EL ROMANTICISMO

BREOGAN MARTÍNEZ GÓMEZ2ª B -bacherelato

IES VIlar Ponte

El romanticismo• Es un movimiento, no sólo literario, sino también social y que tuvo una

gran influencia durante una parte del siglo XIX .• La palabra “Romanticismo”, según unos, deriva del francés “roman”:

(novela) significando, por lo tanto, ¨lo novelesco¨.• Según otros, se deriva de la palabra ¨romance¨, aludiendo al período de

la Edad Media en que se formaron las lenguas romances, en oposición al período greco latino que , durante el período neoclásico, había servido de modelo .

• No fue uniforme en todas las naciones. Primero apareció en Inglaterra, a fines del siglo XVIII, gracias a los poetas ¨lakistas¨, con un fuerte sentido de la naturaleza. Poco después surgen en Alemania una serie de poetas agrupados en torno a la figura de Schlegel. Ya entrado el siglo, aparecen románticos en Francia e Italia.

• Para España, la fecha admitida como iniciadora es la de 1835, cuando se representó por vez primera Don Alvaro o la fuerza del signo.

Romanticismo• Concede al escritor la libertad más completa. Quedan abolidas las reglas literarias.

En el teatro se mezclan la tragedia y la comedia, la prosa y el verso, la risa y el llanto. Aparecen nuevos metros. Se abandona el fin didáctico de la obra literaria.

• Fomenta el individualismo.• Renuncia a la antigüedad pagana. En cambio, se interesa por la tradición medieval,

tan profundamente cristiana y bíblica, por el Oriente misterioso.• Es un paisaje exótico preferentemente sembrado de cementerios y ruinas.

Adquiere importancia como marco para la obra.• Es la exaltación de la pasión y del sentimiento. Prefiere un mundo fantástico e

irreal que dé pábulo al sentimiento.• Se inclina por la historia medieval y moderna. • Revaloriza el teatro del siglo XVII.• Pone de moda el folklore y la poesía natural, no artística.• Echa mano de las emociones fuertes y pasiones violentas, desdeñando la

moralidad.• Es nacional y hasta nacionalista.• Quiere que la literatura exprese lo infinito, fantástico y misterioso

goethe

Poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán. La poesía de Goethe expresa una nueva concepción de las relaciones de la humanidad con la naturaleza, la historia y la sociedad; sus dramas y sus novelas reflejan un profundo conocimiento de la individualidad humana.

Goethe es un genio universal que recuerda alos genios del Renaciminto por su cultura universal y por su curiosidad insaciable. Aun que cultivo distintos géneros literarios,destaca en la poesía y en la filosofía.

Nació en Francfort. Su padre,Juan Gaspar era Consejero Imperial y de situación económica desahogada. Estudio Derecho en Leipzij y después en Strasburgo. Frecuentó los cículos literarios y artísticos del Sturm und Drang,germen del primer Romanticismo y conocio a Herder, quien lo invito a descubrir a Homero,Ossian, Shakespeare y la poesia popular.

faustoFausto, es un poema dramático, de carácter simbólico. Poema de las inquietudes, de las dudas. Simboliza a la Humanidad , siempre buscando el dominio de las leyes de la vida, sin lograrlo, y víctima de sus caídas y pecados.

Fausto es un anciano cargado de sabiduría ya que ha consagrado toda su vida a la ciencia. Atormentado por dudas interiores, hace un pacto con el demonio. A tenor de ese pacto, Fausto da su alma Satanás, que aquí toma el nombre de Mefistófeles. Satanás, a cambio ,se compromete a devolverle a la edad juvenil y a alcanzarle el amor de Margarita. Fausto consigue seducir a la inocente Margarita. La obra termina con la expiación que Fausto hace de su pecado y logrando así la salvación, después de enamorarse de Elena, que se evapora al ir a abrazarla.

El tema lo tomó de una leyenda medieval, el nombre de Fausto deriva de un famoso doctor alemán del siglo XVI.

schiller Poeta, dramaturgo, historiador y primer filósofo del arte alemán. Hijo de un modesto cirujano, se vio obligado a estudiar medicina en una academia médica militar de Stuttgart. Ejerció como médico militar, pero su auténtica vocación era la literatura. Muy influido por Rousseau y por las lecturas de Shakespeare, Lessing y Klopstock, desertó para estrenar su primera obra de teatro: Los bandidos , considerada a veces como una proclama del anarquismo revolucionario.

Su Himno a la alegría inspiró la novena sinfonía de Beethoven. Uno de los hechos decisivos en su orientación fue el conocimiento de la Crítica del juicio de Kant, que tuvo una inmensa influencia en su orientación filosófica y estética.

Defendió los ideales de la revolución francesa, lo cual le impulsó a considerar que el arte y el teatro deberían ser entendidos como instrumentos de la educación liberadora de la humanidad. Esta preocupación por la libertad fue el núcleo alrededor del cual giró toda la producción poética, teatral y todos sus ensayos. En su concepción de la historia, aparece una reivindicación de la antigüedad griega, para Schiller la antigua Grecia representa la infancia de la humanidad, una época de armonía indiferenciada entre los hombres , los dioses y la naturaleza.

El himno a la alegria

El Himno a la alegría nace en 1785 como poema de la mano del alemán Friedrich Von Schiller, hombre de letras (poeta, historiador, filósofo y dramaturgo) encuadrado dentro del Clasicismo de Weimar junto con Ghoete. Su nombre original fué el de Oda a la Libertad pero fué censurado y cambiado por el de Oda a la alegría (An die Freude)

El espíritu del poema, inspiró a un joven Beethoven tan solo 39 años después el cual presentó en el teatro de la Corte Imperial de Viena su famosa Novena Sinfonía, en cuyo movimiento final incluyó la Oda a la Alegría para coro y solitas. El músico compartía los ideales del poeta asi que inspirado por él incluyó un fragmento del poema en la Novena. El genio de Beethoven terminó eclipsando la figura de Friedrich Von Schiller y su Novena Sinfonía terminó convirtiendose en algo que atravesó las fronteras y el tiempo hasta nuestros días.

heine Nació en Düsseldorf, de una familia judía. Fue el representante más genuino de la generación conocida bajo el nombre de ¨La joven Alemania¨: un conjunto de periodistas y de novelistas preocupados por la acción, la democracia, el socialismo, el anticlericalismo , la igualdad de los sexos ,etc.

Heine es considerado el último poeta del romanticismo y al mismo tiempo su enterrador. Heine conjura el mundo romántico – y todas las figuras e imágenes de su repertorio- para destruirlo . Tras el enorme éxito cosechado por su temprano Libro de canciones (1827) que conoció doce ediciones en vida del autor, da por agotada la lírica sentimental y arcaizante, y se abre paso a un lenguaje más preciso y sencillo, más realista.

Heine escribío en 1844 Alemania, un cuento de invierno, donde emplea el chiste como arma contra la estrechez de miras nacionalista.En torno a esos años surge su “pienso en Alemania por la noche y se me quita el sueño”, como uno de los Pensamientos nocturnos ambiguos, o el poema social crítico “Los tejedores de Silesia”.

Libro de canciones

Libro de canciones, su álbum de poemas más popular –del que Heine llegó a ver en vida 16 ediciones–, fue la base para gran parte de las 8.000 canciones escritas en base a poemas de Heine, según el biógrafo Jan-Christoph Hauschild.

Heinrich Heine logra el tono inconfundible, entre malicioso y sentimental, alrededor del tema que tanto le caracteriza: el amor infeliz. La variedad temática y musical del poeta, cuyas fuentes abarcan desde las canciones populares como las recopiladas por Brentano en Des Knaben Wunderhorn hasta tradiciones culturales orientales en la búsqueda romántica de lo primigenio, vivo y anticlásico, son los motivos más decisivos para llevar al lector español la mejor gama de la poesía de Heine.

lamartine Escritor y político francés, procedía de la aristocracia terrateniente y monárquica de Borgoña. Desde posiciones conservadoras se fue inclinando cara a posiciones liberales más avanzadas, hasta simpatizar con los republicanos, así tras la Revolución de 1848 , que derrocó a Luis Felipe, presido el gobierno provisional.

Fue uno de los más destacados poetas del romanticismo francés , con obras en las que ,sin grandes innovaciones formales y sus excepcionales representaciones de la naturaleza, introdujo la temática de los más intensos sentimientos personales en un registro lírico, como en sus obras El crucifijo, en la que hace mención al que fue testigo de la muerte de su padre. jocelyn, que es la historia de un seminarista que se ve perseguido durante la Revolución , no sólo por su condición de futuro sacerdote sino también por las seducciones del amor humano. La caída de un ángel , es una obra de carácter simbólico y fantástico. Es famoso por su poema parcialmente autobiográfico El lago que describe en retrospectiva el ferviente amor compartido por una pareja desde el punto de vista del hombre desconsolado .

jocelynJocelyn, un poema de Lamartine (1836). - Este poema fue la última parte de un gran épica filosófica y simbólica que la caída de un ángel formó el principio, y que iba a relatar los hechos de un alma expulsado del cielo, su sufrimiento a través de muchas vidas y su regreso a Dios, que se obtiene a través del dolor y el sacrificio

Jocelyn entra en el Seminario para dejar a su hermana su parte de herencia para que pueda casarse. La revolución hace que se dispersen los seminaristas, pero antes el Rector les hace jurar fidelidad. Jocelyn se oculta en una cueva de los Alpes, donde también va a refugiarse Laurencia, cuyo padre ha muerto a manos de los revolucionarios. Ella se hace pasar por un muchacho hasta que Jocelyn descubre que la ternura que sentía se debe a que es, en realidad, una mujer. En trance de ser ejecutado, el Rector del Seminario hace prometer a Jocelyn que seguirá la carrera sacerdotal. Jocelyn huye del lado de Laurencia a pesar de las protestas de esta, y se ordena sacerdote. Ella se entrega a una vida de pecado, sin lograr olvidarlo. Se enferma, y al borde de la muerte llama a Jocelyn, que acude a su lado y le dá la absolución

vigny Oficial del ejército francés, llevó una vida poco feliz, entre una esposa inválida y una pasión tumultuosa por la célebre actriz Marie Dorval.Enpezó su vida literaria colaborando en el ¨Conservateur littéraire¨de Victor Hugo, y fue miembro de la Academia Francesa (1845). Escribió poesías , novelas y obras dramáticas. El teatro romántico le debe unas traducciones de Shakespeare . ¨Chatterton¨,drama en prosa,bastante regular en la forma , fue uno de los triunfos más ruidosos del teatro romántico, es representativo por su lirismo y su sinceridad pasional y trata el tema del genio ignorado o despreiado por una soiedad que no le comprende. En prosa escribió ¨Cinq-Mars ¨, la primera novela histórica francesa, qjue narra la oposicón aristocrática frente al absolutismo de Richelieu

Pero a pesar de sus grandes méritos en ambos géneros, la contribución más importante de Vigny debe buscarse en la poesía , que sólo se compone de dos tomos : ¨Poemes¨,refundido y aumentado con el título de ¨Poemes antiques et modernes¨, de publicación póstuma.

Poemes antiques et modernes

Él apareció por primera vez bajo el título Poemas simple. El autor volvió a escribir y ha terminado, entonces le dio el título definitivo en 1826 . Esta forma de volumen, con la colección póstuma de Destinos ( 1864 ), toda la obra poética de Vigny. Sus componentes se clasifican de la siguiente manera: poemas místicos (Moisés Eloa, el Diluvio), poemas antiguos (la hija de Jefté, la adúltera, el baño de Susana, el sonámbulo, el Dryad, Smyth, Baño de una dama romana) la poesía moderna (Prison apenado,, la señora de Soubise, la nieve, Cor, Winterlude, los trapenses, la fragata grave o denuncia del capitán, el amante de Montmorency, París). La forma que el poeta utiliza con mayor frecuencia es el símbolo. Expresa la filosofía del pesimismo está marcada como completada, se siente solo y alrededor de él, ve que los hombres indiferentes o naturaleza hostil impasible. Cada ser está sufriendo, sufriendo todo ser mayor ingeniería superior es especialmente designado para sufrir. Contra los humanos que afligen a tanta miseria, Vigny se encuentra otro remedio que la resignación altiva.Estos poemas se dividen en tres libros: el místico, el antiguo libro y libro moderno. El libro oscila entre el clasicismo y el romanticismo exacerbado obsoleta. Uno se siente la influencia de Chateaubriand, Byron, Chenier. Sin embargo, la importancia del pensamiento filosófico de estadificación de la originalidad de esta colección. El amplio uso del símbolo, marca Vigny, ya está presente y da lugar a obras maestras como el Moisés, la hija de Jefté, el cuerno. Los temas principales de la obra de Byron son discutidos: la sublimidad de la compasión y el amor, la soledad del genio, la cuestión de la relación entre Dios y la humanidad, la injusticia de todo el poder golpear bien y el mal.

musset

Poeta romántico francés. Nació en París 1810 .Brillante alumno del Liceo Henri-IV ,realizó estudios de derecho, de medicina y de pintura. A los diecisiete años fue presentado a Victor Hugo , al año siguiente publicó con éxito su primer libro ¨Cuentos de España y de Italia¨.Posteriormente publica su primera obra de teatro ( La noche veneciana) , que resultó un fracaso, sin embargo obras como : ¨Espectáculo en un sillón¨,¨Rolla¨,¨Los caprichos de Mariana ¨y ¨Con el amor no se juega¨que es una ingeniosa y agridulce comedia de costumbres romántica, pasaran a formar parte del repertorio clásico del teatro francés.

La confesión de un hijo del siglo

Su tempestuosa y extenuante relación con George Sand, continuamente interrumpida y reanudada, se descubre en LA CONFESIÓN DE UN HIJO DEL SIGLO (1836): Octave anticipa su propia destrucción ya que en él, como en los personajes centrales de Rolla y Lorenzaccio, el placer es punto de partida de su aniquilamiento y fundamento de una elección existencial.

La vida de los personajes de Musset es tan seductora y efímera como su escritura, desvinculada de compromisos morales y políticos pero sujeta a la emotividad de las palabras y las fantasías. En LA CONFESIÓN DE UN HIJO DEL SIGLO, Octave, escéptico y desconfiado por un episodio amoroso desgraciado y años de disipación, conoce a Brigitte Pierson, una mujer mayor que él, sensible y devota. Después de poco tiempo de amor e incapaz de vivir la felicidad alcanzada, Octave duda de los sentimientos de Brigitte y la atormenta recelando deslices. Una y otra vez, él se arrepiente de su perversidad y es perdonado por Brigitte. Finalmente, Octave sospecha que ella está enamorada de un tal Smith, hombre honesto y modesto, e intenta asesinarla, pero Brigitte lo detiene y, en un momento de generosidad, él la deja marchar.

Victor hugo Fue un escritor, dramaturgo, poeta, político, académico e intelectual francés, considerado uno de los más importantes escritores románticos en lengua francesa.

Fue un niño precoz, que a muy corta edad decidió convertirse en escritor, así a los quince años la Academia Francesa le premió un poema y cinco años más tarde publico su primer volumen de poemas, Odas y poesías diversas y por los poemas Odas y baladas. En el prefacio de su extenso drama histórico Cromwell, plantea un llamamiento a la liberación de las restricciones que imponían las tradiciones del clasicismo. Este encendido llamamiento se convirtió muy pronto en el manifiesto del romanticismo. La censura recayó sobre su segunda obra teatral Marion de Lorme basada en la vida de una cortesana francesa del siglo XVII, por considerarla demasiado liberal. Hugo se resarció de la censura con su obra teatral en verso Hernani que tuvo un tumultuoso estreno que aseguró el éxito del romanticismo. Hernani fue adaptada por Giuseppe Verdi y dio como resultado su ópera Ernani.

Victor hugo El período 1829-43 fue el más productivo de su carrera. Su gran novela histórica Nuestra Señora de París un cuento en el París del siglo XV , le hizo famoso y miembro a su vez de la Academia Francesa. Otra novela de esta etapa Claude Gueux condenaba los sistemas penal y social de la Francia de su tiempo. Escribió varios volúmenes de poesía lírica (Orientales, Hojas de otoño, Los cantos del crepúsculo, etc).Obras teatrales de gran éxito son: El rey se divierte, adaptado por Verdi para su ópera Rigoletto, el drama en prosa Lucrecia Borgia y el melodrama Ruy Blas.

Victor Hugo no se cansó de denunciar la segregación social y las desigualdades. Fue considerado como el padre de la novela social en Francia, como Charles Dickens lo era en Inglaterra. Contribuyó notablemente a la renovación lírica y teatral de la época. El compromiso político y social que exhibió en sus obras le valió una condena al exilio durante los veinte años del Segundo Imperio (1852-70), y marcó el camino para posteriores generaciones de escritores.

Los miserablesLos miserables es una de las novelas más conocidas del siglo XIX. Publicada en el año 1862, esta obra romántica fue escrita por el novelista francés Victor Hugo. La novela transcurre en Francia, en ambientes rurales y capitalinos. Narra las vidas y las relaciones de varios personajes durante un periodo de veinte años, a principios del siglo XIX, en los cuales transcurren las Guerras Napoleónicas. Principalmente se centra en los esfuerzos del protagonista, el ex-presidiario Jean Valjean, por redimirse, pero también analiza el impacto de las acciones de Valjean a través de reflexiones sobre la sociedad. La obra razona sobre la naturaleza del bien, el mal, la ley a través de una historia que abarca y expone la Historia de Francia, la arquitectura de París, la política, la ética, la justicia, la religión, la sociedad y las clases y la naturaleza del amor romántico y familiar. Victor Hugo se inspiró en Eugène François Vidocq, delincuente que acabó siendo policía y creador de la Sûreté Nationale francesa, para la creación de los dos personajes principales de la novela.

leopardi Giacomo nació con una enfermedad ósea y consumió su infancia estudiando desesperadamente y leyendo con una curiosidad inagotable. A los once años lee a Homero , a los trece escribe su primera tragedia, a los catorce la segunda Pompeyo en Egipto; a los quince un ensayo sobre Porfirio. A esa edad conocía ya siete lenguas y había estudiado casi de todo: lenguas clásicas, hebreo, lenguas modernas, historia, filosofía, filología, ciencias naturales y astronomía. Tanto estudio repercutió en su salud, ya que Leopardi fue durante toda su vida un hombre enfermizo. En 1810 recibió la tonsura de manos del obispo Bellini, pero la lectura de los enciclopedistas franceses destruye definitivamente su fe religiosa. Esto ve reflejado en su famoso poema Los recuerdos.

pushkinPerteneciente a una casa de la antigua nobleza rusa, creció en un ambiente familiar proclive al trato con las Musas. Su padre y su tío fueron poetas, y por la casa del joven Pushkin circularon grandes figuras de las letras rusas, como Karamzin y Zhukovski. Tal como solía ser habitual entre la aristocracia rusa de principios del siglo XIV, su familia adoptó la cultura francesa. A causa de la publicación de ciertas obras de carácter revolucionario, fue confinado en Ekaterinoslav. En 1823 confesó en una epístola su ateísmo .

Vinculado en su juventud al grupo Arzamas-sociedad poética jocosa-compuso unos primeros poemas Ruslan y Liudmila siguiendo los modelos franceses, concretados aquí en la ironía de sesgo volteriano, la cuidadosa selección del léxico y la brillante creación metafórica. Poco después, en los poemas,El prisionero del Cáucaso, La fuente de Bakchisaray y Los hermanos salteadores donde muestra también el influjo de lord Byron

Eugene oneguinUna de las obras más importantes en poesía viene de la mano de una novela en verso ¨Eugenio Oneguín , se trata de un poema narrativo estructurado en ocho cantos, que se desenvuelve gradualmente desde el vibrante vitalismo del primero hasta la tensión dramática que estalla en el octavo.

Es uno de los clásicos de la literatura rusa y su héroe sirvió de modelo para una serie de héroes literarios rusos.

El narrador es una versión idealizada del propio Pushkin, quien a menudo incurre en digresiones y mientras que la trama de la novela es bastante escasa el libro es más apreciado por cómo lo cuenta que por lo que cuenta.

de quentalNacido en el seno de una familia tradicional y religiosa portuguesa, estudió Derecho en la Universidad de Coímbra. Comenzó a escribir poesía a temprana edad, dedicándose principalmente al soneto, su primer libro de versos Sonetos era de raíz claramente romántica. A este libro seguirán Beatrice y Odes Modernas, en estos libros se refleja la influencia del romanticismo francés (Lamartine), y en ellos se manifiestan también las ideas políticas revolucionarias del autor, influidas por la lectura de Hegel y de Proudhon.

En 1865 participó con energía en la llamada cuestión de Coimbra, polémica entre los jóvenes poetas portugueses –la generación del 70 – y Alexandre Castilho, el máximo representante de la generación anterior. Debido a la publicación del panfleto titulado “Bom Senso e bon gosto”,en el que definía su literatura por oposición a la institucional, al ultra romanticismo decadente, torpe, beato,estupido y moralmente degradado.

De QuentalTras un viaje a América, se instaló en Lisboa, donde participó en la creación de un grupo político-literario llamado Cenáculo, al que también pertenecieron, entre otros, Teófilo Braga y Eça de Queirós. El grupo del Cenáculo organizó en el casino lisboeta una serie de reuniones llamadas Conferencias Democráticas , también conocidas como Conferencial del Casino, cuyo propósito era concienciar a la sociedad portuguesa de la necesidad de la modernización del país , y que terminaron siendo prohibidas por las autoridades.

A la muerte de su padre sufre una enfermedad que le produce una será depresión, que desemboca en un deseo de aniquilación personal, y le lleva a interesarse por el budismo, puesto de moda en la época por autores como Arthur Schopenhauer. Su poesía adquiere un tono pesimista y sombrío que ya no le abandonará.

DE QUENTAL

La poesía de Antero de Quental suele dividirse en tres grupos:·Las obras juveniles (recogidas en los libros Primaveras Românticas. Versos dos veinte anos (1861-1864), publicado en 1875; y Raios de Extinta Luz-Poesías inéditas (1859-1863), aparecido póstumamente, en 1892.

·El libro Odes Modernas', cuya primera edición es de 1865, pero que conoció una segunda, y definitiva, en 1875. Es una obra marcada por la fe en el progreso y en las ideas revolucionarias que el autor profesaba en la época.

·Los sonetos, recopilados en su totalidad en 1886 y luego en 1890 en el libro Sonetos Completos, aunque muchos de ellos ya se habían publicado con anterioridad. Los sonetos son el mejor conjunto de la obra de madurez de Antero de Quental. Oliveira Martins, en el prólogo para la segunda edición (1890) de Sonetos Completos, los dividió en cinco fases cronológicas, que relatan las vicisitudes de la vida interior del poeta.