EL TEATRO DE LA CALLE

Considero que es una expresión cultural que se creó con el fin de aproximar las representaciones teatrales al pueblo; es decir, divulgar el arte. Haciendo que todos tengan la oportunidad de poder apreciarlo, en lugar de que las personas paguen una entrada para una sala, se optó por que las obras salgan a la calle y para que muchos más pudiesen disfrutar.

Por tratarse de un espectáculo callejero situado en medio de una ciudad, y por lo tanto en una zona de constante tránsito de gente, el público de por sí es muy heterogéneo y variado. Personas de diferentes edades, géneros, clases sociales, razas, y realidades culturales suelen detenerse un rato a escuchar a los cómicos. Las actuaciones pueden ser cortas e improvisadas, alimentando la interacción con la multitud espectadora, o pueden ser ligeramente largas y cuidadosamente escritas y ensayadas. Sin embargo siempre operan bajo el supuesto de que la audiencia puede irse en cualquier momento, y que al menos algunos lo harán durante la función. Depende de los actores llamar la atención de la gente y retenerla lo suficiente como para transmitir su mensaje.

La primera labor del artista callejero es encontrar una audiencia. Por esta razón, los mercados, los lugares donde la gente tiene que hacer fila, y los eventos sociales son las mejores posibilidades. Las rutas de autobuses y taxis que llevan a la gente a trabajar, las clínicas rurales, los hospitales y las estaciones de tren son todos lugares donde las personas están esperando y tienen el tiempo en sus manos.

En algunos países y ciudades, las asociaciones de músicos callejeros y las ordenanzas locales regulan lo que está permitido: cuándo pueden hacerse funciones, dónde y por cuánto tiempo. En otros lugares, pueden existir normas y reglas locales, y puede que sea necesario contactar personas y organizaciones importantes antes de la función. También pueden existir sitios disponibles en parques públicos, o en plazas para la realización de las obras.

Puesto que las personas suelen estar preocupadas, hay que llamar su atención con la función. Esto requiere una forma especial de cantantes y bailarines de teatro, mimos, pequeñas simulaciones de la actividad diaria actuadas a un ritmo frenético, actores disfrazados con ropas de colores, con máscaras, o usando zancos. Todos estos son signos de que algo inusual está a punto de suceder.

Puede ser posible montar pequeños escenarios y cargar artefactos teatrales al sitio de la función. El grupo de actores tendrá que asegurarse que este material es portátil y resistente. El teatro siempre está en constante movimiento, así que el público debe llevarse algo de recuerdo. Pequeños panfletos, volantes o algunos detalles, como por ejemplo calcomanías, son

muy útiles. Tienen la ventaja de que son fáciles de cargar y rápidas de distribuir entre una multitud de fácil disolución.

Dentro del teatro de la calle se puede encontrar varios aspectos positivos al igual que negativos. Si ya dentro de un teatro, con todas las comodidades que éste representa en los aspectos artísticos y técnicos, es difícil acoplar cada nueva producción al lugar que se le asigna, tratar de iluminar o proyectar la voz en la calle para lograr un resultado perfecto es un reto del que no siempre se puede salir airoso. Tampoco se dispone de un marco escénico concreto en el que desarrollar la actividad, lo cual puede ser tanto un inconveniente como una ventaja, ya que permite muchísima más libertad de movimientos, pero es complicado imaginar el espacio teatral preciso a la hora de crear el espectáculo y se hace necesario adaptarlo casi de forma improvisada. No se puede hacer ostentación de grandes escenografías, ni tampoco de un montón de cambios de vestuario, porque los desplazamientos fáciles son imposibles. Sin embargo, los actores callejeros tienen algo que ninguno de los demás tiene: la cercanía total con el público; poder tocarles la mano, obtener una respuesta directa o encandilar a todo tipo de espectadores son en la mayoría de los casos, las mejores recompensas.

Al no contar con escenarios pre fabricados, los teatreros de la calle deben resaltar otros elementos, utilizan vestimenta aunque sencilla, vistosa y llamativa, máscaras o maquillajes que le den un estilo al actor que representan. Sin embargo el teatro también puede existir sin maquillaje sin vestuarios especiales, sin escenografía, sin un espacio separado para la representación, sin iluminación, sin efectos de sonido.

El Teatro Popular en nuestro país se ha caracterizado por desarrollar un discurso que exprese la realidad con lenguaje propio, donde el público en cada presentación se identifique.

Por lo general los temas a tratar por estos cómicos son aquellos relacionados con la política, el Gobierno, los presidentes, las personas comunes, y en general la vida cotidiana de un ecuatoriano: Aunque también, estos mismos temas pueden ser tratados no solo en nuestro país sino en muchos otros.

El teatro de la calle, ha sido justamente uno de los mayores representantes del teatro popular en nuestro país, muchos de sus personajes se mantienen en el imaginario social de la gente, entre ellos Carlos Michelena, éste se ha convertido en un personaje socialmente constituido y reconocido como un artista popular.

Con las presentaciones de Carlos Michelena, la calle se proyecta como un escenario cultural. Este teatrero se convirtió a la larga en un portavoz de un discurso y actitud ante la política y la sociedad, utilizaba elementos de la vida cotidiana y teatraliza aciertos personajes públicos para manifestarse en sus obras, su espectáculo creó controversia ya que realizaba fuertes críticas a la sociedad y al Estado utilizando siempre la sátira y la ironía, fue

reconocido como el rebelde que manifiesta su actitud desde la libertad de la calle. Su escenario fue parque de El Ejido, en donde adquirió un innumerable público, se hizo tan conocido como un artista de la calle.

Bajo el escenario de la modernización el Teatro de la Calle, está encaminado a buscar nuevos espacios de manifestación, ya que en la actualidad los espacios para la cultura popular y las prácticas artísticas de la calle, están cada día más limitadas.Es así, que una actividad como esta, requiere de continuidad, programación y espacios permanentes, para que con el tiempo estos eventos sean considerados por las personas como algo propio del lugar (al aire libre).

En conclusión, el teatro callejero puede ser utilizado para llevar mensajes simples. También puede utilizarse para demostrar y practicar ciertas habilidades. Los eventos más exitosos incluyen humor, algo de sátira, uso imaginativo de habilidades e interacción con la audiencia.

El teatro de la calle en nuestro país forma parte de las manifestaciones artísticas de la cultura popular. Pienso que algo así debería ser promovida por el Gobierno.

Considero que uno de los mayores beneficios que tiene el teatro callejero es que cualquiera puede acceder a éste, haciéndolo así una actividad no discriminatoria, más aún para aquellos que no disponen de suficientes recursos económicos para gozar de una representación teatral en una sala pagada.

La calle es el mejor espacio social donde se puede difundir el arte, como en este caso, una obra artística como lo es el “Teatro de la Calle”.

http://aceproject.org/main/espanol/ve/ved02b.htm

http://www.redteatral.net/noticias-el-teatro-de-calle-620

http://encontrarte.aporrea.org/media/53/teatro.pdf

http://es.actores.wikia.com/wiki/Teatro_callejero

http://dspace.ups.edu.ec/bitstream/123456789/2712/1/TESIS%20TEATRO%20DE%20LA%20CALLE.pdf