LITERATURA DEL REALISMO, TEMAS GENEROSLA NARRATIVA Y EL TEATRO

ESPAÑOL

PRESENTADO

CARLOS ANDRES SARMIENTO BELLOKELLY JOHANA COLON MERCADO

STEFANY LOZANO SARMIENTOCESIA JUDITH DIAZ PERALTA

11°2

DOCENTEJOSE IGNACIO CASTILLO

INSTITUCION EDUCATIVA CACAOTALCACAOTAL CORR. CHINÚ (CÓRDOBA)

AGOSTO 16 DE 2014

EL REALISMO

Este movimiento literario aparece en la segunda mitad del siglo XIX, como consecuencia de las circunstancias sociales de la época: la consolidación de la burguesía como clase dominante, la industrialización, el crecimiento urbano y la aparición del proletariado.

Las características básicas del Realismo literario son:

Eliminación de todo aspecto subjetivo, hechos fantásticos o sentimientos que se alejen de lo real.

Análisis riguroso de la realidad. El escritor nos ofrece un retrato riguroso de lo que observa.

Los problemas de la existencia humana, componen el tema fundamental de la novela realista; ésa es la consecuencia del sumo interés por la descripción del carácter, temperamento y conducta de los personajes.

Surge un tipo de novela en la que se analizan minuciosamente las motivaciones de los personajes y las costumbres.

El novelista denuncia los defectos y males que afectan a la sociedad y ofrece al lector soluciones para detenerlos. Cada autor, según sus ideas, muestra lo que para él es un mal de la sociedad.

EL REALISMO LITERARIO

    Con el Realismo, surge una nueva actitud en el escritor, que recoge las nuevas teorías políticas, sociales y filosóficas e incluso los adelantos científicos. En muchos casos su finalidad es la transformación de la realidad social. Los principales rasgos de este movimiento literario son los siguientes: 

a) Análisis científico de la realidad. Los nuevos novelistas pretenden imitar el método descriptivo basado en la observación rigurosa de la realidad, fruto de la influencia de las ciencias experimentales. Se utiliza la documentación que se aplicará a los aspectos fundamentales de la literatura: la descripción de ambientes y costumbres y a la pintura de caracteres y personajes. La imaginación, protagonista del arte romántico, es sustituida en el arte realista por la observación. 

b) Intención de reforma social. Los autores realistas denuncian vicios y males que padece la sociedad y se proponen soluciones para eliminarlos. Renace la idea del «arte útil». 

c) Verosimilitud de los argumentos. Se desarrollan conflictos entre personajes, si no reales, sí creíbles; personas y ambientes de vida cotidiana que se ubican en su contexto real. 

d) El yo, los asuntos y los temas literarios alejados en el tiempo y en el espacio (exóticos), ceden su protagonismo a la realidad inmediata. Los temas principales serán aquellos derivados de la mentalidad burguesa: el poder, el dinero, la influencia social o las cuestiones políticas del momento. 

e) Interés por los problemas derivados de las reacciones de los individuos con el medio social. La temática se suele centrar en un personaje que lucha contra las normas implantadas por la sociedad para conseguir sus ambiciones personales o, simplemente, para lograr la mera subsistencia. 

f) Aparecen nuevos personajes que reflejan las tensiones sociales y los conflictos políticos: proletarios, mendigos, arribistas políticos, cesantes y, sobre todo, la clase media. 

g) Los autores realistas procuran eliminar las exageraciones retóricas del romanticismo en busca de la precisión, la claridad y la sencillez. El lenguaje se adapta a la condición social del personaje y se utilizan varios registros idiomáticos. 

GÉNEROS LITERARIOS DEL REALISMO

El costumbrismo da origen a una especie de realismo que nos presenta al mundo tal y como lo perciben nuestros sentidos, persigue la imitación y la copia directa.

Desde este punto de vista el realismo no supe nada nuevo porque se centra en la realidad objetiva en Latinoamérica se deriva en varios movimientos como:

La novela de la Revolución Mexicana

La novela de la tierra, la de la selva

La indigenista

Las cuales tenían las siguientes características:

Marcada tendencia hacia la objetividad.

Preferencia por temas socio económicos.

Preferencia por la psicología en los personajes.

Estilo literario sobrio.

Propósito pedagógico.

Tendencia al género narrativo.

Precisión y exactitud en las descripciones.

INTRODUCCIÓN A LA NARRATIVA

Cuando en un curso de introducción a la literatura hablamos de la narrativa como

uno de los géneros literarios, asociamos inmediatamente este término con el

cuento y la novela. Sólo cuando tratamos de definir qué es un cuento, por ejemplo,

empezamos a comprender la complejidad queimplica el término narrativa. En una

primera aproximación podemos decir que narrativa se refiere a un proceso de

comunicación mediante el cual un autor crea personajes para expresar ideas y

emociones. En los textos académicos de teoría literaria se extiende normalmente

el concepto de narrativa a toda obra que describe un hecho; y se entiende

por hecho todo acontecer objetivo o subjetivo, exterior o interior a un personaje.

De un modo más preciso, nosotros podemos decir que con narrativa hacemos

referencia a un relato que consta de una serie de sucesos (la historia), a través

de la representación humana (el narrador, los personajes) y con posibles

comentarios, implícitos o explícitos, sobre la condición humana (el tema). En este

curso de introducción a la literatura nos vamos a aproximar a la narrativa a través

del cuento, aun cuando también incluimos novelas cortas. Para mejor visualizar

las características de la narrativa vamos a hacer uso de una serie de mapas

semánticos, que nos permiten profundizar a distintos niveles de complejidad.

También incluimos una Guía para una lectura crítica de la narración y, como

ejemplo, una propuesta de análisis de un cuento, “Desdistancias”.

1. ¿Podemos decir, según la definición anterior, que la narrativa consta de

tres elementos fundamentales?

Las variaciones de textos narrativos son tan numerosas que cualquier definición

parece limitar el proceso creativo. No obstante, en nuestra aproximación a la

narrativa vamos a concentrarnos en aquellas características que determinan el

género. En este sentido hablamos de los tres elementos antes citados, a los

cuales añadimos un cuarto: historia, narrador, discurso y tema. Gráficamente lo

podemos representar con el siguiente mapa semántico:

REP DE LA NARRATIVA

Horacio Quiroga, uruguayo, obra= cuentos de la selva, cuentos de amor de locura y de muerte.---Mariano Azuela, méxico, obra= los de abajo--- Ricardo Güiraldes, argentino, obra= don segundo sombra----Juan Carlos Onetti, uruguayo, obra=el astillero, juntacadáveres.------Ernesto Sábato, argentino, obra= el túnel, sobre héroes y tumbas.---Gabriel García Márquez, colombia, 100 años de soledad, el coronel no tiene quién le escriba.------ Mario Vargas Llosa, perú, obra= la ciudad y los perros, la casa verde, la tía julia y el escribidor--- Manuel Mujica Laínez, argentino, obra= bomarzo.-- Mario Benedetti, uruguay, obra= la tregua, gracias por el fuego.

QUÉ ES EL TEATRO

Este es una rama de las artes escénicas, que consiste en la representación o actuación de historias en frente del público, usando para estos fines el habla, gestos, la mímica, la danza, la música y otros elementos. De hecho en el teatro se pueden reconocer elementos pertenecientes a las demás artes escénicas, y no está limitado al estilo tradicional del diálogo narrativo (por ejemplo en la mímica, las marionetas, la ópera y el ballet).

La etimología de la palabra teatro es del griego "theatron", que significa "lugar para ver" o "lugar para contemplar". Los orígenes del teatro los encontramos en la unión de antiguos rituales sagrados para asegurar una buena caza o temporada agrícola, con los elementos emergentes en las culturas relacionados con la música y la danza. Entre el segundo y el primer milenio antes de Cristo, en el Antiguo Egipto ya se representaban dramas sobre la muerte y la vida, usando máscaras durante la dramatización.

Durante el siglo V AC, en Grecia, se sentaron las bases de lo que vendrían a ser los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia en occidente. Al comienzo las obras fueron representadas con un actor y un coro, pero autores como Esquilo y Sófocles comenzaron a hacer teatro con más actores, lo que a su vez llevó a construir los grandes teatros de piedra sobre las faldas de las colinas. Ya en esa época se utilizaban una especie de camarines llamados "skené", en donde los actores se vestían y cambiaban de trajes, y además se empleaban algunos "efectos" básicos, máscaras y disfraces. Los géneros clásicos que desarrollaron ampliamente los Griegos son la tragedia (temas relacionados con sus héroes y Dioses, de gran contenido emocional), y la comedia, que ya en ese entonces ridiculizaba a los políticos y personajes famosos.

También encontramos al teatro en las antiguas civilizaciones de Asia, en China, en Japón y la India, en donde tomó un carácter sagrado cargado de profundos simbolismos, y en donde además se utilizó ampliamente y de manera integral la música y la danza. También en la América prehispánica existió el teatro, por ejemplo entre los Incas y Aztecas, que lo utilizaron con fines principalmente religiosos y relacionados con la guerra y la agricultura.

Entre los géneros del teatro encontramos a la obra musical (estilo Broadway como por ejemplo en "Cats"), la comedia, la farsa, la pantomima, la comedia romántica, la tragedia, la fantasía, la ópera, el teatro del absurdo (relacionado con el existencialismo), y muchas otras formas, tanto tradicionales como experimentales. El 27 de marzo se celebra en el mundo el día del teatro.

ELEMENTOS DE UNA OBRA DE TEATRO

Una obra de teatro es una historia que se representa con la actuación, y tiene algunos elementos básicos: En la antigua Grecia el teatro se representaban con mascaras

TEXTO

El texto es la historia que cuenta la obra. Generalmente, las obras de teatro están escritas en un libro que se llama guión. Se escriben en forma de diálogo, porque es lo que los actores deben decir cuando están actuando. El guión también tiene aclaraciones sobre cómo se deben vestir y qué expresiones deben poner los actores. Sin embargo, puede no haber un texto. En ese caso, los actores usan su creatividad para inventar una situación en el momento en que están actuando. A esto se le llama improvisar”.

DIRECTOR

El director es la persona que se encarga de dirigir la obra. Él indica a los actores cómo deben interpretar la obra, y también decide cómo debe ir el decorado y la música. Es muy importante, ya que junta todos los elementos del teatro para que la obra se vea bien.

ACTORES

Los actores son quienes representan a los personajes de la historia. Para hacer mejor su papel usan disfraces y maquillaje.

ESCENOGRAFÍA

La escenografía es el decorado que se usa en la obra de teatro. Puede ser un paisaje o un edificio, o simplemente algunos elementos del lugar en el que están los actores. El decorado ayuda a que el público imagine mejor la escena.