En concierto marzo 2015 digital

Publicación mensual Año 10 • núm. 97 • marzo 2015

Consejo Nacional para la Cultura y las ArtesPresidenteRafael Tovar y de Teresa

Secretario Cultural y ArtísticoSaúl Juárez Vega

Secretario EjecutivoFrancisco Cornejo Rodríguez

Instituto Nacional de Bellas Artes y LiteraturaDirectora generalMaría Cristina García Cepeda

Subdirector general de Bellas ArtesSergio Ramírez Cárdenas

Subdirector general del Patrimonio Artístico InmuebleXavier Guzmán Urbiola

Subdirector general de Educación e Investigación ArtísticasJorge Gutiérrez Vázquez

Coordinador Nacional de Música y ÓperaJaime Ruiz Lobera

Gerente del Palacio de Bellas ArtesLiliana Saldaña Lobera

Director del Museo Nacional de ArteAgustín Arteaga

Director de Difusión y Relaciones PúblicasRoberto Perea Cortés

Coordinación Nacional de Música y ÓperaEloísa Almazán Navarro, subcoordinadora; Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos; José Mateos Cuevas, subdirector administrativo; Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística; Javier González Gómez, editorial; Norma Martínez Castillo, difusión y prensa; Cecilia Sánchez, vinculación artística; Hugo García Crespo, Carolina Delgado Aviles, diseño gráfico editorial y web; María Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Arturo Hernández, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Arturo Badillo, Andrés Díaz, Cynthia Núñez, Julio C. Sánchez, personal de apoyo

Año 10, núm. 97, marzo 2015, es un programa mensual gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, Ciudad de México, teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 3000 ejemplares

ÍndiceDomingo 1 Coro de Madrigalistas de Bellas ArtesSalón de Recepciones, Munal, 12 h

Edison QuintanaSala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Viernes 6Belinda Ramírez, María Luisa TamezJosé Alfonso ÁlvarezSala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Sábado 7Carmen Thierry, Gerardo Ledezma Carlos Adriel SalmerónSalón de Recepciones, Munal, 12 h

Luz Angélica Uribe, Marimo SugaharaRafael UrrustiSala Manuel M. Ponce, pba, 18 h

Domingo 8Carlos Alberto Viramontes DíazSalón de Recepciones, Munal, 12 h

Arnaldo FreireSala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Viernes 13Solistas Ensamble del inbaSala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Sábado 14Triunvirato EnsambleSala Manuel M. Ponce, pba, 12 h

Cristina Ortega, Carlos Alberto PeceroSalón de Recepciones, Munal, 12 h

Ensamble del CepromusicSala Manuel M. Ponce, pba, 18 h

Domingo 15Raúl Gallo-Calvo, James PullésSalón de Recepciones, Munal, 12 h

Carlos Lucio García F., Rebeca Samaniego Gabriela Pérez AcostaSala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Viernes 20Silvia Rizo, Alfredo Isaac AguilarSala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Sábado 21Miriam Raspe, Laura ValderramaSalón de Recepciones, Munal, 12 h

Armando MerinoSala Manuel M. Ponce, pba, 18 h

Domingo 22Iván Mondragón, Franco FernándezEnrique NavaSalón de Recepciones, Munal, 12 h

Cuarta AumentadaSala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Miércoles 25Cuarteto AuroraSalón de Recepciones, Munal, 20 h

Viernes 27Trío TemporiSala Manuel M. Ponce, pba, 20 h

Sábado 28Guadalupe Jiménez, Cuarteto Carlos ChávezSala Manuel M. Ponce, pba, 12 h

Manuel Ramos, David Ramos, Arturo Rodríguez, Adolfo Ramos, Rodolfo RitterSalón de Recepciones, Munal, 12 h

Ensamble del CepromusicSala Manuel M. Ponce, pba, 20 h

Domingo 29Ensamble de clarinetes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo La Clamerata, Orquesta de guitarras del Conservatorio Nacional de Música y la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo Salón de Recepciones, Munal, 12 h

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Marzo 2015

Sala Manuel M. PoncePalacio de Bellas Artes





19 h

19 h

20 h

19 h

20 h





Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte













18 h

12 y 20 h

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12 y 18 h

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12 h

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12 h

Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo

Sala Manuel M. PoncePalacio de Bellas ArtesAv. Juárez y Eje Central, Centro Histórico Admisión $20.00 pesos50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de RecepcionesMuseo Nacional de ArteTacuba 8, Centro HistóricoEntrada libre(con boleto de control de acceso)

Programación sujetaa cambios sin previo aviso

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Primera temporada 2015

Programa

Piotr I. Chaikovski (1840–1893)Pater Noster

Alexander Gretchaninov (1864–1956)De tu mística cena op. 58 núm. 7 El sol y la luna op. 16 núm. 2

Intermedio

Arnulfo Miramontes (1881–1960)Misa de Requiem Kyrie Sequentia Sanctus Benedictus Agnus dei Responsorium – Libera me

Coro de Madrigalistas de Bellas ArtesRodrigo Elorduy, director invitado

Coro de Madrigalistas de Bellas ArtesSalón de Recepciones, Museo Nacional de ArteDomingo 1, 12 h

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Rodrigo Elorduy

Nació en la Ciudad de México. Es licenciado en dirección coral y orquestal por el Instituto Cardenal Miranda, donde estudió bajo la tutela de Xavier González. Ha participado en los cursos de perfeccionamiento en dirección orquestal con Jurowsky, Gustav Meier, Scott Yoo y Armando Zayas, entre otros. Ha dirigido diferentes agrupaciones artísticas, entre las que destacan: el Coro Capella Miranda, el Conjunto de Cámara de la Ciudad de México, la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Ciudad de México, la

Orquesta Filarmoníca de Wüerttemberg en Reutlingen, Alemania, y la Peabody Concert Orchestra en Estados Unidos.

Es licenciado concertista de piano por el Conservatorio Nacional de Música, cursando sus estudios con Gustavo Morales. Actualmente es director titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Tlalpan, director del Coro Capella Miranda y director adjunto de la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Ciudad de México, además de formar parte de la plantilla docente del Instituto Cardenal Miranda.

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes

Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio

Lopezríos, Samuel Pascoe y James Demster, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas.

Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos.

IntegrantesGuadalupe Astorga, Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Lourdes López, María Victoria Zúñiga, Mylenna Martín del Campo, Paulina Esqueda, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Guillermina Gallardo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos; Aarón Medrano, David Orlando Pineda, José Guadalupe Reyes, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Jaime Castro, tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Edgardo Nieto, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, bajos; Héctor Cruz, pianista

Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Carmen Guadarrama, bibliotecaria; María de la Luz García, secretaria

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Programa

Felipe Villanueva (1862-1893)Vals PoéticoMinuetto

Mario Ruiz Armengol (1914-2002)Las frías montañas

Ariel Ramírez (1921-2010) Suite Latinoamericana

Milonga uruguayaAlfonsina y el marEl choclón (vals peruano)Danza de los llameros bolivianosEl Pampeano- Gato

Carlos Guastavino (1912-2000)BailecitoGato (danza argentina)

Ricardo Castro (1864-1907) Vals Capricho*

Ernesto Lecuona (1895-1963) Rapsodia negra

Intermedio

Eduardo Fabini (1882-1950) Triste núm. 1Triste núm. 2Estudio arpegiado

Gerardo Matos Rodríguez (1897-1948) La cumparsita**

Carlos Gardel (1890-1935) El día que me quieras**

Jaurés Lamarque Pons (1917-1982) Rítmica de tango Marcato Cantabile (tango canción) Rítmico (tango milonga)

Astor Piazzolla (1921-1992) Suite francesa** Río Sena Contrastes Adiós Nonino

George Gershwin (1898-1937) Rhapsody in Blue*

*Transcripción para piano solo del compositor**Versión para piano solo de Edison Quintana

Edison Quintana, piano

Música de CámaraSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesDomingo 1, 17 h

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Edison Quintana

Realizó estudios con Hugo Balzo, en su natal Uruguay, y más tarde recibió el diploma al mérito por la Academia Chigiana en Siena; en Rumania fue discípulo de Florica Musicescu. También recibió clases de Arturo Benedetti Michelangeli, Guido Agosti y George Halmos.

Ha sido distinguido con numerosas becas y premios: en el Concurso Internacional de Leeds, Inglaterra, e Internacional Beethoven de Mendoza, Argentina. En México, obtuvo el segundo

lugar en el Concurso Internacional de Música Mexicana, la beca para ejecutantes del Fonca y la de Proyectos y Coinversiones Culturales del Conaculta. De su actividad artística destacan la interpretación integral de las sonatas para piano de Beethoven, la primera audición latinoamericana del Concierto núm. 4 de Prokofiev, el estreno del Concierto de Héctor Quintanar y la primera grabación del Concierto de Hermilio Hernández.

Asimismo, en México estrenó los conciertos de Britten, Albéniz y Bolling. De su discografía sobresale la obra para piano de Manuel de Elías, Rodolfo Halffter, Felipe Villanueva y una serie de discos a dúo con el violonchelista Carlos Prieto, que incluye música latinoamericana y española. Su última grabación contiene música para piano de Manuel M. Ponce. Fue fundador de la Filarmónica de las Américas, pianista y arreglista de la Camerata Punta del Este y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Programa

Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894)El Vito

Fernando Obradors (1897–1945)El molondrón

Enrique Granados (1967-1916)La maja y el ruiseñor

Rodolfo Halfter (1900-1987)De Marinero en tierra Siempre que sueño las playas

Manuel Penella (1880-19396)De Don Gil de Alcalá “Las mañanitas”

Intermedio

Giacomo Puccini (1858-1924)De Gianni Schicchi “O papito querido”

Georges Bizet (1838-1875)De Carmen “Las seguidillas”

Giacomo Puccini (1858-1924)De Tosca “Vissi d’arte”

Giuseppe Verdi (1813-1901)De El trovador “Stride la vampa”

Jacques Offenbach (1819-1880)De Los cuentos de Hoffman “Belle nuit d’amour”

María Grever (1885-1951)Tipitipitín

Jorge del Moral (1900-1941)Besos robados

Agustín Lara (1897-1970)Arráncame la vida

María GreverLamento gitano

Emilio D. Uranga (1921-1988)La negra noche

Belinda Ramírez, sopranoMaría Luisa Tamez, mezzosopranoJosé Alfonso Álvarez, piano

Música de CámaraSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesViernes 6, 19 h

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Belinda Ramírez

En 1975 se tituló, con mención honorífica, como profesora de danza por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Ese mismo año comenzó sus estudios de canto en el inba y en el Conservatorio Nacional de Música.

Formó parte de la compañía de zarzuela y opereta de Cristina Ortega, con la que interpretó roles protagónicos en quince puestas en escena. En 1985 representó el papel estelar de Jenny Lind en

la revista musical Barnum, bajo la dirección de Manolo Fábregas. Su repertorio abarca papeles principales de ópera y opereta como El murciélago, La traviata, Carmen, Bastián y Bastiana, Florencia en el Amazonas y Payasos.

Grabó un disco compacto con canciones mexicanas titulado El México de siempre, bajo la dirección musical de Tito Enríquez, y uno más de dúos al lado del tenor Daniel Garay. Desde 1990 forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

María Luisa Tamez

Debutó a los 21 años siendo ganadora del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en 1981; un año después fue elegida por Eduardo Mata para estelarizar en la Ópera de Bellas Artes: Madama Butterfly, La Traviata, Suor Angelica y Falstaff, al lado de Guillermo Sarabia.

Ha cantado con las orquestas: Filarmónica de París, Sinfónica de Berlín, Royal Philharmonic de Londres, Los Angeles Philharmonic

y Sinfónica Simón Bolívar, entre otras; en Inglaterra, Francia, España, Portugal, Japón, Alemania y Nueva Zelanda. En sus 30 años de carrera ha abordado como soprano las principales obras de las tesituras lírico spinto y dramático. En Japón, representó a México en el Concurso Madama Butterfly ganando uno de los premios entre más de ciento setenta y cinco participantes de todo el mundo. Destacan sus actuaciones en el Royal Albert Hall de Londres, el Hollywood Bowl de Los Ángeles, el Auditorio Nacional de México y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, interpretando Carmen de Bizet. Después de cantar más de cien veces durante trece años el papel principal de Carmen, cambió definitivamente su tesitura a mezzosoprano.Participó en el Teatro Teresa Carreño en Venezuela, cantando Tosca, La bohéme y Don Giovanni, al lado de Sherrill Milnes. Es becaria del Fonca por trayectoria artística desde 2010. Recibió la distinción de La mujer del año, de la Cámara Nacional de la Mujer, así como la medalla Alfonso Ortiz Tirado. Forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

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José Alfonso Álvarez

Es graduado por la Escuela Nacional de Música de la UnaM (EnM) y por la Universidad Ramón Llull de Barcelona en la maestría en interpretación musical. Obtuvo el premio y medalla al mérito Gustavo Baz Prada otorgados por la UnaM en 2008; fue ganador del concurso de solistas de la Orquesta Sinfónica del ipn en 2007; y ganó los concursos internos de piano de la EnM en 2000 y 2001. Se ha presentado en México, Francia, España, Luxemburgo y Cuba. Participó en el Festival Internacional de Música de Cámara de San

Miguel de Allende en 2013.

Ha sido solista de las orquestas: de Cámara y Sinfónica de la EnM, Sinfónica de Puebla, Sinfónica del ipn, Sinfónica del estado de Puebla y Sinfónica de Coyoacán bajo la dirección de Ariel Waller, Julio Vigueras, Alfredo Ibarra, Román Revueltas, Armando Vargas y Eduardo Sánchez Zúber. Recientemente presentó su primer disco titulado Vivan nuestros valses mexicanos, con obras mexicanas inéditas para cuatro manos y piano solo, al lado del pianista Ulises Marcelo Hernández. Es maestro de piano de la Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, así como de la EnM.

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Programa

Francis Poulenc (1899-1963)Trío para piano, oboe y fagot

PrestoAndanteRondo

Leonardo Coral (1962)Apariciones

Ángeles y demoniosEspejismoSombras fugaces

Intermedio

André Previn (1929)Trío para piano, oboe y fagot

LivelySlowJaunty

Carmen Thierry, oboeGerardo Ledezma, fagotCarlos Adriel Salmerón, piano

Música de CámaraSalón de Recepciones, Museo Nacional de ArteSábado 7, 12 h

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Carmen Thierry

Primera oboísta titulada en México, en 1988, por la Escuela Nacional de Música de la UnaM (EnM). En 1985 ganó el Concurso Nuevos Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. En 1990 y 1991, fue seleccionada para representar a México en el Pacific Music Festival, en Sapporo y Tokio, Japón, donde tocó bajo las batutas de Leonard Bernstein, Michael Tilson Thomas, Neeme Järvi y Christoph Eschenbach.

Fue distinguida con una beca y diploma al mérito por la Accademia Chigiana de Siena, Italia, donde estudió con Hansjörg Schellenberger. Fue becaria del Fonca en 1995 para realizar estudios de oboe barroco con Joyce Alper. Fue corno inglés de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y es miembro de la Orquesta Barroca Capella Cervantina, que dirige Horacio Franco.

Nuevamente con apoyo del Fonca, del gobierno de Canadá y del inba realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts, en Banff, Canadá, lo cual le valió la grabación de su primer disco compacto, Oboemia, música mexicana para oboe solo. Es catedrática de la EnM, integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes y del Quinteto de Alientos de Bellas Artes del inba.

Gerardo Ledezma

Realizó estudios musicales en México, Estados Unidos, Austriay Holanda, con Lazar Stoychev, Harold Goltzer, Milan Turkovic y Joep Terwey. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Fue becario de la Filarmónica de la UnaM y del Aspen Music Festival.

Como solista se ha presentado con orquestas como la Filarmónica de la UnaM y La Camerata. Asimismo, ha formado parte del Quinteto

de Alientos Adomián, Solistas de México, Sinfonietta Ventus, La Camerata, Netherland Double Reed Ensemble y Plenty Powerful. Fue becario del Fonca en 1998. Como integrante de la Sinfonietta Ventus recibió apoyo del Fonca y del Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos, y con ello ha ofrecido conciertos en Pittsburgh, Chicago, Nueva York, y en los foros más importantes de la Ciudad de México.

En la actualidad, es fagot principal de la ofUnaM, maestro en la Escuela Superior de Música del inba y miembro del Quinteto de Alientos de Bellas Artes.

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Carlos Adriel Salmerón

Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inba y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Guadalupe Vilar, Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre Laurent Aimard, Bernard

Flavigny y Bruno Canino.

Obtuvo el tercer premio del VI Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha” 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano Parnassós 2008 y el V Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España.

Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl, la sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. Es miembro fundador del Ensamble Nuevode México. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

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Programa

Johann Gottfried Arnold (1773-1806)Seis arias Allegretto Romance Andantino con moto Andante Allegro con spirito Polacca

Anton Diabelli (1781-1858) Tres arias

Gabriel Fauré (1845-1924)Le papillon et la fleurClair de lune Les roses d’Ispahan

Shigeru MatsuokaCanción, danza y vals

Manuel Valls (1920-1984)Canciones sefarditas

La rosa enfloreceVen querida, ven amadaAdio, queridaDurme, durmePaxaro d’hermosuraAbrix mi galanicaIrme quiero la mi madreYa viene el cativoYo m’enamori d’un aire

Luz Angélica Uribe, sopranoMarimo Sugahara, guitarraRafael Urrusti, flauta

Música de CámaraSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesSábado 7, 18 h

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Luz Angélica Uribe

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con María Luisa Salinas. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en el papel de Lauretta en Il trittico, de Puccini. Ha interpretado a los personajes principales de las óperas El elíxir de amor, Los cuentos de Hoffman, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, La flauta mágica, La bohème, Fidelio y Orfeo. En México, estrenó Ariadne auf Naxos de Richard

Strauss; Ambrosio de José Antonio Guzmán; Montezuma de Carl Heinrich Graun y La púrpura de la rosa de Tomás de Torrejón y Velasco, así como arias de concierto para coloratura de Mozart. Ha sido merecedora de premios y reconocimientos como la medalla Mozart de la Fundación Cultural Domecq y la embajada de Austria en México; la presea Valor Juvenil y varias becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Sus más recientes grabaciones son Come raggio di sol, música italiana del settecento, y Guarda esa flor, música mexicana del siglo XIX.

Marimo Sugahara

Nació en Osaka, Japón. Recibió educación musical de guitarra clásica con Akemi Ono, en su ciudad natal. Se ha presentado a dúo con la cantante Noriko Yamamoto. En 1994 se trasladó a la Ciudad de México para estudiar la maestría en ingeniería civil en la UnaM; se relacionó con guitarristas mexicanos como Juan Carlos Laguna y Julio César Oliva, a quién le dedicó su composición Luna llena en Yokohama.

Desde 2000 imparte clases de guitarra clásica. Obtuvo el premio especial de los jueces del 29 Concurso de Guitarra Nihon y el segundo lugar de la novena edición del Concurso de Guitarra de Saitama, ambos en Japón. En 2005 participó como solista en el Festival Guitarra Femenina. Sus composiciones están constituidas por reflexiones que toman en cuenta varios estilos musicales.

Rafael Urrusti

Entre las muchas orquestas en las que ha actuado como primera flauta en su nativo México, se destaca el puesto que ocupó en la Orquesta Sinfónica Nacional por más de diez años. Desde hace treinta años su actividad artística abarca los ámbitos sinfónico —siempre de primera flauta—, pedagógico, así como solista y miembro de ensambles de música de cámara.

A partir de 2001 ingresó al grupo Concertistas de Bellas Artes, que incluye algunos de los mejores instrumentistas de México. Ofrece más de cuarenta conciertos al año y es honrado con frecuencia con obras escritas específicamente para él. Es maestro de la Escuela de Música Vida y Movimiento que se especializa en la formación de instrumentistas.

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Programa

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Chacona de la Partita núm. 2 en re menor BWV 1004Transcripción de Andrés Segovia

Francisco Tárrega (1852-1909)Adelita LágrimaCapricho árabe

William Walton (1902-1983)Bagatelles Allegro Alla cubana Con slancio

Joaquín Rodrigo (1901-1999)Junto al Generalife

Johann Sebastian Bach Preludio de la Partita núm. 3 en mi mayor BWV 1006

Leo Brouwer (1939)Sonata Fandangos y bolerosSarabanda de ScriabinToccata de Pasquini

Carlos Alberto Viramontes Díaz, guitarra

Asociación Musical Manuel M. PonceSalón de Recepciones, Museo Nacional de ArteDomingo 8, 12 h

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Carlos Alberto Viramontes Díaz

Ha participado en los festivales: Internacional del Noreste de 2008 a 2011, Internacional de Guitarra de Monterrey 2008 y 2010, Internacional Guitarra sin Fronteras Chihuahua 2010, Internacional de la Ciudad de Colima 2013 y 2014 e Internacional Ramón Noble de Pachuca 2013, entre muchos otros. Fue jurado en el iii Concurso Regional Universitario Guadalajara 2013 y en el Concurso Nacional del Conservatorio de las Rosas en Morelia 2014.

Obtuvo el primer lugar en los concursos: xVii Internacional de Guitarra Alirio Díaz 2013 en Carora, Venezuela; ii Nacional de Guitarra Clásica Premio Conservatorio 2013 en México; V de Intérpretes Ciudad de Colima categoría Concertistas 2012; Nacional de Guitarra de México 2012 en Coahuila y V Nacional para Jóvenes Interpretes Xalapa 2012, por mencionar algunos. En 2013 se graduó con honores de la licenciatura en música con acentuación cuerdas y vientos, especialidad en guitarra bajo la cátedra de Martín Madrigal. Actualmente es maestro del programa académico de la licenciatura en música de la Universidad Autónoma de Nayarit.

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Woman in guitar

Programa

Avril Kinsey (Sudáfrica)Sensual

Caroline Szeto (Australia)Cycles

Clarice Assad (Brasil) Saudades

Daniele Baas (Bélgica) Bercesuse

Graciela Agudelo (México) Delirante en la Ría

Intermedio

Laurie Spiegel (Estados Unidos)Five Easy Pieces

Lina Pirés de Campos (Brasil)Tres preludios

Mahdis Golzar Kashani (Irán) Persian dances

María Helena Rosas Fernandes (Brasil) Dreams

Nadia Borislova (Rusia) La mariposa en el cristal

Ruth Lee Martin (Escocia) Jakob’s Dreams

Arnaldo Freire, guitarra

Música de CámaraSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesDomingo 8, 17 h

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Arnaldo Freire

Se graduó de la Escuela Musical de Guarulhos, Brasil. Estudió también en el Conservatorio Musical del Brooklyn y en el Instituto Souza Lima. Es graduado del curso de composición de la Universidad Federal de Goiás. Ganó el premio de la Secretaría de la Cultura de Goiânia. En sus composiciones percibimos una esencia brasileña refinada: modinhas, frevos, sambas, valsas y otros estilos se mezclan con técnicas postonales, contrapuntos refinados e instrumentaciones no convencionales. Su obra aparece en la Guía

de Música Contemporánea Brasileña, editada por el CDMC-Brasil / Unicamp.

Fue premiado en el Concurso Nacional de Guitarra Clásica de la Facultad Mozarteum y en el Concurso Nacional de Guitarra Clásica Souza Lima, entre otros galardones recibidos. Es autor de métodos para guitarra clásica y guitarra eléctrica. Asimismo, es maestro de percusiones y contrabajo.

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Primera temporada 2015

Programa

Aniceto Ortega (1825-1875)GuatemotzinÓpera en un acto

Núm. 1 IntroducciónNúm. 2 Coro de soldadosNúm. 3 Aria de Cuauhtémoc “¡Cuánto sufrí, cuánto luché!”Núm. 4 Dúo Princesa y CuauhtémocNúm. 5 MarchaNúm. 6 Aria de Hernán Cortés “Soldados españoles, guerreros tlaxcaltecas”Núm. 7 Marcha y danza tlaxcalteca - coro “Viva el capitán”Núm. 8 Dúo Cuauhtémoc y Hernán Cortés “Escena del puñal”Núm. 9 Final concertante

Solistas Ensamble del inbaEnrique Tovar de Alba, director invitado

Solistas Ensamble del INBA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesViernes 13, 19 h

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Enrique Tovar de Alba

Originario de la Ciudad de México. Es licenciado en dirección de orquesta egresado del Conservatorio Nacional de Música del inba, donde estudió con Jorge Delezé Madrigal y Eduardo García Barrios; en el extranjero se perfeccionó con Dominique Rouits y Stanislas Renoult en l’École normale de musique de París, Francia. Ha sido director titular de la Banda Sinfónica y de la Orquesta de Cámara de la Secretaría de Marina Armada de México y de la Orquesta de Cámara de Chihuahua. Su repertorio abarca música sinfónica, de cámara, ópera, zarzuela, opereta, oratorio, música antigua y

contemporánea. Ha colaborado como director asistente de la Compañía Nacional de Ópera, donde asistió a directores como Enrique Patrón de Rueda, Srba Dinic, Alain Guingal y Christopher Franklin; y a figuras del canto como Ainhoa Arteta, Javier Camarena, María Katzarava, Francisco Araiza y Ramón Vargas, entre otros.

Solistas Ensamble del inba

Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, quien fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo las medallas Mozart y de Bellas Artes. Ha tenido como directores huéspedes a maestros de la talla de Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Samuel Pascoe, Linus Lerner, Maurizio Baldin, Pablo Varela y

Xavier Ribes. En sus conciertos realizados con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes el grupo ha actuado bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Samuel Saloma, Jesús Medina, Juan Carlos Lomónaco, Enrique Barrios y Guillermo Salvador. También ha contado con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de Marina Armada de México, bajo la dirección del capitán maestro Francisco Hernández. El grupo tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en esta nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. Se ha distinguido ampliamente tanto por sus interpretaciones de música antigua como de música contemporánea. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos xVi a xViii), música romántica de los compositores mexicanos del siglo xix, así como la música popular del siglo xx y la de compositores mexicanos del presente. Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del llamado movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En los últimos años ha estrenado óperas de los maestros Roberto Bañuelas y Federico Ibarra, y ha tenido como directores de escena a Ragnar Conde, Rubén Herrera, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, por mencionar algunos.

IntegrantesÁngeles Arévalo, Violeta Dávalos, Graciela Díaz Alatriste, Lorena von Pastor, Angelina Rojas, Ekaterina Tikhontchouk, sopranos; Grace Echauri, Itia Domínguez, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Norma Vargas, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Gerardo Reynoso, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Iván Juárez, barítonos; Emilio Carsi, Luis Miguel Juárez, Luis Gabriel Rodarte, bajos; Eric Fernández, pianista

Guillermo Rodríguez, jefe de personal; Rolando Rivera, bibliotecario; Marco Antonio Barrera asistente; Carmen Sosa, auxiliar administrativo

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Programa

Ana Belén Rodríguez Fontecha (1973)Tiempo y forma**

Rebeca Lluveras, piano

Nadia Borislova (1969)Matrioska*

Duvia Monserrat Aguilar Velázquez (1987)Gumusservi*

Noris Ariadna Contreras (1991)Utopía*

Laura Chávez Blanco (1961)Imaginario*

Lilia Vázquez Kuntze (1955)El abrazoSumergido en lo profundo

Triunvirato Ensamble Alejandro Moreno, clarinete Mauricio Hernández, guitarra Fernando Cornejo, guitarra

*Estreno mundial**Estreno en México

XIX Encuentro InternacionalXV Iberoamericano de Mujeres en el ArteSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesSábado 14, 12 h

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Compositoras

Ana Belén Rodríguez Fontecha

Nació en Santander, España. Estudió piano, solfeo, teoría de la música, música de cámara y el diploma de estudios avanzados en musicología en la Universidad de Oviedo, así como un posgrado en composición en el King’s College London, Reino Unido. Sus composiciones han sido estrenadas en diferentes salas europeas por laureados intérpretes como el Premio Nacional de Música Diego Fernández Magdaleno, Pablo López, Alicia Garrudo, Ensemble Chimera, Diego Gómez Segura o Alicia Burgueño. Actualmente cursa el doctorado en composición en la Universidad de York, Reino Unido, bajo la supervisión de Thomas Simaku.

Nadia Borislova

Nació en Moscú, Rusia. Realizó sus estudios en guitarra y dirección de orquesta de instrumentos populares rusos en su ciudad natal. En México realizó estudios de maestría en música en la UnaM. Ha ofrecido conciertos y conferencias en importantes foros de Rusia, Francia, Hungría, España, Estados Unidos, Canadá, Costa Rica, Brasil, Cuba, Paraguay, Marruecos y México. Su obra ha sido publicada en Rusia, México, Italia, Suecia, España, Estados Unidos y Canadá. Es docente de la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma de Puebla y de la Universidad de las Américas de Puebla.

Duvia Monserrat Aguilar Velázquez

Nació en Pachuca, México. Su formación musical inició a los nueve años. A los 19 formó parte del coro Amadeus dirigido por Marco Antonio Orozco Hernández, quien años más tarde la invitó a formar parte de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Pachuca como coordinadora general y violonchelista. Estudió en la Escuela de Música del Estado de Hidalgo donde se graduó como licenciada en música en el área de composición.

Noris Ariadna Contreras Es egresada de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo (EMEh) en la licenciatura en música, dirigida por Alejandro Moreno Ramos. Cuenta conla especialidad en composición impartida por Gerardo Tamez. Desde 2008 ha participado en giras nacionales e internacionales en festivales de folclor en España, Italia y Holanda. Formó parte del ensamble folclórico de la EMEh.

Laura Chávez Blanco Es egresada de la Escuela Nacional de Música de la UnaM. Su música ha sido interpretada en México, Suiza, Estados Unidos, Italia, Serbia, Francia, Grecia, Costa Rica, Chile y Colombia. En 2008 realizó una gira por Italia y Serbia dando difusión a su material guitarrístico. Es integrante de la Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica. Es docente e investigadora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro.

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Lilia Vázquez Kuntze

Estudió composición con Mario Lavista y Héctor Quintanar, y como becaria del Cenidim con Federico Ibarra. En Francia continuó sus estudios con Franco Donatoni e Iannis Xenakis. Obtuvo en Alemania las licenciaturas en teoría musical y composición bajo la dirección de Diego Feinstein. Tomó cursos de composición con Leo Brouwer, Alcides Lanza, Włodzimierz Kotoński, Rodolfo Halffter. Ha sido becaria del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México. Sus obras se han interpretado en México, Francia, Alemania, Estados Unidos, Italia, Bélgica, España y Cuba. Desde 1994 es catedrática del Conservatorio de Música del Estado de México. Es integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Intérpretes

Triunvirato Ensamble

Alejandro Moreno es clarinetista del Cuarteto Nacional de Clarinetes de México y del Ensamble de Maderaire, profesor del Conservatorio Nacional de Música (CnM), profesor investigador del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y director general de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo. Realizó sus estudios de licenciatura en concertista de clarinete en el CnM, estudios de maestría en interpretación-clarinete y doctorado en interpretación-clarinete bajo en la Université de Montréal con André Moisan. Fue clarinetista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y de la Orquesta Filarmónica de Acapulco.

Mauricio Hernández Monterrubio realizó sus estudios de licenciatura y maestría en la Universidad Veracruzana en México. Es profesor de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo.

Fernando Cornejo López nació en la Ciudad de México. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música (CnM), donde se tituló como licenciado concertista de guitarra con Fernando Cruz. Obtuvo el primer lugar en el Concurso de Guitarra del CnM en 2003. Es fundador y director artístico del Concurso Nacional de Ensambles de Guitarra Clásica, “Felipe Villanueva”. Ha realizado giras a Paraguay, Argentina, Bolivia, Panamá y Costa Rica. Es profesor del CnM.

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El arte lírico

Programa

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Si estás tú cerca de mí

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)De Don Giovanni “Verás cariño”De La jardinera fingida “Cruel, detente”

Giacomo Puccini (1858-1924)De Gianni Schicchi “O mi papito querido”

Paolo Tosti (1846-1916)O mari

Alberto Pestalozza (1858-1934)Ciribiribin

Intermedio

T. Barrera (1870-1938)R. Calleja (1870-1938)De Emigrantes “Adiós, Granada”

José Serrano (1873-1941)De La canción del olvido “Marinela”

Franz Lehár (1870-1948)De La viuda alegre “Ninfa divina”

Oscar Strauss (1870-1954)De El encanto de un vals

Miguel Lerdo de Tejada (1869-1941)El faisán

Alfonso Esparza Oteo (1894-1950)Déjame llorar

Cristina Ortega, sopranoCarlos Alberto Pecero, piano


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Cristina Ortega

Estudió ballet en la Escuela Nacional de Danza, actuación en la Academia Andrés Soler y música en el Conservatorio Nacional de Música con Ángel R. Esquivel. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en 1964 al cantar Violetta, de La Traviata de Verdi. En 1965, alternó con Montserrat Caballé en Las bodas de Figaro de Mozart, y en 1967 debutó en los Estados Unidos en Manon, de Massenet. A la par de su carrera como cantante, comenzó su tarea de promotora de zarzuela y opereta, al encabezar su propia compañía lírica con

la que realizó numerosas temporadas en la Ciudad de México y en importantes teatros del país. Su carrera de concertista la ha llevado a numerosas salas de concierto en Estados Unidos.

Desde 1994 desarrolla promoción cultural, en la que ejerce como directora artística de la Sociedad de Herencia Hispana —organización voluntaria y no lucrativa— establecida en San Antonio, Texas, Estados Unidos. Creó el Grupo Artístico Voces de esta misma ciudad, con un programa de presentaciones anuales en escuelas, universidades, parques, teatros, así como de servicio social en hospitales y centros de asistencia para personas de la tercera edad. En 2014 celebró cincuenta años de vida profesional, que le fueron festejados en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Carlos Alberto Pecero

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello.

Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas

como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal.

Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Programa

Celebración de los 70 años de Graciela Agudelo y Francisco Núñez y de los 50 años de Juan Trigos

Ensamble del CepromusicJuan Trigos, director invitado

Música de CámaraSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 14, 18 h

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Juan Trigos

Compositor y director de orquesta, creador del “folklore abstracto”. Entre sus obras más significativas se encuentran tres sinfonías, cuatro óperas (De cachetito raspado y la trilogía Mis dos cabezas piensan peor que una), tres Cantatas concertantes, varios conciertos para diferentes instrumentos y su producción para guitarra. Ha recibido encargos de importantes orquestas e instituciones. Ha presentado, producido y dirigido sus óperas en varios festivales internacionales en México, Croacia e Italia. Su música ha sido ejecutada en Europa y América. Es miembro actual

del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Actualmente es director titular de la Academia Cervantina, ensamble creado por el Festival Internacional Cervantino y director principal del Eastman BroadBand Ensemble.

Como director de orquesta ha estrenado y promovido un sinnúmero de obras por medio de ejecuciones en vivo y grabaciones con numerosos coros, ensambles y orquestas sinfónicas. Como director titular de la Orquesta Sinfónica de Guanajuato grabó un triple disco con música de compositores mexicanos, un monográfico con obras de Carlos Chávez y La bella durmiente de Rubén Someso. Fue maestro de composición del Instituto Cardenal Miranda y en la Universidad de Guanajuato. Ha impartido cursos y seminarios de composición y ha dado conferencias sobre su música en Canadá, Costa Rica, Estados Unidos, México y Europa. Su experiencia como maestro de composición incluye el haber sido asistente de Franco Donatoni.

Centro de Experimentación y Producciónde Música Contemporánea (Cepromusic)

Con el objetivo de estimular el desarrollo de la música contemporánea en México a través del fomento, la experimentación, producción, difusión y formación de la creación musical actual, el Conaculta, el inba y el Fonca crearon en 2012 el Cepromusic, cuyas actividades

dieron inicio artísticamente con la presentación de su ensamble estable en la interpretación de Tlachtli de Manuel Enríquez y del Kammerkonzert de György Ligeti. El Cepromusic es un espacio en el que convergen actividades artísticas y actividades académicas en favor de la creación y difusión de la música contemporánea.

Desde su fundación, el Cepromusic ha realizado 23 programas en 32 conciertos, en los que se interpretaron un total de 147 obras, de las cuales 62 fueron estrenos. Se han llevado a cabo cursos, conferencias magistrales, mesas redondas y talleres con la participación de maestros residentes, colectivos, profesores y expositores de la escena internacional. Se han conmemorado los aniversarios de Witold Lutoslawski, los 70 años de Mario Lavista y Julio Estrada, los 50 años de cuatro creadores mexicanos, 100 años de la composición del Pierrot Lunaire, el Año Internacional de la Estadística, los 20 años del fallecimiento de Manuel Enríquez y el 80 aniversario de Christian Wolff. El Cepromusic fue invitado a realizar su primera gira internacional por Boston, Nueva York y Washington, D.C. Recientemente el Ensamble del Cepromusic grabó la obra para ensamble instrumental de Manuel Enríquez.

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Programa

Ludwig van Beethoven (1770-1827)Mailied op. 52-4

Franz Schubert (1797-1828)Del ciclo Schwanengesang Liebesbotschaft Fanny Mendelssohn (1805-1847)Primavera op. 7-3El placer de la montaña op. 10-5Noche de mayoLos robles crujenCaminante de la noche op. 7-1Hacia el sur op. 10-1

Manuel de Falla (1876-1946)Siete canciones populares españolas

El paño morunoSeguidilla murcianaAsturianaJotaNanaCanciónPolo

José Luis González El celaje

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)De su paz, mi paz depende

Georg Friedrich Händel (1685-1759)De El Mesias Tú los destrozarás con una barra de hierro

Carlos Guastavino (1912-2000) La tempraneraCitaPor los campos verdes

Alberto Ginastera (1916-1983)Canción al árbol del olvido

Raúl Gallo-Calvo, tenor James Pullés, piano


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Raúl Gallo-Calvo

Cursó estudios de canto en el Conservatorio Nacional de Música y con la maestra Dora Brousset entre 1993 y 2001 en Lima, Perú. Estudió con Alicia Torres Garza de 2002 a 2009 y también con Jesús Suaste. Además, ha recibido clases magistrales de Pedro Lavirgen en Madrid, de Roberto Scandiuzzi en Santander y de Juan Diego Flórez en Pesaro. Su actividad musical se ha concentrado en el repertorio de cámara. En 2009 recibió el segundo puesto del Barry Alexander International Vocal Competition de Nueva York.

En Perú se presentó en repetidas oportunidades en Lima y Trujillo; en México fue invitado a interpretar el rol del amante en la ópera Amelia al ballo de Giancarlo Menotti. Se ha presentado en la sala Manuel M. Ponce, el Museo José Luis Cuevas, el Antiguo Palacio del Arzobispado, en la Universidad Internacional, la Basílica de Guadalupe, el Centro Nacional de las Artes y en el Festival Internacional de Puebla.

James Pullés

Originario de la Ciudad de México. Comenzó su formación musical a los seis años. Estudió con Rosa María Delsordo en el Conservatorio Nacional de Música (CnM). Recibió clases magistrales de Jorge Federico Osorio y estudió técnica pianística con Luca Chiantore en España. Fue becario del Instituto Nacional de la Juventud. En 2003 debutó como solista con la Orquesta Sinfónica Juvenil de México. Ha ofrecido recitales en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, la sala Blas Galindo, el anfiteatro Simón Bolívar, el

Museo Nacional de Arte y la sala Carlos Chávez, entre otros escenarios del país y de Estados Unidos.

Ha realizado grabaciones para la radiodifusora Opus 94 y para la Secretaría de Cultura del Distrito Federal. En 2007 grabó el disco Canciones y valses mexicanos, editado por la Universidad Autónoma Metropolitana y recientemente realizó aportaciones para el disco Quinto encuentro universitario de la canción mexicana, editado por la UnaM. Desde hace más de 13 años ha desarrollado una intensa actividad como pianista enfocado en la música de cámara y el repertorio vocal y ha colaborado en diversas producciones para la Compañía Nacional de Ópera. Actualmente imparte la cátedra de piano profesional en el CnM y es pianista en la Facultad de Música de la UnaM.

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Programa

Catharina Josepha Pratten (1821-1895)ForgottenA lamentA lost love

Emilia Giuliani (1813-1850)Preludio 1 ModeratoPreludio 2 MossoPreludio 3 PrestoPreludio 4 Moderato

Nadia Borislova (1969)Agua 1Agua 2Agua 3Preludio

Laura Chávez Blanco (1961)Retazos de alma y pielVuelo

Anastasia Guzmán (1970)Son de la piña ardienteManantialToronjil y piloncilloGuacamaya

Carlos Lucio García Flores, guitarra

Cruz López de Rego (1957)Tríptico cubano

Consejo Y te busqué por pueblosDisfraz

Mercedes Zavala (1963)La sed

Dame seca la sed Ha nacido el dolor Alumbra una señal Acercaos a mí

Rebeca Samaniego, mezzosoprano Gabriela Pérez Acosta, piano

XIX Encuentro InternacionalXV Iberoamericano de Mujeres en el ArteSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesDomingo 15, 17 h

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Compositoras

Catharina Josepha Pratten

Guitarrista, compositora y profesora de guitarra. Recibió clases de guitarra de su padre Ferdinand Pelzer y en su época se le consideró como niña prodigio. Desarrolló una gran reputación como maestra de guitarra, además de publicar libros de texto que mostraban un método cada vez más simple y fácil para aprender a tocar este instrumento.

Emilia Giuliani

Italiana nacida en Viena. Hija y pupila del guitarrista y compositor Mauro Giuliani. En 1934 se publicó su obra Cinco variaciones sobre un tema de Bellini. Compuso Seis fantasías bellinianas, Seis preludios op. 46 dedicados al conde Luigi Moretti, última composición conocida a la fecha.

Nadia BorislovaVer página 25

Laura Chávez BlancoVer página 25

Anastasia Guzmán

Nació en la Ciudad de México. Sus maestros fueron Julio César Oliva y Marco Antonio Anguiano; tomó clases de composición con Jorge Ritter. Su música se ha tocado en América, Europa, África y Asia. Desarrolla la composición y el arreglo basado en la música tradicional y popular del país, fusionando lenguajes académicos y sonidos del mundo. Su obra incluye música para guitarra sola, ensambles de cámara, orquestal y canciones.

Cruz López de Rego Originaria de Barcelona. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal de Barcelona. En Madrid terminó estudios de piano, composición, música de cámara y pedagogía musical en el Real Conservatorio Superior de Música. Actualmente es catedrática de música en la Facultad de Formación de Profesorado y Educación. Estudió con Franco Donatoni en Italia. Presidió la Asociación Mujeres en la Música de España.

Mercedes Zavala

Se formó en Madrid en piano, composición y filosofía, y en Londres estudió con Malcolm Singer. Enseña en el Conservatorio Teresa Berganza de Madrid, donde dirige el Departamento de Composición. Despliega una continuada y crecientemente reconocida carrera internacional como compositora.

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Intérpretes

Carlos Lucio García Flores

Nació en la Ciudad de México. Comenzó sus estudios en la Escuela de Iniciación Artística núm. 4 del inba. Posteriormente ingresó a la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UaEh) en la carrera de música con especialidad en guitarra bajo la dirección de Mauricio Hernández Monterrubio y Fernando Cornejo López. En 2012 es acreedor a una beca para estudiar en la Universidad del Norte en Barranquilla, Colombia, con Julián Navarro. Ha ofrecido recitales en Puebla, Guerrero, Michoacán, Estado de México, Hidalgo y Querétaro, así como en la UnaM, la UaM, el ipn y la UaEh, entre otras instituciones. En 2012, realizó una serie de conciertos en Barranquilla.

Rebeca Samaniego

Terminó la licenciatura como cantante de ópera y de concierto en la Escuela Nacional de Música de la UnaM. Fue ganadora del primer lugar en el Concurso Francisco Araiza 2005. Ha participado como solista en diversos recintos culturales de la Ciudad de México y en el interior del país. Su repertorio abarca desde la música barroca hasta algunos estilos de la música del siglo xx; comprende oratorio, lied, mélodie, ópera, comedia musical y música mexicana. Desde 2005 se ha enfocado principalmente en la interpretación de música de cámara. Fue becaria del programa Creadores Escénicos 2009-2010 del Fonca. Ha estrenado la obra vocal de renombrados compositores mexicanos.

Gabriela Pérez Acosta

Egresada con mención honorífica de la licenciatura en piano de la Escuela Nacional de Música de la UnaM (EnM). Fue alumna de los prestigiados pianistas Alberto Cruzprieto e Yleana Bautista. En 2001 fue aceptada en L’École Normale de Musique Alfred Cortot de París, Francia, en donde realizó un diplomado en ejecución con Cécile Edel-Latos. Su actividad como pianista incluye recitales de solista y música de cámara. Se ha presentado en diversas salas de México, Francia, Cuba y España. Socia activa del Colectivo de Mujeres en la Música A.C. Desde 1998 pertenece al cuerpo de profesores de la EnM, como profesora de las asignaturas de solfeo y piano. En agosto de 2008 obtuvo, con mención honorífica, el grado de maestra en música en el área de cognición musical. Su actividad como investigadora la ha llevado a participar como ponente en diversos congresos nacionales e internacionales en México, Italia, Brasil, Argentina, Austria, Finlandia y Grecia.

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Sugerencias

Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras.

Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación.

Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos.

Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas.

No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos.

Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces.

Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.

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Programa

Enrique Granados (1867-1916)Danza española núm. 5 AndaluzaAllegro de concierto op. 46

Joaquín Rodrigo (1901-1999)Cuatro madrigales amatorios ¿Con qué la lavaré? Vos me matasteis ¿De dónde venís, amore? De los álamos vengo, madre

Intermedio

Enrique Granados Tonadillas españolas Las majas dolorosas 1, 2 y 3 La maja de Goya El mirar de la maja El majo tímido Amor y odio Callejeo El tralalá y el punteado El majo discreto

Silvia Rizo, sopranoAlfredo Isaac Aguilar, piano

Música de CámaraSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesViernes 20, 19 h

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Silvia Rizo

Estudió con Irma González en el Conservatorio Nacional de Música, donde se graduó con mención honorífica, y en la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo, en Santander, España, con Victoria de los Ángeles.

Ganó el primer lugar en los concursos Fanny Anitúa, Jóvenes Intérpretes, Voces del Pacífico y Operalia. Debutó con la Compañía Nacional de Ópera, al interpretar a Micaëla de la ópera Carmen de

Bizet. Su repertorio abarca ópera, oratorio, concierto, música sinfónica vocal, lied, canción francesa, música mexicana, antigua, contemporánea y jazz. Participó en la inauguración del Centro Nacional de las Artes, cantando en la ópera Ildegonda, y formó parte del estreno mundial de Anita, ambas de Melesio Morales.

Se ha presentado en festivales nacionales e internacionales y ha intervenido en obras como la Missa Solemnis de Beethoven, Pierrot Lunaire de Schöenberg, Les noces de Stravinsky, Les illuminations de Britten y Laudate per la Natività del Signore de Respighi. Ha grabado cuatro discos compactos con música antigua, mexicana y ópera. Es integrante del grupo Cantantes de Ópera del inba.

Alfredo Isaac Aguilar

Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, Gyorgy Sandor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon.

Recibió distinciones como el tercer gran premio del V Concurso Internacional de Piano Albert Roussel en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en el ii Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros.

Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria; bajo la batuta de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matosevic, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, por mencionar algunos. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Las perlas del siglo XX

Programa

Claude Debussy (1862-1918)Ce qu’a vu le vent d’Ouest

Stjepan Šulek (1914-1986)Vox Gabrieli

Jérôme Neulais (1951)Appels et mirage

Sergei Rajmaninov (1873-1943)Étude tableaux op.39. núm. 1

Kazimierz Serocki (1922-1981)Sonatina

Intermedio

Folke Rabe (1935)Basta

Béla Bartók (1881-1945)Suite op. 14

Leonard Bernstein (1918-1990)Elegie for Mippy II

Søren Hyldgaard (1962) Concerto Borealis

Miriam Raspe, trombónLaura Valderrama, piano


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Laura Valderrama

A los cinco años ingresó a la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato con Lourdes Ruzsa. Más tarde entró al Conservatorio Nacional de Música como alumna de Héctor Rojas y Claudio Herrera. Ha tomado cursos de perfeccionamiento con Alla von Buch, Andrew Lawrence-King, Eloy Cruz, Sergei Polusmiak, Cedric Tiberghien, Fernando Pérez y Marta Gulyas. Se ha presentado en Guanajuato, la Ciudad de México, Morelos, Jalisco y Colima, y en el extranjero en Francia, Estados Unidos, Alemania, Hungría,

Suecia y Rusia. Es diplomada en estudios musicales con especialidad de piano, por el Conservatorio Nacional de la Región de Nancy, Francia. Estudió perfeccionamiento pianístico en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo, Rusia, bajo la tutela Vladimir Poliakov.

Ha estrenado mundialmente obras de compositores contemporáneos de Irán, Colombia y México. En 2010 compuso la música original para la serie histórica que Televisa preparó para los festejos del bicentenario de la Independencia y centenario de la Revolución mexicanas. Actualmente estudia las licenciaturas en pedagogía alemana en piano y de música y movimiento en la Escuela Superior de Música de Trossingen, Alemania, con Irmgard Priester.

Miriam Raspe

Es originaria de Düsseldorf, Alemania. A los 10 años comenzó sus primeras lecciones de trombón. Fue integrante de la orquesta de su ciudad natal y al mismo tiempo participó en las Competencias Nacionales de Trombón en Alemania Jugend Musiziert en la categoría de jóvenes solistas, donde obtuvo el primero y segundo lugar a nivel nacional y estatal. En 2011 ingresó a la Escuela Superior de Música de Trossingen para estudiar la licenciatura en trombón bajo la tutela de Abbie Conant.

Ha tomado clases magistrales con Henning Wiegräbe, Michel Becquet e Ingemar Roos. En 2013 comenzó estudios de dirección de orquesta de metales. Dirige la Orquesta Filarmónica de Metales del Estado de Sajonia en Alemania. Desde 2014 forma parte de la Fundación Académica Nacional de Alemania. Continúa su entrenamiento pedagógico con especialidad en la enseñanza a niños con problemas de aprendizaje y desorden de atención.

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Mozart, Scriabin, Schumann: los colores de la música

Programa

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)Sonata en re mayor KV 311

Allegro con SpiritoAndante con espressioneRondeau-Allegro

Alexander Scriabin (1872-1915)Dos nocturnos op. 5 Núm. 1 en fa sostenido menor Núm. 2 en la mayor

Dos Estudios op. 8 Núm. 5 en mi mayor Núm. 12 en re sostenido menor

Intermedio

Robert Schumann (1810-1856)Carnaval op. 9 Escenas pintorescas sobre cuatro notas

PreámbuloPierrotArlequínVals nobleEusebiusFlorestanCoquetteRéplicaMariposasA.S.C.H.-S.C.H.A (Letras bailarinas)ChiarinaChopinEstrellaReconocimientoPantalón y ColombinaVals alemánPaganiniConfesiónPaseoPausaMarcha de los secuaces de David contra los filisteos

Armando Merino, piano

Música de CámaraSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesSábado 21, 18 h

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Armando Merino

Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UnaM y en la Manhattan School of Music en Nueva York. Sus maestros fueron Arthur Balsam, Nina Svetlanova, Michel Block y Néstor Castañeda. En 1984, el gobierno mexicano lo distinguió con la mención honorífica en el Premio Nacional de la Juventud. Después de una estancia de tres años en Nueva York, donde realizó estudios profesionales y de posgrado, se incorporó al ámbito musical mexicano. Desde entonces, su actividad como docente e intérprete

ha sido constante; es profesor de tiempo completo de piano, música de cámara y prácticas de acompañamiento de la Escuela Nacional de Música de la UnaM.

Con el apoyo del Fonca, realizó la grabación del disco Azulejos, México y España a través del siglo XX, que reúne obras poco conocidas de importantes autores de ambos países, seis de ellas, primeras grabaciones mundiales.

En 2003, presentó su segundo disco, ‘S Wonderful. De los veinte y treinta en América, con obras de Gershwin, Revueltas, Lecuona, Chávez y Ginastera. En 2007, apareció su más reciente compacto, Capricho. Los valses completos de Ricardo Castro con veintidós piezas, quince en estreno discográfico. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Programa

Enrique NavaBienvenidosAromas

Napoléon Coste (1805-1863)Paisaje de los Alpes

Mauro Giuliani (1781-1829)El herrero armonioso

Enrique NavaInterludio

Manuel M. Ponce (1882-1948)Sonata clásica Cuarto movimiento

Joaquín Turina (1882-1949)Sonata op. 61

Enrique NavaSpencer Quote

Iván Mondragón, guitarraFranco Fernández, guitarraEnrique Nava, piano


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Iván Mondragón

Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios a los 10 años en el Conservatorio Nacional de Música (CnM), bajo la tutela de Ariel Hinojosa Salicrup. Ha tomado clases magistrales con Thomas Viloteau, Krzysztof Pelech, Mauricio Hernández Monterrubio y Marco Sosías, entre otros. Se ha presentado en la sala Hermilo Novelo de Córdoba, Veracruz, el Salón Cervantino en Azcapotzalco y el Instituto Municipal para la Cultura y las Artes de Naucalpan, entre otros. Obtuvo el primer premio en el 3er Concurso Nacional

de Guitarra Clásica Toluca 2014 y el tercer premio en el Concurso Interno de Guitarra Clásica del CnM 2013. Actualmente cursa la licenciatura en guitarra clásica bajo la tutela de Roberto Medrano Escobar en el CnM.

Franco Fernández

Nació en la Ciudad de México. Comenzó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música (CnM) en 2006 con Juan Carlos Chacón y posteriormente con Roberto Medrano Escobar y continuó su formación en el Instituto de Música Praxis de Toluca, bajo la tutela de Sergio Damián Wilson. Ha asistido a clases magistrales con Carlos Martínez Larrauri, Ernesto Luna Gómez, Vladislav Bláha, Vladimir Gorbach, Sanel, Ricardo Gallén, Javier Hinojosa y Franco, Paulina Victorina van Laarhoven y Anabelle Louis. Entre los

premios que ha recibido están el primer lugar en el Tercer Concurso de Guitarra Clásica del CnM 2013 y el primer lugar en el Segundo Concurso de Guitarra de la 7ª Semana de las Artes del Centro Morelense de las Artes 2012. Ha ofrecido recitales en el Munal, el CnM y la Escuela Superior de Música.

Enrique Nava

Realizó sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música del inba (ESM), bajo la tutela de Natalia Chépova; continuó su preparación en Austin, Texas, con una beca del Fonca. Ha tomado cursos de perfeccionamiento pianístico con reconocidos pianistas en Los Ángeles y Texas, Estados Unidos. Desde 1995 es docente titular del CnM, de la Escuela Nacional de Artes y del Instituto Superior de Artes, en Cuba. Utiliza en su discurso todos los elementos de la escuela clásica. Alterna el uso del piano con

sonidos de órgano, celesta, cuerdas, guitarra, voces, vibráfono y otros, generados en teclados modernos, logrando una dinámica única.

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Presentación del discoPrivilegio de Salvador Merchand

Programa

Marco Morel El sarape Fernando Chávez Mexicaneando Servando Rascón Sisters

Joao Henrique Dos ideas Dos hermanos

Eugenio Toussaint Amazonia

Enrique Nery SVP

Cris Lobo Desde la amistad

Guadalupe Trigo El Tepozteco

Luis Zepeda San Salvador

Cuarta Aumentada Jako González, saxofónMiguel Peña, guitarraEmmanuel Merchand, bajoServando Rascón, tecladosSalvador Merchand, percusiones

Conciertos de Bellas ArtesSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesDomingo 22, 17 h

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Salvador Merchand

Nacido en Teziutlán, Puebla. A los 11 años comenzó —ya en la Ciudad de México— su preparación musical. Estudió percusiones en el Conservatorio Nacional de Música con Carlos Luyando, y mas tarde continuó en la Escuela Libre de Música y en el Instituto de Estudios Superiores del Sindicato Único de Trabajadores de la Música, con Higinio Velázquez, César Molina, Francisco Balderas, Salvador Agüero y Álvaro López.

Sus participaciones en el jazz han sido importantes e innumerables, al lado de músicos como Luis Eça, Hermeto Pascoal, Carlos Lira, Roberto Menescal, Eugenio Toussaint, Héctor Infanzón, Rodolfo “Popo” Sánchez, Enrique Neri y Roberto Aymes, entre otros. De la gran cantidad de reconocimientos recibidos podemos destacar en 1989 La lira de oro y en 1997 el Emmy Award. Como invitado en el terreno clásico con fusión de jazz ha alternado con reconocidos solistas como Elena Durán, Carlos Prieto, Roberto Limón, Viacheslav Ponomarev, Alfonso Moreno, Marisa Canales, Edison Quintana y muchos otros. Su gran técnica y sensibilidad le han hecho estar seleccionado en dos ocasiones como el mejor baterista de jazz en México. Cuenta con cerca de cincuenta discos grabados. Actualmente comanda el grupo Cuarta Aumentada.

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Presentación del discoCuartetos mexicanosAngulo, Gamboa y Rolón

Programa

Eduardo Angulo (1954)Pervertimento en do mayor Allegro assai Andante sostenuto Allegro giocoso e grazioso

Eduardo Gamboa (1960)Fandan-Gozo Tentempié Pipirín Chilpachole Congrí

José Rolón (1876-1945)Cuarteto para piano, violín, viola y violonchelo Allegro Molto con brio Adagio Molto vivace Allegro giocoso vivace

Cuarteto AuroraVera Koulkova, violínMadalina Nicolescu, violaSona Poshotyan, violoncheloCamelia Goila, piano

Agradecemos al Fonca el apoyo para la realización de este proyecto

Noche de MuseosSalón de Recepciones, Museo Nacional de ArteMiércoles 25, 20 h

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Cuarteto Aurora

Es producto del entusiasmo de Inese Salaks quien, tenaz y amorosamente, logró dar forma a un cuarteto con piano integrado por mujeres. Creado en 2004, el cuarteto inició sus actividades presentándose en diversos escenarios de México. Se ha presentado en los festivales: Cultural de Zacatecas, de Mayo de Guadalajara, Cultural Zapopan,

Cultural de Octubre de Baja California, Camaríssima del Cenart, en el Ciclo de Música de Cámara de la UnaM, en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” y en el Festival del Centro Cultural del Bosque, entre otros.

Cada una de sus integrantes, además de tener una gran experiencia en orquestas sinfónicas y de cámara, cuenta con una sólida trayectoria como solista. Actualmente han logrado el apoyo del Conaculta, por medio del Fonca, para realizar la grabación del Cuarteto de piano de José Rolón, además de incluir en este disco música de Eduardo Angulo y de Eduardo Gamboa. El cuarteto se ha dado a la tarea de difundir esta valiosa música en todos los foros, y a todos los públicos posibles.

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Seminario Internacional de Estudios de género en la música y el arte

Obras de Leticia ArmijoRoberta LazoClaudia HerreríasJosé BuenaguCarla LuceroDanielle Bass

Trío Tempori Carlos Egry, violín Fabiola Flores, violoncheloMonique Rasetti, piano

XIX Encuentro InternacionalXV Iberoamericano de Mujeres en el ArteSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesViernes 27, 20 h

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Trío Tempori

Fundado en 2004 por Monique Rasetti, es un trío concertante creado para difundir las obras de compositoras y compositores representativos de la música universal desde el clasicismo hasta nuestros días, así como música de cámara mexicana. Su originalidad y calidad de ejecución los ha llevado a presentarse en numerosos festivales musicales año con año, como el Encuentro Internacional de Mujeres en el Arte, en México y España, las temporadas de música de cámara de Bellas Artes, Camaríssima del Cenart y los ciclos de música de cámara del Centro Cultural Universitario de la UnaM.

Grabó los discos Díptico romántico, con los tríos de Clara Schumann y Fanny Mendelssohn y Díptico francés con los tríos de Cécile Chaminade y Germaine Tailleferre. En el ámbito de la música contemporánea, el Trío Tempori ha estrenado diversas obras tanto de compositores mexicanos como extranjeros.

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Programa

María Carolina López Gajardo (1975)Del color de la luz de la tarde** del ciclo Ideas guardadas

Valeria Valle (1979)Clarice**

Sofía Vaisman (1993)Jabberwocky**

Fernanda Carrasco Cuevas (1984)Resolana Sur**

Natalie Santibañez Pellegrini (1971)Gala

Guadalupe Jiménez, soprano

Cuarteto Carlos Chávez Fabián López, violínOmar Guevara, violínMargaritaVargas-Machuca, violaAlain Durbecq, violonchelo

**Estreno en México

XIX Encuentro InternacionalXV Iberoamericano de Mujeres en el ArteSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesSábado 28, 12 h

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Compositoras

María Carolina López Gajardo

Nació en Chile. Es egresada y titulada del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Ha estrenado trabajos en el Festival de Música Contemporánea de Valparaíso. Ha compuesto música para películas, danza y teatro.

Valeria Valle

Nació en Valparaíso, Chile. Realizó sus estudios de música en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, donde actualmente es profesora de polifonía, análisis y armonía, y jefa del Departamento de Composición del Instituto de Música. Es fundadora de Resonancia femenina, colectivo demujeres compositoras chilenas. Actualmente estudia la maestría en artes mención composición en la Universidad de Chile.

Sofía Vaisman

Nació en Santiago, Chile. Ingresó al Conservatorio de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y más tarde estudió la licenciatura en música en la Pontificia Universidad Católica de Santiago, donde cursó composición con Alejandro Guarello y violonchelo con Alejandro Tagle.

Fernanda Carrasco Cuevas

Nació en Chile. Estudió música electroacústica con Cristian López Sandoval. Recibió el posgrado en composición de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, bajo la guía de Boris Alvarado. Es integrante fundadora de Resonancia femenina y de la Coordinadora para Chile del Colectivo de Mujeres en el Arte.

Natalie Santibañez Pellegrini

El bajo eléctrico es su principal instrumento, con el cual ha desarrollado diferentes estilos y registrado numerosas grabaciones en discos como músico de sesión para artistas nacionales e internacionales, bandas, televisión y proyectos propios. Es maestra de bajo eléctrico y compositora de música clásica y popular. Sus obras han sido estrenadas en Chile y México.

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Intérpretes

Guadalupe Jiménez

Es graduada de la Escuela Nacional de Música de la UnaM. Ha recibido apoyo de la Sociedad Internacional de Valores de Artistas Mexicanos y en dos ocasiones ha sido becaria del Fonca. Ha ganado premios y reconocimientos en el Concurso Francisco Araiza de la Escuela Nacional de Música, el Internacional de Canto Lírico Premio Ciudad de Trujillo y el Iberoamericano de Canto. Realizó una gira por México y Europa con la Filarmónica de Zagreb, en la que interpretó la ópera Hemoficción de Juan Trigos. Ha realizado estudios especiales de teatro, música barroca, capacitación operística y lied, y participó de las clases magistrales del Metropolitan Opera House de New York. Ha cantado como solista con las orquestas: Sinfónica Nacional, ofUnaM, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Xalapa, Sinfónica de Guatemala y Sinfónica de Guanajuato, entre otras, interpretando obras como Carmina Burana y El triunfo de Afrodita de Orff, la Novena Sinfonía de Beethoven, la Octava Sinfonía de Mahler, el Mesías de Händel y en diversos oratorios de Mozart.

Cuarteto Carlos Chávez

Conserva la energía y entrega que ha demostrado desde su formación en 1994, con un compromiso filosófico en el que el cuarteto de cuerdas debe ser un modo de comunicación útil a través del cual la sociedad puede escudriñar creaciones musicales relevantes y así apreciar tanto las tendencias musicales como su influencia sobre las dimensiones de su propia historia y cultura musical. Ganador de la beca Beneficios en Música 2013, otorgado por el Conaculta. Entre otros premios y reconocimientos otorgados al Cuarteto destacan: la beca para Proyectos Especiales en la Música de Cámara 1997 de la UnaM; las becas otorgadas por el Fonca en 1997, 2000, 2007, y el premio de la Unión Mexicana de Críticos del Teatro y Música en 1998. Graba con el sello Quindecim Recordings y entre sus discos están: los cuartetos de Brahms, los tres volúmenes de los Cuartetos mexicanos desconocidos, la Suite huasteca/Suite tarasca, Canasta de frutas mexicanas y Cantes huastecos de Jesús Echevarría, Samuel Zyman, dos temperamentos y la obra integral de Carlos Chávez para cuerdas.

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Programa

Johannes Brahms (1833-1897)Sonata para violonchelo y pianonúm. 1 en mi menor op. 38

Allegro non troppoAllegretto quasi MenuettoAllegro

Adolfo Ramos, violonchelo Rodolfo Ritter, piano

Intermedio

Antonín Dvořák (1841-1904)Quinteto en la mayor op. 81

Allegro ma non tantoDumka Andante con motoScherzo Furiant, Molto vivaceFinale Allegro

Manuel Ramos, violín I David Ramos, violín II Arturo Rodríguez, viola Adolfo Ramos, violonchelo Rodolfo Ritter, piano


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Manuel Ramos

Es originario de Reynosa, Tamaulipas. Estudió con Abel Eisenberg en el Conservatorio Nacional de Música, y fue discípulo de Franco Gulli, en la Universidad de Indiana, en Bloomington, Estados Unidos.

Ha sido solista de orquestas de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, bajo la dirección de Leonard Slatkin, Enrique Bátiz, Gerhardt Zimmermann, Eduardo Mata, Raymond Leppard, Francisco Savín y Luis Herrera de la Fuente, entre otros. Se ha

presentado en foros como el Carnegie Recital Hall de Nueva York y el Teatro de la Organización de Estados Americanos de Washington.

Ganador en dos ocasiones del premio Manuel M. Ponce, fue triunfador en el Concurso Tibor Varga, en Sion, Suiza. Ha participado en los festivales de música de cámara de Park City en Utah, Steamboat Springs en Colorado, Estados Unidos, y de Puerto Vallarta, Zacatecas y San Miguel de Allende, México, por citar algunos. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Adolfo Ramos Se presentó como solista en el Festival Internacional Cervantino 2001 acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional, y ha participado en el Festival Aujourd’hui Musiques 1997 en Perpignan, Francia, y en los principales festivales y foros de arte y música de México, Estados Unidos, Argentina, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica y Guatemala.

Ha actuado como solista de importantes orquestas de México y el extranjero donde lo han acompañado directores como Armando

Ramos, Enrique Diemecke, Jorge Mester, Dominique Routis, Thomas Sanderling, Guillermo Salvador y Samuel Wong, entre otros. Discípulo de su padre Manuel Ramos Zamora, Savely Schuster, Leslie Parnas, Michael Tree, Helga Winold, Janos Starker, Rostislav Dubinsky y Philippe Muller. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, violonchelista de Onix Ensamble; además fue profesor del Conservatorio de Música del Estado de México y del Rocky Mountains Summer Conservatory en 2002.

Actualmente es violonchelista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, es miembro del grupo de Concertistas de Bellas Artes como violonchelista del Cuarteto de Bellas Artes y es catedrático de violonchelo y director del Taller de Cuerdas del Conservatorio Nacional de Música.

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Rodolfo Ritter

Ganador de la medalla de oro y el primer lugar en el Concurso Angélica Morales-Yamaha 2003 y finalista del 1er Concurso Internacional de Piano Liszt Parnassos 2003. Pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes desde 2008. Se presenta habitualmente como recitalista en salas como: la Principal de Bellas Artes, el Munal, la Nezahualcóyotl, el Salón de Honor de Les Invalides en París, el Palacio Altenburg en Weimar, Alemania, la Sala Tripcovich en Trieste y el Castillo Ginori en Querceto, Italia, y el Konzerthuset en Copenhage, entre otras.

Es invitado regular de los festivales: En Blanco y Negro y Junio Musical de La Habana; ha realizado conciertos de clausura del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2010, el Festival Internacional Húngaro de Piano 2011 en Cancún y el Festival Internacional de Piano de Querceto 2012 en Italia, entre otros.

Como solista es invitado frecuente de las orquestas: Sinfónica Nacional, Sinfónica del Estado de México, Filarmónica de la Ciudad de México, ofUnaM, Sinfónica de Minería, Sinfónicas de San Luis Potosí, Xalapa y Aguascalientes; ha actuado en Italia y Eslovenia con la Orquesta Strumentale Italiana. Realiza el programa de radio La vida secreta en Código DF Radio en línea. Realizó sus estudios de piano en México, Israel y Austria, cursando la licenciatura de piano en la Escuela Superior de Música con Ileana Bautista. Sus maestros fueron Gustavo Morales y Andrés Oseguera, realizando cursos especiales con Prats, Rados, Kehrer, Sandor, Derevianko, Aimard y Afanassiev.

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Programa

Concierto homenaje por los 90 años de Pierre Boulez y los 50 años del fallecimiento de Edgar Varèse

Ensamble del CepromusicJosé Luis Castillo, director

Música de CámaraSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 28, 20 h

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José Luis Castillo

Es director del Cepromusic. Estudió composición, análisis y dirección de orquesta en Valencia, Salzburgo, Luxemburgo y París, con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Su doble faceta de director y compositor le ha permitido ser considerado como uno de los especialistas en el repertorio moderno y contemporáneo, desde la segunda mitad del siglo xx hasta nuestros días. Ha dirigido el estreno mundial de más de ciento cincuenta obras, además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales

compositores de finales del siglo xx.

Actual director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y director musical de la Camerata de las Américas, se ha presentado en más de veinte países y con frecuencia es requerido para dirigir ópera, espectáculos multimedia, danza y musicalización de películas silentes. Como compositor sus obras han sido interpretadas en prestigiados festivales y foros de música contemporánea de Europa, Asia y América. Con una discografía de 9 títulos, ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda, y ha sido merecedor, en dos ocasiones, del premio de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música.

Centro de Experimentación y Producciónde Música Contemporánea (Cepromusic)

Con el objetivo de estimular el desarrollo de la música contemporánea en México a través del fomento, la experimentación, producción, difusión y formación de la creación musical actual, el Conaculta, el inba y el Fonca crearon en 2012 el Cepromusic, cuyas actividades

dieron inicio artísticamente con la presentación de su ensamble estable en la interpretación de Tlachtli de Manuel Enríquez y del Kammerkonzert de György Ligeti. El Cepromusic es un espacio en el que convergen actividades artísticas y actividades académicas en favor de la creación y difusión de la música contemporánea.

Desde su fundación, el Cepromusic ha realizado 23 programas en 32 conciertos, en los que se interpretaron un total de 147 obras, de las cuales 62 fueron estrenos. Se han llevado a cabo cursos, conferencias magistrales, mesas redondas y talleres con la participación de maestros residentes, colectivos, profesores y expositores de la escena internacional. Se han conmemorado los aniversarios de Witold Lutoslawski, los 70 años de Mario Lavista y Julio Estrada, los 50 años de cuatro creadores mexicanos, 100 años de la composición del Pierrot Lunaire, el Año Internacional de la Estadística, los 20 años del fallecimiento de Manuel Enríquez y el 80 aniversario de Christian Wolff. El Cepromusic fue invitado a realizar su primera gira internacional por Boston, Nueva York y Washington, D.C. Recientemente el Ensamble del Cepromusic grabó la obra para ensamble instrumental de Manuel Enríquez.

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Programa

Gioachino Rossini (1792-1868)El barbero de Sevilla

Carl Stamitz (1745-1801)Concierto para clarinete núm. 3

Allegro moderatoRomanzeRondo

Ensamble de clarinetes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo La ClamerataAlejandro Moreno Ramos, director y solista

Intermedio

Eduardo Martín (1956)Suite Habana Amaneceres Lugares comunes Laberinto Sol y sombras

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)Bachiana brasileira núm. 5 Aria (Cantilena) Adaptación de Jesús F. Aguilar Vilchis

Arturo Márquez (1950)Danzón núm. 2 Arreglo de Alberto Sánchez Ortiz

Orquesta de guitarras del Conservatorio Nacional de Música y la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo Fernando Cornejo, director

Jesús Aguilar Vilchis, mandolina


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Ensamble de clarinetes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo La Clamerata

IntegrantesCésar Zúñiga, Maurilio Pineda, Eli Santos, clarinetes primeros; Ismael Pérez, Dalila Corona, Alejandra Lozano, clarinetes segundos; Joel Pérez, Elder Decaf, Wendy

Lozano, clarinetes terceros; Andree Mendoza, Helge Capitanachi, Antonio Hernández, clarinete bajo

Alejandro Moreno

Es clarinetista del Cuarteto Nacional de Clarinetes de México y del Ensamble de Maderaire, profesor del Conservatorio Nacional de Música (CnM), profesor investigador del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y director general de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo. Es profesor con perfil Promep y miembro del Sistema Nacional de Investigadores con categoría de candidato a investigador nacional. Realizó sus estudios de licenciatura en concertista de clarinete en el CnM,

estudios de maestría en interpretación-clarinete y doctorado en interpretación-clarinete bajo en la Université de Montréal con André Moisan. Fue clarinetista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y de la Orquesta Filarmónica de Acapulco.

Orquesta de guitarras del Conservatorio Nacional de Música y la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo

Nace como resultado de la red entre las academias de guitarra de ambas instituciones, el Conservatorio Nacional de Música (CnM) y la Universidad Autónoma del Estado de

Hidalgo (UaEh); las orquestas por separado han realizado conciertos en distintos foros y festivales importantes del país, y en le caso de la UaEh cuenta ya con la grabación de tres discos. Integradas ya las dos orquestas han ofrecido conciertos en distintos festivales como el Festival Internacional de Guitarra Ramón Noble, el Festival Internacional de Guitarra del CnM, el Museo Nacional de San Carlos y el Munal. Como parte de su propuesta artística ha estrenado y grabado ya dos obras escritas especialmente para la orquesta.

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Fernando Cornejo López

Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales en la Eia 3 del inba con Patricio Peña, posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música (CnM), donde se tituló como licenciado concertista de guitarra con Fernando Cruz. Obtuvo el primer lugar en el Concurso de Guitarra del CnM en 2003. Es fundador y director artístico del Concurso Nacional de Ensambles de Guitarra Clásica “Felipe Villanueva”. Ha realizado giras a Paraguay, Argentina, Bolivia, Panamá y Costa Rica. Es profesor del

CnM, del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y de la Eia 3 del inba, impartiendo la clase de guitarra y prácticas orquestales.

Jesús Aguilar Vilchis

Nació en la Ciudad de México. Obtuvo el título de profesor de enseñanzas musicales en el Conservatorio Nacional de Música (CnM), y cursó ahí también la carrera de compositor. Desde 1982 imparte las cátedras de Introducción a la Música e Historia de la Música en el CnM donde ha ocupado los cargos de secretario académico y subdirector.

Fue fundador de la Banda Sinfónica de la Policía Federal Preventiva y director titular de la misma de 2002 a 2007. Ha actuado como concertista de mandolina y narrador en diversas obras. Formó y dirigió la Orquesta Infantil y Juvenil de Ixtapaluca. Como mandolinista se ha presentado en distintos foros del país al lado de la Orquesta de Guitarras de la Escuela Nacional de Música de la UnaM.

En concierto marzo 2015 digital

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