El Sur, cartografías desde dentro

Portada: Unusmundus, arte objeto (detalle).Guardas: Fatal presagio, detalle pictórico.

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Enriquestuardo

EL SUR, CARTOGRAFÍAS DESDE DENTROENRIQUESTUARDO

Exposición organizada por el 19º aniversario de la Casa Oswaldo Guayasamín, perteneciente a la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana, Cuba. Selección de 20 piezas entre pictóricas, fotográficas, arte objeto y videoarte, correspondientes a diferentes períodos de producción artística de Enriquestuardo.

Curaduría y texto de presentación Msc. Carina Pino Santos.

Preguntas sin respuestaDe la serie México

150 x 200 / acrílico sobre tela / 1996

Casa Oswaldo GuayasamínOficina del Historiador de la Ciudad de La Habana6 de enero a 27 de febrero de 2012

Historiador de la Ciudad: Eusebio Leal SpenglerDirectora: Lic. Aliana Martínez RodríguezMuseóloga: Lic. Yanara Mauri VillarrealConcervación y montaje: Rolando Pérez Gómez

Video-arteConcepto y dirección: EnriquestuardoEdición: Carlos NaranjoCámaras: Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión

Banda sonoraConcepto: EnriquestuardoProducción: Fabiano KuevaCentro experimental del sonido Oído SalvajeTextos de Homi K. Bhabha.

Video documental QuilagoProducción: MaquigrafíaDirección: Álvaro Ávila SimpsonEntrevista: Hernán Reyes, sociólogo y politólogo.

FotografíaPedro Herrera Ordóñez (Pags. 5, 6, 9, 10, 13, 20, 21)Christoph Hirst (Portada, pag. 19)Dolores Ochoa (Pags. 14, 16, 17, 18, 22 - 31)Wilson Ruiz (Pags. 32, 38)

EdiciónEnriquestuardo Álvarez

Revisión de textosWilson Ruiz

Diseño gráficoJuan C. Merino - Mujica TMP

Preimpresión e impresiónImprenta Noción.Impreso en Quito - Ecuador en diciembre de 2011.

Prohibida la reproducción o transformación total o parcial por ningún medio de cualquier parte de esta publicación sin previa autorización del autor.

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Enriquestuardo


Enriquestuardo


Enriquestuardo

La Casa Oswaldo Guayasamín de La Habana se establece el 8 de enero de 1993, gracias al anhe-

lo del Maestro ecuatoriano Oswaldo Guayasamín de conjunto con la Oficina del Historiador de la

Ciudad de La Habana.

El extraordinario pensamiento, la voluntad y acción de llevar a cabo este proyecto en la parte anti-

gua de La Habana convierte este sitio en portador y difusor de las culturas cubana y ecuatoriana.

Nuestra casa conserva vivo el legado de un gran amigo de nuestro pueblo, artista profundo, crea-

dor incansable y promotor de las artes, quien un día profirió un argumento que se ha convertido en

signo de la institución habanera “Mantengan una luz encendida que siempre voy a volver”.

Es nuestro compromiso defender dicha cita, en esta ocasión a 19 años de fundados tenemos el

gran honor de contar con la exposición de un artista del Ecuador, Enriquestuardo Álvarez quién

visitará nuestra casa con su proyecto expositivo “El sur, cartografías desde dentro” a inaugurarse

la tarde del 6 de enero del 2012.

Agradecemos al artista el deseo de celebrar junto a nosotros un nuevo aniversario, le procuramos

éxitos y la acogida del público amante de las bellas artes.

Le remito las gracias y mi más profundo agradecimiento al artista Enriquestuardo Álvarez por todo

lo soñado y trabajado en bien de este propósito.

Lic. Aliana Martínez Rodríguez

Directora Casa Oswaldo Guayasamín.

Ciudad de La Habana, 6 de enero de 2012.

Desconcierto en rosaDe la serie México150 x 200 / acrílico sobre tela / 1996


Enriquestuardo

Sobre identidad,transparencias y fugacidadesAl encuentro con la obra de Enriquestuardo

Desde la cumbre de la colina Itchimbía el fascinante paisaje de miles de diminutas luciérnagas en-

cendidas resultaría inolvidable para quienes, como yo, amanecemos cada día en una isla cual verde

caimán ribeteado por el azul intenso del Caribe.

Era noviembre en Quito cuando se celebraba la Feria Internacional del Libro del 2010 en la histó-

rica ciudad. Y hubiese querido detener el instante para revivirlo infinitamente, pues la perspectiva

desde el Palacio de Cristal era óptima, gracias a esa singular vista que te hace sentir en el centro

de la catedral de vidrio, cual si estuvieras en el ombligo del mundo, sin olvidar que nos hallábamos,

además, simultáneamente rodeados de stands de libros, como si estuviéramos en el nodo de un

laberinto de saber.

Fue allí, al centro de la cruz latina, bajo una cúpula translúcida y nocturna, con la ciudad prendida a casi

tres mil metros sobre el nivel del mar a nuestros pies, y con un fondo musical de canciones del trovador

cubano Silvio Rodríguez que conocí, fortuitamente, al artista ecuatoriano Enriquestuardo.

Solo unos días después el artista nos llevó, al pequeño grupo de colegas cubanos del Centro Cul-

tural Pablo de la Torriente Brau de visita cultural en Quito, a su estudio, una sencilla visita que luego

me motivaría a la aventura de escribir un proyecto que, para alegría nuestra, no solo halló acogida

por la dirección de la Casa Guayasamín de La Habana, sino que fue aprobado para celebrar el ani-

versario 19 de fundada la institución habanera.

Se trata de un bellísimo inmueble del siglo XVIII que fuera solicitado por el gran pintor ecuatoriano

Oswaldo Guayasamín para establecer su estudio-galería en Cuba, y que se ha convertido en una entra-

ñable Casa para los cubanos, donde no solo se atesoran valiosas piezas museables sino también se da

a conocer la trascendencia de su legado artístico a la comunidad y al turismo internacional.

Exponer la obra de un ecuatoriano en esta galería de arte y museo, dedicada a la memoria de Gua-

yasamín, en una edificación patrimonial perteneciente a la Dirección de Patrimonio de la Oficina del

Historiador de la Ciudad de La Habana ha sido, desde luego, un estímulo indudable en estos meses

de trabajo tanto para Enriquestuardo como para la autora de estas líneas.

Fatal presagioDe la serie México

150 x 200 / Estampación y acrílico sobre tela / 1996


Enriquestuardo


Enriquestuardo

Mas fue en el estudio de Quito donde comenzó este suceso, allí al ver las pinturas de Estuardo

me parecía disfrutar una poética artística que, al Sur de nuestro continente, me permitía reflexionar

sobre una de las problemáticas más esenciales del siglo XX y también del XXI: la identidad y sus

múltiples aristas, referencias y entrecruzamientos en la Latinoamérica contemporánea.

Esta, ciertamente, era la obra que yo descubría en las pinturas que me mostraba Estuardo durante

aquella breve mas productiva tarde, visión que luego ampliaría, dada la brevedad de mi estancia en

Quito, con la lectura del libro que Estuardo me obsequiara, una edición que recorre las sucesivas

etapas por las que ha atravesado el artista.

Los diversos títulos y series que el artista puso a sus lienzos, Encuentros y desencuentros, Con-

cierto y Desconcierto, Adaptaciones expresan una constante alusión a la identidad. También se

aprecia una continua referencia que se transmuta en obsesión artística: “siempre busqué retratar

lo que estaba cerca, la crisis de identidad que me cercaba…”—confiesa Estuardo en una de las

páginas del libro.

Sin embargo, es visible en su quehacer cómo el artista, pese a los riesgos, nunca se ha inmovilizado

en conceptos fijos, sino trabaja sobre el devenir transformador de la realidad: “Mi intención estaba

en remover los arquetipos y así generar reflexiones sobre las escalas de valores” (aclara más ade-

lante en su libro). Y es que para Estuardo, “el acto de pintar, en lo personal, viene a constituirse en el fluir

de la vida misma…” Todo en una coherencia artística vital que atrapa al espectador de todas partes.

Esa intención de comunicarse con nosotros, de modo de involucrarnos en su diálogo visual es

quizá el principio (sin final) de una atracción que nos convierte de espectadores en “observados”.

Veamos cómo lo explica Estuardo: “Lo que considero importante es el acto y el diálogo interno o

emocional que se puede establecer entre la obra y quien se enfrenta a ella, de manera que el objeto

en sí se constituye en vehículo emocional”.

Quisiera detenerme, pues, en este punto. Porque en la obra de Estuardo, la propia identidad se aprecia

desde la dialéctica de un imaginario que entrelaza antinomias complejas y presentes en la cultura del

continente, dinamizadas por el artista desde desplazamientos morfológicos que enlazan expresionismo

abstracto y pop, así como conceptuales, mediante las que transmite categorías que han sido esencia

de los discursos problematizadores sobre nuestro devenir social latinoamericano.

La de Estuardo es, por ende, también una obra contentiva de una coherencia conceptual en la que

el artista no se ha eximido, además, de realizar búsquedas técnicas y formales.

Evocación de medio díaDe la serie México450 x 200 / acrílico sobre tela / 1996


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En estos lienzos como también en sus videos, Estuardo ha imbricado sus propias investigaciones

antropológicas, de género y ontológicas en las que el hombre es el centro de irradiaciones sociales,

culturales, existenciales y psicológicas. He intentado a través de esta exhibición, visualizar estos

complejos conceptos para el público, mediante una puesta en escena donde se recorren distintos

periodos de su obra. Todo en busca de que los espectadores puedan apreciar esa investigación tan-

gible, nada epidérmica, de un nosotros latinoamericano y a la vez universal, cuyo sino no ha dejado de

ser dramático y existencial, mas sobre todo, tal y como lo siento, emancipatorio y humanista.

La exposición pretende resaltar esos sentidos de apropiación y de asimilación colectivas desde La-

tinoamérica, y su redimensionamiento desde enclaves existenciales y emocionales en una transfe-

rencia de fuerte mensaje introspectivo que se devela en su serie Adaptaciones, uno de los núcleos

fundamentales de esta muestra personal.

En esta serie Estuardo “pinta” un concepto siempre mutante. Como nos explica el profesor Stuart

Hall “las identidades nunca están unidas, sino cada vez más fragmentadas y fracturadas en las

postrimerías de los tiempos modernos. Nunca son singulares, sino múltiples, construidas a través

de discursos, prácticas y posiciones diferentes, a menudo entrecruzadas y antagónicas. Están

representadas como hechos históricos, y constantemente sometidas a un proceso de cambio y

transformación.” (véase su ensayo “¿Quién necesita la identidad? Revista Temas, La Habana, abril-

septiembre del 2004, pp. 168-182).

Si en el acrílico: Evocación de mediodía, esa identidad se devela en los opuestos de historia y mito,

de dripping y figuración pop (de multitudes) o en el reflejo de la apropiación del pasado colectivo,

en otra serie, Adaptaciones, esa intencionalidad del artista deviene un discurso dialéctico que nos

devuelve la imagen de nosotros mismos luego de un proceso de ajuste al contexto.

Es la referencia de Estuardo a una transformación incesante en la que mutamos conceptos, tras

sufrimientos, pérdidas, a la vez que adquirimos valores o nutrimos nuestras emociones.

Se trata de un proceso cultural de construcción, donde el artista busca delinear mapas en el sentido

de la investigación de una mismidad que nos define del Otro (por ejemplo, en el pasado colonial

representado por el poder religioso o económico).

Mutaciones, cambios, reconocimientos de la mismidad que nos diferencian, híbridas interlocucio-

nes como abordajes que el artista realiza en medio de las condiciones actuales.

Proceso de olvido 1De la serie México

150 x 200 / Acrílico y collage sobre tela / 1996


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Ticio Escobar ha alertado en un panorama actual de consumismo y comercialización capaz de

devorarlo casi todo, se trata pues “del desafío del arte de nuestro tiempo, que debe ser capaz de

confrontar las particularidades sin volverlas esenciales y, enfrentar los interrogantes que levanta el

tiempo sin invocar misiones redentoras”.

En el Sur, cartografiando desde adentro con sus pinceles, su paleta, o su cámara, Enrique Estuardo

se ha arriesgado en esos lances a base de oficio y poesía.

Su discurso apuesta por hallar venturas en los pliegues y no en los subrayados ya revisitados

por muchos otros. Su búsqueda de la memoria implica una reflexión activa del público de álgida

contemporaneidad. Su denuncia es contra la alienación, la indiferencia y el olvido. La suya es una

apuesta dura en tiempos de mercantilización global.

Le deseamos suerte desde esta Habana resistente y tierna.

Carina Pino Santos

Ciudad de La Habana, 22 de octubre de 2011

Rumbo al altar mayorDe la serie México150 x 200 / Acrílico y collage sobre tela / 1996


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AntinomiaDe la serie Encuentros y desencuentros



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Memoria en blanco y negroDe la serie Encuentros y desencuentros130 x 90 / Mixta sobre tela / 1999


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Unusmundus De la serie Encuentros y desencuentros

41 x 50 x 14 / Arte Objeto: puertas de madera,acrílico, laminilla dorada y papel de abacá / 2000


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Concierto y desconciertoDe la serie Poética de lo absurdo

420 x 180 / Estampación y acrílico sobre tela (tríptico) / 2001


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Intervención de arte urbano QUILAGO32 gigantografías en 16 vallas de 12 m de altura

a lo largo de 8 km de carretera / 2008 / 450 x 600


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Proceso de adaptación 1De la serie Observador observado


TransparenciaDe la serie Observador observado120 x 130 / acrílico sobre tela / 2008


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Proceso de adaptación 2De la serie Observador observado140 x 180 / acrílico sobre tela / 2008

ParadigmasDe la serie Observador observado



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Estudios1996• Maestría en Artes Visuales. Universidad Na-

cional Autónoma de México (UNAM); gradua-

do con Mención de Honor.

1988

• Arquitecto. Facultad de Arquitectura y Urba-

nismo de la Universidad Central del Ecuador -

Quito.

Distinciones2009

•Premio Absolut Rock Edition Jacket, Quito -

Ecuador.

2007

•Medalla de Oro. Excelencia Artística, conferida

por el Municipio de Otavalo - Ecuador.

2005

•Nominación. Premio Velásquez por el Ecuador.

Premio iberamericano de la Corona Española.

2002

•Medalla Dr. Vicente Rocafuerte al Mérito Artísti-

co, condecoración otorgada por el Honorable

Congreso Nacional del Ecuador.

2000

• Primer Premio. The Northeast Hispanic Catho-

lic Center. Segunda Exposición Iberoamerica-

na de Arte Religioso, Nueva York.

• Segundo Premio. XLIV Salón de Julio de Pintura,

Fundación de Guayaquil - Ecuador.

• Mención Especial de Honor en Grabado. Salón

Nacional de Dibujo, Gráfica y Acuarela. Muni-

cipio del Distrito Metropolitano de Quito.

1998

•Premio Grant, otorgado por la Fundación Po-

llock the Krasner - New York.

1996

•Mención Honorífica. Concurso Universitario de

Artes Plásticas al Talento Joven en modalidad

Estampa. Universidad Nacional Autónoma de

México (UNAM).

1994

•Becado por la Organización de Estados Ame-

ricanos (OEA) para estudios de postgrado en

Artes Visuales, Universidad Nacional Autóno-

ma de México (UNAM).

Exposiciones individuales2012

• El sur, Cartografías desde dentro - Enriques-

tuardo. Casa Oswaaldo Guayasamín, La Ha-

bana - Cuba.

2009

• Observador observado. Pintura e instalación.

Sala Joaquín Pinto de la Casa de la Cultura

Ecuatoriana Benjamín Carrión, Quito - Ecuador.

Enriquestuardo Álvarez C.(Salcedo – Ecuador)

•MiembrodelaAsociacióndeGrabadoresdelEcuador.

•MiembroFundadordelaFundaciónEstamperíaQuiteña.

•ProfesordeArteenlaPontificiaUniversidadCatólicadelEcuador-Quito,2001a2006.

•MiembrofundadordelColegiodeArtistasPlásticosProfesionalesdePichincha.

2008

• Bitácora. Pintura e Instalación. Museo Antro-

pológico y de Arte Contemporáneo (MAAC)

Guayaquil-Ecuador.

2006

• Antología Enriquestuardo Alvarez. Pintura, di-

bujo, grabado e instalación. Museo Municipal

de Arte Moderno, Cuenca-Ecuador.

2005

• Quilago. Pintura. Urna de Cristal del renovado

Mercado Sur, Malecón 2000 Guayaquil-Ecua-

dor.

• Quilago. Pintura; Salón del Pueblo de la Casa

de la Cultura Núcleo del Azuay.

2004

• Quilago. Pintura. Centro Cultural Metropolita-

no. Quito - Ecuador.

2003

• Enriquestuardo Alvarez. Pintura. Central Ga-

llery, Lexington Public Library, Lexington -

Kentucky.

• Convergencias Urbanas 2003. Pintura, grabado,

dibujo e instalación. Salas Eduardo Kingman,

Oswaldo Guayasamín y Miguel de Santiago,

del Museo de Arte Moderno de la Casa de la

Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, Quito-

Ecuador.

• Dibujos y Grabados en la Fundación Guaya-

samín, Quito.

2000

• Rojo Fuego. Pintura. Organizado por: Alianza

Francesa y UNESCO en el Ecuador. Galería de

la Alianza Francesa, Quito.

1999

• Antinomia. Pintura. Galería del Banco Central del

Ecuador Núcleo del Azuay, Cuenca - Ecuador.

1998

• Antinomia. Pintura. Cincuentenario de la Orga-

nización de Estados Americanos (OEA). Centro

Cultural de la Pontificia Universidad Católica

del Ecuador (PUCE), Quito.

1997

• Encuentros y Desencuentros. Pintura. Funda-

ción Cultural Exedra, Quito.

1996

• Convergencias Urbanas. Pintura. Galería No.

2 del Museo Academia de San Carlos, UNAM,

México D.F.

Proyectos Especiales2010

• MANUELA SAENZ IDEALES DE LIBERTAD.

Proyecto de arte urbano. Retratos de 11 muje-

res patriotas; de 14 m por 45 m.

• Taller Diez de Madrid y Fundación Estampería

Quiteña: Selección de diez artistas ecuatoria-

nos y diez españoles. Consiste en que cada

artista ecuatoriano interviene sobre el grabado

creado por su par español y viceversa; obte-


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niendo una nueva obra que luego serán ex-

puestas en una itinerancia Quito – Madrid.

2009

• Taller demostrativo, lúdico – pedagógico acer-

ca de los procesos del grabado. En el marco

de la exposición DEL TERROR A LA LIBERTAD,

Origen y causas de la Revolución Francesa;

selección de grabados del Museo del Louvre.

Centro de Arte Contemporáneo Bicentenario,

Quito - Ecuador.

• CHILE GRABADO, evento homenaje a los 100

años del natalicio de Salvador Allende. Resi-

dencia de 10 artistas latinoamericanos en el

Centro Cultural La Estación de la ciudad de La

Serena. Conferencias y taller creativo. La Se-

rena – Chile.

• Los Disparates de GOYA. Uno de 18 artistas

ecuatorianos invitados para crear un graba-

do en base a cada uno de los ejemplares de

la serie Los Disparates, del maestro español.

Luego formaron parte de la exposición del

mismo nombre, organizada por el Centro Cul-

tural Metropolitano de Quito y la Embajada de

España en Ecuador. Un juego fue entregado a

la Fundación Fuendetodos para formar parte

del acervo del Museo Goya de Fuendetodos –

España. Quito - Ecuador.

2008

• Instalación Quilago. Intervención urbana en 8

km de carretera de la autopista General Rumi-

ñahui en Quito. 32 rostros en vallas de 4,50 m

x 6,00 m. Quito - Ecuador.

• Toros de Colores, Intervención urbana. Selección

de treinta artistas ecuatorianos para intervenir 32

esculturas en fibra de vidrio, de toros a escala

natural que luego fueron ubicados en diferentes

sectores de la ciudad. Quito - Ecuador.

• Producción de veinte retratos de escritores

latinoamericanos. para promocionar la I Feria

Internacional del Libro organizada por el Minis-

terio de Cultura en Quito - Ecuador.

2007

• Museo al Aire Libre. Galería al aire libre ubicada

en el Parque Central de la ciudad de Otavalo,

con permanencia de un año, a cargo del Muni-

cipio de Otavalo, Imbabura-Ecuador.

2007-2005-2003

•Tres ediciones de Arte a dos Manos. Evento.

Acción plástica performática, exposición y su-

basta a beneficio de la Fundación Operación

Sonrisa, que brinda atención a niños con la-

bio leporino. Centro Cultural Itchimbía, Quito

- Ecuador.

Exposiciones colectivas (principales)2011

• FIBRA, OBRA SOBRE PAPEL, TRES GENERA-

CIONES DE ARTISTAS ECUATORIANOS. Cen-

tro Cultural de la Cooperación Floreal Gordini.

Buenos Aires – Argentina.

2010

• El grabado elegido. Exposición de gráfica produ-

cida por varios artistas de la Escuela 10 de Ma-

drid y de la Fundación Estampería Quiteña.

2008

• Exposición de Aniversario. Galería Ileana Viteri,

Quito-Ecuador.

• Mudanzas. Exposición de grabado para la

inauguración de la sede permanente de la

Fundación Estampería Quiteña.

2006

• Lo Nuestro. Galería al aire libre con permanencia

de un año en la pared exterior del Banco Cen-

tral del Ecuador, sucursal Guayaquil - Ecuador.


Enriquestuardo

• Metáforas del Cuerpo. Salón Nacional de Arte

Contemporáneo Mariano Aguilera. Centro Cul-

tural Metropolitano, Quito - Ecuador.

• Antología de una Colección. Exposición de

obras de la Colección Banco del Pichincha,

por el Centenario de la Institución. Centro Cul-

tural Metropolitano, Quito-Ecuador.

• Utopía 2006. Exposición Subasta, con el aus-

picio de Christie’s; Hotel Hilton Colón, Quito

Ecuador.

2005

• Cinco artistas del Ecuador. Museo Calderón

Guardia, San José-Costa Rica.

• El Artista y su tiempo. Salón Nacional de Arte

Contemporáneo Mariano Aguilera. Centro Cul-

tural Metropolitano, Quito-Ecuador.

• Treinta ideas en Tokio. Meguro Museum of Art,

Tokio, Japón.

2003

• Grabados sin Fronteras. Exposición itinerante.

Kala Gallery, San Francisco-California y Centro

Cultural Metropolitano de Quito-Ecuador.

2002

• Encuentro Latinoamericano de Artistas Plásti-

cos. Pintura. Cuzco - Perú.

• Con y sin retorno. Salón Nacional de Arte Con-

temporáneo Mariano Aguilera. Centro Cultural

Metropolitano. Quito-Ecuador

• Exposición Iberoamericana de Libros de Artis-

ta, en el Museo Municipal de Arte Moderno de

Cuenca - Ecuador.

• Ecuador en papel. Pintura y grabado de artis-

tas papeleros del Ecuador en el Instituto Italo

- Latinoamericano, Roma-Italia.

• Globalización, nomadismo e identidad. Salón

Nacional de Arte convocado por la VII Bienal

Internacional de Pintura de Cuenca - Ecuador.

2001

• 10ª Bienal Internacional de Grabado y Dibujo,

Taipei – China.

2000

• Exposición Iberoamericana de libros de artista.

Arte Objeto. Museo de la Ciudad, Quito.

• Exposición de Artistas Papeleros del Ecuador.

Grabado. Postdam - Polonia.

• CLAP del Ecuador en el Congreso de America-

nistas. Grabado. Varsovia - Polonia.

•Ángeles Contemporáneos en el Museo de la

Ciudad. Grabado instalación. Quito - Ecua-

dor.

• Asociación de Grabadores del Ecuador. Bienal

de Lima.

1999

•3th Egyptian International Print Triennale. Gra-

bado. El Cairo -Egipto.

1998

•V Bienal de Arte Vasby 98. Pintura, Estocolmo

- Suecia.

• XII Bienal de San Juan del Grabado Latinoame-

ricano y del Caribe. San Juan - Puerto Rico.

• VI Bienal Internacional de Cuenca. América:

vidas, cuerpos e historias”. Pintura; Cuenca -

Ecuador.

• Trienal de Mini Print. Tama Art University, Tokyo

- Japón.

1997

• The 2nd Malaysia Annual Exhibition of Interna-

tional Contemporary Print. Central Academy of

Art. Kuala Lumpur - Malaysia.

• 2th Egyptian International Print Triennale. El

Cairo - Egipto.

1996

• Lo Sagrato Coevo. Pintura; Itinerante en tem-

plos coloniales de México DF.


Enriquestuardo

• DF 1996. Centro Cultural San Ángel - México DF

• Tradición y Modernidad. Grabado; XII Festival

del Centro Histórico de la Ciudad de México.

Museo de San Carlos - México D.F.

• Grabado. Galería Libertad, Querétaro - México.

• Presencia de San Carlos en San Juan de Puer-

to Rico. Pintura; Instituto de Cultura Puertorri-

queña, Museo de las Américas y Cooperativa

Vega Alta, San Juan de Puerto Rico.

1995

• XI Bienal de San Juan del Grabado Latinoame-

ricano y del Caribe.

Arsenal de la Marina e Instituto de Cultura Puer-

torriqueña, San Juan de Puerto Rico.

• Feria Universitaria de Arte. Pintura; Museo

Universitario de Arte Contemporáneo, MUCA,

México DF

• Primera Trienal para la Mini Estampa Tama Art

University. Tokio-Japón.

Colecciones y acervos con obras del artista

La obra se exhibe en varios museos nacionales

e internacionales como: Museo de Arte Contem-

poráneo, Panstwowe Muzeum Na Majdanku,

Lublin - Polonia; Museo de Arte Contemporá-

neo, Tama Art University, Tokio - Japón; Pina-

coteca de la Municipalidad de Vega Alta, Puerto

Rico; Northeast Hispanic Catholic Center, Inc.

Nueva York-USA; Museo Nacional de Arte Mo-

derno, Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín

Carrión, Quito - Ecuador, Museo Municipal de

Arte Moderno, Cuenca - Ecuador; Museo Mu-

nicipal de Arte Moderno, Guayaquil - Ecuador

entre otros y colecciones particulares como Co-

lección Luciano Benetton. Roma - Italia.

Publicaciones. Libros y catálogos

• “Palabra de Pintores - Artistas de América”,

Marco Antonio Rodríguez, Edición Quito -

Ecuador, 2010.

• “Enriquestuardo”, Compilación de varios es-

critores, Ediciones TRAMA, Dirección editorial

Rómulo Moya Peralta, Quito-Ecuador, 2009.

•“30+2 Artistas en el Siglo 21”, Rómulo Moya

Peralta, Ediciones TRAMA, Quito - Ecuador,

2007.

•“Nuevo Diccionario Crítico de Artistas Plásticos

del Ecuador del siglo XX” Hernán Rodríguez

Castelo, Ediciones Centro Cultural Benjamín

Carrión, Quito-Ecuador, 2007.

•“Palabra e Imagen”, Marco Antonio Rodríguez.

Apreciación sobre la obra de 16 pintores ecua-

torianos. Editorial Ecuador F.B.T. Quito - Ecua-

dor, 1999.

•“Artistas Plásticos del Ecuador”, Publicación del

Ministerio de Relaciones Exteriores del Ecuador,

Dirección General de Promoción Cultural. Edicio-

nes Trama, Quito – Ecuador, 2002.


Enriquestuardo

• “Enriquestuardo Álvarez 95-03”, Catálogo

de exposición, con textos de Marco Antonio

Rodríguez, María Gabriela Borja y Lupe Álva-

rez. Ediciones Enriquestuardo Álvarez. Quito-

Ecuador, 2003.

•“Enriquestuardo Álvarez QUILAGO”. Publica-

ción del Centro Cultural Metropolitano. Quito-

Ecuador, 2004.

•Libro memoria del Centro Cultural Metropoli-

tano 2000-2007. Instalación Pictórica Quilago.

Enriquestuardo Álvarez. Editorial Latina, 2008.

• “Nuevos Cien Artistas”. Compilación de la

revista Mundo Diners. Dinediciones, Quito -

Ecuador, 2.001.

• “Papel y Estampa 2000, el gran libro de los

artistas latinoamericanos”. GRABART-Papel &

Estampa. Buenos Aires – Argentina, 2000.

• “Salón Nacional de Arte, globalización, noma-

dismo e identidad”. Publicación de la Bienal

Internacional de Pintura de Cuenca. Cuenca-

Ecuador, 2001.

•“Second Religious Art Exhibit of Hispanic Ame-

rican Artists”. Publication Northeast Hispanic

Catholic Center. NY-USA, 2000.

•100 artículos de prensa y revistas.

Entre otros.


Enriquestuardo

Esta exposición ha sido posible gracias al apoyo de personas e instituciones de quienes dejo constancia de mi agradeci-miento: al Ministerio de Cultura del Ecuador, pues sin su importante aporte no habría sido posible esta exposición, al Minis-terio de Relaciones Exteriores del Ecuador y a la Embajada del Ecuador en Cuba por su apoyo y gestión. A Aliana Martínez, Directora de la Casa Oswaldo Guayasamín de La Habana y su equipo humano.

Mi gratitud especial y sentida a Carina Pinos Santos, por su pasión, entusiasmo y constancia en beneficio de esta realización.

Enriquestuardo.

El Sur, cartografías desde dentro

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