CONTEXTUALIZACIÓN SOBRE PRENSA, TECNOLOGÍA Y DISEÑO EN EL ÚLTIMO CUARTO DEL SIGLO XX. / breve

historia del Diseño Periodístico

Algunos autores indican que el inicio del diseño periodístico podría remontarse a la prehistoria, otros autores señalan que, en realidad, el inicio pudo tener lugar con las primeras huellas de animales. Sin embargo, a estas suposiciones les falta un elemento clave, la intencionalidad.

Realmente, los inicios podrían fecharse con la iniciación del alfabeto. La construcción del alfabeto consta de 4 fases:

1. Fase simbólica2. Fase pictórica3. Fase ideográfica4. Fase fonética

Es decir, que la evolución de la escritura fue decisiva, sobre todo la escritura lapidaria tanto griega como romana.

No es correcto hablar de diseño periodístico hasta el surgimiento de las primeras publicaciones de contenido periodístico, las cuales datan del siglo XV y, básicamente tuvieron lugar por dos hechos fundamentales que sucedieron en esta época:

- La aparición y puesta en marcha de la imprenta.- El Renacimiento, en el que aparecen conceptos como

los de armonía, orden, estética... que se aplicarán a la tipografía.

En este periodo comienzan a aparecer los Avvisi (pequeños relatos IMPRESOS que narraban un hecho determinado). Estos primeros avvisis no se diferencian en nada de otras publicaciones de la época como los libros, ya que todas las publicaciones contaban con las mimas características, que son las siguientes:

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- Formato pequeño- La paginación oscilaba entre 4 ó 6 hojas- La primera página la ocupa la portada- La segunda página siempre iba en blanco- La tercera página comenzaba escrita a letra capitular- Se componían por una columna, o a lo sumo dos y no

variaban la estructura tipográfica.

Durante el siglo XVI tienen lugar 2 grandes cambios:1. La periodicidad de los periódicos, la cual antes

era irregular debido a las limitaciones técnicas y a las propias exigencias legales de la distribución, ya que los servicios de correo lo controlaban.

2. Se acentúa notablemente el contenido periodístico de las publicaciones, las cuales comienzan a llamarse gacetas, noticias, etc., y acompañan al texto con grafismo, con lo cual se va conformando lo que hoy en día se conoce como cabecera.

En 1957 consta ya la existencia de publicaciones periódicas de carácter mensual en las ciudades más avanzadas culturalmente en Europa (Suiza, Praga, Florencia).

Durante el s. XVII las publicaciones se convierten en semanales, pero no desarrollan ningún cambio en lo que a diseño se refiere.

En el s. XVIII tiene lugar grandes cambios que dan lugar a la prensa de hoy en día:

o Aparecen los primeros periódicos diarios:

“DAILY COURANT”, en marzo de 1702; “EVENING POST”. El primer diario español recibe el nombre de “LA GACETA DE MADRID”.

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o Comienzan entonces a darse cambios en la estructura de los periódicos:

Aumenta el tamaño del formato Aumenta el número de columnas Disminuye el cuerpo de los tipos

Esto nos lleva a conseguir dos objetivos:1. Se acorta el tiempo de impresión

(a mayor tamaño de las páginas, se necesitaban menos páginas y, a consecuencia de esto, había menos que imprimir).

2. Se consigue dar más información en una tirada. Este hecho influye en América afectando al aspecto económico, ya que cobraban los servicios postales por número de páginas a imprimir.

A partir de finales del s. XVIII tienen lugar una serie de acontecimientos que marcan el desarrollo del periodismo en general y, también de su estructura formal. Estos acontecimientos son:

1. La Revolución Francesa: hace que la gente demande un mayor conocimiento, es decir, que exija un a mayor información.

2. La Revolución Industrial: a finales del XVIII y principios del XIX tienen lugar gran cantidad de adelantos técnicos, el elemento clave de todos ellos lo constituye la máquina de vapor, la cual origina un gran avance en la producción. Ahora hay más tiempo para dedicarse a la búsqueda de información.

3. Comienzan a comercializarse nuevos productos debido a la Revolución Industrial. Comienza también el cartelismo, la publicidad en grandes medios. Esto contribuye a que los periódicos sean más gráficos.

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A partir de este desarrollo es cuando realmente llegaríamos a la actualidad.

Durante la segunda mitad del siglo XIX se dan unas condiciones excepcionales para el desarrollo de la prensa y el diseño periodístico, que son 3 avances tecnológicos:

- La Linotipia- La Rotatipia- La Esterotipia

Estos tres elementos hacen que los periódicos se conviertan en un elemento de comunicación de masas.

Es a partir de entonces cuando los periódicos comienzan a preocuparse por la forma y no solamente por el contenido. Además con el avance que tuvo lugar en los transportes, cada vez se conoce más información desde cualquier lugar del mundo y se debe seleccionar dónde colocarla y cuál es la más importante.

Definitivamente, a partir de la 2ª Guerra Mundial puede hablarse de diseño periodístico. El diseño moderno surgió en los primeros años 60. Este diseño introduce la estructura modular. Es entonces cuando todos los periódicos se preocupan tanto de la tipografía como de la fotografía.

A finales de los 70 y principios de los 80 aparecen secciones de diseño periodístico.

Un elemento externo que influye de manera decisiva en el desarrollo periodístico es la televisión. La televisión no gana al periódico como fuente informativa, ya que los periódicos contaban con gran prestigio y la TV era algo por descubrir, pero la tele se lleva la publicidad de los periódicos debido a que este medio cuenta con la reproducción de imágenes, cosa que la radio no tiene. Es entonces cuando, tras bajar los ingresos por publicidad en los periódicos, se desarrollan elementos más visuales para intentar imitar las ventajas de la TV.

Entonces llegamos a la época actual.

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Cuando hablamos de diseño, no debemos decir diseño gráfico porque es una redundancia, ambos términos significan lo mismo. Es preferible decir “diseño periodístico”, “grafismo periodístico”, etc.

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ELEMENTOS DEL DISEÑO PERIODÍSTICO I: EL FORMATO, LA CABECERA

El diseño periodístico es la técnica que permite determinar la situación de un conjunto de elementos impresos y no impresos sobre la superficie de un espacio determinado con el fin de estructurar y jerarquizar las informaciones periodísticas facilitando la legibilidad del conjunto.

El diseño es una técnica en sentido aristotélico (“saber hacer”). Requiere unos conocimientos previos.

Se incluyen elementos impresos (mancha) y no impresos (blancos).

Superficie de un espacio determinado (página, doble página). Estructurar (colocar las informaciones en distintas posiciones)

y jerarquizar Informaciones periodísticas Facilitar la legibilidad

- Legibilidad tipográfica (que la letra se vea)- Legibilidad de comprensión (que el texto sea

comprensible)

El diseño forma parte de la comunicación global. En diseño se habla de dos conceptos: FORMA y CONTENIDO. Cualquier tipo de diseño debe fundamentarse en la aplicación de tres principios básicos:

Concepto I F E

→I: intencionalidad: todo diseño debe responder a una intención. Esta intencionalidad no debe generar dudas sobre lo que queremos comunicar, por eso debe ser un acto consciente.Por ejemplo:

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Este dibujo no sería diseño.

Este sí sería diseño porque tiene una intención.

La improvisación no es diseño porque no tiene una intención, tenemos que utilizar unos elementos con el fin de comunicar algo.

→F Funcionalidad: Todos los elementos tienen que tener una función. “La forma sigue a la función” (teoría de la Bauhaus).

→E: Estética: es el tercer elemento en el que se apoya un elemento

coherente, pero siempre siguiendo la jerarquía I F E.

Si aplicamos correctamente estos principios, conseguimos dos objetivos fundamentales de cualquier diseño:

SENCILLEZ: cuantos menos recursos, mejor. Debe ser claro. EFICACIA: en cuanto a los contenidos, lo que queremos

expresar.

→Todo diseño parte siempre de un punto. Si el punto es en movimiento, tendremos una línea, y así hasta generar un cuerpo.

.Punto línea superficie cuerpo

→Todo diseño es forma, pero no toda forma es diseño (porque no tiene intencionalidad).→El diseño periodísticos debe cumplir unos objetivos concretos:

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1. Facilitar la lectura y la comprensión2. Jerarquizar las informaciones3. Conservar un estilo de continuidad en todo el periódico4. Hacer atractivo e interesante para el lector las páginas del

periódico.

Todos los periódicos utilizan los mismos elementos (fotos, columnas...) pero difiere el modo en que se utilizan estos elementos.

LA CABECERA Es la tarjeta de presentación de los periódicos. Está formada por:

-Rótulo o logo: nombre de la publicación.-Cabecera: rótulo y datos registrales (número, año, fecha, tipo

de edición...)-Mancheta: cabecera más amplia (Staff). Vienen las

direcciones, precios de publicidad, etc. Puede ir en la contraportada (Vocento) o en las páginas de opinión.En la configuración visual de una cabecera intervienen cuatro elementos:

1. TIPOGRAFÍA: cada periódico utiliza una determinada cabecera. En algunos países la tradición ha jugado un papel muy importante. En Alemania e Inglaterra es bastante habitual, por la tradición de la escritura germánica.Tipográficamente los periódicos utilizan dos tipos:

Romanos o con remate. De palo seco (sin remate).

Los periódicos clásicos utilizaban remate y los más sensacionalistas lo de palo seco. En España no se ha dado tanto.

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2. EL COLOR: está representado en la cabecera de 3 formas:

Formando parte de la tipografía (letra de color). En prensa seria es raro encontrarlo.

Trama de fondo bajo el rótulo (y el rótulo en negro o hueco)

Como un elemento gráfico autónomo (el logotipo de El Mundo de color verde, por ejemplo).

3. Espacio que ocupa la cabecera. Pueden ser: CORRIDAS: ocupan toda la anchura: El País DE PASTILLA: ocupan una parte de la anchura. 20

minutos

La cabecera corrida permite disponer de toda la superficie de la página.

La de pastilla obliga a igualar.

Se aconseja que si la cabecera es cuadrada no supere un tercio de la anchura de la mancha.

Y si es alargada, no sea de más de 1/3 de la vertical.

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4. Posición en la página. Suelen estar en la parte superior. Si es de pastilla, en la parte superior izquierda. Es raro que esta posición varíe. Algunas emplean ventanas, llamadas por encima del rótulo.

Hacer una cabecera es muy costoso, se aconseja que no se cambie ni de aspecto ni de lugar.

EL FORMATO Influye en la comodidad de lectura, en el número de columnas.Formato es la dimensión de un impreso en función de la altura y la anchura de sus páginas. El formato se divide en dos partes:

Mancha o caja Márgenes

La suma de estos elementos nos da la totalidad del formato.

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La mancha: espacio útil para la impresión dentro del formato.

En las medidas de la mancha se suma la anchura de las columnas y la calle o medianil.

Todas las páginas utilizan la misma mancha (salvo excepciones). La altura se calcula mediante los módulos (espacios modulares en los que se divide la página, normalmente diez módulos). Los módulos tienen su origen en la publicidad. Se mide base por altura (columna por módulos).

Los márgenes o blancos: zona externa a la caja que llega hasta el borde del formato. Son los espacios en blanco que normalmente no van impresos, aunque a veces se produce una invasión de parte del margen. Eso se llama IMPRESIÓN A SANGRES. Se utiliza en las portadas de revista.

TIPOS DE FORMATOSe han instaurado dos formatos estándar para la prensa mundial (aunque con pequeñas diferencias): la SÁBANA y el TABLOIDE.

Formato sábana o Broadsheet:

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mancha

35/45cm

55/65cm

Ha sido el más extendido en la prensa mundial hasta hace poco. Se extiende por la influencia del imperio inglés, que al ser tan grande impone sus formatos.

A finales del siglo XIX la prensa se convierte en medio de comunicación de masas y se siguen imponiendo los formatos ingleses.

Tradicionalmente lo han usado periódicos serios. Hasta hace poco, de entre los diez mejores periódicos del mundo, el único tabloide era El País.

Formato tabloide:

El formato tabloide es más pequeño y versátil. Más cómodo para el lector. Los tabloides españoles son un poco más largos. Tradicionalmente se ha dicho que la altura de un tabloide es la anchura de una sábana (desplegada serían dos tabloides).

El tabloide se ha asociado al sensacionalismo, como el color, pues su nacimiento se produce en los diarios populares (no “populistas”) de finales del siglo XIX dirigidos a gente más inculta y pobres (principalmente obreros). Estos periódicos sensacionalistas se extienden en formato tabloide para diferenciarse de la prensa seria.

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35/45cm

25/30cm

En EE.UU. Pulitzer compra el World en 1883 y Herset compra el Burnal en 1885.

En Europa se introduce el tabloide en la prensa inglesa con el Daily Mail (1883) y el Daily Mirror (1903).

Se trata de prensa amarillista (este término se acuña a raíz de la publicación de los cómics de Yellow Kid en los diarios de Pulitzer y Herst).

En España la prensa amarilla fracasa, pues una de las bases sensacionalistas es el mundo del corazón, que ya existe aquí como tal en revistas (no en periódicos).

En los últimos años se ha demostrado que los lectores prefieren formatos pequeños (incluso en prensa seria). Hay grandes rotativos a los que les ha costado mucho cambiar de sábana a tabloide. En Gran Bretaña, Times y Independent cambiaron en 2003. Durante un año publicaron en ambos formatos para estudiar el comportamiento de los lectores. En 2004 comenzaron a publicar únicamente en tabloide.

El desprestigio del tabloide es tan fuerte en Gran Bretaña que han cambiado el nombre del formato a “formato compacto”.

Inventaron dos denominaciones para sustituir al término tabloide:→BROADLID Broadsheet→QUALOID Tabloid

Ninguna de las dos triunfa, por eso se deciden por llamarlo “formato compacto”.

Hay periódicos que utilizan formatos intermedios, como Le Monde, que emplea el denominado “estándar”.

España fue el primer país que demostró que el formato no tiene nada que ver con el contenido. Esto ha tenido mucha influencia en el resto de países.

En España el cambio de sábana a tabloide comienza en los años 60. El éxito de El País es clave en esta transformación.

ABC antes tenía un formato pequeño llamado “en cuarto”.Curiosidades:

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El formato más grande lo hizo el Constelation en 1985 para conmemorar la fiesta del 4 de julio en Nueva York. Medía 130 x 90 cm.

El más pequeño fue El telegrama de Guadalajara (Méjico), medía 8’9 x 11’4 cm.

Dentro de los formatos hay combinaciones mixtas. Por ejemplo, los sábanas presentaban sus dominicales en tabloide, así como otros suplementos, encartados dentro.

En 1982 Tribuna Vasca lo presentaba al revés: tenía un formato tabloide pero sus suplementos eran sábanas. En este caso era el periódico el que iba encartado. En Centroamérica aún existe este modelo.

Otro elemento fundamental que pesa en el cambio de formato es el coste del papel. En 1997 el Dember Post redujo 2 cm de cada lado y ahorró 15 millones de dólares (2.000 millones de pesetas) en un año.

Un periódico medio tira 3 ó 4 toneladas de papel al día. El papel de prensa tiene un gramaje de 45 (gramaje = gramo por metro cuadrado). Los folios normales tienen 80.

Esto implica la claridad o la oscuridad del papel. Por ello no se suele usar papel reciclado, porque todavía sería más oscuro.

En los años 60 Fraga obligó a la prensa a consumir papel español y, cuando éste se agotara, importarlo.

LA COLUMNA:El formato interviene en la anchura y número de columnas (esto

tiene mucha importancia porque permiten mayor agilidad en la composición y más comodidad para el lector).

El fin primordial de las columnas es la organización del material tipográfico.

Las columnas son fundamentales por dos razones:

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1- Facilitan la legibilidad2- Nos ayudan a crear dentro de la página un orden

determinado. Ayuda a jerarquizar visualmente una información (si es a cinco columnas, más importante que a una).

Definición:Columna: bloque de texto seguido de un a altura fija y única

separada de otros bloques similares por medio de un espacio denominado calle. Su anchura también es fija.

La anchura ideal para que las columnas sean legibles es de 14 ó 15 cíceros, sin embargo, esto es demasiado para incluir cinco columnas. En nuestros tabloides son de entre 10 y 11 cíceros. En sábana, entre 9 y 10 cíceros.

Calle: es el espacio que separa dos columnas. También se denomina medianil. Si la calle lleva un filete, hablamos de corondel.

La diferencia entre un corondel y un filete vertical es que el primero va justo por la mitad de la calle. El filete se pega a una columna para separar informaciones o hacer recuadros. Los textos se sangran para que no estén tan pegados al filete vertical.

Actualmente es bastante raro ver corondeles entre columnas de un mismo bloque informativo.

Corondel ciego: calle sin filete.

Columnas falsas: por ejemplo, tres columnas en un espacio de cuatro columnas.En la prensa seria se utilizan las columnas falsas en recuadros de apoyo o artículos

de opinión.

LA PÁGINA

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Es el soporte visual en el que nos apoyamos para distribuir la superficie, tanto informaciones como publicidad.

Tradicionalmente se usan las maquetas para la distribución. Antiguamente había dos tipos de maqueta: las de tamaño natural con tipómetro en cíceros; y las de tamaño real, en milímetros o módulos. Hoy en día lo hacemos todo con los programas informáticos, pero las maquetas se usan para hacer la distribución.

Concepto C Q D:→C – Cuántos elementos quiero incluir en una página (bloques de

información, y publicidad).→Q – Qué espacio nos va a ocupar (número de columnas que le

dedico a esa información).→D – Dónde coloco esos bloques.

Con estos tres elementos diseñaremos las páginas de forma coherente, jerarquizando las informaciones.

Ejemplo:*Con 4 elementos:

5 5

1 2 2 1 3 1

4 1

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cabeza

pie

Entra

da

Salid

a

1 3 1

Así hasta 7 posibilidades.

→En páginas interiores se suele abrir 1-3-1 ó 4-1.

La numeración de la página: sirve para dar continuidad y ordenar. La paginación aparece un siglo después de la imprenta.

En los medios impresos se denomina foliación. Se llaman “folios volados” porque están por encima de la mancha de la página.

Folios volados numerados: número y fecha Folios volados explicativos: número, fecha e

identificación del contenido de la página (“deportes”).Todos los folios deben ir en los márgenes externos para que

ayuden a buscar sin abrir todo el periódico.

División de la página en cuatro partes:- Superior: cabeza de página- Inferior: pie de página

- Entrada: izquierda.- Salida: derecha.

Generalmente, la parte central no es una parte autónoma, porque suele ocuparla totalmente la información que va en la cabeza (o más de la mitad, algo muy común).La parte más importante es la cabeza y después el pie de página.

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En la entrada y salida tenemos que diferenciar si la página es par o impar. En la impar tiene mayor importancia la entrada, y en la impar la salida.

Hoy en día se trabaja la idea de considerar las pares como impares. Este cambio se debe a la distribución de la publicidad.

Aquí es donde más espacio queda, la entrada y la salida están ocupadas por la publicidad.

Las páginas monográficas o monotemáticas van unidas por medio de lo que denominamos CINTILLO: el cintillo es el logo o la leyenda que une varias informaciones sobre un mismo tema para dar homogeneidad al asunto. Cuando las dos páginas enfrentadas son monográficas se consideran como una unidad de diseño.

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LA PORTADAExisten dos tipos de portada:

1. Póster o cartel: gran foto con noticia, aperturas y sumario. P.e.: ABC

2. Cartelera o escaparate: aquí lo más importante aparece en 1ª página. P.e.: El Correo

Para hacer una primera página debemos tener en cuenta la limitación de espacio en cuanto a la información que queramos poner, así como procurar no dar la misma importancia visual a todas las noticias.

Las zonas más importantes en las páginas son:- Estructura circular o envolvente: en el sentido de las agujas

del reloj (1,2,4,3)

1 2

4 3

- Estructura tipo Zeta (1,2,3,4)

1 2

3 4

Al margen de los recursos clásicos, en primera página existen dos recursos muy utilizados:

ÍNDICE O SUMARIO: es una estructura que va en primera página consistente en un conjunto de llamadas que orientan al lector sobre los

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contenidos más relevantes de las páginas centrales. Hay dos tipos:

Chimeneas: cuando van agrupados en columnas.

Ventanas: cuando va en cabeza de página.

FOTONOTICIA.

El modelo de apertura más común depende de los responsables del periódico. Puede ser de 4 – 1, 2 – 2, 3 – 1, etc.

LA TIPOGRAFÍALas letras se utilizan fundamentalmente para que resulten

legibles. Su estética no tiene tanta importancia como que se entiendan.

La tipografía es el arte de la comunicación impresa. Nuestra tipografía se basa en el alfabeto latino. El alfabeto romano ha sufrido principalmente dos modificaciones que hacen que lo diferenciemos ahora de tiempos pasados:

- En primer lugar, la aparición de las letras minúsculas (carolingias), que antes eran inexistentes.

- En segundo lugar, se incorporan tres nuevas letras: J, V, W, hasta entonces representadas por la U y la I.

Terminología tipográfica Casi toda la tipografía procede de la aparición del tipo móvil. El

tipo móvil es un trozo de metal fundido que alberga las siguientes partes:

OJO: es la parte superior del tipo, la cual tiene grabado un carácter determinado.

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HOMBRO: es la parte en blanco que queda en la parte superior del tipo.

CUERPO DEL TIPO: formado por el ojo más el hombro, es el tamaño del tipo.

GROSOR O ESPESOR: es la distancia entre las caras laterales del tipo.

ALTURA: es la distancia entre la base y el ojo del tipo. En una impresión, la altura tipográfica y el cuerpo deben ser iguales.

CRAN: es una ranura en la mitad del tipo que permitía al cajista colocar el tipo en la posición adecuada.

Familia tipográficaLa familia tipográfica se refiere al conjunto o a la colocación de

tipos con sus diferentes capas o series, que son del mismo estilo y han sido obtenidos partiendo del mismo diseño básico.

Todos los caracteres se construyen mediante ASTAS. Las astas son las líneas o trazos que componen el armazón de

una letra y nos permite identificarla. Pueden ser rectas (A), curvas (O) o mixtas (P,B). Todos los caracteres de imprenta tienen astas, pero no remates.

SERIF o REMATE: son trazos terminales que delimitan el extremo de las astas. Parece ser que surgieron para disimular irregularidades en la talla de letras en las piedras.

A t eALTURA X O TRAZO MEDIO: todo alfabeto lo tiene. Es la

distancia vertical que hay entre la parte superior e inferior de una letra minúscula que no tenga ni rasgos ascendentes ni descendentes. Se toma la x como modelo

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x7 caracteres contienen rasgos ascendentes: b d f h k l t 5 caracteres contienen rasgos descendentes: h j q y p

→ CAJA ALTA: letras mayúsculas. También se conocen como versales. Este nombre viene de que los montadores o cajistas usaban cajas divididas en pequeños compartimentos (90) denominados cajetines, en los que depositaban las letras. Cuando el cajista cogía las letras de las cajas (guardadas en el chivalete) se colocaban las minúsculas en la parte de abajo, mientras que las mayúsculas estaban en las de arriba.

Las mayúsculas ya no se utilizan en titulares, sólo en secciones de opinión, diarios sensacionalistas o deportivos...

→ CAJA BAJA: minúsculas.

→ LIGADURAS: figuras que resultan de la unión de dos o más caracteres. En español, la más común es

flEsta ligadura se aprecia en la cabecera de El PAIS

→ INTERLINEADO: es la distancia entre las líneas de una composición. El interlineado es muy importante:

- Con poco interlineado el texto es muy compacto y la página tiene demasiada mancha (pierde legibilidad).

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Anchura de composición

- Con mucho interlineado se generan unos espacios en blanco que dificultan la legibilidad.

El interlineado más apropiado es un 20%. 1pt ó 1’5pt más que el texto.

Para los titulares a veces hay que cambiarlo.

→ ESPACIADO: es la distancia entre los caracteres de una misma palabra y entre dos palabras diferentes de la misma composición. Suele ser de 1/3 del cuerpo utilizado.

Entre palabras 9pt: VAYA [9pt] COÑAZOEntre letras 3pt: A[3pt]B

→ SANGRADO: es el espacio en blanco en el comienzo de párrafo. El primer párrafo no se sangra, porque el sangrado indica que se inicia un nuevo párrafo. La distancia de este espacio en blanco es de un cuadratín.

El cuadratín es un hipotético cuadrado que tiene la misma medida que el cuerpo que usamos, por

ejemplo, 12pt.También se denomina EM (M en inglés), porque ocupa el

mismo espacio que una M mayúscula.

→ ANCHURA DE COMPOSICIÓN: es la longitud de la línea de mayor tamaño de composición.

En los periódicos coincide con la anchura de la columna.

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→ JUSTIFICACIÓN: operación tipográfica que consiste en estrechar o ensanchar con igualdad el espaciado de las líneas de la composición. Cubrimos exactamente la anchura de composición.

El justificado forzado llena todo de blancos.

→ LÍNEAS VIUDAS Y HUÉRFANAS: la viuda es cuando la primera línea de un párrafo queda sola al final de una columna o folio.

La huérfana se produce cuando la última línea de un párrafo queda sola al inicio de la columna en la página siguiente.

Formas de composición de un texto:Hay tres grandes tipos de composición.

1. Justificada o en bloque: llena todas las líneas iguales.

Aasñfk jsdñflk adsf ñklasdjf ñaksd jf añsklfasñdkfj kadf a

2. Centrada o en epígrafe: va cubriendo simétricamente los textos a partir de un eje intermedio imaginario.

Añdfkj añsdkfj dk lksdfj je kdf

ñañsñdlkf añslkdf slkf

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3. Irregular o en bandera: la bandera es una de las composiciones irregulares más tradicional. Hay dos tipos.

De entrada: las líneas son irregulares de entrada (izquierda). Dificulta la legibilidad. Se usa en textos cortos, por ejemplo, pies de foto.

Añslkjf ask akdjf

añskfñaklsjdf ñasfk ñlsdfj

lskdf De salida: las líneas irregulares son

de salida (derecha). Es mejor que la bandera de entrada porque es más legible. El punto de referencia de la entrada siempre es el mismo. No lleva partición silábica.Añslkdfj aksdjf ñafskd slkdf sdlk sdk dfk

Desde el punto de vista de la legibilidad, hay quien dice que es mejor la justificación porque la distancia que recorre el ojo tiene la misma anchura. También hay quien dice que es mejor la bandera de salida porque así se evita la partición de palabras.

Hay muchos tipos de composiciones irregulares.

Texto que simula estar escrito a mano alzada.

Silueteados.

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4. Crecientes y decrecientes: las líneas tienen una tendencia determinada.

Creciente: AsdfkÑaslkdjf ñalÑkasdjf ñlaskÑslkdjf ñsakldfj s

Decreciente:Asñd askjf dk lsk sldkjfsldklsdkSdkflsdkfldsldkflk

El problema de este tipo de párrafo es que deja mucho blanco. Se usa en titulares si son dos líneas. Si el titular es a 3 líneas (2 columnas) se usa la frase más corta en el medio.5. Composiciones “pie de lámpara”: combinan

centrada con creciente y decreciente. Las líneas son irregulares. Antes se empleaban en titulares.

DlfkgjÑsdlksdkg

Ñsdklñdlfkgj sñKsdfj ñkf dlfk

dlfk dl

Pie de lámpara invertido:Asñdkj sñdlkf dkddd dsdk sldskd skd

sldkfsdlkd dDslksd

Mixto: Sddl

Ñasldkjlskd

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Ñaslkdfj añsdks dñs

ssldkfjdddkjfkdfj

Los párrafos:Permiten mejorar la legibilidad porque dividen los textos largos

en bloques más cortos. Hay varios tipos de párrafos: Párrafo sangrado convencional: sangra la

primera línea del párrafo. Deja un espacio en blanco al principio de cada párrafo. El primer párrafo de una composición nunca se sangra.

Lksd sdkld dkdk kdkdkd kdkdkdk d dkdkdk dkdkdkdkd.

Párrafo francés: sangra todas las líneas menos la primera. No se usa mucho en los periódicos. Se emplea para enumerar.

Lksd sdkld sdf dfdkdk kdkdkd kdkdkdk dd dkw wweeeee dkdkdk dkd

Párrafo alemán: no lleva ningún tipo de sangrado, pero entre párrafos hay doble interlineado.

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Ñaldkf elk dk d vkjsel lskdek dmn e d ke.Sdflk slkdfjdl sd slkdf skldfsdfksdfsdflkd.

Párrafo español: no lleva sangrado y para diferenciar párrafos se centra la última línea de párrafo.

Ñaldkf elk dk vkjsel lskdek dmn e d kelk lke lskdj klsej lsk ksejs

Sldkfj sdkfj

Párrafo con letra capitular: comienza con letra capitular, que puede ser orlada (dibujo caligráfico) o normal. La letra capitular no tiene por qué ser de la misma tipografía que el texto.Hay tres maneras de colocar la letra capitular:

- Sangradas tantas líneas como ocupe la letra.

lsdkjld ke lkjselfk selkf selkf

slke slkej slkf slkej lskefj lks lsfl

A- Sangradas sólo algunas líneas (no

cubren toda la letra).

Añlsdkjf ñalskd k keldke ddd dkj lkekdkkeke sdf lkls k s kkdskd

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ddd skks sk sk sksks dddd

- Toda la letra capitular queda por encima de la composición. Este último tipo genera problemas de demasiado blanco.

A

ñlaksdjf ñkadjf ñak kdlf lskek slek slek slke slke slke skle slke slke lske slke lkse

La letra capitular se suele usar sólo en el primer párrafo. Antiguamente ABC usaba letra capitular en todos los párrafos, siendo la primera la más grande.

Tipos de letras:Hay unas 15.000 familias tipográficas. Las podemos clasificar de

cinco maneras:1. Caligráficas: aquellas letras que tratan de imitar

la caligrafía manual.

Qué putada tener que estudiar esto

2. Romanas: llevan remate. Son el grupo mayoritario en los periódicos. Hay tres subdivisiones:

Romana Antigua: los remates son o inclinados o redondeados y las astas tienen poca diferencia en el grosor.

A

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Romana moderna: el contraste entre astas es notable y los remates son finos y rectos.

A Romana mixta y de transición: diferencia

de grosor de astas y remates redondeados. (Times New Roman).

A

3. Egipcias: algunos autores las meten dentro de las romanas porque tienen remates, pero tienen astas de mucha mancha del mismo grosor y remates pesados, cuadrados o rectangulares.

A4. Grotescas, peladas o de palo seco: no tienen

remates. La diseña la Bauhaus en 1919 y se ha impuesto mucho, sobre todo en titulares (aunque todos los textos de los periódicos van en romana porque se leen mejor).

A5. Ornamentales o de fantasía: letras de difícil

clasificación.

A

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Dentro de cada familia hay distintos tipos (tamaño) y series (estilos). Las series se clasifican de la siguiente manera:

Según el principio ortográfico: MAYÚSCULAS, VERSALES O DE CAJA

ALTA minúsculas VERSALITAS: letras con imagen de mayúscula

pero a tamaño de minúscula. Según la tendencia de los rasgos o de las

astas: Normales o redondas: a Cursiva: a . Hoy en día se hacen

inclinando la redonda. La cursiva normal es hacia delante, e inversa, hacia atrás (no se suele usar la inversa porque es ilegible).

En función del grosor de los rasgos o astas:

Extrafina – extralight. Fina – light. Seminegra – medium. Negra – bold Supernegra – extrabold.

En función de la anchura de las letras:

Estrechas o chupadas M B Normales MB Anchas o expandidasMB

Dentro de la tipografía existen diferentes tipos de textos. Los más usados son:→ Titulares: se encargan de indicar al lector el contenido del texto. Tienen que poner de manifiesto el dato más importante. Hasta la

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aparición de la esterotipia no cumplen un papel de diseño fundamental. Hoy en día ocupan una superficie determnada (2 dimensiones). Toman importancia en referencia al diseño. Tiene varias partes, el conjunto de estas partes que pueden componer un titular es lo que conocemos por cabeza de titular.

o Antetítulo: Responde a Dónde y Cuándo

o Título: parte más importante. Responde a las Ws Qué y Quién. Por ello va a un cuerpo superior al resto de elementos de la cabeza. Ocupa el lugar más destacado por mancha, extensión y cuerpo

o Subtítulo: Responde a Cómo y Por qué.

Hoy en día esto ha cambiado, porque al eliminar algunos (unas veces antetítulo, otras subtítulo y otras ambos) las Ws las responde el titular.

Normalmente el antetítulo y el subtítulo no ocupaban más de una línea. Ahora el primero desaparece y el segundo se alarga. Hoy en día la diferencia real entre subtítulo yt sumario es sólo la colocación.

La cabeza de un titular hay que contemplarla en su conjunto desde varios aspectos:

- Punto de vista redaccional: hay 5 condiciones ligadas también al diseño:

Deben ser breves (hoy en día se han alargado algo) y llamativos

Los textos no llevan puntuación final No usar ¿? Ni ¡! . No usar : sólo se emplean en frases textuales que

irán entrecomilladas.

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NO: Madrid: comienza la Conferencia EuropeaSÍ: Madrid, comienza la Conferencia Europea

Las palabras nunca llevan partición silábica.- Punto de vista tipográfico: pueden darse 2 casos:

Homogeneidad tipográfica: utilización de las mismas familias o series.

Disparidad o contrariedad tipográfica: combinar distintas series o familias para conseguir un contraste.

- Punto de vista del diseño: 6 elementos a tener en cuenta

Colocación que le damos al titular: esto jerarquizará la importancia del titular. Es el elemento que mejor define su importancia.

Número de columnas y anchura de composición: después de la colocación el que más columnas tenga será el texto de mayor importancia.

Alineación de los titulares: todos deben componerse en bandera de salida y justificada la entrada. Sólo se justifican en el caso de que la línea vaya muy llena y no queden espacios. Para evitar que los titulares en bandera nos generen textos crecientes o decrecientes se aconseja que la línea del medio sea la más corta o la más larga.

La profundidad: se refiere al número de líneas que tiene un titular relacionado con el número de columnas a las que vaya el titular. Así:

o 5 COLUMNAS 1 – 2 LÍNEASo 3 COLUMNAS 2 – 3 LÍNEASo 2 COLUMNAS 3 LÍNEAS (excepto si

son de apertura)o 1 COLUMNA 4- 5 LÍNEAS

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Normalmente el interlineado viene establecido por ordenador.

Tamaño de la letra: los cuerpos utilizados no son excesivamente grandes. Suelen encuadrarse del siguiente modo:

Nº de columnas del titular

Cuerpo

4 – 5 32 – 363 26 – 282 22 – 241 18

Esto se hace considerando familias de letras normales. Depende de si son de apertura o complementarios.

Serie de letra que utilicemos: normalmente los titulares van en minúscula. La serie más utilizada en cuanto a la mancha es la bold (negra) o médium (seminegra) en función de la familia que escojamos para nuestro titular.

El titular americano es mixto entre caja alta y caja baja: “A Pocas Horas De La Conferencia...”

La entradilla:Constituye un formato de lectura rápida puesto que realiza una

condensación del desarrollo o contenido de la noticia. Desde un punto de vista redaccional la entradilla pertenece al texto y por ello

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no debe repetir nada de lo que se diga en el texto, sin embargo, desde el punto de vista del diseño, la entradilla es un elemento independiente del texto.

La mejor forma de distinguir la entradilla es fijarnos en la anchura de la composición que será diferente así como en la serie que también es diferente.

El principio fundamental de la entradilla es que sea breve. El número máximo de líneas que deben llevar en función del paquete oscilan entre 5- 8 líneas.

Composición de una entradilla: lo más conveniente es escoger un formato que no dificulte la legibilidad: que vayan justificadas o en bloque.

Aunque se diferencien visulamente, deben mantener una continuidad lógica con el texto.

Ladillos:Nos permiten cortar un texto largo y dividirlo en varios

paquetes. Su función primordial es servir al lector con referencia indicativa del contenido del párrafo que va a continuación.

Funciones fundamentales que han de cumplir:- Estructurar informaciones largas en varias partes que

faciliten la lectura y la comprensión.- Constituye una referencia espacial para el lector en

cuanto a espacio.- Desde un punto de vista estético otorga una mayor

amenidad visual. Le da aire al texto.

Normas generales en la utilización del ladillo:- Se utiliza el ladillo en aquellas informaciones que

superen las 50 líneas de texto.- Entre los ladillos deben mediar por lo menos 3 párrafos.- Los ladillos deben ocupar una línea

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- Visualmente deben contrastar con el texto.

DISTRIBUCIÓN DE TEXTOS *Falta página 20 de apuntes.

Obtenido del libro de Zorrilla.1. La mejor manera de componer los textos de

forma funcional es su distribución en forma de U, de U invertida o de L. En cualquiera de estos tres casos el camino de lectura no se interrumpe en ningún momento.

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Texto en U Texto en U invertida

Texto en L Texto en L invertidaLos textos en U, U invertida o L garantizan un flujo de lectura lógico y continuado. En L Invertida, la fotografía dificulta la localización del inicio del texto.

→No se debe separar nunca el titular del texto, por eso, la fotografía no debe estar nunca entre ambos.

Medidas que deben aplicarse a una fotografía- las fotos verticales sólo deben ir a una o dos columnas.

Las mejores son las verticales o las más apaisadas. Las fotos a una columna deben tener entre 19 y 20 cíceros.

- Debemos huir de las fotos cuadradas.- A dos columnas, una foto vertical tiene que tener

unos 30 cíceros.- A partir de 3 columnas hay que hablar de fotos

horizontales.- A 4 ó 5 columnas, fotos muy apaisadas.

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El pie de foto:Todas las fotografías deben llevar un pie de foto. Es el elemento

más leído después del titular. Consiste en una explicación breve o comentario que se pone debajo de la foto. Tiene tres características.

- Debe explicar el contenido de la foto.- Su extensión debe ser breve- Su ubicación debe estar debajo de la foto.

En ningún caso la explicación debe decir cosas evidentes de la foto. En el caso de las fotos de archivo debe aclararse el origen y la fecha de la misma.

2 tipos de pie de foto:1. Informativos o explicativos: nos aportan datos sobre

el tema de la foto.2. Indicativos o intencionados: sugieren o comentan algo sobre lo que se ve en la foto.

Algunos periódicos puntúan sus pies de foto, mientras que otros no. Cuando se utilizan fotos genéricas hay que tener cuidado de que no se identifiquen con las personas.

Colocación del pie de foto:1. Normalmente se coloca debajo de la foto, aunque

también puede ir arriba o en el lateral, estos últimos suelen ser breves y de composición muy pequeña.

2. Todos requieren el principio de la proximidad lógica.

3. Cuando hay un conjunto de fotografías, puede llevar un pie conjunto para todas ellas. Pero de este modo se pierde la proximidad lógica, esta lejanía nos obliga a ubicarlas.

4. El pie individual es más directo. El pie conjunto es más largo.

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5. la composición de los pies de foto es en bandera.Respecto a la dimensión que ocupan podemos decir que a una o

dos columnas ocupará 2 líneas, a 3 columnas 1 línea, exceptuando las fotonoticias que llevan un texto incorporado.

Los gráficos informáticos:Permiten expresar algo que las fotos no cuentan (la

interpretación de un hecho). Tipos:

1. Gráficos informativos estadísticos: nos muestran de una manera visual variaciones de datos numéricos. Dentro de este grupo encontramos cuatro categorías:

- Gráfico de barras o columnas: si son horizontales son de barra y si son verticales de columna.

- Cuadros estadísticos: representan información numérica en un cuadro.

- Gráficos circulares- Gráficos de línea: llevan un eje de coordenadas

con una línea que indica subidas o bajadas.2. Gráficos informativos ilustrativos: nos permiten

la traducción de datos en imágenes visuales.- Mapas: nos ubican geográficamente- Explicativos: utilizan determinadas imágenes

para explicar un hecho.- Gráficos organizativos: nos permiten visualizar

procesos muy complejos.

Los gráficos no deben llevar pie de foto.

Las caricaturas y los dibujos

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Hoy en día en los periódicos prácticamente no se utilizan. Suelen aparecer en los artículos de opinión.

InfografíaSurge al no haber información gráfica de otro tipo. Cobra

protagonismo en la guerra del Golfo.Existen dos corrientes de interpretación sobre la infografía, ya

que no se pusieron de acuerdo sobre su significado:INFO: unos dicen que procede de información, una

información periodística traducida a un lenguaje, mientras que otros decían que procede de informar, para ellos sería un gráfico hecho mediante procedimientos informativos.

«Una interpretación periodística traducida a un lenguaje [gráfico*] mediante procedimientos informativos»

Características de la infografía:1 – Debe ser una unidad informativa plena e independiente.2 – Debe llevar su propio titular.3 – Debe contener como mínimo la información textual para

ubicarnos tanto en el tiempo como en el espacio, el acontecimiento que narra así como responder a las 6 Ws.

4 – El hecho de que sea una unidad independiente no quiere decir que no pueda llevar un texto complementario.

Muchas veces la infografía puede llevar gráficos, mapas, fotos...

El uso del color:Antes era considerado como un elemento sensacionalista. El

color tiene importancia en el sentido de que es un elemento de atracción.

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El primer diario que utiliza color es el “MILWANTREE JOURNAL”, pero no en la parte editorial. El primero en utilizarlo en la parte editorial fue el ---------------------- y desde ese momento todos los periódicos comienzan a utilizar el color.

A pesar de que el color se asocie al sensacionalismo, sobre todo en tipografía, cada vez se ve más en los periódicos. En un principio se empezó por utilizarlo en temas publicitarios, después comenzó a utilizarse en las fotos y tramas. EL PAÍS fue el primer diario en utilizar el color en el año 1996, después lo hizo el New York Times en 1997 y luego se impuso en el resto de periódicos.

En realidad, el color no existe como tal sino que es luz. En los medios impresos el color se obtiene mediante la adición o supresión de colores. Contando para ello con 4 grupos de colores diferenciados según el número de tintas que utilicen:

1- colores planos2- Bitonos3- Tricomía: Amarillo, Cyan, Magenta4- Cuatricomía: CYMK Magenta, Cyan,

Amarillo y Negro.

Para tirar en color deben hacerse tantas planchas y fotolitos como sean necesarios. Las tintas de los periódicos son transparentes y, para conseguir colores deben ir tramadas.

Una TRAMA es un fotolito con rasgos perpendiculares que al cruzarse crean un cuadrado y en el centro de este punto existe una mancha o saturación de mayor o menor tamaño.

Las tramas dificultan mucho la legibilidad. Normalmente el sistema que se utiliza es el de la adición de colores. De este modo los colores se ven divididos en puntos (observados con lupa). Cuando la imagen no está tramada, aparece el efecto MOIRE, que son una serie de manchas que nos indica que está mal tramado.

COLORES FRÍOS: gama azules a los verdes (gris)

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COLORES CÁLIDOS: gama rojo hasta amarillo (naranja).

Formas en que el color puede actuar dentro de una página:

1- Como soporte de una información: en este caso corresponde al fondo de diseño

2- Como elemento integrado: cuando cumple una función determinada pero dentro de un contexto.

3- Como un elemento natural: cuando dentro de un determinado grafismo el color ocupa un espacio que todo el mundo que lo ve interpreta como un espacio natural (paisaje).

4- Como protagonista: cuando el color es el principal emisor y transmisor del mensaje (semáforo).

El color posee una cierta simbología debido a connotaciones culturales: por ejemplo, el negro se relaciona con el luto, y es bastante importante debido a esa simbología muchas veces puede transmitirse un mensaje en los medios, tanto impresos como digitales. El verde se relaciona con la ecología.

EL DISEÑO PERIODÍSTICO ORIGINAL Y LAS EDICIONES DIGITALES

Dos elementos resultan fundamentales para que el lector pueda identificar un

periódico:

- EL LOGO

- EL USO DE DETERMINADAS COMBINACIONES

TIPOGRÁFICAS, que ayudan a que el lector identifique el periódico.

Sin embargo, en los medios digitales no se aprecian grandes diferencias. Sí que se

diferencia en el logo, el cual es igual al del medio impreso, pero en el uso de elementos

tipográficos apenas encontramos diferencias, son muy parecidos entre ellos. Esto es

debido a que las ediciones digitales no fueron pensadas como algo diferente, sino como

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una continuidad de los medios tradicionales, con el único cambio del soporte. Ahora las

redacciones digitales se han separado de las tradiciones.

Similitudes y diferencias a nivel tipográfico

Son 5 los criterios básicos que ha de cumplir toda página web, indiferentemente de

su tema. En estos 5 aspectos encontramos su correspondencia con los medios impresos

así:

MEDIOS DIGITALES MEDIOS IMPRESOS

- Atractivo visual

- Comprensibilidad

- Utilidad

- Eficacia

- Navegabilidad

- Estética gráfica

- Legibilidad

- Funcionalidad

- Intencionalidad

- Vertebración de contenidos

La función del atractivo visual o estética gráfica tanto para un medio u otro, es

la de llamar la atención al lector y conseguir, a parte de que se interese por el contenido,

que lo que vea le sea agradable a la vista.

La comprensibilidad o legibilidad se refiere a que se entienda lo leído. En el

caso de los medios impresos son 2 conceptos dentro de la legibilidad: por un lado la

legibilidad tipográfica de los caracteres impresos, y por el otro la legibilidad enfocada a

la comprensión del texto.

La utilidad o funcionalidad se refiere a que todos los elementos que utilicemos

han de tener una función concreta.

La eficacia o intencionalidad significa que hemos de ser eficaces a la hora de

comunicar algo.

La navegabilidad o vertebración de los contenidos ayuda a moverse al lector por

las páginas de nuestro periódico.

Pero el hecho de que existan coincidencias entre ellos no quiere decir que se pueda

trasladar a la red los conceptos de la página impresa o viceversa. Ya que las ediciones

digitales son un nuevo medio con características propias.

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CARACTERÍSTICAS PROPIAS DE LAS EDICIONES DIGITALES QUE

LAS DIFERENCIAN DE LAS ESCRITAS

1. Las ediciones utilizan recursos multimedia no sólo textos e imágenes. Esto

conlleva a que se haya pasado de un diseño plano a un diseño tridimensional en donde

encontramos sonido e imagen (vídeos y animación). Esto hace que el usuario se

convierta de forma simultánea en lector, oyente y espectador.

2. las ediciones digitales aplican el hipermedia como complemento de la

información. En la información nos permite conectar varias páginas a la vez. Son los

conocidos enlaces o links. Existen 3 tipos de links:

a) Link externo a la propia web. Ej.: de El Correo a la biblioteca

Cervantes.

b) Link interno dentro del propio sitio. Ej.: de Economía a Deportes.

c) Link dentro de la misma página, cuando la información es superior al

marco de la pantalla.

3. Ausencia de columnado: eso nos lleva a tener que elegir entre encajar los

textos en la pantalla o recurrir al arrastre (scrolling) o a la pulsación (cli-clin). Esta falta

de columnas hace que la orientación del diseño sea horizontal, lo cual no debe

confundirse con el scrolling horizontal.

4. No existe la paginación numerada porque cada página es una información

autónoma en sí mismo. De este modo la paginación no se hace necesaria. Esto conlleva

a que la página deje de ser un mosaico de información. La información es una página

independiente. Esto hace que determinados recursos del diseño tradicional no sean

necesarios (recuadros de apoyo, información de despiece...) lógicamente tampoco

existirá última página.

5. No existe la jerarquización tradicional debido a la ausencia de paginación y

al concepto de mosaico. Esto hace que todas las informaciones sean iguales.

6. La tipografía, varios aspectos:

Generalmente, en el diseño tradicional utilizan cuerpos diferentes

para diferenciarse de otros periódicos. En la red, prácticamente

todo el mundo trabaja con las mismas fuentes:

o Para evitar problemas técnicos.

o Para que sean compatibles de cara a los lectores.

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Como no hay estructura de columnas, los textos se hacen más

pesados. Para evitar esa monotonía, y evitar la partición silábica

así como los espacios en blanco, los textos van en bandera. De

este modo, también se consigue que los textos se hagan más

cortos y haya menos cantidad de texto en el mismo espacio. Se

recomienda en la web que el 30% de la superficie total sea texto y

lo demás sean fotos o espacios en blanco.

7. por último, está el uso de la tipografía en color. En las ediciones digitales el

uso del color no se considera sensacionalista, sin embargo, es cierto que, actualmente, el

color en la web tampoco es muy utilizado. Suele emplearse el color azul... y algunos

también el rojo pero no muchos más. La mayor crítica que se le puede hacer a estas

ediciones es la ausencia de intencionalidad del color.

Con estas características debiéramos conseguir que cada lector se identifique con

su publicación y que las ediciones digitales se diferencien entre sí.

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