EL  MANIERISMO

REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO

“SANTIAGO MARINO”EXTENSION BARINAS

NOMBRE: Mario RamosC.I.: 17783523

Barquisimeto, mayo 2015

MARITEISMO

1- PINTURA

es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.

MARITEISMO

1- PINTURA

Es un arte propio de la época de crisis, tanto económica como espiritual en el medio de la Reforma protestante; los diversos problemas se ven simbolizados en el Saco de Roma en 1527. Los comitentes no son burgueses, sino los aristócratas, mecenas que deseaban complicadas alegorías cuyo sentido no siempre es claro. Resultaba un estilo inadecuado para el tema religioso, por lo que en la Contrarreforma se optó por otras formas más apropiadas.

MARITEISMO

1- PINTURA

Giuseppe Piermarini (1734-1808) fue un arquitecto italiano, autor del Teatro de la Scala en Milán y de la Villa real de Monza entre otras obras. En 1774 se le añadió el herbarium del nuevo jardín botánico. Los edificios se ampliaron con diseño de Giuseppe Piermarini, que fue nombrado profesor de la academia cuando fue fundada formalmente en 1776, con Giuseppe Parini como decano. Piermarini enseñó en la academia durante 20 años, mientras controlaba los proyectos urbanísticos de la ciudad, como los jardines públicos (1787–1788) y la plaza Fontana, (1780—1782). Para enseñar mejor la arquitectura, la escultura y demás artes, la Academia iniciada por Parini fue provista de una colección de moldes de las piezas antiguas, esencial para inculcar un refinado neoclasicismo en los estudiantes..

MARITEISMO

2- ESCULTURA

Es una composición dinámica, en la que las tres figuras parecen girar en el espacio para componer una escena, en apariencia, de gran carga dramática. Sin embargo, los rostros no acaban de ser coherentes con la tensión y el esfuerzo que los cuerpos (perfectos y clasicistas desnudos) anuncian. Los rostros de la joven y del padre no expresan, al menos con convicción, el "phatos" que un episodio como éste demanda. Parece que estemos, en fin, ante una danza en la que los cuerpos coreografían un episodio de gran dinamismo pero exento de su significado más dramático. Los cuerpos giran como una espiral en el espacio, se relacionan entre ellos, tanto en lo físico como en lo psicológico, se retuercen en un ámbito físico limitado y angustioso. Podría ser, más bien, un drama de carácter más intelectual que físico; no obstante, la influencia de la escultura helenística (tal vez el grupo del Laoconte, hallado en 1506 en Roma) es patente en la escultura italiana ya desde Miguel Ángel, pues éste ya hizo uso de la forma serpentinata en algunas de sus producciones.

EL  MANIERISMO

2- ESCULTURA

Los principales representantes de la escultura manierista en Italia son Benvenuto Cellini y Juan de Bolonia. Juan de Bolonia (1529-1608), nacido en Douai (Países Bajos) pasó su infancia en la villa francesa de Boulogne-sur-Mer. Fue uno de los muchos artistas del Norte que viajaron a Italia para estudiar arte permaneciendo allí el resto de su vida. Conocido en Italia como Gianbologna se convirtió en el máximo representante del manierismo florentino tras la muerte de Miguel Ángel. Poseedor de una técnica excepcional, tanto como broncista como en el trabajo del mármol, gozó de gran popularidad en las cortes italianas (Florencia, Urbino, etc.) recibiendo numerosos encargos en los que plasmó su concepción manierista de las formas con una búsqueda constante del movimiento y los efectos de inestabilidad. Trata numerosos temas aunque con preferencia por la mitología greco-romana (Rapto de las Sabinas, Neptuno, Venus de Villa Petraia.. etc. y prefiere normalmente las composiciones en espiral (forma serpentinata), típicas del manierismo, por su capacidad de evocar el movimiento.

EL  MANIERISMO

2- ESCULTURA Escultura realizada en mármol obra de Giambologna escultor franco-flamenco activo en Florencia en el siglo XVI. La escultura formaba parte de la colección ducal de La Loggia en la plaza de la Señoría de la ciudad.

El MARITEISMO3- ARQUITECTURA

La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura renacentista que se extiende entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la arquitectura barroca

El MARITEISMO

3- ARQUITECTURA

Es un edificio del Renacimiento dentro de la colina amurallada de la Alhambra en Granada, España. Lo encarga el emperador romano Carlos V (Carlos I de España) al pintor y arquitecto español Pedro Machuca, quien proyecta el edificio siguiendo una variante del estilo renacentista denominada manierismo barroco. El edificio consta de dos pisos, el primero diseñado con reminiscencia del estilo Toscano y la superior con la del estilo Jónico. Su estética novedosa sirvió de ejemplo para otras construcciones españolas de la época

EL MARITEISMO3- ARQUITECTURA

El Castillo del Valentino situado en �Viale Mattioli, en Turín (Piamonte, Italia)- es una majestosa obra que forma parte de las Residencias de la Casa Real de Saboya, y en la actualidad, funge como sede de la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Turín. Y profundizando en la parte histórica, esta grandiosa estructura fue parte del haber del Duque Manuel Filiberto de Saboya, a sugerencia del reconocido arquitecto Manierista, Andrea Palladio.