El violonchelista Pablo Ferrández y “su”...

SUPLEMENTO DOMINICALDiario de Ferrol

18 de enero de 2015Año XVI / Número 864

El violonchelista Pablo Ferrández y “su” StradivariusPABLO FERRÁNDEZ HABLA DE LOS SECRETOS QUE SE ESCONDEN DETRÁS DE UN VIOLONCHELO DEL GENIAL LUTHIER ANTONIO STRADIVARI. EL RECIENTE CONCIERTO DE ESTE INTÉRPRETE, DE ORIGEN FERROLANO, EN A CORUÑA PUSO A PRUEBA LOS RESULTADOS DEL ESTUDIO DE UN INSTRUMENTO CONSIDERADO ÚNICO EN EL MUNDO, CUYO SONIDO ES YA ATEMPORAL

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A“Siempre Alice”, con Julianne Moore y Kristen Stewart, estreno destacado de la semana

Bob Dylan presenta su nuevo disco, “Shadows in the night”, en el que canta temas de Sinatra

Alonso Girgado revisa la última obra de Gabriela Cabezón, “Romance de la negra rubia”

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DECLARADO CONXUNTO HISTÓRICO MONUMENTAL, O CASCO ANTIGO VEN CONFORMADO ARREDOR DO MOSTEIRO DE SAN SALVADOR. DEBIDO Á PROXIMIDADE COA FRONTEIRA, CELANOVA SUFRIU AS DISPUTAS ENTRE ESPAÑA E PORTUGAL

Volver a Celanova é mergullarnos nun tempo maino e aquelado de terra-

zas sollosas e lento devagar de pe-dra e soño. Algo de lentitude secu-lar teñen rúas e prazas, co mosteiro de San Salvador como centro de confluenza. Fundado por san Ro-sendo no 936, fóronselle outorgan-do numerosas doazóns e privilexios. Os seus dominios extendíanse por toda a Alta Limia, Monterrei e o Ri-beiro. A partir do século XV padeceu ataques e depredacións pola cobiza dos nobles, terciando no conflito os reis Católicos. Con motivo da adhe-sión ao mosteiro de San Benito el Real de Valladolid, perdeu indepen-dencia pero conservou parte do pa-sado esplendor.

Manuel Curros Enríquez e Celso Emilio Ferreiro son os grandes refe-rentes literarios da vila. Curros é unha figura cívica de primeira orde, abandeirado do progreso e das li-berdades, mais só nalgúns textos acada a excelencia poética. Pola contra, Celso Emilio é poeta de maior calado e recorrido. Atopamos

a súa efixie esculpida en bronce, un robusto cabezón ubicado nun late-ral da praza Maior. Ausente durante anos en Pontevedra, Vigo, Caracas, Madrid…, sempre levou consigo a súa tribo natal. “Onde o mundo se chama Celanova”, é título ben reve-lador: “Lonxana Celanova vinculei-ra/ torre ebúrnea da miña mocida-de/ cando te nombro sae da súa toqueira/ como un furón de soños, a saudade”, di en “Alma da terra”. Noutro poema, unha nana, canta, “Celanova ten un vento, Celanova un vento ten”…, e a crianciña ador-mece cando o vento cesa, fermosa conxunción entre a calma da natu-reza e o acougo do sono.

Destinado na fronte de Asturias na Guerra do 36, durante un permi-so en Celanova, foi denuciado e re-cruído nunha cela do mosteiro du-rante tres días. A mediación de parentes e amigos evitou a súa exe-cución. Vintecinco anos despois, os primeiros versos de “Longa noite de pedra” evocan ese intre de angustia, identificando a dictadura franquis-ta cunha longa noite, pechada e sen esperanza. Poeta comprometido

feixismo”. Celso Emilio coidaba ato-par no exilio unha Galicia idealista e combatente e bateu cuns “ana-nos” entregues, interesados e za-fios.

Poeta social e poeta amoroso. O amor chegoulle dunha forma ben curiosa: exercendo Celso de radio-legrafista en Xixón errou o número que pretendía marcar; do outro lado do telefone respondeu unha rapaza que reaccionou con simpatía ao en-torto. Era María Luísa Moraima Lo-redo, coa que acabaría casando ao cabo duns meses. “Cando quero vi-vir digo Moraima. Digo Moraima cando semento a espranza. Digo Moraima e ponse azul a alba”.

coa causa galeguista, varias foron as razóns que o levaron ao autoexi-lio en Caracas. Alí, durante un tem-po traballou para a “Hermandad Gallega” (e colaborou co gabinete do presidente da República, Rafael Caldera), pero en 1968 accede á di-rectiva de “Hermandad” un grupo reaccionario que o priva das súas funcións e mesmo trata de extradi-talo a España. Celso Emilio respon-de á misiva de expulsión: “Grande-mente satisfeito de ter sido ouxeto da xenreira represiva dese consello, desautorizamos que se revise o noso caso pois non queremos, baixo nin-gún concepto, renunciar ao privi-lexio de sabernos repudiados polo

XULIO VALCÁ[email protected]

Ilustración de Xabier Garo.

Lugares para volver: A Celanova de Celso Emilio

Edita Fundación Manuel María. Lugo, 2014. 56 pá-ginas. Conjunto de poemas de uno de los autores más queridos y significativos de las letras gallegas. El poeta canta a la tierra que lo vio nacer, llenando de música cada rincón de la casa de su infancia.

Editorial Olifante. Zaragoza, 2014. 247 páginas.Manuel Martínez Forega coordina esta edición que recoge unas acuarelas satíricas cuya autoría se ha atribuido a Gustavo Adolfo y Valeriano Bécquer. Hu-mor y crítica social de una valentía sorprendentes.

Editorial Galaxia. Vigo, 2014. 180 páginas.Mitos y prodigios del año mil. El caballero, la muerte y el diablo, el Obispo de San Gonzalo hundiendo na-ves con sus avemarías. Escritos entre 1938 y 1943, es-tos relatos son otra muestra de la genialidad del autor.

La Factoría de Ideas. Madrid, 2014. 320 páginasLa biblioteca pública de Nueva York es un santuario de conocimientos, pero para el doctor Stephen Swain y su hija Holly es la materialización de una pesadilla… Ya que se convierte en escenario de una competición.

SONETOS Á CASA DE HORTASMANUEL MARÍA

LOS BORBONES EN PELOTAVARIOS AUTORES

FLORES DEL AÑO MIL Y PICO DE AVEÁLVARO CUNQUEIRO

EL LABERINTOMATTHEW REILLY

Edita Fundación Manuel María. Lugo, 2014. 56 pá-ginas. Conjunto de poemas de uno de los autores más queridos y significativos de las letras gallegas. El poeta canta a la tierra que lo vio nacer, llenando de música cada rincón de la casa de su infancia.

Editorial Olifante. Zaragoza, 2014. 247 páginas.Manuel Martínez Forega coordina esta edición que recoge unas acuarelas satíricas cuya autoría se ha atribuido a Gustavo Adolfo y Valeriano Bécquer. Hu-mor y crítica social de una valentía sorprendentes.

Editorial Galaxia. Vigo, 2014. 180 páginas.Mitos y prodigios del año mil. El caballero, la muerte y el diablo, el Obispo de San Gonzalo hundiendo na-ves con sus avemarías. Escritos entre 1938 y 1943, es-tos relatos son otra muestra de la genialidad del autor.

La Factoría de Ideas. Madrid, 2014. 320 páginasLa biblioteca pública de Nueva York es un santuario de conocimientos, pero para el doctor Stephen Swain y su hija Holly es la materialización de una pesadilla… Ya que se convierte en escenario de una competición.

librosRecomendados

“Para cualquier concertista no hay nada mejor en el mundo que un Stradivarius”

E l joven violonchelis-ta de origen ferrola-no Pablo Ferrández lleva casi un año to-

cando uno de los instrumentos del célebre luthier Antonio Stradivari, al que se ha tenido que acostum-brar durante meses por su “gran personalidad” y en el que hay que “amasar”, como el mismo explica, el sonido para “sacarle de dentro todo lo que tiene que ofrecer”.

Su actual violonchelo, el “Lord Aylesford”, de 1696, considerado como uno de los Stradivarius más antiguos de los apenas cuarenta que se conservan en el mundo, se caracteriza por tener, tal y como destaca este joven y reputado con-certista, “mucha profundidad en el sonido”. Pablo Ferrández añade que “le gusta que lo toquen de una manera específica”.

Pablo Ferrández explica que, a diferencia de los violonchelos de quince años después, los de la de-nominada como época dorada, este “se toca más suave para que salga el sonido”. De esa forma par-ticular de tocar el instrumento que maneja ahora –cedido por la Ni-ppon Music Foundation– Ferrán-dez matiza que “hay como que amasarlo, sacarle de dentro todo lo que tiene”.

Tras descubrir sus posibilidades de sonido, que califica de “infini-tas”, este madrileño de 23 años se siente “cada vez más feliz” por con-seguir lo que para muchos es “un sueño increíble”. Como es costum-bre, este Stradivarius deberá cus-todiarlo durante algunos años, un honor alcanzable por muy pocos. En este sentido, destaca que “para cualquier instrumentista de cuerda no hay nada mejor el mundo”.

Sobre las particularidades de su nuevo chelo indica que “si tú lo puedes hacer, el instrumento lo tiene, si algo no sale, no es por el chelo, que tiene todas las posibili-dades”, indica sobre el suyo, de sonido potente y graves gigantes-cos que, sin embargo, asegura que no es “nada fácil de tocar”.

Para Ferrández el violonchelo “es como una pareja, dependien-do de quién lo toque el chelo cam-bia, ni yo tengo que estar sumiso al instrumento ni el instrumento a mí”, ya que, asegura, “cada perso-na logra obtener de el un sonido muy distinto”.

Este nuevo talento del violon-chelo interpretó el pasado 7 de no-

Pablo FErrándEz violonchelista

el joven músico madrileño de origen ferrolano actúo recientemente en a coruña /E.L. (EFE)

nacional. Formado en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid y en la prestigosa y elitista Kronberg Academie en Fráncfort (Alemania), en la que solo estu-dian 14 alumnos. Ferrández es el único español que ha ganado pres-tigiosos premios como el exclusivo Festival Il Paulo de Finlandia o el Edmond de Rothschild; además, ya ha grabado su primer disco con la Filarmónica de Stuttgard (inter-pretando dos de las más grandes obras escritas para violonchelo y orquestas, los conciertos de Schu-mann y Dvorak) que ha obtenido unas críticas excelentes por parte de la prensa internacional. Ade-más, está a punto de publicar un segundo disco junto a la Kremera-ta Báltica, bajo la batuta de Hein-rich Schiff. Solo la temporada pa-s a d a Fe r r á n d e z a c t u ó e n escenarios de Berlín, Tokio, en el Maggio Musicale Fiorentino o en el Auditorio Nacional de Madrid, entre otros.

“Empecé a tocar muy pequeñi-to, con tres años, porque mi padre es violoncelista en la Orquesta Na-cional y mi madre es profesora de música para niños, y desde siem-

pre la música estuvo muy presente en mi casa”, recuerda Pablo, que estudió la ESO y el bachillerato musical a distancia para centrarse en la práctica del instrumento.

Su dedicación plena a la músi-ca le resta horas para otras aficio-nes propias de un joven de su edad, sin embargo, confiesa no sentir que está renunciando a nada por el tiempo que invierte con su Stradivarius, casi todo, por-que para él “lo más importante es el chelo y la música”, asegura con rotundidad.

Como músico cree que hace fal-ta tener una técnica muy buena para tocar un instrumento, pero sostiene que “para decir algo cuando tocas hace falta mucho ta-lento, entender lo que haces y sa-ber lo que quieres decir, tener las cosas claras e ideas propias que no adoptes de otras personas, que sean tuyas de verdad”.

Por todo esto que el mismo ex-plica Pablo Ferrández busca hacer sentir al público todo lo que se le pasa por la cabeza en el transcur-so de sus conciertos y evitar “lo mismo de siempre, que para eso ya hay mucho”.

El joven concertista de

origen ferrolano utiliza actualmente uno de los Stradivarius más antiguos de los apenas cuarenta que se conservan en el mundo, que perteneció al célebre Luthier Antonio Stradivari

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viembre en el Palacio de la Ópera de A Coruña “Don Quixote”, de Ri-chard Strauss, con la Orquesta Sin-fónica de Galicia, dirigida por Den-nis Russel Davies, y con Francisco Regozo como viola también solista.

Pablo Ferrández, de padres fe-rrolanos y también músicos, se ha convertido en los últimos tiempos en uno de los jóvenes solistas es-pañoles con más proyección inter-

HISTORIA DA LITERATURA GALEGA II. DE 1853 A 1916. O REXURDIMENTO.XOSÉ RAMÓN PENA

Edicións Xerais. Outubro de

2014/ / 25 euros.

José Rodríguez de Vicente “Joselín” (1895-1958) foi un xornalista, político e actor ga-lego de polifacética traxectoria en Galicia e América. Neste en-saio contextual a cargo da pro-fesora da UDC Laura Tato in-clúese a transcripción de todos os contos de “Joselín” acompañado dun CD coa restauracións de todas as úas gravacións. Os materiais contidos no le-gado conservado tanto pola familia Paz- Andrade como pola familia Delga-do-Tapias foi estudado nestes dous últimos anos pola profesora Tato, unha das máximas autoridades da investigación historica do teatro galego. O resultado é un soberbio estudo biográfi co, unha analise histórica da obra de Rodríguez de Vicente e a transcrición integral dos seus monólogos -to-dos os gravados e algunhas pezas inéditas-. Para a presente edición recu-perase un prólogo de Paz Andrade e abundante documentación gráfi ca.

A nosa literatura segundo Pena

OS CONTOS DE JOSELÍN

JOSÉ RODRÍGUEZ DE

VICENTE

aCentral Folque / 20 euros

Andiven estas va-cacións a voltas coa segunda en-trega, Historia da

Literatura Galega II (Edicións Xe-rais, Vigo, 2014), do repaso que lle anda a dar ao noso devir litera-rio o profesor betanceiro, afinca-do en Vigo, Xosé Ramón Pena.

Se no tomo anterior a viaxe era tan iniciática como medieval, cun pinchecarneiro polos chamados “Séculos Escuros”, e ben que o fo-ron, desta volta o Pena arranca en 1853, que é cando o Xoán Manuel Pintos tivera aquela musculosa, e aínda vigoréxica, intuición que se chama –con toda propiedade e sa-bedoría– A gaita gallega. Eis onde sitúan os tratadistas a refunda-ción da Literatura Galega despois do sono secular (que dicían).

Ora, logo ven o famoso trío de ouros, estudado polo miúdo por Xosé Ramón Pena; non outros que Rosalía, Pondal e Curros Enrí-quez. En Rosalía, como é natural, desprega o profesor betanceiro toda a súa batería, con rigor no concepto e brillantez estilística. Pondal e as súas maneiras bárdi-cas, á sombra de Ossian nun prin-cipio mais con vóo tan de seu, é o que se deixa ver despois. Para re-matar con Manuel Curros Enrí-

lingua ou o ferrolán Alberto Ca-mino, outro pioneiro, moi ben es-tudado polo profesor de Ferrol Vello, Xosé María Dobarro, autor dunha tese doutoral, inédita aín-da que moi fusilada, sobre o autor de “O desconsolo”.

Pena cita a Dobarro, lástima fora, e tamén a cantos teñen ana-lizado o período, tan ricaz no que el introduce o seu bisturí. Un bis-turí ben afiado que contextualiza, histórica e literariamente, forne-céndonos así de todo o instru-mental preciso para aprender de-leitándonos. Don de Pena. Don Xosé Ramón Pena, de Betanzos.

O BERCE SONORO DO TEATRO GALEGO

“Pena cita contextualiza histórica e literariamente, fornecéndonos así de todo o instrumental preciso para aprender deleitándonos.”

quez, o “home de pelo en peito” que cantara Manuel María, aquel home dunha caste romántica, na súa vida, mais entroncado co tem-po novo que se forxaba ao redor do positivismo, e a chegada da lo-comotora a Ourense era todo un síntoma, tamén poético. (O pro-ceso por mor de A igrexa fría e Mi-rando ó chau, outro, tamén a (in)fama indirecta que lle outorgara ao bispo ourensán, Cesáreo Ro-dríguez, ¿se non de que?, culpa-ble do desatino.).

Para rematar, digo, co trío do milagre, con estes tres poetas quen de garantirlle futuro (no caso rosalián, perfectísimo) un futuro para as Letras de Galicia. Mantidas nos anos que van de 1853 a 1916 (onde Pena fecha este volume clausurando o parén-tese do teatro rexionalista, 1882-1916, xustamente) a base dun conxunto nutrido de escritores que sabían ben polo que loitaban, nun abano grande que abarca poesía, narrativa e teatro. O rol de nomes é tan amplo que faría eter-na este reseña. Entre eles, por ci-tar algúns, Marcial Valladares, pioneiro na prosa, Valentín Lamas Carvajal, autor con O catecismo do labrego dun dos máis chamati-vos “long.long sellers” da nosa

rais, Vigo, 2014), do repaso que lle anda a dar ao noso devir litera-rio o profesor betanceiro, afinca-do en Vigo, Xosé Ramón Pena.

tan iniciática como medieval, cun pinchecarneiro polos chamados “Séculos Escuros”, e ben que o fo-ron, desta volta o Pena arranca en 1853, que é cando o Xoán Manuel Pintos tivera aquela musculosa, e aínda vigoréxica, intuición que se chama –con toda propiedade e sa-bedoría– sitúan os tratadistas a refunda-ción da Literatura Galega despois do sono secular (que dicían).

ouros, estudado polo miúdo por Xosé Ramón Pena; non outros que Rosalía, Pondal e Curros Enrí-quez. En Rosalía, como é natural,

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VICENTE ARAGUAS

Premio Merlín de 2014, Ledicia Costas conta a historia de Román Casas un neno que quería ser chef e pediulle aos seus pais un curso de cociña para o seu déci-mo aniversario, que coincide co Día de Defuntos. E nese día tan especial recibiu un agasallo singular, un cadaleito acompañado dun sobre negro onde viñan as instrucións para activar a Escarlatina, unha cociñeira falecida no século XIX que nunca se separa de LadyHorreur, un arrepiante arañón con acento francés. A bordo do mortobús, os tres novos amigos e mais o gato Dodoto viaxarán ao Inframundo, onde os defuntos viven baixo as ordes de Amanito, o tirano que goberna no Alén coa axuda dos fungui-ños: os seus terrorífi cos esbirros. Unha ducia de moi gorentosas e larpei-ras receitas, as máis sabedeiras do mundo dos vivos e dos mortos, dan paso a cada un dos bocados desta historia de humor macabro.

ESCARLATINA, A

COCIÑEIRA DEFUNTA

LEDICIA COSTAS

Edicións Xerais / 12,50 euros

HUMOR GORENTOSO PARA OS NOVOS

G. Cabezón: el espectáculo de un desalojo

Gabriela Cabezón Cá-mara es una de las voces más extrema-das, más desafora-

das e hiperbólicas de la narrativa ar-gentina, en la que ingresó con “La Virgen Cabeza (2009) y “Le viste la cara a Dios (2011). A estos títulos y algún otro posterior en el ámbito de la novela gráfica, sucede ahora “Ro-mance de la negra rubia” (Eterna Cadencia, Buenos Aires, 2014,) que por su temática hay que situarla en el apartado de la preocupación so-cial, radicada en las geografías alu-cinatorias e infrahumanas de villas y suburbios a la vez marginales y vio-lentos, excrecencias terribles de la gran urbe bonaerense. En este caso concreto la escritora, que se declara una de esas personas que no pueden separar arte de vida, añade y que “la vida no puede ser más que algo que remata en un derrumbe congelado antes de licuarse de todo” (p.68). Hay, así en estas páginas mucho de descabalado y estrafalario derrum-be, pero también de onírico ascenso, de performance o espectáculo en el que tiene papel protagonista la na-rradora pero a ella se suman los des-ahuciados villeros, la policía, la judi-

LUIS ALONSOGIRGADO

catura y, desde luego, la política, sin olvidar los negocios inmobiliarios y otros divergentes intereses.

En todo caso, lo que podría haber sido crónica o informe periodístico (y en más de un aspecto lo es) se hace literatura novelada desde el principio y las líneas imaginativo-expresivas de la historia aniquilan cualquier perspectiva objetiva, cual-quier aséptico realismo. La “visión” del derrumbe del edificio es un eje narrativo central, pero el fundamen-to de este texto parte de la aguerrida individualidad de quien lo cuenta, de las devastadas estancias de su in-timidad y de sus certeras estrategias para hacer éxito del desastre.

Es este “romance” una muy clara y concentrada novela breve de perso-naje; novela de superpuestos frag-mentos, difusa estructura y cosmovi-sión crítica en la que redunda lo irracional mientras el trasfondo so-cial, corrupto, revela trágicos absur-dos y atiranta contradicciones al tiempo que hurga en una personali-dad inclasificable, egocéntrica, vio-lentamente inestable que hace de la existencia parodia degradante y falaz apariencia. Así, el “heroico” acto de quemarse a lo bonzo de la protago-nista ante las fuerzas represivas del desalojo, solo es el acto inconsciente de una drogadicta que, por pura pi-rueta frente a una realidad incohe-rente, pasa “de okupa a propietaria...de víctima a señora” (p.60) logrando instalarse en las zonas privilegiadas del sistema social y económico.

Advertimos, como rasgo perti-nente de este “Romance de la negra rubia”, la disfunción entre el tema y su tratamiento, y el movimiento de la cámara desde el suceso que inicia la historia hacia los subterráneos perfiles de la protagonista, que, per-versa e irreverente, subvierte una realidad mísera burlándola y retor-ciéndola para meterla en el seno de una realidad proteica que conjuga arte y vida, confesión y crítica, as-censión y caída. Estamos, en suma, ante un texto de sorprendente origi-nalidad, obra de una escritora que construye sus ficciones con brío ver-bal, con audaz inventiva, con un agresivo imaginario. Es decir, con talento.

El célebre escritor James Ellroy (“La Dalia Negra”, “LA Confi den-tial”) y el editor Otto Penzler ha-cen una selección de lujo de los mejores relatos del género negro norteamericano. Una apuesta que según explica Otto Penzler en el prólogo, apenas se permite excepción alguna a los principios fundamentales del género negro, ese que hace causa de la renuncia moral y se entrega a la excitación.Ellroy y Penzler han seleccionado los mejores cuentos negros del siglo pasado: una verdadera obra magna, en la que destacan los textos de James Mallahan Cain, Michael Spillane, David Loeb Goodis, John Thompson, Patricia Highsmith, Lawrence Block, Elmore Leonard, Den-nis Lehane, Joyce Carol Oates y del propio Ellroy, que termina su intro-ducción con estas palabras: “Los relatos de este volumen son una pa-sada. Ponga a trabajar su holgazana curiosidad y léalos todos. Encontrará repulsión y atracción. Soportará el abandono moral. La condena es diversión. Lea el libro entero y terminará muriendo en una camilla, con una aguja clavada en el brazo”.

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EDICIÓN DE JAMES ELLROY

Y OTTO PENZLER

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JOYAS BREVES DEL GÉNERO NEGRO

DAMAS EN BICICLETA

F.J. ERSKINE

Impedimenta / 14,95 euros

Lo que tuvo su origen en un ma-nual didáctico para amazonas de las dos ruedas, con el tiempo se ha convertido en un divertidísimo tratado. Publicado en 1897, esta-mos ante una de las primeras guías para mujeres ciclistas de la época victoriana. Un manual que sirvió para instruir a las primeras generaciones de mujeres ciclis-tas, incluyendo la selección de la bicicleta adecuada, el atuendo ade-cuado, la elección de la comida más convenientes para tomar durante el viaje, y hasta la organización de ginkanas ciclistas en tu jardín. Ade-más de afrontar la cuestión de si montar en bicicleta constituía una ac-tividad apropiada para las mujeres. Un libro revolucionario que es el espíritu de una época en que montar en bicicleta constituía una activi-dad naciente para las féminas más modernas y temerarias del Imperio. Hoy puede hacer gracia (la hace) pero no debemos minusvalorar lo que el ciclismo hizo por la emancipación social de la mujer.

MÁS QUE UN SIMPLE MANUAL FEMENINO DE CICLISMO

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“Clara y concentrada novela breve de personaje, de superpuestos fragmentos, difusa estructura y cosmovisión crítica...”

ROMANCE DE LA NEGRA RUBIAGABRIELA CABEZÓN CÁMARAEterna Cadencia Editora. Buenos Aires, 2014.

recreando unha poética da madure-za, do reconto vital e da memoran-za.

No estético, o Conde poeta revé-lase un clásico e mesmo un neorro-mántico. O primeiro confírmano as citas ao Ars amandi ou ás Xeórxicas, por exemplo. O segundo transpa-renta na moita aparataxe romántica que cruza o libro: as “bolboretas de luz”, os “peixes de prata”, o “vento de seda”, o “bosque cheo de mer-los”, o “rumor de caracola” e así.

ColecciónAN está cheo de inte-rrogacións retóricas (ubisunt incluí-

COLECCIÓNAN. 69 POEMAS DE AMORALFREDO CONDEEditorial Trifolium. A Coruña, 2014

A ars amandi de Alfredo Conde

C ase medio século tardou o escritor allaricense Alfredo Conde en publicar

un novo poemario. Non o fixera dende que aparecera, no xa arre-dado 1968, Mencer de lúas, o seu primeiro libro de versos, tamén a súa estrea como autor, pois o es-critor foi, antes nada e dende os comezos, un poeta que logo tivo fortuna como narrador. Neste sentido, títulos como Breixo (1981), Memoria de Noa (1982), Romasanta (2004) e, sobre todo, Xa vai o griffon no vento (1984) son sobradamente coñecidos na súa andaina como prosista, na que non faltan tampouco páxinas sobre as que paira unha liricidade contida que nos lembra que ten quenas escribe unha ánima poéti-ca xenuína.

Publícase agora ColecciónAN. 69 poemas de amor, volume co que se inicia a serie Clea da editorial Trifo-lium da Coruña. Un libro que nace dunha feliz e singular circunstan-cia: o autor quixo agasallar a súa compañeira Ánxela logo de superar recentemente unha longa e delica-da hospitalización e, así, escribiu un feixe de composicións para cumpri-mentala, unha por ano deica dar coa cifra da súa idade.

ColecciónAN (co An final do co-mezo do nome da amada) é un poe-mario amoroso, mais tamén nel o paisaxístico e o existencial teñen forte presenza. O amor como paixón pola vida, tamén como relato dos afectos á compañeira. A paisaxe como lírica estacional e dos ciclos naturais, con predominio do au-tumnal e o floral, que proporcionan á obra un verniz de serena melanco-lía moi acusado. E, finalmente, a paso do Tempo como terceiro esteo,

dos), de xogos antitéticos e vagos acentos rítmicos, pero, sobre todo, desprega unha intensa simboloxía onde as aves remiten á liberdade, os ventos ao pasar do Tempo, o solpor e a noite ao mundo dos límites e o mar ás landas da eternidade e a transcendencia.

Moita literatura hai agochada nestes versos de Conde, de Cun-queiro a Bécquer pasando por Neru-da, Kafka ou Montaigne. Escrita cel-mosa, calma e evocadora que nos achega unha outra faceta do autor que cómpre (re)descubrir.

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COLECCIÓNAN. 69 POEMAS

dende que aparecera, no xa arre-dado 1968, primeiro libro de versos, tamén a súa estrea como autor, pois o es-critor foi, antes nada e dende os comezos, un poeta que logo tivo fortuna como narrador. Neste sentido, títulos como (1981), RomasantaXa vai o griffon no ventoson sobradamente coñecidos na súa andaina como prosista, na que non faltan tampouco páxinas sobre as que paira unha liricidade contida que nos lembra que ten quenas escribe unha ánima poéti-ca xenuína.

poemas de amorinicia a serie Clea da editorial Trifo-

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O escritor Alfredo Conde RAMÓN VAAMONDE

E l Modernismo, ar-quitectura renova-dora y de vanguardia diseñada para la cla-

se burguesa que surgió del proce-so industrial de inicios del siglo XX, tuvo su mayor incidencia en las localidades de la costa españo-la que alcanzaron el mayor desa-rrollo económico en aquella épo-ca.

Este movimiento artístico arrai-gó con cierta profusión en Galicia, desplazando al Eclecticismo y a las tendencias historicistas, para dejar paso luego al Regionalismo. Com-partiendo protagonismo con la ar-quitectura indiana, se manifestó con ejemplos notables en Ferrol y otras urbes costeras gallegas como Vigo, A Coruña, Pontevedra, Sada o Ribadeo, donde ejercieron su oficio arquitectos como Rodolfo Ucha, Ju-lio Galán, Pedro Mariño o Jenaro de la Fuente.

En cuanto a Ferrol se puede ha-blar de un sistema urbanístico sin-gular. El barrio histórico de la Mag-dalena, desarrollado de forma racional el siglo XVIII alrededor de las plazas de Armas y Amboage, in-tegró ejemplarmente a principios del siglo XX en su espacio unas construcciones modernistas de for-mas sobrias y tardías, que respeta-ron las características clasicistas del barrio y le suministraron un valor añadido a su patrimonio histórico. El Modernismo en Ferrol estuvo prácticamente representado por el arquitecto Rodolfo Ucha Piñero.

ARQUITECTO MUNICIPAL

Rodolfo Ucha Piñeiro nació en Vigo (Pontevedra) el 27 de Septiembre de 1882. Tras sus primeros estudios en Ferrol y Santiago estudió en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, obteniendo el año 1906 el título de Arquitecto. El año 1907 volvió a Ferrol, donde desarrolló prácticamente su actividad profe-sional, siendo nombrado Arquitecto Municipal en Mayo de 1909, cargo que ejerció hasta el año 1936. Ar-quitecto del Ministerio de Marina hasta el año 1915, entre los años 1919 y 1952 perteneció al Cuerpo de Arquitectos de Hacienda Públi-ca, trabajando de forma intermiten-te en las Delegaciones de Salaman-ca, Málaga y A Coruña.

El año 1921 Rodolfo Ucha con-trajo matrimonio con María de los

Ángeles Donate, con la que tuvo seis hijos, el mayor de los cuales fue también arquitecto. Finalizada la Guerra Civil siguió ejerciendo su profesión de forma particular hasta el año 1976. Decano de los arqui-tectos colegiados en Ferrol, en reco-nocimiento a su larga trayectoria y dedicación recibió un homenaje en 1977, cuatro años antes de su muer-te, ocurrida a la avanzada edad de noventa y nueve años.

Académico de Bellas Artes de San Fernando, proyectó notables obras dentro del Eclecticismo, Art Decó y Racionalismo, siendo dentro del Modernismo donde logró sus mayores aciertos estéticos. Su for-mación y amplio bagaje artístico le permitieron destacar en todos los estilos imperantes en su época, siendo un autor versátil y sincrético que según que la obra tuviese carác-ter institucional o fuese un encargo privado, utilizó un doble lenguaje, oficialista y más austero en el pri-mer caso, y un tratamiento más atrevido y decorativo en el segun-do.

Buscando siempre mejorar la es-tética y ornamentación de sus obras, Ucha Piñeiro supo estar al día, pese a trabajar en un lugar alejado de las nuevas tendencias artísticas. Reco-gió de cada corriente sus aspectos más relevantes, adaptándose a los

do que cada una de ellas fuese sin-gular e irrepetible.

LA OBRA

RodofoUcha fue autor de una abun-dante obra siendo un importante representante en Ferrol de los dife-rentes estilos surgidos en el arte contemporáneo desde comienzos del siglo XX, en especial del Moder-nismo, corriente que le dio su ma-yor fama. Entre los años 1900 y 1925 se levantaron en Ferrol más de veinte construcciones dentro del es-tilo modernista imperante, siendo la mayoría de ellas de su autoría. Entre sus obras más conocidas pue-den citarse la Casa Romero, el Cha-let de Antón, el Hotel Suizo, el Casi-no Ferrolano, el antiguo edificio de El Correo Gallego y las Casa de Pe-reira I y II.

Pueden citarse otras obras de rasgos modernistas como el Hotel Ideal Room, la fachada del Teatro Jofre, el Chalet de Canido y el Ban-co de La Coruña; obras del mobilia-rio urbano, ya desaparecidas, como el Café-teatro New England y los antiguos quioscos o pabellones; obras de papel o no realizadas co-moel Chalet de José Canalejas.

El año 1909 se celebró el Cente-nario del nombramiento de Rodolfo Ucha como Arquitecto Municipal de forma casi desapercibida, con la ex-cepción de la publicación de un tra-bajo y una exposición sobre su obra por parte de Ferrol Metrópoli. Hoy el Ayuntamiento de Ferrol tiene ocasión de hacer un cumplido ho-menaje a Rodolfo Ucha Piñeiro, nombrándolo Hijo Adoptivo de la ciudad o, por lo menos, dedicando una calle ferrolana a una persona que dejó tan importante huella en el urbanismo de la ciudad.

nuevos lenguajes artísticos, inte-grando elementos arquitectónicos históricos y usando planteamientos tradicionales. Lo más destacable de su obra no fue su prolija produc-ción, sino el diferente tratamiento dado a sus construcciones, hacien-

jUAN A. BURgOA

Rodolfo Ucha Piñeiro

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El arquitecto Rodolfo Ucha Piñeiro

La “Casa Romero”, uno de los edificios más emblemáticos de su legado

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Diario de Ferroldomingo,

18 enero de 2015 Nord

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Terror, humor y la vida en Lavapiés, entre los argumentos de la semana

Escrita y dirigida por la debutante Jennifer Kent, la cinta austra-liana de terror “Baba-

dook” viene avalada por una buena acogida en el último Festival de Cine de Sundance, así como por una veintena de premios en diferen-tes festivales de cine de género. Seis años después de la violenta muerte de su marido, Amelia (Essie Davis) no se ha recuperado todavía, pero tiene que educar a Samuel (Noah Wiseman), su hijo de seis años, que vive aterrorizado por un monstruo

Eddie Redmayne acaba de hacerse con el Glo-bo de Oro al mejor ac-tor dramático por ha-

ber llevado a la pantalla la vida del genio de la astrofísica Stephen Hawking en “La Teoría del Todo”, una película basada en las memo-rias de su esposa Jane Wilde, a quien da vida Felicity Jones.

Dirigida por James Marsh (“Man on wire”), la película cuenta las vi-vencias del matrimonio entre Wilde y Hawking, que duró 26 años, des-de cómo se conocieron a cómo afrontaron juntos el diagnóstico y el desarrollo de la enfermedad del científico, a quien le detectaron la esclerosis lateral amiotrófica a los 21 años.

La EnfErmEdad

En la categoría femenina del drama fue Julianne Moore quien se llevó el Globo de Oro y obtuvo su quinta no-minación al Óscar por su papel de Alice en “Siempre Alice”, una bri-llante profesora de lingüística, te-naz y obstinada, decidida a no ren-dirse ante los estragos del Alzheimer.

Bajo la dirección de Richard Glat-zer y Wash Westmoreland, comple-tan el elenco Kristen Stewart, como la más rebelde los tres hijos de Ali-ce, Alec Baldwin en el papel de ma-rido y Kate Bosworth como la ma-yor de sus hijas.

El joven Hawking y una Julianne moore con alzheimer, en los cines

La XX edición de los Premios José María Forqué abrió la temporada de galardones cinematográficos en España. “La isla mínima”, de Alberto Rodríguez (arriba), fue la gran triunfadora de una gala que también coronó a su protagonista, Javier Gutiérrez, como mejor actor y a Bárbara Lennie como mejor actriz, por “Magical Girl”. “El Niño” y “Ocho apellidos vascos”, las otras dos favoritas, tuvieron que irse a casa con las manos vacías y se quedaron sin reconocimiento en estos premios organizados por los productores audiovisuales de Egeda y cuya gala tuvo como maestra de ceremonias a la siempre divertida Ana Morgade. La coproducción hispano argentina “Relatos Salvajes”, de Damián Szifrón, se alzó con el premio a mejor película latinoamericana y el premio al mejor largometraje de animación fue para Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, de Javier Fesser. Abajo, los productores de El Deseo; Álvaro Cervantes y Blanca Suárez; y Belén Rueda

ComiEnza La TEmporada dE gaLardonEs Con Los José maría forqué

La carteLera de cine se anima este fin de semana con aLgunos de Los títuLos encumbrados en Los gLobos de oro

de la felicidad; por el camino se en-contrará con explosivos personajes.

Por último, “Historias de Lava-piés” es un largometraje de ficción sobre personas normales en un mo-mento determinado de sus vidas con el nexo de que viven o trabajan en el madrileño barrio de Lavapiés. El malagueño Ramón Luque, autor también del guion, pone el dedo en la llaga de los problemas más coti-dianos con el aliciente de un “narra-dor” protagonista e hilo conductor como el actor Willy Toledo en un di-vertido papel de “pijo” insolidario.

sor tan conocido por su talento como por sus aterradores métodos de enseñanza.

Por último, además de sus pro-yectos con Martin Scorsese o Juan Antonio Bayona, Liam Neeson vuel-ve a encarnar sin complejos, por ter-cera vez, al héroe de acción Bryan Mills, el protagonista de “Vengan-za”. Tras haberse enfrentado a los más peligrosos criminales para lo-calizar a su hija secuestrada, en esta entrega, acompañado por Forest Whitaker, Neeson deberá vengar a su exmujer, que ha sido asesinada.

felicity Jones, Jane Wilde Hawking y eddie redmayne, con stephen Hawking. EFE

Ganadora del Premio del Público y del Gran Premio del Jurado en la última edición del festival de Sun-dance y precedida de espléndidas críticas, “Whiplash” cuenta la histo-ria de un joven y ambicioso bateris-ta de jazz dispuesto a todo para al-canzar la cima dentro del elitista conservatorio en el que estudia.

Dirige el joven Damien Chazelle, de 30 años, guionista de “Grand Piano”. Miles Teller es el protago-nista y J.K Simmons, otro ganador del Globo de Oro, al mejor actor de reparto, interpreta al estricto profe-

que se le aparece en sueños y ame-naza con matarlos: es “Babadook”.

Por otro lado, y basada en el best seller de François Lelord, se estrena “Héctor y el secreto de la felicidad” , que cuenta en tono de comedia las peripecias de un joven psicotera-peuta francés (Simon Pegg) que disfruta de una posición envidiable, a pesar de lo cual está cansado de su vida monótona y de no ser capaz de hacer feliz a sus pacientes. Un buen día decide cambiar su vida y hacer un viaje a través de medio mundo para tratar de encontrar el secreto ci

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Contar un cuento es envolver a quien es-cucha, lee o ve en una mentira. El pú-

blico sabe, salvo que tenga la suerte de ser niño, que la magia no existe. Que no hay trolls durmiendo deba-jo de los puentes. Que la luz del ple-nilunio, por hermosa que sea, a na-die transforma en lobo. Pero la arcilla de nuestras mentes es tan flexible que permite arrumbar lo que uno sabe en favor de lo que uno siente. Por lo que, si el cuentacuen-tos es maestro de su arte, olvidamos lo que sabemos y convertimos el ab-surdo en maravilla.

Pero la maravilla ha de ser trata-da como maravilla. Porque sino, de-viene en banal.

Así ocurre en El séptimo hijo. Una película de un cineasta ruso notable —SergeyBodrov, responsa-ble de la muy interesante Mongol— que se pierde en los engranajes de Hollywood, fagocitado por una pe-lícula que busca calcar mil referen-tes de éxito para sacarle los cuartos a la audiencia. Evidentemente, no funciona.

Pero hay una razón de fondo re-lacionada con ese saber hacer del cuentacuentos para que El séptimo hijo fracase que voy a desarrollar. Hay un filósofo magnífico, Tzvetan-Todorov, del que recomiendo con todo énfasis su lectura, que distin-guió los tres estados en los que pue-de presentarse la ficción: realismo, fantástico y maravilloso. El primero sería la descripción del mundo co-nocido sin violar sus reglas. El terce-ro la descripción de otro mundo con reglas distintas al nuestro, pero re-glas al fin y al cabo. Y el segundo la porosa frontera entre ambos, cuan-do la realidad que tan inviolable creemos se ve forzada por el poder sin límites de lo imaginario.

El séptimo hijo, como El señor de los anillos, pertenece a la tercera ca-tegoría. Eso significa que de partida pierde un poder extraordinario que solo posee el fantástico: la capaci-dad de situar al público de la histo-ria en un terreno imprevisible.

Pero que esta potencialidad esté ausente en el maravilloso, que debe explicarnos sus reglas, no es óbice

ángel luis suCasas

que se noten los dólares, llega. Y no. Nuestros ojos están cansados de ver maravillas. Pero nunca de cansarán de que quien las muestra las asuma precisamente como eso, como ma-ravillas.

el séptimo hijo: hechizos de cartón piedra

para contar bien un buen cuento de hadas.

¿Cuáles son las claves cinemato-gráficas para hacerlo? La anticipa-ción. El mimo de cada escena para introducirnos en esas coordenadas de brujas, dragones y hechiceros que maneja esta película poco a poco. Pensemos en una de las mejo-res películas de todos los tiempos del género: Legend, de Ridley Scott. La cinta se abre con un gran oso ne-gro vagando por un bosque de en-sueño, con una melodía inolvidable de Jerry Goldsmith que conjura un embrujo inherente a lo contempla-do.

Luego vemos un castillo negro y acto seguido la visión de la noche a través de una de las ventanas del castillo. Escuchamos por primera vez la voz del villano, hablando de cómo quiere acabar con el Sol; con la Luz, su gran enemiga, su destruc-tora. Con estos pocos trazos, que ni de lejos definen aún el contexto, el espectador ya está pegado a la buta-ca.

Pero se puede empezar dando el contexto y ser magnífico igualmen-te. Pensemos en la trilogía de El se-ñor de los anillos. El prólogo, con una estructura que le debe mucho al Drácula de Bram Stoker dirigido por Francis Ford Coppola, nos narra la historia del anillo en cuestión con una fuerza arrolladora. Fuerza au-diovisual. De puesta en escena. Cada travelling, sobreimpresión y contraplano están medidos para provocar una emoción muy concre-ta: que estamos ante la historia de

historias. Ante la épica del nivel de La Ilíada o La Eneida.

En El séptimo hijo jamás se busca una emoción concreta. Se asume que sacando un par de monstruos, hechiceros y algún escenario en el d

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Tatuajes a flor de piel, la prueba de que el gallego “no es solo para viejos”

“Ll e v a r l a lengua a flor de piel” es la metá-

fora, sostiene en una conversación con Efe el coordinador del equipo de normalización y dinamización de la lengua del IES Marco Camba-llón de Vila de Cruces, José Luis González Sende, quien apunta que combinar historia cultural y van-guardia, tradición gallega y las últi-mas tendencias en el mundo del “tattoo”, evidencia que el gallego “no es solo para viejos, no es una cosa de viejos”. “Vamos contra ese tópico, un prejuicio que aún tiene mucha gente”, añade.

Los tatuajes son una forma de expresión moderna, creativa y co-municativa con diferente utilidad en el tiempo, puesto que incluso han estado vinculados a la religión y a la hechicería.

La idea de esta institución acadé-mica no es promover que la gente se sume a esta moda, pero sí conocer las palabras en gallego y la simbolo-gía “made in” Galicia que la ciuda-danía, en pleno siglo XXI, elige para estas inscripciones. Posteriormente, habrá una exposición y una publi-cación en red, la cual tendrá su re-flejo en papel solamente si resulta posible, es decir, siempre que el di-nero así lo posibilite.

Estadísticas

A pesar de no existir cifras oficiales, se estima que uno de cada cuatro españoles de entre 19 y 29 años lle-va algún tatuaje impreso.

Unos datos que evidencian que el arte de tatuar como forma de ex-presión artística contemporánea tiene una creciente relevancia entre la población, motivo por el cual los organizadores decidieron crear este concurso para mostrar que tanto la lengua gallega como la identidad cultural de la Comunidad “forman parte de la modernidad”.

“Algo que habitualmente se lleva escondido debajo de la ropa, sale a la luz y se comparte. Ese es uno de los grandes valores que tiene la len-gua, es algo que nos une, y cuando se lleva tatuado en la piel es porque les interesa mucho”, indica este res-ponsable educativo.

Sobran ejemplos de mensajes distintos e iconografía variopinta con significados dispares. Ese es el amplio abanico en el que se mueven las candidaturas ya presentadas,

Los tatuajes permanentes son hoy algo más que un adorno estético en un cuerpo, al menos esta es la idea del instituto Marco do Camballón de Vila de

Cruces (Pontevedra), un centro educativo que abandera un concurso de fotografía de “tattoos” para dar una visibilidad mayor a la cultura, lengua e

identidad de Galicia. Una forma de combinar la moda de los jóvenes y la defensa de los valores propios de Galicia.

amante de las “marcas de canteros” y de símbolos antiguos, y, aunque empezó a tatuarse el año pasado y tiene dos, no descarta hacerse un tercero.

“No sé si fue un rollo adolescente o es que soy una eterna adolescen-te”, enfatiza entre risas, y reconoce que esto se puede convertir real-mente en un vicio: “Desde que em-piezas no paras”.

Denís Carballal, un alumno de tercero de la ESO del IES Marco do Camballón, mostró su disposición a colaborar, de forma altruista, con un proyecto que califica de “hermo-so” porque demuestra el compromi-so con el gallego y con Galicia.

“Siempre sobra algo de tiempo y gastarlo en esto está bien, ya que el gallego es una lengua minoritaria”, subraya.

Él aún no lleva tatuajes, “a lo me-jor en un futuro”, adelanta, pero lo que Carballal sí tiene es “algún fa-vorito” de entre todos los presenta-dos.

Como él, otros seis estudiantes se reparten las tareas de este origi-nal concurso que pretende indagar en los motivos que llevan a la socie-dad a grabar ítems relacionados con sus propias raíces.

Patricia Pernas

sociEdad

Los tatuajes son una forma de expresión creativa que también incluye la tradición

Se estima que uno de cada cuatro españoles de entre 19 y 29 años lleva algo tatuado

que tienen un denominador común: la pasión por la cultura gallega.

José Luis González detalla que entre las fotografías que concurren, al menos las que han llegado hasta el momento, hay “una gran avalan-cha” de grabados inspirados en el ilustre Castelao, sobre todo con el emblema ‘Perantes mortos que es-cravos’, un mensaje “que guarda ese espíritu del Che”.

Motivos marineros, animales, la flor del “toxo”, algunos momentos históricos del reino suevo o una niña vestida con el traje regional obra del grafitero internacional Banksy son otras de las opciones.

El promotor de esta propuesta gallega, entusiasmado, cuenta que una de las concursantes, que emi-gró a Inglaterra, se tatuó en la mano la palabra “morriña”.

“Hay algunos tatuajes realmente inesperados. Podrías esperar cosas más tópicas, pero no es así”, mani-fiesta este portavoz.

Tras un inicio del proyecto con dudas, estas se han disipado al ver que la convocatoria está alcanzan-do ahora éxitos insospechados.

Originalidad, impacto social, la relación con el proceso de normali-zación lingüística y sensibilidad ar-tística son algunos de los aspectos que el jurado, formado por alumnos y profesores, tendrá en cuenta a la hora de escoger al ganador, que re-cibirá un lote de libros y cedés.

REcopiLación José Luis González incide en que la intención no es promover el tatuaje, porque lógicamente cada uno tiene que “hacer con su cuerpo lo que quiera”, “nosotros lo que queremos es hacer un auténtico safari fotográ-fico”, subraya, donde se vean las pa-labras tatuadas en gallego y los ta-tuajes temáticos, los motivos gráficos propios de esta cultura.

La compostelana Lucía Álvarez decidió enviar una fotografía de uno de sus tatuajes por ver en esta curiosa iniciativa una forma “de en-señar cómo algunas expresamos nuestra identidad como gallegas”.

Ella, apasionada de los petrogli-fos y del medievo, se siente muy identificada con los dibujos que ha seleccionado para lucir. Es una en

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Tucho Fojo y Piño Amado

José Saavedra y José Currás

Faustino Pita y Juan C. Graña

Carlos Aneiros y Piño Amado

Miguel Cancela y Manuel Grandal

José López y Marcelino Casal

Carlos Casal y José Fernández

Alfonso León y Juan Tenreiro

Comida anual de los aprendices de Bazán del curso de 1967

E l pasado mes de noviembre volvieron a reencontrarse en el restaurante O Parrulo de Fe-rrol excompañeros de trabajo que empezaron a trabajar juntos en el astillero ferrolano Bazán en la promoción de 1967. Los compañeros de curso pasaron una tarde muy agra-dable que arrancó con la degustación de una suculenta comida que todos disfrutaron.

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Carlos Casal, José Fernández y José Veiga

Manuel Grandal y Pepe Loureiro

Adolfo Montero y Tucho Fojo

El grupo de antiguos compañeros de trabajo instantes antes de empezar a comer

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Todos los comensales posaron para la tradicional foto de familia

Comida de los aprendices de Astano del curso de 1973

F ieles a una tradición que no decae, un grupo de compañeros que entraron a trabajar en el astillero fenés, Astano, en el curso de 1973 celebró el pasado mes de agosto su tradi-cional encuentro anual. La comida, que se celebró en el restaurante Mundial sirvió para conmemorar el 41 aniversario de su ingreso en la factoría naval.

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“Boyhood” triunfa en los Globos de Oro seguida de “Birdman”

La ceremonia, presenta-da por tercera vez con-secutiva y última por Tina Fey y Amy Poehler,

estuvo marcada por recurrentes menciones al atentado terrorista is-lamista en París contra la revista sa-tírica Charlie Hebdo que costó la vida de doce trabajadores de esa publicación, así como el ataque ci-bernético a Sony orquestado por Corea del Norte.

Iñárritu y su equipo de coescrito-res, en el que estaban los argentinos Armando Bo y Nicolás Giacobone, se impusieron en la categoría de mejor guion, y Richard Linklater, el realizador de “Boyhood”, arrebató a Iñárritu el premio de dirección.

Los galardones de mejor banda sonora y mejor película de anima-ción recayeron en “La teoría del todo” y “Cómo entrenar a tu dragón 2”, respectivamente.

En actuación, Eddie Redmayne (“La teoría del todo”) y Michael Keaton (“Birdman”) ganaron como mejor actor de drama, el primero, y comedia, el segundo, mientras que Julianne Moore (“Siempre Alice”) y Amy Adams (“Big Eyes”) hicieron lo propio en las respectivas categorías femeninas.

Los premios de reparto fueron para J.K. Simmons (“Whiplash”) y Patricia Arquette (“Boyhood”).

La cinta rusa “Leviatán” conquis-tó el galardón de mejor película en habla no inglesa.

Uno de los aplausos más sonados de la velada fue para el cantante Prince, que se encargó de entregar el premio de mejor canción a John Legend y Common por el tema “Glory” del filme “Selma”.

George Clooney fue homenajea-do con el premio Cecil B. DeMille por toda su carrera.

cine

1. El reparto y el director de “Boyhood”, 2. Julianne Moore, 3. Sienna Miller, 4. Kate Hudson, 5. Michael Keaton, 6. Catherine Zeta Jones, 7. George Clooney y su mujer, 8. González Iñárritu y su equipo, 9. Justin Theroux y Jennifer Anniston. efe

“Boyhood” se convirtió en la gran triunfadora en la 72 edición de unos Globos de Oro que resultaron agridulces para “Birdman”, la película con más

nominaciones, 7 en total, del mexicano Alejandro González Iñárritu. “Boyhood” cosechó tres premios, entre ellos el de mejor película dramática, mientras que

“Birdman” se hizo con dos, lo mismo que “La teoría del todo”, y se le escapó el de mejor comedia o musical que fue para “el gran hotel Budapest”.

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Tatuajes a flor de piel, la prueba de que el gallego “no es solo para viejos”

“Ll e v a r l a lengua a flor de piel” es la metá-

fora, sostiene en una conversación con Efe el coordinador del equipo de normalización y dinamización de la lengua del IES Marco Camba-llón de Vila de Cruces, José Luis González Sende, quien apunta que combinar historia cultural y van-guardia, tradición gallega y las últi-mas tendencias en el mundo del “tattoo”, evidencia que el gallego “no es solo para viejos, no es una cosa de viejos”. “Vamos contra ese tópico, un prejuicio que aún tiene mucha gente”, añade.

Los tatuajes son una forma de expresión moderna, creativa y co-municativa con diferente utilidad en el tiempo, puesto que incluso han estado vinculados a la religión y a la hechicería.

La idea de esta institución acadé-mica no es promover que la gente se sume a esta moda, pero sí conocer las palabras en gallego y la simbolo-gía “made in” Galicia que la ciuda-danía, en pleno siglo XXI, elige para estas inscripciones. Posteriormente, habrá una exposición y una publi-cación en red, la cual tendrá su re-flejo en papel solamente si resulta posible, es decir, siempre que el di-nero así lo posibilite.

Estadísticas

A pesar de no existir cifras oficiales, se estima que uno de cada cuatro españoles de entre 19 y 29 años lle-va algún tatuaje impreso.

Unos datos que evidencian que el arte de tatuar como forma de ex-presión artística contemporánea tiene una creciente relevancia entre la población, motivo por el cual los organizadores decidieron crear este concurso para mostrar que tanto la lengua gallega como la identidad cultural de la Comunidad “forman parte de la modernidad”.

“Algo que habitualmente se lleva escondido debajo de la ropa, sale a la luz y se comparte. Ese es uno de los grandes valores que tiene la len-gua, es algo que nos une, y cuando se lleva tatuado en la piel es porque les interesa mucho”, indica este res-ponsable educativo.

Sobran ejemplos de mensajes distintos e iconografía variopinta con significados dispares. Ese es el amplio abanico en el que se mueven las candidaturas ya presentadas,

Los tatuajes permanentes son hoy algo más que un adorno estético en un cuerpo, al menos esta es la idea del instituto Marco do Camballón de Vila de

Cruces (Pontevedra), un centro educativo que abandera un concurso de fotografía de “tattoos” para dar una visibilidad mayor a la cultura, lengua e

identidad de Galicia. Una forma de combinar la moda de los jóvenes y la defensa de los valores propios de Galicia.

amante de las “marcas de canteros” y de símbolos antiguos, y, aunque empezó a tatuarse el año pasado y tiene dos, no descarta hacerse un tercero.

“No sé si fue un rollo adolescente o es que soy una eterna adolescen-te”, enfatiza entre risas, y reconoce que esto se puede convertir real-mente en un vicio: “Desde que em-piezas no paras”.

Denís Carballal, un alumno de tercero de la ESO del IES Marco do Camballón, mostró su disposición a colaborar, de forma altruista, con un proyecto que califica de “hermo-so” porque demuestra el compromi-so con el gallego y con Galicia.

“Siempre sobra algo de tiempo y gastarlo en esto está bien, ya que el gallego es una lengua minoritaria”, subraya.

Él aún no lleva tatuajes, “a lo me-jor en un futuro”, adelanta, pero lo que Carballal sí tiene es “algún fa-vorito” de entre todos los presenta-dos.

Como él, otros seis estudiantes se reparten las tareas de este origi-nal concurso que pretende indagar en los motivos que llevan a la socie-dad a grabar ítems relacionados con sus propias raíces.

Patricia Pernas

sociEdad

Los tatuajes son una forma de expresión creativa que también incluye la tradición

Se estima que uno de cada cuatro españoles de entre 19 y 29 años lleva algo tatuado

que tienen un denominador común: la pasión por la cultura gallega.

José Luis González detalla que entre las fotografías que concurren, al menos las que han llegado hasta el momento, hay “una gran avalan-cha” de grabados inspirados en el ilustre Castelao, sobre todo con el emblema ‘Perantes mortos que es-cravos’, un mensaje “que guarda ese espíritu del Che”.

Motivos marineros, animales, la flor del “toxo”, algunos momentos históricos del reino suevo o una niña vestida con el traje regional obra del grafitero internacional Banksy son otras de las opciones.

El promotor de esta propuesta gallega, entusiasmado, cuenta que una de las concursantes, que emi-gró a Inglaterra, se tatuó en la mano la palabra “morriña”.

“Hay algunos tatuajes realmente inesperados. Podrías esperar cosas más tópicas, pero no es así”, mani-fiesta este portavoz.

Tras un inicio del proyecto con dudas, estas se han disipado al ver que la convocatoria está alcanzan-do ahora éxitos insospechados.

Originalidad, impacto social, la relación con el proceso de normali-zación lingüística y sensibilidad ar-tística son algunos de los aspectos que el jurado, formado por alumnos y profesores, tendrá en cuenta a la hora de escoger al ganador, que re-cibirá un lote de libros y cedés.

REcopiLación José Luis González incide en que la intención no es promover el tatuaje, porque lógicamente cada uno tiene que “hacer con su cuerpo lo que quiera”, “nosotros lo que queremos es hacer un auténtico safari fotográ-fico”, subraya, donde se vean las pa-labras tatuadas en gallego y los ta-tuajes temáticos, los motivos gráficos propios de esta cultura.

La compostelana Lucía Álvarez decidió enviar una fotografía de uno de sus tatuajes por ver en esta curiosa iniciativa una forma “de en-señar cómo algunas expresamos nuestra identidad como gallegas”.

Ella, apasionada de los petrogli-fos y del medievo, se siente muy identificada con los dibujos que ha seleccionado para lucir. Es una en

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En diciembre de 2014 el CSCL Globe de la compañía China Shi-pping Container Li-

nes (CSCL) se convertía, con una capacidad de transporte de 19.000 TEUs, en el mayor portacontene-dores del mundo, superando a la clase Triple E de Maersk.

Para qué sirVE

El cometido de los buques porta-contenedores es el transporte en masa de mercancías en contenedo-res intermodales estandarizados (normalmente de veinte o cuarenta pies de largo, siendo los segundos los más habituales) en una técnica llamada containerización o conte-nerización.

La capacidad de transporte de un buque portacontenedores se mide en TEUs (del acrónimo inglés Twen-ty-foot Equivalent Unit), es decir, el equivalente a la cantidad de conte-nedores de 20 pies que el buque po-dría transportar.

un Poco dE historia

Poco podía imaginarse Malcom McLean en 1956 cuando su Ideal X transportó 58 contenedores en 1956 de New Jersey a Houston el tamaño y la importancia en el tráfi-co mundial de mercancías que iban a alcanzar los buques portaconte-nedores.

La evolución en el tamaño de los buques portacontenedores se pue-de dividir en cinco grandes momen-tos:

1.- Los primeros portacontene-dores: buques de carga líquida o a granel modificados para el trans-porte de 1.000 contenedores, desde el Ideal X de 1956 hasta los años 70, con capacidad de carga sólo en su cubierta y no en sus bodegas, y con grúas propias para la carga y des-carga. A principios de los años 70 se construyeron los primeros buques portacontenedores celulares, en los que todo el barco equipaba células de carga y eliminaba las grúas pro-pias al extenderse las terminales de carga y descarga de contenedores en los puertos del mundo.

2.- Panamax: durante los años 80 la economía de escala llevó a bu-ques más grandes, consiguiendo menores costes de transporte por TEU. El límite se alcanzó en 1985 con buques del ancho del Canal de Panamá, dimensiones conocidas como el estándar Panamax, y con capacidad de carga en torno a los 4.000 TEUs.

3.- Post Panamax: en 1988, la clase APL C10, con capacidad de 4.500 TEUs fue la primera en exce-der el ancho máximo del Canal de Panamá. Una vez superado este lí-mite el tamaño de los buques se dis-paró hasta los 8.000 TEUs a finales

juan a. oliVEiravadebarcos.wordpress.com

CSCL Globe: el (por ahora) mayor portacontenedores

CaraCterístiCas- eslora: 399,67,40 mts.

- manga: 58,6 mts.

- Calado max.: 16.00 mts.

- PotenCia: 56.800 kw

-VeloCida max.: 25,1 nudos

-CaP. de Carga: 19.000 teu

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de los años 90.4.- New Panamax: buques porta-

contenedores diseñados para el nue-vo tamaño del Canal de Panamá una vez que su reforma se termine en 2015, y con capacidades en torno a los 12.500 TEUs.

5.- Post New Panamax: la intro-

ducción de las clases E y Triple E de Maersk, con capacidades desde los 11.000 a los 18.000 TEUs, y con di-mensiones mayores de las que les permitirían atravesar el Canal de Panamá reformado obliga a ubicar-los en una nueva categoría, aunque los limita a rutas entre Asia y Euro-pa.

El cscl GlobE

El límite para el tamaño de los bu-ques portacontenedores no lo mar-ca la ingeniería naval, si no que es la capacidad de los puertos para poder operar con estos buques. A día de hoy, sólo 16 puertos en el mundo pueden hacerlo con los buques de la clase Triple E de Maersk, y lo difícil y lo lento de la operación de carga y descarga pueden hacer que no com-pense económicamente su tamaño.

En mayo del 2013, la Hyundai Heavy Industries (HHI) recibió un

encargo de la compañía china con base en Hong Kong China Shipping Container Lines (CSCL) para la construcción de cinco portaconte-nedores por un valor de 570 millo-nes de euros.

La construcción del primero de estos buques, el CSCL Globe, co-menzó en enero del 2014 en el asti-llero de HHI en Ulsan, Corea del Sur, y para el mes de octubre de ese mismo año el barco ya realizaba sus pruebas de mar, comenzado su pri-mera singladura en el mes de di-ciembre.

Con unas dimensiones de 400 metros de eslora, casi 59 de manga y un puntal de 30,5 metros, el peso muerto del buque se va hasta las 184.320 toneladas, y aunque origi-nalmente estaba planeado cons-

teniendo en cuenta el estado de la mar y la velocidad del buque.

El CSCL Globe ha sido clasificado por el DNV GL como Environmental Passport-Design (EP-D) lo que ase-gura que cumple con los actuales y futuros estándares de diseño respe-tuosos con el medio ambiente en tratamiento de agua de lastre, reci-clado del buque, separación de aguas residuales y recuperación de refrigerantes. El sistema de trata-miento de lastre EcoBallast es capaz de tratar hasta 3.000 metros cúbi-cos de agua de mar a la hora me-diante el filtrado y la eliminación de bacterias y microorganismos me-diante rayos ultravioletas.

El buque también ha obtenido la clasificación Route Specific Contai-ner Stowage (RSCS) que optimiza y flexibiliza el número de contenedo-res que se pueden transportar en función de la ruta a realizar sin com-prometer la seguridad.

El buque partió en diciembre desde el puerto chino de Qingdao en un trayecto que lo llevará por Shanghai, Ningbo y Yantian en Chi-na, Port Kelang en Malasia, Felixs-towe en el Reino Unido, Rotterdam en los Países Bajos, Hamburgo en Alemania y Zeebrugge en Bélgica, para hacer el recorrido inverso a continuación en una singladura de tres meses.

truirlo con una capacidad de 18.400 TEUs, finalmente alcanzó la canti-dad de 19.000 TEUs.

Para mover este gigante se utili-za otro gigante, el mayor motor ja-más construido, un MAN de 57.570 kW de 17 metros de alto construido en la división de motores de la pro-pia HHI. Hyundai asegura que el CSCL Globe consume un 20% por TEU menos que otros portaconte-nedores de la mitad de tamaño, uti-lizando un sistema de control elec-trónico que controla la propulsión

nonito [email protected]

en cierta ocasión Sina-tra, al ser preguntado sobre su parecer al res-pecto de la voz “quejo-

sa” de Dylan respondió con “retran-ca”: “Me impresiona su tono de voz. Es como un cello”. No dijo si afinado o desafinado, toda vez que las cuer-das vocales de Bob estaban bastante alejadas del “canon” habitual de la afinación. Pero los dos, si tienen una cosa en común, más allá de cual-quier consideración vocal, su princi-pal misión es contar una historia de la forma más expresiva posible, transmitiendo las emociones y senti-mientos implícitos en las letras de las canciones. Cada uno a su estilo, lo logran con creces.

Cuando “saltó” la noticia Dylan tuvo que “explicarse”, dando deta-lles del disco: “Ha sido un verdadero privilegio hacer este álbum”, explica. “Durante mucho tiempo quise hacer algo así, pero nunca fui lo suficiente-mente valiente para acercarme a es-tas canciones de complicados arre-glos y adaptarlas a una banda de cinco músicos”. Y para ello se ence-rró en una misma habitación con sus músicos, para grabar estas canciones en vivo, sin auriculares ni cabinas, y en una sola toma o dos a lo sumo. Quiso dejar bien claro que “The Sha-

Hubo épocas en la historia del jazz clá-sico en las que el es-tereotipo popular

solía restringir la contribución fe-menina a la música vocal: cantantes de blues clásico -Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sara Vaughan…- y algu-na instrumentista ocasional. No ha-bía “lugar para las mujeres” y el le-gado musical femenino a nivel instrumental no ha sido muy reco-nocido por la historia del jazz.

Como la historia se escribe día a día, hoy coloca a las mujeres, a nivel instrumental, en un plano destaca-do, dentro del panorama del jazz. Hoy el jazz también es “cosa de mu-jeres”, como lo demuestran las com-ponentes del trío “Three One”, la pianista Kontxi Lorente, la contra-bajista Luisa Brito y la baterista Nai-ma Acuña, tres mujeres que desta-can en la escena musical española, con una amplia trayectoria musical a nivel nacional e internacional.

Kontxi es uno de los más grandes valores emergentes del nuevo jazz español. Su sonido energético y su sensibilidad la caracterizan como una brillante solista y dúctil acom-pañante. Luisa es también una de las más brillantes y destacadas con-trabajistas del panorama español que ha participado en numerosos proyectos, conciertos y festivales importantes. Por último, la bateris-ta Naima Acuña, que a pesar de su juventud tiene una larga trayectoria profesional. Licenciada a los 14 años por la Guihall Schoof of Music and Drama de Londres, y en la ac-tualidad por el Conservatorio Supe-rior de Música de A Coruña, en la “Especialidad de jazz”, con matrícu-la de honor, ha tocado en numero-sos proyectos y acompañado a jazz-men de renombre.

El proyecto “Three One” del que participan pretende homenajear a los grandes maestros del jazz, a la vez que aportan sus propias compo-siciones, en un contexto asentado en la gran tradición del jazz, pero con acercamientos a la estética con-temporánea. Una formación en la que estas mujeres juntan energía y virtuosismo, con un contundente swing.

Dylan canta a Sinatra

“three one”, el jazz en femenino

SorpreSa y morrocotuda. ¡Quién lo iba a decir! bob dylan, a SuS 70 añoS, cantando a Frank Sinatra en Su nuevo diSco “ShadowS in the night”. dylan, Que en SuS principioS “canoroS”, llegó a Ser deSpedido de un club por ahuyentar a SuS clienteS, Se mete de lleno en el repertorio de Frank Sinatra, “la voz”, todo un legado canónico, en lo Que reSpecta a la interpretación vocal maSculina de eSa múSica

dows in the Night”, no es un disco de “covers” al uso: “Durante mucho tiempo quise hacer algo así, pero nunca fui lo bastante valiente… No me veo haciendo estas versiones de cualquier manera. Ellas ya han sido interpretadas muchas veces. Lo que hemos conseguido, básicamente, ha sido desenterrarlas de la tumba y traerlas a la luz del día”.

En este disco, el trigésimo sexto de estudio de Dylan, no están los grandes clásicos de “La Voz”, aunque cualquier canción que pasara por los filtros vocales de Sinatra, era ya un “estándar”. Incluye diez canciones grabadas originalmente por Frank Sinatra durante su fase en Columbia entre 1943 y 1952, antes de Capitol Records que Dylan ha llevado a su terreno, alejado de la grandilocuen-cia orquestal. Versiones minimalis-tas, con un toque de country y un so-nido que huele a madera. “Shadows in the Night”, verá la luz el próximo mes.Todo un acontecimiento, poder escuchar a uno de los artistas más versionados en la historia de la músi-ca popular en sus inicios tan antagó-nico al estilo de “smoking y pajarita”, “versionando” a un “crooner legen-dario. Dos intérpretes vocalmente antagónicos, juntos en una “maravi-llosa rareza”.

Este es el nuevo disco de Macaco cuya edición está prevista para marzo. Catorce canciones prologadas con la voz del premio Nobel de Literatura que ilumina y alienta el carácter de un álbum vitalista y positivo en el que abundan mensajes de fraternidad y solidaridad, que abre puertas y ventanas para inyectar una dosis de alegría en tiempos de sombras con canciones que apuestan por lo natural, por lo sencillo, por lo artesano, siempre con esa capacidad para componer estribillos que enganchan, de fuertes raíces etno-musicales, con el reggae y sus descendientes como fuente de inspiración principal. Música global, rítmica y estimulante. Un disco para escuchar, para bailar y para pensar.

Paul Weller -fundador y antiguo líder de los grupos The Jam y The Style Council- se ha convertido quizá en uno de los músicos británicos más prolíficos de su generación (junto a Elvis Costello), y probablemente el más exitoso en el Reino Unido. Así lo avalan sus once álbumes de estudio en veinte años, que todos entraron en el Top Ten y cuatro de ellos alcanzaron el número 1. Tres años después de “Sonik Kicks”, Weller, -conocido como “The Modfather” y considerado figura imprescindible del movimiento mod de todos los tiempos-editará esta primavera su undécimo disco, “Saturn´s Pattern”, que según propio testimonio, es “desafiantemente del siglo XXI, ciertamente progresivo en el sentido literal de la palabra”. De hecho ha sido grabado junto a sus habituales Steve Cradock y Andy Lewis,con la ayuda del grupo de jazz psicodélico Syd Arthur.

MaCaCo: “eL MUrMULLo DeL FUeGo”

paUL WeLLer:“SatUrn’S pattern”

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HUCHA PARA ANOTAR LAS TAREAS DIARIASBank Memo es dos cosas: por un lado, una columna de post-it para anotar las tareas pendientes y, por otra, una hucha para ir guardando las monedas más pequeñas, a las que solo damos valor cuando se juntan en un buen montón y dan lugar a una moneda más grande. Y es que en su parte superior es un bloc de notas, mientras que la inferior acoge una hucha-monedero. Está realizado en papel Kishu japonés y por 17 euros se puede disponer de uno en color rosa, gris o melocotón claro.

HIERBA AROMÁTICA COMO EL PRIMER DÍAYa no hay excusa para tirar las hierbas aromáticas porque se ponen “pochas”. “Prepara Herb Savor” mantiene estas especias como el primer día durante tres semanas. Consta de una parte inferior extraíble que se rellena de agua y una superior para colocar las plantas. A continuación, tan solo hay que situarla en un lugar fresco, incluso en la nevera, ya que por sus medidas (29 x 18 x 6,3 centímetros) cabe en la puerta de la fresquera sin problemas. El precio de este novedoso aparato es de 24 euros.

RATONCITOS CORTADORES DE QUESOEn esta divertida tabla de cortar queso, los ratones, en lugar de comerse el producto, echarán una mano a la hora de presentarlo y de poder disfrutar del sabor de los exquisitos lácteos. La base está fabricada en hevea (árbol del caucho) y los cubiertos, o lo que es lo mismo, los ratoncitos, son de acero inoxidable. El kit está compuesto de un tenedor con dos puntas para sujetar el queso, un cuchillo para cortar y una pala para presentar y servirlo. El conjunto completo cuesta 30 euros.

LLAVE INGLESA PARA GUARDAR TODOS LOS DOCUMENTOSEste pendrive USB con forma de llave inglesa tiene 8 gigas de capacidad y, lo que es mejor, una forma divertida y única que te permitirá diferenciarlo de cualquier otro que esté cerca. Además, pasa totalmente desapercibido, por lo que seguro que nadie te tomará prestado el pendrive cuando estés en la ofi cina o en clase. Posee capacidad más que de sobra para todos tus documentos habituales, pudiendo llevarlos encima de una manera muy original gracias a su aspecto de llave inglesa. Es de la marca Equinoxe y cuesta 28,06 euros.

El café de la mañana alimenta ahora a una impresora

RITI COFFEE PRINTER ES UN NOVEDOSO APARATO QUE CAMBIA LA CARÍSIMA TINTA POR LOS GRANOS MOLIDOS PARA IMPRIMIR NUESTROS DOCUMENTOS DE FORMA ECONÓMICA Y, SOBRE TODO, ECOLÓGICA

Uno de los aparatos que tenemos en casa y en la oficina y sobre los que

más conscientes somos de lo mucho que gastan son las impresoras. Cada dos por tres el tan temido mensa-je aparece en pantalla: “bajo ni-vel de tinta”. RITI soluciona este problema tan financiero como eco-lógico. Y es que esta particular im-presora no usa la carísima tinta, sino, simplemente, café.

Su diseñador, Jeon Hwan Ju pre-tendía dejar atrás el dinero que se gasta cada año en comprar cartucho tras cartucho y, de paso, fomentar el reciclaje y el consumo sostenible y ecológico. Para ello, qué mejor que

una dosis de cafeína para poner en marcha el dispositivo electrónico, al igual que hacemos los humanos cada mañana.

RITI Coffee Printer utiliza los po-sos sobrantes del café y el propio

no de los aparatos que tenemos en casa y en la oficina y sobre los que

por tres el tan temido mensa-je aparece en pantalla: “bajo ni-vel de tinta”. RITI soluciona este problema tan financiero como eco-lógico. Y es que esta particular im-presora no usa la carísima tinta,

grano mo-l ido como

sustituto de la tinta, por lo que,

además de ahorro eco-nómico, también permite reducir la huella ecológica.

Este peculiar aparato se compo-ne de dos partes: el cartucho de tin-ta-café y la propia impresora. El car-tucho estará listo para usar una vez que se llene de café molido y un poco de agua. A continuación viene

la parte más compleja y menos efi-ciente. Y es que la impresora no fun-ciona sola, sino que el usuario debe-rá mover el carrete de un lado a otro imitando lo que hacen los cartuchos de las impresoras normales.

Es el único problema que todavía no ha conseguido resolver su dise-ñador, que, sin embargo, ya ha adaptado el aparato para que no funcione solo con café, sino que use también los posos de té como mate-rial para rellenar los cartuchos.

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FUNDA IMPOSIBLE DE PERDERCuando nos compramos un paraguas plegable, viene bien empaquetado con su funda, perfecta para envolverlo y que no vaya goteando. Pero la cobertura dura minutos. Enseguida se pierde. Esto no ocurrirá con los paraguas Cover-Brella, que cuentan con una funda protectora escondida (y bien amarrada) en el mango que se pone de forma muy sencilla. Solo pesa 108 gramos gracias a sus cuadros de fi bra de carbono y se presenta en ocho colores diferentes.

UN ALTAVOZ QUE LLEVA LA MÚSICA A TODAS PARTES“BeoPlay A2” es un altavoz portátil diseñado por Bang & Olufsen para su línea de accesorios de música B&O Play. El dispositivo es ligero de líneas y de peso (solo 1,1 kilos), que se conecta con cualquier dispositivo móvil vía Bluetooth, posee sonido envolvente “True 360”, y una de la batería de unas 22 horas de reproducción continua. Además, está equipado con una correa de cuero que hace que puedas colgarlo o bien transportarlo.

Llega el sujetador inteligente

VICTORIA’S SECRET LANZA UNA PRENDA DE ROPA QUE MIDE LA FRECUENCIA CARDIACA

Nos olvidamos así de los típicos pulsómetros y smartwatches, que a veces aprietan demasiado y otras veces se van cayendo. Gracias a este nuevo sujetador, las mujeres se olvi-

darán de la incómoda cinta y solo tendrán que acordarse de aco-

plar el pequeño dispositivo antes de salir a correr o, simplemente, a pasear. Además, está diseñado para pasar totalmente desaper-cibido.

El precio de esta prenda de ropa interior, que pronto estará también disponible en Europa, estará entorno a los 60 euros, y Victorias’s

Secret todavía no ha confirmado con qué

marcas de aparatos y tipos será com-patible el sujeta-dor, aunque ase-g u r ó q u e s e podrán colocar la

práctica totalidad de dispositivos de medición cardiaca que hay en el mer-cado.

Los dispositivos e l e c t r ó n i c o s a d o s a d o s a prendas de ropa,

los conocidos como weara-bles, están cada vez más de moda, de forma que las mar-cas de ropa están introdu-ciéndolos de forma habitual en sus creaciones.

Es el caso de la conocida firma de ropa interior Victoria’s Secret, que tiene ya a la venta en Estados Unidos un sujetador que trae un espacio reser-vado para el apara-to que permite me-dir la frecuencia cardiaca, y que antes se colocaba alrede-dor del torso con una cinta.

Con este invento, tendrás mejor ojo a la hora de valo-rar un plato que el

más reputado crítico gastronó-mico. La cuestión es bien senci-lla: se trata de colocar una lupa en la cuchara. Esta potente lente permite examinar el paisaje de la comida en el plato, inspecciona-do a fondo cada bocado antes de su consumo.

Así, se podrán distinguir todos los elementos del plato y, ade-más, es una herramienta perfec-ta para comer fuera de casa, don-de a veces no se puede confiar al 100% de lo que pasa tras las puertas de la cocina.

La cuchara que no se pierde nada del plato

Noki es un teclado diseñado para no necesitar teclas. Puede parecer un

sin sentido, pero no lo es. Se tra-ta de un aparato que funciona a través de Bluetooth, transmitien-do el movimiento de digitaliza-ción de los dedos al ordenador.

Este dispositivo se parece a dos pulseras, cuyos brazaletes están moldeados para encajar cómodamente alrededor de las palmas de ambas manos. Con ayuda de una app, Noki envía la información del movimiento de

Adiós a las teclasdel teclado

los dedos (que recogen los brazale-tes) a través de Bluetooth modifi-cando la codificación para que sea de tipo legible. Además, el aparato se adaptará al usuario, ajustándose a los hábitos de escritura y de meca-nografía (incluso si es mala) de quien “teclea”. Se trata de un dispo-sitivo muy ligero y compacto, que permitirá llevarlo a todas partes, puesto que no necesita de una pla-ca, sino que cualquier superficie puede ser utilizada para escribir. Por ahora es solo un prototipo, pero sus creadores esperan que pronto esté en el mercado.

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Diario de FerrolDOMINGO,

18 ENERO DE 2015 Nord

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Apenas unas semanas después de que confirmase su noviazgo, Genoveva Casanova y el exministro José María Michavila aparecieron juntos en el funeral por el hermano de Paloma Cuevas, haciendo así oficial su relación ante la opinión pública. La pareja llegó al lugar acompañada por Irene Michavila, de 20 años, la hija mayor del exministro. Juntos dieron el pésame a Paloma Cuevas y Enrique Ponce. hola

Elsa Pataky y Chris Hemsworth han decidido establecerse de manera definitiva en Byron Bay, Australia, por lo que se han comprado una magnífica casa de estilo balinés que les ha costado seis millones de euros y está en primera línea de mar, frente a la gran barrera de coral. Situada en el este de Australia, esta localidad es una meca hippy y surfista. lecturas

GeNoVeVa CasaNoVa y José María MiChaVila

elsa Pataky se iNstala eN australia

dIArIo dE fErroLAño XVI / NúMEro 864 SuPLEMENto doMINICAL

doMINGo18 dE ENEro dE 2015

francisco rivera y Lourdes Montes van a ser padres. “Si es niño, estaré feliz de compartir con él mis aficiones, pero si es niña, que se parezca a Cayetana”, declaró el extorero a la revista “¡Hola!”. francisco había manifestado en más de una ocasión su deseo de ser padre de nuevo. “Me daría igual niño o niña, porque al ser el primero no tengo preferencia, aunque fran prefiere que sea niño”, dice Lourdes.

FraN riVera y lourdes MoNtes seráN Padres

Fiesta de cumpleaños

Con una reunión de etiqueta, rodeada por sus seres queri-dos en la residencia

familiar y luciendo la mejor de sus sonrisas dos semanas después de hacer oficial su separación de Ser-gio Álvarez. Así es como Marta Or-tega ha celebrado su treinta y un cumpleaños.

La hija de Amancio Ortega quiso festejar por todo lo alto su nueva edad y su nueva vida tras romper con el jinete y padre de su hijo, Amancio.

La joven, que estuvo acompaña-da por su hijo y sus padres, reunió a decenas de amigos, como la sopra-no Ainhoa Arteta y su marido, el ji-nete Jesús Garmendia, el titular de la Xunta, Alberto Núñez Feijóo o el presidente de Inditex, Pablo Isla, entre otros.

La que no estuvo en la fiesta fue una de sus buenas amigas, Carlota Casiraghi, que en esos días celebra-

ba sus tres años de amor con su pa-reja y padre de su hijo, Gad Elmaleh, con una escapada romántica a Roma. Sonrientes y enamorados, la feliz pareja recorrió la zona más céntrica de la capital italiana, que-daron con unos amigos para almor-zar y después fueron a visitar una exposición pictórica. Esta vez, deci-dieron dejar en casa al pequeño Raphaël, que cumplió un año el 17 de diciembre.

Marta Ortega celebra su 31 aniversariO cOn una gran fiesta en la casa faMiliar de anceis

La princesa Sandra Torlonia de Borbón, primogénita de la infanta Bea-triz de Borbón, nieta mayor, de los Reyes Alfonso XII y Victoria Euge-nia, y madre del conde Alessandro Lequio, ya descansa para siempre al lado de su marido en el cementerio de Pinerol, a 70 kilómetros de Tu-rín. La ceremonia transcurrió en la más estricta intimidad, siguiendo el deseo de la aristócrata. Alessandro Lequio estaba arropado en todo mo-mento por su mujer, María Palacios y sus hijos Clemente y Álex y contó con el apoyo de Antonia dell’Atte y Ana Obregón. hola

La madrileña Edurne representará a España en la próxima edición del Festival de Eurovisión el próximo 23 de mayo. La cantante asegura que está en una nube y que es lo más importante que le ha pasado hasta ahora en su carrera: “Soy una chica de retos, me gusta arries-gar y he visto la posibilidad perfecta y el momento perfecto… ¡Estoy tan contenta e ilusionada!”. “No ha sido duro ni difícil. Todo fue a raíz de la canción. Tuve claro que el tema podría funcionar en Eurovi-

sión, así que no me ha dado miedo. Creo que ha sido una buena elec-ción dejar el programa y otras cosas”, con- fesó en una

entrevista en la web de RTVE. hola

Seis años después del accidente de tráfico que sufrieron y que les causó graves heridas, además de provocar la muerte de uno de sus amigos, la exmodelo y actriz Esther Arroyo y la cantante Ana Torroja ya tienen en sus manos la sentencia. Recibirán 463.726 euros, Esther, y 252.118 euros, Ana, según la sentencia del Juzgado de lo Penal número 2 de Cádiz. En esta se comparte el criterio de la compañía de seguros y consi-dera “poco razonable” la indemnización solicitada por Arroyo, que supe-raba los cinco millones de euros. hola

alessandro lequio, desolado

edurne representa a españa en eurovisión

indemnizaciones para arroyo y torroja

en primera línea

Marta Ortega, entrando a la fiesta organizada por su cumpleaños. hola

gad elmaleh y carlota casiraghi. semana

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El violonchelista Pablo Ferrández y “su”...

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