El Manierismo Pintura-Arquitectura-

EsculturaALUMNA

MILAGROS LOPEZHISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

SEMESTRE VPROF: ESTELA AGUILAR

El ManierismoEl manierismo es un estilo artístico que surgió en Italia durante la tercera década del

siglo XVI y se extendió hasta el año 1600, aproximadamente. Un periodo de ruptura e innovación que, aunque independiente, algunos conciben como la última etapa del

Renacimiento y otros como la primera del Barroco.

Pintura1. Contraposición con los elementos clásicos basados en la belleza, la armonía y la unidad. Las obras

manieristas son inestables, tensas y desequilibradas. Las composiciones son irregulares, con zonas muy vacías y otras muy llenas, y las figuras se representan como a punto de caer.

2. Se sustituyen los colores suaves por otros más fríos y ácidos. Las tonalidades no siempre se corresponden con las reales de los objetos representados.

3. Los dibujos son muchas veces exagerados, sofisticados y artificiosos. Acentúan gestos y giros, predominio de las curvas.

4. Los artistas deforman sus composiciones por diversos ejes, generalmente diagonales.Algunos pintores manieristas fueron Bronzino, El Greco, Tintoretto y Veronés.

Escultura1. Tendencia a la monumentalidad.

2. Los escultores dan dinamismo a sus obras a través de las líneas curvas y las formas serpenteantes.

3. Canon más alargado y figuras retorcidas.

4. Interés por el hombre y el cuerpo humano. Naturalismo y antropocentrismo.

5. Se defiende la multifacialidad (diferentes puntos de vista de las obras), aunque adquiere máxima importancia la parte frontar de las creaciones.

6. Las obras se realizan a partir de un único bloque de material a partir del cual cada autor elimina la parte sobrante.

El Manierismo

El ManierismoArquitectura

1. Monumentalidad.

2. Tensión y abstracción en las formas en contraposición con los cánones clásicos.

3. Obras más pláticas y decorativas.

4. Los elementos arquitectónicos son utilizados de forma arbitraria.

Algunos arquitectos manieristas fueron Vignola y Palladio.

El Manierismo VIRGEN DEL CUELLO LARGO

• No se intenta representar la realidad de manera naturalista, sino que se hace extraña, un poco deformada, como un capricho.

• Los cuadros ya no transmiten el sereno orden y equilibrio del Alto Renacimiento sino que se inclinan por representaciones anticlásicas, intrincadas y complicadas en cuanto a su sentido.

• Los modelos adoptan posturas complicadas. • Se las representa de manera desproporcionada, elásticas,

alargadas.

• La perspectiva es infinita. 

•  La luz no es natural sino fría y coloreada de manera antinatural, lo mismo que los colores: son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas.

Pinturas

El ManierismoPinturas

Son evidentes los detalles de la pintura flamenca.

se puede apreciar en el uso de colores sobrios y en la tensión que muestran sus figuras, hecho que se puede comprobar con toda claridad en “El Juicio Final”.

Su ejecución técnica revela una mano rápida, colores brillantes, y un dominio de la anatomía que no siempre es evidente en el arte holandés de la época.

Su importancia en la Escuela Flamenca es indudable, introdujo en Flandes y los Países Bajos el manierismo italiano, llamado entonces “romanismo” por los flamencos.

Frans Floris

El Manierismo

Pinturas

 Incendio del Borgo. Rafael

Por una parte se trata de una reacción artística frente a la crisis generalizada que sufre Italia.

Se trata de entornos muy cultivados que conocen a la perfección el arte anterior y disfrutan viendo cómo se fuerzan los límites del clasicismo y valoran enormemente la técnica y la destreza.

El Manierismo

ARQUITECTURA

Palacio del Zecca

El esquema de la fachada es innovador.

El pórtico de entrada sostiene una arcada formada por columnas no anilladas, dominadas por un arquitrabe doble; el último piso, añadido sucesivamente tras un proyecto probablemente elaborado por el mismo arquitecto, retoma todavía el tema de las columnas fajadas, con intervalos de grandes ventanas con tímpanos triangulares.

El Manierismo

ARQUITECTURA

Palacio Uffizi de Giorgio Vasari (1560)

Los alzados están basados en la repetición del módulo del intercolumnio.

Es evidente cómo el Uffizi no ha sido concebido solo como planos de fachadas, sino también en términos espaciales.

El complejo se inserta entre el Palacio Viejo y el Arno hasta formar un corredor cerrado, hacia el río, mediante una serliana.

El Manierismo

ARQUITECTURACasti

llo de

Blois

.

Se realizaron ventanas de cruz (típicas del siglo XV en Italia) y mansardas de estilo manierista.

La exuberante cobertura del castillo recuerda todavía los modelos medievales y la tradición francesa, así como la estructura de la escalera externa, que sin embargo, fue decorada según el gusto renacentista.

El Manierismo

ESCULTURA

En El descendimiento de la Cruz, de Pontormo, vemos un maravilloso juego de luces

que resalta los colores de forma poco naturalista.

Para ejemplificar las luces, el alargamiento de

figuras; en general una trasgresión del

naturalismo.

Así, podemos definirlo como un

arte de transición.

Perseo de Benvenuto Cellini. 

El Manierismo

ESCULTURA

El rapto de la sabina.

Está realizado en un solo bloque de mármol blanco, mediante la técnica de la

talla y, posteriormente, pulido.

EL ESTILO MANIERISTA

Los rasgos manieristas superficiales son patentes: el alargamiento de las

figuras, el gesto desmedido y poco coherente, el espacio angosto.

En el pedestal sobre el que está situado el grupo está inserta una placa de bronce en relieve que narra diferentes escenas del rapto. Este bajorrelieve es similar al de que puso Benvenuto Cellini en el

pedestal de su escultura del Perseo con la cabeza de Medusa.

Giambologna, 1582.Mármol blanco. 4.10 m. Logia dei Lanci

(Florencia). Italia.

El Manierismo

ESCULTURA

 

El Perseo es una escultura en bronce y de bulto redondo, encargada por Cosme I de Medici para la Loggia dei Lanzi en Florencia. Se inaugura en 1554. 

La escultura se apoya sobre un pedestal de mármol con relieves y pequeñas esculturas de bronce en la base.

Es un auténtico alarde técnico.

La composición de la escultura es una osadía de la técnica, ya que la fundición en un solo bloque de la pieza presenta una gran dificultad.

Primero se trabajaba a la perfección la figura en cera y se la recubría con una capa de yeso o barro. A continuación se practicaba un orificio en la parte superior, por donde se vertía el bronce derretido, y otro en la parte inferior, por donde salió la cera. Al terminar la operación se rompía el molde exterior, siendo necesario repasar la escultura con un cincel. La operación se complicaba cuando aumentaban las dimensiones de la estatua.

Detalle del cuerpo de Medusa del Perseo