EL TEATRO DE PREGUERRA

GuerraCivil

Modernismo y Generación del 98Vanguardias y Novecentismo

Poesía del Grupo del 27El teatro de preguerra

1900Siglo XX

1936-1939

ActualidadSiglo XXI

Teatro posterior a la Guerra CivilNovela española 1939-1975

Poesía posterior a la Guerra CivilNovela española de 1975 a nuestros días

CONTEXTO

Pérdida de las últimas posesiones ultramarinas (colonias)

PESIMISMOEVASIÓN EXISTENCIALISMO

(Al igual que en la generación del 98 o Modernismo)

El panorama español hace que los autores teatrales se interesen por crear obras para ENTRETENER

(por lo que la búsqueda de innovación va a quedar relegado a

un segundo plano, salvo para VALLE-INCLÁN o LORCA)

El teatro de preguerra2 tipos de teatro

TEATRO COMERCIAL

TEATRO INNOVADOR

- Alta comedia- Teatro cómico

popular- Teatro modernista

o poético

- Generación del 98- Generación del 14- Generación del 27 - Federico García Lorca

EL TEATRO ANTES 1936TENDENCIAS DE TEATRO

TEATRO COMERCIALheredero

Teatro finales s. XIX TIPOS O TENDENCIAS• Alta Comedia de José Echegaray * Comedia burguesa o comedia “de salón”

de JACINTO BENAVENTE• Sainete y Comedia de costumbres * Teatro cómico popular o comedia

costumbrista* Teatro poético o modernista

EL TEATRO COMERCIAL- Teatro conservador de estilo realista- Ambientación lujosa

COMEDIA BURGUESA - Crítica suave de la clase burguesa- Fluidez en el diálogo y uso de lenguaje conversacional, coloquial- Autor: JACINTO BENAVENTE. Obras: Rosas de otoño, La noche del

sábado, Los intereses creados…

- Ambientes y tipos populares, castizos. Tema: el amor.- Teatro humorístico (también llamada la comedia costumbrista)

TEATRO CÓMICO - Lenguaje ingenioso. El “género chico”.POPULAR - Autores: hermanos ÁLVAREZ QUINTERO (tema Andalucía, el sol el encanto

y la gracia, a la que el público responde con gran entusiasmo)): La reja, El patioCARLOS ARNICHES (costumbres madrileñas): El santo de la IsidraArniches se especializa en el sainetePEDRO MUÑOZ SECA: género “astracán”: La venganza de don Mendo (astracanada: lenguaje humorístico deformado)

- Teatro en verso con estilo modernista. Se lleva al teatro la fantasía poética.- Teatro histórico casticista: recreación de temas de la historia

TEATRO POÉTICO nacional (ambientación en la Edad Media)- Autores: EDUARDO MARQUINA: Las hijas del Cid,

FRANCICO VILLAESPESA: Doña María de Padilla, La leona de Castillahermanos MACHADO: en una línea más sencilla y popular

o modernista

La lola se va a los puertos

Pretende que el pueblo se identifique con la representación

Arrancar la carcajada a travésde la acumulación de

despropósitos.

EL TEATRO INNOVADOR• Teatro marginal: vive más en el libro que en la escena.• No conecta con la sensibilidad del público. Excepción: VALLE-INCLÁN y LORCA• Teatro más imaginativo, simbólico, antirrealista, con dura carga crítica social.• Teatro que intenta renovar el anquilosado panorama teatral español.

GENERACIÓN DEL 98UNAMUNO• Teatro sobre sus conflictos existenciales. Mismas obsesiones que la novela: angustia frente a la

muerte, la libertad del ser humano, la identidad propia, la religión, etc.• “Drumas”: teatro que se aparta de las características tradicionales del género.

• Apenas hay acción: importa la acción interior del personaje. Pretende que el espectador reflexione.• Teatro “desnudo”, esquemático: la esencia es el drama existencial de los personajes• Teatro filosófico, de ideas.

• Obras: El otro

VALLE-INCLÁN• Teatro caracterizado por su originalidad, por su lenguaje expresivo y por la utilización de

una estética novedosa: el esperpento.• Esperpento: estética basada en la deformación grotesca de la realidad (a través del lenguaje, de los

personajes, que llegan a ser ridículos y admirables a la vez) con la que se critica la situación política y social española de las primeras décadas del siglo XX, a través de situaciones violentas, crueles y absurdas que provocan la risa y el llanto.

• Obras: Divinas palabras, Luces de bohemia y la trilogía Martes de carnaval

”Una España deforme como la que habito solo puede transmitirse al lector con una estética deformante, patética y grotesca”

EL TEATRO INNOVADORGENERACIÓN DEL 14• Obras originales, insólitas, vanguardistas: tampoco consiguieron el aplauso del público.• GÓMEZ DE LA SERNA: Los medios seres• JACINTO GRAU: El señor de Pigmalión

GENERACIÓN DEL 27• Intento de acercar el teatro al pueblo: compañías “La Barraca”, “Misiones Pedagógicas

republicanas”, “El Teatro del pueblo”.Evolución desde un teatro vanguardista a uno comprometido. (Sobre todo Lorca)

• RAFAEL ALBERTI: teatro comprometido como lucha para la divulgación y concienciación de ideales (teatro en el exilio: El Adefesio)

• PEDRO SALINAS: teatro humanista de conflictos éticos. Muestra la oposición entre realidad y fantasía: Judith y el tirano (posterior a 1936)

• ALEJANDRO CASONA: Obra de carácter educativo, teatro de honda raíz poética que se recrea en el mundo irreal de los sueños y la fantasía. Reflexiona sobre la naturaleza humana: La sirena varada, La dama del alba.

Consideraba que en el teatro español clásico residían valores educativos que no se debían negar al pueblo de ahí que creara La Barraca.

TEATRO INNOVADORGARCÍA LORCA

“El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerlo, habla y grita, llora y se desespera”

- Teatro poético: poesía + emoción. Mezcla de lo dramático y lo lírico, el verso yprosa, elementos cultos y populares, lenguaje sencillo y riqueza poética, uso delcoro (como personaje que intenta prevenir sin éxito la catástrofe)

social: recoger el latido social, el drama de sus gentes, el color de- Doble función su paisaje y sus gentes, con risas o lágrimas.

didáctica: enseñar, educar al pueblo.• Principal conflicto planteado: enfrentamiento entre la realidad

opresiva y el deseo.• Solución al conflicto: la ruptura de las convenciones implica muerte, soledad o

frustración, elementos neurálgicos del universo lorquiano. (Tema del destinotrágico)

• Sus personajes están condenados a la frustración vital. La mayoría de susprotagonistas son mujeres que simbolizan la libertad y la rebeldía ante losconvencionalismos morales, religiosos, sociales y políticos.

TEATRO INNOVADORPrimera etapa. Primeras piezas teatrales (años 20): MarianaPineda (recupera la figura de una mujer ejecutadaen el siglo XIX por sus ideas liberales) es un drama histórico,y La zapatera prodigiosa.

Segunda etapa (después de su viaje a Nueva York): las “comediasimposibles” o “misterios”. Lorca dio este nombre a las obrascreadas bajo el influjo vanguardista del Surrealismo: El público yAsí que pasen cinco años.

TRAYECTORIATEATRAL Tercera etapa. Etapa de plenitud (1933-1936). Son obras marcadas

por el protagonismo de la mujer como grupo oprimido. Es el casode la mujer estéril de Yerma (1934), la frustración de Rosita enDoña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935), queenvejece esperando inútilmente un amor de juventud; la mujerapasionada que escapa con su amante el día de su boda en Bodasde sangre (1933) y el drama del enfrentamiento entre autoridad yrebeldía, entre la fuerza pura del amor y la represión impuesta enLa casa de Bernarda Alba (1936), la cima del teatro lorquiano.

“El teatro es uno de los más expresivos y útiles instrumentos para la educación de un país y el barómetro que marca su grandeza o su descenso. Un teatro sensible puede cambiar en pocos años la sensibilidad de un pueblo; y un teatro destrozado puede achabacanar a una nación entera. El teatro es una escuela de llanto y de risa y una tribuna libre donde los hombres pueden poner en evidencia morales viejas o equivocadas y explicar con ejemplos vivos normas eternas del corazón y el sentimiento del hombre.”

Federico García LorcaPanorama general

El teatro previo a la GC se mueve entre extremos

Un espectador que demanda obras de fácil digestión

Dramaturgos que se empeñan en innovar y oponerse a los modelos

vigentes.

El teatro alcanza sus más altas cotas desde los Siglos de Oro

(Valle-Inclán y Lorca)

El progreso del teatro se cortará de raíz con la GC sumiendo a este género en una larga crisis

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