English Baroque Soloists Monteverdi Choir Easo Eskolania

Donostiako Udala Ayuntamiento de San Sebastián Gipuzkoako Foru Aldundia Diputación Foral de Gipuzkoa

Eusko Jaurlaritza Gobierno Vasco

Kursaal AuditorioaAbuztua 5 Agosto

Felix Mendelssohn-Bartholdyrekin zorretan dago “Pasioa San Mateoren arabera” obraren egungo interpretazioa, hark zaharberritu baitzuen partitura, baina ahaztuta zegoen Leipzigeko Santo Tomasen estreinatu eta erabili zenetik. Ia zortzi hamarkada igaroak ziren Bach hil zenetik, eta musikaren munduak nahiago zuen Beethovenen obrarekin lotutako Erromantizismoa. Bachen mirespena ia-ia bazterrekoa zen une hartan: organistek helburu didaktikoz erabiltzen zituzten haren obrak; Carl Czernyk bere kontzertuetan jotzen zituen; Vienan entzun zitezkeen “Brandenburgo” guztiak, eta mende berriko exegetaren bat saiatzen zen, E.T.A. Hoffmann besteak beste, bizirik eusten “sorkuntzaren jenio baten” oroitzapenari.

Mendelssohnen egitandia izan zen behin betiko bultzada. “Felixen amak —idatzi zuen Therese Devrientek— hamabi pertsonari bidali zizkien gonbidapenak, arrebek parte bokalak kopiatu zituzten. Felix, pianoan, zurbil zegoen, urduri. Gu, abeslariak, haren inguruan eserita, Felixek denok ikusi eta entzun ahal izateko. Oso garrantzitsua zen, ez genuen-eta partitura lehen begiratuan irakurtzeko adinako esperientziarik; notak eta testua, gainera, hain irakurtezinak ziren, non ulertu ere ez baitziren kasik egiten. Baina musika-mundu berri batera eraman gintuztela sentitzen genuen”. 1829ko martxoaren 11n etorri zen interpretazio osoa. Lau hamarkada geroago, Friedrich Nietzschek deskribatu zuen, halako asmorik gabe ere, zer sentitu zen han: “Aste honetan hiru bider entzun dut Bach jainkozkoaren “Pasioa San Mateoren arabera”, eta aldi bakoitzean mirespen ezin neurtuzko baten sentimendu berberarekin… Borondatea ukatzen duen musika da; aszetismo-arrastorik gabe”.

Egitarauari buruzko oharrak / Notas al programa: Alberto González Lapuente

La actual interpretación de “La Pasión según San Mateo” tiene una deuda con Felix Mendelssohn-Bartholdy, restaurador de la partitura, olvidada desde su estreno y uso en Santo Tomás de Leipzig. Han transcurrido casi ocho décadas desde la muerte de Bach, y el mundo musical prefiere ahora un Romanticismo deudor de la obra de Beethoven. La admiración por Bach apenas es un rescoldo: los organistas usan sus obras con un fin didáctico; Carl Czerny las incluye en sus conciertos; en Viena es posible escuchar la integral de los “Brandenburgo” y algún exégeta del nuevo siglo, como E.T.A. Hoffmann, se esfuerza por mantener viva la memoria de un “genio de la creación”.

La hazaña de Mendelssohn es el impulso definitivo. “La madre de Felix —escribe Therèse Devrient— envió invitaciones a doce personas, las hermanas copiaron las partes vocales. Felix, al piano, estaba pálido y excitado. Nosotros, los cantantes, sentados a su alrededor para que pudiera vernos y escucharnos. Era muy importante, pues no teníamos la experiencia suficiente para leer a primera vista; además, las notas y el texto eran tan ilegibles que era casi imposible comprenderlos. Pero sentíamos que habíamos sido transportados a un nuevo mundo musical”. La interpretación completa llega el 11 de marzo de 1829. Cuatro décadas después, Friedrich Nietzsche describirá, sin pretenderlo, lo que allí se sintió: “Esta semana he escuchado tres veces “La Pasión según San Mateo” del divino Bach, cada vez con el mismo sentimiento de inconmensurable admiración… Música que niega la voluntad; sin trazas de ascetismo”.

English Baroque SoloistsMonteverdi Choir Easo Eskolania (Gorka Miranda, abesbatza zuzendaria)

John Eliot Gardiner, zuzendariaJames Gilchrist (Evangelista), tenorraStephan Loges (Cristo), baxuaCharlotte Ashley, Jessica Cale, Alison Hill, Hannah Morrison, Angharad Rowlands, sopranoakEleanor Minney, kontraltoaReginald Mobley, kontratenorraHugo Hymas, Gareth Treseder, tenorrakAlex Ashworth, Rupert Reid, Ashley Riches, Jonathan Sells, Lawrence Wallington, baxuak

Kursaal Auditorioa 5Abuztua 2016 Agosto

Ostirala Viernes

19:00

I

Johann Sebastian Bach (1685-1750)PASIÓN SEGÚN SAN MATEO BWV 244

Parte I (1-29) (67’)

II

Parte II (30-68) (105’)

Laguntzailea / Colabora

English Baroque Soloists

Mundu osoko tresna zaharrez osatutako orkestra garrantzitsuenetakotzat hartzen da, eta Monteverdirengandik Mozart eta Haydnenganaino doan errepertorioa lantzen du. Ensemble hau munduko areto nagusietan aritua da, besteak beste, Milango La Scalan, Amsterdameko Concertgebouwen eta Sydneyko Operan. Laurogeita hamarretan, Mozarten heldutasuneko zazpi operak interpretatu zituzten, eta heldutasuneko sinfonia guztiak eta pianorako kontzertuen ziklo osoa grabatu zituzten. Proiektuak partekatu ohi dituzte Monteverdi Abesbatzarekin, eta harekin egin zuten, esate baterako, Bachen Kantaten Erromesaldia 2000. urtean, Bachen eliz-kantatak Europa osoan barna abestuz. 2015ean Glucken “Orfeo eta Euridize” opera aurkeztu zuten Hanburgon eta Versaillesen, eta ondoren Londresko Covent Gardenen jardun zuten, formatu eszenifikatuan, Hofesh Shechter dantza-konpainiarekin elkarlanean. 2014. urtean Monteverdi Abesbatzak 50. urteurrena ospatu zuen, taldearen izena inspiratu zuen maisulana eskainiz, hau da, Monteverdiren “Bezperak”; 2015ean, berebat interpretatu zuten Bachen “Meza si minorrean” Munich, Frankfurt, Luzerna eta Parisen. Datorren 2017an, bira bat egiteko asmoa dute aurrez aipatutako Monteverdi Abesbatzarekin, musikagile honen jaiotzaren 450. urteurrena ospatzeko.

Es considerada una de las orquestas de instrumentos de época más importantes del mundo, y su repertorio abarca desde Monteverdi a Mozart y Haydn. El ensemble ha actuado en muchas de las más importantes salas del mundo, incluidas La Scala de Milán, el Concertgebouw de Ámsterdam y la Ópera de Sydney. En el transcurso de los noventa, interpretaron las siete óperas maduras de Mozart, grabando todas las sinfonías maduras y su ciclo completo de conciertos para piano. Se embarcan habitualmente en proyectos con el Coro Monteverdi, con el que llevaron a cabo la Peregrinación de las Cantatas de Bach en el año 2000, interpretando las cantatas sacras de Bach por toda Europa. En 2015 realizaron una gira con “Orfeo y Eurídice” de Gluck en Hamburgo y Versalles, actuando a continuación en el Covent Garden de Londres en formato escenificado, en colaboración con la compañía de danza Hofesh Shechter. El Coro Monteverdi celebró su 50 aniversario en 2014 con representaciones de la obra maestra que inspiró su nombre, las “Vísperas” de Monteverdi; en 2015, interpretaron, asimismo, la “Misa en si menor” de Bach en Múnich, Frankfurt, Lucerna y París. Durante el próximo 2017, tienen previsto realizar una gira con el ya mencionado Coro Monteverdi para conmemorar el 450 aniversario del nacimiento de este compositor.

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1964an sortu zuen Sir John Eliot Gardinerrek. Abesbatzak 150 diskotik gora ditu argitaratuta, eta sari ugari jaso ditu. Aitzindari izan diren birak egin ditu, eta horien artean aipagarriena “Bach Cantata Pilgrimage”, zeinetan abestu zituen J. S. Bachen 198 eliz-kantatak, Europako eta Amerikako hainbat elizatan. Proiektu hori Soli Deo Gloria diskoetxeak grabatu zuen -hau da, konpainiaren beraren zigiluak-, eta Gramophone aldizkariak “inoiz izan den musika proiektu handinahiena” izan dela adierazi zuen. Iaz, hainbat egitasmotan parte hartu zuen Monteverdi Abesbatzak, hala nola: Bachen “Meza si minorrean” lanarekin egindako biran eta English Baroque Soloists-ekin osatutako grabazioan, Monteverdiren “Bezperak” eta “L’Orfeo” lanekin Estatu Batuetan barrena egindako biran, edota Tonhalle Orkestrarekin —Janáceken “Glagolitic Mass” lanean— gauzatutako lankidetzan. Horrez gain, Monteverdi Abesbatzak opera-ekoizpenetan parte hartu ohi du, eta azkenen artean dago Glucken “Orphée et Eurydice” Covent Garden-eko Royal Opera House-n (2015). Beste opera-ekoizpen aipagarriotan ere esku hartu du: “Le Freyschütz” (2010) eta “Carmen” (2009) Parisko Opéra Comique-n eta “Les Troyens” Théâtre du Châtelet-en (2003). 2017an, English Baroque Soloists-ekin batera, Monteverdiren jaiotzaren 450. urteurrena ospatzeko bira egingo du abesbatzak.

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Fundado por Sir John Eliot Gardiner en 1964, el Coro Monteverdi cuenta con cerca de 150 discos a su nombre, y ha recibido numerosos premios. Entre las giras pioneras que ha realizado, destaca la “Bach Cantata Pilgrimage”, durante la cual interpretó las 198 cantatas sacras de J. S. Bach en iglesias de Europa y América. El proyecto fue registrado por Soli Deo Gloria —el sello de grabación propio de la compañía—, y la revista Gramophone lo calificó como “uno de los proyectos musicales más ambiciosos de todos los tiempos”. El año pasado, el Coro Monteverdi participó en múltiples proyectos: desde la gira con la “Misa en si menor” de Bach y la grabación con la English Baroque Soloists, a una gira por Estados Unidos con las “Vísperas” y “L’Orfeo” de Monteverdi, pasando por la colaboración con la Orquesta Tonhalle en “Glagolitic Mass” de Janácek. Además, ha participado en diversas producciones de ópera, incluyendo, recientemente, el “Orphée et Eurydice” de Gluck en la Royal Opera House del Covent Garden (2015). Otras producciones de ópera en las que ha participado son “Le Freyschütz” (2010) y “Carmen” (2009) en la Opéra Comique de París y “Les Troyens” en el Théâtre du Châtelet (2003). En 2017 realizará una gira con la English Baroque Soloists para celebrar el 450 aniversario del nacimiento de Monteverdi.

Monteverdi Choir

Easo Eskolania

1992an sortu zen, eta mutilen ahotsez soil-soilik osatzen den talde bakanetako bat da gaur egun Euskal Herrian; bere lan serio eta iraunkorrari esker, interpretazio-maila bikaina lortu du. Bere ezaugarriak direla-eta, askotan antzinako musika interpretatu izan badu ere, oso talde moldakorra izanik, era guztietako errepertorioak landu ditu. Jaialdi garrantzitsuetan parte hartu du, esaterako, Bordeleko De Vive Voix, Musika Hamabostaldia, Santanderko Nazioarteko Jaialdia eta Festival d’Art Sacré de la Ville de Paris-en, hala nola, OLBEren denboraldian edo Bilboko Orkestra Sinfonikoarenean. Antzinako musikan espezializatutako taldeekin aritu izan da lanean, besteak beste, Alla Francesca eta Discantusekin, eta opera askotan parte hartu du, adibidez, “Carmen”, “Txirula miragarria”, “La Bohème”, “Tosca”, “La Gioconda” edo Brittenen “The Little Sweep” opera-lanetan, eta horri esker musikari handiekin jardun du elkarlanean: Denyce Graves, Kurt Streit, Rene Pape, Roberto Scandiuzzi, Mirella Freni edota Carlos Alvarezekin, beste askoren artean. Alor sinfoniko-koralean, “Zuk zer duzu?” obraren estreinaldia nabarmendu behar da -F. Ibarrondorena-, eta baita Mahlerren “8. Sinfonia” ere -Galiziako Sinfonikoarekin-, besteak beste. EOSrekin, Sevillako Errege Orkestra Sinfonikoarekin, Ukrainako Orkestra Nazionalarekin, Sevillako Orkestra Barrokoarekin eta beste hainbatekin abestu izan du.

Creada en 1992, es una de las pocas agrupaciones del país integrada exclusivamente por niños varones, que gracias a un trabajo serio y continuado ha conseguido una contrastada calidad interpretativa. Aunque por sus características ha mostrado una cierta especialización en el campo de la música antigua, su versatilidad ha llevado a esta agrupación a abordar todo tipo de repertorio. Ha participado en festivales como De Vive Voix de Burdeos, Quincena Musical, Festival Internacional de Santander y Festival d’Art Sacré de la Ville de Paris, así como en la temporada de la ABAO o la de la Orquesta Sinfónica de Bilbao. Ha trabajado con conjuntos especializados en música antigua como Alla Francesca o Discantus, y ha interpretado óperas como “Carmen”, “La flauta mágica”, “La Bohème”, “Tosca”, “La Gioconda” o “El pequeño deshollinador” de Britten, lo que le ha permitido colaborar con músicos como Denyce Graves, Kurt Streit, René Pape, Roberto Scandiuzzi, Mirella Freni o Carlos Álvarez. En el campo sinfónico-coral, cabe destacar el estreno de “Zuk zer duzu?” de F. Ibarrondo y la “Sinfonía nº 8” de Mahler con la Sinfónica de Galicia, entre otras obras. Ha actuado con la OSE, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Nacional de Ucrania, Orquesta Barroca de Sevilla, etc.

Sir John Eliot Gardiner

Gure garaiko zuzendaririk moldakorrenetako bat da, eta funtsezko pertsona bilakatu da antzinako musikaren pizkundean. Monteverdi Abesbatzaren, English Baroque Soloists taldearen eta Orkestra Iraultzaile eta Erromantikoaren sortzailea eta zuzendari artistikoa da, eta zuzendari gonbidatu gisa jardun ohi du Europako orkestra nagusiekin, besteak beste, Viena eta Berlingo filarmonikoekin, eta berebat aritzen da Boston eta Clevelandeko orkestrekin, Amsterdameko Concertgebouwrekin edota Londresko Sinfonikoarekin. Oso errepertorio zabala du, egin dituen 250 grabazioek erakusten duten bezala, zeinak Europako diskoetxe nagusiekin egin baititu (Deutsche Grammophon eta Philips Classics, nagusiki); nazioarteko sari ugari jaso dituzte lan horiek. Gardinerrek sari eta ohorezko doktoretza asko ere jaso du, besteak beste, Lyongo Unibertsitatekoa, Ingalaterra Berriko Musika Kontserbatoriokoa eta Cremonako Unibertsitatekoa. 1992an Londresko King’s College-ko eta Royal Academy of Music-eko Ohorezko Kide izendatu zuten. 1996an Commandeur dans l’Ordre des Arts et des Lettres titulua eman zioten, eta 2010ean, berriz, Chevalier de la Légion d’Honneur titulua. Arrakasta handiko liburu bat idatzi du Bachi buruz, “Music in the Castle of Heaven” (Penguin, 2013), hizkuntza askotara itzuli dena. 2014an Leipzigeko Bach Artxiboko lehen presidentea bihurtu zen.

Es uno de los más versátiles directores de nuestro tiempo y una figura clave en el resurgimiento de la música antigua. Fundador y director artístico del Coro Monteverdi, English Baroque Soloists y la Orquesta Revolucionaria y Romántica, actúa de manera habitual como director invitado en las más importantes orquestas europeas, como las filarmónicas de Viena y Berlín, así como en las orquestas de Boston y Cleveland, la Concertgebouw de Ámsterdam o la Sinfónica de Londres. Su amplitud de repertorio se sustenta en 250 grabaciones realizadas para las principales compañías discográficas europeas (Deutsche Grammophon y Philips Classics, principalmente), grabaciones que han obtenido múltiples galardones internacionales. Gardiner ha recibido numerosos premios y doctorados honoríficos de la Universidad de Lyon, el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y la Universidad de Cremona. En 1992 se convirtió en Miembro Honorífico del King’s College de Londres y la Royal Academy of Music. Fue nombrado Commandeur dans l’Ordre des Arts et des Lettres en 1996, y Chevalier de la Légion d’Honneur en 2010. Su exitoso libro sobre Bach, “Music in the Castle of Heaven” (Penguin, 2013), ha sido traducido a multitud de idiomas. En 2014 se convirtió en el primer presidente del Archivo Bach de Leipzig.

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James Gilchrist

Sendagile gisa hasi zen lanean, baina 1996an medikuntza utzi zuen, bete-betean musikan aritzeko. Umetan hasi zen musikarekin zaletzen, Oxfordeko New College-ko abesbatzan abestuz, eta Cambridgeko King’s College-ko abesbatzan geroago. Oso errepertorio zabala du, mundu osoko areto nagusietan aritzera eraman duena, zuzendari handiekin: John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Bernard Labadie, Harry Christophers, Harry Bicket eta Richard Hickoxekin, besteak beste. Askotan abesten du Ebanjelariaren papera Bachen “Pasioa San Juanen arabera” eta “Pasioa San Mateoren arabera” obretan, eta bere belaunaldiko Ebanjelari hoberentzat jotzen dute. Errezitalak eskaini ohi ditu A. Tilbrook, J. Drake eta A. Nicholls harpistarekin batera. Gilchristen grabazioen artean daude “Die Schöne Müllerin”, “Schwanengesang” eta “Winterreise” Orchid diskoetxearentzat, “Albert Herring”-eko rol nagusia eta Vaughan Williamsem “A Poisoned Kiss” Chandos-entzat, eta “On Wenlock Edge”, Leightonen “Earth, Sweet Earth” eta Brittenen “Winter Words” Linn diskoetxearentzat. Azken denboraldi honetan, Haendelen “Mesias” abestu du Bostongo Haendel eta Haydn Elkartearekin, Bachen “Eguberrietako Oratorioa” Tafelmusik Orkestra Barrokoarekin Toronton, errezital bat eskaini du Julius Drakerekin Concertgebouwen, eta Haydnen “Kreazioa” Galiziako Sinfonikoarekin, besteren artean.

Comienza su vida laboral como médico, dejándolo todo por la música en 1996. Su interés musical surge de niño, cantando en el coro del New College de Oxford, y más tarde en el Coro del King’s College de Cambridge. Su extenso repertorio le ha llevado a actuar en las principales salas del mundo, con directores como John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Bernard Labadie, Harry Christophers, Harry Bicket y Richard Hickox. Canta frecuentemente el rol de Evangelista en la “Pasión según San Juan” y en la “Pasión según San Mateo” de Bach, siendo considerado el mejor Evangelista de su generación. Colabora en recital con A. Tilbrook, J. Drake y la arpista A. Nicholls. Sus grabaciones incluyen “Die Schöne Müllerin”, “Schwanengesang” y “Winterreise” para el sello Orchid, el papel principal de “Albert Herring” y “A Poisoned Kiss” de Vaughan Williams para Chandos, y “On Wenlock Edge”, “Earth, Sweet Earth” de Leighton y “Winter Words” de Britten para Linn. En la última temporada, ha cantado “El Mesías” de Haendel con la Sociedad Haendel y Haydn de Boston, el “Oratorio de Navidad” de Bach con la Orquesta Barroca Tafelmusik en Toronto, un recital con Julius Drake en el Concertgebouw y “La Creación” de Haydn con la Sinfónica de Galicia, entre otros.

Stephan Loges

Dresdenen jaio zen, eta Berlingo Hochschule der Künste eta Londresko Guildhall School of Music-en egin zituen ikasketak. Wigmore Hall Nazioarteko Kantu Lehiaketaren irabazlea izan zen. Aurrera begira dituen konpromisoei dagokienez, laster abestuko ditu Debussyren “Pelléas et Mélisande” English Touring Operarekin, Mozarten “Requiema” Manchester Cameratarekin, eta “The Rake’s Progress” (Aita Trulove) Europan barna egitekoa den bira batean. Wigmore Hallen ere abestuko du, eta hainbat errezital eskainiko ditu Oxfordeko Lieder Jaialdian. Ondorengo hauek izan dira Logesek azkenaldi honetan eskaini dituen emanaldi nagusiak: Brittenen “Gerrako requiema” Melbourne eta Sapporoko orkestra sinfonikoekin; Mozarten “Requiema” Aucklandeko Filarmonikoarekin eta Bernard Labadierekin; “Meza do minorrean” Olari Eltsekin Portugalen; Beethovenen “9. Sinfonia” eta Pendereckiren “Three Chinese Songs” Ulsterreko Orkestrarekin; Berliozen “L’Enfance du Christ” Suediako Irratiko Sinfonikoarekin eta Robin Ticciatirekin; Haydnen “Kreazioa” Salzburgoko Mozarteum Orkestrarekin; “Die Jahreszeiten” Semperoper Dresdenekin; Mozarten “Koroatze-meza” eta Haydnen “Stabat Mater” Parisko Ensemble Orchestral eta Fabio Biondirekin, eta hainbat emanaldi eskaini ditu Scottish Chamber Orchestrarekin ere. Errezitalak ere egin ditu, besteak beste, Carnegie Hallen, Amsterdameko Concertgebouwen edota Vienako Konzerthausen.

Nacido en Dresde, estudia en la Hochschule der Künste de Berlín y la Guildhall School of Music de Londres. Fue ganador del Concurso Internacional de Canto Wigmore Hall. Sus próximos compromisos incluyen “Pelléas et Mélisande” de Debussy con la English Touring Opera, el “Réquiem” de Mozart con la Manchester Camerata y “The Rake’s Progress” (Padre Trulove) en una gira europea. Actuará, asimismo, en la Wigmore Hall, y ofrecerá una serie de recitales en el Festival del Lieder de Oxford. Sus últimas actuaciones más destacadas han sido en el “Réquiem de guerra” de Britten con las orquestas sinfónicas de Melbourne y Sapporo; el “Réquiem” de Mozart con la Filarmónica de Auckland y Bernard Labadie; la “Misa en do menor” con Olari Elts en Portugal; la “Sinfonía nº 9” de Beethoven y “Three Chinese Songs” de Penderecki con la Orquesta del Ulster; “L’Enfance du Christ” de Berlioz con la Sinfónica de la Radio de Suecia y Robin Ticciati; “La Creación” de Haydn con la Orquesta Mozarteum de Salzburgo; “Die Jahreszeiten” con la Semperoper Dresden; la “Misa de la coronación” de Mozart y “Stabat Mater” de Haydn con el Ensemble Orchestral de París y Fabio Biondi, así como diversas participaciones con la Scottish Chamber Orchestra. También ha ofrecido recitales en salas como el Carnegie Hall, el Concertgebouw de Ámsterdam o el Konzerthaus de Viena.

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Abuztuak 7 Agosto, 20:00

Ballet del Gran Teatro de Ginebra“Tristán e Isolda”Joëlle Bouvier, koreografiaRichard Wagner, musikaPhilippe Cohen, balletaren zuzendaria

Abuztuak 13 Agosto, 19:00

“Don Giovanni”, W. A. MozartManuel Hernández Silva, musika zuzendariaSalva Bolta, osagai dramatikoa

Abeslarien zerrenda / Reparto:Christopher Maltman, Nicole Cabell, Irina Lungu, Daniel Giulianini, José Fardilha, Toby Spence, Miren Urbieta-Vega, José Manuel Díaz

Orquesta Sinfónica de EuskadiEaso Abesbatza(Xalba Rallo, abesbatza zuzendaria)Ópera en versión concierto dramatizado

Abuztuak 20 Agosto, 20:00

Budapest Festival Orchestra Ivan Fischer, zuzendaria Dénes Várjon, pianoa Obras de Stravinsky, Bartók y Dvorak

Abuztuak 21 Agosto, 20:00

Budapest Festival OrchestraOrfeón Donostiarra(J. A. Sáinz Alfaro, abesbatza zuzendaria)

Orfeoi Txiki(Esteban Urzelai / Montse Latorre, abesbatza zuzendariak)Ivan Fischer, zuzendariaGerhild Romberger, kontraltoa “Sinfonía nº 3 en re menor”, Mahler

Abuztuak 23 Agosto, 20:00

Budapest Festival Orchestra Collegium Vocale Gent Ivan Fischer, zuzendariaLucy Crowe, sopranoaBarbara Kozelj, mezzosopranoa Jeremy Ovenden, tenorraNeal Davies, baxuaÁkos Ács, klarinetea El último año de Mozart“Per questa bella mano KV 612”, “Concierto para clarinete y orquesta KV 622”, “Réquiem KV 626”, Mozart

Abuztuak 24 Agosto, 20:00

Balthasar-Neumann-Coro y Solistas Balthasar-Neumann-Ensemble Thomas Hengelbrock, zuzendaria Obras de Beethoven y Haydn

Abuztuak 27 Agosto, 20:00

Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt Andra Mari Abesbatza (Andoni Sierra, abesbatza zuzendaria)Philippe Herreweghe, zuzendaria Ilse Eerens, sopranoaMarie-Claude Chappuis, mezzosopranoaRobin Tritschler, tenorraThomas E. Bauer, baritonoa “Obertura Coriolano op. 62”, “Sinfonía nº 9 op. 125 Coral”, Beethoven

Abuztuak 28 Agosto, 20:00

Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt Philippe Herreweghe, zuzendaria Steven Isserlis, biolontxeloa Obras de Beethoven, Haydn y Brahms

Abuztuak 31 Agosto, 20:00

Orquesta Sinfónica de Euskadi Orquesta Sinfónica de Bilbao Orfeón Donostiarra(J. A. Sáinz Alfaro, abesbatza zuzendaria)

Orfeón Pamplonés(Igor Ijurra, abesbatza zuzendaria)

Easo Eskolania eta Araoz Gazte Abesbatza (Gorka Miranda, abesbatza zuzendaria)Víctor Pablo Pérez, zuzendaria Christian Elsner, tenorra Thomas Ospital, organoa Javier Sánchez, tiplea Obras de Berlioz, de Madina y Sorozabal

Datozen emanaldiak Próximas actuaciones

Kursaal Auditorioa Auditorio Kursaal

77Donostiako Musika HamabostaldiaQuincena Musical de San Sebastián

HEZKUNTZA, HIZKUNTZA POLITIKA ETA KULTURA SAILA

DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN, POLÍTICA LINGÜÍSTICA Y CULTURA