“Hace poco me reprochaban que mi tragedia El Padre fuera demasiado triste, lo que parecía implicar una demanda de tragedias alegres . Todo el mundo clama por esta alegría de vivir, como si la alegría de vivir consistiese en ser estúpido y describir a las personas como si todos tuviesen el baile de san vito o rebosasen idiotez. Para mi la alegría de vivir, reside en las duras y crueles batallas de la vida y mi placer, en saber algo más, aprender algo.”

Ficha artísticaReparto:

Capitán Juan PradoLaura María Minaya / Begoña NavarroPastor Vicente SorianoAma Isabel TorrijoBertha Amparo IserteNöjd Carlos BañulsDoctor: Andrés SimarroMúsico: Marta Estal Vera

Autor: August StrindbergDirección y Adaptación: Juan PradoDiseño escenografía: Borja ColomerDiseño iluminación: Harold ZuñiganDiseño de sonido: Álvaro JuliáFotógrafo José Luis AbadDiseño del cartel Miguel Angel ClagerConcepto gráfico Abad estudio Peluquería: Carol Sebastiá Traducción del sueco: Vicente SanchísFoto-fija: Carla SorianoReel y medios: Alex Benavent

Ficha técnicaAyudantes de dirección: Isabel Doceda Laura IglesiasProducción María Minaya Begoña NavarroAsistente en la traducción: Pedro LosadaRealizaciones vestuario: José López (sastrería) Susi Guillem Vicenta Prensa: María MinayaDistribución:Grabación videos: Alejandro Valencia Miguel Ángel Mengó

Selección musical:-Villancico “Gläns över sjö och strand" de Ivar Widéen-Fantasçia en Re minor K397 de W.A.Mozart- Sonata n.º 17 Op. 31 n.2 (primer movimiento), Beethoven - Sonata nº.7, op.10 n.3 (segundo movimiento) Beethoven

Agradecimientos: Javier Colomer, Galiana papeles pintados, Gloria Fabuel, Patricia Tuero, Susi Guillem, Pedro Losada

presentación del proyecto

Aquí os presentamos nuestro primer trabajo como

compañía, adaptando “El Padre” de August Strindberg, la primera gran obra maestra de este autor y uno de los grandes textos de la literatura dramática universal, con el que podríamos decir arranca todo el teatro contemporáneo, el llamado drama moderno.

Una obra compleja a la que nos aproximamos con toda la humildad y la sencillez que podemos, conscientes de nuestras limitaciones frente a obra tan grande. Se trata de hacer un proceso de investigación en continuo crecimiento, cuidando el acabado con la máxima calidad posible.

la compañía del Atelier del Drama

El Atelier del drama es un centro dedicado a la creación artística, al reciclaje y entrenamiento de profesionales del arte escénico, que abrió sus puertas en Valencia en Enero de 2014, bajo la dirección de Juan Prado.

Parte de este proyecto consiste en crear una compañía de teatro estable, dedicada al estudio, la investigación y la puesta en escena de los grandes textos clásicos de los siglos XIX y XX , el llamado drama moderno que arranca con los autores Henrik Ibsen, August Strindberg y Anton Chéjov.

Por este motivo se seleccionó a un grupo de actores de diferentes orígenes, edades y formación, que incluyen profesionales experimentados con actores con poca experiencia, con el fin de hacer un proceso formativo y en algunos casos de reciclaje, mientras montábamos la obra de Strindberg “El Padre”.

Un proceso largo que aún continúa y que no finalizará hasta que baje el telón de la última representación.

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Sinopsis

Un Capitán de caballería y científico de prestigio está enfrentado a su mujer Laura a cerca de la educación de Berta, hija de ambos. El Capitán ha tomado la decisión de enviarla a estudiar la carrera de maestra a la ciudad mientras Laura quiere que la niña se quede en casa y se dedique a la pintura. Esto resulta ser una batalla a muerte: el Capitán insiste en la autoridad que le otorga su condición de padre mientras Laura, convencida de la precaria salud mental de su marido esta dispuesta a utilizar cualquier arma que tenga a su alcance con tal que no lleve a cabo esta última locura. Laura despierta en el capitán la duda sobre la paternidad y este golpe a su masculinidad termina por trastornarle. Conducido por la desesperación acaba tirándole una lámpara de queroseno encendida a su mujer. Para el Capitán esto significa el final sin retorno.

El autor

• Johan August Strindberg nació en Estocolmo, Suecia, el 22 de enero de 1849 y murió en la misma ciudad en 1912. A pesar de ello, su vida estuvo llena de cambios constantes no sólo de lugar de residencia sino también de relación con su entorno familiar (se casó tres veces y tuvo tres hijos) y existencial. Una de las características más llamativas de gran parte de su obra es su capacidad para almacenar todas las experiencias vividas y trasladarlas a la ficción, llegando a confundirse la ficción con la realidad, tal y como él mismo reconocía.

• A pesar de ser el autor más importante de Suecia, por lo general es conocido por haber escrito “la señorita Julia” y por su “misoginia”, a pesar de que escribió otras sesenta obras de teatro, tres libros de poesía, 18 novelas, nueve autobiografías, numerosos ensayos que abarcan historia, política, estudios científicos, botánica, alquimia y arte, diarios y cartas, además de ser un notabilísimo pintor y fotógrafo, agitador social, polemista y siempre generador de escándalo. Fue una mezcla entre misógino-dependiente de las mujeres, y psicótico y místico religioso.

• Su obra se puede dividir en antes y después de “Inferno”, la novela que relata la mayor crisis de su vida. A la primera etapa, llamada naturalista, pertenece “el Padre” junto con “Señorita Julia” y “Acreedores” y a partir de la segunda época su teatro evoluciona hacia formas expresionistas, con la semilla que anticipa desde el teatro de la crueldad, el absurdo y hasta el surrealismo, aunque ya en “el padre” podemos ver los orígenes de lo que posteriormente desarrollará.

• Es sin duda por su aportación como renovador del teatro por lo que es reconocido, en palabras de Arthur Miller como “El loco que inventó el teatro moderno” , que permitió a la dramaturgia salir de los salones educados y meterlo en el nido de víboras de las batallas psicológicas. Eugene O´Neill le dedicó su premio Nobel reconociéndole como “El Padre de todo” y su obra ha tenido un indiscutible impacto en todo el teatro del siglo XX

Porqué Strindberg

• Cuando empezamos con todo este proyecto de intentar sacar adelante una compañía, centrada en profundizar en este tipo de autores que crearon lo que llamamos el drama moderno, no había elección posible. Strindberg era el autor y “el padre” la obra.

• Montar una obra de Strindberg es siempre un desafío para un actor, porque te obliga a un tipo de interpretación real, sincera y auténtica y al mismo tiempo demanda de ti talla, altura, y la grandeza suficiente como para poder transmitir las infinitas ideas, preguntas y profundos pensamientos que se ocultan casi detrás de cada frase. Por lo que el reto es muy grande.

• También porque es el autor que revolucionó la interpretación,(iniciada por Ibsen). A partir de entonces ya no era posible solo declamar con una bella voz, estas obras exigían de los actores su voz, su corazón y todos los recovecos de su alma...

• Hemos dedicado muchísimas horas de entrenamiento, ensayos y estudio hasta adquirir una comprensión, bastante profunda de esta personal visión de Strindberg a cerca del colapso de nuestra enferma sociedad patriarcal.

• Estos personajes Laura y el Capitán son de esos grandes papeles con los que todo actor sueña interpretar alguna vez en su vida. Tienen la grandeza de los grandes personajes trágicos, reminiscencias de Otelo, Hamlet, Macbeth, Clitemnestra... y nosotros nos hemos dado el gustazo de subirlos al escenario.

Nuestra producción

• Particularidades de nuestra producción son que todo el dinero del proyecto ha salido de nuestros propios bolsillos y que no hemos escatimado medios en buscar lo mejor ya sea en vestuario, mobiliario de época, utilería, así como colaboradores, consiguiendo un resultado sorprendentemente bien cuidado;

• Otra particularidad es que el director de la obra es también el protagonista de la misma (es el padre del proyecto y el padre en la obra...) y que el principal personaje femenino está interpretado por dos actrices María Minaya y Begoña Navarro. El motivo de este doble reparto tiene su origen en el planteamiento inicial del proyecto que empezó con el doble de actores: cada personaje era preparado por dos actores, previendo que en un proceso largo de ensayos era muy posible perder gente por el camino, como así ha sucedido. De todos los “cover” que arrancaron el proyecto, tan solo Begoña ha completado el proceso, ganándose por derecho el compartir este personaje con María Minaya. Ambas actrices aportan distintos matices en sus interpretaciones del personaje sin perder las cualidades principales de esta mujer en pugna por su lugar, luchando por ser escuchada, luchando por sobrevivir. Vale la pena verlas a ambas.

• juntar actores noveles con profesionales dando la oportunidad a algunos actores de enfrentar su primera producción profesional.

La obra

Para las ideas generales de esta obra acerca de la batalla de sexos, aquí las propias amargas experiencias de Strindberg cuando su primera mujer Siri, intentó declararle loco e inhabilitarlo se complementaron con otros autores. El año previo 1886 quedó fuertemente impresionado por un artículo sobre el matriarcado publicado en “La Nouvelle Revue”, por Paul Lafargue. El patriarcado, de acuerdo con Lafargue, solo fue un estadio en las sociedades humanas; fue precedido por un sistema matriarcal, con la madre como cabeza de familia y los hombres como meros esclavos. Solo tras una dura lucha se estableció el patriarcado. Y una batalla igual de dura tenemos por delante si la sociedad debe reincidir hacia el matriarcado una vez más. Strindberg, enfurecido por el feminismo y por obras como “Casa de muñecas” de Ibsen 1879, pensaba que esta regresión al matriarcado estaba de hecho en pleno avance.

Además, Lafargue señala huellas del matriarcado en la “la Orestíada” de Esquilo, donde el lado de las mujeres es defendido por ambas Clitemnestra y por las Euménides. Uno puede ver un posible paralelismo entre la camisa de fuerzas con que Laura aprisiona a su marido y el fatal traje de baño en el que Clitemnestra enreda a Agamenón, para derribar como un gran pez en su red.

Strindberg estaba también obsesionado, como de hecho lo menciona, por la leyenda de Hércules y Onfalia, reina de Lidia y como el hijo de Zeus le fue vendido como esclavo….portanto el odio maníaco de Strindberg en la vida real por todas las amazonas o las mujeres-marimachos.

El padre también nos recuerda “Otello” de Shakespeare donde Laura poco a poco va destruyendo el alma de su marido como Yago el del moro. Strindberg pudo haber tenido este paralelismo en mente, desde que sin rubor alguno repite el parlamento de Shylok en la tormenta en “Macbeth”. Además hay claras reminiscencias de las palabras de Lady Macbeth cuando en el acto III, el pastor le dice a Laura-“déjame ver tu mano. No están manchadas de sangre….”

De nuevo aparece Ibsen. No sólo tiene la obra, con su estructura de tres actos, su realismo, el oscuro dominio del presente por los espectros del pasado, cierta semejanza con “Espectros”1881 de Ibsen”.

qué trata el padre

• Ibsen escribió “casa de muñecas” donde hablaba de la mujer contra la tiranía de los hombres y Strindberg le contestó 8 años después con “el padre” en 1887, la revuelta de los hombres contra la tiranía de las mujeres.

• En esta historia sobre un matrimonio que discuten sobre la educación de su hija, Strindberg plasmó su particular visión del final de la civilización occidental, de la sociedad “patriarcal”.

• Hay tres ideas principales planteadas en esta obra: la primera y más obvia es la lucha por el poder entre el hombre y la mujer dentro de la institución del matrimonio, la segunda es el caos que supone para el hombre estar dividido en su interior, esta dualidad, esta contradicción y por último cómo el pensamiento y la duda sin la acción terminan por destruirte.

• 1- Ya en 1880 Strindberg nos está hablando de un cambio en la sociedad de tal magnitud que podría hacer desaparecer toda la civilización. Esto está en esta obra, simbolizado en el Padre. Él es el padre de esta familia, representa a todos los padres. Es el padre en el ejército, el padre del pensamiento, el padre de la patria, Dios es también el padre de la humanidad...es algo muy grande lo que está ahí escrito....y en ésta obra es la madre la que mata al padre. Y no lo hace por maldad, si no porque la situación social se ha desarrollado de tal manera que no tiene más remedio que destruirle a él por su propia supervivencia.

• En 1880 se comenzaba a tratar abiertamente la emancipación de la mujer. Los tiempos en que la mujer asumía su rol tradicional llegaron a su fin. Strindberg analiza esa ruptura entre el hombre y la mujer y nos muestra su ambivalencia frente a ésta, la mujer madre y la mujer competidora, expresa su desprecio por una y su necesidad de la otra. Strindberg tenía mucho odio por la mujer al mismo tiempo que una profunda necesidad de amarlas. A pesar de ser considerado un misógino, en sus obras se revela como un gran conocedor del alma femenina.

• 2- el padre, que representa a todos los padres pero tiene en su interior la debilidad de un lado femenino contra el que se revela pero que terminará destruyéndole. “Tu solo tienes que tener un alma o nunca encontrarás la paz contigo misma” le dice el Capitán a su hija Bertha.

• Con estos personajes de Strindberg atrapados en sí mismos, empieza todo el drama moderno, esta trampa psicológica de la que uno no puede escapar. Quieres amar y abrirte al otro pero eres introvertido, quieres ser poderoso pero también eres débil, quieres casarte pero también ser libre. El alma atormentada de un hombre es su dualidad sexual y social, el hombre tiene en su interior componentes masculinos y componentes femeninos, un aristócrata dominante y un proletario sumiso. El padre es ambas cosas, hijo y amante, la mujer es madre y amante.

• A partir de Strindberg el hombre en el teatro se nos muestra más complejo de lo que nos pensamos. Con Strindberg llegas a situaciones dramáticas de tal complejidad y a dimensiones psicológicas y filosóficas tan profundas....que aún hoy es considerado un autor más moderno que Ibsen y Chéjov , los otros padres del teatro contemporáneo, e incluso que todos los grandes autores del siglo XX , T. Williams, E. O´Neill, A. Miller, C. Odetts.... Eugene O´Neill al recoger su premio Nobel dijo que se lo debía todo a él.

Unas notas del director

• “Ser director y protagonista de una obra de esta envergadura es verdaderamente una locura. Mi intención al tomar esta decisión, en un principio, tenía un sentido puramente pedagógico; consistía en compartir escenario con mis “alumnos” (si es que puedo llamarlos así) y desde dentro ofrecerles un apoyo y una contención mejor que la de un director/profesor desde fuera. También veía que “el padre” es un personaje particularmente difícil y complejo, y sentía que si me exponía ante ellos como actor, con mis dificultades y limitaciones entenderían mejor la técnica que trato de compartir con ellos. En realidad veía tan lejos el momento de ponerla sobre el escenario que creí que ese momento nunca llegaría. Ahora, a pocos días de enfrentarnos al público, agradezco la locura y estoy disfrutando plenamente de mi personaje y de mis compañeros, aunque creo que no volveré a dirigir y actuar al mismo tiempo”.

• Respecto al montaje he respetado la época en que fue escrita, no por recrearla de una manera “arqueológica” por supuesto, me interesaba más bien crear cierta atmósfera que la evoque, pues considero que no tiene sentido ni la va a hacer más comprensible si se acerca a nuestro tiempo. Asuntos como la situación de la mujer sin derecho alguno por aquel entonces, ha cambiado bastante; la revolución de la ciencia y el pensamiento en aquellos tiempos tuvieron un impacto brutal en la sociedad y la cuestión de la paternidad y otras cuestiones me impiden imaginar esta historia descontextualizada.

• Me encanta como los personajes de Strindberg hablan como lo hacemos en la vida real, nuestras mentes divagan, se confunden, se engañan, pasan de un asunto a otro...tan solo hay unos pequeños momentos de lucidez, segundos donde los personajes pueden ver la realidad y sus más profundos pensamientos...y lo que se revela en esos momentos es la distancia tan enorme que hay entre nosotros, entre este hombre y esta mujer, cómo cada uno ha vivido la misma historia en común pero de forma tan diferente.

• Strindberg nos dice que si ya es prácticamente imposible conocerse a uno mismo, conocer al otro (y en este caso a una mujer) es una tarea imposible . En Autodefensa podemos leer: «Aunque un marido viviera más de cien años nunca podría saber nada de la verdadera existencia de su mujer. Podrá conocer el mundo, el universo, pero nunca a esa persona que convive con él.

• Otra sorprendente aportación de Strindberg con esta obra es la introducción por vez primera, en una obra de teatro, de las batallas que se apoyan en nuestro subconsciente. Es como si la necesidad de destruir al otro (o la necesidad de ser destruido en el caso del capitán) guiasen nuestros actos, (por supuesto entre otros múltiples motivos) y aquí surge la pregunta ¿somos responsables de nuestros crímenes inconscientes? Parece que con esto Strindberg hace una llamada a la responsabilidad. A la responsabilidad de conocernos profundamente y hacernos cargo de nuestra complejidad y mirar cara a cara a nuestro lado más oscuro.

• De hecho este autor al igual que Ibsen, utiliza el teatro como una forma de autoanálisis, de terapia y ambos defendían que el hombre es el responsable de sí mismo y de su sociedad. Tal vez no parezca hoy en día un pensamiento muy original, pero ellos fueron los pioneros al tratarlo en el teatro, bajando al hombre la responsabilidad de sus propias tragedias...

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Licenciado por ESAD de Valencia, Completé mis estudios de interpretación con Juan Carlos Corazza en Madrid, dirección de escena y análisis de texto con el maestro argentino Augusto Fernándes, dirección con Salen Ludwig (Herbert Bergoff Studio de N.Y.)

Me apasiona la investigación, la formación y las técnicas actorales que he ido conociendo gracias a prestigiosos maestros internacionales, entre los que puedo citar Uta Hagen, Peter Brook, Larry Moss, John Strasberg, Ivan Verhkovick (Atelier Pietr Fomenko de Moscú), desarrollando modestamente mi propio método, integrando diferentes técnicas.

Tengo formación en psicología humanista y en psicología integrativa y transpersonal (programa SAT del doctor Claudio Naranjo) He trabajado como actor, director de escena, ayudante de dirección y como entrenador de actores en más de 40 espectáculos profesionales, tanto en teatro, cine como televisión. Destacaría mi labor de varios años como Ayudante de dirección del Centro Dramático Nacional, Profesor en el Estudio Internacional para el actor Juan Carlos Corazza, Profesor y director en la Escuela de Artes Escénicas Palacio Festivales de Cantabria. Actualmente dirijo el Centro de Creación “Atelier del Drama” para actores y directores profesionales en Valencia.

Juan Pradodirector de escena

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Juan Pradodirector de escena

 

formación  1991 -1994 Licenciado en interpretación Escuela Superior de Arte Dramático1995-2000 Interpretación en el Estudio Internacional del Actor Juan Carlos.Corazza2002-2004 Dirección de escena y Análisis de texto Augusto Fernándes

 director de escena 2015 El Padre Agust Strindberg Atelier del drama2011 Hedda Gabler Henrik Ibsen Suma Teatro 2010 Panorama desde el puente Arthur Miller Suma Teatro2008 Amantes y otros extraño Reneé Taylor y Joseph Bologna Suma Teatro2006 Tres sombreros de copa M-Mihura Palacio de Festivales de Cantabria2004 Cuestión de poder Elaine May El circulo de tiza producciones2002 La Ronda Arthur Snitzchler Barberán Teatro Madrid2001 Woyzeck Georg Büchner Aforo Tres Madrid2001 Oseznos Ignacio del Moral Aforo Tres Madrid2000 Festival solidario espectáculo multidisciplinar Auditorio Padre Soler Madrid

ayudante de dirección 2007 El día que trajo el día Nacho Fernández Palacio de Festivales Cantabria 2007 La Bohéme (Puccini) Giancarlo di Mónaco Palacio de Festivales de Cantabria 2004 Terror y miseria del tercer Reich Juan Carlos Corazza Estudio Corazza 2003 El despertar de la juventud, Juan C Corazza Estudio Corazza2002 Nuestro Pueblo Juan Carlos Corazza Estudio Corazza2001 La señorita Julia Juan Carlos Corazza Prod Teatrales Contemporáneas2000 La Fundación Juan Carlos Pérez de la Fuente Centro Dramático Nacional 1999 La razón de la sinrazón Antonio Malonda Centro Dramático Nacional 1999 La Utopía Carlos García Centro Dramático Nacional 1998 El marqués de Bradomín María Ruiz Centro Dramático Nacional 1998 El escultor de su alma Jesús Cracio Centro Dramático Nacional 1998 El día mundial del teatro Eduardo Vasco Centro Dramático Nacional 1998 San Juan (Max Aub) Juan Carlos P. de la Fuente Centro Dramático Nacional

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María Minayaactriz

 actriz en teatro 2015 El Padre August Strindberg Juan Prado Atelier del Drama2013-2014 Casa de muñecas Henrik Ibsen Ximo Flores Culturarts 2012-2013 Eva´s show Jerónimo Cornelles Bramant Teatre

2011 Los pájaros azules Jerónimo Cornelles Bramant Teatre

2010 El último beso Rafa Calatayud y Jerónimo Cornelles Bramant Teatre

2009 Confesiones de 7 mujeres pecando solas Jerónimo Cornelles Bramant Teatre

2006-2008 Quan deixàvem de ser infants Martin Crespo Tornaveu2008-2011 “De trizas, corazón” Café teatro de creación propia D-ESAS-32007 “Decir Adios” . Lectura dramatizada Jeronimo Cornelles Bramant Teatre2004-2005 “Son Bucky, Teo y Campani” Martín Crespo Cía Las Sillas 2003 “La fiebre de Thomas” Jeronimo Cornelles. Bramant Teatre. 2003 “Morocco Bar” Magüi Mira Teatres de la Generalitat actriz en cine 2011 “Un suave olor a Canela” Dir: Giovanna Ribes Taranna Films2011 “Pájaros azules” Dir: Jerónimo Cornelles Bramant Teatre2006 “Escuchando a Gabriel” Dir: Jose Enrique March. Somnia Ars  actriz en televisión 2012 “Desenterrados” Web Serie Dir: Xavi Cortés Visual Producciones. 2006 “Negocis de Familia”.Serie de TV Canal 92005 “Las palabras de Vero” TV Movie Octavi Macià.

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 formación Licenciada en Interpretación Escuela Superior de Arte Dramático de ValenciaLicenciada en Historia por la Universidad de Valencia actriz en teatro 2015 El Padre August Strindberg Juan Prado Atelier del Drama2013-2015 “El Secreto del Universo” de Begoña Navarro Azotea Teatro 2013-2015 “Un billete al Polo Norte” de Begoña Navarro Azotea Teatro2012-2015 “Las Ventanas Mágicas” de Begoña Navarro Azotea Teatro2011 “Reality” de J.Policarpo Imma Sancho. Azotea Teatro2010 “Después de la lluvia” de Sergi Belbel. Ramón Moreno. Azotea Teatro2009-10 “Las sillas” de E.Ionesco. Dir: J. Candeias. TEM. Valencia2009-10. “Fuenteovejuna” Lope de Vega. Dir: Lawrence Boswell. Rakatá. Madrid. Ayudante de dirección en teatro

2009-10 “Las sillas” de E. Ionesco. Dir: J. Candeias. Teatro El Musical.Valencia 2007-08 “Mujeres Frente al Espejo” Eduardo Galán.Dir: J. Candeias.Teatro El Musical

Valencia2007 “Un Cuento de Invierno” de W. Shakespeare. Dir: Magüi Mira y J. Candeias. Teatro

El Musical

Begoña Navarro actriz

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actor en teatro2010 Panorama desde el puente (Arthur Miller) director: Juan Prado Suma Teatro

2009 Amantes y otros extraños, (Reneé Taylor y Joseph Bologna) Juan Prado Suma Teatro

2004 Terror y miseria del Tercer Reich, (Bertolt Bretch ) Juan Carlos Corazza Teatro del estudio

2001 La visita de la vieja Dama (Friedrich Dürrenmat) Juan C Pérez de la Fuente Centro Dramático Nacional

2000 La fundación ( Antonios Buero Vallejo) Juan Carlos Pérez de la Fuente Centro Dramático Nacional

1998 San Juan (Max Aub) Juan Carlos Pérez de la Fuente Centro Dramático Nacional

1997 La lección (Ionesco) Silvia Lurueña Delirio Teatro

1997 La venganza de don Mendo (Muñoz Seca) Gustavo Pérez Puig Teatro Español de Madrid

1996 Carlo Monte en Monte Carlo (Jardiel Poncela) Mara Recatero Teatro Español de Madrid

1996 Las mocedades del Cid ( Guillén de Castro) Gustavo Pérez Puig Teatro Español de Madrid

1995 Misterio en el circo (Nicolás Romero) Nicolás Romero Teatro Español de Madrid

1995 Don Juan Tenorio, (Zorrilla) Gustavo Pérez Puig Teatro Español de Madrid

1994 La noche del sábado (Jacinto Benavente) Mara Recatero Teatro Español de Madrid

1994 Angels y Demonis Els Comediants Els Comediants

1994 Vigilancia extrema (Jean Genet) Xabier Miró pequeño teatro del arte

1993 Terrific El Tricicle El Tricicle  

actor en cine  2011 Patria Algis Arlaukas

2006 Hécuba, un sueño de pasión José Luis Lopez Linares

2001 I Love You Baby Alfonso Albacete y David Menkes

1999 Sobreviviré Alfonso Albacete y David Menkes

1998 La hora de los valientes Antonio Mercero

1998 Talk of Angels Nick Hamm

1996 Éxtasis Mariano Barroso

1996 Tesis Alejandro Amenábar

1996 Suspiros de España y Portugal José Luis García Sánchez

1996 Manoa, the Golden City Juan Piquer

actor en televisión 2001-2004 Hospital Central1999 El Comisario1998 El Súper1997 Calle nueva1999 Al salir de clase1997 La casa de los líos1996 Turno de Oficio, diez años después1996 Este es mi barrio 1996 Carmen y familia1996 Los ladrones van a la oficina1995 Ay Señor, Señor1995 Colegio Mayor 1995 Tres hijos para mi solo 1995 Hermanos de leche1995 Canguros1995 Quién da la vez1995 Apaga y vámonos1995 Benifotrem1995 Lucrecia “L”1994 El gran circo de televisión

Juan Prado actor

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Andrés Simarro

actor

Teatro:2014 “Colorin Colorado..” . Dirigido por Sonia Ortiz2013 “Remix” Dirigido por Sonia Ortiz2012 “Soy lo que soy” Dirigido por Sonia Ortiz2009 “Sobre…Vivir” Dirigido por Sonia Ortiz2008 “Cooktail” Dirigido por Sonia Ortiz1999 “Y alguien que me quiera” , protagonista. Dirigido por Ángel Blanco.1998 “Las bicicletas son para el verano” . Dirigido por Fernando Lage.1997 “Don Juan Tenorio” . Dirigido por Carlos Marchena.1995 “Entremés del viejo celoso” , protagonista. Dirigido por Manolo Aguado.1989 “El deshollinador feliz” , protagonista. Dirigido por Vicente Aranda.Cine:2005 “Tratamiento argumental hiperestesia” . Dirigido por Cartxo.2004 “El abandono” , protagonista. Dirigido por Guillermo Fernández.2003 “Ocho y quince” , protagonista. Dirigido por Juanita Ortega.2002 “Memoria y muerte de una cortometrajista” . dgido Mercedes Gaspar2002 “Tompo” protagonista. Dirigido por M. Ángel Narváez.2001 “Hubiera” , protagonista. Dirigido por Gonzalo Hervás.2001 “Vaya, vaya...” . Dirigido por Mario Guerra.1998 “Doce” Dirigido por Juamma Romero.1998 “Bonilla” , protagonista. Dirigido por Daniel Rebner.Televisión:2003 “Hospital Central” (2003). Dirigido por José Mª Caro. 2002 “La sucesión Equivocada”protagonista. Dirigido por Fernando Ribas, producido por Vídeo

media.2002¿Evaluación del rendimiento?... Si gracias” protagonista dirigido po Luis SánchezGijón Lolita

Films.2002 “Cuéntame” (2.002). Dirigido por Agustín Crespi.2000 “Calle Nueva” (2.000). Dirigido por Juan Navarrete.2000 “Antivicio” (2.000) Dirigido por Juan Navarrete.1998 “Bienvenido y feliz estancia” (1.998), protagonista. Dirigido por Juan Soria y Paola Guerra.1998 “Médico de familia” (1.998) Dirigido por Juan C. Cueto.1996 “Melocotón en Almíbar (1996). Dirigido por Javier Sainz.

FORMACIÓN: Interpretación en el Estudio de Juan Carlos Corazza.Taller de entrenamiento, dirigido por José Carlos Plaza.Taller de interpretación, dirigido por Augusto Fernandes.Interpretación en Cristina Rota.

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 actriz en teatro2013:”Vamos a contar mentiras” de Alfonso Paso. Jose Mª García-Isabel Doceda2012:”Una noche en su casa,señora” de Jean Letraz. Jose Mª García –Isabel Doceda2010:”Un hombre y un papel” de Antonio Ruiz Negre 2010:”Balada de los tres Inocentes”2009:”Las verdes Praderas” de Antonio Ruiz Negre Gaspar Zamora 2008:”Mujeres frente al espejo” de Eduardo Galan Jose Mª García2007:”Suegras” de Hugo D. Marcos Miguel Monrabal2006:¿Qué no conoce a Ramon? De Antonio Ruiz Negre Antonio Ruiz Negre2006 Tormenta de verano” de Lourdes Lajarín Lourdes Lajarín2005:”Locas de amar” de Paloma Pedrero. Dir:Xavier Escrivá2005 Bailando con el muerto” de Oscar Tabernisse2004:”Te presento a Mario” de Rafael Meliá 2004 “Divorciadas”de Antonio Ruíz Negre2003:”La casa de Quirós” Autor:Carlos Arniches Maria Teresa Iranzo2002:”La Mamma” Autor:André Roussin. Dir:José Meliá Castelló2002 “El médico a palos” Autor:Molière. Dir:Xavier Escrivá  actriz en zarzuela2011: “La del manojo de rosas” de Pablo Sorozabal Dir:Sento Blay y José Saiz2010:“La revoltosa” de J.Lopez Silva-Carlos Hernandez. Dir:Sento Blay y José Saiz2009:”El dúo de la africana” de Fdez.Caballero Dir:Sento Blay y José Saiz2008:”La corte del faraón” de Lleó,Perrín y Palacios. Dir:Sento Blay Y José Saiz2007:”La rosa del azafrán” de Federico Romero-Guillermo Sanchez actriz en cine 2012:”Ceniza a la ceniza” de Alex Trever.Prod. Estudios cinematográficos Ciudad de la luz(Alicante)2012 :” Si – o – se Pol” .Dir; Henna Peschel .Prod.Five Seven Films UG(Alemania)2011 :”¡Agustín, tu nieta!” de Ana Quintana Civera/Prod:Nucine (Valencia)2010:”El viento de mañana” Dir:Seok Ye Lin./Prod.Nucine 2009:”La salud de los enfermos” de Toni Barragan (CEU).Seleccionado en Cinema jove (IVAM)

(Valencia) actriz en televisión 2011:”Los niños robados del franquismo” programa “De buena ley”, Tele 52007 Altra oportunitat2006:”Negocis de familia”(serie TVV)Personaje:vecina de Elisa(2 capítulos)2007/08:“Summari obert”(TVV)personajes varios/Prod.El mundo TV

Isabel Torrijo actriz

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Formación

Interpretación en Estudio Dramático de Pablo CorralTaller de Interpretación con Inma SanchoTaller de teatro en verso Reyes RuizTaller de voz Vicente Fuentes.

Actor en teatro

2013 Tránsito2013 Citricos Fuenteovejuna2012 Ubu Rey2011 Benivendrem

Vicente Soriano actor

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Amparo Iserteactriz

 Formación

2006 2008 Interpretación Escuela Teatro y cine Off2008 2009 Ciclo formativo teatro musical Escuela Teatro y cine OffCurso internacional de teatro con Sylvain Courthay (compañía Peter Brook) actriz en teatro 2015 El Padre August Strindberg Juan Prado Atelier del Drama2015 Los ladrones somos gente honrada Entre bambalinas2014 Una noche en su casa, señora Auca 21 2012-Per que em dona la gana Auca 212013 Aurora degollada Auca 21 2013 Los locos de Valencia Compañía el corral de la olivera2011 Esta noche no estoy para nadie Juan C. Rubio Auca 212010 La venganza de don Mendo EntrebambalinasChicago Dir: Tono Berty y Toñi ForascepiCome treatro Dir:Rafael Cruz

actriz en cortometrajes2010 Se alquila Jordi Valls

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Carlos Bañuls Jordá

actor

formación 2013-2015 Escola de Teatre Escalante (Valencia)2011-2013 Interpretación en Escuela OFF (Valencia)

actor en teatro

2015 El Padre August Strindberg Dir Juan Prado Atelier del Drama2014 La hermana Ignacia te lo explica todo. Cristopher Durang Dir. Rafa Calatayud2013 Roberto Zucco. Bernard Maria Koltés Dir. Itaa Agard

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escenografía

criterio

Partimos de las siguientes necesidades: sencillez, mínimo de elementos, evitar escenografías corpóreas

Respeto por la época que fijamos en 1880, (la época del eclecticismo, caracterizada por barroquismo en la decoración) Aunque no pretendemos hacer una reproducción histórica si no evocar una atmósfera. Por esto elegimos materiales y mobiliario que creen esa sensación de peso, tradición maderas....de una casa burguesa.

No centramos la acción en un lugar concreto de Suecia, pero si tratamos de evocar esos países nórdicos cuyo clima condiciona tanto a sus habitantes, clima que en esta obra resulta tan trascendente como un personaje más.

Toda la acción transcurre en un único espacio, el despacho del Capitán, Buscábamos un ambiente masculino pero sin rigidez, con un toque militar, culto, intelectual, elegante pero sencillo y que evoque un pasado más rico. Acogedor para los hombres pero incómodo para las mujeres, como el último bastión aún no invadido por las mujeres de esta casa en continua avanzadilla

La dificultad de crear las puertas de acceso a esta habitación así como un ventanal desde donde ver la gran tormenta, tratamos de resolverlo con la iluminación y la interpretación de los actores.

Al hilo de los ensayos vimos las necesidades de la trama e incorporamos algunos elementos para dar mayor riqueza a la acción y ayudar a los actores (como la estufa de hierro)

Por tanto hemos diseñado esta sencilla plataforma de madera 5 x 5 metros. Dividimos en 4 ambientes-zonas la habitación: el despacho con su librería, la zona de recibir, la zona de descanso y lectura junto a un ventanal y una zona de vestidor.

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claves para una iluminación

Partiendo de los cuadros de Strindberg y en concreto del que representa la tormenta de celos hemos imaginado :

Acto 1

23 de diciembre de 1880, Suecia, casa principal de un destacamento militar en una pequeña isla, anochece. El interior de la casa iluminado tenuemente por la luz de los quinqués y el fuego del hogar, con su juego de sombras, que en un primer lugar sugieren y anticipan la celebración de la Navidad, el calor del hogar...aunque en esta habitación persiste un frío sepulcral, no termina de calentarse del todo. Poco a poco se va haciendo más dramático el contraste de luz y sombra y lo q anticipa es una terrible tormenta de nieve que no es si no un vaticinio de la tragedia que se avecina.

acto 2

Ya ha estallado la tormenta, el contraste de las sombras más dramático ahora se ve sorprendido por relámpagos a través del ventanal q dan un fantasmagórico y frío aspecto a la habitación a pesar del fuego en el hogar. En un momento determinado de la historia, la luz clara centra a Laura y su marido en las confesiones sobre su pasado, como un primer plano, donde por primera vez ven su pasado con claridad y nosotros como publico entramos en sus cerebros, indiscretamente. Pero pasado este sueño de unión, este espejismo de acercamiento, vuelven las sombras y la tormenta llega a su clímax así como el contraste luces y sombras, cuando el capitán le lanza el quinqué encendido a Laura.

acto 3

Después de la tormenta, la calma, hay una luz suave y blanca que baña toda la estancia con cierta dulzura, como de luz de atardecer reflejada en la nieve y después la luz de la luna. Esta vez la iluminación de la estancia se va volviendo más clara y luminosa a medida que la luz de los acontecimientos nos va siendo revelada hacia el final de la acción, acabando en una luz casi sobrenatural. Y hemos hecho un viaje de la sombra hacia la luz.

Crítica de Purificació Mascarell

• “El amor entre los sexos no es más que lucha”, declara Laura en El padre. El agonismo forma parte del modo de entender las relaciones amorosas del dramaturgo August Strindberg (1849-1912), seguramente el sueco más brillante de la modernidad artística junto con el cineasta Ingmar Bergman. La muerte, las relaciones familiares destructivas y la búsqueda de un sentido a la existencia constituyen preocupaciones constantes en la obra de ambos creadores. Pero la condensación que impone el arte teatral convierte las obras de Strindberg en potentes cápsulas dramáticas que estallan ante el azorado espectador. Así ocurre en El padre, estrenada en Copenhague el año 1887, y recuperada ahora por la compañía Atelier del Drama bajo la dirección de Juan Prado.

• Enfermo de esquizofrenia paranoide, Strindberg usó la escritura dramática como terapia para exorcizar sus fantasmas, la mayoría cargados de curvas femeninas: las de las mujeres que marcaron su atormentada vida. Su célebre misoginia se plasma especialmente en los despiadados retratos maternales que pueblan su producción. No puede olvidarse que August fue el hijo involuntario del ama de llaves de su padre, un reputado comerciante, y que su ilícita concepción siempre le torturó. Fruto de estas obsesiones surge el texto de El padre, junto con toda una singular —y autobiográfica— dramaturgia en la que los personajes son proyecciones de la angustia vital del escritor.

• Como ocurre en La señorita Julia o en La más fuerte, dramas del mismo autor, el personaje que, en apariencia, ostenta el poder es el que acaba por ser destruido. Porque, como se descubre poco a poco, es el más débil. Aquí, el padre, respetado militar y excelente científico, convencido de que la mujer cede sus derechos sobre los hijos al marido tras firmar el contrato matrimonial, verá mermar poco a poco sus fuerzas ante el avance estratégico de su inclemente esposa. Las redes femeninas atrapan en una espiral de mentiras a Adolf hasta volverlo loco, dejándolo fuera de juego para educar a su hija pero con la pensión que permite subsistir a la esposa. El matrimonio se revela como una institución castradora para el hombre. Y El padre funciona como la cara B de Casa de muñecas del noruego Henrik Ibsen: Adolf es Nora, pero a diferencia de ella no consigue huir del hogar opresor. Queda atrapado, metafórica y literalmente, en una camisa de fuerzas.

• Si Strindberg representa la transición teatral entre el naturalismo y el simbolismo, el Atelier del Drama se decanta por la primera tendencia teatral para llevar a escena El padre. El decorado, historicista, representa el despacho del capitán en una mansión rural atiborrada de objetos de época. No faltan el brasero, los quinqués, los butacones forrados, el chaise longue, la gran luna de un espejo con el azogue oscurecido por los años y la mesa de trabajo del hombre de la casa. Por allí pululan las mujeres —esposa, hija y vieja ama de cría— y sus aliados —el cuñado clérigo y el médico dominado por la esposa—

• También el naturalismo guía la interpretación actoral. El protagonista y director, Juan Prado, sobresale con diferencia del resto del elenco, el cual bascula, en demasiadas ocasiones, entre la inexpresividad y la traición de los nervios. El conjunto, en todo caso, no desentona con un Prado que llena el escenario y conduce con mano firme, sin altibajos, la pieza. La gestualidad está buscada, acertadamente, para semejar casual y espontánea. A ello ayudan los solapamientos del diálogo entre los personajes, que aportan un matiz de realismo al habla. Las dudas o correcciones sobre la marcha de lo que se está diciendo constituyen una apuesta que, tras los primeros segundos de extrañamiento, gusta, aunque no impide detectar algunos errores subsanables en la dicción de los parlamentos. La adaptación del texto original, eso sí, resulta fluida, fresca, y la rapidez con que se escupen las palabras impide que la tensión y el ritmo decaigan en momento alguno de las dos horas del espectáculo.

• La reivindicación valenciana de Strindberg ha pasado, en los últimos años, por la compañía Escena Cero y su director Tono Berti (El pelícano), o por el Proyecto Strindberg, de Jorge Affranchino, con La línea continua (La señorita Julia, La más fuerte…). Ahora, una nueva compañía valenciana, nacida con vocación de continuidad, escoge para su presentación en las tablas El padre. Juan Prado, actor y director que ha desarrollado su trayectoria en Madrid durante los últimos veinte años, vuelve a su tierra para montar un texto que empieza como una comedia de costumbres y deviene en Strindberg en estado puro. Un drama apasionante donde las fuerzas en oposición —matriarcado versus patriarcado, en definitiva— no se detienen hasta que una extermina a la otra, negando toda posibilidad de una pacífica convivencia.

www.atelierdeldrama.com