Elementos básicos de la imagen.

El punto: Es la unidad básica de la información visual; es el elemento

mínimo dela imagen. Es el elemento gráfico fundamental y más

abundante en la naturaleza. Como elemento morfológico carece de

dimensiones establecidas ya que puede ser minúsculo o presentar un

tamaño claramente visible. Algunas características del punto son:

Tiene un gran poder de atracción visual.

Inmaterialidad o imperceptibilidad. No es necesario que se

encuentre de manera visible para actuar sobre una composición.

Cuando se sitúan próximos dos puntos pueden producir

sensaciones de tensión o de dirección, creando en la mente del

espectador una línea recta imaginaria que los une.

Si se sitúan diferentes puntos en prolongación sugieren una

dirección, un camino, más acentuada cuanto más próximos estén

los puntos entre sí.

Cuando se agrupan varios puntos pueden definir formas,

contornos, tonos, texturas o colores

La línea: Se puede definir como la huella de un punto en movimiento o

como una sucesión de puntos contiguos sobre un plano. Tiene una gran

energía, ya que no es estática, puede ser inflexible y recta o puede ser

curva, zigzagueante entre otras posibilidades de cambiar de forma.

Contorno: Objeto gráfico creado cuando el trazo de una línea se une en

un mismo punto. Es decir, cuando una línea continua empieza y acaba

en un mismo punto. Las cualidades gráficas de un contorno estarán

definidas por las líneas que lo crean y las propiedades de éstas. Los

principales contornos son el cuadrado, la circunferencia y el triángulo,

a los que podemos añadir los contornos mixtos y los orgánicos. Al

cuadrado se asocian significados de torpeza, honestidad, rectitud y

esmero; al triángulo, la acción, el conflicto y la tensión; al círculo, la

infinitud, la calidez y la protección, por ejemplo.

Dirección: Los contornos básicos expresan direcciones visuales

básidas. Cada una de las direcciones visuales tiene toda una serie de

asociaciones y constituye una herramienta valiosa a la hora de crear -y

comentar- mensajes visuales. Así, la referencia horizontal-vertical del

cuadrado se asocia a la tranquilidad, la estabilidad, el equilibrio.

Mientras que las formas triangulares implican riesgo, desafío o

emociones La diagonal, es, por el contrario, la fuerza más inestable, y

por ello, también la más provocadora y amenazadora. Las curvas tienen

significados que se asocian a la repetición, al movimiento, pero tambien

al calor, a la calidez y la sensualidad.

El cuadrado, la horizontal y la vertical.

El triángulo, la diagonal.

El círculo, la curva.

Figura: Es un elemento que existe en un espacio o “campo”

destacándose en su interrelación con otros elementos.

Fondo: Es todo aquello que no es figura. Es la parte del campo que

contiene elementos interrelacionados que no son centro de atención. El

fondo sostiene y enmarca a la figura y por su contraste menor tienen a

no ser percibido o es omitido.

Color: El color es una percepción visual generada en nuestro cerebro a

partir de tres factores:

• Una emisión de energía luminosa. El color está directamente

relacionado con la luz (sin luz no se perciben colores). Aún existiendo

luz y dependiendo de sus características, podemos apreciar de manera

distinta los colores de los objetos.

• Una interacción entre la luz recibida y la superficie de los objetos que,

por su composición física, absorben unas radiaciones y reflejan otras.

Las reflejadas son las que percibe nuestra retina.

• La recepción de la retina. El ojo humano contiene tres tipos distintos

de receptores del color, que son sensibles a la luz roja, verde y azul.

El color produce sensaciones y sentimiento. Adquiere simbologías. Cada

color tiene un significado y expresa una sensación agradable o

desagradable, fría o cálida, positiva o negativa. El estudio de la

influencia psicológica de los colores, se aplica a muy diferentes campos

por la importancia que puede tener, no solo en la vida diaria, sino

también en la publicidad.

Está cargado de información y es una de las experiencias visuales más

penetrantes que todos tenemos en común, si bien debemos tener en

cuenta que puede cambiar su significado dependiendo del país y su

cultura.

Una de las funciones del color es atraer la atención para despertar el

interés. Así en publicidad puede el color identificar marcas. Es también

un elemento dinamizador de la composición, a través sobre todo del

contraste. Como el punto o la línea, puede dar sensación de

movimiento.

Los colores elementales son el rojo, verde, azul, amarillo, cian, magenta,

negro y blanco.

De acuerdo con la sensación que producen y asociaciones psicológicas

los colores pueden clasificarse en colores fríos y colores cálidos. Los

colores fríos son aquellos que van del azul al verde, siendo los colores

cálidos los que van del rojo al amarillo.

En la imagen digital, existen dos tipos de sistema de color:

Sistema RGB (red-green-blue): un sistema aditivo que utiliza rojo-verde-

azul, el color de la televisión o los monitores de ordenador.

Sistema CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key), es un sistema sustractivo

que se basa en la cualidad de absorber y rechazar la luz que tienen los

objetos, los colores que se ven son los que se reflejan: cián, magenta y

amarillo. Es el empleado en la imprenta, prensa o artes gráficas.

Matiz: El grado en el cual un estímulo puede ser descrito como similar

o diferente de los estímulos como rojo, amarillo y azul. El matiz es el

que nos permite diferenciar los colores entre sí.

Saturación: También se conoce como pureza, y es la intensidad de un

matiz. Los colores puros o saturados son colores vivos e intensos,

mientras que los colores impuros o no saturados parecen descoloridos y

grises. Sin la saturación los colores se convierten en un tono de gris.

Tono: Expresa la cantidad de luz presente en un color; más blanco o

más negro. Mientras mayor es el tono, mayor es la cantidad de luz

contenida en el color.

Contraste: El contraste es el efecto que permite resaltar el peso visual

de uno o más elementos o zonas de una composición mediante la

oposición o diferencia apreciable entre ellas, permitiéndonos atraer la

atención de espectador hacia ellos. Se obtiene contraste entre elementos

que poseen tonos (claridad-oscuridad) opuestos. En este caso, el mayor

peso lo tendrá el elemento más oscuro, destacando el más claro sobre él

con más intensidad cuanto mayor sea la diferencia tonal.

Escala: Es la magnitud de un objeto. Expresa relaciones entre lo que es

grande y lo pequeño. La escala suele utilizarse en planos y mapas para

representar una medición proporcional real. Pero con ser la medición

un factor integrante de la escala, más importante es la yuxtaposición, lo

que se coloca junto al objeto.

Dimensión: Es la relación que encontramos en cuanto a volúmenes. En

la realidad las dimensiones de las cosas podemos sentirlas y verlas. No

es así en las composiciones visuales bidimensionales, sin embargo, en

estas, la dimensión se expresa por medio de ilusiones ópticas realizadas

mediante efectos de línea, color, tonalidad, fuga, etc.

Movimiento: Es la sensación de movilidad presente en una imagen. La

imagen es, en sí misma, fija, inmóvil, pero hay técnicas capaces de

tratar de engañar a nuestro ojo. Partiendo de nuestro propio proceso de

visión, en el que raramente abunda el descanso, podemos añadirle

dinamismo empleando determinadas técnicas, como la distribución de

líneas y puntos en el encuadre de manera que en la composición se

obligue al ojo a recorrerla de izquierda a derecha, de arriba abajo, en

diagonal, dependiendo de la distribución de los elementos.

Textura: La textura es una cualidad abstracta, añadida a la forma

concreta para personificarla y distinguirla entre las demás. La textura,

por lo tanto, es un elemento que ayuda a distinguir y reconocer los

objetos, por ejemplo, un muro puede ser igual a otro en forma,

superficie, color y simplemente distinguirse por su textura. Todo lo que

percibimos por el sentido de la vista esta compuesto por formas, colores

y texturas. Su principal función es su capacidad para reproducir

sensaciones de aspereza, suavidad, tersura, rugosidad, etc.

Tensión: La tensión es la variable dinámica de las imágenes fijas.

Siempre es producida por los propios agentes plásticos encerrrados en

la composición, y la imitación mimética del movimiento real no siempre

consigue adoptar dinamicidad o tensión a la imagen.

Ritmo: El ritmo es la repetición o sucesión de una o varias formas que

se alternan en un determinado orden o cadencia. El ritmo está presente

en todas las artes: fotografía, arquitectura, cine, escultura, música

(sonidos), danza (movimientos), etc. El ritmo se puede conseguir por la

alternancia de formas, tamaño, color, textura etc.. Está relacionado con

el movimiento, y la organización de ese movimiento.

Posición: Es la ubicación de la forma con respecto al soporte de la

composición y a los demás elementos de la misma.Las diferentes

distribuciones de las formas son las que generan distintas

interrelaciones y por ende diferentes sensaciones al observador. Se

comienzan a manifestar tensiones visuales. Nada es independiente y

cada forma condiciona a las demás. Nos referimos a la posición cuando

decimos: arriba, abajo, adelante, detrás, centrado, etc.

Distancia: Definimos distancia a la separación entre la posición y el

espacio físico ocupado por las formas. Podemos componer formas con

distintas distribuciones de las distancias separadoras y así generar

tensiones y ritmos diversos.

Equilibrio: Provee estabilidad visual a la composición. Es la

compensación armónica de todas las tensiones visuales generadas por

las formas de una composición. Veremos en los capítulos de percepción

visual y composición como influyen determinadas formas sobre el

campo visual.

La simetría es la correspondencia de las formas a ambos lados de un eje

transversal o alrededor de un centro. La asimetría genera vértigo visual

y una búsqueda de equilibrio permanente.

Hablamos de equilibrio axial cuando es un eje, horizontal, vertical u

oblicuo, el que regula y divide las tensiones en una composición.

Equilibrio radial es el que refiere a un centro de atracción sobre el cual

se componen y compensan los demás elementos gráficos. El equilibrio

oculto es el más difícil, o exquisito, de componer. La armonía de fuerzas

está diseminada en toda la composición. Es el resultado de múltiples

ajustes y consideraciones.

Un aspecto importante para equilibrar una composición es la gravedad.

Tal como nuestra propia experiencia física de la gravedad terrestre,

nosotros tendemos a asignar peso a las formas. Hay composiciones en

las cuales los objetos son pesados o livianos, estables o inestables.

Podemos percibir psicológicamente la atracción de las formas entre si y

contra los márgenes, tal como si fueran planetas con centros de

gravedad.

NOTA: Son conceptos y apuntes que yo tenía por ahí, no está demás que

complementen la información investigando por su cuenta.