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Foto: Xavier Martin

Dossier de l’espectacle EL TIEMPO TODO ENTERO

De Romina Paula 2 de desembre del 2011, 21h

3 de desembre del 2011, 21h

Sala La Planeta

S e tm an a 10

Festival Temporada Alta 2011 Comunicació – Albert Olivas [email protected] EL TIEMPO TODO ENTERO, de Romina Paula

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La nova revelació del teatre argentí, Romina Paula, ens porta un espectacle vibrant, una versió lliure

del Figuretes de vidre de Tennessee Williams entroncada amb la vida i obra de la pintora mexicana

Frida Kahlo. Perquè al muntatge no hi ha cap diàleg tret del clàssic original, però sí la tensió, la

inquietud, el clima opressiu i pertorbador del drama, el mateix conflicte familiar i un personatge, el de

la filla, fràgil, inestable, presoner dels seus temors. Una jove inadaptada que troba en Khalo un

revulsiu per a les seves frustracions.

Paula, directora d’escena a més de dramaturga, teixeix un sòlid entramat de situacions, personatges

i discussions. El drama arriba de manera viva, fluïda, intensa, gràcies a la complicitat dels actors de

la companyia El Silencio.

Carme Tierz


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SINOPSI

A la pintura Recuerdo, la Frida es retrata a si mateixa vestida amb una jaqueteta de cuir de vaca que

feia servir quan va estar separada d’en Rivera, en contra seva, perquè ell desaprovava la vestimenta

de tipus europeu.

La Frida de la pintura porta aquella jaqueta, foradada a l’altura del pit. On hi hauria d’haver el cor hi

ha un forat, travessat per un pal. A través del seu pit, darrere, el cel i uns quants núvols. L’òrgan

extirpat, a la sorra, perd sang. Una part de la sang va terra endins, una altra corre cap al mar. Es

podreix sol, tan gran. El cor, així, lluny d’ ella, ja no significa res.


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ROMINA PAULA, LA NOVA REVELACIÓ DEL TEATRE ARGENTÍ

La nova revelació del teatre argentí es diu Romina Paula. Aquesta dramaturga i directora formada a

les petites sales de la ciutat de Buenos Aires ens porta un espectacle vibrant, una versió lliure (no

conté ni una sola paraula de l’original) de Figuretes de vidre, de Tennessee Williams, que ella barreja

de la manera més senzilla (i per difícil que sembli) amb la vida, turmentosa, i l’obra, seductora, de la

pintora mexicana Frida Kahlo. Perquè al muntatge, titulat El tiempo todo entero, no hi ha cap diàleg

tret del clàssic original, però sí la tensió, la inquietud, el clima opressiu pertorbador del drama, el

mateix conflicte familiar i un personatge, el de la filla, fràgil, inestable, presoner dels seus temors.

Una jove inadaptada que troba en Khalo un revulsiu per a les seves frustracions.

Romina Paula, directora d’escena a més de dramaturga, teixeix un sòlid entramat de situacions,

personatges i discussions. El drama arriba de manera viva, fluïda, intensa, gràcies a la complicitat

dels actors de la companyia.

El treball de Romina Paula és molt personal i encara que aparentment tindria reflexes del de Daniel

Veronese, és radicalment diferent però igualment colpidor. En tot cas, un projecte i una directora

d’última fornada i potser un descobriment del festival.

Juan José Santillán


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Foto: Matias Sendon


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FITXA

Text i direcció Romina Paula

Intèrprets Pilar Gamboa, Esteban Bigliardi, Susana Pampín i Esteban Lamothe

Espai Alicia Leloutre i Matías Sendón

Il·luminació Matías Sendón

Assistència Leandro Orellano

Producció El silencio

Espectacle inclòs a

ESTRENA A L’ESTAT ESPANYOL ESPECTACLE EN LLENGUA CASTELLANA Dia i hora 2 de desembre, 21h

3 de desembre, 21h Lloc Sala La Planeta

Durada de l’espectacle: 1h 30min Preu 16 €


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COMPANYIA EL SILENCIO

La Compañía El Silencio se forma en el año 2006 cuando sus integrantes Pilar Gamboa, Esteban

Bigliardi, Esteban Lamothe y se juntan a ensayar la obra de Romina Paula, Algo de ruido hace,

dirigida por la misma. Previamente, se habían conocido en los talleres de actuación de Alejandro

Catalán, donde ya habían trabajado juntos en distintos proyectos dentro del marco del taller.

A lo largo del año 2006 ensayan Algo de ruido hace y estrenan el 21 de febrero de 2007 en el

Espacio Callejón. En esa sala hacen una temporada de dos años, que termina en diciembre de 2008.

En el año 2007 la obra es seleccionada para la Programación Nacional del VI Festival Internacional

de Buenos Aires.

En el mes de julio de 2008 la Compañía viaja a España a hacer funciones de la obra en las ciudades

de San Sebastián, Santander y Segovia, en el marco de la gira Itinerarte. En septiembre del mismo

año participa del Festival Porto Alegre em Scena, en la ciudad brasilera, y en noviembre realiza dos

funciones en el Festival de Teatro de la ciudad de Santa Fe. Los actores y la directora fueron

nominados para los Premios Teatro del Mundo por sus respectivas labores en Algo de ruido hace y

en el 2007 Romina Paula recibe el Premio ‘S’, para la realización de una nueva obra.

En el 2008 Algo de ruido hace forma parte del programa Formación de Espectadores, organizado por

Ana Durán.

En mayo de 2009 comienzan a ensayar otra obra escrita por Romina Paula, El tiempo todo entero, y

Susana Pampín se suma a la compañía.

En febrero de 2010 la Compañía El Silencio estrena El tiempo todo entero en el Espacio Callejón.

Esta obra es un trabajo sobre El Zoo de Cristal, de Tennessee Williams.


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ROMINA PAULA

Directora

Romina Paula nació en Buenos Aires en 1979. Es egresada de la Carrera de Dramaturgia de la

EMAD. Como actriz se formó con Alejandro Catalán, Ricardo Bartís y Pompeyo Audivert y participó

en las obras El Padre, con dirección de Pablo Ruiz, Darío tiene momentos de soledad, de Santiago

Gobernori, La niña fría, con dirección de Daniel Veronese, La Pornografía y Los Demonios, de

Gonzalo Martínez, El diván, de Michel Dydim y La Marea, de Mariano Pensotti. En cine trabajó en La

punta del diablo de Marcelo Paván, Resfriada de Gonzalo Castro y en las películas El hombre

robado y Todos mienten de Matías Piñeiro.

Realizó talleres de narrativa y clínica de obra con Juan Martini y Anna Kazumi Stahl. Como

dramaturga y directora estrenó las obras Si te sigo, muero sobre textos de Héctor Viel Temperley y

Algo de ruido hace, ganadora del Tercer Premio Metrovías a Guiones de Teatro 2006 y seleccionada

para el VI Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires. Su obra [chalet] obtuvo una mención en

el Premio Germán Rozenmacher a la Nueva Dramaturgia 2007. En septiembre del 2007 dirigió la

obra Ciego de Noche, de Darja Stocker, en el Ciclo de Nueva Dramaturgia organizado por el Instituto

Goethe. En ese mismo año recibe el Premio Estímulo ‘S’ para la realización de su nueva obra. En

abril 2008 estrenó la obra Todos los miedos de Mariana Chaud en el C.C.R.Rojas en el marco del

ciclo Decálogo – Indagación sobre los 10 Mandamientos.

En mayo de 2008 viaja a Berlín becada por el Instituto Goethe para participar de un Workshop

dictado por Renee Pollesch en el marco del festival alemán Berliner Festspiele.

En 2008 la obra Algo de ruido hace, formó parte de la gira Itinerarte, realizando funciones en España

en las ciudades de San Sebastián, Santander y Segovia. Fue invitada al Festival Porto Alegre em

Scena y al Festival el Quinto Argentino de Teatro de la ciudad de Santa Fe. Esta obra también fue

seleccionada para formar parte del programa Formación de Espectadores 2008, organizado por Ana

Durán. Publicó la novela ¿Vos me querés a mí?, el relato Autonomía en la antología Buenos Aires/

Escala 1:1,y la obra Algo de ruido hace en la antología Dramaturgias, en Editorial Entropía. Publicó

el relato Si llegás a faltar un verano en la antología Mujeres Infieles en la Editorial Emecé. Su

segunda novela, Agosto, fue finalista del Premio Página/12 a la Nueva Novela y se publicó en

septiembre de 2009, en Editorial Entropía.


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ESTEBAN BIGLIARDI

Actor

Esteban Bigliardi se formó con Alejandro Catalán y Javier Daulte. Participó como actor en las obras

S/T de Ariel Farace y Hecho para la ocasión de Maxi de la Puente sobre textos de Samuel Beckett.

En cine participó en el cortometraje Álbum Familiar de Gonzalo Tobal, en los largometrajes A

propósito de Buenos Aires de la Universidad del Cine, Todos Mienten de Matías Piñeiro, Secuestro y

muerte de Rafael Filipelli y el último largometraje Rodrigo Moreno. Actualmente se encuentra

haciendo funciones de Ala de criados, una obra de y dirigida por Mauricio Kartún, en el Teatro del

Pueblo. Esteban Lamothe se formó con Cristian Drut y Alejandro Catalán. Participó como actor en

las obras Foz de Alejandro Catalán, Budín Inglés de Mariana Chaud en el teatro San Martín, y El

amor es un francotirador de Lola Arias y Alejo Moguillansky. En cine protagonizó la película La vida

por Perón de Sergio Bellotti y Castro de Alejo Moguillansky. En 2009 estrenó la nueva obra de

Federico León, Yo en el futuro, de Federico León, en la sala Leopoldo Lugones del T.G.S.M.

PILAR GAMBOA

Actriu

Pilar Gamboa se formó con Cristian Drut, Alejandro Catalán y Ricardo Bartís. Como actriz participó,

entre otras, en las obras Nadar perrito con direccion de Andrea Garrote en el Instituto Goethe y en

Agua de Gladys Lizarazu en el Teatro San Martín. Como actriz y dramaturga realizó la obra

Remitente Lorena junto a Lucía Perl y Clara Muschietti. Con el grupo Piel de Lava, que integra,

estrenó las obras Colores Verdaderos y Neblina, con dirección de Héctor Díaz, y Tren, actualmente

en cartel. A lo largo del 2008 actuó en las obras Acassuso, dirigida por Rafael Spregelburd,

Automáticos de Javier Daulte con dirección de Luciano Cáceres y Algo de ruido hace.. En 2009

estrenó Tren junto al grupo Piel de Lava en el Teatro Anfitrión. En 2010 estrenará El pasado es un

animal grotesco, una obra de y dirigida por Mariano Pensotti en el T.G.S.M.


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SUSANA PAMPÍN

Actriu

Susana Pampín egresó de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Se formó con Augusto

Fernandes, (en cuya escuela también fue docente), e hizo talleres con Raquel Sokolowicz, Lucy

Saborido (canto), Mauricio Kartún (dramaturgia) y otros. Sus últimas actuaciones en teatro fueron El

Hijo, de Jon Fosse, dirigida por Martín Tufró, El Diario de Ana Frank, dirigida por Helena Tritek, Tú

eres para mí, de y dirigida por Mariana Obersztern, Los hijos de los hijos de y dirigida por I. Saavedra

y D. Dreizik, Somos nuestro cerebro / Somos nuestros genes, Ensayos de divulgación científica (co-

escritos y dirigidos junto con Rosario Bléfari), Barrocos retratos de una papa de y dirigida por Analía

Couceyro, Perspectiva Siberia de y dirigida por B. Catani, J. Sánchez y A. Martín, y El precio de un

brazo derecho de y dirigida por Viviana Tellas. Sus últimas participaciones en cine fueron en La

sangre brota de Pablo Fendrik, Francia y Crónica de una fuga de Adrián Caetano, Te extraño de

Fabián Hoffman, Los guantes mágicos y Silvia Prieto de Martín Rejtman y Tan de Repente de Diego

Lerman. En teatro dirigió La Brisa (1991), el semimontado Hoy en Noruega (2004) y Mirar el mar

(2007). Es profesora titular de Actuación I del I.U.N.A. Artes Dramáticas. Publicó un libro de cuentos,

La nieve, y otro de poemas, Viento de playa en la terraza, en Ediciones Belleza y Felicidad; y el texto

“Estar presente” en la antología La enseñanza teatral, publicada por Libros del Rojas.


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LA PREMSA HA DIT… ROMINA PAULA, A PURA INTUICIÓN Luego de Algo de ruido hace, la directora y dramaturga estrena El tiempo todo entero.

La vida de Romina Paula tuvo que dar un giro casi completo -hasta morderse la cola- para

convertirse en la que es. Cuando se anotó en la Facultad de Letras, a los 19 años, supuso que era la

decisión acertada que respondía a su natural e intuitivo gusto por escribir ("el típico malentendido",

dice, y se ríe). No mucho tiempo después reconoció que ése no era el camino y que no estaba en

sus planes ser académica y -pequeña depresión mediante- dejó de ir. Romina se aferró a su otra

actividad -hasta el momento secundaria-, la actuación. Allí empezó a poner toda la energía hasta que

se dio cuenta de que disfrutaba más de mirar las escenas desde afuera, pensarlas, que estar

involucrada en ellas. Lo que al principio fue una sensación, en un momento se convirtió en pánico.

"Es parecido a la claustrofobia; para mí, actuar en teatro es como un vértigo que no se puede

detener y eso me empezó a matar", explica esta actriz/directora/dramaturga que, sin embargo, pudo

seguir trabajando en cine, ya que el "¡corten!" del director le aparece como una tabla de salvación.

Así, con la actuación teatral fuera de juego y la escritura cada vez más latente, la cosa empezó a

cuajar con eso de unificar placeres y surgieron la escritura dramática y el ingreso a la carrera de

dramaturgia de la EMAD. De ese impulso creador nació el primer espectáculo en el que Romina se

animó a ejercer de escritora y directora (ahí puso eso del gusto por pensar las escenas), Si te sigo

me muero . Tiempo después, tres amigos y compañeros del taller de teatro de Alejandro Catalán -

Esteban Bigliardi, Pilar Gamboa y Esteban Lamothe-, que se habían encontrado con ganas de hacer

algo, le pidieron "que los mirara". A esas miradas iniciales siguieron la dirección y la dramaturgia de

lo que fuera saliendo, que no fue otra cosa que la exitosa y premiada propuesta Algo de ruido hace,

que hacía foco en el encuentro entre tres primos después de mucho tiempo. La experiencia fue

avasalladora: "Ahora somos casi familia", dice Romina sobre estos tres actores que vuelven a repetir

-junto a Susana Pampín- en El tiempo todo entero , la obra que estrena esta noche, a las 21, en el

Espacio Callejón. Un lugar emblemático para ella (querible y contenedor también) desde que allí vio

Máquina Hamlet.

"Pensar que estoy ahí haciendo mi propia obra... ¡uh! me pone la piel de gallina", sigue la directora

de esta propuesta, que toma como punto de partida El zoo de cristal, de Tennessee Williams.

Después de Algo de ruido hace, el hasta entonces Grupo Primos (así se llamaba entonces) decidió

que había que volver a trabajar juntos y pusieron a Romina a pensar, a escribir.


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"Pensé ¿hasta dónde daba otra vez un triángulo?, y se me presentó El zoo…, una obra que me

encanta y que trabajé profundamente para el ingreso a la EMAD", sigue. Tremenda fue la desilusión

cuando se enteró de que los derechos eran carísimos y por lo tanto inalcanzables, pero pasado el

primer remezón se dio cuenta de que podía hacer su propio Zoo . "Es y no es. No hay una sola

palabra de Tennessee Williams, pero sin embargo su obra está de fondo."

Afecta a prestarles atención a las sensaciones, a las intuiciones y, quizás, a las cábalas, Romina y

su grupo (ahora rebautizado El Silencio) no sólo volvieron al Espacio Callejón, sino a los miércoles,

el día de la obra anterior. "Hay un aura especial con eso del día, pero nos gustó aferrarnos a él",

quizá sea una manera de prologar o contagiar a este El tiempo todo entero de su entrañable Algo de

ruido hace.

Multifacética

* Actriz. Estudió actuación con Alejandro Catalán, Ricardo Bartís y Pompeyo Audivert. Sus trabajos:

El padre, Darío tiene momentos de soledad y Los demonios, entre otros, y en cine La punta del

diablo, Resfriada, El hombre robado y Todos mienten.

* Directora y dramaturga . Con el estreno de hoy de El tiempo todo entero son tres los trabajos que la

tienen como dramaturga y escritora. Las anteriores fueron Algo de ruido hace y Si te sigo muero.

* Dramaturga. Acaba de editar su segunda novela, Agosto, en la editorial Entropía, la misma que

aceptó su primer manuscrito (luego, su primera novela) ¿Vos me querés a mí?, por recomendación

del escritor Juan Martini.

La Nación , Verónica Pagés , 03.03.2010


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ENTREVISTA CON ROMINA PAULA, LA ACTRIZ Y DRAMATURGA DE LA QUE TODOS

HABLAN

“Cada vez soporto más ver mis obras”

Acaba de estrenar, junto a su grupo El Silencio, una versión “demandante, sin apagones” de El zoo

de Cristal, de Tennessee Williams, uno de sus autores preferidos. El tiempo todo entero puede verse

hoy a las 21, y todos los miércoles, en el Espacio Callejón.

Actúa, dirige y escribe. Pero Romina Paula se toma la expectativa con naturalidad. Su nueva obra

está en Humahuaca 3759. Escribe, dirige y actúa y aunque no entiende bien por qué ser una

creadora joven es, para la mayoría de los periodistas, una virtud en sí misma, Romina Paula (1979,

Buenos Aires) cosecha elogios por cada trabajo que emprende y eso la alegra. Veamos: críticas

favorables para Algo de ruido hace, su segunda obra como directora, periodistas de cine embobados

con sus actuaciones en El hombre robado y Todos mienten –los films de Matías Piñeiro que

protagonizó– y cumplidos para Agosto, la novela recientemente publicada por Entropía que le sigue

a ¿Vos me querés a mí? Y, a pesar de esa aura de nueva-gran-cosa del universo artístico que la

rodea desde hace un tiempo –o quizá por eso, ella habla sobre su trabajo con una naturalidad difícil

de encontrar en otros artistas consagrados de su generación. Ahí donde suele haber respuestas que

sobreabundan en las intenciones del autor, en lo que se quiso contar y cómo, ella ofrece anécdotas

que llevaron a sus proyectos a ser como fueron. Y se siente a gusto, Romina, restándole importancia

a la figura de la inspiración como variable de un trabajo creativo. O reconociendo que, si la mayoría

de sus personajes son jóvenes, es porque cuenta historias que están cerca de ella, que trabaja con

lo que tiene a mano. “Mucho de lo que escribo tiene que ver con la experiencia: no todas las cosas

que cuento me pasaron a mí, quizá hay cosas que escuché o me contaron, pero todas de alguna

manera me atravesaron. Quiero desmitificar eso de ‘la inspiración’ y entender que a veces las

circunstancias son más concretas. Escribí mis obras para los chicos, pensando en ellos”.

“Los chicos” son Pilar Gamboa, Esteban Bigliardi y Esteban Lamothe, integrantes, junto con ella, de

la compañía de teatro El Silencio. El grupo es responsable de Algo de ruido hace y de la inquietante

El tiempo todo entero, que estrenó esta semana en el Espacio Callejón, con la incorporación, esta

vez, de Susana Pampín. “Nos faltaba una madre”, dice Romina, en referencia a los personajes de la

obra, versión libre del dramón familiar de Tennessee Williams, El zoo de cristal.


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–¿Por qué una versión de El zoo...?

–Me gusta mucho Tennessee Williams, particularmente El zoo. Durante el ingreso a la carrera de

dramaturgia, en la EMAD, ésa fue una de las obras que tuve que leer y, cuando pensamos en

trabajar con los chicos, me apareció. Y me pregunté por qué no se hace más Tennessee Williams y

la respuesta es que los derechos son muy caros. Entonces pensé: ‘Bueno, no podemos hacer El zoo

de cristal, pero podemos partir de ahí’. Y surgió esta obra, como una especie de calco sobre El

zoo..., que lo trabaja de fondo sin textos del autor. No es El zoo... y sin embargo es.

–Daniel Veronese versionó obras clave de Chéjov y de Ibsen que también se apartan de las

originales pero conservan la esencia. ¿Funcionó como modelo para vos?

–Su trabajo siempre es referente, pero en este caso los métodos fueron distintos, porque si bien él

también rehizo la dramaturgia –incluso fusionó algunos personajes y eliminó otros– sí utilizó textos

de las obras originales, que son más antiguas y están liberadas de derechos.

SENSACIÓN DE CLAUSTROFOBIA. Como en el clásico de Williams, en El tiempo todo entero, que

se puede ver los miércoles a las 21 en el Espacio Callejón (Humahuaca 3759), una madre tiene

como único objetivo casar a su hija, quien desarrolla una aversión social cada vez mayor, y el hijo se

quiere escapar de una casa que lo asfixia: las cosas parecen estar por estallar. Ese clima

perturbador y fascinante, esa tensión que se contagia a los espectadores, es un recurso que Romina

Paula supo generar en su puesta anterior y que aquí lleva hasta sus últimas consecuencias. “La obra

no tiene apagones y eso genera algo muy demandante para el que mira y para los actores, porque

casi no hay cortes. La puesta se parece a un ring: los chicos están ahí y tienen que pelear. Pilar, por

ejemplo, tiene muy pocos momentos en los que pueda respirar un poco detrás de escena. La obra

pide mucho de ella”.

–Su personaje, Antonia, lleva todavía más al extremo la fobia social de Laura, el personaje de

El zoo...

–Sí, Antonia es, como dice su mamá, alguien en carne viva que intenta sostener un discurso

insostenible. Para algunos amigos que la vieron resultó insoportable: neurosis femenina al mango,

dijeron. Por eso creo que queremos tanto al personaje de Lamothe, al candidato: él es mucho más

sensato y ella lo vuelve loco.

–¿Te asustan las expectativas con el estreno de la obra nueva?

–No es que me tengan sin cuidado, pero cada vez soporto más el hecho de ver mis obras. A Si te

sigo muero, la primera, la veía desde arriba para no ver al público porque si alguien se movía,


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pensaba “no le gusta, no le gusta”. La segunda, cobardemente todavía, la veía desde atrás del

escenario. A esta ya la veo desde la platea. Puedo palpar si pasa algo: hay funciones en las que sí y

funciones en las que no. Pero ya no me deprimo; trato de pensar el trabajo como algo más concreto,

que está ahí, puesto en el mundo. Y que hay cosas que no siempre dependen de mí.

Crítica , Natalia Laube, 24.02.2010.


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ROMINA PAULA HACE TENNESSEE WILLIAMS

Pasa en las mejores familias

¿Qué tiene una “comedia de recuerdos” de la burguesía sureña norteamericana que añora tiempos

dorados para decirnos de nuestra época? Romina Paula parece haber desmontado El zoo de cristal

hasta reducirla a su esqueleto de conflictos y roles, sólo para volver a vestirla con ropas

asombrosamente contemporáneas.

El zoo de cristal, la más delicada y entrañable obra de Tennessee Williams, cumpliría hoy 75 años de

su estreno. Los cumpliría el 31 de marzo exactamente. Es notable que una comedia de costumbres

burguesas, de conflictos de la clase media sureña evocando tiempos mejores, con todas sus falsas

identificaciones y mandatos sociales mezquinos y agobiantes, siga teniendo hoy una fuerza

asombrosa para hablarles a nuestros días, tan lejanos en espacio y en tiempo. Hay que decir que

tampoco se trata de una obra teatral estrictamente realista. El propio Tennessee reclamaba para su

texto un tratamiento lo más alejado posible del realismo, y decía que, al tratarse de una “comedia de

recuerdos”, se la podía representar con una insólita liberación de todo convencionalismo.

De ese deseo debe haberse aferrado Romina Paula para llevar a cabo esta versión de El zoo... tan

cambiada que puede resultar irreconocible, empezando por el mismo nombre de la pieza: El tiempo

todo entero. Es que a decir verdad no se trata de una puesta de El zoo de cristal sino de una versión

de la obra, donde lo que permanece son los conflictos y roles de la historia, pero las palabras que

dicen los personajes y sus atributos como miembros de una sociedad determinada están

completamente trastrocados.

La familia Wingfield –Amanda y sus hijos Tom y Laura– es acá la familia de Ursula o Uschi y sus

hijos Antonia y Lorenzo. Nada que ver. Ursula ya no es esa insoportable matrona que aplastaba a su

hija con sus propios deseos incumplidos sino una madre moderna que hace sentir su peso sobre su

hija de un modo “evolucionado”. Como si además de los años y los cambios sociales que mediaron

entre El zoo... y El tiempo..., hubieran mediado muchas horas de terapia. Aunque la evolución no es

para todos. Lorenzo (Tom) es un muchacho celoso de su tranquilidad al punto de volverse un

negador empedernido de todo lo que pueda traerle problemas, aunque esto suceda delante de su

nariz: su hermana.

Antonia es el eje de El tiempo todo entero, como lo era Laura en El zoo de cristal. Igual que su

antecesora, ella es frágil y “diferente”, pero esa diferencia radical con el mundo entero no está aquí


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en una dolencia física, no es una tullida como lo era Laura, sino que está tan adentro de sí misma

que la ha tomado por completo. Antonia no sale de su casa, ha decidido que afuera no hubo ni habrá

nada que pueda interesarle. Que no hay ocupación –trabajo, estudio, salidas– que pueda practicar,

que ella quiere para sí su tiempo-todo-entero. Dice Romina Paula: “Me gustaba pensar en Laura no

como una mujer impedida por su rol social sino como alguien que decide no hacer y tiene un

discurso al respecto. Bueno, en realidad la Laura de El zoo... también decide no hacer, de hecho

deja de ir a la escuela y se la pasa todo el día en la calle para no tener que dar explicaciones; pero

me da la sensación de que en El zoo... está un poco victimizada... Tal vez tenga que ver con que el

punto de vista desde el que se narra El zoo... es el del hermano, de Tom. Esta Laura, Antonia, a lo

sumo, es víctima de su propia neurosis y frente a tener que elegir, decide no elegir”.

Tal vez por ese encierro voluntario, Antonia encuentra un referente en la pintora mexicana Frida

Kahlo. Es llamativo cómo esta figura se cuela una y otra vez. Algunos de sus cuadros son relatados,

del mismo modo en que Puig contaba películas en sus libros, y funcionan para exteriorizar esas

mismas interioridades que los narran, destruidas. Es que la mitificación del icono Frida parece ser

casi la clave de la relación entre las mujeres de la familia. En esa disputa interna entre la madre que

viene excitada de una noche agotadora y una hija perturbada de escuchar en su cabeza las mismas

preguntas, la figura de Frida parece ser un catalizador. Como una médium entre el afuera exultante y

el adentro agobiante. Así son los cuadros de Frida, que además sí tenía un impedimento físico y sin

embargo, durante buena parte de su vida, eso no la privó de una intensa participación en su tiempo

histórico.

Ante esta compleja situación femenina, la posición del hombre, Lorenzo, es la de la huida. Luego de

que Maximiliano –el pretendiente– haga estallar muchas de las cosas que se mantenían

sobreentendidas en la casa; obligado por su madre, Lorenzo da a conocer que quiere irse a España.

Romina Paula reflexiona sobre estos roles familiares, modificados en su versión: “Algo de la

actualización tiene que ver, tal vez, con un síntoma posmoderno de cierta burguesía, que es ese

mandato de ‘podés hacer y ser lo que quieras’, y la perplejidad frente a eso. Tener que elegir, decidir.

Y en que a la madre y a la hija igual se les rompe el corazón con la idea de la partida del hijo y

hermano de la casa. En la línea del melodrama quisimos ver a madre e hija en el momento exacto en

que se les rompe el corazón, algo que en El zoo... queda negado al espectador”.

La vigencia imperecedera del melodrama queda comprobada cuando al finalizar El tiempo todo

entero, entre el público, se ven caras mucho más hinchadas y enrojecidas de lo que suele verse en

el teatro alternativo. Desde aquel dramaturgo que adoptó el nombre de su tierra a Romina Paula, el


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melodrama traza genealogías hermosas y perdurables. Porque, como afirma la directora: “Alguien

que amás toma la decisión de prescindir de vos, sin preguntar, ni avisar... Eso va a ser doloroso

siempre”.

Mercedes Halfon, 07/03/ 2010


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EL EMPLEO DEL TIEMPO

La nueva obra de Romina Paula hace un cruce con El zoo de cristal pero le da la palabra a su

protagonista femenina.

El tiempo todo entero es el nuevo material de la joven y talentosa dramaturga, novelista y actriz

Romina Paula, inspirada en El zoo de cristal, de Tennessee Williams. Después de la exitosa Algo de

ruido hace (2007), el mismo grupo integrado por Romina y los actores Esteban Bigliardi, Pilar

Gamboa y Esteban Lamothe dejaron de ser Los Primos, y al sumarse la actriz Susana Pampín

eligieron nombrarse Compañía El Silencio. También se integran a este trabajo Alicia Leloutre y

Matías Sendón, enuna labor exquisita de escenografía e iluminación.

El Zoo... es un texto que llegó a manos de Romina Paula hace unos cuantos años. Para el ingreso a

la EMAD (Escuela Municipal de Arte Dramático) —donde estudió y egresó como dramaturga—,

preparó este trabajo y desde allí que “es un texto que me fascina”, cuenta. Los derechos de la obra

de Williams son caros para un proyecto independiente, es así que se decidió, entonces, a escribir

otra obra que dialogara con ella. “Es y no es El zoo...”, dice la autora de las novelas ¿Vos me querés

a mí? (2005, Entropía) y Agosto (2009, Entropía), finalista del premio Página/12 a la Nueva Novela.

Antonia (Pilar Gamboa) se refugia en su casa como Laura en El zoo..., o como aquellos

adolescentes que repelen “su salida al mundo de la adultez”. En vez de tener un zoológico con

animales de cristal que cuidar, a Antonia le gusta quedarse en su casa, estar con su familia y hablar

de literatura, música o pintura con una profundidad que molesta un poco a los que la rodean. Lo que

ella tiene, sobre todo, es tiempo en una época donde ese bien escasea. Alguna de las historias que

le cuenta a su hermano Lorenzo (Esteban Bigliardi) es la que contiene la canción “No hay nada más

difícil que vivir sin ti”, de Marco Antonio Solís, que se escucha por el minicomponente y la bailan

entera: “El le escribe la canción a ella desde la cárcel. La gracia es que parece una canción de amor,

de separación; y lo que en realidad pasa es que ella ya está muerta. Y está muerta porque la mató

él, el cantautor la asesinó”. También relata a su posible candidato y amigo de su hermano,

Maximiliano (Esteban Lamothe) la triste historia del conmovedor cuadro Unos cuantos piquetitos, de

la pintora mexicana Frida Kahlo —porque Antonia y su hermano nacieron en México—, inspirada en

la noticia del asesinato de una mujer en los años ‘30 en la Ciudad de México: “La mujer fue

encontrada muerta en su cama con más de treinta puñaladas. Cerca del cadáver estaba el marido,

ensangrentado y con un puñal en mano. En el juicio, el hombre se mostró todo el tiempo tranquilo y,

cuando le tocó exponer, preguntó por qué le estaba pasando todo aquello y por qué le querían

condenar si, total, “sólo fueron unos cuantos piquetitos”.


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“En El tiempo todo entero es como si Laura (Antonia) tomara la palabra; como si en lugar de suceder

en la cabeza de Tom (en El zoo de cristal es un flashback del personaje del hermano), sucediera en

la de Laura. A su vez tenía la fantasía de ver el momento exacto en el que a Laura se le rompe el

corazón, que es cuando se entera de que su hermano se fue; esta escena no existe en El zoo..., está

implícita, pero no la vemos. En nuestra versión, sí: de alguna manera asistimos al momento justo en

el que a Antonia se le rompe el corazón.”

El tiempo todo entero es un trabajo y una reflexión sobre el tiempo y sobre el silencio, por más que

mucho hablen los personajes. “Y en cuanto al tiempo, algo de la luz constante —de gallinero casi— y

la ausencia de apagones en la puesta dan una sensación de irrealidad, de día o noche eternos y de

alteración de la percepción del tiempo, donde ya no se sabe cuánto tiempo pasó y cuánto tiempo

llevamos observando a esta gente”, cuenta la autora. En El zoo... se trataba de una familia de clase

media baja en un período de recesión en Estados Unidos, y en esta versión la madre (Susana

Pampín) trabaja y es sostén de la familia: “Así y todo, el agujero afectivo no parecería ser menor y la

partida del hijo/hermano no es menos terrible. Es en este sentido que hay algo del empleo del tiempo

de Antonia que se parece mucho al del ocio; pero en lugar de ser el ocio como complemento o

compensación al trabajo, funciona como un tiempo reflexivo casi, un tiempo personal: diría que en

nuestra versión la acción transcurre en ese tiempo mental, desconectado de toda productividad, que

propone Antonia”, reflexiona Romina.

“Cuando uno mira una pieza de vidrio delicadamente hecha, piensa en dos cosas: en su belleza y en

su fragilidad”, escribe Tennessee Williams en sus notas para la representación de esta pieza, y El

tiempo todo entero se describe en esta misma frase.

Sonia Jaroslavsky, 05/03/2010

HOY en LA NACION http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1241618

Inteligente mirada sobre El zoo de cristal La directora Romina Paula vuelve a sorprender

Esteban Lamothe y Pilar Gamboa, dos de los cuatro impecables intérpretes de la obra

El tiempo todo entero. Sobre El zoo de cristal, de Tennessee Williams. Texto y dirección: Romina Paula. Elenco: Pilar Gamboa, Susana Pampín, Esteban Bigliardi y Esteban Lamothe. Espacio: Alicia Leloutre y Matías Sendón. Luz: Matías Sendón. Sonido: Ignacio Bouquet. Asistencia: Leandro Orellano. Sala: Espacio Callejón. Miércoles, a las 21. Duración: 90 minutos.

Nuestra opinión: muy buena

Con el estreno de Algo de ruido hace, en 2007, Romina Paula y la compañía El Silencio se ganaron un lugar central en el teatro porteño, al mostrar una arquitectura teatral sumamente interesante, ya que el tema, el diseño espacial y el código actoral dialogaban y se enriquecían mutuamente, cosa no del todo común en nuestra escena. Una familia y un clima de agonía propio de un lugar turístico fuera de temporada eran el centro de aquella propuesta.

Ahora, con este segundo espectáculo, nos enfrentan a un clásico de la dramaturgia norteamericana del siglo XX: El zoo de cristal . Pero lo interesante es que no nos traen ni una versión ni una obra inspirada en, sino algo que dice ser "sobre" la obra de Williams. En ese sentido, Paula construye un texto autónomo, pero que versa como acto de lectura. Así como en Algo de ruido hace se hacía presente La intrusa de Jorge Luis Borges, aquí quien lo hace es El zoo de cristal , pero no en tanto obra, sino como esqueleto.

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1241618

Si bien están presentes los elementos que rigen la obra de Williams, Paula aquí los altera, los adapta, los versiona hasta que logran la independencia. La pasión por el cine muta en lectura, la zapatería deviene en parrilla y el juego de Laura es convertido en una computadora con conexión a Internet. De este modo, hace que sean reconocibles pero les da otras derivas y otras implicancias.

Los tiempos

Con ese esquema Paula produce un texto que, a su vez, entra en diálogo con otros, que pudieron o no ser leídos por Williams, pero que aquí se vuelven determinantes para entender que lo que estamos viendo es el modo en el que Paula "lee" aquella obra. Es por eso que las discusiones ya clásicas sobre la normalidad y la anormalidad aquí aparecen atravesadas por una concepción crítica sobre el tiempo y sobre el uso que de él hacemos.

El trabajo, el ocio y la libertad son construcciones que una cultura realiza para operar sobre nuestra propia vida, y el personaje de Antonia (Pilar Gamboa) lo sabe y lo exhibe, y es eso -en parte- lo que la convierte en diferente. Y esta temática en torno al tiempo no queda únicamente en lo exclamativo, puesto que es el elemento vector de la puesta en escena, la que se sirve de cierta morosidad y agonía para producir sentido.

Los actores de la compañía El Silencio, a los que se suma ahora Susana Pampín, entienden a la perfección la propuesta de la autora y directora. Ellos están inmersos en una especie de no actuación, en un doble sentido del término: tratar de no mostrar los hilos que rigen la construcción de los personajes al tiempo que parecen no hacer nada, que no toman ninguna iniciativa y que cuando lo hacen no conduce a ningún lado. A diferencia de los personajes creados por Williams en un contexto ideológico notoriamente diferente del actual, éstos parecen no encontrar la salida, ni siquiera reconociendo sus propias imposibilidades o frustraciones. Williams sabía que toda decisión implicaba pérdidas (lo vivió en carne propia). En Paula, la pérdida ya parece endémica.

Finalmente, hay que señalar que a los impecables trabajos de Gamboa, Pampín, Bigliardi y Lamothe se suman un diseño espacial, creado por Sendón y Leloutre, que, además de bello, es profundamente significativo y alegórico.

Federico Irazábal

Página/12 :: espectaculos :: Inquietante mirada sobre un clásico

Imprimir|Regresar a la notaLunes, 15 de marzo de 2010

El tiempo todo entero, la nueva obra de Romina Paula

Inquietante mirada sobre un clásico

El espectáculo montado en Espacio Callejón es una versión libre de El zoo de cristal, de Tennesee Williams. Con el foco puesto en un extraño ambiente familiar, la dramaturga y directora consolida su capacidad para elaborar tramas intrigantes con puestas cuidadas y minimalistas.

Por Carolina Prieto

La pieza de Romina Paula transcurre en un ambiente doméstico, con pocas conexiones con el exterior.

Desde que irrumpió en la escena como dramaturga y directora con Si te sigo, muero, inspirada en poemas de Héctor Viel Temperley, Romina Paula (1979, Buenos Aires, egresada de la carrera de Dramaturgia de la EMAD) despierta un interés creciente. Su ópera prima desplegó un puñado de personajes extraños y devastados, inmersos en el tedio y el calor de un verano en algún espacio rural. Más que en las acciones, el énfasis estaba puesto en los climas y los estados de ánimo que permeaban todo y perturbaban al espectador. A este trabajo de 2005 le siguió, dos años más tarde, Algo de ruido hace, con ecos del cuento La intrusa, de Borges. El espectáculo conmovió a público y crítica, se convirtió en un verdadero hit del teatro independiente con dos temporadas a sala llena, funciones en el interior, en España y en Brasil. Con un elenco joven y talentoso (la exquisita Pilar Gamboa y los enigmáticos Esteban Bigliardi y Esteban Lamothe), Paula pergeñó un trabajo casi de cámara, de tiempos lentos, donde parece que no pasa nada, pero en el que una tensión cada vez más fuerte domina el ambiente y convierte al espectador en un testigo que no se quiere perder ningún detalle. ¿La anécdota? Una chica desinhibida visita después de mucho tiempo a sus primos, dos hermanos tan extraños como silenciosos, que comparten códigos desconcertantes. Ella desata impulsos, reaviva rencores y potencia una atmósfera tirante donde todo puede estallar. La joven directora consolidó así su habilidad para elaborar tramas intrigantes con puestas minimalistas y cuidadas al extremo. Escenografías despojadas pero sugestivas, luces sutiles, actuaciones contundentes y de una gran economía de recursos; gotas de humor que distienden, dosis de violencia y perversión.

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Ganadora del Premio “S” (otorgado anualmente por un anónimo a las nuevas figuras del teatro local), Paula pudo producir El tiempo todo entero, basada en El zoo de cristal, de Tennesee Williams, y acaba de estrenarla en el Espacio Callejón (Humahuaca 3759, miércoles a las 21). Una vez más, la directora –que también es actriz y publicó las novelas ¿Vos me querés a mí? y Agosto) volvió a centrarse en un ambiente familiar con pocas conexiones con el exterior. El mismo trío de actores más Susana Pampín (siempre sólida y de un humor que coquetea con el absurdo), inmersos en un espacio que remite a un ámbito doméstico con unos pocos muebles dispuestos a distancia, una estructura metálica que delimita ese living, apenas salpicado por detalles infantiles (un títere cual rana René, muchos objetos en miniatura) y otros más tenebrosos (dos calaveras), que acaso den algunas pistas de los caminos que tomará la obra. Madre (Pampín), hijo (Bigliardi, sumergido en la lectura y ensimismado como un zombi), la hija Antonia (Gamboa, que empuja los límites y prefiere la vida hogareña al estudio, el trabajo, los viajes cortos y la vida social) en un clima de tiempos lentos, alterado de a ratos por alguna canción o reacción intempestiva, pero en el que los ríos subterráneos de las relaciones anuncian tormentas.

La madre insiste en que la hija abandone la soltería al punto de volverse insoportable, el hijo no se anima a anunciar su partida a España por temor a dejar a la hermana sola, y ésta defiende a ultranza su mundo solitario y ultra reflexivo. Piensa mucho, cuestiona permanentemente el sentido común, y su inteligencia la aísla hasta que llega un compañero de trabajo del hermano. Con este chico torpe, vacilante, lineal (una muy lograda composición de Lamothe) dialoga sobre cuestiones tan poco llanas como qué es la normalidad, el tiempo libre, qué decidimos hacer con él. Los cruces son graciosos, punzantes. Y a pesar de las diferencias, los opuestos se atraen. La escena se convierte en una zona siempre viva: no hay apagones, todo es continuo y cuando los personajes salen, suelen sentarse en una silla ubicada fuera de la estructura. Casi como un ring en el que se cuecen luchas dolorosas y en donde, también, hay afecto. Personajes extraños, pero a la vez movidos por necesidades cotidianas. El temor de una madre de que su hija se quede sola, el deseo del hermano de hacer su vida y la culpa concomitante, la mezcla de emociones opuestas de Antonia.

Paula y equipo crearon un mundo propio, en el que el drama de Williams está latente como un telón de fondo. El texto es otro, los personajes no son idénticos, pero las tensiones persisten y se revisten de particularidades y de un humor que aliviana muchísimo. En este micro-universo suenan canciones románticas, sobrevuela el espíritu de Frida Kahlo, pululan reflexiones sobre asesinatos pasionales, y predomina un look entre demodé y ridículo. Cada actor tiñe a su criatura de un color y una energía propios, y compone un personaje tan extraño como conmovedor. El de Gamboa lleva el mayor peso, es el centro que se conecta con los demás y la actriz sale airosa. Maneja intensidad, recursos bien dosificados y una emoción que conmueve hasta al más duro. ¿El resultado? Una puesta en escena de gran artificialidad, detallista y orgánica que se vuelve poderosamente verosímil, y hace que ninguna de las extravagancias que en ella ocurren resulten un capricho.

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Lúcida mutación de “El zoo de cristal”

Jueves, 25 de Marzo de 2010

Seccion: Espectáculos

Lúcida mutación de “El zoo de cristal”

«El tiempo todo entero», de Romina Paula, recobra el personaje protagónico de la obra de Tennessee Williams «El tiempo todo entero (sobre 'El Zoo de cristal' de Tennessee Williams»). Texto y Dir.: R. Paula. Int.: P. Gamboa, S. Pampín, E. Bigliardi y E. Lamothe. Espacio: A. Leloutre y M.Sendón. Luces: M. Sendón. (Espacio Callejón). Antonia, la joven protagonista de «El tiempo todo entero», tiene algo de «hikikomori» (así se designa en Japón a aquellos adolescentes o adultos jóvenes que viven atrincherados en la casa de sus padres sin salir a la calle durante años); aunque en realidad el personaje es producto de una peculiar reformulación de «El zoo de cristal» de Tennessee Williams y de su frágil heroína, Laura Wingfield. Al igual que ésta, Antonia (Pilar Gamboa) vive aferrada a su madre y a su hermano; pero, no obstante, cuenta con una personalidad muy sólida y grandes dosis de orgullo y terquedad. No es tímida ni minusválida como el recordado personaje de Williams y el entusiasmo que pone en cualquiera de sus actividades (escritura, chat por Internet, abordaje filosófico de toda clase de temas, etcétera) superan con creces al triste hobby de coleccionar animalitos de cristal. En cuanto a su encierro, queda claro que la joven no «huyó» de la sociedad, sino que desertó de ella por considerarla aburrida, banal y alienante. Luego se verá que detrás de estas convicciones irreductibles -como la defensa de un tiempo libre absoluto y deliberadamente improductivo (total la que trabaja es la madre)- se esconde una aflicción que ni siquiera puede ser nombrada. Antonia tiene un gran apego por su hermano Lorenzo (Esteban Bigliardi) a quien intenta involucrar, sin éxito, en sus fantasías amorosas, mientras él le oculta su inminente viaje a España. Entretanto, la madre (Susana Pampín), dueña de un carácter mucho más jovial y sociable que el de sus hijos, los presiona para que se independicen y a la vez comparte con ellos un vínculo entre edípico y fraterno. Este brete familiar se agrava con la llegada de un amigo de Lorenzo (Esteban Lamothe) con quien Antonia flirtea. Las actuaciones sorprenden por su naturalidad; si bien en algunos momentos tienden a perder fuerza ante el exceso de retórica que impregna la pieza. Otros rasgos a favor: humor, sofisticación (también en la escenografía), espíritu crítico y escenas muy creíbles que parecen desarrollarse en tiempo real. Abundan las referencias pictóricas, musicales y literarias. No en vano la directora Romina Paula («Algo de ruido hace») ya lleva publicadas dos novelas: «¿Vos me querés a mí?» y la reciente «Agosto». P.E.

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Saturday, April 03, 2010 Get Out!

A new interpretation of the Tennessee Williams’ classic

A liberated Glass Menagerie

“Being a ‘memory play’, The Glass Menagerie can be presented with unusual freedom from convention,” says Tennessee Williams (1911-1983) in his production notes for the play that has become one of the most staged classics in the history of theatre, and held by many as the most autobiographical of his works. The characters of this piece (Laura, the crippled and shy girl who owns the glass menagerie, Tom, her brother, a warehouse worker who aspires to be a writer, Amanda, the over-protective and exhausting mother who is constantly worried about her children’s future, and Jim, the optimistic and presumed gentleman caller) are familiar to any theatre-lover. The same happens with its subjects: the failure of capitalism, the family structure and parents, how hard it is to communicate between parents and their offspring, broken promises, selfish decisions as well as frustrated love and abandonment among many others. In those production notes, Williams adds: “When a play employs unconventional techniques, it is not, or certainly shouldn’t be, trying to escape its responsibility of dealing with reality, or interpreting experience, but is actually or should be attempting to find a closer approach, a more penetrating and vivid expression of things as they are.” Even if the great US playwright was referring to the controversy that pitted realism against expressionism and other non-traditional conventions in theatre (contrary to the usual assumption, he thought realistic conventions were already exhausted), his words could be applied to the latest production by El Silencio company, El tiempo todo entero, written and directed by Romina Paula and based upon The Glass Menagerie. In this – very – free adaptation of the play, the company distances itself from any imposed conventions of how a classic should be dealt with and find a closer approach, a more penetrating and vivid expression of the essence of the play (to quote some of Williams’ own words). However, it is worth highlighting that no lines of his piece have been included in Romina Paula’s version, even if it is there the whole time. Although there are no explicit marks indicating that what the audience sees comes from the memory of one of the characters, as happens in the original, El tiempo todo entero still shows itself from the very first moment as “artificial”: there are no actual walls, but there are boundaries which suggest doors, corridors and building separations, and the lighting reminds of a laboratory’s (the space was designed by Alicia Leloutre and Matías Sendón and the lighting was designed by Sendón). The actors stand outside the main set, but visible to the audience, as they wait for their turn to perform their scenes, as if they were pieces of a game that someone were playing from above – or indeed, as if they were the characters in someone’s memories. Tennessee Williams indicates for this play that “the scene is memory and is therefore non-realistic. Memory takes a lot of poetic licence. It omits some details; others are exaggerated, according to the emotional value of the articles it touches, for memory is seated

predominantly in the heart.” And, perhaps not by chance, the press release for El tiempo... includes a description of Frida Kahlo’s painting Memory, whose most important element is precisely her broken heart. Frida Kahlo’s work and life, as well as Mexican culture (especially its music, through Marco Antonio Solís’ hit Si no te hubieras ido) are the other sources that feed this exquisite production. And all these elements also contribute to lay stress on the topic of memory, too, from the lyrics of the song to the only image hanging on the walls of the set, a reproduction of a painting that Frida made recollecting her father, a photographer (an occupation also connected with memory). Superbly performed by the four actors, the characters clearly correspond to the ones in the original, with variations – some slight, some remarkable – in their names, features and relationship with each other. Special emphasis is still made on the character of Antonia (Laura in Menagerie..., played by the versatile Pilar Gamboa). Though she is not as crippled or fragile as Laura, and shows herself much self-confident and against any standards, she is in fact full of fears, introverted and completely unable to leave her house. As a consequence, she does not work and establishes no connections with anyone from outside, except for the people she meets through the Internet. Gamboa plays this character with a very special sensitivity and introduces all sorts of nuances, including caustic humour, by means of a sceptical attitude. Esteban Bigliardi is Lorenzo (Tom in Williams’ play), Laura’s brother and the narrator, the one who remembers the story in The Glass Menagerie. He maintains that sort of eloquent and mysterious distance from the events that is felt in the original, adding also touches of humour in his scenes. Susana Pampín is their mother – a much more contemporary behaviour than the Amanda in Menagerie..., but she is very concerned regardless about the sentimental life of her daughter. The actress skilfully develops different shades, making her character oscillate between ridicule and tenderness, absurdity and common sense. And finally there is the counterpart of Jim, the gentleman caller: here he is Maximiliano, performed with wit and freshness by Esteban Lamothe. Even if there are, as in the rest of the characters, plenty of differences between Jim and Maximiliano, it is worth quoting Tom’s words when he remembers and describes Jim: “He is the most realistic character in the play, being an emissary from a world of reality that we were somehow set apart from. But since I have a poet’s weakness for symbols, I am using this character also as a symbol; he is the long-delayed but always expected something that we live for.” And he adds: “There is a fifth character in the play who doesn’t appear except in this larger-than life photograph over the mantle. This is our father who left us a long time ago (...) The last we heard of him was a picture postcard from Mazatlan, on the Pacific coast of Mexico...”. Instead of the photograph of their own father, whom they have also lost, in El tiempo... they have the previously mentioned painting by Frida Kahlo which used to belong to their father, justified by the fact that Antonia and Lorenzo were born in Mexico and therefore have a special weakness for everything related to that country, especially Antonia. The Glass Menagerie and El tiempo todo entero remain thus connected in subtle and oblique manners. One of the most stimulating dialogues of El tiempo... is the one between Antonia and Maximiliano, when he keeps asking her questions about her uncommon life. Antonia’s concept of time and its use is totally different from most people’s: while everyone seems to work most week days and enjoy their free time, contrasting both moments, Antonia enjoys time as a whole. This dialogue reminds us of the answer Laura gives Jim when he asks her what she is doing those days: “I don’t do anything much”, she says. “Oh please, don’t think I sit around doing nothing! My glass collection takes up a good deal of time. Glass is something you have to take good care of.” The time and importance Laura gives to her glass menagerie, as fragile as her, is the same that Antonia gives to interests such as reading, the internet or just thinking (though there are also some miniatures on the stage that serve as distant echoes of Laura’s menagerie). Antonia’s notion of time is completely “unproductive,” by Western capitalist standards; but her way of seeing everything makes conventional lifestyles seem ridicule and senseless. Laura’s connection with the world through her glass menagerie in William’s play has now turned into Antonia’s overt opposition to imposed patterns. And this concerns the way she uses her whole time, her way of relating to her family and her way of falling in love. After the brilliant Algo de ruido hace, also written and directed by Romina Paula and performed by the same actors (except for Pampín, who has joined them for this production), this company proves with El tiempo todo entero that they have opened a very promising path in Buenos Aires theatre. This play is one of the best examples of how a classic can still talk validly about these times (the very fact that makes it a classic), but also of how today’s theatre-makers can give their own clever and contemporary opinion on classics while staging their versions. To end quoting Tennessee Williams, that is how “the theatre is to resume vitality as a part of our culture.”

Alternativa Teatral - Críticas No hay nada más difícil que vivir sin ti 26/03/2010 | Por María Natacha Koss | Espectáculo El tiempo todo entero Si Tennessee Williams viviera, sería Romina Paula. Su última obra, El tiempo todo entero, inspirada en El Zoo de cristal, transforma al Espacio Callejón en un mundo sin paredes.

Tennessee Williams (1911-1983) es uno de esos dramaturgos que hay que conocer; no sólo por su enorme éxito y sus constantes reposiciones en cine y en teatro, sino porque ha logrado hacer resonar una cuerda de la condición humana que se mantiene permanentemente sensible. Es uno de esos escritores malditos y sufrientes: aquejado por la difteria en la niñez, cargó siempre problemas nerviosos y cardíacos que se sumaron finalmente al alcohol, los calmantes y demás drogas varias. Para frutilla del postre, llevó, además, una vida abiertamente homosexual en una de las zonas más reaccionarias y conservadoras de EE.UU. La familia hizo lo que pudo, pero tampoco era demasiado sanita que digamos; sin ir más lejos, a su hermana preferida, Rose, le hicieron una lobotomía en 1943, después de haber pasado una buena temporada saltando de un manicomio a otro. Linda historia para una telenovela; no debe extrañarnos, entonces, que la mayoría de sus obras revistan cierto carácter autobiográfico. Exactamente eso es lo que sucede en El Zoo de cristal (1944), donde la distancia entre lo que se es y lo que se desea es tan abismal como inexpugnable. La génesis de la obra la encontramos en la depresión económica del ´30, que había obligado a Williams a abandonar la universidad y trabajar en una zapatería. Por aquel entonces vivía en un pequeño departamento con su madre Edwina -que continuamente aludía a los pretendientes que la habían cortejado en su juventud- con su abuela Rose, su hermano Dakin y su hermana Rose. Del padre, viajante de comercio, quedaba apenas un lejano recuerdo. En esta época Rose tuvo su primera crisis nerviosa y le propuso al hermano "muramos todos juntos". Incluso quiso ir a su sesión psiquiátrica armada con un cuchillo. A los pocos días la "histeria" cedió y el médico de cabecera propuso a Edwina concertar un matrimonio para la hija, con supuestos fines terapéuticos que le permitieran preservar su salud mental y física. En El Zoo de cristal, la historia está narrada/recordada por Tom, quien es poeta pero trabaja en una zapatería para mantener a la familia. Él cuenta cómo su madre, Amanda, (muy apegada al pasado) insiste en casar a su hija Laura, una pobre y tímida renga que pasa sus horas acomodando una colección de animalitos de cristal, tan frágiles como ella. Algunas veces también menciona a un padre que no aparece nunca. Amanda no se lleva muy bien con sus hijos o, mejor, no sabe cómo entenderlos. Como Laura no consigue novio, le pide a Tom que traiga a un compañero del trabajo (Jim) para presentarle. Jim y Laura se llevan muy bien, aunque no concretan la relación ya que él tiene novia. Ciertas circunstancias hacen que una preciada pieza del zoo de

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TEMPORADA ALTA 2011 – FESTIVAL DE TARDOR DE CATALUNYA

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