ENCUENTRO DEPARTAMENTAL DE LAS ARTES...

ENCUENTRO DEPARTAMENTAL DE LAS ARTES POPULARES Y LAS TRADICIONES ARTESANALES DE BOYACÁ

PRESENTACIÓN DE LA COLECCIÓN PÚBLICA DE ARTE POPULAR BOYACENSE

DEL MUNICIPIO DE NOBSA

NOBSA, BOYACÁ, OCTUBRE 17 Y 18 DE 2014

MEMORIAS

BOGOTÁ D.C. NOVIEMBRE DE 2014

Ministerio De Cultura Mariana Garcés Córdoba Ministra de Cultura María Claudia López Sorzano Viceministra de Cultura Enzo Rafael Ariza Ayala Secretario General Juan Luis Isaza Londoño Director de Patrimonio Adriana Molano Arenas Coordinadora Grupo Patrimonio Inmaterial Isabel Cristina Restrepo Erazo Supervisora del proyecto Juan Pablo Henao Vallejo Asesor del proyecto Gobernación de Boyacá Juan Carlos Granados Becerra Gerente Gobernador Héctor David Chaparro Chaparro Secretario de Cultura y Turismo Lalo Enrique Olarte Rincón Secretario de Productividad, TIC y gestión del Conocimiento Alcaldía de Nobsa Ramiro Barragán Adame Alcalde Municipal Adolfo León Zarate Secretario de Desarrollo, Cultura y Turismo

Fundación Tridha Armando de la Torre Muñoz Director Ejecutivo Jorge Camilo Pedraza Infante Planner Equipo de Trabajo Sandra Teresa Téllez Torrado Stella Ramírez Bustos David Jiménez Mancipe Laura Mayerly González Guarín Lori Johana Moreno Anny Zambrano Corina Fajardo Carlos Enrique “Toto” Sánchez Ramos Bogotá D.C., 2014 Ministerio de Cultura, República de Colombia Dirección de Patrimonio Carrera 8 No 8 - 55 Teléfono: (571) 3424100 Bogotá D.C. [email protected] www.mincultura.gov.co ©MINISTERIO DE CULTURA, 2014

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FUNDACIÓN TRIDHA - MINISTERIO DE CULTURA

ENCUENTRO DEPARTAMENTAL DE LAS ARTES POPULARES

Y LAS TRADICIONES ARTESANALES DE BOYACÁ

PRESENTACIÓN DE LA COLECCIÓN PÚBLICA DE ARTE POPULAR BOYACENSE DEL MUNICIPIO DE NOBSA


MEMORIAS

PRESENTACIÓN En desarrollo de la formulación de lineamientos para la Salvaguardia y Fomento de las Artes Populares y las Tradiciones Artesanales de Colombia emprendida por la Dirección de Patrimonio del Ministerio de Cultura, se llevó a cabo en la ciudad de Nobsa el Encuentro Departamental de las Artes Populares y las Tradiciones Artesanales de Boyacá, con el apoyo de la Gobernación de Boyacá a través de la Secretaria de Cultura y Turismo y la Secretaría de Productividad, TIC y Gestión del Conocimiento, y la Red de Emprendimiento Cultural; Artesanías de Colombia S.A., el Laboratorio de Innovación y Diseño de Artesanías de Boyacá; y la Fundación Tridha en el marco del convenio de asociación con Mincultura número 0340 de 2014. Este evento, que contó con la participación de 74 personas, entre artistas populares, artesanos, investigadores y representantes de instituciones y organizaciones culturales del Departamento de Boyacá, se realizó durante los días 17 y 18 de octubre en el Hotel Puntalarga. Durante estos dos días se generaron diálogos alrededor del tema de las Artes Populares y la Tradición Artesanal en el Departamento y aportar elementos para la construcción de lineamientos para su salvaguardia y fomento. Objetivo El objetivo del Encuentro Departamental de las Artes Populares y las Tradiciones Artesanales de Boyacá fue el generar un espacio para la información, el diálogo y el intercambio de saberes en torno al Patrimonio Cultural de naturaleza inmaterial del Departamento, que permita dar insumos que orienten el desarrollo de lineamientos para la salvaguardia y fomento de las Artes Populares y las Tradiciones Artesanales de Boyacá y en general de la Nación, al tiempo que se lograse una reflexión y un conjunto de recomendaciones y acciones para aplicarse a nivel local y departamental. Para lograr este objetivo se plantearon los siguientes objetivos específicos:

1. Generar con los artistas populares, artesanos tradicionales y grupos de interés involucrados, un proceso de identificación, y reflexión acerca de los saberes y prácticas tradicionales asociadas a estas manifestaciones del Patrimonio Cultural inmaterial como expresiones relevantes de la identidad y el patrimonio cultural de los boyacenses.

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2. Identificar los principales problemas para el mantenimiento y protección de estas manifestaciones y las principales medidas y acciones que contribuirán a su salvaguardia.

3. A partir de los avances y resultados del proceso, contribuir a la generación de capacidades

en las instituciones y grupos de interés involucrados, para la implementación de las normas y políticas culturales relativas a la salvaguardia del al patrimonio cultural inmaterial, las tradiciones del ate popular y los oficios y las tradiciones artesanales.

4. Establecer un conjunto de recomendaciones para el Ministerio de Cultura en relación con

la implementación de lineamientos para la Salvaguardia y Fomento de las Artes Populares y las Tradiciones Artesanales de Colombia

5. Establecer un conjunto de recomendaciones para los diferentes entes departamentales, tanto gubernamentales y no gubernamentales, academia y comunidades creativas en relación con la salvaguarda y fomento de las artes populares y las tradiciones artesanales de Boyacá.

6. Favorecer el dialogo de saberes que permitan el reconocimiento y la visibilización de los artistas populares y artesanos tradicionales de Boyacá, tanto al interior del Departamento como a nivel nacional.

Propósitos del evento El Encuentro cumplió con varios propósitos, que se resumen en los siguientes verbos:

Informar

Reconocer

Promocionar

Dialogar

Visibilizar

Planificar

Gestionar

Difundir EL ENCUENTRO El Encuentro Departamental de las Artes Populares y las Tradiciones Artesanales de Boyacá se llevó a cabo en la tercera semana del mes de Octubre, específicamente los días 17 y 18, en la ciudad de Nobsa, municipio que se caracteriza por ser centro artesanal y cultural del Departamento, y que además cuenta con la infraestructura requerida para dicho evento. El hacer este evento en esta ciudad se hizo por solicitud directa de la Alcaldía de Nobsa en cabeza del Señor Ramiro Barragán Adame, y de su Secretario de Desarrollo, Cultura y Turismo, Señor Adolfo León Zarate, quienes además de mostrar su gran interés en apoyar directamente la realización de este Encuentro, propusieron apoyar de manera directa la muestra de arte popular, que después se evolucionaría en la Colección Pública de Arte Popular Boyacense del Municipio de Nobsa. La organización del evento estuvo a cargo de la Fundación Tridha, que junto con el Ministerio de Cultura vinculó desde un comienzo a varias instituciones del ámbito departamental para que se

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sumaran a esta iniciativa. De esta manera se logró la participación de la Gobernación de Boyacá a través de la Secretaria de Cultura y Turismo y la Secretaría de Productividad, TIC y Gestión del Conocimiento, y la Red de Emprendimiento Cultural; así como Artesanías de Colombia S.A. a través del Laboratorio de Innovación y Diseño de Artesanías de Boyacá y la Alcaldía de Nobsa. También se vincularon instituciones como el Fondo Mixto de Cultura de Boyacá, la Escuela Taller de Boyacá y el Festival Internacional de la Cultura de Boyacá. Durante varios meses se trabajó en Tunja con estas instituciones sobre una propuesta inicial, la cual se fue construyendo y adecuando hasta darle forma al Encuentro. Es necesario destacar que la primera propuesta, que era regional para la Provincia del Alto Ricaurte, se adaptó para darle una mayor cobertura al evento y que recogiera insumos para aportar a procesos departamentales. Reconociendo la importancia de tener un evento departamental, se hicieron los ajustes para que pudiera realizar la actividad reuniendo un grupo de artistas populares y artesanos tradicionales que representen la diversidad cultural de Boyacá. El diseño y coordinación del encuentro la hizo Carlos Enrique Sánchez Ramos de la Fundación Tridha, con el apoyo de Juan Pablo Henao Vallejo, asesor del Grupo de Patrimonio Inmaterial del Ministerio de Cultura, y se contó con equipo local conformado por un coordinador de campo, David Arturo Jiménez Mancipe, y una asistente, Laura Mayerly González Guarín. Este equipo trabajó en la propuesta junto con la Doctora Sandra Teresa Téllez Torrado, de la Secretaría de Productividad, TIC y Gestión del Conocimiento; el doctor Héctor D. Chaparro Chaparro, Secretario de Cultura y Turismo del Departamento; la Doctora Leonor Stella Ramírez Bustos, Directora de Cultura de la Secretaria de Cultura y Turismo; Lori Johana Moreno y Anny Zambrano, de Artesanías de Boyacá; Derly Giraldo del Taller de Innovación y Diseño de Artesanías de Colombia en Boyacá. También aportó a este proceso Daniel Ramírez de la oficina de Planeación e Información de Artesanías de Colombia. Espacios El Encuentro Departamental de las Artes Populares y las Tradiciones Artesanales de Boyacá contempló la realización de tres espacios principales para el desarrollo de actividades: Cuadro 1: Programación del Encuentro

Encuentro de Artes Populares y Tradiciones Artesanales

Presentación de la Colección Pública de Arte Popular Boyacense del Municipio de Nobsa

Espacio para diálogo de saberes

Día / Jornada

Desayuno Desayuno Desayuno

Apertura del evento y

Presentaciones

Mesas de Trabajo por

campo

Visita a la Fabrica de

Muebles Hotel

Puntalarga

Mediodía Almuerzo Almuerzo Almuerzo


campo

Presentación de

resultados

Cena Cena Especial

Inauguración Colección

Publica de Arte

Popular Boyacense del

Municipio de Nobsa

Diálogo de saberes

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Día 4 (19 de Octubre)

Encuentro departamental de Artes Populares y Tradiciones Artesanales de Boyacá

Arribo de los invitados

a Nobsa y acomodación

en el Hotel Puntalarga

Día 1 (16 de Octubre) Día 2 (17 de Octubre)

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Día 3 (18 de Octubre)


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Retorno de los

invitados hacia lugares

de origen

Cena

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Cada uno de estos espacios a su vez representó llevar a cabo una serie de actividades y de procesos para que el Encuentro pudiera llegar a feliz término. A continuación se detallarán los espacios que comprendió el Encuentro Departamental de Artes Populares y Tradiciones Artesanales de Boyacá. Encuentro Departamental de Arte Popular y tradiciones Artesanales de Boyacá En este espacio participaron artistas populares y artesanos tradicionales invitados por la organización del evento, procurando que existiera representación de las trece Provincias y los dos distritos en que se encuentra ordenado el Departamento de Boyacá1. La definición del programa y de los participantes al encuentro se hizo a través de un proceso que incluyó dos eventos: una reunión - taller de patrimonio llevado a cabo en Tunja el día 05 de agosto en el salón del tercer piso del Restaurante El Mono de la Pila. A esta actividad acudieron 21 personas en representación de la Secretaría de Cultura y Turismo, Secretaría de Productividad, TIC y Gestión del Conocimiento, Artesanías de Boyacá, Red de Emprendimiento Cultural, Escuela Taller de Boyacá, Festival Internacional de la Cultura de Boyacá, Alcaldía de Nobsa y representantes de la comunidad de Nobsa. Por el Ministerio de Cultura participaron Ruth Flórez y Juan Pablo Henao. Posteriormente se hizo una reunión el día 10 de septiembre a la que acudieron el Secretario de Cultura Y Turismo, la Coordinadora de la Red de Vigías del Patrimonio, el Coordinador de la Red de Bibliotecas, Coordinadores de área de la Secretaria de Cultura, y la Directora de Turismo de la Secretaria de Cultura Y Turismo, en la cual se definieron los participantes al evento, así como los coordinadores de las mesas de trabajo y relatores. Este espacio se repartió en tres espacios:

Presentaciones y exposiciones

Mesas de Trabajo

Plenaria Presentación de la Colección Pública de Arte Popular Boyacense del Municipio de Nobsa Paralelo a la programación del Encuentro Departamental de las Artes Populares y las Tradiciones Artesanales de Boyacá se hizo la presentación de la Colección Pública de Arte Popular Boyacense del Municipio de Nobsa. Esta Colección conformada por cincuenta (50) obras de los mejores exponentes de las artes populares y de las tradiciones artesanales del Departamento, se inauguró el día 17 de octubre y estuvo abierta al público los días 18 y 19 en el Salón Boyacá del Hotel Puntalarga. Esta Colección será instalada definitivamente en Nobsa en un espacio adecuado por la alcaldía municipal para tal fin.

1Las trece Provincias en que se encuentra organizado el Departamento de Boyacá son: Centro, Lengupá, Neira, Occidente, Ricaurte, Tundama, La Libertad, Gutiérrez, Márquez, Norte, oriente, Sugamuxi y Valderrama, y a estas se suman los Distritos Especiales de Puerto Boyacá y Cubará.

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Espacios para diálogos de saberes El día 18 de octubre se llevó a cabo en el parque central de Nobsa un diálogo de saberes, que consistió en un evento en el cual los artistas y artesanos tuvieron un espacio para dialogar entre ellos y con la comunidad de Nobsa, al tiempo que mostraron algunas de sus habilidades. Este espacio estuvo abierto al público. A continuación se presentan en detalle estos tres espacios en que se dividió el Encuentro Departamental de las Artes Populares y las Tradiciones Artesanales de Boyacá. Es importante destacar que en los jardines del Hotel Puntalarga se instaló una exposición temporal con los resultados de la investigación sobre el inventario del Patrimonio Cultural Inmaterial de Nobsa, realizado en el convenio entre la Alcaldía de Nobsa y la Corporación Santa Clara la Real en este año de 2014. Igualmente en la capilla se instaló una muestra de poesía popular del Maestro Hernando Torres G., la cual contó con el apoyo de la Fundación Contexto Cultural.

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ENCUENTRO DEPARTAMENTAL DE ARTE POPULAR Y TRADICIONES ARTESANALES DE BOYACÁ En este espacio participaron 75 personas (anexo 1) entre artistas populares y artesanos de Boyacá. El número previsto de participantes era de 80 personas, lo que significó que se tuvo una asistencia del 94%. A continuación se describe el desarrollo de esta actividad día a día, así como sus principales resultados. DÍA 1. 17 DE OCTUBRE DE 2014 Esta actividad se llevó a cabo en el Salón Santander del Hotel Puntalarga, un espacio adecuado para poder reunir con comodidad a los asistentes. El evento comenzó con el registro de los asistentes y la entrega de la agenda, libreta, esfero y escarapela. Apertura La jornada de trabajo se inició con la apertura del evento por parte de la Doctora Adriana Molano Arenas, Coordinadora del Grupo de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Dirección de Patrimonio del Ministerio de Cultura, quien en nombre de la Señora Ministra de Cultura, Doctora Mariana Garcés Córdoba, y del Director de Patrimonio, Doctor Juan Luis Isaza Londoño, dio la bienvenida a los asistentes y les invitó a aprovechar de la mejor manera el Encuentro, resaltando además el valor de las artes populares del Departamento de Boyacá y evidenciando la necesidad de conocer y salvaguardar estas manifestaciones.

Igualmente la Doctora Stella Ramírez Bustos, Directora de Cultura de la Secretaria de Cultura y Turismo, en nombre del Gobernador de Boyacá, Doctor Juan Carlos Granados Becerra, y del Secretario de Cultura y Turismo del Departamento, Doctor Héctor D. Chaparro Chaparro, saludó a los concurrentes, reafirmando la importancia que estos, como portadores de las manifestaciones, tienen la posibilidad de aportar elementos para la salvaguarda y el desarrollo de las artes populares y tradiciones artesanales de Boyacá. Presentaciones y Exposiciones A continuación el Señor Enrique Sánchez Gutiérrez, investigador en Patrimonio Cultural Inmaterial, y quien se ha desempeñado como asesor del Ministerio de Cultura y consultor de la Fundación

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Tridha, entre otras actividades, hizo la exposición “Las Artes Populares y las Tradiciones Artesanales como Patrimonio Cultural” (Anexo 2). En esta exposición el Señor Sánchez presentó los principales conceptos en torno al Patrimonio Cultural Inmaterial, resaltando la importancia de las manifestaciones que se producen en el Departamento de Boyacá y mostrando la importancia de estas como elemento de identidad, una forma para afirmar el sentido de pertenencia con el Departamento, una prueba de la continuidad histórica y un elemento de arraigo. El Señor Sánchez también en su exposición presentó los procesos que han pasado desde la creación de la UNESCO en 1945 hasta el presente en materia del patrimonio cultural y en especial con aquel de tipo inmaterial, haciendo énfasis en los desarrollos que se han dado en el país.

Con estos temas claros, abordó el tema de las Artes Populares y sus características tomando siempre como forma de afirmar los contenidos ejemplos comunes para los participantes y muy ligados al cotidiano boyacense. Igualmente se refirió a la Matriz Cultural tradicional que define la manera como se debe abordar el tema de las Artes Populares y las innovaciones.

Para finalizar el Señor Sánchez aportó una serie de recomendaciones para trabajar el tema de las Artes Populares en el Departamento, mostrando la importancia de que se financien iniciativas en este sentido. Algunas de estas recomendaciones, y que fueron tomadas por el equipo coordinador son:

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Fortalecer la capacidad para la gestión cultural del patrimonio de las comunidades, las organizaciones culturales, y las instituciones, con fines de salvaguardia y fomento de las artes populares y las tradiciones artesanales.

Reconociendo la gran diversidad cultural de Boyacá, identificar, conocer, documentar y registrar las manifestaciones del arte popular y las tradiciones artesanales.

Velar por la investigación, colección, conservación, comunicación y exhibición de las obras relevantes de las artes populares y las tradiciones artesanales, y su memoria, con propósitos de estudio, educación y disfrute, y como testimonio de la identidad de las localidades, y del Departamento.

Adoptar estrategias efectivas de salvaguardia, que incluyan la enseñanza, fomento y revitalización de las artes populares como manifestaciones vivas de la diversidad cultural y del patrimonio cultural del Departamento, en especial de las manifestaciones artísticas y tradiciones artesanales en riesgo de desaparecer.

Establecer estrategias de comunicación orientadas a la salvaguardia y apropiación ciudadana del patrimonio cultural de las artes populares.

Apoyar las estrategias de asociación y emprendimiento económico desarrolladas a partir de las manifestaciones y obras de los artistas populares, en el marco de los Planes Especiales de Salvaguardia, y un mercado justo y culturalmente responsable, que contribuya a mejorar las condiciones de vida de las comunidades y las familias y los artistas y artesanos populares.

Crear espacios de encuentro entre artistas y artesanos y favorecer el diálogo cultural entre las artes.

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Durante esta presentación se hizo presente el Doctor Javier Ocampo López, quien compartió la jornada con los asistentes al evento e hizo algunos valiosos aportes a la discusión que se dio en el espacio de diálogo con el público asistente. Posteriormente se hizo la presentación “Acciones de salvaguardia y fomento de las artes populares y las tradiciones artesanales de Boyacá: Proceso de documentación de la tradición de cerámica utilitaria en el Municipio de Ráquira, y Colección pública de Arte Popular Boyacense del Municipio de Nobsa, Boyacá” a cargo de Carlos E. Sánchez R. consultor de la Fundación Tridha y quien está coordinando estos procesos. En esta presentación (anexo 3) se presentaron tres procesos que la Fundación Tridha en el marco del convenio 0340 de 2014 con el Ministerio de cultura está desarrollando en Boyacá. Estos procesos son:

Procesos de documentación e intercambio de saberes en relación con la tradición artesanal de elaboración de cerámica utilitaria en el Municipio de Ráquira, Departamento de Boyacá

Colección pública de Arte Popular Boyacense del Municipio de Nobsa, Boyacá

Encuentro Departamental de Artes Populares y Tradiciones Artesanales de Boyacá En la presentación se reforzó el tema de la matriz cultural tradicional y los tres pilares en que se soportan las artes populares: comunidad creativa, artista y artesano, y objeto o manifestación. De manera breve se presentó la forma cómo se ha llevado a cabo el Procesos de documentación e intercambio de saberes en relación con la tradición artesanal de elaboración de cerámica utilitaria en el Municipio de Ráquira, Departamento de Boyacá, destacando la importancia de incorporar y apoyar equipos locales, el uso de herramientas de investigación de fácil comprensión, y el uso de una estructura de trabajo que orientara de manera sencilla la discusión con los artesanos objeto de este trabajo. Además de un análisis desde lo metodológico, se presentaron algunos de los avances logrados.

Respecto a la Colección pública de Arte Popular Boyacense del Municipio de Nobsa, Boyacá, se presentó el marco en el cual dicha iniciativa se dio, destacando la importancia de este tipo de acciones por parte de gobiernos y comunidades locales. Se presentó la estructura de la misma, la forma como se construyó, haciendo énfasis en los lineamientos de curaduría, los cuales fueron diseñados a propósito para que cualquier comunidad pueda formar una colección o muestra, y se resaltaron los valores de esta colección: que fuera pública, que represente la diversidad cultural del Departamento de Boyacá, y que además fue proyectada para ser itinerante, de manera que cualquier municipio, comunidad o entidad pueda llevarla hasta su territorio. En el anexo 4 se presenta un documento sobre la colección.

Finalmente se muestra cómo el Encuentro Departamental de Artes Populares y Tradiciones Artesanales de Boyacá se constituye en sí mismo en una acción de salvaguarda al permitir no solo el encuentro entre artistas y artesanos, sino por favorecer el diálogo respecto al devenir de las diferentes manifestaciones y la incidencia que se pueda tener en las políticas públicas departamentales y nacionales.

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Al terminar esta exposición el doctor Ocampo López tuvo un breve diálogo con los asistentes e invitó a la poetisa Cecilia Jiménez Suarez “Adeizaga” para que compartiera uno de sus poemas en relación con los saberes de Boyacá.

Con esta actividad se dio por cerrada la jornada de la mañana y se procedió a pasar al almuerzo. Mesas de trabajo En la tarde los participantes se organizaron en cuatro mesas de trabajo de acuerdo al campo en que se desempeñan en las Artes Populares y las Tradiciones Artesanales. Las mesas fueron:

Mesa de Música, canto y literatura, generalmente de tradición oral, populares

Mesa de Danza (bailes tradicionales) y expresiones escénicas populares

Mesa de Pintura, escultura y gráfica popular, y de ornamentación del hábitat, incluyendo la jardinería

Mesa de Tradiciones y oficios artesanales

Mesa de danza y expresiones escénicas populares Mesa de Tradiciones y oficios artesanales

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Para este trabajo en grupo se propuso una herramienta de trabajo que orientara las discusiones. Este herramienta es una guía con preguntas clave acera de aspectos determinantes para comprender la situación de las artes populares (anexo 5). Con anterioridad se habían seleccionado a los coordinadores y relatores de cada mesa con los cuales además se tuvo una charla de trabajo para explicar la metodología y resultados esperados.

Durante la jornada se trabajó en las mesas con el acompañamiento constante del equipo de trabajo de Tridha para solventar dificultades y atender cualquier inquietud. El día terminó con la cena y con la inauguración de la Colección Pública de Arte Popular Boyacense del Municipio de Nobsa. DÍA 2. 18 DE OCTUBRE DE 2014 Mesas de trabajo En la jornada de la mañana se continuó con el trabajo en las mesas de trabajo. Se siguió la guía de trabajo intentando responder las preguntas claves propuestas. Es importante destacar que cada coordinador de mesa podría proponer el diálogo y discusión de los puntos propuestos en el orden en que pensaba pudiera obtener los mejores resultados. Se recomendó también que cada participante suscribiera un “compromiso” relacionado con el informar y compartir los contenidos y discusiones de este Encuentro y con otras acciones que pudiesen realizar con sus comunidades. Presentación de iniciativas Después del almuerzo, y mientras coordinadores y relatores de cada mesa preparaban sus conclusiones, se presentaron algunas iniciativas departamentales en relación con el conocimiento y la salvaguarda de manifestaciones culturales relevantes. Entre estas iniciativas se presentó un trabajo de documentación sobre la tradición de San Pascual Bailón como Patrimonio Cultural Inmaterial boyacense, y en especial de la ciudad de Sogamoso y de la Provincia de Sugamuxi, e igualmente se proyectó la experiencia de trabajo en relación con el Patrimonio Cultural inmaterial llevado a cabo por el grupo de vigías del patrimonio, de la cual hizo la exposición Carlos Yecid Fajardo.

Mesa de Música, canto y literatura populares

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Plenaria Posteriormente a la presentación de iniciativas, se llevó a cabo la plenaria en la cual los coordinadores y relatores de mesa presentaron los resultados del trabajo, socializando sus conclusiones (anexos 6,7 y 8). En esta actividad participó el Doctor Héctor David Chaparro Chaparro, Secretario de Cultura y Turismo de Boyacá. La actividad de síntesis de las conclusiones estuvo a cargo de Carlos Enrique Sánchez Ramos. El Doctor Héctor Chaparro Chaparro saludó a los asistentes en nombre del Señor Gobernador de del Departamento de Boyacá, Doctor Juan Carlos Granados Becerra, y presentó algunos importantes avances logrados en su gestión frente a la Secretaría de Cultura y Turismo. Se hizo la lectura del resultado de cada mesa de trabajo y se llegó a una serie de conclusiones con destino al Ministerio de Cultura, Ministerio de Educación, Gobernación de Boyacá y diversas entidades sectoriales. Estas conclusiones y recomendaciones se presentan al final de este documento. Cierre Posterior a la lectura y socialización de las conclusiones se llevó a cabo el cierre del evento y la entrega de los certificados de participación. Luego se pasó al comedor para la cena especial preparada por Doña Alejandrína Becerra, ganadora del Premio Nacional de Cocinas Tradicionales Colombianas en el año 2012 con su receta de “Sopa de Chorotes”. A la cena asistió el Señor Alcalde de Nobsa, Doctor Ramiro Barragán Adame, y el Secretario de Desarrollo, Cultura y Turismo, Señor Adolfo León Zarate.

Luego de esta cena especial el grupo partió en bus hacia el parque central de Nobsa para llevar a cabo el diálogo de saberes.

Doctor Ramiro Barragán Adame, Alcalde Municipal de Nobsa, doña Alejandrina Becerra y Carlos E. Sánchez R.

Doña Alejandrina “Lelé” Becerra y Doña Celestina Velandia, la Reina del Torbellino

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PRESENTACIÓN DE LA COLECCIÓN PÚBLICA DE ARTE POPULAR BOYACENSE DEL MUNICIPIO DE NOBSA El día 17 de octubre se inauguró en horas de la noche la Colección Pública de Arte Popular Boyacense del Municipio de Nobsa, iniciativa de la Alcaldía Municipal de Nobsa y que contó con el apoyo del Ministerio de Cultura, la Gobernación de Boyacá a través de la Secretaría de Cultura y Turismo y de la Secretaría de Productividad, TIC y Gestión del Conocimiento; el Fondo Mixto de Cultura de Boyacá, el Laboratorio de Innovación y Diseño de Artesanías de Colombia en Boyacá, el programa Artesanías de Boyacá, la Red Departamental de Emprendimiento Cultural y la Fundación Tridha. La constitución de esta Colección se presenta en el anexo 4. Esta Colección Pública de Arte Popular Boyacense del Municipio de Nobsa se instaló en el Salón Boyacá del Hotel Puntalarga, espacio que fue propicio para poder presentar de la mejor manera los objetos que conforman esta muestra del arte popular boyacense.

A las 8:30 de la noche se hizo la inauguración con palabras de la Doctora Adriana Molano Arenas, Coordinadora del Grupo de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Dirección de Patrimonio del Ministerio de Cultura; de la Doctora Stella Ramírez Bustos, Directora de Cultura de la Secretaria de Cultura y Turismo; del Doctor Ramiro Barragán Adame, Alcalde Municipal de Nobsa; y de Carlos Enrique Sánchez Ramos, coordinador del proceso. En esta intervención se destacó la importancia de este tipo de iniciativas por parte de las comunidades creativas locales como una forma de empoderarse, conocer, proteger y salvaguardar su patrimonio cultural, en este caso de aquel patrimonio representado por las Artes Populares y las Tradiciones Artesanales de Boyacá. Igualmente se reiteró que aunque las muestra se concentran en los objetos, es necesario visibilizar tanto a artistas como artesanos, reconociendo también a las comunidades creativas a las que estos pertenecen y en las cuales las manifestaciones se forman y realizan.

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La Doctora Molano Arenas y el Señor Alcalde de Nobsa, Doctor Ramiro Barragán Adame, “cortaron la cinta” para darle apertura a la Colección. Como parte del acto simbólico, el doctor Barragán Adame tocó la campana que abre la exposición y que es obra del artesano de Nobsa Octavio Tristancho.

Entre artistas y artesanos se presentó gran expectativa por conocer esta Colección, la cual cuenta con piezas de algunos de ellos. Para muchos de los asistentes fue una sorpresa ver sus objetos exhibidos en los módulos, en los cuales su obra es acompañada por una imagen de ellos y un corto texto que introduce su obra. En Como parte de esta actividad se entregó a cada uno de los asistentes a la inauguración de esta Colección una ruana nobsana como recuerdo del Encuentro Departamental de Artes Populares y

Don Gil Clemente Tobo ante su baúl decorado en “puntillismo”, y Bibiana Pedraza ante su canasto

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tradiciones Artesanales de Boyacá. De esta forma también se dio un homenaje a esta icónica prenda patrimonio de los boyacenses.

Esta Colección está compuesta por 50 piezas en representación de la diversidad cultural del Departamento de Boyacá, algunas de ellas obra de las manos de reconocidos Maestros artistas y artesanos. Esta colección también incluye obras de jóvenes artistas. Hay piezas de cerámica, tejidos en lana e hilo, tejido en fibras vegetales como los célebres canastos del Valle de Tenza, objetos en madera, tagua y confeccionados con semillas. Hay balones de Monguí, alpargatas de y canastos de Guacamayas, Ruanas de Nobsa, Instrumentos musicales de Duitama, obras en forja de Puntalarga, entre muchos objetos representativos de las artes populares del Departamento. Una parte importante de la Colección la comprende la muestra dedicada a los Maestros de Ráquira Rosa María Jerez, Zabulón Melo, Saúl Valero y Javier Sierra.

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DIÁLOGO DE SABERES La noche del día sábado 18 de octubre se llevó a cabo en el parque principal de Nobsa un evento que acercó a los participantes del Encuentro con la comunidad. En un espacio adecuado para tal fin se ubicaron los artistas populares y artesanos, mientras personas de la comunidad se acercaban para compartir este espacio cultural en el cual se desarrolló un diálogo activo. Los participantes pudieron disfrutar de una bebida tradicional que ayudo a sobrellevar el frio de la noche, que fue tomando calor a medida que los artistas compartían sus saberes y habilidades.

Hubo coplas por parte de Elkin Forero, el “Poeta Boyaco”, de Don Ismael Carreño y Don Clemente Gil, algunas dedicadas al Encuentro y a las artes que representaban los asistentes.

También hubo una muestra de danzas de torbellino y bambuco boyacense, en la que no pudo faltar Doña Celestina Velandia, La Reina del Torbellino, quien compartió su arte con los asistentes.

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Los Maestros Carlos Alberto Sánchez, Camilo Enrique Venegas y Álvaro Suesca se tomaron la tarima para hacer una improvisación musical sin antecedentes.

Para terminar el evento la poetisa Cecilia Jiménez Suarez “Adeizaga” deleitó a los asistentes con una composición que hizo en honor a la Colección Pública de Arte Popular Boyacense del Municipio de Nobsa, en la cual hizo con sus palabras un viaje por cada uno de los objetos, mencionando artistas y artesanos. Con esta actividad terminó el Diálogo de Saberes en el parque central de Nobsa y se dio por cerrado el Encuentro Departamental de Artes Populares y tradiciones Artesanales de Boyacá.

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CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES Las conclusiones y recomendaciones de cada mesa y que se socializaron en plenaria son la base para la siguiente síntesis, que se presentan por estrategia. Generales Se debe producir a nivel nacional una Política para las Artes Populares y las Tradiciones Artesanales que respalde las acciones de conocimiento, protección y salvaguarda del Patrimonio cultural que estas representan, y que a su vez impulse y motive el quehacer de los artistas populares y artesanos. Se propone trabajar desde la Secretaría de Cultura y Turismo de del Departamento, con el apoyo del Ministerio de Cultura, en la construcción y organización para el año 2015 de un nuevo Encuentro de Artes Populares y Tradiciones Artesanales de Boyacá, que incorpore dos espacios que complementarían las actividades de este evento: un Encuentro Departamental de Alcaldes y una Muestra de cocina tradicional de Boyacá. Se propone la creación a nivel departamental de pequeños fondos para el incentivo a la investigación, producción, circulación y divulgación de las manifestaciones culturales y artesanales de Boyacá. Estos fondos deben tener estructuras de acceso a través de proyectos. Es importante la labor de estado en capacitar y acompañar a la comunidad en la formulación de proyectos para aplicar a las diferentes bolsas donde se puede encontrar recursos para la cultura. Igualmente se debe capacitar acerca de la gestión y del acceso a herramientas de financiación como las Estampilla Procultura. Se sugiere, a pesar de la globalización, que se busque una forma de llamar a los procesos de emprendimientos culturales en términos menos económicos y más culturales, cambiando términos como “Industrias Culturales” por otros menos fuertes. Se debe involucrar a los niños y jóvenes en las acciones de investigación, documentación, protección, salvaguarda y divulgación de las manifestaciones asociadas a las artes populares y tradiciones artesanales de Boyacá. Se propone crear un gran encuentro cultural a partir del tema del maíz como símbolo de la cultura indígena y campesina boyacense, el cual debe ser programado periódicamente, y en el cual se reivindiquen las artes populares. Se solicita un trato especial a las administradoras de derechos de autor como SAYCO y ACIMPRO en relación con el uso de piezas musicales en expresiones escénicas y de danzas populares. Conocer Es urgente la realización de inventarios departamentales y municipales sobre las artes populares y tradiciones artesanales, y en general sobre el Patrimonio Cultural inmaterial. Sin embargo estos deben hacerse de manera participativa y empoderando a la comunidad.

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Revisar los archivos y procesos que se han dado en el departamento para evaluar qué ha pasado con estas y para ver qué insumos pueden aportar para el conocimiento en torno a las Artes Populares y Tradiciones Artesanales del Departamento Crear, ampliar y actualizar las bases de datos sobre artistas y artesanos que maneja el Departamento y con esta información actualizar el directorio de artistas y crear el directorio de Artesanos. Esta tarea de actualización debe ser periódica pues permite mantener un contacto permanente entre la institucionalidad y los artistas y artesanos. Se debe impulsar y apoyar proceso de documentación y de investigación de campo, impulsando especialmente procesos de investigación propia por parte de las comunidades. En este sentido, el acompañamiento del Estado es fundamental, así como de disponer de herramientas de trabajo sencillas. Para conocer más sobre las Artes Populares y las Tradiciones Artesanales de Boyacá se debe vincular a la Academia de manera más activa. Se propone que esto se haga a través de la creación de Centros de Investigación de Arte popular como una extensión de la institución hacia lo local. Se deben establecer protocolos para la investigación y el manejo de la información. Una de las condiciones más importantes es que cualquier proceso de investigación o documentación relacionado con las Artes Populares y las Tradiciones Artesanales debe ser devuelto o retornado a la comunidad con la cual se hizo el proceso, y de ser posible debe ser socializado. Es importante que desde la Gobernación se conozca y acompañen estos procesos investigativos. Se debe valorar la tradición, tomándola como algo vivo y no como pieza de museo o anticuario. Fortalecer Se debe ayudar por parte del estado a crear asociatividad entre artistas populares y artesanos para que puedan trabajar como gremio. Estas asociaciones pueden ser de tipo provincial o departamental. Se debe garantizar por parte del Ministerio de Cultura que las convocatorias puedan llegar hasta las comunidades creativas. Es importante que se diseñen programas de capacitación que fortalezcan la estructura y quehacer de las organizaciones culturales y las personas que trabajan en las Artes Populares y las Tradiciones Artesanales. Se debe trabajar en una propuesta de Turismo Cultural que favorezca a las comunidades creativas, a los portadores y ayude a mantener y salvaguardar las manifestaciones culturales del departamento. Este turismo cultural debe enfocarse para que sea organizado por las comunidades. Se propone la creación de fondos departamentales para proyectos regidos por artesanos y artistas.

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Es necesario posicionar el tema cultural a nivel departamental y en especial desarrollar acciones conjuntas con la Secretaría de Educación, pues el fortalecimiento debe darse también desde la escuela. Dignificar la labor de artistas y artesanos, reconociéndolos y valorando sus manifestaciones. Gestionar la representación de artistas y artesanos ante los consejos de patrimonio y en especial ante la Secretaría de Cultura y Turismo del departamento. Se debe apoyar la profesionalización de artistas y artesanos a través de incentivos a la educación y del reconocimiento de los Maestros. Fomentar las artes populares y las tradiciones artesanales como parte fundamental de la identidad boyacense. Salvaguardar Se deben hacer Encuentros de Artes Populares y Tradiciones Artesanales a nivel de las provincias y del departamento para favorecer el diálogo, el intercambio de saberes, y aportar a la construcción delas políticas públicas culturales del departamento. Estos encuentros pueden ser temáticos o por campo de las Artes Populares y las Tradiciones Artesanales. Promover y garantizar los recursos necesarios, tanto técnicos como económicos, para que se mantengan los procesos de transmisión de conocimientos relacionados con las artes populares y las tradiciones artesanales. En este sentido se propone que se incorpore este tema dentro de la Cátedra Boyacense en la educación básica y secundaria, y que se reconozca la forma natural de transmisión de conocimientos entre Maestro y aprendices. Se sugiere al SENA que en materia artesanal reconozca a los Maestros artesanos y sabedores, y los incorpore para la enseñanza de las técnicas tradicionales, que no introduzca técnicas que nos propias del departamento y que por el contrario se enfoque en conocer, investigar y difundir las manifestaciones propias de Boyacá. En relación con este punto anterior se recomienda Fortalecer la Escuela Taller de Boyacá y ampliar su cobertura en otras regiones de Boyacá para poder incorporar a los jóvenes en el aprendizaje de las técnicas artesanales. Para salvaguardar las artes populares y las tradiciones artesanales del departamento de Boyacá se debe acudir a actividades como el turismo cultural, siempre y cuando este está bien organizado. En las diferentes festividades del departamento se debe priorizar la participación de artistas y artesanos boyacenses, procurando incorporar en las programaciones muestras de las diversas manifestaciones de Boyacá, y siempre resaltando las manifestaciones y organizaciones locales. Sensibilizar a alcaldes, concejos municipales y rectores de colegios en relación con las artes populares y las tradiciones artesanales como factor de identidad de sus municipios.

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Proteger Para proteger se sugiere apoyar la creación de museos locales o regionales, así como la conformación de archivos departamentales y colecciones. Se propone también la creación de bancos de memoria como un ejercicio integral, ya que estos deben considerar aspectos sociales, políticos, económicos y culturales. Se debe velar desde el estado y con la participación de artistas y artesanos por la implementación de mercados justos, que remuneren a los portadores de manera clara y de acuerdo a la calidad de su trabajo. Se debe velar porque artistas y artesanos tengan acceso a la seguridad social y a una pensión. Se pide revisar lo que en esta materia se propuso con los recursos procedentes de la Estampilla Procultura. Los recursos económicos destinados desde los gobiernos nacional, departamental y municipal para el tema cultural en Boyacá deben favorecer en primer lugar a los artistas boyacenses. Emprender Impulsar procesos y proyectos culturales, y usar el turismo cultural como un medio que permita el desarrollo de emprendimientos culturales locales. Favorecer la creación de organizaciones culturales, especialmente de escuelas de artes populares y tradiciones artesanales, vinculando a los cultores como maestros. Apoyar a artistas y a artesanos para que se formen como educadores. Motivar y garantizar la participación de organizaciones culturales locales en los diversos eventos programados en el Departamento. Comunicar Se propone hacer uso de las plataformas virtuales para transmitir contenidos asociados a las artes populares y tradiciones artesanales del departamento de Boyacá. En este sentido se solicita a la Secretaría de Productividad, TIC y gestión de Conocimiento el diseño de una plataforma para artistas y otra para artesanos. Se insiste en el tema de crear, actualizar y retroalimentar con las comunidades creativas las bases de datos sobre artistas y artesanos, así como sobre manifestaciones. Se deben hacer procesos de documentación que den como resultado piezas audiovisuales que puedan ser transmitidas por televisión, cine e internet. Esta forma de investigación involucraría especialmente a los jóvenes.

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Hacer reconocimientos públicos a las trayectorias de artistas y artesanos, así como exaltar los logros que estos tengan en el exterior y en el interior del país, tal como ocurre con los deportistas. Impulsar y generar intercambios de saberes entre regiones dentro del mismo departamento y con otros lugares de la geografía nacional. Se debe trabaja el tema de la cultura como un eje transversal con otros sectores y en especial con la educación, ya que esa es una dinamizadora de la manifestaciones culturales. Turismo Cultural El tema del turismo cultural se ve como una oportunidad tanto para los portadores como para las comunidades creativas. Sin embargo este turismo debe tener unas condiciones que garantice que efectivamente sirvan para mantener y fortalecer el tejido social que se requiere para que se proteja y salvaguarde una manifestación. El turismo cultural debe promover la identidad de una comunidad para con sus manifestaciones y sus portadores. En este sentido se deben favorecer iniciativas locales en las cuales las comunidades creativas son las prestadoras de servicios y dinamizadoras del turismo. Se recomienda que las políticas de turismo cultural se socialicen con comunidades, artistas populares y artesanos tradicionales para que en estas se incorporen sus visiones.

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EL HOTEL PUNTALARGA El Hotel Puntalarga, lugar que acogió el Encuentro Departamental de Artes Populares y Tradiciones Artesanales es un magnifico espacio ubicado en la zona de Puntalarga, a escasos minutos del parque central de Nobsa y sobre la vía que comunica a las ciudades de Duitama y Sogamoso. Desde la ciudad de Duitama se recorren 7 kilómetros para llegar a este complejo turístico que es la puerta de entrada para que el visitante conozca Nobsa, y desde aquí toda la Provincia de Sugamuxi.

El Hotel Puntalarga fue construido sobre una antigua hacienda colonial, de la cual mantiene su arquitectura y sus grandes jardines y hermosos senderos que invitan al descanso y a la meditación. La casona es una construcción que tiene más de 150 años de antigüedad, cuya bella arquitectura se complementa con la capilla colonial en la cual se realizan eventos religiosos. El Hotel cuenta con 30 amplias habitaciones, 3 salones para eventos, restaurante bar y varias zonas sociales que invitan al encuentro.

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Además, dentro de este complejo turístico se encuentra la Fábrica de Muebles Puntalarga, fundada en 1965, pionera en el país en la elaboración de muebles rústicos. Algunos de los objetos que en este sitio se fabrican hacen parte del patrimonio cultural boyacense. El Hotel Puntalarga además limita con importantes sitios de interés turístico y cultural como los viñedos del Marqués de Puntalarga, una importante propuesta donde se producen vino de excelente calidad.

Para recibir mayor información sobre el Hotel Puntalarga se puede llamar a los teléfonos 313 3471353, 313 3471354, 300 6303620 y 301 612 2080, o escribir al correo electrónico [email protected]. También se puede consultar la página: www.hotelpuntalarga.amawebs.

com

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ENCUENTRO DEPARTAMENTAL DE ARTES POPULARES Y TRADICIONES ARTESANALES DE BOYACÁ

Nobsa, 17 y 18 de octubre de 2014

Listado de Participantes Adriana Molano Arenas Alonso Aponte Galvis Álvaro Suésca Ángela Caro Díaz Ángela Ocampo Antonio Sánchez Armando De La Torre Beatriz Camargo Bibiana Pedraza Blanca Nubia Sierra Silva Camilo Venegas Alba Camilo Pedraza Carlos Carreño Carlos Alberto Sánchez Carlos Enrique Sánchez R. Carlos Yecid Fajardo Quintero Cecilia Flechas de Torres Cecilia Jiménez Suarez "Adeizaga" Celestina Velandia Cesar Bonilla Clara Morales Clara Nelly Alfonso Piña Claudia Salamanca Clemencia Acevedo Azula Clemente Tobo David Jiménez Mancipe Edgar Fabián Montañés Edna Ciendua Elkin Forero Elsa Margarita Cano Enrique Sánchez Gutiérrez Ernesto Cárdenas Riaño Felisa Hurtado Manrique Fernando Messa García Gabriel Eduardo González Leyva German Bello Guido Daza Héctor David Chaparro Chaparro Héctor José Barragán

Hernán Páez Hernando Torres Hugo Bustamante Iván Salamanca Jacinto Rodríguez Forero Jaime Suzunaga Javier Limas Javier Ocampo López Javier Oswaldo Rodríguez Romero Jenny Beatriz Soler Álvarez Jhonatann Eduardo Salcedo Jorge Ferney Cubides Antolinez José Hernando Torres José Ismael Carreño Juan Pablo Henao Vallejo Julio Pedroza Laura González Leidy Diana Villamil Liliana Isabel Cabana González Luis Alberto Álvarez Luz Marina Pérez Magdalena Corradine Martha Consuelo Pamplona Avella Martha Patricia Moreno Mauricio Salamanca Mónica Victoria Borrero Fernández Napoleón Quintana Nelson López Nicolás Melo Bello Olga Amaya Méndez Omar Vargas Hernández Omar Uriel Avella Univio Raúl Araque Richard Penagos Saúl Valero Stella Ramírez Bustos Tatiana Daza Virginia Gaona

Anexo 1.

LAS ARTES POPULARES Y LAS TRADICIONES ARTESANALES COMO PATRIMONIO CULTURAL

Enrique Sánchez G.

1


Enrique Sánchez G.

LOS CONCEPTOS

PATRIMONIO

PATRIMONIO VIVO

SALVAGUARDIA

PLAN ESPECIAL DE SALVAGUARDIA – PES‐

Patrimonio cultural

1. LO QUE VALORAMOS

2. LO QUE QUEREMOS CONSERVAR Y PROTEGER

3. LO QUE QUEREMOS TRANSMITIR A NUESTRO HIJOS Y ALAS FUTURAS GENERACIONES

Por qué proteger y salvaguardar el patrimonio?

1. IDENTIDAD

2. PERTENENCIA

3. CONTINUIDAD HISTÓRICA

4. ARRAIGO

Convención sobre PCI de 2003

Ley 397 de 1997 o Ley de Cultura

Ley 1185

Ley 1037 de 2006

Art. 8DECRETO

2941 DE 2009

Política

UNESCO1945

Patrimonio cultural

1. MATERIAL

• MUEBLE

• INMUEBLE

• ARQUEOLOGICO

2. INMATERIAL

ÉNFASIS EN LOS OBJETOS

ÉNFASIS EN LAS

PERSONAS y Colectivos sociales


Enrique Sánchez G.

2

Desde el punto de vista del Patrimonio CulturalInmaterial, y siguiendo las pautas de la Convenciónde la UNESCO de 2003 y el Decreto 2941 de 2009sobre salvaguardia del patrimonio cultural Inmaterial,las artes populares tradicionales comprenden losusos, representaciones, expresiones, conocimientos ytécnicas relacionadas con las prácticas y obrasartísticas, al igual que los oficios, objetos, artefactos yespacios asociados, que una comunidad, o unacolectividad de un ámbito territorial particular,reconocen de manera colectiva, y cotidiana, comoparte integrante de su patrimonio artístico, sustradiciones y su cultura.

Las artes populares tradicionales

• Son tradiciones artísticas vivas y vigentes.

• Los productos de las artes populares suelen ser funcionales y útiles a las necesidades, prácticas y tradiciones de las comunidades y colectivos sociales.

• Cumplen una función identitaria.

• Se producen en un ámbito territorial específico.

• Son importantes referentes la memoria colectiva.

• Expresan la diversidad cultural de la Nación.

• Se fundamentan en una matriz cultural tradicional de carácter colectivo

Manifestaciones que contribuyen la desarrollo yBienestar colectivo

Música y canto

Danzas

Artes escénicas

Literatura de tradición oral

Pintura y grafica popular

Tradiciones artesanales

Ornamentación del hábitat

Son Un factor de identidad de las

regiones y de la nación

Manifestaciones en riesgo

Manifestaciones que tienenUn valor excepcional

Campos

El reto


Enrique Sánchez G.

3

ALGUNAS RECOMEDACIONES

1. Fortalecer la capacidad para la gestión cultural del patrimonio delas comunidades, las organizaciones culturales, y las instituciones,con fines de salvaguardia y fomento de las artes populares y lastradiciones artesanales.

2. Reconociendo la gran diversidad cultural de Boyacá, identificar,conocer, documentar y registrar las manifestaciones del artepopular y las tradiciones artesanales.

3. Velar por la investigación, colección, conservación, comunicacióny exhibición de las obras relevantes de las artes populares y lastradiciones artesanales, y su memoria, con propósitos de estudio,educación y disfrute, y como testimonio de la identidad de laslocalidades, y del Departamento .

RECOMENDACIONES

4. Adoptar estrategias efectivas de salvaguardia, que incluyan laenseñanza, fomento y revitalización de las artes populares comomanifestaciones vivas de la diversidad cultural y del patrimonio culturaldel Departamento, en especial de las manifestaciones artísticas ytradiciones artesanales en riesgo de desaparecer.

5. Establecer estrategias de comunicación orientadas a la salvaguardia yapropiación ciudadana del patrimonio cultural de las artes populares.

6. Apoyar las estrategias de asociación y emprendimiento económicodesarrolladas a partir de las manifestaciones y obras de los artistaspopulares, en el marco de los Planes Especiales de Salvaguardia, y unmercado justo y culturalmente responsable, que contribuya a mejorarlas condiciones de vida de las comunidades y las familias y los artistas yartesanos populares.

7. Crear espacios de encuentro entre artistas y artesanos y favorecer eldiálogo cultural entre las artes.

Gracias!!!

Acciones de salvaguardia y fomento de las artes populares y las tradiciones artesanales de Boyacá

Carlos E. Sánchez R.

1

Dirección de PatrimonioMinisterio de Cultura


Proceso de documentación de la tradición de cerámica utilitaria en el Municipio de Ráquira, Boyacá

Colección pública de Arte Popular Boyacense

Municipio de Nobsa, Boyacá

Pilares de las Artes Populares y Tradiciones artesanales

Las comunidades ycolectivos sociales

Los artistas populares

Los productos del arte popular


Matriz Cultural Tradicional

Foto: Dan

iela Rodriguez Uribe


Estrategias

Fortalecer

Conocer

Salvaguardar

Proteger

Comunicar

Emprender

Estrategias para la salvaguardia y

fomento de las artes populares y las

tradiciones artesanales


Estrategia: Conocer

Foto: David Gçomez

Desarrollar acciones que contribuyan aun mayor conocimiento de lastradiciones del arte popular, los oficiosy tradiciones artesanales con elcompromiso efectivo de los entesregionales, los portadores de lastradiciones y la comunidad académica.

Programa de inventarios y documentación.

Encuentros regionales y nacionales.


Estrategia: Proteger

Foto: Pab

lo Castillo

Promover estrategias y acciones quecontribuyan a conocer, fomentar,difundir y circular las expresiones delas artes populares, los oficios y lastradiciones artesanales, resaltando ladiversidad cultural de la Nación.

Creación de colecciones públicas departamentales y nacionales.

Fortalecer la documentación musical.




2

Estrategia: Comunicar

Foto: Rommel Rojas Rubio

III premio de fotografía del PCN

Desarrollar, en coordinación con otrasentidades del Estado, accionesorientadas a producir contenidos querevaloren los oficios y tradicionesartesanales tradicionales del país y dena conocer, en el país y en el exterior, lastradiciones artesanales de la nación.

Promover la producción de bibliotecas departamentales y nacionales.

Programa de producción y circulación de contenidos en medios.


Ministerio de Cultura - Fundación Tridha

Procesos de documentación e intercambio de saberes en relación con la tradición artesanal de elaboración de cerámica utilitariaen el Municipio de Ráquira, Departamento de Boyacá

POLÍTICA DE SALVAGUARDIA DEL PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL

Política para el conocimiento, la salvaguardia y el fomento de la alimentación y las cocinas tradicionales de Colombia

Directrices de política para la salvaguardia y fomento de las artes populares y las tradiciones artesanales de Colombia

Proceso de documentación de la tradición de cerámica utilitaria en Ráquira, Boyacá


Procesos:

1. Información:

2. Proceso de Documentación

3. Construcción de documento final para conocer y difundir los resultados

4. Evaluación y generación de recomendaciones, aportes y propuestas para la implementación de la Política Indicativa de Arte Popular

PCIPIAPPolítica para la Protección del Patrimonio Cultural MueblePolítica de cocinas tradicionales


Equipo local

Organización de base: creación y fortalecimiento de capacidades

Líderes reconocidos por la comunidad creativa

‐ Investigador local‐ Co‐investigador artesano‐ Equipo de apoyo

Propuesta de trabajo (documento guía)

Construcción del documento final

Acompañamiento Mincultura – Fundación Tridha




3

CONTENIDO DE LA GUÍA DEDOCUMENTACIÓN

• Localización y contexto• Línea de tiempo• Los artesanos• La arcilla y otros materiales cerámicos• Las técnicas• Las piezas emblemáticas• Las manifestaciones asociadas• Reflexiones propias sobre el quehacer

artesanal• Estado de la actividad cerámica y

recomendaciones para la aplicación de la PIAP


RESULTADOS ESPERADOSIdentificar los actores claves y lugaresrelevantes para la actividad artesanaltradicional asociada a la cerámicautilitaria en Ráquira y otros sitios.

Generar un proceso a partir deltrabajo realizado, el cual se puedetomar como un diagnóstico para quecada una de las comunidadescreativas proponga, oriente y gestioneacciones que de una u otra manerapermitan la salvaguarda de supatrimonio cultural.


Lograr mejorar el entramado social alrededor de la actividad artesanal en cada uno de los territorios como elemento de identidad cultural colectiva.

Generar comentarios, recomendaciones y propuestas que contribuyan de manera positiva a la implementación de la Política Indicativa de Arte Popular.

RESULTADOS ESPERADOS


Ministerio de Cultura - Fundación Tridha

Colección Pública de Arte Popular Boyacense

Municipio de Nobsa

Colección Pública de Arte Popular BoyacenseMunicipio de Nobsa

La Colección Pública de Arte Popular Boyacense del Municipio de Nobsa surge de la idea de formar una muestra objetual de arte popular y tradiciones artesanales en el marco del Encuentro Departamental de Artes Populares y Tradiciones Artesanales de Boyacá, evento organizado por el Ministerio de Cultura, la Gobernación de Boyacá a través de la Secretaría de Cultura y Turismo y la Secretaría de Productividad, TIC y Gestión del Conocimiento y la Red Departamental de Emprendimiento Cultural, la Alcaldía de Nobsa, Artesanías de Colombia S.A., el Laboratorio de Innovación y Diseño de Artesanías de Boyacá y la Fundación Tridha.


Con el compromiso del Alcalde Nobsa, RamiroBarragán Adame, y del Secretario de Desarrollo,Cultura y Turismo, Adolfo León Zarate de crear ymantener la colección, y el interés del Secretario deCultura y Turismo de Boyacá, Doctor HéctorChaparro Chaparro de ayudar a promocionarla ydifundirla, se dio inicio al proceso de construcción.

A estos compromisos se suma el de la Secretaría deProductividad, TIC y Gestión del Conocimiento através del Programa Artesanías de Boyacá de apoyarel mantenimiento de la colección, y el de Artesaníasde Colombia para proyectar la ampliación de lamisma

El Ministerio de Cultura se comprometió a ladifusión y visibilización de la misma, ya asesorar ala Alcaldía de Nobsa en la gestión



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La Colección Pública de Arte PopularBoyacense del Municipio de Nobsainicialmente estará compuesta por cerca decincuenta (50) obras de artistas populares deBoyacá.

Estas piezas deben representar la diversidadcultural del departamento a través, no solo delas diferentes técnicas de elaboración deobjetos, sino de la diferencia de paisajes y eluso de los recursos naturales. Cabe destacarque una parte de la Colección se enfocará enresaltar la obra de los artistas populares deNobsa.


El proceso se inició con la intensión formal del Municipio de Nobsa por construir y mantener una colección pública con las siguientes condiciones:

• Ser pública

• Representar la diversidad cultural del departamento de Boyacá

• Ser proyectada para ser itinerante

Con estas condiciones se procedió a conformar la colección


Convocatoria directa a través de las entidades municipales de cultura

Convocatoria a través del criterio de expertos

Diálogo previo con artistas populares y artesanos

Visita a artistas populares y artesanos tradicionales

Diseño de la muestra

Comité curatorial

Consecución de piezas

Montaje de la colección



IDENTIFICACIÓN DE ACTORES Y PIEZAS

Esto se hizo en varias etapas: Convocatoria directa a través de las entidades municipales de cultura y Convocatoria a través del criterio de expertos. Se tuvo en cuenta los ejes comunidad –artista‐ obra y la matriz cultural tradicional

Una vez se identificaron los actores se procedió a generar un diálogo previo con artistas populares y artesanos, y a realizar una posterior visita


EL DISEÑO DE LA COLECCIÓN

La colección fue diseñada de tal forma que pudiera montarse y desmontarse con facilidad y transportarse de un lugar a otro con relativa comodidad. Los módulos fueron diseñados por Anny Zambrano y la parte visual fue producida por Lory Johana Moreno de Artesanías de Boyacá.

COMITÉ CURATORIAL

Para esta colección se constituyó un comité curatorial compuesto por representantes de la Secretaría de Cultura y Turismo de Boyacá, la Secretaría de Productividad, TIC y Gestión del Conocimiento, Artesanías de Boyacá, Ministerio de Cultura y Fundación Tridha. A este comité también se convocó al fondo Mixto de cultura de Boyacá y al Laboratorio de Innovación y Diseño de Artesanías de Colombia en Boyacá.

Par el comité se diseñó unos lineamientos de curaduría y una metodología para la selección de piezas


LOS LINEAMIENTOS DE CURADURÍA

Los lineamientos de curaduría para la colección se basan en tres elementos:

• Comunidad

• Artesano

• Obra

En la selección debía ser evidente la relación entre estos tres aspectos.

Cada uno se calificó de 1 a 5, siendo 5 el mayor valor.



5


COMITÉ CURATORIAL

El comité curatorial expide un acta en el cual se establecen las piezas y se da inicio entonces a la consecución total de los objetos.

CONSECUCIÓN DE LAS PIEZAS

La consecución de las piezas de la colección fue realizada por un equipo multidisciplinar liderado por David Jímenez Mancipe, quien con el equipo de trabajo de Artesanías de Boyacá y bajo las orientaciones de Sandra Teresa Tellez Torrado, contactó uno a uno a los artistas y artesanos y luego los visitó, invitándolos a participar de la iniciativa.

Muchas Gracias

CARLOS E. SÁNCHEZ [email protected]

[email protected]óvil: 310 796 5880

Carrera 5 # 15 – 11 Of 701Bogotá D.C.

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COLECCIÓN PÚBLICA DE ARTE POPULAR BOYACENSE

MUNICIPIO DE NOBSA, BOYACÁ

PRESENTACIÓN La Colección Pública de Arte Popular Boyacense del Municipio de Nobsa surge de la idea de formar una muestra objetual de arte popular y tradiciones artesanales en el marco del Encuentro Departamental de Artes Populares y Tradiciones Artesanales de Boyacá, evento organizado por el Ministerio de Cultura, la Gobernación de Boyacá a través de la Secretaría de Cultura y Turismo y la Secretaría de Productividad, TIC y Gestión del Conocimiento y la Red Departamental de Emprendimiento Cultural, la Alcaldía de Nobsa, Artesanías de Colombia S.A., el Laboratorio de Innovación y Diseño de Artesanías de Boyacá y la Fundación Tridha. Esta Colección de Arte Popular, que se constituye en un modelo de iniciativa desde lo público, se pretende hacer con algunas de las piezas de arte Popular y tradiciones artesanales más representativas de Boyacá, buscando que se vea reflejada la diversidad de regiones, de técnicas artísticas y artesanales y de objetos que se producen en este Departamento. El presente documento busca presentar la experiencia en torno a la construcción de esta colección. LA COLECCIÓN La Colección Pública de Arte Popular Boyacense del Municipio de Nobsa está compuesta por cincuenta (50) obras de artistas populares de Boyacá. Estas piezas representan la diversidad cultural del departamento a través, no solo de presentar las diferentes técnicas de elaboración de objetos, sino de la diferencia de paisajes y el uso de los recursos naturales. Cabe destacar que una parte de la Colección se enfoca en resaltar la obra de los artistas populares de Nobsa. Es importante destacar que al referirse a piezas de Arte Popular para esta Colección, se habla de objetos que son resultado material de las expresiones artísticas de una comunidad y de sus manifestaciones culturales como patrimonio cultural inmaterial de la nación. Las técnicas para su elaboración, así como su uso, son saberes vivos, es decir, se practican en la actualidad. De la misma manera los significados que contienen son parte integral de la identidad de la comunidad creativa en la cual se realizan. Esta Colección estará expuesta en un lugar idóneo adecuado por la Alcaldía de Nobsa, municipio que se encargará de su mantenimiento con el apoyo de la Gobernación de Boyacá; sin embargo, la Colección fue concebida para ser una exposición itinerante, de manera que pueda desplazarse a otros municipios del Departamento de Boyacá previa solicitud ante la Alcaldía de Nobsa y la Secretaría de Cultura y Turismo de Boyacá. Se pretende también que la Colección tenga promoción a través de la página web de la Gobernación de Boyacá, y que esta entidad también se encargue de gestionar el traslado de la Colección a otros lugares del país como forma de promocionar la diversidad cultural del Departamento.

Anexo 4.

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En esta Colección se ha procurado incluir, en la medida de lo posible, obras de los Maestros Artesanos reconocidos por Artesanías de Colombia, obras de artesanos ganadores de la Bienal Artesanal de Boyacá, así como de artistas populares del departamento reconocidos por las mismas comunidades. El montaje de la Colección se hizo empleando módulos diseñados por el equipo de trabajo de Artesanías de Boyacá. Estos módulos están ideados para ser desplazados como parte de la colección, y además de soportar de manera adecuada los objetos aportan en la parte gráfica una imagen del artista o de la comunidad creativa y una leyenda en que se incluye el nombre del artista, su municipio de origen y un texto alusivo a la obra. Igualmente incorporan elementos de iluminación. La colección incluye además un módulo de introducción, infografías y otras piezas de comunicación que ayudan en la contextualización de cada obra expuesta, algunas mostrando una imagen del artista y otras explicando técnicas y aportando otros elementos para que el visitante pueda acercarse a las los tres ejes que encierra un objeto. Actualmente se está diseñando el catálogo con las obras seleccionadas para que acompañe la Colección. En dicho catalogo y en una ficha de apoyo se incluirá información acerca cada pieza, señalando en una ficha datos como:

Lugar de Origen (Provincia, Municipio y Vereda)

Nombre del artista popular o artesano (como él mismo se denomine)

Nombre de la pieza, obra u objeto

Técnica empleada

Datación (fechas de elaboración, así como una fecha aproximada que indique desde cuando viene elaborando piezas de ese tipo o estilo, bien sea de forma individual, familiar o colectiva)

Importancia de la pieza para la comunidad en la que esta inmersa la tradición y donde el artista o artesano se ha referenciado (comunidad creativa), es decir, la sustentación de su representación como pieza del lugar que habita o referencia

Simbología, es decir, qué significado tiene la pieza para la comunidad así como para el artista o artesano

Datos de importancia sobre la obra Se pretende que esta Colección, a través de la gestión de la Alcaldía de Nobsa y con el apoyo de la Gobernación de Boyacá y la empresa privada, pueda ser ampliada en el mediano y largo plazo, de manera que se constituya en un referente no solo de la cultura material e inmaterial del Departamento, sino de la Nación. De la misma manera se espera que este proceso de construcción de una Colección pública sirva como modelo para la implementación de iniciativas tales como la Política para la Protección del Patrimonio Cultural Mueble, y oriente la formulación de otras normas.

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LA CURADURÍA De acuerdo al Manual de Producción y Montaje Para las Artes Visuales producido por el Ministerio de Cultura en el año 2012, el Curador es “…quien genera y desarrolla la idea de un proyecto expositivo. Selecciona artistas y obras…”. En este sentido, el curador es responsable de:

Seleccionar Artistas y obras

Producir el guión curatorial

Hacer el listado de fichas técnicas de las obras

Producir los textos para exposiciones y catálogos

Acompañamiento a la edición y producción de materiales

Acompañamiento en el montaje de exposiciones

Acompañamiento a procesos educativos En el caso de la Colección Pública de Arte Popular Boyacense del Municipio de Nobsa, esta labor estuvo a cargo de un Comité curatorial que se encargó de seleccionar los artistas e invitarlos a participar de la Colección. Este Comité curatorial está conformado por un representante de la Secretaría de Productividad, TIC y Gestión del Conocimiento, un representante de la Secretaría de Cultura y Turismo, un representante de Artesanías de Colombia S.A., la Coordinadora del Laboratorio de Diseño de Artesanías de Boyacá, el Gerente del Fondo Mixto de Boyacá, y un delegado de la alcaldía de Nobsa. Para lograr su labor, este Comité se apoyó en las Secretarías de Cultura municipales y en la labor de los Coordinadores de Área de la Secretaría de cultura y Turismo del Departamento, quienes propusieron de manera directa a algunos de los artistas a invitar. La labor del Comité Curatorial se basó en el conocimiento de los artistas populares y artesanos del Departamento, y especialmente en la relación que tienen con Maestros Artesanos reconocidos por Artesanías de Colombia, artesanos ganadores de la Bienal Artesanal de Boyacá, y con aquellos artistas con quienes se están desarrollado procesos desde las diferentes entidades. Una vez el Comité seleccione a los artistas y artesanos con los que se quisiera hacer la Colección, procederá a invitarlos mediante visita, a través de medios de comunicación, como la Red de Emisoras comunitarias, o por medio de las Secretarías municipales de cultura. En una reunión de Comité se seleccionarán las piezas, las cuales serán adquiridas por la Alcaldía de Nobsa a través de un convenio del Fondo Mixto de Cultura de Boyacá. Esta selección se realizará a través de un instrumento de calificación, el cual permitirá evaluar desde varios aspectos las piezas. Luego de la tabulación de estos resultados se realizará una reunión de socialización de resultados y para resolver diferencias en caso de que las hubiese (Anexos A,B y C). Una vez seleccionadas las piezas con la cual se construirá la Colección se procederá a producir un diseño de montaje basado en la diversidad cultural del Departamento, resaltando igualmente la diversidad de paisajes de Boyacá. Este Comité también elaborará los textos para las fichas técnicas y para un catálogo de la Colección. Mientras el Comité curatorial desarrolla sus actividades, se avanzará en la elaboración de los módulos de exposición de los objetos a partir de la propuesta de diseño trabajado por el equipo

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de Artesanías de Boyacá, quienes además están elaborando propuestas de imagen de la Colección Pública de Arte Popular Boyacense del Municipio de Nobsa. (Ver Anexo 4) Posteriormente el Comité acompañará el montaje temporal de la exposición en Nobsa durante el Encuentro Departamental de Arte Popular y Tradiciones Artesanales de Boyacá, y luego el montaje definitivo en el sitio destinado por la alcaldía de Nobsa para albergarla. LOS EJES Para desarrollar su labor, el Comité Curatorial debe contemplar tres elementos o ejes que se relacionan entre sí y que se encuentran en los lineamientos para una política indicativa de artes populares y tradiciones artesanales:

La Comunidad Creativa,

Los Artistas Populares y Artesanos

Las Obras, piezas u objetos de arte popular

Cada uno de estos ejes contiene criterios que se deben observar para poder evaluar la pertinencia o no de incluir una pieza en la Colección Pública De Arte Popular Boyacense del Municipio de Nobsa. A continuación se define cada uno de los ejes. Como Comunidad Creativa se entiende al colectivo social en que se desarrolla una manifestación. De acuerdo a la Política de patrimonio cultural Inmaterial y a los lineamientos de Política para la Salvaguardia y Fomento de las Artes Populares y las Tradiciones Artesanales de Colombia “… se refiere al grupo social en el cual cobra vida y sentido, y se disfrutan las manifestaciones del arte popular. Es también el sujeto colectivo de los derechos culturales asociados a las prácticas artísticas. A nivel comunitario las artes populares son entendidas como una práctica social que tiene una estrecha conexión con los dispositivos de la memoria y con los procesos sociales de

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identidad y pertenencia”1. La Comunidad Creativa es quien reconoce a un artista y sus obras como parte de la misma, aportando elementos de identidad y de relacionamiento. Los Artistas Populares son todas aquellas personas y colectivos artísticos que crean y recrean el arte popular. Estos artistas son los portadores, re-creadores y ejecutores de las prácticas artísticas, que incluyen las técnicas de creación, los procesos de enseñanza e interpretación, y tienen en sus manos la producción, muestra y circulación de obras artísticas. Para esta Colección se considerará a los artesanos de Boyacá. Las Obras son los productos del arte popular. En este caso se refiere a las obras, objetos o piezas materiales propias del arte popular, vistas como elementos materiales de interés cultural. Cada obra tiene una serie de atributos estéticos que es necesario tener en cuenta. Los objetos que serán parte de esta colección deben cumplir con elementos significativos enunciados en estos tres ejes. LOS CRITERIOS A continuación se presentan los principales criterios propuestos para cada uno de los ejes: En relación con la Comunidad Creativa se busca que la obra cumpla algunos criterios que podrían definirse a partir de la visión propia de la comunidad y su relación con el artista popular y con sus obras.

Comunidad Creativa

Criterio Descripción

Pertenencia El Artista, las técnicas de elaboración, así como las obras, piezas u objetos, son reconocidos por la comunidad como parte de la misma comunidad, con una tradición claramente reconocible. Cada Comunidad Creativa reconoce sus técnicas tradicionales, quienes son sus artistas y cuáles son sus obras.

Identidad La Comunidad reconoce una obra como elemento de su identidad como colectivo, es decir, como referente de lo que son como comunidad y que los identifica como perteneciente a dicha comunidad. Por ejemplo, la ruana de lana virgen es elemento identitario de la Comunidad Creativa de Nobsa.

Uso de recursos naturales sustentables o sustitutos ecológicamente sostenibles

Los recursos naturales con los cuales se elaboran los objetos o que intervienen en su producción provienen de la zona de influencia de la Comunidad Creativa y corresponden a formas sustentables de extracción o explotación de la naturaleza, o bien, han sido sustituidos por recursos naturales o no ecológicamente sostenibles.

En relación con los Artistas Populares, las condiciones tienen que ver con su trayectoria, conocimiento de técnicas y saberes, y una intensión estética. Tendrán una relevancia sobresaliente, los artistas populares que fomenten la transmisión de sus conocimientos a otras

1 Ministerio de Cultura. 2014. Directrices de Política para la Salvaguardia y Fomento de las Artes Populares y las

Tradiciones Artesanales de Colombia. Documento de Trabajo

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generaciones y que por tanto, ejercen plenamente el carácter de maestros de artes populares o maestros artesanos.

Los Artistas Populares


Manejo de Técnicas

Las técnicas empleadas por el artista tienen una profunda relación con aquellas empleadas tradicionalmente por el colectivo, así este haya generado formas y maneras de hacer piezas propias diferentes a las piezas tradicionales.

Tradición El artista hace parte de una cadena intergeneracional de transmisión de conocimientos, incluso, sin que sea una tradición familiar pero si comunitaria. Debe ser posible observar y rastrear la dinámica de los saberes que este posee.

Trabajo manual El Artista realiza de manera manual la mayor parte de los procesos de elaboración de una pieza. No es trabajo en serie o industrial. Se entiende que la mecanización de algunos procesos complementa el trabajo manual.

Intensión Estética

Existe una intensión estética por parte del Artista hacia su obra, en especial cuando esta intención se dirige a objetos con uso diferente al decorativo.

Manifestación en riesgo

El Artista es de lo pocos o únicos exponentes de su técnica y no existe seguridad en la transmisión de conocimientos.

Las obras tienen unos criterios dentro de los cuales se encuentran los atributos estéticos. Es decir, una obra no necesariamente debe ser estéticamente agradable a los sentidos, sino debe cumplir con otros parámetros, incluso, el criterio de ser estéticamente agradable a la misma comunidad creativa que la genera.

Las Obras (Piezas y Objetos)


Exclusividad Cada pieza es única. No existen piezas similares.

Pieza en riesgo La pieza se está dejando de producir, tanto por causas internas, como externas a la propia comunidad creativa, como el mercado o la sustitución por piezas industriales. Debe ponderarse las piezas que por la propia creatividad de los artistas populares son modificadas o “mejoradas” y sin embargo, se mantienen atadas ala tradición.

Singularidad Ante piezas similares, cada una de ellas debe tener características y atributos que la diferencien de las otras. Si bien, se reproduce como imitación, copia o re-creación, no es una producción en serie.

Uso Las Obras, piezas y objetos generalmente tienen un uso cotidiano diferente al decorativo. Es decir, de alguna manera cumplen con su función original.

Simbología La pieza es en sí una forma de representación del mundo o incluye elementos que hacen referencia a la representación del mundo que tiene el colectivo y así lo entiende la comunidad creativa

Unidad Cada pieza tiene una unidad. Es decir, que aunque puede estar compuesta por varias partes, mantiene una unidad. Por ejemplo, un pesebre está compuesto por varias figuras que conforman una unidad

Atributos estéticos:

Simetría: Las piezas son simétricas; es decir, que si un objeto se partiera exactamente a la mitad se tendrían dos partes iguales;

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Las Obras (Piezas y Objetos)


Equilibrio: Las piezas tienden a mantener un equilibrio; es decir se sostienen por si mismas; Color: Las piezas tienen colores, tanto en su cuerpo como en su decoración que se relacionan con la comunidad creativa; Ritmo: Las piezas tienen decoraciones que al repetirse transmiten la sensación de ritmo Proporción: Las piezas tienen una proporción en relación con su tamaño y dimensiones.

El Comité Curatorial debe contemplar los tres ejes y sus criterios, dando mayor relevancia a aquellas Comunidades Creativas que están viviendo procesos de transformación y necesitan conservar y salvaguardar las obras de sus Artistas Populares y sus Obras como prueba de sus técnicas y manifestaciones creativas. También se priorizará tener Obras de Artistas Populares que sean de los pocos o únicos exponentes de la manifestación y no se pueda garantizar su transmisión de saberes, y obras que estén en riesgo por ser piezas que se elaboran cada vez menos. EL PROYECTO MUSEOGRÁFICO La base para el proyecto museográfico está delimitada por las siguientes condiciones:

El hilo conductor son las Técnicas y Oficios relacionados con el arte popular objetual del departamento de Boyacá.

A través de la información acerca de la ubicación de la manifestación en el departamento, tomando como eje la división por provincias, se debe destacar la diversidad cultural del Departamento, resaltando igualmente la diversidad de paisajes de Boyacá.

Debe aportar elementos para su montaje permanente en Nobsa

Debe permitir su itinerancia, adaptándose a diversas condiciones de montaje En este sentido se debe hacer una propuesta en la cual la intervención del espacio se proponga a partir de elementos de fácil desplazamiento y consecución, de tal forma que se pueda hacer el montaje de la colección en otros escenarios. Una forma de organización natural de esta colección es por tipo de artesanía2, lo cual permitiría agrupar las piezas bajo una idea general para luego ordenarlas por otros parámetros como técnicas de elaboración (es diferente un tejido a dos agujas que un tejido a crochet), complejidad (de las formas básicas a las más elaboradas), uso de un mismo material, color, escala (por tamaños), y similitud de formas, entre otras. Así como es importante que se resalte tanto el objeto como el artesano y la comunidad creativa, también se debería, en lo posible, incorporar a la muestra materiales en bruto y algunos de los

2 Alfarería y cerámica, bisutería, cantería, cedacería, cestería, costura, ebanistería, talabartería, hilandería,

marroquinería, metalurgia (pequeñas fundiciones, herrería y ornamentación), orfebrería, talla de madera, tejeduría, entre otras manifestaciones.

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elementos con que se elaboran los objetos. Por ejemplo, junto con las piezas de cerámica debe haber una muestra básica de los materiales con los que se trabaja como arcillas secas y utensilios como punzones, plumas, entre otros. En relación con el espacio y dado el carácter público de la colección y de su calidad de ser itinerante, el diseño del proyecto debe contemplar un espacio que sea neutro, en el cual se haga el recorrido en un solo sentido, lo cual permitiría poder controlar la circulación y en cierta forma proteger las piezas. El diseño debe considerar también que parte importante del público objetivo son niños, por lo cual la señalización y los elementos de montaje de la muestra estén a la altura adecuada, permitiendo observar los objetos. Las propuestas de señalización, materiales de apoyo y elementos de iluminación deben incorporarse al diseño como elementos que permitan la itinerancia. Igualmente se deben aportar instrucciones para el manejo de los objetos, su empaque y condiciones de embalaje que garanticen la conservación de los objetos durante los desplazamientos.

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ANEXO A: Ficha de evaluación de propuesta de obras para la Colección

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ANEXO B: Herramienta de evaluación para la Colección

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ANEXO C: Modelo de Acta de selección de piezas para la Colección

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ANEXO 4: Diseño de módulos propuestos para exposición de la Colección

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PLAN DE TRABAJO MESAS SECTORIALES

PRESENTACIÓN En desarrollo de la Política de Patrimonio Cultural Inmaterial y en especial en lo relacionado con la salvaguardia y fomento de las artes populares y las tradiciones artesanales de Colombia, la Dirección de Patrimonio del Ministerio de Cultura, ha planteado diversas acciones entre las que se encuentra la realización de un Encuentro Departamental de las Artes Populares y las Tradiciones Artesanales de Boyacá que permitiera generar diálogos alrededor de estos temas en el Departamento y aportar elementos para la construcción de lineamientos para su salvaguardia y fomento. Con el fin de lograr un Encuentro que genere un importante impacto, no solo a nivel departamental sino nacional, se ha invitado a diferentes entidades como la Gobernación de Boyacá a través de la Secretaria de Cultura y Turismo y la Secretaría de Productividad, TIC y Gestión del Conocimiento, y la Red De Emprendimiento Cultural; Artesanías de Colombia S.A., el Laboratorio de Innovación y Diseño de Artesanías de Boyacá, entre otras entidades. El Encuentro se realizará a través de mesas de trabajo por sectores:

Mesa de Música, canto y literatura, generalmente de tradición oral, populares

Mesa de Danza (bailes tradicionales) y expresiones escénicas populares

Mesa de Pintura, escultura y gráfica popular, y de ornamentación del hábitat, incluyendo la jardinería

Mesa de Tradiciones y oficios artesanales OBJETIVO DE LAS MESAS El objetivo de las mesas sectoriales es el de generar un diálogo alrededor de seis estrategias que permitan el conocimiento, valoración, protección, salvaguardia y fomento de las artes populares, los oficios y tradiciones artesanales, como patrimonio cultural de los boyacenses y de los colombianos. Las estrategias en mención son las siguientes:

Estrategia Finalidad

Fortalecer Fortalecer las comunidades, organizaciones e instituciones culturales relevantes para las artes populares.

Conocer Avanzar en el conocimiento de las manifestaciones del arte popular, los oficios y las tradiciones artesanales.

Salvaguardar Enseñar, fomentar y revitalizar las artes populares y las tradiciones artesanales como factores de identidad, pertenencia y continuidad histórica.

Proteger En desarrollo de la Política para la Protección del Patrimonio Cultural Mueble proteger y conservar las obras relevantes de las artes

Anexo 5.

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Estrategia Finalidad

populares como bienes patrimoniales y testimonio de la memoria, identidad y diversidad cultural de la Nación.

Comunicar Contribuir desde la comunicación a la apropiación ciudadana del patrimonio cultural representado en las artes populares, los oficios y las tradiciones artesanales.

Emprender Fomentar y apoyar estrategias de asociación y emprendimiento económico desarrolladas a partir de las manifestaciones y obras de los artistas y artesanos populares.

Este dialogo debe generar información, así como proponer y priorizar acciones que orienten de manera más clara y efectiva las acciones de los entes de gobierno municipal, departamental y nacional, así como de las entidades sectoriales que adelantan actividades en el departamento. Estas acciones que se propongan deben ser claras, realizables y deben contemplar la participación y gestión comunitaria como un aporte a su realización. Viernes 17 de octubre Presentación de los asistentes Fortalecer

Identificación de portadores (personas y organizaciones) relevantes para las artes populares en el departamento de Boyacá,

Generación de propuestas de apoyo y fortalecimiento de los procesos de organización de los artistas y artesanos populares,

Propuestas de reconocimiento y valoración de los artistas y artesanos populares, sus oficios, trabajos y obras a nivel municipal, departamental.

Conocer

Identificación de manifestaciones: qué manifestaciones de arte popular se pueden identificar en el departamento, estableciendo en lo posible municipios y estado de las mismas. Se busca priorizar aquellas manifestaciones que son un factor de identidad tanto para el departamento como para la Nación y aquellas que están en riesgo.

Qué elementos se deben tener en cuenta para un inventario de artes populares y tradiciones artesanales en los municipios y en el departamento?

De qué manera se deben proponer acciones de investigación en las comunidades creativas y cuáles serían las condiciones? (por ejemplo, el retorno y la socialización de los resultados de investigación a la comunidad).

Cómo se debería estimular los procesos de investigación? Salvaguardar

Considerando que salvaguardar se refiere a lo inmaterial, a la forma en cómo se hacen y se idean las cosas y a la tradición a la que pertenecen, de qué forma se debe estimular los procesos de enseñanza - aprendizaje para que favorezcan e incentiven la transmisión y

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enseñanza de las artes populares, los oficios y las tradiciones artesanales en las comunidades creativas?

Cómo se deben orientar estas acciones de intercambio de saberes hacia la poiblacion joven y hacia los niños?

Cuál sería el papel de la comunidad y de la institucionalidad en estos procesos de intercambio de saberes?

Qué otros espacios no formales se deben crear o apoyar para la salvaguarda de saberes, técnicas y manifestaciones culturales? (por ejemplo: encuentros y diálogos de saberes)

Cuál sería la mejor manera de documentar, archivar y difundir estas manifestaciones?

Qué estrategias se podría proponer para la revitalización de algunas de las manifestaciones que están dejando de reproducirse y transmitirse?

Sábado 18 de octubre Lectura de las conclusiones de la jornada anterior Proteger

Comprendiendo que proteger se refiere a mantener y difundir el resultado material de los saberes y técnicas de una comunidad creativa, de qué manera se deben dar a conocer estos elementos.

Qué elementos se deben tener en cuenta en la conformación de colecciones, bibliotecas y otros medios de conservación del arte popular boyacense?

De qué manera se pueden llevar a cabo procesos de memoria a través del ejercicio de las prácticas artísticas populares, para que tanto saberes y técnicas, así como resultados y objetos, se mantengan como elemento de identidad?

Comunicar

De qué manera, desde las comunidades creativas, municipios, provincias, y desde el departamento mismo se puede incentivar la creación de contenidos para dar a conocer y hacer circular las artes populares y las tradiciones artesanales, como una forma de valorar, recuperar y salvaguardar el patrimonio cultural boyacense?

A través de qué medios se debe hacer este ejercicio de difusión e información?

Teniendo en cuenta que una estrategia de salvaguarda es la circulación, es decir el desplazamiento de una manifestación o de un objeto de un lugar a otro para su conocimiento y divulgación, qué elementos se deben tener en cuenta para ponerlos en contexto, y que quien lo observe pueda tener elementos para valorarlo de manera más amplia?

Emprender

De qué manera se debe apoyar y acompañar los procesos de emprendimiento cultural con los artistas populares?

Cómo fortalecer las redes sociales y las asociaciones naturales que tienen los artistas populares y los artesanos tradicionales para que los procesos de emprendimiento no afecten el tejido social de una comunidad creativa?

Teniendo en cuenta que el turismo es una fuente de ingresos para artistas populares y artesanos tradicionales, de qué manera se debería desarrollar esta actividad en una

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comunidad creativa? Cuáles son las condiciones del turista modelo que se espera en una comunidad?

Cuál sería la estrategias para prevenir que el arte popular se transforme en productos comerciales y para que mantenga su esencia de identidad y como referente de una comunidad creativa? Cómo controlar la intervención sobre estas manifestaciones?

Preparación y lectura de conclusiones Las conclusiones de cada mesa de trabajo se socializarán en plenaria para poder intercambiar saberes y visiones, y así tener una visión integral acerca de la situación y posibles acciones que pueden orientar el conocimiento, valoración, protección, salvaguardia y fomento de las artes populares, los oficios y tradiciones artesanales de Boyacá. Las memorias de este Encuentro Departamental de Artes Populares y Tradiciones Artesanales de Boyacá se prepararán y entregaran vía correo físico a cada participante.

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ENCUENTRO DEPARTAMENTAL DE ARTES POPULARES Y TRADICIONES ARTESANALES DE BOYACÁ MESA DE TRABAJO

MÚSICA Y LITERATURA POPULAR

Coordinación: Maestro Camilo Enrique Venegas Alba Relatoría: Gestora Cultural Clemencia Acevedo Azula Estrategias: FORTALECER Verificación y actualización del Directorio Artístico de Boyacá editado por la Secretaria de Cultura. Identificación de portadores relevantes: Agremiar por provincias a los diferentes artistas por medio de una Asociación legalmente constituida y una Asociación de Artistas de Música y Tradición Oral de Boyacá. Capacitación en la legislación cultural y asesoría en el desarrollo de la asociatividad y formulación de proyectos. Mediante el fomento del ejercicio y la labor a través de contratación con el trato económico justo, dentro de eventos institucionales destacando la importancia de lo local. Apoyo en la publicación de las producciones artísticas. Realización de una Muestra Nacional de las Artes Populares Musicales y de Tradición Oral. Profesionalización de los artistas empíricos. Permitir la cabida del artista según su especialidad en la administración municipal para el manejo de los estamentos culturales. CONOCER Entre las manifestaciones identificables en el departamento se tiene: el canto y la música instrumental de base campesina (murgas, conjuntos, duetos, tríos, charadas, Veladas culturales, retretas ubicadas en el atrio de la iglesia y/o en el kiosko del parque, como el Bosque de la República en Tunja). En la literatura: la declamación, coplerío, refraneros, mitos, leyendas, sainetes, cuenteros, declamación, senderos, romerías y caminos reales.

Senderos religiosos integrados con la música y la literatura:

La Cumbre y La Península de Daitó en Aquitania.

Sendero del Páramo Ocetá en Monguí.

Anexo 6.

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Sendero a la Ermita del Cerro de Ginua en Tuta.

Recuperación de la Capilla de San Antonio, reconocimiento del personaje mítico “Pedro Palo” en las fiestas de Febrero, rescatado por medio de una monografía por el Maestro Raúl Araque, recuperación del Hostal “La Venta”, reconocimiento de los hermanos Segura como escritores costumbrista y lírico, en Ventaquemada.

Promover por medio de Poesía Narrativa el Ecoparque Guatok que significa Gua, agua y Tok, monte o montaña, y demás sitios atractivos en Gachantiva .

Elementos a tener en cuenta para un inventario de Artes Populares: Realización de investigación de campo que diagnostique los artistas, los géneros y estilos, categorizados en niveles de conocimientos, edades y trayectoria. Integración de la academia de estudios superiores que mediante investigación sociocultural, establezca en convivencia con los artistas de una manera horizontal las condiciones actuales de la labor artística empírica y profesional que arroje resultados con soluciones aplicables a su desarrollo. Propiciar el apoyo económico institucional en convenio con las universidades y centros investigativos. Revertimiento a la comunidad de las acciones de investigación, mediante la de promoción de becas y pasantías. Direccionamiento de la legislación estatal a través de la responsabilidad social de las empresas privadas, dirigida a los eventos culturales. SALVAGUARDA Incremento del apoyo económico de las convocatorias de proyectos culturales departamentales y nacionales. Inclusión de las manifestaciones autóctonas boyacense dentro de las cátedras universitarias. La orientación hacia los niños y jóvenes se debe establecer mediante una didáctica vivencial por medio de encuentros de recitales y talleres de conocimiento y creación literaria y conciertos didácticos y dialogados con la participación interactiva de artistas empíricos y académicos. Integrar la comunidad y las instituciones con su participación directa en los mismos eventos informativos, hacia la concientización y empoderamiento de la labor artística y de la valoración del arte y del arraigo a sus tradiciones populares. Apoyo decidido a programas de capacitación y divulgación desarrollados por entidades direccionadas a la Formación Artística

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Creación de museos o colecciones especificas, medios escritos, magnéticos, virtuales y radio difusión y televisión local comunitaria. Creación de eventos específicos en las disciplinas que están dejando de reproducirse y transmitirse, direccionados a comunidades determinadas. Brindar la oportunidad de capacitación a las comunidades interesadas. Creación de centros artísticos de apoyo alternativo, dirigidos a comunidades de municipios que contemplen memoria oral, exposición de documentos e instrumentos, grabaciones, fotografías. PROTEGER Aportando saberes a la comunidad por medios audiovisuales, dando a conocer su debido registro oficial que contrarreste la piratería. Cuidar el patrimonio de las influencias extranjeras que contaminan la autenticidad de las obras. Elementos para la conformación de colecciones: La historia, tradición, originalidad, autenticidad, espacios físicos adecuados, identificación precisa del autor de cada obra, historia y cronología. A través de la edición de libros, grabaciones, partituras y banco de memorias se pueden mantener los objetos como elemento de identidad. Reconociendo, valorando y remunerando dignamente el ejercicio. Facilitando la capacitación e incentivando la producción. COMUNICAR Inculcando la cultura de visitar y consultar los museos y bibliotecas. Utilización de las TIC Elementos que involucran el desplazamiento del oficio de un lugar a otro:

Participación de otros géneros, temas y conocimientos.

Compartir la universidad del arte.

Documentación completa de la obra.

Contextualización del público auditorio y la temática.

Intercambio cultural entre las regiones ampliando la documentación explicativa.

Publicitar las presentaciones.

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EMPRENDER Apoyo y acompañamiento de los procesos a través de:

Organización, planeamiento, ejecución y control.

Inclusión de los artistas dentro de los procesos, proyectos, eventos apoyándolos con todos los requerimientos. (Desplazamiento, asistencia, logística, alojamiento, alimentación).

Fortalecimiento de las redes sociales y las asociaciones naturales:

Afianzamiento de la identidad cultural por medio de la asociatividad de una manera recíproca entre los miembros.

Mantener la fidelidad en la interpretación, sin improvisar la información de la obra. Desarrollo del arte como objeto hacia el turismo:

Ambientación artística popular regional de los sitios turísticos.

Rescate e implementación de rutas turísticas incluyentes con todos los artes con ayudas visuales donde se sintetice la información general.

Debida documentación informativa en todos los aspectos.

Derecho propio a participación en los eventos culturales.

Adecuado control y manejo de precios dentro de los eventos.

Relatoría de manera artística en los servicios al turista. Estrategias de prevención y control del uso inadecuado del arte popular La asociatividad es una fortaleza en el manejo del arte como producto comercial. Hacer valida la protección social legal existente para los artistas. YO ME COMPROMETO Álvaro Suesca Acuña, a valorar y apreciar el trabajo de los colegas cultores en todas sus manifestaciones y comercializarlo. Y seguir trabajando en lo que yo sé, con el pueblo canta, mis composiciones y mi música. Inculcar en niños y jóvenes el amor por el arte con orgullo. Dictar cinco talleres de que es la carranga, durante noviembre y diciembre 3108661130 [email protected] Raúl Fernando Araque Hernández. A hacer lectura de poemas y a pasar en mi programa radial Nostalgia Colombiana, y una edición en el periódico Altavoz, para el mes de diciembre que redacte las biografías de los participantes. Compartir un libro de autores y compositores con el maestro Bello. Todos los días de lunes a viernes desde Octubre hasta Diciembre. Hora y media alternando poesías y canciones. Difusión de la obra de los compañeros asistentes a través de las redes sociales principalmente Facebook. Convocar y reunir a la comunidad escolar de Ventaquemada en torno a

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talleres de música y tradición oral. Semana del 17 al 22 de Noviembre durante el festival de Santa Cecilia. 3125666245 [email protected] German Augusto Bello. Adecuar un lugar donde se termine una ruta de turismo y el último punto sea mi casa en donde se ubique el arte costumbrista de la poesía en Aquitania, Difundir por medio del programa radial toda la música campesina y a la vez decir el nombre del autor y el artista e interprete para proteger la identidad. Para el mes de diciembre 3124026520 [email protected] Olga Lucia Amaya. A través dela fundación en su página web, hacer las efemérides de las obras colombianas. Y a hacer un reconocimiento a los poetas boyacenses. Seguir rescatando la música de los años 30. Hasta el mes de diciembre. 3213636282 Elkin Forero. Seguir portando mi traje boyacense y buscar la forma de conseguir un espacio para trabajar con los niños y descubrir los valores artísticos de la poesía en Gachantiva, mediante tres talleres. 3144834613 [email protected] Edgar Fabián Montañez. Trasmitir mis conocimientos musicales como eufonista y director de bandas sinfónicas, grupo de cámara, solistas y compartir repertorio y métodos de estudio de mi archivo personal. En 5 talleres. 3125007826 fmbaritono18hotmail.com Cecilia Jiménez de Suarez, Adeizagá. Hacer 3 talleres de dos horas de declamación para orientar y asesorar a los nuevos artistas en cuanto a estilo de literatura para 10 asistentes. 3134704846 [email protected] José Ismael Carreño. Continuar con las comunidades, hacer el esfuerzo de llegar a los niños en colegios para enseñarles mi talento y hacer el esfuerzo de participar en la emisora. Llegar a la administración para participar en la época de navidad. Si la salud le permite. 3178611175 Mongua Camilo Venegas Alba. Con cada uno de los presentes ofrecerle los conocimientos de técnicas de interpretación de percusión típica de tres horas para realizar un taller máximo 10 estudiantes acompañado por formulas didácticas de ejecución y lectura musical de los instrumentos. 3157952422 [email protected] Edna Ciendua Daza. Con la fundación me comprometo mientras que pintan poner música colombiana y recordar los juegos para 20 niños entre los 2 y 14 años, durante 40 horas de trabajo. 3103735919 [email protected]

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Carlos Alberto Sánchez: Mi aporte compositivo a la producción literaria de la Maestra Adeizagá y el Maestro José Ismael Carreño. 3103046515 [email protected]

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MESA TRADICIONES ARTESANALES. FORTALECER Es importante que se aborde el problema de la artesanía desde las lógicas propias; es decir, desde dentro, para evitar que perspectivas exógenas, venidas desde otros contextos, sean las que direccionen las acciones y políticas. Incentivar la conceptualización y creación de la figura del “taller demostrativo” como estrategia transversal para el fortalecimiento del sector artesanal, entendido como unidad productiva integral que resalta la importancia del proceso como elemento de primer orden en la valoración de la artesanía como manifestación. Es importante que se lleven a cabo acciones que permitan una dignificación del oficio artesanal y de sus portadores y sabedores, a través de acciones integrales que procuren una mejor calidad de vida para los mismos. En este sentido se propone revisar la asignación de los recursos provenientes de la Estampilla Procultura. Diseñar rutas de turismo cultural que partan de los oficios y lógicas artesanales de Boyacá. Fomentar alianzas estratégicas que permitan diversificar la producción artesanal y generar espacios colaborativos que enfaticen el oficio artesanal como proceso comunitario. Capacitar a los artesanos en gestión cultural y formulación de proyectos aplicada a sus intereses específicos. Insertar las necesidades del sector en las prioridades de inversión del Departamento. Elaborar un censo de los artesanos de Boyacá para crear un directorio departamental. Revisar y analizar los antecedentes del estudio de la artesanía tradicional en Boyacá para tomar nuevas decisiones al respecto. (Centro de Investigaciones de Cultura Popular, Museo de Artes y Tradiciones Populares de Boyacá “Octavio Quiñones Pardo”, iniciativas de acopio y comercialización). Impulsar la denominación de origen para la producción artesanal.

Crear una plataforma virtual para la promoción y difusión de las tradiciones artesanales de Boyacá. Democratizar. Creación de un “Fondo mixto de cultura para la artesanía”, ente donde la injerencia del recurso que llegue no sea potestad única de la Gobernación de Boyacá producto de la política pública del sector.

Anexo 7.

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Implementar un mecanismo para apoyar económicamente a los artesanos a través del compromiso de formación a otras personas en el oficio. Presionar para la reglamentación del porcentaje de la Estampilla Proultura destinados para dar seguridad social a los artesanos y cultores. CONOCER Priorizar las necesidades del oficio artesanal de Boyacá para que sean líneas de interés en las convocatorias. Flexibilizar las metodologías de investigación de los inventarios para una mayor participación de la comunidad en los procesos. SALVAGUARDAR Fortalecer y ampliar las Escuelas Taller para que estas puedan hacer una presencia más fuerte y real en las diversas regiones del territorio, en procura de optimizar los recursos artesanales con que cuenta Boyacá, a través de procesos pedagógicos que involucren a los sabedores como eje central. Visibilizar el componente artesanal como uno de los referentes del saber local más relevantes y buscar estrategias y mecanismos para que haga parte de los planes de estudio en las instituciones educativas y escuelas de formación artística y cultural creadas en los diversos municipios con que cuenta el Departamento. También es importante que se investiguen los procesos de producción artesanal local para que se puedan implementar como espacios posibles para la transmisión en diversas ramas del conocimiento. Se convierta en un eje transversal. Hacer uso de los procesos artesanales dentro de las estrategias pedagógicas locales, para que los niños reconozcan y valoren estas técnicas como parte importante dentro de las lógicas constructivas de su respectivo territorio, además de desarrollar su inteligencia sensible. Para esto es necesario que el Ministerio de Cultura y demás instancias territoriales hagan cumplir el componente de conocimiento del patrimonio cultural incluido en la Ley General de Educación. Crear y diversificar las convocatorias para estimular la producción artesanal, procurando que sean resultado de investigaciones que aumenten el conocimiento y comprensión sobre el funcionamiento del sistema integral de valor portado por las manifestaciones artesanales, y de esta manera sirvan no solo para premiar al mejor, sino para incrementar los valores culturales de las mismas. Incluir un representante del sector artesanal en los consejos departamentales tanto de cultura como de patrimonio cultural y reforzar su presencia en los de carácter municipal.

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Fortalecer la producción artesanal local como unidad productiva para que los jóvenes que se gradúan de los colegios municipales la vean como una real opción de vida, y de esta manera se queden habitando los territorios. Crear nuevos espacios para el encuentro, confrontación y reflexión en torno a la producción artesanal en Boyacá (exposiciones, espacios demostrativos, diálogo de saberes). Es importante que se basen en espacios de diálogo y encuentro, y que cuenten con un registro suficiente y su correspondiente publicación para aportar a la memoria del territorio. Priorizar el problema de la artesanía en las instancias culturales del Departamento por sobre las de productividad. PROTEGER Amparar la producción artesanal desde la identidad local (como significante). COMUNICAR Crear sistemas de comunicación que faciliten la circulación de la misma a la mayor cantidad de artesanos en el Departamento. EMPRENDER Incentivar la innovación artesanal e incluirla como parte integrante y actuante dentro del denominado sistema integral de valor cultural de cada una de las manifestaciones. Diseñar e implementar estrategias de comercialización que den mayores beneficios a los artesanos para que las utilidades no se queden en los intermediarios. Revisar el papel de entidades como Artesanía de Colombia en el proceso. Iniciar procesos pedagógicos de sensibilización de alto impacto que permitan reflexionar en torno a la responsabilidad ambiental de los oficios artesanales, en procura de no agotar los recursos y aportar a la sostenibilidad del hábitat. Fomentar alianzas estratégicas que permitan diversificar la producción artesanal y generar espacios colaborativos que enfaticen el oficio artesanal como proceso comunitario. Reconocer la trayectoria del artesano y el proceso para posicionarlo en los circuitos del mercado, lo cual debe verse reflejado en los precios comerciales del producto. No limitar la producción por modelos preestablecidos. Proyectar la creación de un centro de acopio y comercialización de los productos artesanales de Boyacá que sea diseñado de manera acorde a las posibilidades e intereses desde el contexto específico. Responsabilidad social empresarial.

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ENCUENTRO DEPARTAMENTAL DE ARTES POPULARES Y TRADICIONES ARTESANALES DE BOYACÁ NOBSA, BOYACÁ, 17 Y 18 DE 2014-10-17

MESA DE TRABAJO

DANZA (BAILES TRADICIONALES) Y TEATRO

“El árbol crece en la medida que profundiza sus raíces” (Sabiduría Oriental)

PARTICIPANTES

Nombre Organización Ciudad Profesión/Oficio

Clara Onelia Morales Mancipe Danzas e investigación Duitama Docente

Omar Uriel Avella Univio

Fundación Nubalé Duitama Gestor Cultural

Felisa Hurtado de Manrique

Fundación Artística del Tundama

Duitama

Directora

Omar Vargas Hernández Teatro la mueca Sogamoso Teatrero

Luz Marina Pérez Casas Danza Tradicional Boavita Instructora de Danza

Celestina Velandia Danza Tradicional Boavita Reina del Torbellino

Beatriz Camargo Asociación Cultural y ambiental Teatro Itinerante del Sol

Vila de Leyva Artista Tetral

Gabriel Gonzales Leyva Escuela Catarcual Almeida Teatro

Jaime Alberto Suzunaga Fundación Jischana Huitaca

Sogamoso Sociólogo

Fernando Messa García Fundatron Tunja Director Artístico

Javier Rodríguez Romero Teatro Paipa Paipa Director Escuela Artes Escénicas

Nelson Humberto López López Amero Mararay Tunja Narrador oral Escénico

Yesit Fajardo Vigia del patrimonio Sogamoso Arquitecto

Paula Quintana Russi Casa Bella Sogamoso Gestor cultural en pintura y danza

Jorge Ferney Cubides Antolinez U.P.T.C Iza Docente

El coordinador habló sobre los pactos de la cultura ciudadanos como estrategia para incluirlos en los Planes de Desarrollo donde los acaldes tengan un compromiso con la comunidad cultural. En la mesa de trabajo se generó un dialogo abierto donde el coordinador de la mesa inició hablando de la importancia de conocernos. Cada participante hizo su presentación expresando su hacer y quehacer alrededor de la danza y el teatro. Se habló de las estrategias propuestas para desarrollar el plan de trabajo en la mesa, donde se partió desde identificar quiénes somos y cómo estamos desarrollando nuestro trabajo, encontrando las diferentes manifestaciones de arte cultural en el departamento, identificando sus diferentes aspectos e importancia. Se expresó también la necesidad de conocernos sin desconocer

Anexo 8.

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la tradición de nuestros antepasados, recalcando la importancia de lo muisca y de la relevancia de todos los pueblos. Algunas de las manifestaciones que se reconocieron y que se identificaron en la mesa son: Danza:

Festival de Danzas de Tenza

Festival de danza de Duitama

Festival de bailes folclóricos de Belén

Festival del torbellino y murgas.

Frailejón de oro

Baile representativos de Boyacá

Festival de la Guabina en Chiquinquirá

Festival de la Cultura Bolivariana Como danza tradicional el torbellino se identifico como el baile que enlaza la cultura ancestral indígena con el baile tradicional de nuestro departamento (baile de la chicha y/o copa y botella) Artes Escénicas:

Matachines: a través del respeto que se profesa, por ejemplo en Boavita al que se refiere Doña Celestina Velandia, donde se muestra como una forma de mantener un testimonio vivo para los que se están formando (involucra la máscara como elemento de origen del teatro).

San Pascual Bailón

Velorios de Firavitoba

Angelito Bailao

San Isidro Labrador

Las Romerias que provienen de las correrías de la tierra que realizaban los muiscas de laguna en laguna.

Préstamo del ataúd, ritos alrededor de la muerte.

Trueque en las romerias y en las comunidades ancestrales de los diferentes alimentos y labores.

Se definieron algunas estrategias para investigar los procesos culturales y tradicionales donde se evidencio que:

La investigación de dichos procesos debe ser hechos desde la misma comunidad donde las Historias de vida, los testimonios de los abuelos y el territorio sean prioridad.

Recolección de investigaciones sobre artistas y sus obras. Reconocimiento y apoyo para los grupos con trayectoria Generar un programa de estímulos que reconozcan de manera económica su recorrido en las artes

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Indagar sobre el cubrimiento del subsidio de salud para los artistas teniendo en cuenta que para muchos trabajos gestiones y proyectos es necesario abandonar el régimen subsidiado de salud para pasar al contributivo. Establecer procesos de profesionalización en danza y teatro en las capitales de las provincias. Respaldar y fortalecer el proceso de recuperación de la Fiesta del Huan. Lograr incluir la cultura y el arte para que tengan un carácter fundamental en la educación, particularmente en el proyecto de ampliación de la jornada escolar única o extendida Apoyo a los procesos de investigación, creación, producción y movilización de de las artes escénicas (danza, teatro). Fortalecer a las organizaciones en la formulación de proyectos donde se hagan capacitaciones personalizadas, dando como resultados proyectos viables y ejecutables. Buscar las herramientas de ley para que SAYCO y ACINPRO exima del cobro a los eventos que pretenden rescatar y salvaguardar la cultura y las tradiciones Revisar el tema de impuestos que establece la DIAN frente a los artistas. Pensión para los artistas reconociendo su vida y obra. Unificar la Ley de Cultura para que haya una articulación entre las diferentes expresiones artísticas en las que se dé claridad sobre cuáles son las expresiones culturales que cubren los rubros de cultura y Estampillas Procultura para su buen uso Apoyar las investigaciones en torno a la danza y teatro ayudando a su publicación y difusión Como aporte se habla de que para poder comunicar y enseñar se debe ir a lo de antes, a la fuente a la raíz, estableciendo una pedagogía a partir del juego, que nos lleve a la ley de origen donde se busquen las diferentes manifestaciones artísticas. Reconocer el papel de la cultura y el arte como eje fundamental en el proceso de paz Inclusión del arte y la cultura en el modelo pedagógico involucrados dentro de los PEI de las instituciones educativas. Realizar un banco de proyectos protegidos bajo propiedad intelectual y derechos de autor. Intercambio de saberes orientado a su enseñanza a niños y jóvenes. Reconocer el papel de la comunidad y la institucionalidad en el proceso de intercambio de saberes. La Maestra Beatriz Camargo Estrada propone nueve matrices que pueden ser adoptadas para aprehendiendo, emprender una salvaguardia, protección, fortalecimiento y comunión, para llegar

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a conocernos como hijos del maíz a partir de la sabiduría kogui entregada a los restauradores del cuerpo de tradición muiscas de la comunidad de Ráquira que se está extendiendo a los cabildos de Cota, Suba y Chía en Cundinamarca. Estas nueve matrices son:

1. Ley de origen: 2. El territorio 3. El cuerpo que se vuelve gente es decir comunidad 4. Casa ceremonial (la maloca) gente reunida 5. Cultivo (el chagra) 6. El fruto sagrado, la planta sagrada que se traduce a nuestra semilla, el maíz 7. La lengua que surge de las relaciones entre las gentes mismas en su relación con la tierra y

el cosmos 8. El mito 9. La celebración donde el mito se hace vivo a través de el canto, la danza, las mascaras y

todos los elementos rituales que forman parte de la puesta en escena del rito (Este noveno punto es como se puede ver un tejido que se desprende de la ley de origen y está en conexión profunda con cada una de las matrices conformando lo que es la CULTURA)

El nueve es fundamental para entender la matriz como madre de la cultura, puesto que son nueve son los meses de gestación para parir hijos; en este caso los hijos del maíz que es la semilla. Estas nueve matrices han sido adoptadas en proceso pedagógico investigativo y de creación de la escuela de biodharma que recogiendo así la sabiduría ancestral. Por eso mismo la maestra Beatriz Camargo Estrada llega a la palabra Matri-patrimonio. A partir de esta matriz se creó la propuesta de establecer un encuentro donde se incluyan todas las artes, y se concreten y condensen todas las ideas propuestas por la mesa. En un principio se habló de un encuentro de arte popular de Boyacá, pero luego de hacer conciencia sobre el peligro de extinción en el que se encuentra la semilla que ha dado origen a diversas culturas ancestrales, entre otras a la cultura Muisca; peligro de extinción causado por la penetración de multinacionales con sus semillas transgénicas que anulan la memoria de la semilla, extendiendo así esta amenaza hacia la Memoria Intangible. Es así como se Resolvió realizar un plan especial de salvaguardia al maíz a través de lo que se llamará Encuentro de Culturas del Maíz durante una semana, que se realizará cada año itinerando por todos los municipios de Boyacá. Cada municipio se comprometerá a realizar acciones durante el año en torno a el fortalecimiento, la salvaguardia, la protección, el conocimiento la comunicación y el emprendimiento que incluyan todas las artes (música, danza, teatro, tradición oral, artes plásticas y visuales artes y oficios, gastronomía, medicina tradicional, espacios académicos multidisciplinarios, como parte de nuestro Matri-Patrimonio surgido de las culturas del maíz. Para este encuentro se buscará la asistencia de representantes, líderes y sabedores de culturas ancestrales, campesinos, así como académicos e investigadores que compartan y tejan sus saberes en torno al maíz. Este encuentro serviría como espacio para realizar un manifiesto del maíz que sea tomado en cuenta por las políticas culturales y la ley de cultura. Este encuentro tendrá un propósito pedagógico donde se extienda durante todo el año a niños y jóvenes que serán los hijos del maíz.

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Para la organización del Encuentro de Culturas del Maíz hay que visitar las Secretarias de Cultura y Educación del Departamento para involucrarlas, y en este mismo sentido, establecer alianzas estratégicas con entidades privadas, con alcaldías, Gobernación, Ministerio de Cultura, asociaciones de juntas de acción comunal, ONG ambientales y culturales, y organizaciones de base popular para estructurar la recopilación de saberes y costumbres alrededor del maíz como base y motor fundamental del encuentro, teniendo en cuenta su soberanía y seguridad alimentaria donde prime la semilla como origen.

ENCUENTRO DEPARTAMENTAL DE LAS ARTES...

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