EncuentroInternacional deInteriorismo y Diseño

EncuentroInternacional deInteriorismo y Diseño

Más de 800 personas participaron del 4° Encuentro Internacional de Interiorismo y Diseño DArA iD

La Usina del Arte y el Teatro San Martín fueron los escenarios en los que distinguidos profesionales nacionales e internacionales intercambiaron ideas y experiencias vinculadas al diseño interior.El cierre estuvo a cargo de la arquitecta y diseñadora Patricia Urquiola, principal referente del sector a nivel mundial.

Buenos Aires, octubre de 2014- Más de 800 amantes del diseño disfrutaron de las tres jornadas correspondientes al Encuentro Internacional de Interiorismo y Diseño organizado DArA (Diseñadores de interiores argentinos asociados) llevado a cabo los días 22, 23 y 24 de octubre, en la Usina del Arte (La Boca), y el Teatro San Martín.

Los organizadores invitaron a participar a distinguidos profesionales de todo el mundo: Arq. de Interiores Teresa Sapey (España), Arq. Vincent Van Duysen (Bélgica), Arq. de Interiores Noe Duchaufour Lawrence (Francia), Arq. Guilherme Torres (Brasil), Arq. y Dis. Patricia Urquiola (España) y al diseñador Horacio Gallo en representación de la

Argentina. El lema que cruzó todas las exposiciones fue el “Diseño hace la diferencia”.

“Con la convocatoria del 4° Encuentro Internacional de Interiorismo y Diseño vemos cómo crece en nuestro país el interés por un sector que busca marcar la diferencia a través del diseño y la creatividad. Por medio de estos espacios buscamos el intercambio y nuevas formas de estimular ese aporte a la sociedad en general. La cantidad de profesionales interesados por aprender nos halaga. Habla del futuro de nuestra profesión y esto parte del orgullo de nuestro pasado” destacó Julio Oropel, Presidente de DArA.

Todos los expositores enfatizaron el lugar que el diseñador ocupa hoy en la comunidad. Si bien cada uno posee un perfil diferente, coincidieron en la capacidad creativa de la profesión para modificar escenarios y realidades del día a día. El diseño a nivel mundial está evolucionando. Ya no se trata únicamente de lo estético y funcional, sino que busca mejorar la calidad de vida a través de soluciones milimétricamente pensadas.

Patricia Urquiola concluyó que sus diseños se inspiran en la vida cotidiana. Despojarse de prejuicios, la empatía, la capacidad de diálogo y la curiosidad, son las claves que definen a la arquitecta y diseñadora a la hora de encarar un proyecto.

22, 23 y 24 de Octubre de 2014Usina del Arte y Teatro San Martín

Disertantes

TERESA SAPEY - ItaliaEstudió arquitectura en la Universidad Politécnica de Turín donde se licenció en 1985 para completar su formación académica en París con otra licenciatura BFA en la Parson School of Design y un Máster en La Villette.1 2 En 1990 se traslada a Madrid, donde monta su propio estudio de arquitectura. Actualmente es profesora de investigación plástica en la Universidad Camilo José Cela de Madrid y ha sido profesora invitada en varias universidades extranjeras (McGill

University de Montreal, la Carleton Universtity de Ottawa, la University of Waterloo de Toronto, y la Domus Academy de Milán).

HORACIO GALLO - ArgentinaPasó de la publicidad al diseño gráfico (a su cargo estuvieron tapas de grandes discos del rock nacional, como Piano Bar, de Charly García, o Bares y Fondas, de Los Fabulosos Cadillacs) y luego se asomó a la escenografía e iluminación de teatro y cine publicitario.

Estudió Bellas Artes y hoy es el autor del diseño de interiores de los restaurantes Sudestada, Olsen, La panadería de Pablo, Tegui y el más reciente Oporto, entre otros.

El mismo define su trabajo como: “un remix de clásicos, pero uno muy salvaje, una búsqueda premeditada y valiente de resultados que sean o no excesivos, siendo bienvenidos al desarrollo y a la construcción de cada marca”.

VINCENT VAN DUYSEN – BélgicaNació en Lokeren, Bélgica, en 1962. Tras conseguir el título de arquitecto en 1985 empezó a trabajar en Milan con Cinzia Ruggeri y Aldo Cibic - Sottsass Associati. En 1990 fundó su propio estudio de arquitectura en Amberes. Actualmente Vincent Van Duysen Architects cuenta con 15 colaboradores. Este grupo de trabajo multidisciplinar realiza una gran variedad de trabajos, no solamente en Bélgica, sino también en Londres, Milan, París, Nueva York, Beirut y Arabia Saudita. De hecho, se ocupa de la realización de interiores, de reestructuración y nuevos edificios, viviendas particulares,

complejos de apartamentos, oficinas y tiendas. Su filosofía básica es la atención escrupulosa por la percepción individual del espacio. El arquitecto también es famoso por los pequeños objetos y muebles que ha creado para numerosas empresas líderes a nivel internacional. Además de haber recibido varios reconocimientos, en 2009 Vincent Van Duysen fue proclamado como el Designer of the Year 2009 durante la manifestación de la Maison & Object de parís. Su labor a menudo es citada en publicaciones prestigiosas y ha sido el tema de dos monografías. la primera fue publicada en 2001 por la GG editorial española y la segunda en 2011 por Thames & Hudson.

PATRICIA URQIOLA – EspañaUrquiola, asturiana de ascendencia vasca, pues su padre es un ingeniero industrial vitoriano que se trasladó a Oviedo para trabajar en Duro Felguera, estudió arquitectura en Madrid finalizándolos en el Politécnico di Milano en dónde se graduó en 1989. Su tesis de graduación fue supervisada por el gran arquitecto italiano Achille Castiglioni.Entre 1990 y 1996 trabaja en De Padova bajo la supervisión de Vico Magistretti.En 2001 crea su propio estudio de diseño en Milán,

ciudad en la que actualmente reside 2007. Desde este estudio realiza diseños con su nombre para diferentes empresas como Alessi, B&B,Axor Hansgrohe, Moroso, Molteni, Kartell, Kettal o GANDIABLASCO (GAN).Dentro del campo de la arquitectura cabe destacar unas torres residenciales en Shangai.

NOE DUCHAUFOUR LAWRANCE - FranciaNacido en el sur de Francia en 1974, e influenciado en el mundo de las artes a través de su padre escultor, estudia escultura y diseño.

Su impronta se puede apreciar en objetos para la casa Ligne Rosset, Baccarat, en el mobiliario para Zanotta, Cina, Collezionni, Bernhardt, en la arquitectura de interior para los salones vip de Air France Paris y Tokio en el Restaurant Ciel de Paris. También en productos de belleza para Carolina Herrera, YSL, Rabanne para nombrar solo algunos ejemplos.

En el 2007 recibió el prestigioso premio Maison & Objets como creador del año. Participó en numerosas exhibiciones de diseño

y sus ediciones limitadas participaron en Art Basel and Design Miami.

GUILHERME TORRES - BrasilArquitecto nacido en Brasil, definido por la prensa especializada como un perfeccionista.

Esta lema no oficial describe la ético de su trabajo y un compromiso con la calidad que es evidente, fácilmente en su obra. Las formas rizadas, detalles minimalistas, y los abundantes aunque reservados materiales en pallets en sus diseños que lo caracterizan, son aplicados de manera constante en residencias familiares, renovaciones de interior, oficinas y por supuesto... su propia casa y estudio. El equilibrio entre el balance de la rigurosa estética de la arquitectura y cierto liviano jugueteo puede ser encontrado en el diseño interior de sus proyectos.

Rígido en las formas sutiles y superficies, promocionan un contexto apropiadamente tranquilo, mientras que los espacios cuidadosamente arreglados se encuentran beneficiados con la luz natural. Tomados en conjunto, su cartera de trabajo es un logro excepcional, especialmente para alguien tan joven.

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Más de 600 profesionales asistieron al3º Encuentro Internacional de Interiorismo y Diseño – DArAiD 2012

El Distrito de Diseño recibió a los profesionales más destacados del mundo quienes fueron convocados por DArA iD 2012 – 3º Encuentro Internacional de Interiorismo y Diseño en el edificio del Centro Metropolitano de Diseño, situado en Algarrobo 1041 – Barracas. DArA iD es organizado por DArA - Decoradores Argentinos Asociados, asociación sin fines de lucro, constituida para desarrollar y promover la temática afín al interiorismo y al diseño, quien mantiene una actividad ininterrumpida desde 1986, siendo la primera entidad que nuclea a Decoradores, Profesionales y Empresas en la República Argentina; y Pichon Riviere & Diaz Bobillo Consultores – PR&DB, empresa líder en la organización y realización de ferias , exposiciones, congresos y eventos especiales con larga trayectoria y liderazgo; quienes brindan toda su experiencia y profesionalidad a fin de lograr un evento de primer nivel académico y concentrar la intensa actividad que se desarrolla en este sector. Durante los días 24 y 25 de octubre prestigiosos profesionales del diseño, la decoración y la arquitectura expusieron las últimas tendencias y proyectos frente a un público altamente calificado, compuesto por 637 asistentes procedentes de esta Ciudad, interior de nuestro país como así también del exterior. El programa de conferencias fue desarrollado bajo la premisa eje: “Cómo el diseño modifica la realidad”, consolidándose como el verdadero ámbito de reflexión. En el marco de esta nueva edición de DArA iD las empresas y los comercios estuvieron presentes y exhibiendo sus productos de una forma novedosa y dinámica bajo una estética especialmente diseñada por el Arq. Julio Oropel quien tuvo a cargo el Master Plan general del encuentro. Participaron de este espacio: Acento, Artemide, bonitacasa, Bosquejos Argentinos, Cetol, Corporación Tarugo, Elementos Argentinos, Est. Gibrat – Crayon Marcos, Federico Churba, Habito, La Europea, La Mersa,, Michael Thonet, Patagonia Flooring y Unimate. Acompañaron DArA iD 2012 como Main Sponsors: Alba, American Express, Clarín ARQ, Centro Metropolitano de Diseño, Hunter Douglas, FAENA Arts Center, Knauf, Masisa, Norcenter, Roca, Vaca Design; y como Sponsor Sala de Prensa: Interieur Forma-Knoll. Tras las palabras de apertura de María Zunino, Presidente de DArA y Tomás Seeber, Director General de PR&DB se hizo entrega del premio Celina Arauz de Pirovano al Socio DArA Arq. Carlos Galli quién a lo largo de los años ha desempeñado su profesión de manera impecable y ser uno de los primeros arquitectos en incursionar en el diseño del mueble,

creando su propia marca y marcando tendencia, admirado y respetado por todos los profesionales, medios de prensa y todos los que son afines a esta profesión.A continuación de ese primer día presentaron sus ponencias: Shashi Caan (India), fundadora y directora de Shashi Caan Collective y Presidente de la Federación Internacional de Arquitectos y Diseñadores de Interiores (IFI). Diseñadora polifacética que remarcó y defendió el rol del diseño en la sociedad y a su vez habló de la importancia de comprender el comportamiento humano a la hora de diseñar.”Tener claro que los diseñadores trabajamos en un contexto comunitario. No existe el yo, existe el nosotros.” La segunda presentación estuvo a cargo del arquitecto brasileño Arthur Casas, quien entre otros conceptos remarcó la importancia del diálogo entre una obra y su contexto.”Es primordial mimetizar la obra con la naturaleza para que la casa no sobresalga como algo extraño en el paisaje”El cierre de la primera jornada estuvo a cargo del francés Hugo Haas del Estudio Ciguë abocados a producir arquitectura, interiores, obras de arte y objetos que combinan intelectualidad con artesanía e intuición. “Debemos aprender a trabajar con el cliente a partir de su cultura…..hay que diseñar un espacio de la manera más funcional posible” El segundo día del Encuentro comenzó con la brasileña Diana Radomysler, miembro del Studio MK27 con Sede en San Pablo. Ella participa de todos los trabajos de diseño y es coautora de diversos proyectos. “Entendemos la identidad como una forma de reinterpretar la cultura nacional, con una fuerte articulación entre el interior y el exterior” y destacó ”nos interesan más las personas y cómo ocupan los espacios, que las paredes.”Luego de un breve intervalo ocupó el estrado Alberto Martínez (España), al frente del laboratorio creativo CuldeSac con Sede en Valencia, apuntó al diseño experiencial.” Todos los proyectos que diseñamos están atravesados por la experiencia en todas sus escalas donde la cuestión emocional tiene mucho más peso que antes” Alguno de los asistentes realizó algunas preguntas que fueron respondidas gentilmente por el disertante.La jornada del día jueves y el 3er Encuentro Internacional de Interiorismo y Diseño DArAiD 2012 concluyó con la exitosa exposición del disertante Karim Rashid (USA), de origen egipcio posee instalados estudios en Nueva York y Amsterdam. Su trabajo en más de 40 países da fe de la leyenda del diseño de Karim. Considerado el más prolífico diseñador de su generación K. Rashid se refirió a su particular trabajo en aeropuertos, hoteles y aviones. El valor de los símbolos, la globalización, el diseño en cuarta dimensión y su predilección por las formas orgánicas fueron otros de los temas expuestos por él. Finalizó su exposición respondiendo las preguntas que él mismo invitó a hacer a los asistentes. Los aplausos se prolongaron por unos instantes y, por último, varios de los asistentes, entre ellos muchos jóvenes, se acercaron a los disertantes presentes para solicitarles sus firmas y tomarse fotografías culminando así el DArAiD 2012. DArA ID, en ésta su tercera edición, ha superado el nivel académico previsto por sus organizadores y por tercera vez se afirma como un punto de encuentro de los principales referentes, proyectándose el próximo encuentro para el año 2014.

3 24 y 25 de Octubre de 2012Centro Metropolitano de Diseño - Barracas

Disertantes

Ciguë - FranciaHugo Haas pertenece al estudio Cigüe.El estudio Ciguë está compuesto por seis arquitectos que trabajan en sociedad y amistad desde el año 2003. El objetivo común de Ciguë es producir arquitectura, interiores, obras de arte y objetos que combinen la intelectualidad con la artesanía y la intuición: cabeza, mano y corazón juntos.

Nos consideramos creadores y arquitectos y nuestro enfoque práctico es literal. Esta forma de trabajo influye enormemente el espíritu de Ciguë: tenemos conciencia y respeto de larga data para los entornos en los que trabajamos, con las personas con quienes trabajamos y con los materiales que manipulamos.

StudioMK27 – BrasilMarcio Kogan fundó StudioMK27 a principios de la década de 1980. En la actualidad está compuesto por 16 arquitectos, además de colaboradores alrededor del mundo.Diana Radomysler participa en Studio MK27 desde 1994 y es coautora de numerosos proyectos. Recientemente la oficina recibió varios premios internacionales, además de importantes premios brasileños como los 12 premios de la IAB.

Los proyectos arquitectónicos de StudioMK27 valoran mucho la simplicidad formal, cuidando los detalles y acabados. Grandes admiradores de la generación modernista brasileña, Marcio Kogan y el equipo se esfuerzan para llevar a cabo la difícil misión de dar continuidad a esta línea de producción.

Shashi Caan – IndiaFundadora y directora de Shashi Caan Collective. Su obra de proyecto exhibe una sensibilidad sutil a través de la unión de las múltiples capas de arquitectura, diseño de interiores y productos. A través de un proceso de diseño colaborativo único, The Collective ofrece soluciones de arquitectura, interiores, lugar de trabajo y productos que se centran en el apoyo a las personas, tanto pragmática como

cualitativamente. La estructura colaborativa de The Collective tiene como resultado un trabajo sumamente innovador y exitoso, como queda demostrado por la reputación de la empresa y el hecho de haber recibido los premios más importantes de la industria.Diseñadora polifacética, aclamada internacionalmente por reducir la brecha entre la práctica del diseño, la teoría y la educación. A la vanguardia de la defensa del rol del diseño en la sociedad, Caan mantiene las más altas posiciones en materia de promoción internacional de diseño.Respetada del mismo modo por su valiosa contribución a la enseñanza del diseño. Activa en la investigación para el desarrollo y la mejora de la enseñanza del diseño, ha trabajado con la Universidad de Columbia de Nueva York a través de un programa de investigación que explora los parámetros y el contenido para un plan de estudios de diseño nuevo e innovador. Su trabajo profesional y artículos se publican en revistas de diseño y publicaciones periódicas. Condecorada en mayo de 2010 como Doctor Honoris Causa en Bellas Artes por la Facultad de Diseño de Interiores de Nueva York (NYSID).

CuldeSac – EspañaEs un laboratorio creativo de colaboración de diferentes disciplinas. Desde 2002 y al frente de CuldeSac™, Alberto Martínez, y Pepe García (CuldeSac™ Producto e Interiores), Juan Poveda y Xavi Sempere (CuldeSac™ Branding) y Garen Moreno y Sophie von Schönburg (CuldeSac™ Experience y CuldeSac™ Press Experience). El estudio eligió Valencia como sede. El ambiente relajado de la ciudad inspira sus

proyectos interdisciplinares de espacios, producto, branding, eventos, comunicación y PR. Sus proyectos gozan de reconocimiento internacional y diversos premios.Su proyección ha sido imparable y siempre están inmersos en un sinfín de nuevos proyectos, como Made in Japain, exposición de diseño español en la Tokyo Design Week, Cygnet Tailor-fit o campaña de lanzamiento para el Cygnet de Aston Martin a la prensa o sus campañas de branding para Empark, Aena o la Agencia de Desarrollo de Paris Val-de-Marne.CuldeSac™ es uno de los estudios más polifacéticos del panorama creativo español. La clave de su éxito no es, para ellos, un estilo propio, sino un modo de vivir y entender la creatividad a partir de las experiencias y la convivencia de personas e ideas.

Karim Rashid - USAKarim Rashid es uno de los diseñadores más prolíficos de su generación. Con más de 3.000 diseños en producción y con más de 300 premios, su trabajo en más de 35 países da fe de la leyenda del diseño de Karim. Su diversidad le brinda la posibilidad de lograr la polinización cruzada de ideas, materiales, comportamientos, y estética desde una tipología a la siguiente, cruzando fronteras y ampliando los horizontes

de los consumidores.Entre sus diseños premiados se incluyen objetos populares, como la lata ubicua de residuos Garbo y la Silla Oh para Umbra, además de interiores, como el restaurante Morimoto, Filadelfia y el hotel Semiramis, Atenas, y exposiciones para el Deutsche Bank y Audi. Ha colaborado con clientes para crear diseños populares para Method y Dirt Devil, muebles para Artemide y Magis, identidad de marca para Citibank y Hyundai, productos de alta tecnología para LaCie y Samsung, además de bienes de lujo para Veuve Clicquot y Swarovski, sólo por mencionar algunos de sus clientes.Su trabajo se presenta en 20 colecciones permanentes y exposiciones de arte en galerías de todo el mundo. Eterno ganador del premio Red Dot, del premio Buen Diseño de Chicago Athenaeum, de la Revista I.D. Revisión de Diseño Anual, y del premio a la Excelencia en Diseño Industrial IDSA. Recibió doctorados honorarios de la Universidad de Ontario de Arte y Diseño y la Universidad de Arte y Diseño Corcoran. El 2011 destacó la mayor retrospectiva hasta la fecha de Karim en la Trienal, en Milán, Italia. Karim es conferencista invitado frecuente en universidades y conferencias mundiales, donde difunde la importancia del diseño en la vida cotidiana.En su tiempo libre, su pluralismo flirtea con el arte, la moda y la música, y está decidido a tocar de forma creativa todos los aspectos de nuestro paisaje físico y virtual.

ARTHUR CASAS - BRASILStudio Arthur Casas ofrece un repertorio cosmopolita: desde modernistas brasileños de Bauhaus, Stevens Mallet, hasta arquitectos japoneses contemporáneos. Racionalista y poética, su arquitectura se encuentra en una búsqueda constante de conceptos modernistas, de atemporalidad clásica y de una creación que pone de manifiesto una forma original de estilo brasileño, que si bien no se evidencia en su

origen étnico o tropicalidad, es abierta a todo lo que puede reforzar su autenticidad.

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20 y 21 de Octubre de 2010Auditorio Buenos Aires - Recoleta2

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22 y 23 de Octubre de 2008Planetario de la ciudad de Buenos Aires Galileo Galilei1