El mercado musical colombiano en los nuevos escenarios...

El mercado musical colombiano en los nuevos escenarios digitales: retos y tendencias

David Esteban Castañeda Tabares, [email protected]

Monografía presentada para optar al título de Administrador de Negocios

Asesor: Oswaldo Barrientos Cuellar, Especialista (Esp) en Gerencia de Mercadeo

Universidad de San Buenaventura Colombia

Facultad de Ciencias Empresariales

Administración de Negocios

Medellín, Colombia

2018

Citar/How to cite (Castañeda, 2018)

Referencia/Reference

Estilo/Style:

APA 6th ed. (2010)

Castañeda D. (2018) El mercado musical colombiano en los nuevos escenarios

digitales: Retos y tendencias. (Trabajo de grado Administración de Negocios).

Universidad de San Buenaventura Colombia, Facultad de Ciencias

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Dedicatoria

A mi padre que me enseñó a soñar y mi madre que me enseñó a trabajar duro, porque

probablemente sin alguno de esos dos mensajes ni este trabajo ni mi etapa universitaria hubiesen

sido posibles. A los colegas músicos con los que comparto el amor por este tema y me brindaron

información para esta idea, y a Oswaldo, por ayudarme a materializarla.

Tabla de contenido

Resumen ........................................................................................................................................... 9

Abstract .......................................................................................................................................... 10

Introducción ................................................................................................................................... 11

Planteamiento del problema ........................................................................................................... 13

Justificación .................................................................................................................................... 18

Reseña ........................................................................................................................................ 18

Comportamiento de la Industria ................................................................................................. 19

Digital vs. Físico ........................................................................................................................ 21

Beneficio directo ........................................................................................................................ 22

Beneficio Indirecto ..................................................................................................................... 25

Análisis de prácticas ilegales .................................................................................................. 25

Dinámica y funcionamiento de los procesos. ......................................................................... 26

Objetivos ........................................................................................................................................ 27

Objetivo general ......................................................................................................................... 27

Objetivos específicos .................................................................................................................. 27

Problema de investigación ......................................................................................................... 27

Marco Teórico ................................................................................................................................ 28

Concepciones de Música ............................................................................................................ 28

Sector Musical ............................................................................................................................ 31

Derechos de autor ....................................................................................................................... 35

Sector musical en Colombia ....................................................................................................... 36

Mercado Musical ........................................................................................................................ 39

Mercado musical en Colombia ............................................................................................... 42

Internet y plataformas digitales .................................................................................................. 44

P2P .......................................................................................................................................... 44

Plataformas Digitales .............................................................................................................. 46

Internet y Plataformas digitales en Colombia ......................................................................... 48

Música Digital ............................................................................................................................ 51

Música Digital en Colombia ................................................................................................... 53

Antecedentes ...................................................................................................................... 53

Distribución musical digital ....................................................................................................... 54

Crecimiento y cifras del mercado ........................................................................................... 56

Distribución musical en Colombia .......................................................................................... 57

Principales plataformas en el país ........................................................................................... 57

Deezer ................................................................................................................................. 57

Spotify ................................................................................................................................ 59

YouTube ............................................................................................................................. 59

Youtube Music Key ........................................................................................................... 60

Google Play Music ............................................................................................................. 60

ITunes ................................................................................................................................. 61

Metodología ................................................................................................................................... 62

Tipo de investigación ................................................................................................................. 62

Alcance ....................................................................................................................................... 62

Instrumentos de recolección ....................................................................................................... 63

Análisis de resultados ................................................................................................................. 63

Público Objetivo ......................................................................................................................... 63

Resultados ...................................................................................................................................... 65

Primeras Manifestaciones .......................................................................................................... 65

La digitalización del mercado .................................................................................................... 66

La piratería ................................................................................................................................. 67

El internet y el consumidor colombiano de música ................................................................... 68

Necesidad de adaptación de las empresas colombianas ............................................................. 69

Discusión ........................................................................................................................................ 70

Repercusiones de la tecnología .................................................................................................. 70

Conclusiones .................................................................................................................................. 71

Digitalización del proceso de creación musical ......................................................................... 72

El fenómeno del streaming en el país ......................................................................................... 74

La “viralidad” ............................................................................................................................. 74

Recomendaciones ........................................................................................................................... 75

Referencias ..................................................................................................................................... 76

Lista de tablas

Tabla 1. Actores en el proceso del mercado musical ..................................................................... 33

Tabla 2. Procesos del sector musical .............................................................................................. 34

Tabla 3. Derechos de autor ............................................................................................................. 35

Tabla 4. Modelos digitales ............................................................................................................. 47

Lista de figuras

Figura 1. Número de Singles vendidos años 1973 - 2003 .............................................................. 16

Figura 2. Ingresos anuales globales 2016 ....................................................................................... 17

Figura 3. Hogares con al menos un reproductor de CD en algunos países .................................... 20

Figura 4. Ingresos de la Industria musical 1999 - 2016 (Billones de dólares) ............................... 22

Figura 5. Aporte del sector fonográfico en Colombia (Pesos corrientes y pesos constantes) ........ 23

Figura 6. Participación de cada actor en el mercado musical ........................................................ 24

Figura 7. Participación porcentual de cada autor ........................................................................... 24

Figura 8. Ingresos por música grabada en Colombia (Año 2015) ................................................. 42

Figura 9. Distribución de la audiencia de Internet en el mundo .................................................... 48

Figura 10. Crecimiento anual de la población de Internet en Colombia y otros países ................. 48

Figura 11. Población en Internet por edades .................................................................................. 49

Figura 12. Categorías de inversión digital en Colombia ................................................................ 50

Figura 13. Aumento de inversión en medios digitales ................................................................... 50

Figura 14. Procesos de la industria musical intervenidos por el Internet ....................................... 56

Figura 15. Medios de compra de música en Colombia .................................................................. 68

Figura 16. Usos del internet en Colombia ...................................................................................... 69

EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 9

Resumen

Los avances tecnológicos cambiaron por completo el mercado musical en Colombia y el mundo.

Los diferentes procesos de innovación que se han llevado a cabo a lo largo de los últimos años

exigieron un cambio drástico en las prácticas de creación, distribución y consumo de música. Este

dinamismo acelerado obligó a empresas y artistas generar estrategias que les permitieran adaptarse

a este entorno, tener presencia en el mundo virtual y estar a la vanguardia en el desarrollo de nuevos

mercados y nuevos públicos en Internet.

El mercado musical colombiano claramente no ha sido la excepción. La finalidad del presente

trabajo es analizar sus principales características dado el panorama actual de migración digital, así

como describir que posibles ventajas o desventajas existen con la llegada de la tecnología, si es

rentable para artistas y empresarios locales entrar en esta nueva ola y qué repercusiones tiene el

hecho de cambiar los mecanismos tradicionales por nuevos métodos más sofisticados que

respondan a una realidad globalizada.

Palabras clave: Mercado musical, Mercado musical en Colombia, Nuevas tecnología, Internet,

Plataformas digitales.


Abstract

Technological advances completely changed the music market in Colombia and the rest of the

world. Innovation processes that has been achieved over the last years demanded a drastic change

in the creation, distribution and consumption musical practices. This fast dynamic obliged business

and artists to generate strategies that enabled them to adapt to the digital enviroment, have presence

on virtual world and be at the forefront of new markets developement.

Colombian music market has been no exception. The objective of this project is to analyze its main

features with the actual overview of digital migration, as well as describe posible advantages and

disadvantages of technology entry, if it´s profitable for local artists and businessmen to enter that

wave and the impact of changing traditional mechanisms for new sophisticated methods that fit

with globalized reality

Keywords: Music market, Colombian music market, New Technologies, Internet, Digital

platforms.


Introducción

El mercado colombiano, en lo que a la escena musical se refiere, albergó durante muchas

décadas algunos de los sellos discográficos más importantes del continente, con artistas de diversos

géneros que marcaron la historia de una industria enriquecida por diversidad de talentos y estilos

musicales. Sin embargo, el paso de los años trajo consigo la evolución tecnológica y los cambios

fueron no solo acelerados sino bastante radicales, cambiando desde los procesos de creación

musical hasta los hábitos de consumo.

La finalidad del presente trabajo de investigación es hacer un análisis estructural de ese

nuevo mercado musical en Colombia. Cuáles fueron los aspectos que lo hicieron cambiar y cuál es

el panorama actual de este, dados los nuevos escenarios virtuales. Se busca construir una

perspectiva tanto desde los artistas como desde las empresas de la industria para analizar

características globales.

La necesidad de investigar sobre el tema nace a partir de la carencia de información acerca

del mercado de la música virtual en Colombia. La cantidad de artistas crece todos los días, los

contenidos son cada vez más variados y lo digital está tomando fuerza exponencialmente, por este

motivo se crea indirectamente un ambiente propicio para el desarrollo no sólo de nuevos artistas

sino de nuevas ideas de negocio enfocadas en la escena musical, que debido al gran desarrollo que

se está experimentando pueden resultar muy rentables.

Inicialmente se planteó el problema describiendo cuales son las carencias de los métodos

tradicionales, ilustrando con datos y fuentes externas el decrecimiento y lo poco sólidos que estos

han sido en los últimos años. Posteriormente en la justificación se detalla qué impulsó la

investigación, y se hace una radiografía inicial del mercado musical como entorno digital

resaltando la importancia de las herramientas virtuales y la pertinencia que tienen. Los objetivos

de la investigación encierran una finalidad y es construir desde lo coyuntural hasta lo más general

la definición de un estado real y actualizado de los medios digitales y su influencia en la industria

de la música en Colombia. En la sustentación teórica de la investigación se moldearon las bases

para cumplir el objetivo, se establece una definición desde distintas fuentes y autores para de allí

consolidar una visión objetiva de la temática planteada.


A manera de conclusión, se analizó lo obtenido y se concluyó con algunas concepciones de

tipo subjetivo sobre el estado actual del mercado musical colombiano, cómo ha migrado a lo digital

y cuáles son sus tendencias más relevantes.


Planteamiento del problema

El cambio tecnológico y el boom de los medios digitales permean el ámbito empresarial en

tanto proponen y consolidan nuevas prácticas que representan múltiples nuevos modos de llevar a

cabo los procesos, de una manera innovadora y dando un giro novedoso a los métodos

convencionales.

Adicional a esto, El dinamismo y acelerado ritmo de dichos cambios ha hecho que estos no

exceptúen industria o proceso alguno. Desde lo financiero hasta lo creativo se ha tenido que

experimentar actualizaciones de tipo tecnológico que, en muchas ocasiones, se implementan con

fines de agilidad y adaptación al mercado, resultando no solo eficientes sino rentables.

Dado esto, la industria de la música, específicamente de la distribución musical no es la

excepción. Desde finales del siglo XX e inicios del siglo XXI la tendencia ha sido cambiante,

manifestando una migración de lo físico a lo virtual, tanto en el consumo como en la venta.

Actualmente, “estos cambios se relacionan con la creciente digitalización de la música,

aspecto más que evidente cuando observamos que la práctica totalidad de la música que se produce

actualmente pasa por el ordenador e introduce elementos de informática musical” (Márquez, 2010,

p. 3).

El aumento del uso del internet como herramienta para diversas funciones, conllevó no solo

a cambios en los hábitos de comportamiento sino también a cambios en los hábitos de consumo.

El término “A un solo click” se introdujo en el dialecto de las sociedades como sinónimo de

facilidad y cercanía a la hora de llevar a cabo cualquier tarea.

Uno de los fenómenos de cambio que más influyó en el dinamismo tecnológico fue la

aparición del MP31, un formato virtual que revolucionó el consumo de música por su carácter

completamente virtual, de fácil acceso y descarga y, para infortunio de algunos sellos discográficos,

de muy buena calidad.

El MP3 se caracteriza por su alta calidad, facilidad de almacenamiento y

transmisión, inclusive en conexiones de bajo ancho de banda. Inevitablemente, el

impacto social del MP3 se ha convertido en la puerta para que millones de usuarios

de Internet puedan intercambiar música a través de la red (Arcos, 2008, p. 29).

1 Esta abreviación proviene del algoritmo “MPEG 1 Layer 3”


Al aumento de los medios digitales para el manejo del producto musical, se le suma el

crecimiento y la importancia de la industria para la población. Todos somos consumidores activos

de música, de cualquier género, denominación, ritmo, origen o tipo, esta se convierte en un

elemento fundamental que ha logrado posicionarse en lo cotidiano.

Rivera Magos & CarriÇo Reis (2015) afirman que “La música, lejos de ser algo marginal o

secundario en el estudio de las culturas juveniles, es una variable central para su comprensión” (p.

173) es un elemento que abarca lo cultural y que a pesar del paso del tiempo se mantendrá presente

como bien intangible asociado a los patrones y hábitos de las estructuras sociales.

Durante muchas décadas del pasado siglo, el hábito de “comprar” música era parte de los

consumidores. Un artista lanzaba un trabajo discográfico, este se reproducía en un LP por parte del

respectivo sello y posteriormente se vendía en tiendas de discos o Music Stores. Había de por medio

una experiencia física, un producto tangible donde las personas tenían la forma de adquirirlo,

guardarlo y consumirlo a través de reproductores como equipos de sonido o lectores de vinilo.

Su costo relativamente elevado era de gran beneficio para las disqueras y los intérpretes, ya

que, como cualquier otra industria, se vendía un producto por el cual se obtenía una rentabilidad;

Y en vista de que era un producto de consumo continuo y reposición constante, el ingreso era en

muchas ocasiones garantizado.

Sin embargo, el cambio cultural y tecnológico inminente se apropió de dichos

consumidores, quienes empezaron a experimentar distintas alternativas para adquirir música.

Servidores que ponían las canciones en venta (O descarga gratis en ocasiones) permitieron que este

no se tuviera que desplazar hacia ningún sitio para adquirir su música favorita, sino tan solo

ingresando a una página Web.

El fenómeno fue más concurrido cuando las organizaciones comenzaron a observar en los

dispositivos móviles o portátiles una oportunidad de distribución que podía dejar resultados

económicos más favorables debido a su valor agregado y la apropiación que la gente tuvo con ellos

en su cotidianidad.

Respecto a la tecnología de producción existente en Colombia, es claro que la

internacionalización o apertura de la economía implicó la reducción y eliminación

de trabas económicas al comercio exterior, exponiendo a las industrias nacionales a

la competencia internacional, lo que obligó a ciertos sectores productivos como los


dedicados a la producción de música, a realizar grandes esfuerzos para modernizarse

tecnológicamente, elevando así su nivel de productividad, pero también sus costos

(Zuleta & Jaramillo, 2003, p. 70).

El crecimiento fue inminente, a tal punto de dar un giro de 180 a las rutinas de compra y

consumo de música.

Hoy en día las disqueras, las mismas que llenaban sus bolsillos a montón desde la década

del ’60, están liquidándose como figura empresarial. Sin embargo, que culminen dichas

organizaciones no quiere decir que se deje de producir música. La cuna de artistas sigue

ampliándose, todos los días se crean nuevos estilos, fusiones, se experimenta con sonidos para

llevar al oyente un producto innovador.

En Colombia, particularmente, el crecimiento de nuevos artistas y propuestas sonoras ha

sido elevado durante los últimos años, razón por la cual este fenómeno se convierte en objeto de

estudio, debido a que existe un desnivel en la relación número de artistas versus desarrollo de

canales de distribución.

Una gran mayoría de estos artistas apuntan a los medios clásicos de distribución física de

música y a la promoción y crecimiento del producto a través de medios como el radial (El cual

también se encuentra en declive gracias a los servicios de Streaming2), sin embargo, la realidad

muestra como los fenómenos del mercado musical cambiaron la percepción de los productos y del

consumo.

En el siguiente gráfico, Boorstin (2004) Ilustra el número de Singles vendidos, así como

música en formato CD, Vinilo y Casete.

2 Reproducción de música Online, sin derecho a descarga.


La gráfica enseña notoriamente un decrecimiento de los productos vendidos,

principalmente a finales de la década de los 60 y principios de los 70, donde la aparición del Casete

y el CD empezaron a cambiar la forma de consumo.

Calvi (2006) menciona que según algunos estudios, de cada diez discos lanzados solamente

dos tienen oportunidad de obtener éxito en términos comerciales, lo que genera una gran

incertidumbre en el mercado y en las empresas dedicadas a la producción fonográfica (p. 15).

Según la International Federation of the Phonographic Industry (IFPI), los ingresos por

discos físicos en el presente año cayeron un 7.6%, un gran desmejoramiento con respecto a la

variación del año anterior que correspondía a un 3.9%. Según el reporte, la distribución física sigue

siendo importante pero cada vez en menos países (2017, p. 12).

La gráfica presentada a continuación describe más claramente la importancia que lo digital

ha tomado sobre lo físico en todo el mundo, luego de que la industria en general hubiera tenido

unas pérdidas del 40% en sus ingresos desde 1999 hasta 2014 (p. 11).

Figura 1. Número de Singles vendidos años 1973 - 2003 Nota: Fuente (Boorstin, 2004, p. 15)


Entonces, Si los tiempos cambiaron junto con el modo de consumir, y si nos encontramos

ante un escenario de constante cambio, ¿Cuál es la tendencia del mercado musical en el país? ¿Qué

tan rentable es la migración a la venta digital de música dados los escenarios anteriormente

planteados? Y, por último, ¿Está el streaming sustituyendo los métodos tradicionales de

distribución musical?

Figura 2. Ingresos anuales globales 2016 Nota: Fuente (IFPI, 2017, p. 12)


Justificación

Reseña

El presente estudio pretende analizar de una manera estructural los cambios y las tendencias

tanto en el consumo como en la producción y venta de productos musicales en Colombia,

conociendo a profundidad los fenómenos y las causales de cambio que la industria ha presentado

a lo largo de los últimos años.

El país ha tomado un papel protagónico en el ámbito cultural, más específicamente en la

música, escenario en el cual ha sido sede de los principales sellos discográficos del continente

cuyos productos marcaron una era importante para un público que los adoptó como parte de su

cotidianidad.

De otro lado, el punto temporal de corte, el año 1960, resulta paradójicamente más

bien el punto de inicio de algo nuevo. Precisamente para la navidad de este año,

Discos Fuentes lanzó al mercado el primer disco de larga duración con sonido

estereofónico totalmente producido en Colombia12. El estéreo, como lo había

significado la grabación eléctrica o principio ortofónico, y la alta fidelidad (Hight

Fidelity) en su momento, representó una nueva era en la calidad del sonido. A partir

de este año la industria de la producción fonográfica en Colombia afianzará su

internacionalización, aumentará su producción, será aún más decisiva su incidencia

mediática y su formulación masiva (Arias Calle, 2011, p. 18).

Paralelo al crecimiento de la industria fonográfica, fue fortaleciéndose la creación musical

con el paso de los años. Se diversificó la oferta sonora gracias al enriquecimiento cultural que trajo

consigo una gran variedad de géneros y estilos musicales al país, los cuales fueron explorados por

distintos artistas.

Este entorno de desarrollo creativo propició indirectamente el surgimiento de un sector más

de la economía, que financieramente se sostuvo gracias a la demanda musical.


Comportamiento de la Industria

La creación de música dentro de la industria musical comprende un proceso creativo y

técnico en el que interviene por lo general 2 o más personas. Arias Calle (2011) define los

elementos que componen esta industria afirmando que “Está integrada por los productores, los

consumidores y los técnicos intermediarios” (p. 17)

Salvo en la etapa inicial que corresponde a lo creativo, todo el proceso comprende la

intervención de elementos tecnológicos.

Por ejemplo, inicialmente la grabación de la voz de un artista requiere microfonía, cableado, una

consola o interface de audio que reciba la señal, procesadores analógicos como ecualizadores,

compresores, excitadores armónicos o máquinas de cinta y limitadores. Cuando la señal de la voz

ha cumplido este proceso y además se tienen las señales de los demás instrumentos se pasan al

proceso de edición y mezcla, en el cual se nivelan todos los elementos y se crea un balance y una

sonoridad deseada para la canción final.

Finalizado esto, entran en el ciclo productivo lo que se denominan intermediarios, que son

las personas encargadas de comercializar o distribuir el producto musical entre artista/agrupación

y consumidor. Allí se necesita de canales de distribución y medios físicos de venta por medio de

los cuales el producto musical pueda llevarse.

Por último, los consumidores toman el papel final como demandantes, adquiriendo el

producto y consumiéndolo por medio de algún equipo de reproducción casero.

A continuación, se expone una gráfica del nivel de saturación de equipos caseros de

reproducción en algunos países de la región, ordenados de mayor a menor.


A diferencia de otras industrias artísticas, el crecimiento y dinamismo del mercado musical

es directamente proporcional a los cambios sociales en los que intervenga la innovación

tecnológica y el crecimiento económico principalmente, el desarrollo demográfico y

comportamental de ciertos tipos de consumidores3 y condiciones de mercado que generen en el

entorno la necesidad de adquirir y consumir música.

Por ejemplo, para tomar otra industria artística como referencia, el pintor dedicado al óleo

no viajará al mismo ritmo que viajan las estructuras de cambio a nivel tecnológico. Ninguna

innovación, aunque similar, reemplazará al clásico lienzo, y ninguna sustancia química de

componentes más avanzados reemplazará a las pinturas de óleo y acuarela. Es posible que cambien

las formas de consumo conforme el amante del arte considere necesario apreciar las obras, pero el

proceso creativo y artístico siempre será tan artesanal como sea posible.

Por otra parte, el teatro tampoco sería excepción. Por más que las nuevas tecnologías de

información y comunicación avancen, o que el entorno digital se fortalezca a la par con el paso de

los años, el teatro seguirá creándose de la misma manera, con los mismos medios y será expuesto

sobre las mismas tablas que, probablemente, muchos años atrás también fueron utilizadas.

3 Por ejemplo, desde el consumidor joven que vea en un género en específico su identificación hasta el melómano

coleccionista amante simplemente de tener música para el recuerdo.

Figura 3. Hogares con al menos un reproductor de CD en algunos países Nota: Fuente (Zuleta & Jaramillo, 2003)


Puede que los modos de consumo varíen en tanto el espectador prefiera adquirir la obra vía

DVD, pero la creación es igual, así como los medios de distribución de las obras teatrales.

A partir de allí radica el porqué de la presente investigación. Tenemos que la industria

musical va estrechamente ligada a los cambios tecnológicos ya que para su creación, distribución

y reproducción se requiere tecnología.

No puede concebirse una Industria musical sin avances tecnológicos, es imposible para las

disqueras o sellos independientes operar, como los ejemplos anteriormente planteados, de una

manera manual; esta es la razón por la cual es pertinente analizar qué tanta fuerza está tomando la

migración a lo digital en Colombia y cuál es la tendencia de artistas y sellos al llevar a cabo los

procesos de producción, distribución y consumo de productos musicales.

Digital vs. Físico

Los cambios tecnológicos entre otras cosas obligan a la adaptación de las empresas,

demandan estrategias que dinamicen el mercado y afronten de una manera moderna los distintos

avances.

Si se quiere mantener una industria que durante muchos años significó buen aporte a la

economía se deben adoptar estos cambios en las empresas nacionales.

Para sustentar lo anterior, el IFPI plantea la siguiente representación gráfica de los ingresos

en la industria musical desde 1999 hasta 2016. Comparando las diferentes fuentes de ingreso:

Físico, digital, derechos de interpretación y sincronización.


Beneficio directo

Uno de los principales objetivos del presente trabajo de investigación es informar al lector

sobre la actualidad de la industria musical y fonográfica en el país, así como definir cómo se está

comportando el mercado y cuáles son los canales de distribución que han venido fortaleciéndose

para dar frente a la migración digital y tecnológica.

Uno de los principales beneficios nace de la necesidad de corroborar que existe un ambiente

propicio en el país y el continente para el desarrollo musical y la diversificación de productos

musicales.

El IFPI (2017) menciona acerca de Latino América:

Fue, por séptimo año consecutivo, la región con el mayor nivel de crecimiento en

ingresos, con un aumento del 12.0%. Los ingresos digitales crecieron un 31.2%,

impulsados por un aumento en los ingresos de transmisión de 57.0%. México, el

segundo mercado más grande de la región, creció un 23,6% y muchos mercados más

pequeños también experimentaron un crecimiento, mientras que el mercado más

grande, Brasil, disminuyó un 2,8% el año pasado (p. 15).

Figura 4. Ingresos de la Industria musical 1999 - 2016 (Billones de dólares) Nota: Fuente (IFPI, 2017, p. 11)


La música se ha constituido como un elemento de carácter viral inmerso en la sociedad, y

así mismo su carácter de negocio ha ido tomando importancia y acrecentando su aporte a la

economía del país.

La gráfica citada a continuación ilustra el aporte y valor agregado del sector fonográfico en

Colombia, tanto en pesos corrientes como en pesos constantes

Una industria en crecimiento sugiere un cambio constante, por lo que es de gran pertinencia

analizar cuáles han sido las principales tendencias de este mercado a lo largo de los años en el país

en base a documentos, estudios previos, datos estadísticos y proyecciones.

Dado lo anterior, uno de los principales interrogantes de la presente investigación entonces

es ¿Por qué es oportuno analizar el mercado musical y la digitalización de dicho mercado? Ya

expuesto el aporte de la industria, es importante subdividir la industria entre los principales agentes

que en ella interactúan, Zuleta y Jaramillo (p. 76) hacen un fraccionamiento bastante acertado, en

el cual incluyen:

Autor

Fabricante

Editora

Productor

Distribuidor

Figura 5. Aporte del sector fonográfico en Colombia (Pesos corrientes y pesos constantes) Nota: Fuente (Zuleta & Jaramillo, 2003)


Se asume que todos los actores del proceso están migrando al mundo digital y a la era

tecnológica de manera acelerada, tecnificando los procesos anteriormente mencionados.

Si hablamos de “Mercado” musical refiriéndonos al “Mercadeo musical”, una gran parte de

la actividad productiva se centra en el distribuidor, debido a que es la persona que actúa como

mecanismo de comercialización y colocación del producto en las diferentes plataformas y

estructuras comerciales.

Por esta razón, cabe analizar dentro del mercado Colombiano cuál es el porcentaje de

participación que el distribuidor de música4 posee. Para ello, el documento “Impacto del sector

fonográfico en la economía colombiana” (p. 76) nos expone la siguiente gráfica.

Posteriormente, se hace necesario entonces considerar en términos porcentuales, cuál es la

participación formal de cada actor de la Industria.

4 Debido a lo mencionado anteriormente, se asume que la distribución se hace de manera digital, es decir, con medios

tecnológicos.

Figura 6. Participación de cada actor en el mercado musical Nota: Fuente Fuente: (Zuleta & Jaramillo, 2003, p. 76)

Nota: Fuente Fuente: (Zuleta & Jaramillo, 2003, p. 76)

Figura 7. Participación porcentual de cada autor


Si consideramos que el distribuidor es quien posee la mayor participación, es importante

analizar los motivos subyacentes y las causales de cambio del entorno para determinar el porqué,

así como también hacer una descripción detallada de los servicios y canales de distribución para

orientar al lector sobre un posible análisis prospectivo de la Industria en general.

Beneficio Indirecto

Análisis de prácticas ilegales

El hecho de migrar a lo tecnológico no es sinónimo de escasez de regulación por parte de

entidades gubernamentales. Por el contrario, la tecnología como ente facilitador otorga libertades

a los usuarios a tal punto que se hace necesario vigilar, inspeccionar e intervenir las prácticas de

distribución musical para evitar problemáticas como la piratería.

Sobre esta problemática, Arango Archila (2014) habla sobre la profundidad del tema y su

impacto estructural en la industria, afirmando que:

Sin embargo, la razón más importante en el descenso de las ventas en el mundo fue

la piratería online, la cual no solo incluyó la descarga ilegal de música en internet,

sino también el debilitamiento del modelo de negocio tradicional defendido por la

Record Industry Association of Ame- rica (RIAA), la International Federation

Phonographical Industry (IFPI) y las majors, entidades dueñas de los derechos de

autor de miles de discos y quienes tardaron en reaccionar al fenónemo Napster, que

en 1999 dio la primera alerta, indicando que la gente deseaba crear sus propios

repertorios y adquirir canciones sueltas más rápido y a mejor precio (p. 102).

Por lo tanto, esta investigación dará cabida al fortalecimiento de conceptos teóricos que

ilustren la situación de prácticas ilegales en el mercado, posibles medidas, crecimiento o

decrecimiento de su aplicación y tendencia al cambio según uno de los ejes principales del trabajo,

la tecnología.


Dinámica y funcionamiento de los procesos.

Hallar información que muestre con detalle aspectos generales del comportamiento de la

industria musical no es común, mucho menos sencillo. El sector, como negocio, no figura mucho

en revistas financieras o publicaciones de analistas económicos, no hay una guía expresa de

carácter público o al menos de fácil acceso que oriente a los artistas o sellos disqueros

independientes sobre los pasos a seguir en una carrera musical.

Por esta razón, la presente investigación pretende también generar un análisis de la situación

que sirva como diagnóstico de funcionamiento general para que estos nuevos artistas y sellos

tengan un panorama lo suficientemente claro y puedan entender a qué mercado se enfrentan, y

cómo lo tecnológico puede afectar o no sus obras musicales.


Objetivos

Objetivo general

Analizar las tendencias y generalidades del mercado musical en Colombia entorno al

cambio tecnológico y la migración digital.

Objetivos específicos

Identificar como se está manejando el mercado musical en Colombia

Mostrar el impacto de los medios digitales en el mercado musical colombiano, sus

nuevas prácticas y modelos de negocio

Determinar cuáles son los principales medios de distribución musical en Colombia,

dado el cambio tecnológico del mercado actual

Problema de investigación

¿Cómo está el mercado musical en Colombia a partir de la introducción de nuevas

tecnologías a sus diferentes procesos?


Marco Teórico

Concepciones de Música

Para entender los nuevos comportamientos y los cambios en la industria musical, se debe

partir inicialmente de comprender qué es la música, para así aclarar su importancia y pertinencia.

La música es un bien intangible que no solo es de consumo masivo, sino también de gran

importancia en diferentes aspectos de la sociedad. Interviene en los procesos culturales de grupos

sociales y en muchas ocasiones condiciona sus fenómenos. Por tal motivo, se analizará en primer

lugar un concepto general de “Música” para posteriormente definir la industria en la que esta se

mueve y el mercado al cual se ve enfrentada.

García (1992) citado por Arcos (2008) afirma que la música “puede definirse como el

movimiento organizado de sonidos a través de un espacio de tiempo o simplemente como el arte

de combinar sonidos de un modo agradable al oído” (p. 11).

Para definir su estructura bajo los mismos lineamientos teóricos, Cooper & Meyer afirman:

La mayor parte de la música que nos interesará es arquitectónica en su organización.

Es decir, así como las letras se combinan en palabras, las palabras en oraciones, las

oraciones en párrafos, y así sucesivamente, en música los tonos individuales se

agrupan en motivos, los motivos en frases, frases en períodos, etc. Este es un

concepto familiar en el análisis de la estructura armónica y melódica (1963, p. 2).

Como complemento a esto, Cross (2003, p. 108) afirma también que “la música encarna,

arrastra e intencionaliza el tiempo el tiempo en sonido y acción”

Entendemos entonces que los autores plantean un concepto en base a lo teórico, al

funcionamiento elemental de lo que conocemos como sonido, y a los elementos que en el influyen.

Adicionalmente, Mithen, Morley, Wray, Tallerman, & Gamble (2006) citado por Kaplan

(2009) señalan que “La música y otras formas de arte son regularmente consideradas como la

cúspide de los logros humanos, y un testamento duradero para la cultura humana” (p. 1). Lo anterior

haciendo alusión a la naturaleza progresiva y duradera de la música en todos los escenarios de la

evolución.


Dado lo anterior, entendemos el término “música” como algo con especial ligadura a los

procesos transculturales del desarrollo humano. Un término que se ha mantenido desde los

primeros siglos de la humanidad y que al parecer seguirá trascendiendo.

Posteriormente, es innegable la connotación comunicativa que tiene la música como

elemento integrado en la sociedad, esta involucra arte, y a pesar de que lleva intrínseco un lenguaje

escrito, este no es fundamental para su desarrollo ni su transición intercultural, por medio de

sonidos, instrumentos y sonoridades se puede concebir una idea de música y corroborarse su grado

de importancia para el ser humano.

Para apoyar la anterior afirmación, Glowacka-Pitet (2004) menciona que “La música como

medio de comunicación no tiene necesidad de palabra, ella no conoce las fronteras y su contenido

íntimo es la nobleza , la dignidad y el orgullo humano” (p. 59).

Por otra parte, la Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música “SACCoM"

(2010) hace alusión a como la música trasciende ámbitos de la sociedad más allá de lo auditivo, el

autor detalla cómo esta influye también en la comunicación y resalta su carácter significativo.

Hay consideraciones que sugieren que la música es más que un producto de

consumo auditivo orientado hedónicamente. Aún en las concepciones

musicológicas contemporáneas se reconoce que la música puede ser más que una

fuente de placer auditivo, debido a su rol significativo en los procesos de formación

intelectuales, históricos, sociales y comunicativos (p. 11).

Si vamos a entender la música desde el mercado que la dinamiza y desde los cambios en su

generación, producción y consumo, es fundamental entenderla como herramienta comunicativa

que, asertiva o no, desempeña un rol en los métodos estructurales de la comunicación en el ser

humano.

La música comunica en la medida que integra elementos que dinamizan la identidad social,

transmite información con elementos lingüísticos en muchas ocasiones de universal aceptación que

cumplen la labor de definir de una manera sistémica la cultura.

La SACCoM se refiere a esto también afirmando que “La música como medio multimodal

se basa en la interacción social dinámica, y parece estar particularmente evidenciada en situaciones

donde las relaciones sociales son ambiguas, y que por ende requieren de aclaraciones, afirmaciones

o formaciones” (p. 6).


Planteado este escenario, ¿Puede considerarse la música una necesidad para el hombre? En

términos generales, hemos reconocido la música como elemento cotidiano, imprescindible si así

quisiera llamársele. Estando entonces tan inmersa, puede considerarse así.

En relación a lo anterior, Andrés Rojas plantea que la música, como la unión subjetiva de

unas realidades, está estrechamente relacionada con las situaciones y características del entorno en

términos sociales, históricos y culturales, por lo que es una manifestación sincrónica de una

necesidad humana (2000, p. 3).

De igual forma, y dando respuesta a la naturaleza de dicha asimilación, plantea que “la

asimilación de lo que percibimos auditivamente, se hace de manera natural cuando adquirimos el

lenguaje idiomático por medio del cual nos comunicamos” (p. 4).

El término trasciende lo coyuntural y lo individual para permear e identificar el colectivo

de las sociedades, Martinez (1992) afirma:

El símbolo musical sacro es expresión de la colectividad, de la comunidad

identificada en sus orígenes, en sus prácticas, en sus tradiciones, en su intento de

superación de la muerte por medio de la construcción de la armonía y del tiempo

míticos (p. 14).

También, El hecho de involucrar millones de personas (Artistas, técnicos o productores y

consumidores) le da la característica de popular. Jones & Rahn (1977) afirman que “Un criterio

obvio de la popularidad de la música es el número de personas que la experimentan: Mientras más

personas involucradas, más popular es” (p. 82).

Al abarcar aspectos más estructurales, la música no solo tiene un solo grupo de oyentes o

consumidores, sino que dicha masa, por las mismas dinámicas culturales, tiende a tener

características heterogéneas, razón por la cual su estudio puede resultar extenso y variado. Los

autores también afirman respecto a esto:

La música que es relativamente popular tiende a tener no solo una audiencia

heterogénea, sino también una que es impredecible. Si esto parece paradójico, en

comparación con la noción generalmente aceptada de que las audiencias populares

son homogéneas, se debe recordar que cada grupo homogéneo de oyentes

contribuye al conjunto más heterogéneo (Jones & Rahn, 1977, p. 83).


Con este panorama, podemos llegar a una idea más clara de lo que se conoce como música.

Abarcado históricamente desde lo social y cultural, es un componente constituido por sonidos

acústica, rítmica y armónicamente organizados que llegan a un consumidor quien a su vez lo

procesa y transmite, esto la convierte también en un instrumento comunicativo inmerso en un

lenguaje verbal, escrito, o simplemente existente entre notas musicales que trasciende y especifica

características culturales según su naturaleza.

Ahora bien, respecto a su relevancia, Cross & Morley (2008) expresan que “la música puede

no ser esencial para la supervivencia, como lo es comer o respirar, pero, como hablar, puede

conferir un beneficio selectivo y expresar un principio motivador que tiene un gran poder de

adaptación” (p. 62).

La finalidad de la presente investigación es entender el funcionamiento de la industria en

Colombia a partir de los nuevos escenarios digitales y los cambios tecnológicos, por lo cual, si bien

en su esencia la palabra música no cambia su definición, si lo hace en sus procesos de generación

y difusión debido al entorno cambiante.

Sin embargo, si bien hace pocas décadas se introdujeron cambios tecnológicos

significativos a la música, no quiere decir que ésta en sí no tenga involucrados desde siempre

sistemas tecnológicos. En este sentido, Eco (2001) citado por Márquez (2010) expone que “desde

el comienzo de los tiempos, toda la música, salvo la vocal, se ha producido por medio de máquinas.

¿Qué son una flauta, una trompeta o, mejor aún, un violín, sino complejos instrumentos capaces de

emitir sonidos si los maneja un ‘técnico’?” (p. 3).

Sector Musical

La música como pieza artística y composición subjetiva debe analizarse también a partir de

la industria en la cual se desenvuelve para entender sus fenómenos. La globalización ha marcado

ciertas tendencias en el funcionamiento de esta y algunas dinámicas de orden lógico y repetitivo

en todo el mundo, sin embargo, hay aspectos que no funcionan igual, sino que dependen del

entorno.

Por tal motivo, y para estudiar específicamente el caso colombiano (que es la finalidad de

la presente monografía) deben investigarse primeramente los aspectos globales, para

posteriormente hacer un análisis del ámbito nacional.


Inicialmente, debe aclararse que la música no constituye una industria como tal, sino que

en sí hace parte de la industria del entretenimiento, su importancia la resalta Vogel (2001) citado

por Calvi (2006) donde expone que la música “es el principal sector de la industria del

entretenimiento”.

De igual forma, está anexa a la denominada industria cultural, la cual según Arcos (2008)

está compuesta por “los medios masivos de comunicación (radio, televisión y prensa), libros y

revistas, artes escénicas, artes visuales (como el cine), publicidad, nuevas tecnologías, educación

artística, patrimonio material e inmaterial y la música” (p. 24).

Dichas industrias culturales están encargadas de todos los procesos en lo que a música

concierne. Solís (1992) citado por Arcos (2008) expresa que “Las industrias culturales son las

encargadas de regular, controlar y difundir la música, incorporando normas y códigos que rigen el

comportamiento cotidiano en el que se constituyen y renuevan las técnicas de producción” (p. 25)

La música como un bien de consumo contiene varios elementos pertinentes de análisis. El

Observatorio de Industrias Culturales (2005) afirma sobre la comercialización de música el

siguiente concepto.

No existe una única forma de comercializar la música. Una obra musical es la

expresión de un conjunto de ideas en un momento dado; su explotación económica

consiste en llevar esas ideas al mercado bajo diferentes formas como bienes

tangibles (grabaciones musicales fijadas en soportes materiales o fonogramas),

servicios –como el que brindan los músicos durante un concierto– e incluso como

licencias, derechos y otras formas de explotación de la propiedad intelectual (p. 8).

De allí entendemos que el principal objetivo de la música como negocio es solidificar y

maximizar el producto musical para distribuirlo estratégicamente de manera global, con el fin de

que dicho proceso sea rentable y buscando siempre el desarrollo de la industria a través de la

eficiente aplicación de estrategias masivas de comercialización.

En lo que se conoce como industria discográfica intervienen una serie de actores que se

encargan de todo el proceso de una obra musical desde el momento de su creación hasta las

actividades finales de venta y comercialización.

Los agentes anteriormente mencionados se dividen de la siguiente manera.


Tabla 1.

Actores en el proceso del mercado musical

Actor Función

Autor o Compositor Es quien crea o escribe la obra inicialmente.

Intérprete Músicos y vocalistas que se encargan de la

interpretación o ejecución de la obra.

Realizador También llamado productor. Es el encargado de la

parte técnica y de dirigir el proceso creativo. Asesora

en cuanto a equipos y personal para lograr el mejor

resultado final posible.

Editoriales Son los “Managers” de los compositores. El arreglo

consiste básicamente en que el compositor cede los

derechos a la editora, y esta se compromete a mejorar

la explotación de la obra a cambio de una comisión

sobre el ingreso.

Fabricantes Producción del CD o Casete físico.

Distribuidores Hacen llegar las obras a las tiendas.

Compañías discográficas Seleccionan los artistas y repertorios.

Minoristas Venden los productos terminados a los

consumidores.

Nota: Fuente (OIC, 2005, p. 10).

El sector de la música a nivel mundial está controlado por 4 empresas denominadas majors,

las cuales controlan cerca del 88% del mercado discográfico en todo el mundo. En Estados Unidos,

las cifras de estas empresas son:

Universal Music Group:

Sony Music Entertainment

Warner musis group: 19.13%

EMI Group:

Fuente: (Dolata, 2011)

Dado esto, una de las principales características de estas compañías es que:


Su alto grado de concentración y fuerte poder de mercado les permite comportarse

como fijadores de precio mediante acuerdos tácitos entre ellas, con el objetivo de

evitar guerras de precios que acaben minando la rentabilidad del negocio. Así, la

competencia en el sector discográfico se da principalmente a partir de repertorios y

no de precios (OIC, 2005, p. 22).

Para entender de una manera más clara el rol que cumplen estas compañías en el desarrollo

de la industria, el OIC indica los procesos a través de los cuales se sustentan las dinámicas internas

del sector.

Tabla 2.

Procesos del sector musical

Proceso Descripción

Creación de la música Proceso netamente creativo. En el intervienen tanto

compositores como arreglistas, productores y

sonidistas. Allí se conforma todo el proceso técnico

de la canción.

Comercialización de la música Incluye tanto la construcción de marca como la

transmisión de información. Los principales medios

de difusión son: Promotores, Djs, Estaciones de radio

y televisión.

Distribución de la música Proceso en el cual se lleva el producto musical al

oído del consumidor

Nota: (2005, p. 10).

Cabe resaltar que en cuanto a características económicas del mercado en el cual se

desenvuelve el sector de la música, esta se considera un bien de lujo “dada la alta elasticidad ingreso

que presentan. Eso significa que una caída en el nivel de ingreso de los consumidores tiene un

impacto negativo más que proporcional sobre las ventas” (OIC, 2005, p. 16).

Dado esto, ¿Cómo se compone la estructura de ganancias para artistas, compositores,

distribuidores y casas disqueras?

Para esto, es fundamental entender de antemano los términos derechos de autor y derechos

conexos.


Derechos de autor

El autor de una obra cuenta con unos derechos otorgados que pueden entenderse a partir de

la siguiente tabla:

Tabla 3.

Derechos de autor Derechos de Autor

Derechos morales Derechos patrimoniales

Paternidad Derecho a ser

reconocido como autor

de la obra

Reproducción Realización de copias de

la obra

Integridad Derecho a impedir

cualquier modificación

sobre la obra

Transformación Realizar o autorizar

cambios a la obra

Ineditud Derecho a decidir si su

obra va a darse o no a

conocer al público

Comunicación Mediante ejecución,

radiodifusión o cualquier

otro medio

Modificación Derecho a hacer cambios

antes o después de la

publicación de la obra

Retracto o retiro Derecho a retirar su obra

del comercio

Nota: Fuente (Monroy Rodríguez, Rojas Murcia, Sáenz Ardila, & Arias Ospina, 2009, pp. 7–9).

Entendido esto, El OIC (2005) describe los ingresos que genera la industria musical y los

enumera en:

Regalías por ejecución pública: la utilización y ejecución de composiciones

musicales en público, cualesquiera sean el medio y las modalidades, generan

ingresos para sus creadores.

Regalías fonomecánicas: este concepto data de los tiempos en los que los

fonogramas se replicaban mecánicamente. Otorga a los creadores el derecho a

percibir una suma por la reproducción de sus obras.


Regalías por sincronización: la utilización de composiciones musicales en

“sincronización” con imágenes visuales (cine y TV) dan lugar al pago de derechos

a sus propietarios.

Regalías por venta de material impreso: emergen de la publicación y distribución

de partituras musicales (p. 12).

Uno de las características más relevantes del sector es su enorme crecimiento y aporte a la

economía, a pesar de tener 10 años de intenso declive y comportamientos negativos

financieramente hablando, la capacidad de reinvención y adaptación al mercado de la mayoría de

las empresas ha permitido fortalecer la industria en torno a los cambios tecnológicos del entorno.

El mercado de música tuvo un crecimiento global del 5.9% y los ingresos globales por música

digital aumentaron un 50% (IFPI, 2017, p. 10).

Dado lo anterior, es evidente que la migración digital condiciona el funcionamiento de la

industria, por ejemplo, la aparición del MP3 como formato para compartir discos y singles, obligó

a las empresas discográficas a afrontar de una manera más moderna las condiciones externas.

El autor (Alexander, 2002) manifiesta al respecto:

El MP3, creado por ingenieros de la empresa alemana Fraunhofer Gesellshaft, es

corto para Motion Picture Experts Group-Layer 3. MP3 es un formato de

compresión de audio que genera un sonido de calidad de disco casi compacto de

aproximadamente 1/10 a 1/20 del tamaño. Por ejemplo, si bien cada minuto de

música en un disco compacto requiere el equivalente a 10 megabytes de espacio de

almacenamiento en la computadora, el formato MP3 de la misma pieza se puede

almacenar en 1 megabyte o menos (p. 153).

Sector musical en Colombia

Para hacer una aproximación al mercado Colombiano, más específicamente en la

producción fonográfica, López Lozano (2015) expone que:

En Colombia, los principales productores fonográficos del país, agrupados en la

Asociación de Productores de Difusión Fonográfica (APDIF), ofrecen el servicio de

descarga legal de música a través de los portales de Codiscos, Entertainment Store,


y los sitios auspiciados por las empresas de telefonía móvil Ideasmusik (Claro) y

Super Tienda Movistar de Música (Movistar). El portafolio de música de artistas

independientes se ha ampliado con la aparición del sitio web La Música.fm, un

espacio virtual creado en Colombia para acercar a los nuevos artistas con sus

fanáticos, a través de la promoción y compra de canciones en línea (p. 56).

La organización Sayco-Acinpro “OSA” (2016) expone en una publicación titulada “IFPI:

Colombia es el segundo país latinoamericano en establecimientos licenciados” que:

La Federación Internacional de la Industria Fonográfica o IFPI por sus siglas en

inglés, confirmó en su boletín para abril 2016 que Colombia se sitúa en el segundo

lugar en cantidad de establecimientos comerciales licenciado con un total de

139.745, estando solo por debajo de Brasil con unos 347.670 establecimientos (párr.

1).

La industria musical se ha caracterizado por ser muy dinámica en el país, incluso al punto

de evidenciarse nuevos agentes en sus procesos de funcionamiento, por este motivo se afirma que:

los esquemas del mercado, las formas de negociación y los contratos que se

celebran, cambian, No obstante, podemos identificar unos agentes que regularmente

concurren en este espacio En la actualidad, aparecen nuevos actores como lo son los

productores musicales independientes, quienes ejercen simultáneamente las

funciones y roles de varios de estos agentes (Monroy Rodríguez et al., 2009, p. 7).

Sin embargo, ¿Cuál es el origen de dicho sector fonográfico en Colombia? Es fundamental

entender las raíces y el origen para determinar los comportamientos actuales que este vive.

Respecto a su nacimiento, Arcos (2008) señala:

La Industria Fonográfica en Colombia llegó del exterior al igual que los medios de

comunicación, pero el proceso fue paulatino, pues en un principio como se

mencionó anteriormente, los artistas debían grabar en Estados Unidos a principios

de los años veinte siendo la Costa Caribe la precursora de la industria musical en el

país (p. 58).


Como se mencionó anteriormente, en la década de los 80 con la aparición de las grandes

compañías disqueras, los comportamientos del mercado fueron más cambiantes. Arcos señala de

igual manera:

Los pequeños artistas que obtenían cierto reconocimiento local y habían tendido un

despegue, por así decirlo, con las pequeñas empresas o también denominadas indies

(Discos Fuentes, Codiscos, Sonolux, entre otras) comenzaban a tener un camino más

claro con estas grandes empresas. Así mismo el reemplazo de los discos de vinilo y

acetato por los discos compactos fue la gran revolución de dicha industria alrededor

de los años ochenta y con pleno impacto en los noventa (2008, p. 59).

Por otra parte, respecto a la legislación destinada a la protección de derechos de autor en el

país, Rodríguez (2006) afirma que “Mediante la Ley 565 de 2000 se adoptó el Tratado ompi sobre

Derecho de Autor en tanto que mediante la Ley 545 de 1999 se adoptó en Colombia el Tratado

ompi sobre Interpretación o Ejecución y Fonogramas” (p. 28).

De igual forma, en materia de protección tecnológica el autor expone:

Podemos sostener también que Colombia fue uno de los primeros países en

desarrollar las obligaciones en materia de las medidas tecnológicas de protección,

contenidas en los citados tratados, al incluirse dentro del Código Penal (Ley 599 de

2000) el artículo 272 que penaliza la “Violación a los Mecanismos de Protección de

los Derechos Patrimoniales de Autor y otras defraudaciones” (p. 28).

Sin embargo, a pesar de la aparente estricta regulación, al autor sugiere que “Colombia está en

mora de desarrollar una normatividad en materia de limitaciones y excepciones de entorno digital

acorde con las particularidades y necesidades específicas del país” (2006, p. 28).

No obstante, debido a la gran aceleración del mercado, los nuevos modelos de negocio

integrados al sector surgieron directamente proporcional al desarrollo de la accesibilidad digital.

Rodríguez (2006) al respecto afirma:

El impacto de la tecnología digital sobre el mercado de la música en Colombia,

también se ha hecho sentir en su sentido positivo, al abrirse nuevas modalidades de

explotación de la música susceptibles de generar regalías para los titulares de


derechos, como en efecto existen en nuestro país importantes contratos de

licenciamiento de derechos suscritos por Sayco y Acodem (p. 29).

El resultado de estos nuevos modelos de negocio ha sido favorable para la consolidación

de un sector sólido. El Bogotá Audiovisual Market (2013) expone que “Colombia es el segundo

exportador de bienes culturales de Sur América, con un 10.4 % de participación, según la

Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Comercio y el Desarrollo UNTACD, Creative

Economy Report, 2013” (p. 1).

De igual forma, expone que “Las Industrias Creativas y de Contenido aportan el 3.3% al

PIB Nacional y el 5.8 % de contribución al desarrollo económico del país, según la UNCTAD” (p.

1).

Mercado Musical

Conociendo las dinámicas de funcionamiento de la industria y los mecanismos por medio

de los cuales la música es creada, producida y distribuida, es oportuno analizar dichos aspectos en

torno a todo lo referido a migración digital y boom tecnológico en la música, que es la temática

principal del presente trabajo de investigación.

Los principales aspectos del mercado musical incluyen:

El branding (“construcción de marcas”) como la difusión de información de los

artistas y su música. Los medios o canales más importantes utilizados son la radio y

televisión, discotecas, Internet, merchandising (productos como poleras o llaveros

asociados a los artistas promocionados), entre otros” (F. García, Jeldres, &

Mardones, 2007, p. 57).

Al variar los hábitos a través de los cuales se trabaja y mercadea la música, hay algunos

retos a los cuales la industria se enfrenta.

En su blog “El negocio de la música”, Campero (2013) afirma que el hecho de que la música

sea un bien intangible dificulta el hecho de predecir qué tanta acogida o qué tan alta será su

demanda de manera explícita como se puede hacer con cualquier otro producto, ya que esta tiene


un alto contenido subjetivo, un público A le da un valor distinto a una canción que el que podría

darle un público B (párr. 2).

Por otra parte, el autor afirma también que el comportamiento del consumidor “está

altamente influenciado por las relaciones culturales y sociales del entorno en donde vive además

de los gustos por la moda, tendencias populares (fechas especiales ej, navidad), estilos de vida y

hábitos de entretenimiento (cine, libros, viajes, etc)” (2013, párr. 3).

Además de esto, se refiere a la influencia que tienen aspectos micro y macroeconómicos en

las decisiones de compra, en tanto para él, la música es considerada un bien de lujo.

Anota posteriormente sobre el comportamiento del mercado que:

Estas características hacen de la industria musical un negocio volátil y de alto riesgo,

pero que una vez encuentra el éxito se convierte en un negocio muy rentable, la

manera en que se enfrentan estos grandes conglomerados para minimizar el riesgo

de pérdida es invirtiendo fuertes sumas de dinero en publicidad y mercadeo para

crear necesidad de consumo. De esta manera se busca generar venta y recibir el

retorno de su inversión (2013, párr. 7).

Uno de los principales mecanismos que durante muchos años lideró los procesos de

acercamiento entre artistas y oyentes fue la radiodifusión. Sin embargo, con la introducción de

medios digitales, este fue disminuyendo su relevancia. Perona Páez, Barbeito Veloso, & Fajula

Payet (2014) se refieren al tema hablando del entorno digitalizado como “Sono-esfera” (p. 207) y

argumentando que:

En el marco de la dialéctica globalidad-proximidad, la magnitud global que

caracteriza el proceso comunicativo de los nuevos medios tiene que convivir con la

dimensión de proximidad que necesita el espacio íntimo de la recepción sonora.

Hasta ahora, la radio era la principal encargada de configurar ese espacio de

cercanía, porque lo auditivo tiende a ello: el oyente ha de estar cerca de la fuente

sonora para conectar con ella. Sin embargo, si en la era analógica la radio precisaba

de la mediación de un aparato (transistor) que actuaba como única vía de acceso a

un menú cerrado –conformado por las estaciones que estuvieran dentro de su

cobertura– en el contexto de la sono-esfera digital los medios y los dispositivos

conectados que canalizan la nueva recepción pueden ser ilimitados. La sono-esfera


digital es global, pero también muy próxima, hasta el punto de que un simple

auricular en la oreja del receptor le sumerge de inmediato en ella (p. 208).

Con este panorama, es posible ir construyendo un concepto de lo que es mercado musical

de acuerdo a las nuevas tendencias y cambios que el mundo está experimentando a partir de los

escenarios de la globalización. Es inútil definir el mercado simplemente como lugar donde

interactúa oferta y demanda, o al menos en los últimos años lo es. A lo largo de la construcción del

presente marco teórico puede evidenciarse que el mercado, específicamente el musical, se ve

influenciado por múltiples factores que condicionan su funcionamiento. Podríamos, grosso modo,

definirlo como un contexto (en su mayoría virtual) donde intervienen artistas, productores y

distribuidores en la creación de un producto que llega a un consumidor, el cual dependiendo de

factores culturales y sociales decide cual consumir, y dependiendo de otros factores económicos y

comportamentales decide cómo consumirlo, haciendo uso de un gran número de herramientas que

la tecnología le brinda para hacerlo por un corto o largo período de tiempo.

Por otra parte, y entendiendo que un mercado sea cual sea su naturaleza lo componen

diferentes productos y servicios, cabe aclarar que este mercado de la música también ha sufrido

numerosos cambios en las manifestaciones de dichos productos inherentes. Por ejemplo, teniendo

en cuenta el cambio de lo físico a lo digital.

Dicho cambio trajo consigo no sólo mayor accesibilidad a la compra de canciones o

álbumes, indirectamente los mismos formatos tecnológicos impulsaron maneras no legítimas de

acceder a estos gracias a la creación de redes de distribución “Piratas”. F. García, Jeldres, &

Mardones (2007) afirman sobre el origen de dicho fenómeno lo siguiente:

Hoy en día la aparición de nuevas tecnologías, incluyendo Internet, crearon un

nuevo tipo de producto ilegal, llamado “producto digital”, principal factor en el

fenómeno de la piratería. Aunque la tasa de penetración de la piratería es mayor en

los países menos desarrollados, esta diferencia, no parece deberse a la mayor

capacidad de compra o poder adquisitivo de los países ricos, sino a la convicción

que tienen los consumidores de que el consumir estos productos no es un delito o en

su defecto jamás serán penalizados por esto (p. 6).


Por otra parte, una mayor accesibilidad acarrea también el hecho de limitar los ingresos de

los creadores de contenido, en tanto la gratuidad crea la errónea imagen de que el sector no necesita

remuneración, lo cual es una de las principales desventajas de la consolidación de un entorno 100%

digital.

Todos los medios audiovisuales tienen actualmente un problema de financiación,

consecuencia de un pecado original: la gratuidad. En general los usuarios están

acostumbrados a escuchar la radio, ver la tele- visión o descargar contenidos de

internet de manera gratuita. Muchos países han establecido un impuesto especial

para la televisión, pero en otros se paga con dinero público o aceptando el empacho

publicitario. Han ido apareciendo nuevas formas de financiación directa (abono,

pago por ver, cuotas comunitarias, tiendas de música o de vídeos) que disminuyen

el problema; pero esto no basta (de Moragas Spà et al., 2012, p. 78).

Mercado musical en Colombia

Martínez (2016) citando a la IFPI (2015) hace una descripción general del crecimiento del

mercado en el país afirmando que:

Los ingresos por música grabada aumentaron un 16,4% respecto 2014 situándose

en los 34,1 millones de dólares. Este aumento fue gracias al digital que pasó de

facturar 14,3 millones de dólares en 2014 a los 17,7$ millones en 2015, lo que

supone un aumento del 24% (párr. 2).

Posteriormente, afirma que “El formato físico cayó de los 5,7 millones de dólares en 2014

a los 4,9$ millones en 2015, lo que representó una caída del 14%%, siendo el quinto año

consecutivo que caen este tipo de formatos” (párr. 3).

A continuación, se ilustra cómo se dividieron los ingresos en el país según los distintos tipos

de formato.

Nota: Fuente IFPI

Figura 8. Ingresos por música grabada en Colombia (Año 2015)


Ante un conjunto de tendencias y circunstancias que han significado una constante

transición para las condiciones del mercado musical colombiano, se debe analizar las

características de este respecto al resto del continente para entender qué rol se está desempeñando

y predecir un posible futuro estado.

Yúdice (1999) citado por Torres Osuna (n.d.) afirma que:

La industria discográfica colombiana se sitúa como el cuarto mercado en

Latinoamérica, presentando picos de crecimiento importantes en la región, por

ejemplo, a finales de la década de los noventa se vendieron 18.4 millones de

unidades alcanzando un valor de 233 millones de dólares (p. 14).

Por otra parte, refiriéndose al consumo local, el autor expone que “Como una constante en

los países latinoamericanos, el repertorio local en Colombia es el más demandado por los usuarios,

lo domestico y regional representan el 75% de la oferta” (p. 14).

También, el autor hace énfasis en la participación del mercado por parte de los diferentes

sellos discográficos, además resaltando los locales que juegan un papel importante en el desarrollo

del mercado, afirmando que “Colombia alberga dos de las disqueras independientes más poderosas

de la región latinoamericana; Sonolux que controla el 16% del mercado y Codiscos con el 13%”

(p. 15).

Es allí donde se hace más visible la introducción de las nuevas tecnologías en los procesos

de funcionamiento del mercado musical. El autor, citando al Ministerio de Cultura (2003)

menciona que:

Como en el resto de mercados latinoamericanos, los procesos de concentración

conviven con un panorama generalizado de crisis, en el caso de Colombia, a partir

de la recesión económica de 1998 el mercado discográfico comenzó a caer, a la par

del boom de acceso a las tecnologías de copiado, los discos vírgenes, y el acceso

gratuito a los contenidos musicales a través de páginas web. La tasa de crecimiento

de la cantidad de unidades vendidas fue del –23%, y la de la facturación en términos

reales fue del –33,5%. Desde ese año, el crecimiento no ha dejado de ser negativo.

En 2000 por ejemplo, la tasa de crecimiento del patrimonio fue del –46% y el de las

utilidades fue del –95% (p. 15).


Lo anterior puede fundamentarse en la consolidación acelerada de los medios digitales y su

intervención en las prácticas cotidianas de consumo, debido a que estos como ya se ha mencionado,

han desencadenado una cultura de fácil acceso y no remuneración a los creadores originales de

contenido. El autor señala que:

En este caso, hemos constatado que la problemática principal para la industria

discográfica, sigue siendo la distribución industrial de copias de originales, factor

principal de la caída de ventas y la crisis del sector, que propicia la reducción de la

inversión en nuevos talentos dentro de la gran diversidad de géneros existente. En

el caso del uso de las páginas de descarga de tipo P2P, existe una carencia de datos

que marquen la tendencia de estas prácticas, que, aunque existen y se encuentran en

ascenso, aun son residuales y desde luego no se erigen como el foco de atención

actual para los actores implicados en el desarrollo del sector (p. 16).

Internet y plataformas digitales

P2P

Para comprender el entorno virtual por el cual ha sido posible compartir contenidos

musicales, se debe entender el significado del concepto de redes Peer to Peer o P2P.

León Robayo & Secondo Varela Pezzano (2009) definen el término como:

Una red compuesta de nodos que hacen las veces de clientes y servidores de otros

nodos. Cuando un cliente entra al sistema hace una conexión directa a uno de ellos,

convirtiéndose en otro nodo de la red, lo cual le proporciona la capacidad de

recolectar y almacenar la información y el contenido disponible para compartir (p.

208).

Curiosamente, esta tecnología se crea a partir de “Napster”, una plataforma digital

inventada en 1999 para la distribución de música. El autor resalta esto diciendo:

Esta tecnología tuvo su aparición en 1999, cuando el estadounidense Shawn Fanning

creó un software que permitía compartir música. El programa, que deno- minó

Napster, conectaba a los usuarios a través de una arquitectura centralizada,


permitiendo la descarga de archivos gratis desde un servidor único, en formato

“.mp3” (p. 209).

. Por otra parte, para el tema de accesibilidad, resalta que:

En la actualidad, la tecnología de redes P2P resulta ser la herramienta más utilizada

para compartir copias de obras protegidas por derecho de autor y copyright,

especialmente música y video. Así, se configura una constante infracción masiva de

estos derechos, por cuanto los programas que permiten realizar estas operaciones se

encuentran disponibles, fácil y gratuitamente, para todos aquellos que tengan acceso

a internet (p. 210).

La conectividad, la reducción de brechas y limitaciones y el acortamiento de distancias

gracias a la innovación tecnológica supondría el hecho de una sociedad que está experimentando

fuertes cambios en sus estructuras de comportamiento, de Moragas Spà et al, (2012) indaga sobre

el tema, expone que:

El nivel de «conectividad» de una sociedad que tiene conectadas de forma

permanente no sólo a las personas, sino también a la mayoría de los objetos

materiales que forman parte de ella, es mucho más elevado y permite unas pautas

de convivencia muy diferentes. Se está especulando mucho y yo no lo voy a hacer

ahora, pero no lo considero en absoluto una frivolidad, que una sociedad tan

conectada empieza a tener las características propias de un organismo de nivel

superior y que esto es el inicio de un nuevo escalón evolutivo de la vida en su camino

hacia una mayor complejidad y eficiencia (átomos, moléculas, células, tejidos,

órganos, individuos, organismos sociales) (p. 86).

En complemento a lo anterior, Marín (2016) expone las consecuencias de la interconexión

digital, afirmando que:

Con el internet no solo se interconectaron los ordenadores del mundo, sino que se

empiezan a desarrollar elementos propios de los beneficios que aporta una serie de

equipos conectados todos en red: el correo electrónico, las páginas web, el comercio


electrónico, el entretenimiento, la educación, los servicios financieros, estatales y

logísticos que se posibilitan prestar mediante el internet (p. 20).

Plataformas Digitales

Las plataformas digitales nos refieren al espacio virtual donde se accede al contenido

musical a través de medios tecnológicos. Sirven como “ciber muestrarios” en donde se exhibe y se

distribuye contenido masivamente.

La génesis del presente trabajo de investigación gira entorno a los fenómenos sociales y

culturales de cambio desde lo físico a lo tecnológico, entendiéndose este en un entorno globalizado

y altamente cambiante.

Dado esto, se hace necesario establecer la diferencia entre los principales aspectos que

comprenden ambos escenarios, para entender el porqué de la transición y su tendencia.

Así pues, de Moragas Spà et al (2012) exponen que:

El código digital, en esencia, consiste en que en lugar de almacenar o transmitir una

información utilizando un fenómeno natural, se guarda o se transmite la medida

numérica de dicho fenómeno. En lugar de transmitir o almacenar una onda (sonora,

luminosa) se transmite o se guarda la información numérica (frecuencia, amplitud,

etcétera) que describe la onda y permite identificarla y reproducirla. La

digitalización ha convertido todo tipo de información en información numérica y

por lo tanto expresada en bits (p. 70).

Sobre la migración del sector de plataformas físicas a plataformas digitales, Ruano (2009)

afirma que:

En los últimos 15 años se ha desarrollado un sector totalmente nuevo, debido a que

la era digital ha abierto las puertas a una de las mayores revoluciones en los métodos

de producción de los medios. Por un lado, se ha producido la convergencia de viejas

industrias de la cultura con los medios, y por otro, la de los medios convencionales

con la informática y las telecomunicaciones. La nueva industria engloba a los

medios convencionales, además de Internet, y los servicios de la Sociedad de la

Información (p. 3).


Posteriormente, el autor se refiere más específicamente a los modelos por medio de los

cuales dichas plataformas se manifiestan, mencionando algunos como:

Tabla 4.

Modelos digitales Internet Red de redes. Sistema mundial de redes de

computadoras interconectadas.

WebTV tecnología en la que convergen la televisión y la

World Wide Web. Un televisor permite recorrer las

páginas web usando un navegador y un control

remoto.

Televisores Digitales La televisión digital codifica su señales de forma

binaria, habilitando así la posibilidad de crear vías de

retorno entre consumidor y productor de contenidos,

abriendo así la posibilidad de crear aplicaciones

interactivas

Set-top box Dispositivo multifunción que permite la recepción y

distribución en el ámbito doméstico de señales

procedentes de diversos tipos de redes de

comunicación (radio, televisión, teléfono, cable,

satélite, Internet, etc.)

WebPads Dispositivos que permiten la navegación por la web,

similares a los TabletPC, pero mucho más ligeros y

con pantallas menores.

Teléfonos móviles de tercera generación dispositivos capaces de conectarse a Internet a alta

velocidad (algo superior a un ADSL doméstico) y

simultanear voz y vídeo.

iPod Reproductor de música portátil, con una gran

capacidad, tiene una batería que dura entre 8 y 10

horas de reproducción y actualmente es el

reproductor de música digital que más se vende en el

mercado.

Nota: Fuente: (Ruano, 2009, pp. 3–4).


Ahora bien, para resolver la inquietud sobre cuál es el potencial de dichos escenarios

digitales y cómo se están manifestando en diferentes partes del mundo, el documento “Futuro

Digital – Colombia 2012” nos presenta la siguiente gráfica:

Internet y Plataformas digitales en Colombia

Castro (2012) expone que Colombia es uno de los países en América Latina cuya población

en internet presentó mayor crecimiento en los últimos años. Dicho crecimiento fue del 15% para

el año 2012, lo que significa 1,9 millones de nuevos usuarios respecto a otros países. (p. 7).

A continuación, se compara el crecimiento poblacional en internet de Colombia con otros

países.

Nota: Fuente (Castro, 2012, p. 5)

Figura 9. Distribución de la audiencia de Internet en el mundo


Figura 10. Crecimiento anual de la población de Internet en Colombia y otros países


Adicional a esto, para detallar quienes componen esta población digital en el país, el autor

muestra que un 40% de la audiencia online en Colombia está compuesta por personas entre los 15

y los 24 años.

Una de las principales causales de crecimiento y fortalecimiento de las plataformas virtuales

en el país se debe proporcionalmente al aumento de horas que las personas pasan en la Web.

“Colombia aumentó sustancialmente durante el mismo período el último año, donde un usuario

promedio pasó 23,3 horas online en Enero 2012” (Castro, 2012, p. 10).

Dado el escenario de acrecentamiento en la experiencia digital, sería también pertinente

saber en qué usan los colombianos este tiempo invertido en la Web. El autor deduce, según

estadísticas que las más destacadas son: (p. 15).

Redes Sociales: 96%

E-mail: 78%

Descargas: 58%

Mensajería Instantánea: 52%

Educación: 43%

Por otra parte, es importante analizar las conductas estratégicas de las compañías

colombianas en torno a las nuevas tecnologías de la información. Muchas empresas han optado por


Figura 11. Población en Internet por edades


los medios digitales como herramienta eficiente de propagación de información debido a la gran

afluencia de público que allí interactúa.

La Cámara Colombiana de Comercio Electrónico (2017) distribuye los tipos de inversión

en digital en las siguientes categorías:

Posteriormente, en el reporte se muestra un gran crecimiento del presente año respecto al

anterior, reflejando una variación (Aumento en la inversión en medios digitales) del 30,2%.

Nota: Fuente (Cámara Colombiana de Comercio Electrónico, 2017, p. 3)

Figura 12. Categorías de inversión digital en Colombia

Nota: Fuente (Cámara Colombiana de Comercio Electrónico, 2017, p. 3)

Figura 13. Aumento de inversión en medios digitales


Música Digital

Para entender la transformación de lo que conocemos como “música” en un medio digital,

primero se debe construir una definición concreta de lo que significa Digitalización.

(Serna, n.d.) afirma sobre este término:

En este sentido, la digitalización, consiste en la codificación de las obras a un

lenguaje de unos y ceros “bits”, que solamente es perceptible por una máquina

electrónica. Es aquí donde se presenta una reproducción en términos técnicos de una

obra, ya sea literaria, como un libro o una obra artística como una fotografía, los

cuales pueden ser escaneados (p. 4).

Ahora bien, conforme se aborda el tema es posible percibir el término “digitalización” como

un proceso al cual subyace un importante cambio cultural, que no solo incluye en sí mismo

elementos digitales, sino que también involucra varios otros aspectos más allá de lo virtual.

A cerca de este tema, Lévy & Medina (2007) afirman que “la cultura digital es también

cultura material como lo son, en general, todos los desarrollos culturales”.

A su vez, los autores se refieren a la transición que ha tenido la cultura digital como

fenómeno estructural del que derivan tanto elementos como comportamientos. Afirman que “Los

rápidos procesos de innovación desencadenados por las TIC digitales han transformado

radicalmente, junto con los sistemas, los colectivos y las dinámicas de la información y la

comunicación, también las formas de conocimiento e investigación tecno- científica” (p. 17).

Los aspectos anteriormente mencionados dan pie también a que se instaure intrínsecamente

una cultura de facilismo hacia el consumo de música, varios autores hacen una crítica específica a

la digitalización argumentando que la música en físico significaba un orden y una connotación

comunicativa mucho más rica y ordenada enriqueciendo el ejercicio de la interculturalidad. Lo

digital por el contrario pierde en sí mismo profundidad por el fácil acceso a su contenido.

Lo anterior lo sustenta Hormigos Ruiz (2010) afirmando que:

La disponibilidad inmediata, masiva y gratuita de música a través de la Red está

modificando no sólo la percepción de la música sino también sus fórmulas de

distribución y de reproducción, incluso las formas de producción. Los nuevos

soportes digitales han liberado a la música del cautiverio del formato favoreciendo


una escucha más automatizada, más pasiva por parte de un oyente expuesto a un

continuo musical que, si bien es cierto que amplía el abanico de sonidos que somos

capaces de oír, no deja tiempo para que la música nos diga todo lo que nos quiere

decir (p. 96).

Dicha disponibilidad inmediata permite al consumidor de música la posibilidad de adquirir

con un menor lapso de tiempo el producto deseado, pero a su vez este escenario de cercanía puede

no ser tan beneficioso para la contraparte, el artista.

Respecto a esto, Gopal et al., (2016) afirma que:

Las tecnologías de uso compartido habilitadas para Internet permiten a los

consumidores reducir la incertidumbre de la información con respecto a la música

disponible comercialmente. Para gran disgusto de la industria de la grabación,

también permiten a los usuarios obtener copias ilegales de la música sin pagar una

remuneración adecuada a la industria discográfica, los artistas y otras entidades

involucradas en la creación y distribución de la música (p. 1509).

Sin embargo, el autor resalta que ante un panorama aparentemente adverso la posición de

la industria, sellos y artistas debe ser proactiva en torno al objetivo de mantener el mercado vigente

y sobre todo rentable. Se deben desarrollar estrategias de diferente índole para contrarrestar el

efecto del material pirata e incentivar la remuneración de los creadores origianles.

Las tecnologías de música en línea están alterando fundamentalmente el panorama

del negocio de la música. Si bien los consumidores claramente pueden beneficiarse

de estas oportunidades, la industria de la música también puede obtener importantes

beneficios a través de estrategias efectivas. La música como expresión artística

trasciende la economía y los ingresos finales de la industria de la música (p. 1530).

Por su parte de Aguilera, Adell, & Borges-Rey (2010) se refieren a este tema afirmando

que “El hecho de compartir música en las redes sociales de Internet es uno de los efectos colaterales

de esta sensación de superabundancia fluida y gratuita de la música en la era digital. Dado que toda

música es accesible de forma inmediata” (p. 38).


Al analizar los fenómenos de cambio en la industria musical se deben entender estos como

un conjunto de transformaciones, no como simples estados individuales de la cultura, por lo cual

no solo es oportuno analizar la digitalización de la música luego de creada, sino también desde su

creación misma.

Refiriéndose a esto, Márquez (2010) afirma que:

Como decíamos, los medios digitales han permitido que hoy el estudio de grabación

esté disponible para cualquier persona en la figura de un simple ordenador personal.

Entre las principales funciones del estudio digital se encuentran el secuenciador, que

ayuda en la composición, programación y control de la instrumentación electrónica

musical, el muestreador, que permite muestrear digitalmente secuencias sonoras (o

samples), los programas de mezcla y arreglos del sonido digitalizado, y el

sintetizador, que produce sonidos a partir de instrucciones digitales o manipulación

de valores discretos. En todos estos procesos la norma MIDI (Musical Instrument

Digital Interface) destaca como el estándar que permite a cualquier dispositivo

musical electrónico comunicarse y compartir información para la generación de

sonidos (p. 4).

Música Digital en Colombia

Antecedentes

Según lo leído en el texto de Arango Archila (2014), el primer salto al mundo digital para

la venta de música en el país lo dio la empresa “Prodiscos” cuando en el año 1998 lanzó una tienda

en línea que básicamente servía para comprar discos, los cuales luego de pagados se enviaban vía

e-mail al cliente, siendo incluso más económico adquirir productos musicales por dicho medio (p.

112).

El autor prosigue relatando como, paralelo a este nuevo desarrollo de mercado en el país,

se creaba en Estados Unidos el modelo de negocio con mayor acogida en la década de los 90 en lo

que se refiere a ventas digitales, que se le conoció como Napster.

Posteriormente, el autor citando a Alexander (2002) describe que “Tres años más tarde, el

portal fue clausurado por violar los derechos de autor, pero el modelo de negocio resultó tan exitoso


que, en el momento de su clausura, alcanzó a contar con 50 millones de usuarios en el mundo” (p.

112).

Estos constantes cambios tecnológicos no penetraron la industria local de manera inmediata

debido a que no se habían consolidado las redes de banda ancha en el país, pero a pesar de esto los

hábitos de consumo ya mostraban una tendencia a la preferencia por la compra de “singles” en vez

de álbumes completos (p. 113).

A pesar del panorama cambiante las disqueras locales no adoptaron una posición de

adaptación frente a la digitalización, por el contrario, consideraron que esto era una desventaja para

el normal desarrollo de sus actividades.

Sin embargo, la realidad podría haber sido interpretada de una manera distinta, en tanto

para la época:

En Colombia, la amenaza de la piratería durante el periodo 2001- 2003 estuvo ligada

más a las ventas callejeras que a las descargas ilegales, por tanto, una oferta de

millares de canciones en la web hubiese sido atractiva para un público que estaba

familiarizado con los computadores e internet, y que su renta per cápita era menos

de un quinto que la de los Estados Unidos (p. 113).

El fortalecimiento del formato MP3 resultante de la consolidación de los medios digitales

marcó una transición, como ya se dijo, en el consumo de música. El autor señala que: “La llegada

del MP3 a la escena musical no es más que la continuación normal del desarrollo de la tecnología

que ya había reemplazado el acetato por el casete, y a este por el CD” (p. 114).

.

Distribución musical digital

Como introducción al concepto de distribución musical, se debe partir de la realidad diversa

y heterogénea que rodea la industria. Todo lo que se conocían como géneros y subgéneros, como

oyentes jóvenes u oyentes de mayor edad, como música occidental u oriental ha dejado atrás sus

brechas para diversificarse y enriquecerse en contenido y generación, hemos pasado de lo elemental

a incluir un sinnúmero de influencias externas que no demarcan un único horizonte hacia el cual

se dirige el sector musical. Hormigos Ruiz (2010) abarca el tema de la diversidad y la

heterogeneidad de la música contemporánea afirmando que:


La música de la posmodernidad se caracteriza por un pluralismo de estilos y

lenguajes tendentes a la complejización y relativización de sus contenidos. La actual

variabilidad de los gustos, vinculada a la continua transición de modas, provocada

por el dinamismo social y una creciente democratización de la cultura, implica una

su - cesión de estéticas musicales fugaces. Podemos decir que la música que se crea

en la actualidad no posee una conciencia estética unitaria, sino una multiplicidad

(múltiples estilos, múltiples mensajes, etc.) de conciencias estéticas fragmentadas

(p. 98).

Dicha heterogeneidad nace a partir de la influencia de las redes de interconexión y el

internet en la producción, distribución y consumo de música. El internet cambió las dinámicas y

los procesos de la industria debido a la gran facilidad que tiene una persona de “redistribuir” el

producto a través de medios virtuales. Respecto a esto, Martín & Sandulli (2005) afirman que:

Internet, el cual ocupa un lugar destacado en diversas fases de la creación musical

(fabricación y marketing) se ha convertido por medio de las redes P2P (Peer to Peer)

en un nuevo con- ductor musical fracturando la cadena de valor y de agentes de la

música grabada, hasta convertir al usuario/navegante/consumidor digital en un libre

(también gratuito) distribuidor o proveedor (además de los software específicos,

obligando al pago por descarga –canción– alguno de ellos) mundial

independientemente de la física capacidad logística de los mayoristas (tiendas) y

minoristas (catálogos) (p. 107).

Posteriormente, el autor nos muestra una gráfica en la cual ilustra los procesos de la

industria musical haciendo especial énfasis en como el internet ha hecho renovar algunos de ellos.


Crecimiento y cifras del mercado

La Federación Internacional de la Industria Fonográfica IFPI reveló una serie de datos que

resumen el comportamiento del mercado durante el pasado año, mostrando además una constante

que refleja un aumento de los ingresos por medios digitales, inversamente proporcional a los

entradas por físico.

El crecimiento de los ingresos globales tuvo un comportamiento positivo, aumentando un

5.9%, la participación digital de los ingresos globales fue del 50%. Más específicamente, el

crecimiento de los ingresos digitales aumentó un 17.7% y los ingresos por música en streaming

aumentaron un 60.4%. Por su parte, los ingresos por medios físicos disminuyeron un 7.6%, y los

ingresos por descargas disminuyeron un 20.5% (2017, p. 6).

En consecuencia, respecto a las cifras presentadas France Moore CEO de la Federación,

destaca que:

Mientras que las ventas físicas siguen siendo significativas en ciertos territorios y

para ciertos artistas, no cabe duda de que el streaming es el factor clave del

crecimiento, ya que la cantidad de usuarios de suscripciones pagas ha superado los

100 millones y sigue aumentando. Los fanáticos se dedican a la música en una gran

Nota: Fuente (Martín & Sandulli, 2005, p. 108)

Figura 14. Procesos de la industria musical intervenidos por el Internet


variedad de formatos, desde el renacimiento del vinilo hasta el fenómeno musical.ly,

pero la historia de crecimiento se centra en los servicios que están ampliando el

atractivo demográfico del streaming (p. 7).

Posteriormente, se destaca Latinoamérica como la región que más crecimiento presentó

durante el año. La Federación describe que, por séptimo año consecutivo, fue la zona del mundo

donde más crecieron las ganancias. El crecimiento en ingresos digitales creció un 31.2%, y los

ingresos por streaming aumentaron un 57% (p. 15).

Distribución musical en Colombia

Según el informe de la IFPI

El streaming ahora está establecido como el formato más prevalente y significativo

en la industria de la música moderna, impulsando el crecimiento en casi todos los

mercados principales y comenzando a desbloquear el potencial fenomenal dentro de

los territorios en desarrollo (p. 16).

Con esto claro, es pertinente analizar el comportamiento del streaming en Colombia y

cuáles son las principales plataformas encargadas de llevar la música a los usuarios.

Principales plataformas en el país

Según una publicación por Caraballo (2014) en el periódico Portafolio:

Aún hay muchísimo trabajo por delante para que la música en Colombia llegue al

estado que se merece, pues hoy en día mantenemos un penoso lugar en el "Top 11

de países más piratas del mundo" según el USTR (US Trade Representative)” (párr.

7).

Deezer

Según la Interactive Advertising Bureau IAB, El streaming ha jugado un papel fundamental

en el posicionamiento de la industria musical, afirman que:


El streaming de música en el 2011 solo representaba el 5% de los ingresos del

mercado de música colombiano con menos de $1 millón de dólares. Tres años

después, tras consumada la alianza entre Deezer y Tigo, los ingresos por streaming

superan los $15 millones de dólares (más del 49% de los ingresos totales de la

industria), ubicando al país tercero en la región después de Brasil y México (2015,

párr. 1).

Posteriormente, respecto al crecimiento de la plataforma y la gran acogida que ha tenido

por parte de los usuarios, afirman que: “La evolución de la plataforma ha sido uno de los principales

factores de éxito. En 3 años ha aumentado de 18 a 36 millones de canciones y ha renovado su

interfaz para convertirse en una aplicación más amigable” (párr. 4).

Uno de los valores agregados de la plataforma, que la ha logrado consolidar como la más

importante en el país, es el gran apoyo brindado a los artistas nacionales.

En estos 3 años Deezer y TigoMusic han apoyado y recibido en exclusiva los

trabajos de más de 100 artistas colombianos, entre los cuales se destacan: Bomba

Estéreo, ChocQuibTown, Juan Pablo Vega, Esteman, Systema Solar, Diamante

Eléctrico, Kevin Flórez, Charles King, Herencia de Timbiquí, Pedrina y Río,

Manuel Medrano, The Mills, Alex Campos, entre otros ( 2015, párr. 4).

La gran acogida también significaría un reto para la plataforma, en vista de que el mercado

es dinámico y se deben crear condiciones propicias para la accesibilidad de todos los usuarios, la

IAB afirma también que:

El panorama a futuro presenta grandes retos y oportunidades para los líderes del

mercado. Hoy En Colombia hay más de 55 millones de líneas de teléfono

registradas, pero se estima que todos los servicios de streaming de música por

suscripción no superan los 600 mil suscriptores pagos. Por esto, el principal reto de

Deezer y TigoMusic está en generar ofertas asequibles a todos los segmentos del

mercado para que los amantes de la música puedan disfrutarla de manera 100% legal

(párr. 5).


Spotify

Una publicación de Revista Shock expone sobre la plataforma que es una “Plataforma

disponible en Microsoft Windows, Mac OS X, Linux, Windows Phone, Symbian, iOS y Android.

Permite la búsqueda de música desde su plataforma web de manera ilimitada. Fue lanzada al

mercado el 7 de octubre de 2008” (2014, párr. 8).

En una entrevista realizada a Mia Nygren quien es la directora general de la plataforma en

Latinoamérica, esta afirma que: “buscará ser más local y apoyar a los artistas del país. La idea es

aprovechar los más de 100 millones usuarios que tienen en el mundo, de los cuales 30 millones

pagan el servicio Premium” (2013, p. 1).

Posteriormente, afirma sobre la permanencia en el país:

Nosotros llevamos en la región tres años. Colombia se ha posicionado como uno de

los cinco países más importantes que tenemos en la región, ha habido un crecimiento

muy por encima de lo que esperábamos. Vamos a tener un enfoque muy grande a

partir de septiembre. Colombia es especial. Tiene muchísima música a nivel local

(p. 2).

Actualmente, los ingresos estimados por usuario son de 18 USD, mientras que por ejemplo

para el caso de Youtube, este ingreso es de 1 USD.

YouTube

Siri (2008) describe las características generales de la plataforma afirmando que:

YouTube es un sitio donde el usuario, luego de registrarse con algunos datos

personales, puede publicar obras audiovisuales, de su autoría o no, cuya duración

máxima sea de 10 minutos y cuyo tamaño no exceda los 100Mb. Es decir, desde un

video profesional editado con programas que faciliten bajar la resolución para

cumplir esas normas, hasta uno amateur hecho con un simple teléfono con cámara

(p. 2).


El crecimiento de la plataforma ha sido exponencial durante los últimos años en el país,

COLPRENSA (2016) en una publicación para Vanguardia.co, expone que:

El reporte de Google señala que del 2014 al 2015 en Colombia hubo un crecimiento

del 75 % de usuarios de Youtube, lo que, según Miguel Alva, director de marketing

de Google para México, Colombia y Centro América, demuestra que en el país hay

una audiencia audiovisual interesada por plataformas para ver contenidos de su

interés (párr. 2).

Allí mismo, se indica que:

Alrededor de 200.000.000 de videos son vistos en YouTube al día en Colombia, lo

que se convierte en una gran posibilidad para que las empresas utilicen este

escenario, pues el 54 % de las personas afirman que realizaron una acción como

compartir o comprar el producto después de mirar un video en YouTube.

Youtube Music Key

En la Revista Shock (2014) se habla sobre esta plataforma como una de las que está

tomando más fuerza en el país, la publicación afirma que:

Por medio de YouTube Music Key los usuarios pueden disfrutar de un catálogo de

música que ya cuenta con más de 20 millones de canciones. Incluye una suscripción

a Google Play Music y entre sus características principales está la eliminación de

publicidad en los videos (párr. 12).

Google Play Music

La Revista Shock define la plataforma afirmando que “Esta plataforma de música por

streaming cuenta con el apoyo de la infraestructura de Google y a diferencia de Spotify no cuenta

con un modo de escucha gratuita – ni siquiera con publicidad o escuchas previas como Deezer o

Napster” (2014, párr. 14).

Por otra parte, una publicación de El Espectador (2014) que notificó la entrada de la

plataforma en el país, expone que:


Google Play Music les permite crear emisoras de radio interactivas y libres de

anuncios con la música de los artistas que les gustan. Pueden agregar, eliminar y

reorganizar su emisora y ver cuáles son las canciones siguientes. También pueden

explorar las recomendaciones de nuestro equipo de expertos musicales o explorar

las canciones por género", explicó la empresa en el comunicado (párr. 4).

ITunes

En la misma publicación, se expone que iTunes “es quizá el referente de las tiendas de

música online. Cuenta con un excelente catálogo musical que lamentablemente no está disponible

en su plataforma web” (Revista Shock, 2014, párr. 21).


Metodología

Tipo de investigación

El presente trabajo comprende una labor de investigación mixta, en donde se incluyen tanto

elementos cualitativos como cuantitativos.

Siendo un trabajo meramente documental, fue necesario rastrear de fuentes externas la

información del mercado musical en el mundo para posteriormente hacer un análisis (bajo las

mismas fuentes) del mercado musical colombiano e un enfoque digital, pudiendo así dar una

respuesta concreta a los objetivos específicos inicialmente planteados. El grueso del presente

trabajo lo conforma un conjunto de datos extraídos de investigaciones, revistas de distintos tipos,

libros y tesis de grado. Sin embargo, hay una predominancia del enfoque cualitativo en tanto es

necesario hacer un análisis descriptivo y crítico a raíz de la información obtenida. No se poseen

datos numéricos ni se recurrió a instrumentos de recolección para tabular o cuantificar información,

los datos conseguidos en el presente escrito serán simplemente punto de partida para una

observación subjetiva según lo observado durante la búsqueda.

Alcance

La presente investigación busca llevar a cabo la construcción de una imagen generalizada

y completa de la forma en la cual se está manejando el mercado musical en el país y los cambios

que ha aportado la tecnología a este, describiendo aspectos específicos como tendencias,

oportunidades, nuevos modelos de negocio, marco legal y normativo de la industria y demás

aspectos que permitan describir de una manera detallada, según las fuentes consultadas, cómo ha

estado desenvolviéndose ese mercado, para posteriormente analizar y obtener conclusiones. Por lo

anterior, el alcance de este trabajo es de tipo descriptivo.


Instrumentos de recolección

Para la obtención de la información necesaria se llevó a cabo un amplio trabajo de rastreo

bibliográfico en bases de datos que por medio del re direccionamiento a revistas, artículos

científicos, económicos, culturales y de otras índoles permitieron al autor construir las bases

teóricas suficientes para un análisis a fondo de la temática a tratar.

El principal instrumento utilizado fue la observación, en donde se juntó la información

contenida en estos soportes, se analizó la relación tecnología-mercado musical y se hizo la

construcción del texto en pro de dar respuesta a los objetivos específicos descritos al principio de

este trabajo.

Análisis de resultados

Durante la construcción del soporte teórico de la investigación se utilizaron diferentes

fuentes que han permitido elaborar un concepto sólido sobre el estado actual del mercado musical

colombiano, desde sus orígenes hasta los diferentes escenarios de transición que ha experimentado

gracias al apogeo de los medios tecnológicos.

En un panorama de constante cambio, son variadas las fuentes bibliográficas halladas, el

enorme dinamismo causa una cantidad bastante considerable de documentación teórica y crítica

acerca del tema, por lo que fue necesario hacer una depuración de la información que permitiera

construir una percepción más actualizada sobre el mercado, desde sus aspectos globales hasta lo

coyuntural pero siempre desde el eje de lo digital.

Público Objetivo

Siendo el mercado musical el primer punto de partida, se diseña esta investigación con el

fin de que resulte útil para las personas que se desempeñen en dicha industria: compositores,

músicos, productores, arreglistas, intérpretes, distribuidores, agregadores digitales, Community

Managers de sellos discográficos y artistas que estén interesados en conocer el comportamiento en

específico del mercado Colombiano para el desempeño de sus labores en la red y emprendedores


del negocio de la música que quieran conocer los nuevos escenarios del mercado resultantes de las

nuevas tecnologías.

Por otra parte, también cuenta con una pertinencia académica desde el mercadeo y el diseño

de estrategias que respondan a las necesidades del público. Docentes de esta área encontrarán en

este material información útil y actualizada.


Resultados

La era de la información desencadenó un conjunto de tendencias y escenarios a los cuales

la industria musical no fue ajena. A lo largo del presente estudio, se demuestra como lo que

conocíamos como mercado fonográfico durante muchos años, sufrió grandes cambios con la

llegada de la tecnología y los medios digitales.

Es claro que la innovación tecnológica transformó las percepciones de los procesos

musicales, el mismo entorno fue exigiendo que las actividades dentro del proceso productivo fueran

sustituidas según respondieran o no a la digitalización de los medios.

Por esta razón, el mercado musical es y será particularmente de los más obligados a

reinventarse. Colombia no debe estar apartado de estos cambios gracias a la importancia del sector

dentro del país, y a la gran exportación de artistas que está experimentando sobre todo en los

últimos años.

Primeras Manifestaciones

Hasta la década de los 90, los cambios en la industria no se manifestaron de una manera tan

evidente como lo hizo el internet y las redes.

En todo momento fue una industria de constante cambio, incluso en cuestiones de sonido,

cuando por ejemplo en el país pudo lanzarse el primer trabajo discográfico en formato estéreo.

En Colombia, a raíz de la introducción de empresas multinacionales al mercado local,

fueron llegando compañías como las denominadas majors a hacer competencia directa (en clara

ventaja) con las nacionales. Sin embargo, estas empresas inmersas en la industria fonográfica

fueron fortaleciéndose con el tiempo adoptando no sólo el talento local, sino haciendo posible el

consumo de artistas de otras partes del mundo más fácilmente al interior del país

Como estos, otros cambios se fueron presentando conforme pasaron los años, pero siempre

bajo una misma línea funcional. Pequeñas variaciones en las consolas, en el sonido, reproductores

de vinilo más novedosos para la época o máquinas que facilitaban el proceso de masterización de

audio. Incluso el reemplazo del CD compacto por el disco de vinilo, a pesar de que fue importante

y le dio nueva forma a un producto tradicional de consumo masivo, no varió la dinámica normal

del mercado, es decir, la música igual seguía adquiriéndose en físico.


La información obtenida a lo largo de la elaboración del marco teórico permite ver la

importancia que tuvo la década de los 90 para el mercado musical global, y por consiguiente para

el país.

Las políticas de apertura económica fueron uno de los detonantes para que el país se

dinamizara y la tecnología tuviera un entorno propicio para desarrollarse, no sólo a través de la

introducción de nuevas empresas como ya se mencionó, sino también a raíz de aparatos

tecnológicos, que posteriormente fueron los medios para consumir lo que sería definitivamente la

música en digital.

Aunque estos elementos llegaron al país de una forma bastante tardía respecto al resto del

mundo, hay que reconocer que este tiempo que tardaron en llegar resultó siendo finalmente una

oportunidad para que las compañías discográficas no entraran en una pronta crisis.

La digitalización del mercado

Con un mundo digital creciendo aceleradamente, era inminente la inmersión del mercado

musical a este. Cuando ya más personas poseen computadoras y hay empresas desarrollando un

entorno virtual, se empieza entonces a construir un escenario propicio para pasar de un extremo a

otro en lo que a música se refiere.

Como se vio anteriormente, el primer acercamiento importante a las nuevas dinámicas

digitales fue la implementación de un sitio virtual para adquirir música por parte de la compañía

Prodiscos, lo que deja ver que el mercado local, a pesar de no sufrir cambios a la par con el resto

de países no estaba al margen de la digitalización.

La creación de Napster modificó la estructura de consumo y creó un efecto látigo para el

resto de mercados. Siendo la conectividad cada vez mayor y habiendo una fuerte interconexión, la

plataforma llegó en un momento apropiado para ser recibida por usuarios que, encontraron en ella

el acceso fácil y rápido a la música.

Según lo evidenciado, Colombia comenzó a tener una aceleración en sus procesos digitales

aproximadamente del año 2005 en adelante, a pesar de que el consumo de música era de constante

reposición, seguía primando lo físico por encima del resto de la oferta.


La piratería

La piratería no fue necesariamente una consecuencia directa de la tecnología. La industria

discográfica colombiana experimentó en todo momento dicha problemática incluso desde la venta

de casetes, ya que debido a su fácil obtención de fuentes distribuidoras no oficiales esto afectaba

considerablemente los ingresos de artistas y disqueras.

Sin embargo, sin duda alguna la mayor por venta de música ilegal en el país se dio a raíz

de dos factores:

La impresión de CDs en enormes cantidades que compilaban música de uno o varios

artistas.

El internet, que como medio virtual no contaba con una regulación nacional suficiente

para controlar el contenido que allí se distribuía.

Tal como lo mencionan Zuleta & Jaramillo (2003):

La piratería en la música, a escala internacional, ha venido creciendo

exponencialmente en la medida que la tecnología ha evolucionado a formatos o

soportes más fáciles de copiar, a sistemas de copia más eficientes (menor pérdida

de calidad del sonido) y a tecnologías de copia más baratas y de mayor difusión,

siendo estas tecnologías todavía de difícil control o con sistemas de control no

plenamente acordados y/o utilizados, como son los casos del disco compacto

grabable (CD-R) y la Internet (p. 121).

Para el mercado, para las empresas discográficas colombianas e incluso para la legislación,

fue necesario llevar a cabo un proceso de adaptación para combatir la piratería tanto física como

digital.

En los primeros años del siglo XXI, la piratería en Colombia se estimó aproximadamente

en un 45% sobre las ventas totales legales.

Los avances tecnológicos jugaron un doble papel en la manifestación de la piratería en el

país. Primeramente, los avances tecnológicos en físico como los quemadores de CD o los

reproductores fueron una amenaza, y crearon toda clase de escepticismo sobre el desplome de la

industria. Sin embargo, y gracias a las compañías y artistas que supieron leer correctamente la

situación y adaptarse al momento, el mercado sigue en pie y siendo rentable. Esto se debe a que,


en la otra cara de la moneda, los avances tecnológicos de tipo virtual o digital significaron una

oportunidad para desarrollar contenido y llegar a más personas, con el aliciente de que todo esto

era remunerado.

El internet y el consumidor colombiano de música

Para principios del presente siglo, la red no representaba nacionalmente una amenaza real,

no porque no estuviese gestándose, sino porque no había tanta predominancia de los medios

digitales como en otras partes del mundo.

Para ilustrar esto, los autores muestran una gráfica donde puede evidenciarse, a diferencia

de la actualidad, una muy poca presencia del internet como medio de importancia para adquirir

productos musicales.

Al día de hoy, 15 años más tarde, este es el panorama que podemos evidenciar de un

consumidor colombiano que ha adoptado la música como un bien de consumo fundamental y

cotidiano.

Nota: Fuente (Zuleta & Jaramillo, 2003)

Figura 15. Medios de compra de música en Colombia


Además, adicional al consumo sólo de audio, es importante resaltar que las plataformas

digitales han facilitado tener diversos espacios para ver videos musicales de distintos géneros y

artistas. Reflejo de esto, es que esta actividad representa incluso una preferencia mayor por 6 puntos

porcentuales para la gente.

Necesidad de adaptación de las empresas colombianas

El cambio exige a cualquier industria reinventarse. Una de los escenarios a las cuales la

industria musical de Colombia debe evitar llegar es a la de la no innovación o a la retrospección de

modelos de gestión antiguos.

Cada vez son más necesarios nativos digitales en las compañías, que sepan la gran

necesidad que tienen los productos de ser mercadeados por medios digitales, y que sepan la

importancia del uso de la tecnología, la información y las nuevas plataformas como las redes

sociales para poder tener un contacto directo con el consumidor

Nota: Fuente : (El Tiempo, 2016)

Figura 16. Usos del internet en Colombia


Discusión

En el país, y en específico en el mercado musical digital de Colombia, la obsolescencia

carece cada vez de menos años para manifestarse. Los aparatos electrónicos que facilitan al usuario

el acceso a la música se han vuelto de masivo consumo y de vital importancia para los hogares,

que cada vez los adoptan más en su entorno habitual.

A parte de ser evidentes, las innovaciones son constantes, y esto es precisamente lo que

dificulta a algunas empresas del país predecir un posible estado futuro del mercado, lo que

conllevaría a una mala capacidad de adaptación

Repercusiones de la tecnología

La penetración de un conjunto de cualquier tipo de cambio tecnológico en la industria no

es algo singular o simple, sino que repercute en otros aspectos y acarrea otro tipo de características

que obligan a las compañías y al país a tomar acciones. Lo anterior no necesariamente concebido

desde una perspectiva pesimista, por el contrario, debe ser una oportunidad para generar estrategias

proactivas de rápida adaptación al mercado.

Por ejemplo, la conectividad y la amplia disponibilidad de material musical en la red supone

un riesgo en términos legales. Como se explicó en el marco teórico, una obra está compuesta por

un conjunto de derechos de autor y derechos conexos, y estos pueden ser fácilmente vulnerados

por la escasez de una regulación estricta anti piratería. Por tanto, se debe solventar este efecto para

garantizar la armonía de la industria y el normal funcionamiento de los procesos que la componen.

Sin embargo, el hecho de que la tecnología acarree varios aspectos a los cuales es necesario

prestar atención, es de vital importancia también dejar que se desenvuelva. Es un entorno de

modificaciones constantes, por lo que son necesarias constantes experimentaciones, ninguna

plataforma es perfecta ni nace de entrada resolviendo una necesidad. Ya tenemos históricamente

una tendencia más positiva que negativa, por lo cual, en vez de atacarla, el gobierno y la industria

deben interpretar y dejar avanzar las innovaciones que se presenten.


Conclusiones

La digitalización del sector musical colombiano es inminente. No solo la globalización sino

el constante cierre de brechas entre los países permite que cada vez más artistas, productores,

compositores, músicos en general y compañías disqueras estén frente a un panorama virtual e

interconectado.

Un aspecto fundamental de la era digital es que ha modificado los modos de comunicación

entre artistas y consumidores de música, generando una mayor interacción y un mayor

acercamiento entre sí.

Sin embargo, tal y como se expuso a lo largo de la construcción de este documento, ha

generado una cultura de lo fácil, de lo rápido, de lo inmediato y en ocasiones de lo simple. Está

claro que al consumidor colombiano ya no le interesa tomarse el trabajo de desplazarse hasta una

tienda de música para adquirir un trabajo físico, como también está claro que, a pesar de los

constantes cambios, hay quienes aún siguen prefiriendo esta costumbre. Lo que es totalmente

evidente es que la mayoría de personas están inmersas en el primer ciclo, el de lo virtual.

Por la misma concepción de esta cultura de lo “simple” en cuanto a los medios de consumo,

nace también la cultura de lo simple, pero en hábitos de consumo. La variedad de propuestas

musicales en el país enriquece de contenido diariamente las plataformas virtuales, logrando que el

consumidor tenga la posibilidad de variar su demanda desde varias ofertas. Por este motivo

aumentó de manera considerable la comercialización de “Singles” por encima de los “Álbumes”.

Por otra parte, una de las figuras de mayor apogeo durante el siglo XX y principios del siglo

XXI, y que se encargó durante muchas décadas de ser intermediaria entre creadores y consumidores

fue la radio. Tradicionalmente, era uno de los medios a los cuales más se apostaba a la hora de

promocionar productos musicales en el país, existían emisoras que incluso estaban sumidas en el

top of mind de las personas, pero fue una de las más afectadas por la era digital.

Si el internet hubiese traído consigo productos complementarios a las emisoras de radio, al

día de hoy serían igual o más fuertes de lo que fueron hace algunos años, pero el problema radica

en la amplia oferta de productos que la sustituyen por completo debido a que una persona

generalmente tiene la música a un solo click, en su dispositivo móvil o el computador de su casa,

ya no debe sintonizar un dial y esperar a que pongan su canción favorita, tampoco llamar a pedirla.


Siendo la audiencia el ingreso predominante de estos medios de comunicación, la disminución del

interés de la gente por la radio ha conllevado entonces al cierre de varias estaciones a nivel local e

internacional.

Digitalización del proceso de creación musical

El artista siempre ha buscado un estilo, una sonoridad, un ritmo que por lo general está en

su cabeza, y su propósito debe ser plasmarlo y volverlo una pieza musical que pueda llegar al

consumidor. La gran diferencia es que desde hace algunos años esto ya se puede hacer de manera

completamente digital, incluso sin necesidad de una consola de grabación.

Durante el desarrollo del presente trabajo de investigación se ha hecho especial énfasis en

la distribución musical, sin embargo, es de vital importancia considerar también el principio de la

cadena productiva, que comprende básicamente los procesos creativos de cada pieza que está en el

mercado lista para escucharse.

La invención del ordenador significó una innovación que marcó una ruptura en los procesos

de creación musical. La revolución digital permeó primero la creación debido a que esta apareció

en el momento inmediato en el que se pudo utilizar un computador y un software de grabación.

La democratización de los instrumentos tecnológicos destinados al procesamiento de audio

desencadenó un fenómeno que en el país ha resultado bastante normal y es la aparición de los Home

Studio o estudios caseros. Con un diseño acústico simple, y una inversión de equipamiento en

ocasiones muy económica, los músicos y productores están en la capacidad, desde su propio cuarto,

de trabajar productos musicales bastante decentes en cuanto a calidad.

Lo anterior claramente significa una ventaja para el músico, debido a que ya no necesita de

consolas de 20 mil dólares o mediciones y adecuaciones costosas por parte de un ingeniero de

sonido para llevar a cabo su actividad creativa, pero sí es una desventaja para las compañías

disqueras que, confiando en el modelo tradicional, le apostaron a invertir mucho dinero en sus

estudios de producción musical.

Sin embargo, esto desencadenó en el país una aglomeración de artistas y productores ya

que es muy ágil llevar a cabo un proceso creativo desde un home studio, pero por esa misma


facilidad hay un gran número de personas replicando ese modelo, lo que ha causado un exceso de

oferta gracias a la saturación de artistas.

Generalidades del mercado nacional

Los niveles de consumo de música en Colombia y el mundo hoy en día son muy altos, hay

un gran crecimiento en la venta de música en el país debido a que lo digital hizo esta oferta más

asequible, permitiendo incluso ingresos exponenciales en los últimos años para el sector.

Hay medios de comunicación y algunas fuentes de información que afirman que el sector

de la música está en crisis, sin embargo, los reportes de ventas musicales en el último año no apoyan

en absoluto su teoría. Si hay una parte del sector sumido en crisis, esta corresponde más bien a

estrategias y modelos que no pudieron responder a un mercado altamente cambiante.

En el caso de Discos Fuentes en Colombia, por ejemplo, resulta paradójico como una de las

compañías disqueras más importantes de Latinoamérica, que albergaba en su portafolio artistas de

distintos géneros de talla internacional se esté liquidando actualmente.

Que una de las disqueras más importantes del país hoy en día esté casi en quiebra responde

más a su falta de adaptación al mercado que a otro motivo.

Como Discos Fuentes, muchas otras empresas están liquidándose debido a que no pudieron

adaptar a tiempo el modelo tecnológico en su cadena productiva, esto genera automáticamente una

perspectiva distinta, que es la de los artistas.

Para la mayoría de los artistas hoy en día resulta de gran ayuda el hecho de contar con

plataformas digitales de distribución de música debido a que los grandes monopolios del sector que

tenían las disqueras en sus manos están perdiendo fuerza. Anteriormente eran estas empresas eran

quienes tomaban la decisión de quitar o poner productos en los medios de difusión, ahora el

consumidor puede tomar la decisión de qué consume y qué no.


El fenómeno del streaming en el país

En un país como Colombia donde hace algunos años el nivel de piratería se aproximaba al

50%, hoy se está pagando por la música y se ubica además entre los territorios más importantes

para los ingresos de la industria en el continente.

Esto significa un panorama alentador para todos los actores del sector, debido a que al

menos la cultura de lo fácil no está siendo sinónimo de gratuidad, e independiente de la polarización

que existe sobre si esto es bien o mal pago, la realidad es que al menos ya está una remuneración

de por medio.

Al día de hoy hay compañías disqueras en declive mientras otras están en apogeo. Lo

curioso es que las que actualmente están en dicho apogeo son quienes han mantenido una relación

más sana, estrecha y oportuna con los medios digitales, y quienes no han dudado en administrar su

catálogo virtual con la misma o incluso mayor importancia que el físico.

La tecnología supone un arma vital de mucho poder y de mucho alcance. Las plataformas

digitales (entre las cuales se encuentran las de streaming) han permitido al consumidor colombiano

hacer una exploración por los productos nacionales e internacionales, y le permiten también

comprar el que sea de su gusto personal. Así mismo, permiten al músico colombiano mostrar su

contenido en otras partes del mundo.

La “viralidad”

El desarrollo de las redes P2P y la innovación tecnológica han jugado un papel

preponderante en la interconexión, han sido una vitrina global de contenidos, lo cual es una

herramienta que hace décadas atrás se vislumbraba casi imposible.

Esto hace viable el hecho de compartir un contenido en Colombia y que esté siendo

observado en tiempo real al otro lado del mundo. Sin ningún tipo de costo más que estar conectado

a alguna red de internet. Por tal motivo, y gracias al crecimiento de la población virtual que se

evidenció en el marco teórico de esta investigación


Recomendaciones

Para estudios posteriores, puede ser de pertinente investigación analizar desde una

perspectiva microeconómica cuál es el aporte en específico de las plataformas de distribución

musical digital a la economía colombiana y cómo están estas desarrollándose en el país.

Se puede realizar un estudio exhaustivo de la gestión y desarrollo tecnológico de las

disqueras del país que se han mantenido en el tiempo para identificar aspectos puntuales del por

qué algunas otras han finalizado.

Sería pertinente estudiar el fenómeno de las redes sociales en la administración del

contenido digital por parte de empresas y artistas, debido a que estas se encuentran en todo su auge

y suponen un medio gratuito y útil para artistas que probablemente no cuentan con recursos

suficientes para la promoción de su trabajo.

Por otra parte, es posible analizar cuál será la transición de los medios de radiodifusión,

cuál será su modelo de negocio y realizar un trabajo prospectivo sobre si definitivamente migrarán

a lo digital o seguirá manejándose el mismo formato que se está manejando actualmente.

Para el sector público, podrían sugerirse también regulaciones para controlar la distribución

de música de manera ilegal. El internet, la banda ancha, la innovación tecnológica y los usuarios

seguirán creciendo en el país, por esta razón seguirán aumentando proporcionalmente la posibilidad

de crear escenarios para compartir música masivamente de forma gratuita.

Con el panorama de crecimiento para el sector en el país, se puede dar pie también al

emprendimiento de nuevos negocios cuyo eje sea la tecnología y la distribución digital, en vista de

que esto puede resultar muy rentable debido a la gran aglomeración de público en el mundo virtual.


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