EL ROSTRO DE JESÚS EN EL ARTE

Durante los primero siglos, no se

tenía un imagen fija de Cristo,

debido a que aquellas que

seguían el judaísmo se guiaban

por el antiguo testamento, de ‘’no

idear dioses’’.

Por otro lado, Jesús era

representado por medio de signos

y símbolos: Un ancla, un pez, el

pavo real, el pan, la paloma (Que

luego se convierte en la

representación de lo que es el

Espíritu Santo), Alfa y Omega (Las

Letras griegas que representan a

Cristo, es común leerlo en el

Antiguo testamento).

PRIMEROS

siglos

- Alfa y Omega es una manera en que se denomina al Dios Yahvé en los versos 1, 8; 21, 6; y 22, 13 del Apocalipsis (de la Biblia cristiana). Este significado radica en el hecho de que Alfa y Omega son la primera y última letras del alfabeto griego clásico (jónico), respectivamente. En griego está escrito como «το 'Αλφα και το Ωμέγα». Sería similar a referirse en español a "A y Z". Aunque, cuando aparece este título es clarificado con el título adicional "el principio y el fin" (Apocalipsis 21, 6; 22, 13).

-Los primeros cristianos sufrieron persecuciones. Como no podían expresar libremente su fe, utilizaron símbolos religiosos que pintaban sobre las paredes de cementerios subterraneos, llamados catacumbas y que grababan en las tumbas.

-Aquí Jesús se representa claramente como muestra la imagen, al buen pastor que cuida de su rebaño, como un padre es capaz de cuidar a sus hijos.

El símbolo como tal pudo haber sido inspirado por la multiplicación milagrosa de los panes y peces o por la comida de los siete Discípulos luego de la Resurrección, en las orillas del Mar de Galilea (Jn. 21:9), pero su popularidad entre los cristianos se debió principalmente, al parecer, al famoso acróstico compuesto por las iníciales de cinco palabras griegas que forman la palabra pez (Ichthys), palabras que describen de forma breve pero clara el carácter de Cristo y su pretensión con respecto a la fe de sus creyentes: Iesous Christos Theou Yios Soter, es decir, Jesús, Cristo, Hijo de Dios, Salvador.

El Arte en la edad media, se divide en

dos:

- Arte románico: representa el primer

estilo de carácter internacional de la

cultura europea occidental, con una

identidad plenamente consolidada tras

el paso del latín a las lenguas

vernáculas. De carácter eminentemente

religioso, casi todo el arte románico

está dirigido a la exaltación y

divulgación del cristianismo.

- Arte Gótico: desarrollado entre los

siglos XII y XVI, fue una época de

desarrollo económico y cultural.

La pintura dejó de ser mural para pasar

a retablos situados en los altares de las

iglesias, y empezó a desarrollarse la

pintura en lienzo, al temple o al óleo.

E d a d

MED Ia

- Imagen de Jesús como “Pantocrátor” que en griego significa “Todopoderoso” y en español significa “Todo”.Como se menciona anteriormente, esta obra representa al todopoderoso, Padre e hijo, Salvador y creador, rey y juez.

-Artista: Meister von DaphniNombre de la obra: Christus Pantokrator

-Muestra a una persona divina en similar actitud: con la mano diestra levantada para dar la bendición y teniendo en la izquierda los Evangelios o las Sagradas Escrituras.

EDAD MEDIA… Arte Románnico

EDAD MEDIA… Arte Gótico

El Arte Gótico, fue capaz de marcar los contornos faciales y hacer que la pintura tenga un aspecto mucho más real

En la Segunda Mitad de la Edad media, con el arte gótico, como es posible observar en esta pintura, Jesús comienza a mostrar y a recobrar rasgos más humanos, gracias a las características mencionadas.

Es el Dios capaz de acercarse a aquellos hombres que lo necesitan y luego sufre en el momento trágico en el que es crucificado.

Renacimiento

El Renacimiento es el movimiento

cultural y artístico iniciado en Italia en

el siglo XV que dirige sus ojos al

clasicismo romano y al hombre como

centro de las cosas, superada la

tradición teocéntrica medieval.

No es de extrañar que sea en Italia

donde se produce tal proceso pues el

impresionante legado del viejo imperio

romano estuvo presente incluso en

plena época medieval y el mundo

italiano nunca se llegó a desapegar del

todo, como demuestra, incluso, su arte

románico peculiar.

Renacimiento…

-El autor tiene influencia de Mantegna por colocar el punto de vista bajo del espectador.. Los grupos de personajes tienen una gran solemnidad. La Virgen y las santas mujeres lloran a la derecha de Cristo en una composición equilibrada en la que dominan líneas verticales.. Cristo ha muerto y las tinieblas cubren el sol. A su alrededor en semicírculo la Virgen,San Juan, las dos Marías y Magdalena. Completa el semicírculo un lancero de espaldas.

- Crucifixión.Juan de Flandes.Museo del Prado SXV

.-En su Crucifixión, de marcada influencia flamenca, resalta la deformación óptica un tanto exagerada del espacio como si de un espejo convexo se tratara produciendo una curvatura.Los grupos escultóricos se dividen en grupos mientras la Virgen sujetada por las santas mujeres y San Juan lloran al pie de la Cruz.

.- Crucifixión. Andrea Mantegna.1459

- Si hay una obra que marca de manera rotunda el triunfo de la perspectiva matemática es La Sagrada Trinidad de Masaccio, uno de los grandes hitos de la pintura europea. Representa la Trinidad con la Virgen y San Juan bajo la Cruz. Se aplica de forma consecuente las leyes de la perspectiva lineal enunciadas poco antes por Brunellesci.Los artistas del Renacimiento acuden a la geometría para encajar composiciones y dotarlas de equilibrio. Es la "sección aurea" o"divina proporción" en la que se basan los artistas.

- La Trinidad. Masaccio,1427

-23 años, Miguel Angel Buonarroti. Destaca la expresión serena de la Virgen y la anatomía del cuerpo de Cristo. Realizada en mármol y de estructura piramidal. El espesor es de 1 m de ancho consiguiendo una profundidad extraordinaria. Los pliegues demuestran una gran pericia técnica. En la cinta que atraviesa el pecho de María, el autor, cinceló su nombre.

-La Piedad de Miguel Angel. 1499

El Barroco fue un periodo de la historia en la

cultura occidental que produjo obras en el

campo de la literatura, la escultura, la pintura,

la arquitectura. Como estilo artístico el barroco

surgió a principios del siglo XVII y de Italia se

irradió hacia la mayor parte de Europa.

Se suele situar entre el Renacimiento y el

Neoclásico, en una época en la cual la Iglesia

católica europea tuvo que reaccionar contra

muchos movimientos revolucionarios culturales

que produjeron una nueva ciencia y una religión

disidente dentro del propio catolicismo

dominante: la Reforma Protestante.

Durante el Barroco la pintura adquiere un papel

prioritario dentro de las manifestaciones

artísticas. Siendo la expresión más

característica del peso de la religión en los

países católicos y del gusto burgués en los

países protestantes.

Barroco…

.- Sin embargo, la composición de Carracci no es tan clasicista como su teoría pretendía: la división entre mundo terrenal y mundo celestial es un recurso manierista. La composición, además, se complica por el juego de miradas y los gestos de los personajes, muy al modo del Barroco. Destaca del lienzo el hermoso paisajito con arquitecturas renacentistas al fondo. En la parte de atrás aparecen unos ángeles que se esconden en las ropas de Jesús que se esconden pícaramente entre las ropas de Jesús.Cristo en gloria

(Annibale Carracci)

-La imagen presenta uno de los momentos más importantes en la vida del santo, aludiendo a la decisión tomada durante su juventud por la que abandonó sus bienes terrenales para servir mejor a Cristo y al prójimo. Como recompensa a la renuncia de San Francisco a los bienes terrenales, Cristo desclava su brazo derecho para acoger bajo su regazo al santo.

-“Quien no renuncia a todo lo que posee no puede ser discípulo mío“.

- San Francisco abrazando al Crucificado Autor: Murillo.

Cristo está siendo ayudado por el Cirineo mientras que un niño en primer plano mira hacia el espectador con una amplia sonrisa. La figura del Salvador está bañada por un potente foco de luz que crea acentuados contrastes de luz y sombra, ayudando a conseguir una mayor tensión espiritual. No en balde, las figuras de la zona izquierda de la composición apenas se aprecian, destacando sólo algunas partes de sus cuerpos que se iluminan ligeramente.

Preparativos para la Crucifixión(Juan Ribalta).

-El tema de Cristo siendo torturado antes de la Crucifixión fue muy frecuente en la pintura de Caravaggio durante sus años de exilio (1606-1610), pues el artista identificaba su propio sufrimiento con el de Cristo. La tortura es, pues, la protagonista de este lienzo, en el que aparece un Cristo de conmovedora belleza, semidesnudo y atado a una columna, mientras un par de esbirros le azotan.

-Cristo atado a la columna Autor: Caravaggio

Durante estos dos siglos la sociedad sufre

grandes cambios. Los efectos de la revolución

francesa, por un lado y la revolución Industrial,

por otro, suponen un distanciamiento entre la

religión y el arte aunque es una época en la que

mucho artistas siguen representando la imagen

de jesus menos dramática que en el barroco.

La piedad popular se alimenta de una espiritualidad decadente y enfermiza, incapaz de dialogar con un mundo en que el hombre quiere imponer su ley al margen de la fe. Surge así una imagen de Cristo dulzona y apocada que ha llenado nuestros altares durante mucho tiempo y cuya representación más característica es el Sagrado Corazón. Es el tiempo de las estampas con unas figuras de Jesús de mirada sensiblera y gesto acaramelado.

Siglos…

Xviii y Xix…

-sin duda estamos ante una maravillosa obra con una elegante figura de Cristo, con el cuerpo y los miembros suavemente modelados, recibiendo una luz clara procedente de la izquierda, recortándose la figura sobre un fondo neutro. La cabeza caída y el excelente mechón de cabello que oculta parte del rostro son los elementos más originales de la pintura.

-Cristo crucificado Autor: Velázquez

Abundan los amarillos y azules, apareciendo muestras de blanco mezclado con morado en diversas zonas. Algunas de las líneas de los contornos, especialmente las del tocado de la Virgen, están tratadas siguiendo técnica de Bernard y Gauguin, inspirado en las vidrieras y camafeos medievales, al reforzar dichas líneas con tonos más oscuros.

Las dos figuras en tensión nos recuerdan al Barroco, incluso la musculatura de Cristo trae a la memoria a Miguel Ángel. Pero el mensaje es muy personal, situando a María en una posición en la que parece mostrar la muerte del Hijo como producto de la crueldad del ser humano.

Piedad(Vincent Van Gogh)

Cristo de cuatro clavos con los pies encima de un supedáneo y con una tablilla sobre la cruz que contiene la inscripción en tres lenguas, con una pierna avanzada, eligiendo el momento en el que Cristo alza su mirada al cielo, la figura sobre un fondo neutro muy oscuro, dando un fogonazo de luz que sugiere que la luminosidad parte de la propia figura. Además, el bello desnudo de Jesús no deja de ser un estudio académico muy apreciado en la época.Goya demuestra su excelente faceta como dibujante al realizar una anatomía perfecta, muy idealizada

Cristo(Goya y

Lucientes )

Siglo XX

Con el fin del XIX, el Arte Religioso casi

va a desaparecer, los últimos

coletazos del realismo y naturalismo

no dejan casi nada de interés y el arte

del siglo XX, apenas se preocupa de lo

sagrado. Sólo la lógica y la razón

importan. Diderot comenta en 1746:

“Devotos! Yo no soy cristiano porque

San Agustín lo fuera; yo lo soy porque

es razonable serlo” Tras Diderot, la

revolución francesa y la irrupción del

proletariado y el marxismo hacen del

“Progreso” la única religión verdadera,

y los artistas no fueron ajenos a ello.

Siglos xx…

Cristo es representado de forma humana y sencilla. Tiene el pelo corto, muy distinto a las representaciones clásicas de Jesús con el pelo largo, y tiene una posición relajada. El letrero en la parte superior de la cruz donde se dice que se colocaron las iniciales INRI, está representado con una hoja de papel pequeña y doblada.

La pintura muestra a Jesús crucificado. La obra simboliza al Cristo Redentor. El fuerte claroscuro sirve para resaltar la figura de Jesús y provocar un efecto dramático.

Cristo de San Juan de la Cruz, Salvador Dalí, 1951.

La Resurrección, Stanley Spencer.

El tema de la resurrección se presenta casi como un "reencuentro entre familiares y amigos que se preparan para hacer el viaje al paraíso como si se tratase de una excursión en un domingo”.

En el centro de la obra muestra que el sufrimiento de los judíos en ese tiempo de historia fue igual al de Cristo. En la cima de la obra, uno puede ver cuatro personas volando en el aire, sorprendido a todo la destrucción.

Finalmente, al fondo de la obra, un hombre está llorando a causa de todo el sufrimiento y un otro está huyendo con la Tora.

Por último, “Crucifixión Blanca” es una representación de la horrible pena que los judíos sufrieron antes de la segunda guerra mundial.

Marc Chagall: "Crucifixión blanca". (1938)

Cristo se eleva ante la mirada de Gala, la cruz no le sujeta, él se eleva triunfante ante la muerte conquistando la eternidad, más allá del concepto linea de tiempo que manejamos los humanos.La cruz que se encuentra tras él lo enfatiza y nos insinúa la presencia de Cristo en la cuarta dimensión.La cruz proyecta sobre el suelo ajedrezado una sombra.

- El Cristo inter-dimensional, Salvador Dalí.

El rostro de Jesús en el

cine

Jesús de Nazareth (película de 1942)

La película fue considerada por varios críticos como poco apegado al Nuevo Testamento y más apegado al punto de vista del realizador.• Jesús es bautizado, redime a María Magdalena, es ungido, resucita a Lázaro, expulsa a los mercaderes del templo. Después celebra la última Cena, ora en el jardín de Getsemaní, es llevado ante Anas y ante el Sanedrín, ante Pilatos y ante Herodes. Se le obliga a cargar su cruz, es crucificado en el Calvario y al tercer día resucita.

Franco Zefirélli

La Pasión de Cristo

Recrea los agónicos y redentores eventos que tuvieron lugar durante las últimas doce horas en la vida de Jesús de Nazaret desde el momento en que acude al Huerto de los Olivos (Getsemaní) con los apóstoles a orar tras la Última Cena.

Director: Mel Gibson

El discípulo

De niño, Jesús asiste a la muerte de su padre, José. Años más tarde se convierte en el discípulo predilecto de Juan el Bautista.

Cuando Juan Bautista es decapitado, Jesús se pone al frente del grupo y organiza el asalto al templo de Jerusalén.

Los mismos hechos conocidos de los Evangelios adquieren un carácter completamente distinto. El proyecto está basado en las últimas investigaciones realizadas, lo que enmarca a la película en un factible contexto histórico.

Emilio Ruiz

La última tentación de Cristo

Durante la crucifixión, se le aparece su ángel quien le dice que Dios le había ordenado que bajara a salvarlo, puesto que él no es el Mesías. Con su ayuda, Jesús baja de la cruz. El ángel y Jesús se retiran. Se encuentran con María Magdalena y Jesús se casa con ella.Luego sigue viviendo como un hombre normal, tras la muerte de maría magdalena, forma su familia y un día tiene una conversación con Pablo, la cual le hace dudar sobre su posición actual.

Martin scorsese

Fin…Gracias