Trujillo – Perú

2010

Cátedra Vallejo

INTEGRANTES:

Castañeda Méndez, Juan Alberto

Cavero Bravo, Almendra

Fernández Bernabé, Kevin

Montoya Rodríguez, M.V. Steffany

Ruiz Castro, Susana

FACULTAD DE DERECHO II CICLO

EL VANGUARDISMO

EL VANGUARDISMO

I. DEFINICION

Etimológicamente deriva del término “avant-garde”, que designa a la parte más adelantada del ejército, la primera línea de avanzada en exploración y combate.

En el terreno artístico, se ha llamado vanguardias históricas a una serie de movimientos artísticos de principios del siglo XX. Estos movimientos buscaban INNOVACIÓN EN LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA; se destacaban por la renovación radical en la forma y el contenido; y buscaban reinventar el arte confrontando movimientos artísticos anteriores. En la raíz de estos movimientos está la inseguridad humana por la crisis de una sociedad dividida entre tradicionalista y revolucionarios.

Se manifiesta a través de varios movimientos que desde planteamientos divergentes abordan la renovación del arte. Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX, desde donde se extendieron al resto de los continentes, principalmente hacia América, en donde se enfrentaron al modernismo.

II. CONTEXTO HISTORICO-CULTURAL

Desde el punto de vista histórico, las tres primeras décadas del siglo XX se caracterizaron por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. Por su parte, la Primera Guerra Mundial entre 1914 y 1918 y la Revolución Soviética en octubre de 1917 fomentaron las esperanzas en un régimen económico diferente para el proletariado.

En los años 20, se genera una época de desarrollo y prosperidad económica conocida como los años locos, vendrá el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volverá una época de recesión y conflictos que, unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra, provocarán la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a la Segunda Guerra Mundial.

Desde el punto de vista cultural, es una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico (la aparición del automóvil y del avión, el cinematógrafo, el gramófono, etc.). El principal valor será, pues, el de la modernidad, o sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo, original y mediado tecnológicamente.

Por su parte, en el ámbito literario era precisa una profunda renovación. De esta voluntad de ruptura con lo anterior, de lucha contra el sentimentalismo, de la exaltación del inconsciente, de lo racional, de la libertad, de la pasión y del individualismo nacerán las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX.

III. EXPRESIONES VANGUARDISTAS(“LOS ISMOS”)

Dentro de las corrientes vanguardistas los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y proponen innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud vital. Estos movimientos reciben el nombre de ismos, los cuales mencionaremos a continuación:

Impresionismo

El Impresionismo no es propiamente un ismo de vanguardia sino un antecedente contra el que reaccionan los vanguardistas. Su principal aporte a las vanguardias es la liberación del poder expresivo del color.

Expresionismo

El Expresionismo es una corriente pictórica que nace como movimiento a principios del siglo XX, se opone taxativamente al impresionismo.

Reconstruir realidad Relacionar la expresión literaria con artes plásticas y música Expresar la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y

dramas.

Fauvismo

Fue un movimiento de origen francés que se desarrolló entre 1904 y 1908 aproximadamente.

Su objetivo era la síntesis forma-color. No se buscaba la representación de los objetos inmersos en la luz solar, sino la de las imágenes más libres que resultaban de la superposición de colores equivalentes a dicha luz. En efecto, los fauvistas consideraban que mediante el color se podían expresar sentimientos. Henri Matisse es uno de los mayores representantes de esta vanguardia.

Cubismo

El cubismo nació en Francia en 1905. Sus principales rasgos son la asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras geométricas. Los inspiradores del movimiento son Picasso y Braque.

Su tipo de poesía más popular fue el caligrama cuyo principal exponente fue Guillaume Apollinaire.

Dadaísmo

El dadá aparece en Nueva York. Se extiende a Berlín y París. Apareció también en Suiza.

Dentro de sus motivaciones estuvo reaccionar de manera artística a la violencia extrema a la pérdida de sentido que

trajo la Guerra Mundial.

Inclinación hacia lo dudoso, el terrorismo, la muerte y el nihilismo Fantasioso, recrea las expresiones del sueño Busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales

inusuales Su tónica general es de rebeldía o de destrucción

Surrealismo

Escisión del dadaísmo, el movimiento surrealista se organizó en Francia en la década de 1920 se interesó por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional.

Pretender crear un hombre nuevo resultado del cambio social marxista y de la salud mental psicoanalítica

Se recurre a la crueldad y al humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide

A pesar de ser constructivo, no le interesa ni los aspectos de la conducta moral humana ni las manifestaciones

IV. CARACTERISTICAS

La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos: en poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes, como la tipografía; en arquitectura se desecha la simetría para dar paso a la asimetría; en pintura se rompe con las líneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva.

Surgen diferentes ismos (futurismo, dadaísmo, cubismo, constructivismo, ultraísmo, surrealismo, etc.), diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos, aunque con denominadores comunes:

La lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovación.

Libertad de la forma.

El carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras.

En la literatura, y concretamente en la poesía el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la yuxtaposición de imágenes. se rompe tanto con la estrofa, la puntuación, la métrica de los versos como con la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones.

Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imágenes pretendiendo así acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído.

El artista vanguardista no está conforme. Busca un arte que responda a esta novedad interna que el hombre está viviendo.

Se abandonan los temas viejos, ya que carecen de sentido.

Las reglas tradicionales de la versificación necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior.

Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente, existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino.

Nuevos temas, lenguaje poético, desaparición de la anécdota, proposición de temas como el anti-patriotismo.

Profundiza en el mundo interior de los personajes, pues se les presenta a través de sus más escondidos estados del alma.

El tiempo cronológico no es de suma importancia.

En la poesía vanguardista se juega constantemente con el símbolo. Ciertos animales como el búho y el buitre son representación que recorre al poeta

Flujo y reflujo de las tendencias europeas. Los grandes cuadros de este período se nutren en la savia de su tierra y de su circunstancia humana

Conciencia social, casi todos los significativos poetas de este tiempo acusan en su poesía una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino

V. REPRESENTANTES

Los autores vanguardistas más reconocidos por la crítica literaria y por la sociedad de la época son los siguientes:

LEON FELIPE (España 1884- 1968)

Poeta español, que destacó por su obra, mezcla de arrebato místico y compromiso político. Nació en 1884 en España en una familia acomodada, su padre era notario. En su juventud recorre España enrolado como actor

de una compañía ambulante y al frente de diferentes farmacias en distintos lugares de España. Pasó tres años en la cárcel, acusado de desfalco. En Madrid se sumerge en la bohemia y sufre la pobreza con todas sus consecuencias. En Guinea permanece tres años para volver a España por poco tiempo y embarcarse, esta vez, hacia América. En México se dedica a la enseñanza. Es bibliotecario en Veracruz y agregado cultural de la Embajada de la España republicana; profesor de Literatura española en distintas universidades de América. Conoce a Berta Gamboa, profesora también, con quien se casa. Murió en 1968 en México.

Entre sus obras tenemos:

Versos y oraciones de caminante. Poemas como: Versos y blasfemias de caminante y Drop a star. La insignia (1936) El payaso de las bofetadas (1938) Pescador de caña (1938) Español del éxodo y del llanto (1939) Ganarás la luz (1943) España e Hispanidad (1947) Llamadme publicano (1950) Oh este viejo y solo violín (1968)

COMO TUAsí es mi vida,

piedra,como tú. Como tú,piedra pequeña;

como tú,piedra ligera;

como tú,canto que ruedaspor las calzadas

y por las veredas;como tú,

guijarro humilde de las carreteras;como tú,

que en días de tormentate hundes

en el cieno de la tierray luego

centelleas bajo los cascos

y bajo las ruedas;como tú, que no has servido

para ser ni piedrade una lonja,

ni piedra de una audiencia,ni piedra de un palacio,

ni piedra de una iglesia; como tú,piedra aventurera; como tú,

que tal vez estás hecha

sólo para una honda,piedra pequeña

y ligera...

Federico García Lorca (España 1898-1936)

Poeta y dramaturgo español; es el escritor de esta nacionalidad más famoso del siglo XX y uno de sus artistas supremos. Su asesinato durante los primeros días de la Guerra Civil española hizo de él una víctima especialmente notable del franquismo, lo que contribuyó a que se conociera su obra.

Nació en Granada, en el seno de una familia de posición económica desahogada. Estudió bachillerato y música en su ciudad natal y, entre 1919 y 1928, vivió en la Residencia de Estudiantes, de Madrid, un centro importante de intercambios culturales donde se hizo amigo del pintor Salvador Dalí, el cineasta Luis Buñuel y el también poeta Rafael Alberti, entre otros, a quienes cautivó con sus múltiples talentos. Viajó a Nueva York y Cuba en 1929-30. Volvió a España y escribió obras teatrales que le hicieron muy famoso. Fue director del teatro universitario La Barraca, conferenciante, compositor de canciones y tuvo mucho éxito en Argentina y Uruguay, países a los que viajó en 1933-34.

Sus obras:

Libro de poemas (1921) Poema del cante jondo (1931) Primero romancero gitano (1928) Poeta en Nueva Cork (1940) Diván del Tamarit (1934)

PABLO NERUDA (Chile 1904-1974)

Hijo de José del Carmen Reyes Morales, obrero ferroviario, y Rosa Basoalto Opazo, maestra de escuela, fallecida un mes después de que él naciera.Realiza sus estudios en el Liceo de Hombres de esta ciudad, donde también publica sus primeros poemas en el periódico regional La Mañana.

Muere en la el 23 de septiembre de 1973, por un cáncer de próstata.

Sus obras:

Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924) Residencia en la tierra (1935) España en el corazón (1937) Canto General (1950) Confieso que he vivido (1974) Fue su autobiografía

Poema 12

Para mi corazón basta tu pecho,

para tu libertad bastan mis alas.

Desde mi boca llegará hasta el cielo

lo que estaba dormido sobre tu alma.

Es en ti la ilusión de cada día.

Llegas como el rocío a las corolas.

Socavas el horizonte con tu ausencia.

Eternamente en fuga como la ola.

He dicho que cantabas en el viento

como los pinos y como los mástiles.

Como ellos eres alta y taciturna.

Y entristeces de pronto, como un viaje.

Acogedora como un viejo camino.

Te pueblan ecos y voces nostálgicas.

Yo desperté y a veces emigran y huyen

pájaros que dormían en tu alma.

Poema 15Me gustas cuando callas

porque estás como ausente,

y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.

Parece que los ojos se te hubieran volado

y parece que un beso te cerrara la boca.

Como todas las cosas están llenas de mi alma

emerges de las cosas, llena del alma mía.

Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,

y te pareces a la palabra melancolía.

Me gustas cuando callas y estás como distante.

Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.

Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:

déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable también con tu silencio claro como una lámpara, simple como un anillo.

Eres como la noche, callada y constelada.

Tu silencio es de estrella,

tan lejano y sencillo. Me gustas cuando callas

porque estás como ausente.

Distante y dolorosa como si

hubieras muerto. Una palabra entonces, una

sonrisa bastan. Y estoy alegre, alegre de

que no sea cierto. OCTAVIO PAZ (México 1914 - 1998)

Es el poeta en español más importante de la segunda mitad del siglo XX.

Nació en la Ciudad de México en 1914. Viajó a España, donde apoyó al bando de los republicanos durante la guerra civil española (aunque posteriormente se desdeciría del comunismo) y a Francia, donde conocería el surrealismo.

Es una de las figuras capitales de la literatura contemporánea. Se le reconoce tanto por su obra poética como por su obra ensayística. Obtuvo el premio Cervantes en 1981. Ganó el premio Nobel de literatura en 1990. Murió el 20 de abril de 1998 en la Ciudad de México

Sus obras:

Poesía: 1958 - Libertad bajo palabra 1962 - Salamandra 1969 - Ladera Este 1987 - Árbol Adentro.

Ensayos: 1950 - El laberinto de la soledad 1956 - El Arco y la Lira 1957 - Las peras del olmo 1967 - Corriente Alterna 1967 - Claude Levi-Strauss o el nuevo festín de Esopo 1969 - Conjunciones y Disyunciones 1973 - El signo y el Garabato

Más allá del amor

Todo nos amenaza:el tiempo, que en vivientes fragmentos divide

al que fui del que seré,como el machete a la culebra;

la conciencia, la transparencia traspasada,

la mirada ciega de mirarse mirar;las palabras, guantes grises, polvo mental sobre la yerba,

el agua, la piel:nuestros nombres, que entre tú y yo se levantan,

murallas de vacío que ninguna trompeta derrumba.Ni el sueño y su pueblo de imágenes rotas,

ni el delirio y su espuma profética,ni el amor con sus dientes y uñas, no bastan.

Más allá de nosotros,en las fronteras del ser y el estar,una vida más vida nos reclama.

Afuera la noche respira, se extiende,llena de grandes hojas calientes,

de espejos que combaten:frutos, garras, ojos, follajes,

espaldas que relucen,cuerpos que se abren paso entre otros cuerpos.

Tiéndete aquí a la orilla de tanta espuma,de tanta vida que se ignora y se entrega:

tú también perteneces a la noche.Extiéndete, blancura que respira,late, oh estrella repartida, copa,

pan que inclinas la balanza del lado de la aurora,pausa de sangre entre este tiempo y otro sin medida.

VI. EJEMPLO

Fragmentos o Ejemplos de obras Vanguardistas Frank Kafka

“La Metamorfosis” (Fragmento)

No era un sueño. Su habitación, una auténtica habitación humana, si bien algo pequeña, permanecía tranquila entre las cuatro paredes harto conocidas. Por encima de la mesa, sobre

la que se encontraba extendido un muestrario de paños desempaquetados -Samsa era viajante de comercio-, estaba colgado aquel cuadro que hacía poco había recortado de una

revista y había colocado en un bonito marco dorado. Representaba a una dama ataviada con un sombrero y una boa de piel, que estaba allí, sentada muy erguida y levantaba hacia

el observador un pesado manguito de piel, en el cual había desaparecido su antebrazo.

Una interpretación de la obra podría ser la de que la obra plasma el egoísmo humano ante el bienestar de los demás. Esto

lo podemos identificar en la obra en la situación en la que se encontraba Gregorio, ya que sobre él recaía todo el peso de

mantener económicamente a su familia.

Sin embargo cuando la situación vira y ahora es la familia la que tiene que hacerse cargo de Gregorio, ésta rehúye

responsabilidades y lo dejan morir.

Heme pues aquí soy el frondoso árbol genealógico de toda poesía vieja o nueva sea adánica edénica o satánica algunas de mis hojas caen es cierto pero esponjan la tierra se hacen abono mis mejores frutos estallan sobre las cabezas de quienes se van por las ramas ramoneando o de quienes dormitan y roncan bajo

mi sombra la verde verdad de mi follaje busca más y más el cielo por eso mis raíces se hunden en el subsuelo acepto riegos y podas mis pájaros cantan me olvido de esos que acuchillan mi corteza borro sus nombres mientras voy creciendo me asustan los hacheros que cumplen órdenes municipales o ministeriales

¿qué daño hago yo a nadie? A TI QUE MIRAS TE RUEGO RESPETAR Y AMAR CADA RAMA TODA HOJA CADA HOJA TODO NUDO DE MI TRONCO Y POR FAVOR NUNCA ORINES AQUI EN

MIS RAICES

CALIGRAMA

El caligrama es un tipo de poesía para mirar y contemplar además de leer (poesía visual).

En el caligrama, el poeta escribe y va dibujando con las palabras algo alusivo al texto.

La literatura hispánica cuenta con interesantes autores de caligramas; entre otros, los españoles Guillermo de Torre, Juan Larrea y Gerardo Diego, el peruano Carlos Oquendo de Amat, el mexicano Juan José Tablada, o el uruguayo Francisco Acuña de Figueroa.

Más recientemente Gustavo Vega ha creado una variedad de tipo plástico a la que él mismo ha denominado caligrama pictográfico.

El caligrama, entendido como un esquema literario que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica, y el culturalismo cosmopolita.

César Vallejo(Perú, 1892-Paris, 1938)

Trilce(1922)

I

QUIÉN HACE TANTA bulla y ni dejaTestar las islas que van quedando.

      Un poco más de consideraciónen cuanto será tarde, temprano,

y se aquilatará mejorel guano, la simple calabrina tesórea

que brinda sin querer,en el insular corazón,

salobre alcatraz, a cada hialóidea                    grupada.

      Un poco más de consideración,y el mantillo líquido, seis de la tarde

      DE LOS MÁS SOBERBIOS BEMOLES.

Y la península párasepor la espalda, abozaleada, impertérrita

en la línea mortal del equilibrio.II

TIEMPO TIEMPO.Mediodía estancado entre relentes.Bomba aburrida del cuartel achica

tiempo tiempo tiempo tiempo.          Era Era.

Gallos cancionan escarbando en vano.Boca del claro día que conjuga

era era era era.          Mañana Mañana.

El reposo caliente aún de ser.Piensa el presente guárdame paramañana mañana mañana mañana

          Nombre Nombre.

¿Qué se llama cuanto heriza nos?Se llama Lomismo que padece

nombre nombre nombre nombre.