El silencio del nombre · López-Baralt. “Yo, ella, / la desanunciada, / nacida de Antonio con...
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Twitter @LaRazon _ mx 25 MIÉRCOLES 19.02.2020 • La Razón DESFILE Por Carlos Olivares Baró • EL LIBRO DE LA SEMANA Aquí Glenn Gould Story of a Genius Artista: Glenn Gould Género: Música de concierto Disquera: Sony Classical, 2012 Detrás del verbo Autor: Lucrecia Romera Género: Poesía Editorial: Vaso Roto, 2014 El silencio del nombre D etrás del verbo (Vaso Roto, 2014), de Lucrecia Romera, explora las reticencias del lenguaje para nombrar los propósitos: designios que pretenden investir aquello que Dios dispuso. El silencio del nombre en su recóndita gracia mítica. El vacío del lenguaje para decir aquello que se hace venerable. Los versos de Romera “giran justamente en torno a la imposibilidad de articular con palabras la experien- cia de lo Sagrado”, inscribe en el prólo- go de este insinuante poemario, Luce López-Baralt. “Yo, ella, / la desanunciada, / nacida de Antonio con Matilde / y de Matilde con Antonio, / caídos. / Del llanto / al mundo / en soledad de ángel, /en silencio del nombre, / escrita he sido /entre molécu- las de millones de años / por el misterio de tu verbo”. Estamos resididos por un murmullo que nos ciñe, que continua- mente nos enuncia y nos lanza a la intem- THIS IS GLENN GOULD. Story of a Genius (Sony Classical, 2012): dos fo- nogramas (1. Glenn Gould Plays Bach / 2. Glenn Gould Plays no Bach). Estu- che complementado con Plus Book de fotografías y apuntes biográficos del instrumentista canadiense. Grandes intervalos del pianista más prodigioso de todos los tiempos. Virtuosismo y exaltación, grandeza y gracia, geniali- dad y extravagancia. Nadie como él ha ejecutado las versiones para piano de piezas de Johann Sebastian Bach o Ar- nold Schönberg. Disco 1: Johann Sebastian Bach: Goldberg Variations. Aria variata (alla maniera italiana). Viola da gamba So- nata No. 2. Concerto After Marcello. Violín Sonata No. 2. Little Prelude No. 1. Two-Part Invention No.1. Three –Part Sinfonía No. 1. Prelude & Fugue no. 1 from The Well-Tempered Clavier I / Contrapunctus from The art of Fugue perie. Ya lo sabíamos por Borges: “Detrás del nombre está lo que no se nombra”. Una sombra se proyecta en los reversos: anulación de luz sigilosa: cancelación del umbral: “gruta oscura / el descenso de un Verbo / por palabra herido”. Cuaderno de inquietante intimidad en que la enunciación lírica se sumer- ge en sí misma en la búsqueda a tien- tas de una cifra, de un meridiano sin penumbras: “Desde aquel gesto / en el jardín / a la desanunciada / que lo evoca / se han agitado los planetas / y devo- rado las constelaciones /entre campos magnéticos.” Logos que es verbum ma- nifestado en lo real en la intención de alcanzar un orden en la acción del Ser. Transcurrimos cobijados en menciones acosadas por sigilos de una disyuntiva que nos espolea: palabra humana en desafío con la Expresión divina inaugu- ral. Detrás del verbo: armonía oculta en el trance de la gracia. LUCRECIA ROMERA (Las Flores, Argentina, 1951), filóloga hispánica especialista en la poesía de Vicente Aleixandre. Ha realizado investi- gaciones sobre el discurso poético desde una perspectiva lingüística y hermenéutica. Obtuvo un doctorado en el Instituto de Literatura y Fi- lología Hispánica Doctor Amado Alonso de la Universidad de Buenos Aires con la tesis Los opuestos vida / muerte en la poesía de Vicente Aleixandre. Ha publicado los poemarios: Memoria del aire y de la Luz (1981), Exilio y moradas (1991) y Cuerpo presente (2004). GLENN GOULD (1932-1982) era un genio, dicen que los dioses lo querían en el cielo, por eso murió joven. Insólito pianista, encantador, acudía a las galas concertinas con guantes, capote y toquilla, independientemente del estado del tiempo. Su descompuesta silla de madera con respaldo y casi sin luneta, con patas recortadas: hacía que le quedara la nariz a la altura del te- clado. Modulaba abatido con júbilo infantil durante las grabaciones. Dotado naturalmente de una técnica sorprendente, sus álbumes son un referente para todo pianista. Padecía de síndrome de Asperger. ANGELIQUE KIDJO, cantante, compositora, originaria de Benín y radicada en Nueva York de gran popularidad en París, Francia. Sus influencias musicales del gospel, afropop, sonidos afrocaribeños, rumba congolesa, jazz y rock latino la cifran como una destacada intér- prete de fusion. Bella Bellow, James Brown, Aretha Franklin, Jimi Hen- drix, Miriam Makeba y Carlos Santa- na han sido figuras determinantes en su talante. Aparece Celia, fono- grama en que la vocalista de Benín rinde tributo a la Guarachera de Cuba: Celia Cruz. Diez temas respaldados por un formato de metales (saxofones, trompe- tas, trombones), percusiones, batería, guitarra, bajo y marimba en prosodia de afropop. Destacan las versiones de “Bemba Colorá”, “Toro mata” y “Cucala”, grandes éxitos de la Reina de la Salsa. MUY BUENA MUY BUENO MUY BUENO SE CONSIDERA: SE CONSIDERA: SE CONSIDERA: • EL DISCO DE LA SEMANA (on organ & piano). Italian Concerto. Keyboard Concerto No. 5. El tiempo se contiene envuelto en una marejada de sacramentos gloriosos. Disco 2: Gibbons, Fantasy in C. Beethoven, Piano Concerto No. 1 (I). / Sinfonía No.6 Pastoral (I). Schoen- berg, 3 Piano Piece. Handel, Suite No. 3 (I, II). Mozart, Piano Concerto No. 24 (III)/ Piano Sonata No.1 (III Alla Turca). Haydn, Piano Sonata Hob. XVI (I, II). Brahms, Intermezzo op. 118/6. Strauss, Morgen. Scriabin, Deux Morceaux. Wagner, Die Meistersinger von Nürn- berg: Prelude Act I. A tientas, inmer- sos en los envites armónicos sabemos que las sombras del crespúsculos nos cobijan. Resonancia cosida al éxtasis en que el genio sobrepasa la conjetura. Sencilla- mente una obra maestra de la prosodia pianística del siglo XX. Story of a Genius: trayecto por la ruta del esplendor. [email protected] Antología del modernismo mexicano Autor: José Emilio Pacheco Género: Ensayo Editorial: 2019 El puente de Clay Autor: Markus Zusak Género: Novela Editorial: Lumen, 2019 Celia Artista: Angelique Kidjo Género: Afrocubano Disquera: Decca Records, 2019 La metamorfosis Artista: Reyli Barba Género: Pop Latino Disquera: Sony Music, 2019 • EL CONVITE Twitter: @barocarls EXCELENTE SE CONSIDERA: REYLI BARBA (Chiapas, 1972), compositor y cantante que se dio a conocer en el año 2000 como inte- grante del grupo Elefante. En 2004 inició carrera de solista con repercu- siones en Hispanoamérica, España y otras naciones. Aparece su quinto álbum, La metamorfosis, después de ocho años de ausencia de los estudios de grabaciones. Dirección musical de Panchín Carrillo y Reyli Barba en 13 temas donde se mudan las rúbricas de textos y música entre ambos. Teclados, guitarras, bajo, batería, percusiones y coros. Sonoridad que tran- sita por el pop latino, la balada y apuntes tradicionales (“Ahí vamos”). Sugerentes las baladas: “Magnetismo total” y “16, 437”. “Este disco es mi gran aliado: he podido liberarme emocionalmente de todos los dolores del pasado”: ha dicho el músico chiapaneco. NUEVA NOVELA del autor de la exitosa La ladrona de libros (2007), fenómeno editorial en todo el mundo con ventas millonarias y aprobación de la crítica (Premio Michael L. Printz). En esta nueva entrega, Markus Zusak se detiene en la crónica de los cinco hermanos Dunbar que viven en un hogar sin adultos, en una lucha campal por la sobrevivencia. Un buen día el padre regresa y todo cambia. ¿Por qué ha regresado?, se preguntan Matthew, Rory, Henry, Tommy y Clay, quienes zan- jan una existencia marcada por la des- ventura. Clay lleva las riendas dramáticas de esta fábula cifrada en el desamparo; acosado por un suceso degradante que se convierte en secreto, trata de revelar- lo para salvar a sus hermanos y redimirse a sí mismo. Historia de emociones inter- poladas que se lee con gratitud. ANTOLOGÍA DEL MODERNISMO mexicano 1884–1921 (Ediciones Era, El Colegio Nacional, 2019) —intro- ducción, selección y notas de José Emilio Pacheco (1939-2014)— ree- dición de un manual imprescindible, ineludible, fundamental. Monogra- fía del movimiento modernista en nuestro país de obligada consulta para profesores, estudiantes y lec- tores interesados en ahondar en las circunstancias de este periodo tras- cendental de la poesía mexicana. / De Manuel Gutiérrez Nájera (1859–1895) a Ramón López Velarde (1888–1921). Catorce poetas (Díaz Mirón, Othón, Nervo, Tablada, Rebolledo, González Martínez...) y más de 150 poemas: atlas que nos pone en contacto con la pujante apertura de nuestra poesía adulta. “No hay modernismo sino modernismos”, subraya el autor de El reposo del fuego. 25LR.indd 3 25LR.indd 3 18/02/20 20:18 18/02/20 20:18
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Twitter @LaRazon_mx25
MIÉRCOLES 19.02.2020 • La RazónDESFILE
Por Carlos Olivares Baró
• EL LIBRO DE LA SEMANA
Aquí Glenn Gould
Story of a GeniusArtista: Glenn GouldGénero: Música de concierto Disquera: Sony Classical, 2012
Detrás del verbo Autor: Lucrecia RomeraGénero: PoesíaEditorial: Vaso Roto, 2014
El silencio del nombre
D etrás del verbo (Vaso Roto, 2014), de Lucrecia Romera, explora las reticencias del lenguaje para
nombrar los propósitos: designios que pretenden investir aquello que Dios dispuso. El silencio del nombre en su recóndita gracia mítica. El vacío del lenguaje para decir aquello que se hace venerable. Los versos de Romera “giran justamente en torno a la imposibilidad de articular con palabras la experien-cia de lo Sagrado”, inscribe en el prólo-go de este insinuante poemario, Luce López-Baralt.
“Yo, ella, / la desanunciada, / nacida de Antonio con Matilde / y de Matilde con Antonio, / caídos. / Del llanto / al mundo / en soledad de ángel, /en silencio del nombre, / escrita he sido /entre molécu-las de millones de años / por el misterio de tu verbo”. Estamos resididos por un murmullo que nos ciñe, que continua-mente nos enuncia y nos lanza a la intem-
THIS IS GLENN GOULD. Story of a Genius (Sony Classical, 2012): dos fo-nogramas (1. Glenn Gould Plays Bach / 2. Glenn Gould Plays no Bach). Estu-che complementado con Plus Book de fotografías y apuntes biográficos del instrumentista canadiense. Grandes intervalos del pianista más prodigioso de todos los tiempos. Virtuosismo y exaltación, grandeza y gracia, geniali-dad y extravagancia. Nadie como él ha ejecutado las versiones para piano de piezas de Johann Sebastian Bach o Ar-nold Schönberg.
Disco 1: Johann Sebastian Bach: Goldberg Variations. Aria variata (alla maniera italiana). Viola da gamba So-nata No. 2. Concerto After Marcello. Violín Sonata No. 2. Little Prelude No. 1. Two-Part Invention No.1. Three –Part Sinfonía No. 1. Prelude & Fugue no. 1 from The Well-Tempered Clavier I / Contrapunctus from The art of Fugue
perie. Ya lo sabíamos por Borges: “Detrás del nombre está lo que no se nombra”. Una sombra se proyecta en los reversos: anulación de luz sigilosa: cancelación del umbral: “gruta oscura / el descenso de un Verbo / por palabra herido”.
Cuaderno de inquietante intimidad en que la enunciación lírica se sumer-ge en sí misma en la búsqueda a tien-tas de una cifra, de un meridiano sin penumbras: “Desde aquel gesto / en el jardín / a la desanunciada / que lo evoca / se han agitado los planetas / y devo-rado las constelaciones /entre campos magnéticos.” Logos que es verbum ma-nifestado en lo real en la intención de alcanzar un orden en la acción del Ser. Transcurrimos cobijados en menciones acosadas por sigilos de una disyuntiva que nos espolea: palabra humana en desafío con la Expresión divina inaugu-ral. Detrás del verbo: armonía oculta en el trance de la gracia.
LUCRECIA ROMERA (Las Flores, Argentina, 1951), filóloga hispánica especialista en la poesía de Vicente Aleixandre. Ha realizado investi-gaciones sobre el discurso poético desde una perspectiva lingüística y hermenéutica. Obtuvo un doctorado en el Instituto de Literatura y Fi-lología Hispánica Doctor Amado Alonso de la Universidad de Buenos Aires con la tesis Los opuestos vida / muerte en la poesía de Vicente Aleixandre. Ha publicado los poemarios: Memoria del aire y de la Luz (1981), Exilio y moradas (1991) y Cuerpo presente (2004).
GLENN GOULD (1932-1982) era un genio, dicen que los dioses lo querían en el cielo, por eso murió joven. Insólito pianista, encantador, acudía a las galas concertinas con guantes, capote y toquilla, independientemente del estado del tiempo. Su descompuesta silla de madera con respaldo y casi sin luneta, con patas recortadas: hacía que le quedara la nariz a la altura del te-clado. Modulaba abatido con júbilo infantil durante las grabaciones. Dotado naturalmente de una técnica sorprendente, sus álbumes son un referente para todo pianista. Padecía de síndrome de Asperger.
ANGELIQUE KIDJO, cantante, compositora, originaria de Benín y radicada en Nueva York de gran popularidad en París, Francia. Sus influencias musicales del gospel, afropop, sonidos afrocaribeños, rumba congolesa, jazz y rock latino la cifran como una destacada intér-prete de fusion. Bella Bellow, James Brown, Aretha Franklin, Jimi Hen-drix, Miriam Makeba y Carlos Santa-na han sido figuras determinantes en su talante. Aparece Celia, fono-
grama en que la vocalista de Benín rinde tributo a la Guarachera de Cuba: Celia Cruz. Diez temas respaldados por un formato de metales (saxofones, trompe-tas, trombones), percusiones, batería, guitarra, bajo y marimba en prosodia de afropop. Destacan las versiones de “Bemba Colorá”, “Toro mata” y “Cucala”, grandes éxitos de la Reina de la Salsa.
MUY BUENA
MUY BUENO
MUY BUENO
SE CONSIDERA:
SE CONSIDERA:
SE CONSIDERA:
• EL DISCO DE LA SEMANA
(on organ & piano). Italian Concerto. Keyboard Concerto No. 5. El tiempo se contiene envuelto en una marejada de sacramentos gloriosos.
Disco 2: Gibbons, Fantasy in C. Beethoven, Piano Concerto No. 1 (I). / Sinfonía No.6 Pastoral (I). Schoen-berg, 3 Piano Piece. Handel, Suite No. 3 (I, II). Mozart, Piano Concerto No. 24 (III)/ Piano Sonata No.1 (III Alla Turca). Haydn, Piano Sonata Hob. XVI (I, II). Brahms, Intermezzo op. 118/6. Strauss, Morgen. Scriabin, Deux Morceaux. Wagner, Die Meistersinger von Nürn-berg: Prelude Act I. A tientas, inmer-sos en los envites armónicos sabemos que las sombras del crespúsculos nos cobijan.
Resonancia cosida al éxtasis en que el genio sobrepasa la conjetura. Sencilla-mente una obra maestra de la prosodia pianística del siglo XX. Story of a Genius: trayecto por la ruta del esplendor.
Antología del modernismo mexicanoAutor: José Emilio Pacheco Género: Ensayo Editorial: 2019
El puente de ClayAutor: Markus ZusakGénero: Novela Editorial: Lumen, 2019
Celia Artista: Angelique KidjoGénero: Afrocubano Disquera: Decca Records, 2019
La metamorfosisArtista: Reyli BarbaGénero: Pop LatinoDisquera: Sony Music, 2019
• EL CONVITE
Twitter: @barocarls
EXCELENTE
SE CONSIDERA:
REYLI BARBA (Chiapas, 1972), compositor y cantante que se dio a conocer en el año 2000 como inte-grante del grupo Elefante. En 2004 inició carrera de solista con repercu-siones en Hispanoamérica, España y otras naciones. Aparece su quinto álbum, La metamorfosis, después de ocho años de ausencia de los estudios de grabaciones. Dirección musical de Panchín Carrillo y Reyli Barba en 13 temas donde se mudan las rúbricas de textos y música entre
ambos. Teclados, guitarras, bajo, batería, percusiones y coros. Sonoridad que tran-sita por el pop latino, la balada y apuntes tradicionales (“Ahí vamos”). Sugerentes las baladas: “Magnetismo total” y “16, 437”. “Este disco es mi gran aliado: he podido liberarme emocionalmente de todos los dolores del pasado”: ha dicho el músico chiapaneco.
NUEVA NOVELA del autor de la exitosa La ladrona de libros (2007), fenómeno editorial en todo el mundo con ventas millonarias y aprobación de la crítica (Premio Michael L. Printz). En esta nueva entrega, Markus Zusak se detiene en la crónica de los cinco hermanos Dunbar que viven en un hogar sin adultos, en una lucha campal por la sobrevivencia. Un buen día el padre regresa y todo cambia. ¿Por qué ha regresado?, se preguntan Matthew,
Rory, Henry, Tommy y Clay, quienes zan-jan una existencia marcada por la des-ventura. Clay lleva las riendas dramáticas de esta fábula cifrada en el desamparo; acosado por un suceso degradante que se convierte en secreto, trata de revelar-lo para salvar a sus hermanos y redimirse a sí mismo. Historia de emociones inter-poladas que se lee con gratitud.
ANTOLOGÍA DEL MODERNISMO mexicano 1884–1921 (Ediciones Era, El Colegio Nacional, 2019) —intro-ducción, selección y notas de José Emilio Pacheco (1939-2014)— ree-dición de un manual imprescindible, ineludible, fundamental. Monogra-fía del movimiento modernista en nuestro país de obligada consulta para profesores, estudiantes y lec-tores interesados en ahondar en las circunstancias de este periodo tras-cendental de la poesía mexicana. /
De Manuel Gutiérrez Nájera (1859–1895) a Ramón López Velarde (1888–1921). Catorce poetas (Díaz Mirón, Othón, Nervo, Tablada, Rebolledo, González Martínez...) y más de 150 poemas: atlas que nos pone en contacto con la pujante apertura de nuestra poesía adulta. “No hay modernismo sino modernismos”, subraya el autor de El reposo del fuego.
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