Prof. Mónica Salandrú

24 de abril de 2013

Curso APLU Clase 3

El modernismo brasilero

El modernismo brasilero

Punto de partida: Semana de Arte Moderno, celebrada en

San Pablo en febrero de 1922

Postuló la ruptura con el

arte académico brasilero

No querían ser nuevos sino actuales. Querían ser internacionalistas sin dejar de ser brasileños. Querían el progreso sin olvidar el pasado. Querían un arte libre de prejuicios artísticos.

Participaron: Emiliano Di Cavalcanti

Anita Malfatti Mario de Andrade

Oswald de Andrade Victor Brecheret,

entre muchos otros

ANTECEDENTES

La exposición del pintor Lasar Segall

(1891-1957) realizada en 1913

La exposición de la pintora Anita Malfatti (1896-1964), realizada en 1917

La modernidad brasileña se edificó sobre temas oriundos de manifestaciones tradicionales, como el arte popular y el arte indígena, temáticas concebidas a partir de la estadía de artistas brasileños en el exterior.

“Si yo traje alguna cosa de mis viajes a Europa entre las dos guerras fue el mismo Brasil”, declaró Oswald de Andrade.

Aldea rusa Lasar Segall 1912

Interior de pobres II Lasar Segall 1924

Encontro

Lasar Segall

1924

Dois nus

Lasar Segall - 1930

Meus avós Lasar Segall 1920

Retrato de Mario de Andrade

Lasar Segall

1927

La boba

Anita Malfatti

1915

El hombre amarillo Anita Malfatti

1915-16

La estudiante Anita Malfatti

1915-16

Retrato de Mario de Andrade

Anita Malfatti

1921-22

Tarsila do Amaral - 1886 – 1973

Icono del arte

brasileño y latinoameri-

cano

• Nace en una hacienda en el interior del estado de San Pablo

• 1902 viaja a Barcelona

• 1904 se casa con el padre de su única hija, Dulce

• 1913 se separa y comienza a tomar clases de pintura y escultura en San Pablo. Conoce a Anita Malfatti

• 1920 viaja a París donde perfecciona sus estudios en la Academia Julian

• 1922 regresa a Brasil e integra el Grupo de los Cinco, junto a: Anita Malfatti, Mario de Andrade, Oswald de Andrade y Menotti del Picchia

Tapado rojo (autorretrato)

1923

1923: el regreso a París

• En París, se forma con André Lhote, Fernand Léger y Albert Gleizes, todos ellos cubistas.

• Lhote incidió en la conformación de un pensamiento estético guiado por el deseo de sintetizar el arte clásico, en términos de armonía, orden y equilibrio, y la incorporación de un lenguaje moderno: el cubismo

L’escale

André Lhote

1913

La lectura

Fernand Léger

1924

El 19 de abril de 1923 escribe a su familia:

“Cada vez me siento más brasileña: quiero ser la pintora de mi tierra. Qué gratitud siento por haber pasado toda mi infancia en la hacienda. Las reminiscencias de esa época se me van haciendo preciosas. Quiero, en el arte, ser la caipirinha de São Bernardo, jugando con muñecas de matorrales, como en el último cuadro que estoy pintando”

Caipirinha, 1923

"Voy a ser una pintora de mi país. No piensen que esta tendencia se considera aquí negativamente. Por el contrario. Lo que aquí quieren es que cada uno traiga la contribución de su propio país. Esto explica el éxito del ballet ruso, las artes gráficas japonesas y la música negra. París ya ha tenido demasiado arte parisiense".

La Negresse 1923 Constantin Brancussi

La negra

1923

1924: los viajes a Río y Minas Gerais

• Con Oswald, el poeta surrealista Blaise Cendrars y otros modernistas brasileños asisten al Carnaval de Río

• En semana santa viajan por las ciudades históricas de Minas Gerais

A partir de estos viajes el paisaje brasileño se convierte en un asunto central para Tarsila.

Morro da Favela, 1924

Carnaval en Madureira

1924

E.F.C.B Estrada de Ferro Central do Brasil

1924

Autorretrato

1924

Fase “Pau Brasil”

• En 1924 Oswald de Andrade publica el Manifiesto de Poesía Pau Brasil, propugnaba una estética primitivista que revalorizase la tradición cultural brasileña.

• Para Tarsila, esta fase significó el registro de la “poesía popular”, denominando así a los colores y la simplicidad típicos de las pequeñas ciudades brasileñas.

A Feira II, 1925

Vendedor de frutas 1925

O mamoeiro, 1925

Palmeiras 1925

San Pablo, 1925

1928: Brasil mágico

Abaporú

Obra inaugural del Movimiento Antropofagia

Antropofagia

“Comerse al europeo, tomando de éste lo que puede nutrir y desechando lo que puede perjudicar. Metafóricamente, los modernistas tomaron esta imagen de la antropofagia para la construcción de su identidad cultural y de la lucha por liberarse de la dependencia cultural de Europa”.

www.malba.org.ar

Dibujo que acompañó al Manifiesto Antropofágico en la Revista de Antropofagia, nº 1, 1928

“Paisajes antropófagos”

• A partir de Abaporú, Tarsila se sumerge en las visiones de su inconsciente, oníricas, procedentes de leyendas y supersticiones escuchadas en su infancia.

• Se suceden cuadros de paisajes habitados por seres fantásticos y vegetación exuberante, de señalada impronta surrealista

La luna 1928

Distancia, 1928

El sueño, 1928

Antropofagia, 1929

Sol poniente, 1929

Tarjeta postal, 1929

Segunda Clase - 1933

Obreros - 1933

Emiliano Di Cavalcanti 1897-1976 • 1922 Participó en la

organización y también exponiendo en la Semana de Arte Moderno

• 1923 Viajó a París, estudió en la Academia Ranson, conoció a Picasso, Matisse y Braque

• 1926 De vuelta a Brasil ingresó en el P. Comunista

• 1951 Participó en la 1ª. Bienal de San Pablo

• 1954 Expuso en el Museo de Arte Moderno de S.Pablo

Samba 1925

• Se caracterizó por una tendencia al expresionismo

• Canalizó así, y por medio del fauvismo, su rebeldía frente a lo académico, al conformismo, a la tradición

• Hizo de la mulata su tema predilecto, como un símbolo femenino brasileño

• La atmósfera de sensualidad la logra con fuertes contrastes cromáticos y con la relación plano-volumen Samba

1928

Escena de calle 1931

Mural en Teatro Joao Caetano Rio de Janeiro

1931

Mujer y camión 1932

Mujeres con frutas 1932

Cinco moças de Guaratinguetá

1939

Colonos 1940

Mural en Hotel Jaraguá – San Pablo

Cándido Portinari 1903-1962

• Máximo exponente del Modernismo brasileño

• 1931: regreso de Europa

• Obra marcada por un agudo acento expresionista, muy influida por la obra de Picasso

• Constituyó un ejemplo de artista comprometido con su militancia política y con su tiempo.

Forja una iconografía nacional brasileña donde destacan figuras populares que reflejan las condiciones de vida de negros, mulatos y familias pobres. En su última etapa incorpora reminiscencias de su infancia en

Brodowski.

Morro 1933

Despojados 1934

Café 1934

Labrador de café 1934

Estibador 1934

Obrero 1934

Flautista 1934

India y mulata 1934

Café - 1935

Fútbol 1935

Grupo de niñas 1940

Retirantes 1944

Niño muerto

1944

Mujer llorando 1944

Primera misa en el Brasil 1948 (pintado en Montevideo)

Niño del barrilete - 1954

Iglesia de San Francisco – Belo Horizonte – Oscar Niemeyer – Cándido Portinari - 1943