Con una serie de piedras talladas que convierte en instrumentos, el

artista mexicano busca hacer de la escultura estática una acción >4

expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

EXCELSIORMARTES 6 DE FEBRERO DE 2018

PEDRO REYES

SACA MÚSICA DE LAS

PIEDRAS

ALONSO ESCALANTE PALACIO DE BELLAS ARTESPOR JUAN C. TALAVERAjc.talavera@gimm.com.mx

“El Palacio de Bellas Artes tendrá más ópera este año y ampliará su oferta a siete títu-los entre febrero y diciembre”, prometió Alonso Escalante Mendiola, recién nombrado director de la Ópera de Be-llas Artes (OBA), ante la limi-tada oferta que ofrecieron sus antecesores, los cantantes Ramón Vargas y Lourdes Am-briz, quienes fracasaron en su intento por llevar a Bellas Ar-tes a su máximo nivel.

Adelantó que la próxima semana detallará la progra-mación anual de ópera bajo una idea simple: tener ópera cada mes en el Palacio de Be-llas Artes y demostrar que los recursos con que cuenta el re-cinto son suficientes para am-pliar su oferta.

“Te puedo adelantar que tendremos siete títulos… y que habrá actividad operística

de febrero a diciembre, sal-vo el mes de agosto”, dijo tras anunciar las dos fechas para la gala Grandes coros de ópera, que festejará el 80 aniversario del Coro del Teatro de Bellas Artes el 11 y 13 de febrero.

“Quiero pensar de manera optimista y tratar, con toda la planeación que me sea posi-ble en estos momentos y con la mayor creatividad, trabajo y la participación de todos los involucrados.”

¿Cómo lidiarás con el sin-dicato? “Con los grupos artís-ticos advierto un compromiso y una disposición para traba-jar en pro del resultado artísti-co. Sí hay muchas situaciones que tenemos que ir nego-ciando, algunas las hemos

platicado ahora y otras irán apareciendo en el camino… pero si todos sumamos, el INBA presentará la ópera que debe caracterizarle, con no sólo la mejor ópera del país, sino una ópera emblemática y de referencia para otras partes del mundo”.

¿Podrá hacer, con el mis-mo presupuesto, lo que no consiguieron Ramón Vargas o Lourdes Ambriz? “Estamos planeando hacer más fun-ciones y títulos operísticos. Lo que te puedo adelantar es que tendremos siete títulos, con actividades operísticas de febrero a diciembre, con excepción de agosto, cuan-do los grupos artísticos es-tán de vacaciones. Pero cada

mes tendremos actividad en el teatro”.

Sobre la gala Grandes co-ros de ópera, que se llevará a cabo en la Sala Principal de Bellas Artes los días domingo 11 de febrero a las 17:00 horas y el martes 13 a las 20:00 ho-ras, Escalante Mendiola deta-lló que el repertorio incluirá fragmentos de óperas de Ri-chard Wagner, W.A. Mozart, Carl Maria von Weber, Geor-ges Bizet, Giacomo Puccini y Giuseppe Verdi, bajo la direc-ción del checo Peter Feranec.

Y destacó que “el hecho de que el coro cumplió 80 años ya es en sí mismo una proeza; es hablar de una gran expe-riencia acumulada, no obs-tante la renovación de sus integrantes porque hay algo que va quedando en el ADN de un coro. En esos 80 años el coro ha cantado con Ma-ria Callas, Giuseppe Di Stefa-no, Ettore Bastianini y Plácido Domingo”.

Aseguran ópera cada mesEl nuevo director de la OBA afirma que tendrá siete títulos durante el año

Celebra 80 años el Coro del Teatro de Bellas Artes.

Foto: Cortesía INBA

Foto: Cortesía Bienal Internacional de Gangwon

Foto: David Hernández

Voz de la maldadEl artista mexicano Joaquín Segura participa en la Bienal Internacional de Gangwon, de Corea del Sur, que tiene por título Diccionario de la maldad >3

2: EXPRESIONES MARTES 6 DE FEBRERO DE 2018 : EXCELSIOR

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Diana GómezCoeditora Visual

Alejandro InfanteCoeditor Visual

Las cartas de FridaHoy comienzan las fun-ciones de la obra Las cartas de Frida en el Centro Cultural Helé-nico. Es una ópera de toilette contemporá-nea, en la intimidad de un cuarto de baño, que representa una vi-sión de Frida Kahlo a través de sus cartas y diarios personales. En ellos reflexiona acerca

de la creación artísti-ca, el dolor físico y sus turbulentas relaciones personales, sin perder el sentido del humor; mientras sortea una experiencia surrealis-ta donde la razón y las memorias confluyen en una situación donde enfrentará sus pasiones y miedos más oscuros. Hasta el 14 de marzo.

Hoy cumpleJIM SHERIDANCINEASTA / 69 AÑOSDirector, guionista y actor de cine que ha recibido múltiples nominaciones al Oscar.

EL RADAR EXPRESIONESexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

Muere Rubén DaríoUn día como hoy, pero de 1916, murió el poeta nicaragüense Rubén Darío, considerado como el máximo representante del modernismo literario de la lengua española y el más influyente de las letras hispanas. Autor de Azul y Prosas profanas y otros poemas.

RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES AGENDA

Mi pie izquierdo, su cinta debut, obtuvo dos premios de la Academia. En el nombre del padre y En América son otras de sus producciones.

El libroUna colección poética que resguarda la asimetría de la condición humana de la felicidad y el dolor.

TÍTULO: Asimetría

AUTOR: Adam Zagajewski

EDITORIAL: Acantilado, 2017, 80 pp.

Foto: Notimex

El poeta Alí Chumacero (1918-2010).

POR LUIS C. SÁNCHEZEnv iadoluis.sanchez@gimm.com.mx

TEPIC.- Más allá de la oscu-ridad que pueda aparentar, la voz poética de Alí Chuma-cero (1918-2010) es lumino-sa, dice el escritor nayarita Carlos Martínez Plata. Autor de Por siempre Alí, un libro que también puede leer-se como una guía básica del poeta en el centenario de su nacimiento. El tam-bién cuentista afirma que la poesía de Chumacero es un torrente de imágenes que siempre depara figuras im-perceptibles en la primera lectura.

“Tiene fuerza al hablar, siempre en él de-trás de la oscuri-dad hay luz, uno cree que y además así se considera, como una gente triste, que siempre está en un ámbi-to de soledad, pero lo inte-resante de él es que hay luz, una palabra que usa mucho es tempestad, se puede pen-sar que es muy triste pero la tempestad es la vida, ‘en tus ojos veo nacer la tempes-tad...’ De entrada sí parece triste, melancólico, que está al borde de la muerte, pero para él la muerte es un paso a la eternidad”, considera.

Martínez Plata estuvo en esta ciudad para participar en el homenaje que se orga-nizó al poeta acaponetense en el centenario de su nata-licio, como parte del tercer Festival Letras en Tepic que se lleva a cabo el fin de se-mana. El escritor conoció a

Chumacero unos años antes de morir, cuando se acercó a enseñarle uno de sus cuen-tos para pedirle una opinión; después ha dedicado bue-na parte de su vida literaria a estudiar la figura y obra de su paisano.

“En Chumacero resal-ta primero su generosi-dad, su don de amistad, era muy humano, los principa-les premios o los premios en económico los llevaba a personas que lo reque-rían, además siempre estaba dispuesto al buen diálogo, al buen comentario, a tra-vés de él y de su obra yo me impregné de la literatura mexicana, a través de sus ensayos”, afirma.

Martínez Plata pondera la faceta poética de Chu-macero, la cual ha estudiado a tra-vés de sus tres li-bros: Páramo de sueños, Imágenes

desterradas y Palabras en reposo, pero también la la-bor que tuvo como prosis-ta, prolongada en la vida del nayarita más allá que la del poeta, y aún más la de editor y conversador, pero también la del creador de cápsulas, solapas, prólogos, conferen-cias o comentarios.

“Sus ensayos son breves, no son muy extensos pero si sumas sus pequeñas cáp-sulas, sus ensayos sobre el amor, el arte y sobre todo la crítica, es muy interesante, sus críticas son muy gene-rosas y también está todo lo que hizo como prologuista, escribiendo solapas, dando conferencias”.

Recuerdan a Chumacero

CENTENARIO NAYARIT

FESTEJOEl homenaje a Alí Chumacero se orga-nizó como parte del tercer Festival Letras en Tepic.

GUILLERMO PRIETO (1818-1897)

POR JUAN CARLOS TALAVERAjc.talavera@gimm.com.mx

“Guillermo Prieto (1818-1897) fue el alma nacional del siglo XIX, ya que no sólo escribió para las élites o retrataba los cuadros de costumbres de lu-gares y recintos, propios de las élites sociales, sino que fue un hombre al que le encantaban los cafés, los barrios, las calles de la Ciudad de México”, dijo a Excélsior el investigador Ed-win Alcántara, coordinador del coloquio ¡Los valientes no asesinan! Memorias e itinera-rios de un romancero, que se llevará a cabo del 7 de febre-ro al 6 de marzo en la UNAM, para celebrar el bicentenario de su nacimiento.

“Guillermo Prieto fue un hombre vinculado con el alma popular y gran parte de su obra muestra los hilos que movían el alma mexicana y el alma nacional, que coinci-de con las décadas de su vida en las que se formó el esta-do mexicano”, añadió, pues él estuvo cerca de personajes tan importantes como Nicolás Bravo, quien lo adoptó siendo un adolescente; y Anastasio Bustamente, quien lo alojó en Palacio Nacional, donde se convirtió en redactor del Dia-rio Oficial.

“Me parece que lo que hace Prieto es ir esculpiendo poco a poco ese ser de la iden-tidad mexicana, que retrata no solamente como un ob-servador o pintor de cuadros de costumbres, sino como un profundo conocedor de la si-cología y de las conductas de la sociedad”, añadió.

A ello se puede sumar su faceta como hombre de esta-do, apuntó, como ministro de Hacienda, que lo fue en varias ocasiones y como diputado en más de 20 congresos. “Tene-mos un hombre que fue una pieza clave en la construcción del estado mexicano moder-no del siglo XIX”.

Sobre el coloquio, Edwin Alcántara dijo que éste nació por iniciativa de un grupo de investigadores del Instituto de Investigaciones Bibliográficas (IIB) de la UNAM, encabezado

Se recuerda su bicentenario con el coloquio ¡Los valientes no asesinan! Memorias e itinerarios de un romancero

Foto: Cortesía INEHRM

El intelectual mexicano Guillermo Prieto.

Era el alma de la nación

por Vicente Quirarte, quien es un profundo conocedor sobre la obra de Prieto, que se desa-rrollará en tres sedes: el au-ditorio José María Vigil de la Biblioteca Nacional de Méxi-co, el Recinto de Homenaje a Don Benito Juárez y el Palacio de Bellas Artes.

La idea es que en este co-loquio se muestren aspectos poco conocidos sobre la vida del escritor, poeta y político. Por ejemplo: sobre su técnica periodística para escribir cró-nicas, los atisbos de su poesía religiosa y algunos tesoros de su biblioteca.

¿Por qué se ha puesto en tela de juicio si Guillermo Prieto dijo la frase “Los va-lientes no asesinan”?, se le

inquirió al investigador del IIB. “Sabemos que a veces los apuntes autobiográficos tie-nen algo de autoexaltación, pero eso fue totalmente verí-dico. Él detalla aquel episodio de la Guerra de Reforma en algunos de sus apuntes histó-ricos. Pero hay otros historia-dores que lo han confirmado y esa imagen ya forma parte de nuestro imaginario histórico”.

El coloquio será inaugu-rado mañana a las 9:30 horas en el auditorio José María Vigil de la Biblioteca Nacional de México, con la presencia del director del IIB, Pablo Mora Pérez-Tejada, y el historiador, novelista e investigador Vi-cente Quirarte.

Después arrancará la pri-mera mesa, titulada Guiller-mo Prieto, periodista, donde participarán Luis Felipe Estra-da Carreón, Lilia Vieyra, Eve-lia Almanza e Irma Lombardo. Le seguirá una segunda mesa, a las 11:45 horas, con el tema Escenarios políticos e inte-lectuales de Guillermo Prieto, donde hablarán Guadalupe Gómez-Aguado, Víctor Villa-vicencio, Alberto Partida.

A las 13:00 horas fue pro-gramada la conferencia ma-gistral de Vicente Quirarte, La patria como oficio; y cerrará con la tercera mesa, bajo el tí-tulo Prieto, entre la literatura y la imagen, con Gretel Bautis-ta, César García Gómez, Bea-triz López y Javier Ruiz Correa.

El jueves 8 de febrero, la primera mesa abrirá con el tema Las letras de Guillermo Prieto y la construcción de la nación, con Marco Antonio Chavarín, Gerardo Bobadilla y Fernando Ibarra; y le seguirá la mesa Prieto: memoria, au-tobiografía y literatura, con Luz América Viveros, Francis-co Mercado Noyola, Irma Eli-zabeth Gómez y Juan Carlos Hernández Aguilar.

El viernes 9 de febrero, el coloquio se realizará en el Re-cinto de Homenaje a Don Be-nito Juárez y cerrará el 18 de febrero, en la sala Manuel M. Ponce de Bellas Artes.

Guillermo Prieto fue un hombre vinculado con el alma popular y gran parte de su obra muestra los hilos que movían el alma mexicana y el alma nacional.”EDWIN ALCÁNTARAINVESTIGADOR

EXCELSIOR : MARTES 6 DE FEBRERO DE 2018 EXPRESIONES :3BIENAL INTERNACIONAL DE GANGWON

POR SONIA ÁVILAsonia.avila@gimm.com.mx

Si existiera un diccionario de la maldad, la bandera ocu-paría una de las acepciones como icono de poder. Un dis-positivo de la autoridad para generar identidad, integra-ción social y representación. Así entiende Joaquín Segura (Ciudad de México, 1980) el lábaro patrio en sociedades donde se usa el miedo y el terror como mecanismos de control. “Los estados nación realmente tenían un poder o una representatividad a tra-vés de la bandera, pero creo que ahora las banderas nos han dejado de representar en un sentido de poder”, advierte el artista.

A partir de esta premisa, cuando Segura recibió la in-vitación para participar en la Bienal Internacional de Gan-gwon, una provincia de Corea del Sur, con el título Diccio-nario de la maldad, pensó en usar la bandera como de-tonante de una reflexión so-bre los esquemas de poder, la identidad no representa-da en símbolos patrios y las estrategias de las dictaduras para hacer del control social un esquema en las sociedades contemporáneas.

Segura es el único mexica-no que participa en la bienal, que también incluye a Akram Zaatari, Walid Raad, Thomas Hirschhorn y Forensic Ar-chitecture, la cual termina el 18 de marzo, donde presen-ta los proyectos G8 (2013) y Banderas de nuestros padres (2008-2018) en los que in-terviene la estética del lábaro patrio como una invitación a pensar los esquemas cíclicos de poder. Lo mismo en países

Joaquín Segura es el único mexicano que participa en el encuentro coreano, junto a Walid Raad y Thomas Hirschhorn Abecedario

de la maldad

Foto: Cortesía Galería Hilario Galguera y Arena México Arte Contemporáneo

Con la pieza G8 (2013), Joaquín Segura participa en la Bienal Internacional de Gangwon.

concepto, de carácter cíclico, en diferentes obras de con-textos históricos y políticos muy específicos”, agrega Se-gura quien también trabaja en una exposición para el Museo Universitario Arte Contempo-ráneo en marzo próximo.

Tanto en la curaduría de la bienal, dirigida por el crítico Kyoung-Han Hong, como en

los proyectos propios de Se-gura, la idea de esquemas de poder refiere a una serie de situaciones económicas, po-líticas y sociales que fomen-tan la desigualdad, el abuso y la violencia, y donde el huma-nismo tiene menor importan-cia. “La maldad refiere a una cultura donde el individuo no es relevante, se privilegia una colectividad anónima para sostener esquemas de poder entre unos cuantos y se usa el miedo y el horror como me-canismos de control”.

En la pieza G8, Segura monta dentro de una estruc-tura-marco de madera las banderas de cada país que in-tegra el Grupo de los Ocho; las naciones más poderosas e in-dustrializadas del mundo que deciden el futuro de los países subdesarrollados. Son Cana-dá, Francia, Alemania, Italia, Japón, Rusia, el Reino Unido y Estados Unidos quienes con-trolan el destino de, por ejem-plo, México.

Las banderas en la instala-ción están quemadas en una representación simbólica de las manifestaciones de los globalifóbicos que cada reu-nión del G8 buscan boicotear al grupo. “Simbolizan este en-contronazo sociopolítico, la falta de integración, el des-mantelamiento de la justicia social y de cómo las políticas de los ocho países más pode-rosos amplían la brecha en-tre las economías fuertes y el mundo subdesarrollado”.

Mientras en Banderas de nuestros padres, Segura alu-de a identidad fracturada. Lo hace al fabricar banderas con patrones característicos de grupos radicales. Son colla-ges de símbolos o colores que, reunidos en un mismo lábaro, generan disonancia, anomalía e inestabilidad. “A partir de es-tas mezclas arbitrarias lo que me interesa enunciar son las contradicciones en términos de política internacional, eco-nomía y cómo la identidad del poder es próxima a los len-guajes radicales”.

quien en sus instalaciones cuestiona el estado fallido y las herramientas de control social.

“En la bienal el concep-to de maldad se refiere a una reflexión sobre las estructu-ras de poder que de alguna manera nos insertamos sin darnos cuenta, y algo intere-sante es cómo abordan este

subdesarrollados como Méxi-co y otros de América Latina que en naciones de Asia como Corea.

“Lo que propone la bienal es hacer una reflexión acer-ca de estos problemas, una reconsideración acerca del humanismo, y a partir de ahí entender el presente com-plicado”, señala en entrevista

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

3 La bienal Internacional de Gangwon Diccion-ario de la maldad se presenta hasta el 18 de marzo.

4: EXPRESIONES MARTES 6 DE FEBRERO DE 2018 : EXCELSIOR

MÚSICA PARA LITÓFONOS

AJEDREZ ARTURO XICOTÉNCATL

CHEPARÍNOV ARROLLA EN EL JUEGO ABIERTOEl concepto superior del teórico Iván Cheparínov hace ver fácil lo que en esencia es difícil: arrollar a un GM con más de 2,540 puntos, el indio Babu Lalith quien ante la presión en el juego abierto se desorienta y es arrollado en Gibraltar. Es una partida aleccionadora del analista de Veselín Topálov.

Blancas: Iván Cheparínov, FIDE, 2,699.Negras: Babu M Lalith, India, 2,542.Apertura Escocesa, C45.R-8, Tradewise Gibraltar, Inglaterra, 30–01–2018.

1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.d4 el movimiento obliga prácticamente a que las negras abandonen el centro, en expresión de Tarrasch, exd4 4.Cxd4 Cf6 5.Cxc6 bxc6 En la línea principal las blancas disponen de mejor estructura. 6.e5 De7 7.De2 Cd5 8.c4 Las blancas hostigan a la pieza activa con la idea de que quede mal situado el caballo. Al mismo tiempo las blancas retardan su desarrollo. 8...Cb6 [Algunos maestros prefieren el desarrollo rápido y la activación del AD 8...Aa6 9.b3 Dh4 10.Ab2 Ab4+ 11.Cd2=] 9.Cc3 Ab7 Shírov-Krámnik 0–1, 2011; Nepomniachtchi-Krámnik 1/2 2011; Nakamura-sasikirian 1–0, 2012; Mariya Muzychuk 1/2, Harika Dronavalli, 2011. 10.Ad2 0–0–0 11.0–0–0 Rb8 12.f4 Te8 13.Df2 La dama blanca se sale de los Rayos X de las piezas negras anticipando a la ruptura central 13...f6 14.exf6 Dxf6 Como sea hay un punto débil

en d7. Por otra parte las blancas tienen mayoría en flanco de rey. 15.c5 Cd5 16.Ac4 Cxc3 No es conveniente la captura porque no sólo se activa el AD sino que además la Td1 toca d7. [16...Df5 17.Axd5 cxd5 18.The1 Te6 19.Dd4 Tg8 20.Db4 d4 21.Dxd4 Txe1 22.Txe1 Axc5 23.Dc4 Df8²] 17.Axc3 Df5 18.g4! Dxg4 [18...Axc5 19.gxf5 Axf2 20.Axg7±] 19.Thg1 Las blancas presionan en la gran diagonal negra y el A y la T coinciden en g7. La Th8 parece una oveja atada y abandonada a merced de los depredadores. 19...Dh3 El desequilibrio de la posición se manifiesta en las jugadas desarticuladas. 20.Tg3 Dh4 21.Txd7 Td8 Las blancas castigan la mala elección y el pobre desarrollo de las negras. 22.Tgd3! Las negras no pueden jugar Dxf2 por la evidente debilidad en la octava. 22...Ae7 [22...Dxf2 23.Txd8+ Ac8 24.Aa6 Dxf4+ 25.Ad2 Df1+ 26.Rc2 Df5 27.Axc8 Dxc5+ 28.Tc3 Dxc3+ 29.Axc3] 23.Dxh4 Axh4 24.Txd8+ Txd8 25.Txd8+ Axd8 26.Axg7 Ac8 27.Ad3 Negras abandonan. El peón f4 avanza escoltado por la pareja y si las negras juegan h7 se reafirma la superioridad blanca con Ag6.

KÁRPOV, 2 ½ - 1 ½ A LA CAMPEONA CHINAEl exmonarca mundial Anatoly Kárpov, aventaja a la prestigiosa gran maestro china campeona mundial Hou Yifán 2 ½ - 1 ½ en el corto match que sostienen en la ciudad de Harbin, China.

Disputan en seis juegos de partidas de ajedrez al ritmo de 15 minutos con añadido de 10 segundos una bolsa de 30 mil dólares para el vencedor.

Kárpov, de 56 años, originario de Zlatoust Montes Urales, ganó las dos primeras con blancas y negras. Ayer Yifán ganó la tercera con negras y la cuarta finalizó en empate. Hoy disputarán las dos partidas restantes.

Hou Yifán, de 24 años, quien por lo regular participa en torneos de hombres, acaba de sufrir un fuerte descalabro en el Torneo de Wijk aan Zee al finalizar en decimocuarto y último lugar con 8 derrotas y cinco empates, sin ninguna victoria.

Hou Yifán es una jugadora muy fuerte. El año pasado 2017 ocupó el primer lugar en el Torneo de Biel ante adversarios notables. Entre ellos, pulse el lector, Etienne Bacrot, Pentala Harikrishna, Ruslan Ponomáriov, Alexander Morózevich, David Navara, Peter Leko, Rafael Vaganian.

AL GM INDIO BABU LALITH HOU YIFÁN VA POR MÁS

Posición en 21 Txd7 Ted8. Ahora las blancas juegan y remachan la superioridad en el juego del búlgaro Iván Cheparínov y el indio Babu Lalith en la 8a. ronda del Tradewise Gibraltar. Indique la jugada.

PEDRO REYES

ACCIÓN ESCULTÓRICA

Raúl Tudon, Pedro Reyes, Alfredo Bringas y Miguel González. F

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La escultura es una actividad que produce un objeto, pero la idea es que ese objeto produzcan una acción.”PEDRO REYESARTISTA

las cavernas. La talla en pie-dra de manera manual y la sonoridad con el simple gol-pe de dos objetos. A ello res-ponde también a que algunas formas de las esculturas estén inspiradas en los teponaxtles mexicas, una suerte de tam-bores hechos con troncos huecos.

Para el grupo Tambuco, ensamble de percusiones que cumple 25 años, la propues-ta de tocar con piedras repre-senta la experimentación más genuina de la música. “En cada pieza breve se trabajan distintos desarrollos sonoros, de textura, rítmicos, tiempo, y todos esos esquemas de la música se rompen porque el timbre, la altura y la textura de la piedra son inigualables a otro instrumentos”, explica Alfredo Bringas.

La propuesta fue explotar al máximo la sonoridad de la piedra que, si bien tienen una narrativa musical, en realidad invitan al diálogo entre las piezas y el espectador.

“Las formas de las escultu-ras son producto de una cues-tión lógica que tiene que ver con el hecho de enfrentarte a una piedra, un instrumento que sigue siendo monolítico,

todas sus teclas están co-nectadas a un núcleo y al hacer cortes de diferentes tamaños se generan pro-

gresiones geométricas que son consecuencia lógica de

la música”, concluye Reyes.

POR SONIA ÁVILAsonia.avila@gimm.com.mx

Hacer de la es-cultura mo-nolí t ica una acción. Es la propuesta de

Pedro Reyes (Ciudad de Méxi-co, 1972) al convertir una serie de piedras talladas en instru-mentos musicales. Es mármol negro, en distintas figuras, que ofrece una sonoridad única en una suerte de concierto inte-grado por cinco breves parti-turas que interpreta el grupo Tambuco. Reyes resume la instalación: “La escultura es una actividad que produce un objeto, pero la idea es que ese objeto produzcan una acción”.

Las esculturas integran la muestra Música para litófo-nos, que Reyes presenta en la galería Labor. Y como dice el título, las piezas refieren a los instrumentos antiguos hechos con piedra. En particular, es-tos son bloques de roca con cortes paralelos en diferen-tes tamaños que al ser toca-dos con otro objeto, como una baqueta, generan sonidos que pueden ser leídos como notas musicales.

No es la primera vez que Reyes produce instrumentos musicales con objetos ajenos a la disciplina. Lo hizo en 2012 con el proyecto Disarm, en el que convirtió armas de fuego en generadores de ritmo. Pero en esta instalación además de conjugar la música con el

trabajo escultórico manual, lleva la obra estática a un es-tado de acción donde el es-pectador puede interactuar, y no sólo observar.

“Es una constante en mi trabajo que siempre me ha interesado que las esculturas tengan una vida de alguna for-ma fuera de mi control. Me da curiosidad saber qué puede surgir en el momento en que alguien usa esos objetos para la creación de otras obras de arte en un medio distinto en el que no tengo ningún tipo de capacidad y facultad, en este caso no soy músico”, se-ñala en entrevista del proyec-to que tendrá en esta semana tres presentaciones por día. Después de los conciertos, las esculturas permanecerán en exhibición en su estado está-tico hasta marzo.

Reyes cuenta que supo de la sonoridad de las pie-dras mientras buscaba en las canteras de Puebla bloques de roca para esculturas. En el taller donde cortan el mate-rial se percató de los sonidos cuando la sierra cortadora hacia contacto con las rocas. Entonces decidió explorar la materia más antaña de la hu-manidad como si fuera ins-trumento formal.

Pidió al compositor Ri-cardo Gallardo escribir una partitura exprofesa. Así sur-

gió Audiolito –palabra inventada que se

deriva de audio y piedra–, una

partitura de cinco breves mo-mentos en los que cada uno se explora las posibilidades del material. Desde sonidos sua-ves y rítmicos hasta agudos, y si bien hay una guía musical, en realidad en el concierto se rompe con la formalidad de la música para indagar en los al-cances sonoros de la roca.

“En la música siempre hay una gran discusión porque en la mayoría de nuestra ex-periencia con la música es a través de las bocinas, los festi-vales de música electrónica es creada en un ambiente digital y lo que es interesante cuan-do uno tiene una experiencia de la música sin amplifica-dor, nada más la vibración, las partículas del aire es una ex-periencia distinta.

“Cuando está el concierto, y el hecho de que las perso-nas se conecten a través de los sonidos, permite que la música cree un evento o un espacio y el tiempo que nos remite a la humanidad. Estos instrumentos remiten a la ex-periencia más antigua que sa-bemos hacer que es pegarle a algo y generar un ritmo”, des-cribe el artista quien en 2016 presentó Satori, un proyecto también musical con gongs balineses tocados por baque-tas mecanizadas.

Reyes dice que el proyec-to tiene asociaciones hacia lo primitivo en el sentido

de hacer música y es-cultura como se hacía hace cinco mil años en

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

3 Música para litófonos se presenta a las 11:00, 13:00 y 16:00 horas del 6 al 8 de febrero en la galería Labor (Fran-cisco Ramírez 5, Col. Daniel Garza).

El artista mexicano presenta en la galería Labor una serie de esculturas que son interpretadas por el grupo Tambuco