El Mundo Moderno - Parte II

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+ El Mundo Moderno - Parte II Prof. Germán Alejandro Díaz Humanidades

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El Renacimiento

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  • 1. +El Mundo Moderno - Parte II Prof. Germn Alejandro Daz Humanidades

2. +Temas El Renacimiento ItalianoEl Renacimiento en el Resto de EuropaLa Msica del Renacimiento 3. + El Renacimiento Italiano 4. +EL RENACIMIENTO ITALIA,LUGAR DE NACIMIENTO DEL RENACIMIENTO VALORESCLSICOS Y UNIVERSALES DEL RENACIMIENTO ELRENACIMIENTO REVOLUCIONA LAS ARTES 5. +Valores Clsicos y Universales El estudio de los textos clsicos lleva al humanismo Influyen en el desarrollo de las artes y la arquitecturaHacen popular el estudio de las materias comunes a una educacin clsicaUna persona debe disfrutar de los placeres terrenales sin ofender a DiosMundo secularSe busca entender los valores griegosGozo de los placeres mundanosCarpe DiemSe enfoca en el potencial humano y sus logrosPatrones de las artes Mecenas Protectores de las artesHistoriaFamilia MediciLiteraturaEl PapadoFilosofa 6. +Cosimo di MediciLorenzo di Medici 7. +El Hombre Renacentista Genios artsticos Todas las personas educadas deban crear arte Hombre universal Aquel que sobresale en muchos campos del saber - Caractersticas La mujer renacentista Imitar al hombre en todo menos en la bsqueda de la fama Autocentrado Autocontrolado Encantador Aventurero Emprendedor Bien educado en los clsicos Debe ser artista, poeta, cantante y msico Excelente jinete Buen espadachn Luchador vido de fama 8. Claves del arte del Renacimiento Adems del contexto histrico y socioeconmico de la poca son fundamentales para entender el arte del Renacimiento la recuperacin de la filosofa del idealismo de PlatnNeoplatonismo e idea de perfeccinVuelta a la antigedad greco-latina Junto a este enfoque ideolgico se va a volver la mirada a los valores del arte clsico como un referente de valores artsticos es por eso que Italia junto al norte de Europa (en un primer Renacimiento) se convertirn en centros fundamentales de la creacin artstica.La idea de perfeccin es un concepto idealizado y neoplatnico que servir a los grandes artistas del Renacimiento para alcanzar metas de belleza hasta ahora inconcebibles para los artistas.poca y contexto histricoNueva mentalidad artsticaEl conjunto de todos estos factores hizo nacer una nueva mentalidad artstica y una nueva sensibilidad.. 9. El ennoblecimiento de la realidad a travs del arte y la bsqueda de una belleza idealizada que tiene a la perfeccin absoluta.Idealismo neoplatnicoLa proporcin en el arte Para conseguir este ideal absoluto de belleza se buscan en las fuentes clsicas la aportacin de lo matemtico basado en las proporciones. Se desarrolla tambin la perspectiva artificialis. Artistas que tratan de aprender constantemente y que no se conforman con viejas recetas . Autores que tratan de superarse a si mismos actuando en distintos campos: homo universalis.Belleza artstica 10. + un esfuerzo consciente por recuperar los valores formales y espirituales de la Antigedad clsica, aspirando a una sntesis que re-crease la civilizacin grecorromana y la civilizacin cristiana; yAportaciones tcnicas: perspectiva, proporcionalidad, simetra, equilibrio volumen y armona.un extraordinario florecimiento cultural;la renovacin del pensamiento teolgico y filosfico a travs del redescubrimiento de la filosofa de Platn (idealismo platnico) y del Humanismo. 11. +El Renacimiento Temprano 12. +La Escultura del Quattrocento 13. +Lorenzo Ghiberti 1378- 1455 Escultorflorentino Orfebrey arquitecto Escritorde arte Finalistaen concursos para decorar el baptisterio de la Catedral de Florencia Puerta del paraso 14. +Donato di Donatello Donatidi Niccol di Betto Bardi (1386, Florencia 1466, uo. Nuevas tcnicas Realismo en la esculturaBusto de DonatelloDavid de Donatello, estatua en bronce, 158 cm.; presenta posturas naturales y expresiones que revelan la personalidad 15. +Tommaso Massacio 1401 - 1428La perspectiva Crea la apariencia de tres dimensiones.Expulsin del Jardn del Edn La Trinidad 16. +La Perspectiva 17. +Otros pintoresPaolo Uccello Frescos Retratos de la virgenSandro Bottichelli Niccol Mauruzi da Tolentino en la Batalla de San Romano, UccelloFillipo Lippi Pintor y creador de mosaicos Padre de la perspectivaPintor de mitologa griega y romanaPiero della Francesca Pintura religiosa Nacimiento de San Estefano, Lippi 18. +El Nacimiento de Venus, BottichelliEl Bautismo de Cristo, France sca 19. +Arquitectura del Quatrocento 20. +Duomo, Catedral de Santa Mara del Fiore, Florencia, Brunelleschi 21. +El Alto Renacimiento 22. El Renacimiento 23. +Leonardo Da VinciEl hombre renacentista (1452-1519) Profundamente interesado en cmo funcionan las cosas Pintor, escultor, inventor, cientfico, arquitecto, msico, ing eniero La persona con ms y variados talentos de la historiaEscritos Cuadernos Escritura de espejo Estudios de anatoma Estudios de botnicaDesarrolla la tcnica del claro-oscuro Invencin del sfumatoPerfecciona la tcnica de la perspectivaDesarrolla la proporcin de la figura humana 24. +Mona LisaVirgen de las Rocas 25. + La ltima cena 26. +Miguel ngel Buonarroti (1475 1564)Sobresale en casi todas las reas de estudio Retrata la figura humana en su pintura y escultura Pintor, escultor, arquitecto, poeta... Crea figuras fuertes y que demuestran grandeza heroica y poder Explora el potencial humanoObras principales Pintura a). Techo de la capilla Sixtina en el Vaticano Escultura a). David y La piedad Arquitectura a). Cpula de la Baslica de San Pedro 27. +Techo de la Capilla Sixtina 28. Esquema iconogrfico de la Capilla Sixtina 29. + La creacin de Adn, detalle del techo de la Capilla Sixtina 30. +Rafael Sanzio 1483-1520Adelanto en el realismoDesarrolla el ideal de la bellezaSe especializa en pinturas de la Virgen y el NioPinta imgenes con expresiones de gentileza y calmaEntre sus obras principales se destacan los retratos y su famoso cuadro de La escuela de Atenas. 31. Dama con veloLas tres gracias 32. +La escuela de Atenas 33. + Miguel ngel y la Escultura del Cinquecento 34. + 35. El Renacimiento 36. +Nada puede el artista concebir Ni puede con la mente imaginar La piedadQue en el mrmol no pueda inscribir La mano que obedece a mi pensarDavid 37. +Bramante y Miguel ngel, la Arquitectura del Cinquecento 38. + Cpula de la Baslica de San Pedro, Roma 39. + Los Escritores del Renacimiento Cambian la Literatura Algunas tcnicas de escritura del Renacimiento an hoy estn activas Escritura vernculaEscritura de autoexpresin o para expresar la individualidad de sus temas 40. +Nicols Maquiavelo 1469 - 1527 Aconseja a los gobernantes El Prncipe a. Examina la conducta imperfecta de los seres humanos b. Gua poltica c. Expone la idea de que las personas son egostas, dbiles y corruptibles d. Un gobernante debe ser fuerte como un len y astuto como un zorro e. Un gobernante debe engaar a sus enemigos e incluso a sus sbditos por el bien del estado 41. +Mujeres Escritoras Las mujeres escriben sobre asuntos que consideran personales. Vittoria Colonna, Marquesa de Pescara SonetosRecuerdos de su esposo: De mi sol claro, con la muerte ciego, aqu miro doquier las dulces huellas; ciego no; ms all de las estrellas arde con luz ms clara y vivo fuego. Aqu vencido de mi amante ruego, l me mostr sus cicatrices bellas, y yo mis labios estampaba en ellas, y las baaba de mi llanto el riego. Sus brillantes victorias me contaba y el modo y la ocasin con la serena faz con que abra la contienda brava; de llanto rompo en dolorosa vena, pues lo mismo que un tiempo me alegraba me causa ahora inconsolable pena. 42. + 43. + El Renacimiento en elResto de Europa 44. Comienza el renacimiento en el norte Cambios sociales adelantan el Renacimiento Situaciones militares en Italia generan un xodo de artistashacia el norte de Europa La invasin francesa de Npoles (1494) genera un xodo de artistas y escritores El Renacimiento en el norte genera sus propias caractersticas El ideal de la dignidad humana inspira a los humanistas delnorte La reforma social debe estar basada en los valores del cristianismo 45. Renacimiento en el Norte de Europa 46. JeanCousin Clebrepintor, escultor, grabador, ge metra e ilustrador de libros Autor de grabados y tapices Obras destacadas Eva prima Pandora Conversin de San Pablo. 47. Cousin, Eva prima Pandora 48. FranoisClouet Afamado pintor Autor de numerosos retratos depersonajes de la Corte y de la aristocracia Obra Retrato de Francisco I de Francia. Cuadro multifamiliar de Francisco II y su esposa 49. Clouet, Enrique III y Carlos IX Valois de Francia 50. AlberchtDrer Ms importante de los renacentistas alemanes Estudia en Italia en 1494 Tallados y grabados de temas religiosos y mitolgicos Enfatiza el realismo Obras Adoracin de la Trinidad Autorretrato 51. Obras de Durer, Adoracin de la Trinidad y Autorretrato 52. HansHolbein Hijo de un artista homnimo Hbil artesano Pinturas con detalles casifotogrficos Obra principal Retrato de Enrique VIII 53. Holbein, Retrato de Toms MoroHolbein, Retrato de Enrique III 54. LucasCranach Hijo de un artista homnico Detecado pintor de retratos Obras principales Autorretrato Retrato de Martn Lutero 55. Retrato de Martn Lutero y Autorretrato, Cranach 56. Apoyo de las grandes familias mercantiles Enfatizan el individualismo y los placeres terrenales Marcado inters por el realismo Una de las primeras zonas en las que se difundi el uso de la imprenta 57. Janvan Eyck Pintura basada en aceite ygran variedad de colores Detalles inusualmente realistas Obra principal Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa Giovanna Cenami 58. Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa, Van EyckDetalle del espejo cncavo 59. PieterBrughel Interesado en los detalles realistasen el e individualismo personal Pinta escenas de la vida campesina diaria Colores ricos, detalles vivos y balance en el uso del espacio Sentido de vida y sentimentalismo Obra principal Boda Campesina Torre de Babel 60. Boda Campesina, Brugel 61. + La Msica delRenacimiento 62. Caractersticas generales de la Msica del Renacimiento La msica participa de los conceptos vistos hasta el momento, pero dada su especial naturaleza (Arte del tiempo e inmaterial) algunas caractersticas experimentan algunas modificacionesI. La msica forma parte de la cultura y se entiende en provecho del hombre La msica tiene un importante valor dentro de la educacin de una nobleza cada vez ms culta y refinada. Saber tocar instrumentos y saber bailar son algunos rasgos valorados socialmente (Baltasar de Castiglione: El Cortesano). No ser buen cortesano el que no sea adems msico y sea capaz de tocar algn instrumento, porque si lo pensamos bien, no hay mejor descanso para los trabajos y medicina para el espritu que sta. 63. II. La msica se convierte en una creacin personal. El compositor comienza a ser reconocido como artista y genio. A diferencia de la Edad Media el msico no es un mero subalterno al servicio de un mecenas. Algunos ven reconocido su trabajo siendo considerados artistas geniales. La msica se considera ya un arte liberal y no slo funcional. Los compositores ms importante son contratados por mecenas importantes de la Europa de la poca. Los msicos mejoran su consideracin social.III. Se intentara imitar la msica de Grecia y Roma. La falta de testimonios fiables de la msica de la antigedad clsica, hace que se tomen como referencia los temas y leyendas de la mitologa grecolatina. Sin embargo el conocimiento de que el teatro y la msica estaban unidos en Grecia darn como resultado el origen de las primeras peras a finales del Renacimiento. 64. IV. La bsqueda de la belleza musical (Idealizada-neoplatnica) se buscar a travs de las proporciones y de la doctrina Pitagrica. Al igual que en las artes plsticas como la arquitectura, la escultura y la pintura, la msica busca conseguir la perfeccin artstica a travs de la medida. La armona cuyas bases pone Pitgoras en la poca antigua es tomada como punto de partida. La belleza de la msica es un reflejo de la armona universal (Pitgoras) y su contemplacin empuja el alma hacia el bien (Filosofa Neoplatnica). 65. V. Es una msica generalmente diatnica y que utiliza acordes consonantes. Esto es aplicable fundamentalmente a la msica vocal religiosa, que es muy importante. Esta junto a la msica popular profana se caracterizan por la sencillez de acordes y dominio de lo diatnico. Sin embargo, la msica profana mas elitista, realizada para un pblico culto y mas formado musicalmente gusta por la utilizacin de cromatismos y disonancias como sucede con los madrigales italianos.VI. De la isorritmia se pasar a la eurritmia (ritmo armonioso). El ritmo medido de manera mecnica y exacta que haba imperado en las obras polifnicas de finales de la Edad Media deja paso a un ritmo mucho mas natural (tactus) en el que las palabras y las frases vuelven a ser esenciales en el discurso musical de las composiciones. . 66. VII. Las tcnicas de composicin se amplan y combinan en las obras.Contrapunto imitativo Se basa en la repeticin imitada (no tiene por que ser exactacanon) de una parte de la meloda y el texto por otra voz o voces tanto humanas como de instrumentos. Entre las voces se produce una especie de persecucin. Eso produce que no coincida el texto cantado por las distintas voces cuando se trata de msica vocal. Esta tcnica haba predominado en los siglos XIV y XV. Tiene un carcter horizontal.Homofona Se produce cuando, tratndose de msica vocal, las voces cantan el texto a la vez de manera simultanea aunque con distintos sonidos. En esta tcnica se resalta con claridad el texto y existe un claro dominio de los acordes. Tiene un marcado carcter vertical frente al contrapunto imitativo.Imitacin variacin Frente a las tcnicas anteriores que son ms caractersticas de la msica vocal (O de la instrumental cuando se interpretan obras concebidas para voces), esta tcnica es ms tpica de los instrumentos del Renacimiento como el rgano o la vihuela. El resultado sern distintas formas compositivas que se basan en la imitacin y la variacin. 67. VIII. Con la invencin y difusin de la imprenta, la msica consigue llegar ms y mejor a lugares alejados. El primer impresor de msica fue el italiano Ottaviano Petrucci en 1501. La msica impresa traspasa las fronteras y consigue popularizarse ms.IX. A nivel instrumental se comienza una etapa de experimentacin tcnica. Aunque algunos instrumentos tienen para ellos msica escrita como sucede con el rgano o la vihuela, la mayora interpretan msica escrita para voces o siguen actuando acompaando a la msica vocal y la danza.. 68. La Msica Religiosa del Renacimiento 1 La msica Religiosa de los Siglos XIV y XV se haba caracterizado por su elevado nmero de voces, la utilizacin habitual de la textura del Contrapunto imitativo e incluso la utilizacin de instrumentos dentro de las iglesias. El placer de los sonidos y sus complejas armonas haba desplazado la primaca del texto del Gregoriano. Estamos ante el esplendor del Estilo polifnicoArs Nova.Msica de la Reforma Protestante Josquin Des Prs. Figura mxima del estilo Ars Nova a comienzos del Renacimiento.Despus de la teologa, slo cabe a la msica el honor y la honra. Ella da vida a las palabras. Por esto, puedo decir que no cambiara lo poco que s de msica por ninguna otra cosa, aunque fuera muy grande.De la mano de Martn Lutero, el iniciador de la Reforma Protestante la msica religiosa tal y como se conoca hasta el momento experimenta importantes modificaciones. Lutero adems de Monje fue un excelente taedor de lad y cantante y ser l personalmente quien ponga en marcha esta nueva forma de entender la Msica Religiosa: Toma su base en el Gregoriano con influencias de los trovadores alemanes y la polifona franco flamenca. Es una msica hecha para ser cantada por el pueblo lo que hace que se rechace el latn siendo sustituido por el alemn y posteriormente por otras lenguas nacionales. Los textos proceden de la Biblia que el propio Lutero se atrever a traducir al alemn. La msica se simplifica con respecto al decorativismo y virtuosismo imperante en el periodo Ars Nova. El resultado de estos nuevos rasgos musicales cristalizar en una nueva forma compositiva creada por el propio Lutero: El Coral Protestante. Una msica sencilla, regular rtmicamente y con una polifona sencilla que se pone al servicio de la letra. La msica protestante, a partir de la sencillez del Coral, dar ricos frutos musicales en el Periodo Barroco con figuras como Bach. 69. La Msica Religiosa del Renacimiento 2 Msica de la Reforma ProtestanteLa Contrarreforma Los demoledores efectos de la divisin de la Iglesia desemboca en el Concilio de Trento (1545-1563) en el que la Iglesia de Roma decide depurar los usos litrgicos y entre ellos la utilizacin y el estilo de la msica religiosa en los templos. Una comisin de Cardenales llega a plantear eliminar la polifona de la msica litrgica pero la Misa del Papa Marcelo compuesta por G.P. Palestrina convence al Concilio para que no se tome una decisin tan radical.Caractersticas de la Msica de la Contrarreforma Aunque se admite la polifona, debe cuidarse el entendimiento claro de la letra. Quedan eliminados del uso dentro de las iglesias todos los instrumentos salvo el rgano. El Gregoriano se afianza como canto oficial de la Iglesia. 70. La Msica Religiosa del Renacimiento 3 En la Iglesia Catlica el mecenazgo de Papas y otras instituciones religiosas junto al fervor popular religioso dio lugar a un enaltecimiento de la msica polifnica que ha hecho que podamos hablar del siglo XVI comoEl Siglo de Oro de la Polifona Religiosa. ESPAA FLANDESITALIAOrlando di Lasso (1532-1594)G.P. Palestrina (1525-1594)Su msica religiosa le convierte en continuador del estilo Franco Flamenco. Sin embargo su msica profana (Madrigales) tiene una clara influencia italiana.Principal compositor italiano de msica vocal sin acompaamiento. Mezcla el estilo compositivo Francoflamenco con los gustos italianos. Maestro de varias Baslicas Romanas. Su obra es extenssima: Cien Misas, trescientos motetes. Se le ha llegado a comparar con los grandes artistas del renacimiento.La importancia del Imperio Espaol en el mundo adems de las fuertes convicciones religiosas catlicasde sus autores dio como resultado una poca de misticismo religioso (San Juan de la Cruz, Teresa de Jess,) protegido y potenciado desde Los Emperadores y sus capillas musicales pasando por importantes Catedrales y Monasterios.Cristobal de Morales (1500-1533) Pertenece a la Escuela Sevillana aunque trabaj en varias Catedrales. Tambien en la Capilla Pontificia de Roma. Su estilo se adelanta a la Contrarreforma. Casi la totalidad de su obra son Misas y Motetes (Msica litrgica). Su obra ms conocida es El Magnificat.Fco. Guerrero (1528-1599) Discpulo de Morales y de la Escuela Sevillana. Sus obras religiosas adquirieron gran difusin.Tomas Luis de Victoria (1549-1611) Nace en vila y pertenece a la Escuela Castellana sin embargo se trata de un artista de talla internacional, uno de los msicos ms importantes e influyentes de la msica. Su estilo es de un Renacimiento avanzado (Manierismo). Representa a la perfeccin el estilo y el espritu de la Contrarreforma. Autor de veinte misas, cuarenta y cuatro motetes y otras obras. Una de sus obras ms conocida son Los oficios de Semana Santa. 71. Msica vocal Profana del Renacimiento 1 Dentro del planteamiento humanista de la poca, la msica es un instrumento para transmitir los sentimientos. Estas obras musicales proceden en un elevado nmero de obras literarias que tambin recuperan la tradicin ms clasica. La poesa experimenta un gran auge y con ella la msica sirve para potenciar la emocin de los escritos. La msica vocal se expresa en distintas formas compositivas que se difunden por las Cortes y las ciudades de la Europa de la poca.El MadrigalEl VillancicoTiene un origen italiano aunque se difundir por toda Europa. Surge en el siglo XIV dentro del estilo Ars Nova (polifnico a varias voces) aunque evolucionarn desde la polifona hacia la monoda acompaada de finales del Renacimiento. Su estructura se basa en la repeticin de un estribillo y utilizacin de estrofas. Con la msica se trata de poner en evidencia con todos los recursos el contenido del texto (generalmente en italiano), que a veces procede de los grandes poetas renacentistas como Petrarca o Ariosto.Los Madrigales van dirigidos a un publico culto que es capaz de apreciar la dificultad de los textos y los cromatismos que se emplean.En Espaa aparece la forma del Villancico, una forma compositiva de carcter ms popular que el Madrigal. Su estructura se basa en las coplas y vueltas. Estos villancicos se recogen en Cancioneros como el de Palacio, el de Upsala o el de la Colombina. Los temas son variados destacando el amor-desamor, el tema religioso-popular, el burlesco, Arcadelt, Willaert, Lucca Marenzio, Andrea Gabrielli, Gesualdo, Claudio Monteverdi,Juan de la Encina, Juan Vzquez, Mateo Flecha,En otros pases se desarrollan nuevas formas compositivas cantadas en las lenguas nacionales y que responden a un espritu semejante al Madrigal o al Villancico (Mas culto o ms popular). Destacan la Chansn en Francia y la Frttola en Italia. 72. Msica vocal Profana del Renacimiento 1 La pera va a surgir animada por los deseos de recuperacin del teatro griego (Las Tragedias clsicas siempre se acompaaron de msica). La importancia e la letra en estas composiciones de cara al entendimiento de la trama va a exigir el uso de la monoda acompaada que ya se haba empezado a utilizar en los madrigales del final del Renacimiento. Ser en la Florencia de final del Renacimiento donde surjan estos primeros experimentos que unieron un tema mitolgico con dilogos y textos en italiano y msica. Concretamente ser La Camerata Florentina al servicio de los Medici la que, dirigida por Jacoppo Peri ponga estrene en el Palacio en 1600 la obra: Euridice. Aunque en estos espectculos se empezaban a perfilar algunas partes de las primeras peras como las arias, los coros y los recitativos, tendr que ser la figura de Claudio Monteverdi (Iniciador del nuevo estilo Barroco) la que consagre el comienzo verdadero de la pera a travs de su obra Orfeo estrenada en 1607. Florencia, Ferrara, Mantua y sobre todo Venecia se convertirn en las primeras ciudades relacionadas con un gnero que ser el ms importante del periodo siguiente. Inicialmente los temas mitolgicos sern dominantes en una opera seria pero muy pronto comenzaran a utilizarse temas cotidianos de carcter ms desenfadado a travs de la pera bufa. 73. Msica Instrumental del Renacimiento En esta poca asistimos al inicio de la independencia de la msica instrumental respecto a la vocal aunque no ser hasta el Barroco cuando esta independencia se haga totalmente efectiva. El desarrollo de la msica comienza con los instrumentos de tecla (rgano, espineta, clavicordio,) y algunos de cuerda como el lad y la vihuela. Estos son los primero instrumentos que van a merecer un repertorio especfico no asociado a la voz. Sin embargo lo habitual sigui siendo la interpretacin de msica vocal con acompaamiento instrumental o bien la sustitutcin de las voces por una familia de instrumentos (ejemplo : cromornos)En estos primeros repertorios instrumentales la Tecnica de la variacin y la improvisacin sobre temas conocidos y populares dar lugar a obras de calidad. Algunos nombres de estas formas compositivas sern Tientos, Ricercari, Fantasas, Diferencias. Entre los autores ms conocidos de msica instrumental para vihuela tenemos que citar a Luis de Miln y Luis de Narvez, mientras que en msica para rgano la figura ms relevante es la del Burgals Antonio de Cabezn (1510-1566) que estuvo al servicio del Emperador de Espaa , siendo sta la figura ms importante de la msica instrumental de este periodo. 74. La Danza en el Renacimiento Durante el Renacimiento, las danzas populares se transformaron en bailes sociales en los castillos y palacios de la nobleza. Los cortesanos descubrieron el baile de parejas, y desarrollaron danzas con pasos estudiados y evoluciones preestablecidas que era necesario aprender para ser buen cortesano. Comenz as una diferenciacin entre danzas folclricas, cantadas y bailadas por el pueblo, y danzas cortesanas o de saln, las que bailaba la aristocracia. Durante esta poca, fue la baja danza, de pasos breves y deslizantes, en la que los pies apenas se apartaban del suelo, la ms extendida. Durante el Renacimiento los maestros de baile fueron ya comunes; ellos establecan las reglas de cada baile, lo enseaban y llevaban las nuevas danzas de una corte a otra. La imprenta favoreci enormemente la difusin no solo de la msica, sino tambin de las danzas que la acompaaban. Danzas como la pavana y la gallarda, la alemanda, la gavota, la giga o el minu, todas ellas de gran tradicin musical, se extendieron ampliamente por toda Europa, y fueron el origen de la suite instrumental barroca. 75. Autores y cronologa