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PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE

ECUADOR SEDE IBARRA

Escuela de Diseño

Informe del Proyecto

“Elaboración de una revista

fotográfica”

Trabajo semestral

Autores: Bolaños Edwin

Cabrera Abigail

Garzón Isabel

Quiroz Jefferson

Asesor: Mgs. Franklin Miranda

Ibarra 2011-2012

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Dedicatoria

Este trabajo dedico a mi familia, mis padres y mi esposa, por haberme apoyado

todo el tiempo que he necesitado de ustedes, logrado así continuar con una más

de mis metas, para enorgullecer a mis hermosas Hijas.

Edwin

Este proyecto lo dedico a Dios y mis padres, por haber sido un pilar fundamental

en mi vida, a mis familiares y amigos, por su apoyo incondicional en cada

momento que los he requerido.

Abigail

Este trabajo se lo dedico a mi Madre, quien durante los últimos años me ha

apoyado constantemente en el transcurso de mi carrera, quien me ha

acompañado en los buenos y malos momentos, proporcionándome todo su apoyo

y amor incondicional.

Isabel

Agradezco a mis padres, por todo el apoyo dado en todos estos años, ellos han

sido un eje fundamental en mi vida diaria, quienes han me han impartido todo sus

buenos valores y amor incondicional.

Jefferson

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Agradecimiento

A nuestra universidad, por permitirnos aprender y aplicar nuestros conocimientos

de una manera satisfactoria.

Gracias a nuestro profesor por habernos instruido y guiado en la elaboración de

este proyecto.

A nuestros padres, por todo su apoyo en todos los sentidos, a ellos dedicamos,

pues se merecen esto y mucho más.

A nuestros compañeros, por su participación y esfuerzo que realizaron para que

este proyecto este realizado.

A nuestros amigos, que de una manera u otra, su apoyo fue simpre el mismo, de

aliento y ganas para seguir adelante.

Los Autores

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Índice

Dedicatoria……………………………………………………………………………………….. 2

Agradecimientos……………………………………….............................................................3

Introducción………………………………………………………………………………………..6

Capítulo 1: Marco Teórico...…………………..…………………………………………………..7

1.1 Diseño………………....…………………………………………………….…................7

1.2 Revista.…………………………………………………………………………………….13

1.3 Fotografía……………….……………..………...........................................................16

Capitulo 2 : Análisis de Información………………..............................................................22

2.1 Encuestas………………………………………………………………………………..22

2.2 Entrevista……………………………..………………………………………………….32

2.3 Observaciones……………………………..….…………………………………………34

Capitulo 3 : Propuesta y Ejecución…………………………………………………………….36

3.1 Macro localización……………………………………………………………………….36

3.2 Micro localización…………………………………………..…….................................36

3.3 Nombre de la revista…………………………………………………………………….36

3.4 Guías de aprendizaje…………………………………………………………..….…….36

3.5 Perfil del estudiante……………………………………………………………………...36

3.6 Estrategias de enseñanza y aprendizaje……………………………………………….37

3.7 Diseño y promoción de propuestas de mejoras………………………………………37

3.8 Recomendaciones para la comunicación……………………………………………..38

3.9 Elaboración de material didáctico………………………………………………..…….38

3.10 Misión…………………………………….………..……….……………………………39

3.11 Visión…………………………………………………………………………………….39

3.12 Política…………………………………………………….……………………………..49

3.13 Elección de personal capacitado en la materia………………………………...…....40

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3.14 Adaptación de la revista en la carrera de diseño…………………………………….40

3.15 ajuste de la revista………………………………...…………………………………….40

Capitulo 4: Análisis de Impactos……………………………………………….……………….41

4.1 Impacto Económico………………………………………………………………………41

4.2 Impacto Ambiental……………………………………………………………………….42

4.3 Impacto Educativo………………………………………………………………………..43

4.4 Impacto General………………………………………………………..……………….44

Conclusiones………….……………………………….…………….…………………………..45

Recomendaciones……………….…………………………………………………….………..46

Fuentes de Información……….……………………………………………………..………….47

Anexos…………………………………………….....……………………................................49

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Introducción

Este proyecto trata sobre el diseño de una revista fotográfica dirigida a los

estudiantes de primeros niveles de la universidad Católica para el semestre marzo

2012.

Se ha visto la necesidad de implementar la revista, por necesidad de los mismos

estudiantes, pues no tienen un material adecuado para el estudio de fotografía.

El Diseño de este proyecto, esta elaborado en base a esas necesidades,

simplemente, lo que se encontrará aquí, es el análisis, la investigación, y la

observación de cada una de las partes de la cual se ha estudiado para la

elaboración de dicho proyecto, para suplir la necesidad que hemos encontrado.

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1. Marco Teórico

1.1 DISEÑO

Utilizado habitualmente en el contexto de las artes, ingeniería, arquitectura y otras

disciplinas creativas, diseño es como el proceso previo de configuración mental, "pre-

figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. (WIKIPEDIA).

1.1.1 DEFINICIÓN

Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio,

signare, signado "lo por venir", el porvenir visión representada gráficamente del

futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como

prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto

de las mismas. Plasmar el pensamiento de la solución mediante esbozos,

dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes, durante o

posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación. El

acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o

innovación si el objeto no existe, o es una modificación de lo existente

inspiración abstracción, síntesis, ordenación y transformación.

Referente al signo, significación, designar es diseñar el hecho estético de la

solución encontrada. Es el resultado de la economía de recursos materiales, la

forma y el significado implícito en la obra dada su ambigua apreciación no

puede determinarse si un diseño es un proceso estético cuando lo accesorio o

superfluo se antepone a la función o solución. El acto humano de diseñar no es

un hecho artístico en sí mismo aunque puede valerse de los mismos procesos

y los mismos medios de expresión, al diseñar un objeto, o signo de

comunicación visual en función de la búsqueda de una aplicación práctica.

El verbo "diseñar" se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir

un nuevo objeto o medio de comunicación (objeto, proceso, servicio,

conocimiento o entorno) para uso humano. El sustantivo "diseño" se refiere al

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plan final o proposición determinada fruto del proceso de diseñar (dibujo,

proyecto, maqueta, plano o descripción técnica) o, más popularmente), al

resultado de poner ese plan final en práctica (la imagen o el objeto producido).

Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales y estéticas. Esto

necesita de numerosas fases de investigación, análisis, modelado, ajustes y

adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto. Además comprende

multitud de disciplinas y oficios dependiendo del objeto a diseñar y de la

participación en el proceso de una o varias personas.

Diseñar es una tarea compleja, dinámica e intrincada. Es la integración de

requisitos técnicos, sociales y económicos, necesidades biológicas, con

efectos psicológicos y materiales, forma, color, volumen y espacio, todo ello

pensado e interrelacionado con el medio ambiente que rodea a la humanidad.

De esto último se puede desprender la alta responsabilidad ética del diseño y

los diseñadores a nivel mundial. Un buen punto de partida para entender éste

fenómeno es revisar la Gestalt y como la teoría de sistemas aporta una visión

amplia del tema.

Un filósofo contemporáneo, Vilém Flusser, propone, en su libro Filosofía del

diseño, que el futuro (el destino de la humanidad) depende del diseño.

(WIKIPEDIA).

1.1.2 ELEMENTOS BÁSICOS DEL DISEÑO

En esta parte empezaremos por conocer los elementos básicos del diseño,

pero primero aclararemos un término que facilitará nuestra comprensión del

concepto que debemos tener de los elementos. La impresión o sensación

que causan dichos elementos, es decir la información que transmiten

Los diseñadores pueden manipular los elementos siempre que tengan

conocimiento de ellos y de lo que en sí representan, ya que en el ámbito del

diseño es muy importante el factor psicológico para conseguir el propósito

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que se busca: Informar y Persuadir. Por tanto, hay que tener en cuenta lo

que puede llegar a expresar o transmitir un color, una forma, un tamaño,

una imagen o una disposición determinada de los elementos que debemos

incluir..., ya que ello determinará nuestra comunicación. En ambos casos,

se consigue por medio de la atracción, motivación o interés.

Ya hemos dejado claro la función del diseñador: hacer un diseño que

comunique una idea o un concepto de una forma eficaz. El diseño debe

servir de vehículo al propósito final que tenga nuestro mensaje, a la imagen

que queramos transmitir. Para desempeñar su función el diseñador

necesita una serie de requisitos:

- Información sobre lo que se va a comunicar.

- Elección de los elementos adecuados.

- Componer dichos elementos de la forma más atractiva posible.

De igual forma que el lenguaje verbal puede descomponerse en diversas

unidades de distinta significación, también tenemos un lenguaje no verbal,

visual, que puede constituir un alfabeto de significación. Es decir, que las

imágenes podrían descomponerse en unidades de significación más

pequeñas en función de algunos de sus componentes: color, línea.

Los elementos básicos son pues: el punto, la línea, el plano, el contorno, la

textura y el color. Cada uno tiene características diferentes, lo que les

permite desempeñar funciones determinadas dentro de la composición.

El punto.- Es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento gráfico

fundamental y por tanto el más importante y puede intensificar su valor por

medio del color, el tamaño y la posición en el plano. No es necesario que el

punto esté representado gráficamente para tomar fuerza, ya que en

cualquier figura su centro geométrico puede constituir el centro de atención.

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El punto está definido por su color, dimensión y, sobre todo, por el

dinamismo que puede reflejar dependiendo de dónde lo situemos dentro del

plano. Cuando vemos varios puntos dentro de una determinada

composición, por el principio de agrupación, podemos construir formas,

contornos, tono o color (como las imágenes de semitonos creadas con

tramas de puntos para su composición).

Características del punto:

- Tiene un gran poder de atracción cuando se encuentra solo.

- Puede producir sensación de tensión cuando se añade otro punto y

construyen un vector direccional.

-Da lugar a la creación de otros conceptos como el color cuando aparecen

varios puntos en el mismo campo visual.

La línea.- Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla

como la unión o aproximación de varios puntos. Casi siempre genera

dinamismo y definen direccionalmente la composición en la que la

insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y

afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. Puede definirse

también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de

un punto, por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el

elemento visual básico del boceto.

Además, la línea separa planos, permitiendo crear diferentes niveles y

volúmenes. La línea puede tener múltiples significados y distintas formas de

expresiones, desde la conformación de figuras a otros significados como

acción, dirección, movimiento, estabilidad... dependiendo de sus distintos

grosores o valores también variará su significado. Es uno de los elementos

gráficos más utilizados, ya que definen y delimitan las diferentes áreas de

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nuestra composición, además dirige la dirección de lectura dentro de una

composición, haciendo que el espectador observe el lugar adecuado.

Es un elemento indispensable en el espacio gráfico, tanto para la

materialización y representación de ideas, como para la notación. Tiene, en

el grafismo, la misma importancia que la letra en el texto. Los elementos de

la línea que con mayor facilidad podemos analizar y percibir son: el

espesor, la longitud, la dirección con respecto a la página, la forma (recta o

curva), el color y la cantidad. La constancia y la variabilidad afectan al

conjunto de las dimensiones antes citadas , aunque también pueden

referirse a la distinción entre la línea continua y la línea de puntos o a la

naturaleza de los bordes (irregulares o lisos). Color y valores, forma y

cantidad también son variables de uso del trazo.

1.1.3 TIPOS DE DISEÑO

• Diseño Gráfico o publicitario.- Podemos definir el diseño gráfico como el

proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una

serie de elementos para producir objetos visuales destinados a comunicar

mensajes específicos a grupos determinados.

El diseño gráfico busca transmitir las ideas esenciales del mensaje de

forma clara y directa, usando para ello diferentes elementos gráficos que

den forma al mensaje y lo hagan fácilmente entendible.

El lenguaje visual a través de grafismos puede descomponerse en

entidades básicas, cada una de las cuales tiene por sí misma un significado

propio, pero que unidas de diferentes formas pueden constituir elementos

comunicativos distintos.

Las formas básicas del diseño gráfico son pocas: el punto, la línea y el

contorno. Pero son la materia prima de toda la información visual que

aporta una composición.

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Diseño industrial._ es una actividad proyectual e interdisciplinaria, que

involucra y relaciona de manera coherente en sus creaciones (objetos) tres

aspectos muy importantes:

* La estética: Teoría filosófica de la belleza formal y del sentimiento que

esta despierta en el ser humano.

* Los factores pragmáticos o funcionales: son aquellos en los que la

intervención del diseñador modifica o mejora los objetos para obtener

mejores resultados en la usabilidad.

* los factores técnico-productivos: gracias a la capacidad de análisis

productivo del diseñador industrial, éste diseña o rediseña cadenas o redes

productivas optimizando el rendimiento y mejorando la calidad de vida del

operario.

El diseño industrial debe equilibrar el manejo de estos tres pilares para

alcanzar el éxito de sus productos.

Diseño de Vestuario._ La Moda indica en su significado más amplio una

elección o, mejor dicho, un mecanismo regulador de elecciones, realizadas

en función de unos criterios de gusto.

Según la RAE, se refiere al "Uso, modo o costumbre que está en alza

durante algún tiempo, ó en determinado país, con especialidad en los

trajes, telas y adornos, sobre todo los recién introducidos."

Moda sería lo actual, o lo que está en vigor e interesa a una mayoría en un

momento determinado. Aplicada a la indumentaria es aquel atuendo, estilo,

prenda, color o complemento, que se lleva por parte del grupo socialmente

más importante o hegemónico, que es el capaz de influir en los demás.

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1.2 REVISTA

La revista comienza en el año 1888, con la aparición de publicaciones

periódicas que no fueran solamente informativas, en forma de almanaques.

Una revista es editada por años y en los que se entregaban datos útiles sobre

el clima, las comunicaciones, la población y otros temas informativos, junto con

prosa literaria y poemas de breve extensión. Su finalidad era amenizar el ocio

de los lectores, y entretener en algunos casos, dependiendo del tipo de revista.

En el transcurso del mismo siglo también nacieron los semanarios, que incluían

descripciones de modas y costumbres, acompañadas de crítica social y moral.

Las primeras revistas reunían una gran variedad de material que era de interés

para los lectores. Una de las primeras fue una publicación alemana:

"Erbauliche Monaths-Unterredungen" (Discusiones Mensuales Edificantes),

que apareció entre los años 1663 y 1668. Pronto surgieron otras revistas que

se fueron conociendo periódicamente en otros países como: Francia, Inglaterra

e Italia; para la década de 1670 se dieron a conocer al público algunas más,

ligeras y divertidas. La más conocida de todas ellas en esa época fue "Le

Mercure Galant", que se conoció en el año de 1672, que más tarde se cambió

de nombre a: "Mercure de France". A comienzos de siglo XVIII Joseph Addison

y Richard Steele crearon "The Tatler" (1709-1711), la cual aparecía tres veces

por semana. La Enciclopedia Británica las define como: "una colección de

textos (ensayos, artículos, reportajes, poemas), muchas veces ilustradas".

La publicación de revistas se fue consolidando como actividad altamente

rentable en todo el planeta. Debido a la gran expansión de la televisión y los

medios audiovisuales.

Es importante señalar que las revistas tuvieron un surgimiento similar al de los

periódicos, hoy en día es uno de los medios escritos más vendidos y utilizados.

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1.2.1 DEFINICIÓN

La revista es un tipo de publicación, por lo común semanal, que ha de atraerse

al lector, no por el interés de la noticia inmediata (que de ello se ocupa

cotidianamente el diario) si no por la utilización de otros elementos técnicos

entre los que el “grabado” ocupa el primer lugar. A ello viene precisamente la

denominación de la “revista” que “revé” o “vuelve a ver”. La revista tiene esas

noticias ya dadas a conocer por el diario para incorporarles aditivos que la

complementan. En comparación con el diario, trae valores inéditos como la

sugestión del público, la imagen, color, etc. Las relaciones entre la literatura y

las revistas son más cercanas y estables que las del periodismo diario, que

está mucho más concentrado por el curso rápido y en detalles de la actualidad.

En cambio la revista tiene para sus análisis los aspectos más relevantes de un

periodo de tiempo superior al diario. Celina Valero entiende por revista a una

publicación, con periocidad más espaciada, no sometida a la urgencia de la

información de actualidad, si no orientada a la divulgación cultural, o a una de

sus facetas (arte, ciencia, literatura, etc.) y dirigida a un público de intereses

más específicos. Jorge Halperín, ex director de la revista 3 puntos entre otras

cosas, cree que el mundo de las revistas tiene una atmósfera particular. Dice

que existe una zona crucial en las tapas de las revistas, donde no sólo pesa la

fuerza del tema a tratar sino el delicadísimo equilibrio de palabras e imágenes:

un coctel en el que pequeños deslizamientos en la imagen o las palabras

producen resultares no similares. Halperín también habla de ese momento

instantáneo que el consumidor se para en el kiosco: la lectura visual y

lingüística de la revista se convierte en tema de vida o muerte cuando la

compra se decide en treinta o cuarenta segundos. Una compra que se elige

por el impacto, rápidamente, frente a decenas y decenas de tapas. Halperín

habla de las particularidades de las revistas: Primero de todo tienen esa

sensualidad de su propuesta gráfica. Las páginas de un semanario aceptan

propuestas gráficas con mucha libertad, un uso distinto del color y un real

deleite para los ojos de los consumidores o del público. Halperín piensa que

hay algo muy placentero en manipular el objeto revista, un tipo de placer que

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no puede ser imitado por otros medios sean literarios, gráficos o visuales. Esto

es la suave textura del papel, la elegancia y diversidad de las tipografías.

1.2.2 CARACTERISTICAS DE LA REVISTA

No hay reglas, existen revistas desde 16 páginas hasta 40 páginas o más.

El contenido varía de acuerdo a su orientación, puede ser deportiva,

política. económica, de salud, hogar, variedades, solo para hombres, solo

para mujeres, etc, etc.

Las fotografías y láminas o gráficos pueden ir de acuerdo al criterio de los

editores.

1.2.3 TIPOS DE REVISTA

En la actualidad se conocen muchos tipos de revistas, las cuales sirven a

audiencias diversas desde infantiles hasta adultas.

Entre los tipos de revistas se señalan las especializadas en algún tema en

particular: cristianas, juveniles, para niños, para segmentos, o

especializadas en cocina, deportes, o algún otro tema de interés, como lo

son las revistas culturales, políticas o literarias.

Las revistas se clasifican en:

- Informativas.

- De entretenimiento.

- De apoyo.

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1.3 FOTOGRAFÍA

1.3.1 DEFINICIÓN

La fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a

través de reacciones químicas y en superficies preparadas para ello, las

imágenes que se recogen en el fondo de una cámara oscura.

El principio de la cámara oscura consiste en proyectar la imagen que es

captada por un pequeño agujero sobre la superficie. De esta manera, el

tamaño de la imagen resulta reducido y puede aumentar su nitidez.

El almacenamiento de la imagen obtenida puede realizarse en una película

sensible o en sensores CCD y CMOS o memorias digitales (en el caso de la

denominada fotografía digital).

El daguerrotipo, inventado por Louis Daguerre en 1839, es considerado

como el precursor de la fotografía moderna. Daguerre utilizaba una capa de

nitrato de plata sobre una base de cobre. El positivo se plasmaba en

mercurio y la imagen era fijada al introducir la placa en una solución de

cloruro de sodio o tiosulfato sódico diluido.

George Eastman fue un gran impulsor de la fotografía cuando, en 1888,

presentó la primera cámara Kodak con rollo de papel fotográfico. Esta

técnica sustituyó a las placas de cristal. Otro paso importante se produjo en

1948, con el lanzamiento de la técnica Polaroid que permite revelar las

fotos en apenas un minuto.

En la actualidad, las fotografías suelen retocarse con software que elimina

imperfecciones y realza colores, por ejemplo.

Es importante tener en cuenta que, además de ser utilizada con fines

científicos, la fotografía ha logrado constituirse como un arte. Las imágenes

tomadas por los fotógrafos artísticos suelen ser exhibidas en exposiciones y

museos.

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1.3.2 TECNICAS FOTOGRÁFICAS

a. Fotografía Deportiva.- La fotografía deportiva es, con toda probabilidad,

una disciplina que tarde o temprano acaban catando la gran mayoría de

fotógrafos, independientemente de su nivel. ¿Quién no tiene un hijo,

sobrino o nieto que practica algún deporte? ¿Qué persona no se pega

cuatro carreras o da tres patadas a un balón en un día de campo? Es

más: ¿Quién no ha encestado una bola de papel en la papelera de la

oficina? En mayor o menor medida, todo eso es deporte, y nosotros

vamos a aprender a fotografiarlo. (Eduardo Parra).

En fotografía deportiva, la distancia física que nos separa del deportista

suele ser -por regla general- bastante considerable. Esto es así en

deportes como el fútbol, el atletismo o el esquí, por poner unos

ejemplos. Por este motivo, tendremos que servirnos del zoom óptico de

nuestra cámara, y esto deriva -casi siempre- en el uso de aberturas más

pequeñas.

En una situación convencional, como una foto de cumpleaños,

compensaríamos la abertura bajando al mismo tiempo la velocidad de

obturación. Por desgracia, estas normas "de cajón" son relativas en la

fotografía deportiva. El uso de una velocidad inferior a 1/200 segundos

probablemente resulte en la obtención de fotos movidas, un efecto poco

perseguido en la fotografía deportiva. Para congelar una pelota de tenis

en pleno "smash", por tanto, necesitaremos velocidades del orden de

1/500 segundos; para detener a un futbolista, de aproximadamente

1/320 segundos; para un corredor de marcha, 1/200 segundos...

En una zona de iluminación constante -un pabellón cubierto, por

ejemplo, o un parque en pleno mediodía con el cielo despejado-, lo más

fácil es fijar una prioridad a la velocidad o bien utilizar los modos

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manuales. En este último caso, fijaremos los valores de abertura y

velocidad guiándonos por el exposímetro de nuestra cámara.

b. Fotografía de Bodegones.- El bodegón es uno de los temas fotográficos

más exigentes y por ello muchos le rehúyen. Y si bien es cierto que

requiere cierto nivel de técnica y equipamiento, no hay por qué caer en

el prejuicio de que no es para nosotros. Es por ello que a continuación,

brindamos algunos consejos claves para comenzar a dar sus primeros

pasos dentro de esta apasionante temática.

Obviamente, al hablar de bodegones lo primero que se nos viene a la

mente es una imagen de botellas o copas de vino, uvas, y demás

utensilios relacionados con la típica bodega. Sin embargo, en lo que

respecta a la fotografía, vale aclarar que el concepto resulta ser un tanto

más amplio. Según la definición teórica, la fotografía de bodegones es

toda aquella en la cual se captura como objeto principal uno o varios

objetos inanimados - por lo general alimentos - con planos cortos y

encuadres más bien estrechos, en lugares cerrados y con una

iluminación cuidada.

c. Fotografía de Arquitectónica.- Una de las disciplinas fotográficas más

complicadas y a la vez menos agradecidas de las que existen es la fotografía

arquitectónica. Primero, por el alto nivel de preparación que requiere. Segundo,

porque los resultados suelen ser, cuando menos, fríos. Sin embargo, ya hemos

visto en más de una ocasión que en fotografía se puede sacar petróleo de

donde no lo hay, y la arquitectura no va a ser una excepción. ( Eduardo Parra).

De la fotografía arquitectónica, cabe tener en cuenta -ante todo- que para

hacerla bien se requiere de un equipo especializado muy caro y de unos

conocimientos técnicos altamente avanzados. Si en la fotografía más

mundana, ser fieles a la realidad es importante, en la arquitectónica, esta

necesidad de apegarse a la realidad va a ser crucial. No obstante, vamos a

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tratar de lograr unas fotos estupendas confiando en nuestro principio básico de

siempre: el equipo no lo es todo.

d. Fotografía de Retrato.- El retrato fotográfico es un género donde se

reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la

idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que

aparecen en las imágenes fotográficas.

El precedente del retrato fotográfico es el retrato pintado. A principios

del siglo XVI fue elevado a la perfección por los maestros del

Renacimiento. Los retratos, no obstante eran encargados por los ricos y

poderosos, que exigían un impregnado de nobleza, gracia y autoridad y

obligaban a los artistas a hacer concesiones a su vanidad.

Hasta el siglo XIX, con sus profundas transformaciones sociales, no

empezó a remediarse esta falta de libertad creativa, aunque para

entonces el retrato fotográfico ya había empezado a sustituir el pictórico.

Su práctica se encuentra ya en los inicios de la fotografía donde destaca

la labor realizada por los fotógrafos ambulantes, los fotógrafos

comerciales de los estudios parisinos, los primeros retratos psicológicos,

el retrato popular presentado por la fotografía academicista, así como la

obra documental de David Octavius Hill. Los representantes principales

del retrato fotográfico en sus inicios son Nadar, Disdéri, Julia Margaret

Cameron, Lewis Carroll, Gustave Le Gray, Etienne Carjat, Antoine

Samuel Salomon, Pierre Petit o Lady Clementine Hawarden.

Con posterioridad el género fue evolucionando de forma paralela al

devenir de la historia de la fotografía razón por la cual, junto a fotógrafos

que se dedican en exclusiva a lo que podríamos entender como la forma

más ortodoxa del retrato fotográfico, nos encontramos con fotógrafos

adscritos a movimientos concretos que se acercan al retrato fotográfico

con el empleo de las ideas y técnicas propias de estas corrientes.

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Figuras de interés en el campo del retrato fotográfico son Richard

Avedon, Brassaï, Walker Evans, August Sander, entre otros.

e. Fotografía Nocturna.- La fotografía nocturna resulta, sin duda,

fascinante, por cuanto supone un reto, a veces de resultado incierto e

imprevisible (recuperar las fotos dañadas seria muy molesto), pero que

nos exige un desafío estimulante para lograr espectaculares imágenes.

Además, trabajar con escasas condiciones de luz en determinados

escenarios nos proporciona multitud de posibilidades. Tan sólo tenemos

que tener muy en cuenta algunas cuestiones para obtener

sorprendentes fotografías.

Siempre son llamativas, tanto si son paisajes serenos a la luz de la luna,

como si se trata de un paisaje urbano lleno de movimiento, pero todas

requieren un mínimo de planificación. Además, ahora que se acercan

unas fechas cruciales (solsticio de verano, lluvia de estrellas,...), la

fotografía nocturna es un buen terreno donde experimentar. Al contrario

de lo que pudiera parecer, los requisitos son bien pocos, ya que con las

cámaras digitales este tipo de fotografía se ha potenciado enormemente

debido a sus inmensas posibilidades.

f. Fotografía de Paisajes.- Al igual que en la pintura, en fotografía los paisajes

han sido un tema constante a lo largo de la historia. Los paisajes son un sujeto

fotográfico inanimado, estático y de carácter asequible. Como tema constante,

refleja claramente los cambios que ha habido a la hora de tomar fotografías y

en él se pueden apreciar fácilmente los diferentes estilos y técnicas que se han

ido utilizando a lo largo de los años.

Además, son uno de los temas menos controvertidos y más

permanentes pues un mismo paisaje puede ser diferente dependiendo

de la época del año, del tiempo que haga, del ángulo desde el que lo

fotografiemos y del encuadre que escojamos. Pero el atractivo de este

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tipo de fotografía va más allá pues incluso sin contar con una cámara, o

un lienzo sobre el que plasmarlos, los paisajes tienen la capacidad de

transmitir emociones. Pueden resultar románticos, bucólicos, hacernos

sentir apesadumbrados, o infundirnos una sensación de ligereza que

nos haga relajarnos.

g. Fotografía Submarina.- Hay casi tantas razones para dedicarse a la

fotografía subacuática como piezas de equipo y para cada una existe

una teorías diferente de cómo conseguir hacer buenas fotografías.

Algunos buceadores quieren documentar las maravillas de la vida

marina que han observado, mientras que otros quieren sacar fotos de

sus compañeros de inmersión para documentar sus actividades, y otros

quieren inmortalizar sobre película esas maravillosas vacaciones en las

Maldivas que él ha hecho (y el resto de su club de buceo no ;).

Sea cual sea la motivación, empezar en el mundo del foto submarina no

es tan difícil y no tiene por qué intimidar a nadie. Si se pueden manejar y

entender unas tablas de descompresión, también será capaz de

defenderse con las aperturas del diafragma.

22

2. Análisis de Información

2.1 Encuestas a:

Se a entrevistado a quinto diseño grafico y también a estudiantes de otras carrera

1)¿Te gusta la fotografía?

opciones frecuencia porcentaje

si 20 100%

no 0 0%

total 20 100%

Análisis: A la mayoría de las personas les gusta la fotografía

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2) ¿ Que tanto sabes de fotografía?

Análisis: La mayoría de los encuestados no tiene mucho conocimiento acerca del

tema.

opciones frecuencia porcentaje

a 2 10%

b 15 75%

c 3 15%

total 20 100%

24

3)¿Qué tan Frecuente usas tu cámara fotográfica?

opciones frecuencia porcentaje

a 9 45%

b 10 50%

c 1 5%

total 20 100%

Análisis: En este caso la fotografía la aplican mas para el trabajo

25

4)Para que utilizas la Fotografía?

opciones frecuencia porcentaje

a 3 15%

b 9 45%

c 12 60%

total 24 120%

Análisis: Los encuestados le utilizan a la fotografía para recuerdos

26

5)¿Que te gustaría aprender de la fotografía?

opciones frecuencia porcentaje

Bases 9 45%

técnicas 10 50%

trucos 1 5%

total 20 100%

Análisis: Las técnicas y los fundamentos e lo que mas les gustaría aprender a las

personas.

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6)¿Que clase de cámara tienes?

opciones frecuencia porcentaje

a 11 55%

b 2 10%

c 9 45%

total 22 110%

Análisis: La personas prefieren las cámaras compactas.

28

7)¿Sabes de alguna técnica fotográfica?

opciones frecuencia porcentaje

no 6 30%

técnicas 4 20%

mal uso 4 20%

todas 1 5%

retrato 3 15%

si 2 10%

total 20 100%

Análisis: La mayor parte de encuestados tienen nociones de las técnicas

fotográficas

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8)¿Crees que la fotografía es una herramienta indispensable para un diseñador?

opciones frecuencia porcentaje

no 19 95%

si 1 5%

total 20 100%

Análisis: Sin duda la fotografía es muy indispensable para un diseñador

30

9)¿Te gustaría aprender fotografía o amplia tus conocimientos?

opciones frecuencia porsentaje

no 20 100%

si 0 0%

total 20 100%

Análisis: A todos los encuestados les atrae aprender fotografía.

31

10)¿Crees que un fotógrafo debe saber photoshop?

opciones frecuencia porsentaje

no 20 100%

si 0 0%

total 20 100%

Análisis: El photoshop debe ir d la mano de la fotografía.

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2.2 Entrevista a:

Lic Pablo Jara

Entrevista a: Lic. Pablo Jara

¿Cree que la enseñanza de la fotografía es necesaria para el diseño gráfico,

vestuario y productos?

Pienso que sí, pero en una parte no, porque el saber de la fotografía en su

totalidad, es muy ilusorio, pues la fotografía tiene demasiados trucos, y todos los

días la gente, por creatividad anda innovando, y hay muchos campos en los

cuales se puede desarrollar, y más depende de uno, pues si cada persona que

trata de crecer en los conocimientos de la fotografía, necesita de una actitud

dispuesta y estar en constantemente informado.

¿Está de acuerdo con la enseñanza de fotografía que normalmente se

imparte?

Hasta este momento ha habido algunos problemas, justamente por la renovación

tecnológica en lo que es la materia, en este momento la universidad cuenta con un

laboratorio fotográfico muy antiguo que esta desmantelado en su totalidad, el

antiguo programa en lo que se trata de fotografía con químicos es muy obsoleto y

en eso no estoy de acuerdo, pero con la nueva propuesta, el laboratorio usará

programas totalmente digitales, en eso si estoy de acuerdo.

¿Está de acuerdo con la enseñanza básica que se da de fotografía a los

niveles básicos, sin un material adecuado?

En este momento, lo que es fotografía con el material de cámaras digitales, es

bastante apoyo, nosotros esperamos que en los laboratorios fotográficos se

enseñe photoshop, pues es una herramienta que ayuda no solo a los que estudian

gráfico, sino también en el campo de la fotografía, pues la fotografía digital debería

tener su apoyo.

33

¿Cree que es necesario un material de apoyo visual y escrito para la

enseñanza de la fotografía?

En este momento a los niveles básicos se les está dando módulos y al menos tres

libros fotográficos, aparte de eso también se utilizan mucho la práctica y

enseñanza de los audiovisuales, creo que eso es suficiente material.

¿Cree que una revista fotografía sería un material complementario para la

enseñanza de la fotografía?

Claro que sí, todo material gráfico, textual, sirve siempre de apoyo, la cuestión es

que se despierte el suficiente interés en los estudiantes, porque ahora hay un 20%

de estudiantes en cada curso que están muy interesados, un 30% se interesa

medianamente, y muy poco, no se interesa,

34

2.3 Observaciones

Fecha: 28 de Noviembre del 2011

Observación: En este caso una de la mayores observaciones ya que las

encuestas las realizamos en la Universidad católica Sede Ibarra es de que nos

están conformes con los conocimientos adquirió en las clases de fotografía es sin

duda son muy deficientes.

Explicación: El mayor problema en la Universidad es de que las instalaciones

para la materia de fotografía están obsoletas e inservibles.

35

Fecha: 29 de noviembre de 2011

Observaciones: En el caso de los profesores que imparten esta materia también

hay in conformidad como le toman a la materia los estudiantes de un curso entero

el 20% de los alumnos están interesado el resto lo le toman muy enserio a la

materia.

Explicación: los estudiantes no le toman mucha importancia por que las

instalaciones y el ambiente que se da para esta materia no es el adecuado.

36

3. Propuesta y Ejecución

3.1.- Macro localización

Ecuador/Imbabura/Ibarra.

3.2.- Micro localización

Imbabura/Ibarra/PUCESI.

3.3.- Nombre de la Revista

Click

3.4.- Guías de aprendizaje

Fotografía

Configuración fotográfica y configuración de la misma

Proyectos básicos sobre fotografía de hoy

Fotografía y diseño gráfico para que nos sirve y en que nos ayudaría

3.4.1.-Objetivo de la Revista

Dar a conocer a la fotografía de una forma visual y sencilla

Darse a conocer a nivel de la escuela de diseño

El futuro de la fotografía entre nosotros

Diseño gráfico y fotografía en un solo proyecto

3.5.-Perfil del Estudiante

En su mayoría son estudiantes de la escuela de diseño que ingresan a los

primeros niveles de la carrera que no conocen nada sobre fotografía y sus

diferentes aplicaciones importantes en la vida del diseñador.

37

3.6.- Estrategias de enseñanza y de aprendizaje

Material necesario para solventar la cantidad necesaria de revistas a elaborar

Lectura de la revista para conocer mas sobre la fotografía y sus tecnicas

Herramientas correctamente proporcionadas para cada tipo de técnica.

3.6.1 Programas o carreras innovadoras

Ilustrator (programación)

Photoshop (edición multimedia)

Macromedia Flash (programación y edición)

Macromedia Dreamweaver (creación de páginas web)

3.6.2 Desarrollo de proyectos tecnológicos y productivos

Aplicación de todo lo aprendido para obtener fotografías buenas en composición y

reglamentación.

A corto plazo creación de microempresas en Ibarra solo de fotografía.

3.7 Diseño y promoción de propuestas de mejoras

3.7.1 Calidad del producto

Definir y aplicar normas técnicas y de calidad en la fotografía

Establecer un control periódico por parte de las autoridades o docentes que

conocen la fotografía

Establecer una certificación de sostenibilidad para que se motiven a alcanzarla y le

den mayor respaldo a la actividad de ofrecer la revista de fotografía

Facilitar al recurso humano la capacitación previa necesaria para que otorgue un

adecuado servicio al cliente.

3.7.2 Servicios de Educación y facilidades

Mejorar la imagen del la escuela, sobre todo en el campo de la fotografía

Mejorar el aprendizaje relacionada con el manejo de la fotografía y sus técnicas

Realizar las acciones necesarias para lograr que en toda la carrera existan

38

maneras de obtener el aprendizaje correcto

Implementar una correcta administración en los equipos básicos de fotografía

Una mini biblioteca sencilla sobre fotografía

Existe la necesidad de incrementar el stock disponible de revistas que se

ofrecerán para la carrera de diseño, ya que la cantidad es insuficiente, tanto en

número, como en variedad.

3.8 Recomendaciones para la comunicación

Para el desarrollo de las estrategias se utilizarán diferentes medios de

comunicación para establecer la imagen y dar a conocer a los clientes la revista

correspondiente.

3.9 Elaboración de material didáctico

La capacitación es un punto fundamental en cualquier organización, cuando la

capacitación del personal es suficientemente buena, tanto los entes de la oferta

como los de la demanda están satisfechos.

3.9.1 Creación

La revista debe estar optimizada solo basada en fotografia y con los

correspondientes definiciones para un mayor entendimiento

Se compone de una variedad de articulos sobre varios temas o alguno en

específico. Producida habitualmente por un editorial, su periocidad puede ser

generalmente, mensual, y el formato puede se a todo color.

Se enlistan como partes de la revista : volanta, título, cuerpo, fotografía, infografía

y columna

3.9.2 Tipos

Para esta implementación se ha analizado el tipo de revista que se ha de generar

por lo cual se ha identificado como una revista informativa y de entretenimiento ya

que al ser de fotografía y contiene de muchas fotos e imagrafias ayuda a

entretenerse mientras aprende

39

3.9.3 Revista en internet

Este tipo de ediciones son comúnmente basadas en las ediciones publicadas en

papel. La tecnología hace que estas revistas puedan tener diseños más atractivos

así como múltiples funciones que ayudan a tener una mayor interacción con los

lectores. Es una de las opciones desarrollada por la tecnología y forma parte de un

nuevo periodismo.

3.9.4 Comentarios y sugerencias

Mediante la entrega de la revista se analizara todos los puntos a favor y en contra

ya que dependiendo de las apreciasiones de los estudiantes a quien va dedicada

esta revista ayudara a seguir actualizando y renovando la revista para futuras

ediciones ya que no sera la unica que saldra sino que al no conocer de fotografia

sera bien recibida en los estudiantes de la carrera de diseño, mas en aquellos que

recien ingresan en la misma

3.10.- Misión

Propuesta para la creacion de una revista en la carrera de diseño en la PUCESI

con lo cual enseñar a todos los estudiantes de la esta gran alternativa sobre

fotografia que llama mucho la atención en los jóvenes de hoy y que no es muy

utilizada en la ciudad de Ibarra.

3.11.- Visión

Para el año 2014 diseño multimedia será una carrera de todas las que ofrece la

escuela de diseño en la PUCESI y no solo una materia ya que con la gran

demanda que da esta opción los estudiantes que ingresen a diseño optaran por

diseño y fotografia ya que es innovadora y que a futuro dará una gran opción para

crear una microempresa

3.12.- Política

Personal administrativo

Docentes capacitados sobre fotografía

40

3.13- Elección de personal capacitado en la materia

Fotografia profesional

Aprobación de cada docente para la tutoria de la misma

3.14.- Adaptación de la revista en la carrera de diseño

Ofrecer la revista gratuitamente

Crear una revista virtual en la red para mejor apreciacion

Actualicion constante

Crear un foro y admitir comentarios de la misma

Tener el software adecuado y funcional

3.15- Ajuste de la revista

Ajustar el horario según las horas de cada nivel

41

4. Análisis de impactos

Ponderaciones

+3 Alto positivo

+2 Medio positivo

+1 Bajo positivo

0

-1 Bajo negativo

-2 Medio Negativo

-3 Alto negativo

4.1 Impacto económico

Niveles Indicadores

-3 -2 -1 0 +1 +2 +3

Ayudas económicas

x

Ingresos generados

x

Inversión x

Total 1 4

= 5 x=5/3 x=1.6

Análisis (Ayudas económicas)

En este caso hemos tenido un impacto de +2 medio positivo, ya que tuvimos una

buena ayuda económica

Análisis (Ingresos generados)

El impacto fue de +1 bajo positivo ya que el producto se lo vendió con gran éxito.

Análisis (Inversión)

El impacto fue de +2 medio positivo ya que se recupero la inversión no muy rápido

pero se la recupero.

42

4.2 Impacto ambiental

Niveles Indicadores

-3 -2 -1 0 +1 +2 +3

Contaminación x

Destrucción de bosques

x

Desechos x

Total -2 0

= -2 x=-2/3 x=-0.6

Análisis (Contaminación)

En este caso tuvimos muy bala contaminación ya que decidimos utilizar al máximo

los materiales y obtuvimos un nivel de -1 de contaminación Bajo negativo.

Análisis (Destrucción de bosques)

El impacto es de -1 Bajo negativo ya la mayoría de materiales o papel que se

utilizo fue reciclado

Análisis (Desechos)

El impacto fue de 0 ya que todos los desechos que se produjeron se los reciclo.

43

4.3 Impacto educativo

Niveles Indicadores

-3 -2 -1 0 +1 +2 +3

Beneficio a los estudiantes

x

Ayudo a los profesores

x

Sirvió como material de apoyo

x

Total +1 +4

= 5 x=5/3 x=1.6

Análisis (Beneficio a los estudiantes)

En este caso obtuvimos un +2 medio positivo, lo cual fue satisfactorio por que de

verdad les ayudo a los estudiantes

Análisis (Ayudo a los profesores)

Obtuvimos un +1 bajo positivo ya que a los profesores no les fue de tanta ayuda

pero también los benéfico un poco

Análisis (Sirvió como material de apoyo)

Obtuvimos un +2 medio positivo ya que los estudiantes si sacaron provecho de la

revista.

44

4.4 Impactos generales

Niveles

Indicadores

-3 -2 -1 0 +1 +2 +3

Económico x

Ambiental x

Educativo x

Total 1 4

= 5 x=5/3 x=1.6

Análisis (La revista dará un gran aporte a los estudiantes.)

En este caso obtuvimos un +2 medio positivo, lo cual fue satisfactorio porque de

verdad les ayudo a los estudiantes

45

Conclusiones

Un cierto numero de Estudiantes de La carrera de Diseño de La Pucesi, reconoce

que la fotografía es esencial para su carrera.

Los jóvenes de Diseño gráfico, necesitan un material fotográfico visual para sus

estudios.

En la carrera de Diseño gráfico aplicado a la fotografía se reconoció que la

mayoría de estudiantes tienen un nivel básico de fotografía por la incorrecta

impartición de la materia de fotografía, creen que es necesario un material visual.

Los análisis nos mostraron que la mayoría de los jóvenes, creen que la fotografía

es una materia importante para el Diseño Gráfico.

Las encuestas demostraron, que la mayoría de Jóvenes se interesa mucho en la

fotográfia.

46

Recomendaciones

Se debería impartir mucho más el conocimiento de la fotografía.

Se recomienda obtener un material visual para el estudio de la fotografía.

Los estudiantes tienen un nivel básico de fotografía, por lo que se recomienda

mejoramiento de la enseñanza y de material de trabajo.

Se recomienda impartir la importancia de la fotografía en el Diseño grafico, ya que

es esencial.

Los jóvenes interesaos en la fotografía, deberían empezar a aplicarlo todo y que

no se quede solo en conocimientos.

47

Fuentes de Información

Bibliografía

Ambrose, Harris. (2008). Retículas. Parramon. . Editorial Gustavo Gili.

Bassat, Luis. (1994). El Libro Rojo de la Publicidad. Barcelona-España. Ediciones

Folio, S.A. Muntaner.

Bavister, Steve. (2001). Técnicas de iluminación "Retrato". Barcelona.

Easterby, John. (2010). 150 Proyectos de Fotografía. Editorial BLUME.

Heim, Harald. Y Kuhnlein, Kay h. (2011).Fotografía y retoque del rostro y el cuerpo

desnudo. Anaya Multimedia. Madrid- España.

Klein, William.(1995). New York 1954-55. Editorial MoMA de Nueva York. Pág.,

192.

Langford, Michael. (2001).La Fotografía Paso A Paso. ISBN: 8487756018

Leslie, Jeremy. (2003). Nuevo Diseño de Revistas 2. Editorial Gustavo Gili.

Peterson, Bryan. (2007). Los Secretos De La Exposición Fotográfica. Pág. 160.

Wong, Wucius. (2008). Fundamentos del Diseño. Barcelona. Editorial Gustavo

Gili.

48

Webgrafía

http://comunidad.wilkinsonpc.com.co/fotografia-170/fotografia-nocturna-algunos-

consejos-24165.html#ixzz1dohzZKQd

http://es.shvoong.com/humanities/167403-revistas-definici%C3%B3n-

caracter%C3%ADsticas/#ixzz1doXUusJK

http://marenostrum.org/buceo/tecnica/fotosub/

http://altfoto.com/2011/01/fotografia-paisajistica-i

http://www.taringa.net/posts/imagenes/9759029/Fotografia-Paisajistica---

Estilos.html

http://html.rincondelvago.com/retrato-fotografico.html

http://www.quesabesde.com/camdig/articulos.asp?articulo=83

http://www.fotografiad.com/fotografia-de-bodegon-un-desafio-que-puedes-tomar/

http://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9cnicas_fotogr%C3%A1ficas#Fotograf.C3.AD

a_arquitect.C3.B3nica

http://definicion.de/fotografia/

http://www.revista.us/decoracion/femeninas/tipos-de-revistas/

http://es.shvoong.com/humanities/167403-revistas-definici%C3%B3n-

caracter%C3%ADsticas/

http://coloquialmente.wordpress.com/2008/01/29/definicion-de-diseno-industrial/

49

Anexos

50

PLAN

1. Nombre del proyecto

Diseño de una revista de enseñanza básica de fotografía.

Dirigida a los estudiantes de la Universidad Católica del Ecuador de Ibarra, para el

semestre marzo 2012.

2. Antecedentes

Los estudiantes de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador de Ibarra no

tienen un material adecuado para el aprendizaje de la fotografía, por lo que la

mayoría de estudiantes opta por tomar fotografías en modo automático, por

ausencia de conocimiento de técnicas y uso de la cámara.

La falta de desconocimiento e interés de los estudiantes, de la mano de los

profesores ha hecho que los estudiantes de la universidad, no pongan atención,

pues la forma de enseñanza no siempre es la correcta.

Se ha originado debido al desinterés al no tener el material necesario, como las

cámaras, o inexistencia de un material atractivo e interesante, el cual llame su

atención para obtener el aprendizaje adecuado.

Causa: Inconvenientes al momento de enseñanza y su método dirigido hacia los

estudiantes.

Efecto: Ausencia de conocimientos de parte de los estudiantes y desinterés en la

materia de fotografía.

Se origina en los establecimientos de la Universidad Católica del ecuador de

Ibarra o instituciones educativas necesitadas de enseñanza dinámica y

demostrativa de fotografía.

51

3. Justificación

Es importante este material, porque de esta manera se genera un método de

enseñanza para los estudiantes con falencias de aprendizaje en el campo de la

fotografía.

Es importante para los estudiantes de la ciudad de Ibarra, específicamente para

los niveles básicos de la universidad católica del Ecuador, pues es un material

proporcionado para su estudio, a demás las fotografías muestran las cualidades y

bellezas de nuestra provincia.

Se beneficiaran con este planeamiento de proyecto, con sus resultados, los

beneficiados directos serán los estudiantes porque su aprendizaje mejora, al igual

que son mejores. Beneficiados indirectos son los profesores, pues tienen una

ayuda didáctica para dictar sus clases.

Financiar este proyecto para logar auspiciantes de apoyo para esta revista, pues

no es simple, sino es una secuencia de revistas que llevaran un gasto para

nosotros como para los estudiantes.

Inversión que no solo afecta a nosotros sino al usuario, por lo tanto, necesitamos

tiempo para realizar la revista, nos llevará tal vez un tiempo aproximado total de

tres meses, porque necesitamos de conceptos y fotografías, en dinero

necesitamos alrededor de 250$ para la impresión de la revista, asesoramiento y

aporte de conocimientos de expertos.

Esto llevará un resultado favorable, pues la inversión en tiempo y dinero será

remunerado de acuerdo al costo de venta de la revista a los estudiantes.

52

4. Objetivos

GENERAL

Generar interés de la fotografía a los estudiantes de Diseño de la Universidad

Católica de Ibarra por medio de este material, para proporcionar conocimiento de

una manera atractiva y didáctica.

ESPECÍFICOS:

Investigar documentalmente conceptos básicos del tema propuesto para la ayuda

de la realización del proyecto.

Realizar investigación de campo para el conocimiento de la fotografía

Diseñar una propuesta con la meta de generar nuevos conocimientos en los

estudiantes.

Delimitar o analizar los impactos generados del proyecto

5. Principales Impactos

51. Impacto educativo

Este proyecto es importante ya que mediante la realización de esta propuesta se

generaría un mayor desarrollo y conocimiento educativo a quienes va dirigida, a

demás de una enseñanza impartida por dicho proyecto que generara mayores

expectativas en las personas que serán beneficiadas.

53

5.2Impacto social

Mediante la creación de este proyecto se creara la facilidad de aprendizaje social

en el cual todos serán beneficiados, con la mayor economía posible que ayuda al

aporte técnico de cada persona, para generar métodos de comunicación visual

mediante este proyecto.

5.3 Impacto Cultural

Mediante un carácter cultural, lograr que las personas interactúen con el

conocimiento que se les aportara y mediante esta propuesta generaren beneficios

culturales que aporten con el bienestar de la comunidad.

5. Descripción del proyecto.

Realizar un análisis del proyecto mediante la investigación del documental teórico

que nos facilitara el trabajo y aportara con un mejor entendimiento y análisis para

la creación de este proyecto.

Conocer mediante el desarrollo de un diagnostico las inquietudes de quienes

serán beneficiados, con la finalidad de conseguir buenos resultados para la

creación del proyecto, impartiendo de conocimientos analizados.

Generar nuevas metodologías de aprendizaje que ayude a la sociedad con el fin

de compartir conocimientos mediante esta propuesta educativa que beneficiara

realmente a todos quienes tienen deseos de aprender mediante cualquier

metodología.

54

Determinar que los métodos de aprendizaje benefician y ayudan a la sociedad,

para seguir generando proyectos que realmente ayuden a la educación de la

comunidad.

7 Metodología

7.1 Métodos

7.1.1 Método inductivo

Se utilizara este método para analizar si los estudiantes de la Pucesi de la

carrera de diseño saben algo de fotografía y sacar una hipótesis que sea

factible para la creación de una revista de fotografía este método es utilizado

porque genera la observación y el registro de todos los hechos: el análisis y la

clasificación de los hechos; la derivación inductiva de una generalización a

partir de los hechos; y la contrastación.

7.1.2 Método descriptivo

La investigación descriptiva examina a los estudiantes de la escuela de diseño

si conocen las bases de la fotografía, describe como lo interpretan y como

reaccionan ante este problema de no saber de fotografía que es esencial en

nuestra carrera de diseño, independientemente de lo que sigan ya sea

productos, grafico o vestuario, la fotografía abarca todos estos espacios, la

55

descripción implica una relación entre el observador y los estudiantes de la

carrera de diseño.

7.2 Técnicas

7.2.1 Observación

Se utilizara la técnica de observación para tomar información y registrarla para

su posterior análisis, el cual se realizara en la escuela de diseño de la Pucesi

mediante la determinación de objetivos, y también observar cuidadosamente y

críticamente para luego registrar los datos observados y elaborar las

conclusiones respectivas acerca de si los estudiantes de diseño saben algo de

fotografía

7.2.2 Encuesta

Se utilizará esta técnica para obtener datos de varios estudiantes de la

escuela de diseño cuyas opiniones impersonales interesan en esta encuesta,

para ello se utilizará un cuestionario con preguntas cerradas que son las mas

adecuadas para este tipo de encuesta con el que lograremos obtener varias

respuestas de los estudiantes con el aspecto de la fotografía para luego

depurar toda la información y así tener las conclusiones respectivas a nuestro

tema propuesto.

7.3 Instrumentos

Fichas

Grabaciones

Cámara de fotos

Cámara de video

Cuestionario

56

8. Cronograma

57

58

59

60

61

62

63

64

9. Recursos presupuesto

9.1 Recursos humanos Costo

Subtotal a: 0

9.2 Recursos materiales

1 resma de papel bond A4 4,00

3 cds 1,00

1 flash memory 20,00

Espiralado 2,00

Copias 7,00

Esferos 3,00

Subtotal b: 37,00

9.3 Otros:

Pasajes 50,00

Viáticos 50,00

Horas de internet 2,50

Subtotal c: 102,50

37,00 + 102,50 = 139,50

139,50 + 15% = 161,50

Total proyecto= 161,50

10. Financiamiento

El costo del proyecto es de $ 161,50, que será cubierto en partes iguales por cada

integrante de equipo $ 40,37 c/v

65

11. Fuentes de información

Andrade Michael

2009 Diseño de fotográfico. 2da edición. Edit. Platinio

Ibarra – Ecuador

Espinoza Joselyn

2010 Diseño de revistas. 1era Edición. Edit. Mera

EEUU, New York Times, Fashion Week , S.A. P 10, 2010-03-23

Fernández Vicente

2011 Diseño multimedia. La Penca # 210. Edit. Montain.

México D.F. – México

Perú, El Chasqui, Diseño Andino, S.B. P1, 2010-08-20.

Sandoval Milena

2010 Arte y Diseño. Paparazzi # 40. Edit. El Sol.

66

Buenos Aires Argentina.

www.tutorialeslatinos.com/home.

www.creatransfers.com/es.0017

Formato Encuesta

1)¿Te gusta la fotografía?

a) Si b)No

2) ¿Que tanto sabes de fotografía?

a) mucho b)poco c)nada

3)¿Qué tan Frecuente usas tu cámara fotográfica?

a) Constantemente b)de ves en cuando c)casi nunca

4) Para que utilizas la Fotografía?

a) trabajo b)pasatiempo c)recuerdos

5)¿Que te gustaría aprender de la fotografía?

67

………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………

6)¿Que clase de cámara tienes?

a)compacta b)semiprofesional c)profesional

7)¿Sabes de alguna técnica fotográfica?

………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………….

8)¿Crees que la fotografía es una herramienta indispensable para un diseñador?

a)Si b)No

¿porqué?....................................................................................................................

………………………………………………………………………………………………

9)¿Te gustaría aprender fotografía o amplia tus conocimientos?

a)Si b)No

10)¿Crees que un fotógrafo debe saber photoshop?

a)Si b)No

Formato de entrevista

¿Cree que la enseñanza de la fotografía es necesaria para el diseño gráfico,

vestuario y productos?

¿Esta de acuerdo con la enseñanza de fotografía que normalmente se imparte?

¿Esta de acuerdo con la enseñanza básica que se da de fotografía a los niveles

básicos, sin un material adecuado?

¿Cree que es necesario un material de apoyo visual y escrito para la enseñanza

de la fotografía?

68

¿Cree que una revista fotografía sería un material complementario para la

enseñanza de la fotografía?