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Revista Cultural del Barrio San Martín - San Nicolás de los Arroyos número 37 Mayo de 2015

El Libertador SN

Todas las obras publicadas (relatos, fotografías, dibujos,notas,etc) en El Libertador y Los Chicos Contamos son propiedad única y exclusiva de sus autores y están protegidos por los derechos de autor.

StaffDirectores Responsables: Mónica Otero - Daniel LuchinaArte y diseño gráfico: Mónica Otero - Fernando Mattevi - Ilustración: Caio Di Lorenzo - Hector Zerda - Periodistas: Javier Tisera - María Vir-ginia Bertetti - Notera: Milena Giogi - Escritores: Ernesto Parrilla - Juan Lucas Andrin - Cine: Sebastián Tambutto - Crítica de arte: Ana Paula Tessi - Fotógrafos invitados - Claudia Otero - Eduardo Echániz - Maru Maiztegui - Haydée Siles - Mai Echaniz - Yamila Torres Producción de Contenido: (La única forma de lograr una reunión de producción es conseguir una degustación de vinos, salamín y manice pa´blar de cultura. Estamos trabajando en ello)Editorial: Daniel Luchina - Producción Comercial: entre todos - Coordinación: a vecesContacto:E-mail: El_Libertador@live.com sms: 03364154350588 - tel: 03364468489 - Domicilio: Gil Medina 164 - B°San Martín - CP 2900 - San Nicolás de los Arroyos - Buenos Aires - ArgentinaFACEBOOK: El Libertador San Nicolás de los ArroyosONLINE: Issuu.com/ellibertadorsannicolasdelosarroyos

AÑO 4 - N°37 - MAYO 2015 Registro DNDA5214090

Impreso en Área Gráfica Belgrano 361 - San Nicolás

de los Arroyos Buenos Aires - Argentina

Sin Cuota de Inscripción25 DE MAYO 258 - Contacto: 3364637774

Grupo de Danza Contemporánea

Editorial

Cómo escribir una Editorial a las dos de la mañana con un día cansador encima y malas noticias al-rededor? Cómo disimular el enojo al enterarme que a uno de los lugares que más está haciendo por los artistas locales se le prohibirá realizar espectáculos públicos? Es difícil, ya van varias hojas que escribo y borro por culpa de mi falta de filtro y la facilidad que tengo para tirar nombres y hechos sobre la mesa. No puedo hacer eso por el aprecio y el respeto que tengo por los artistas y por los que trabajan por la difusión de la cultura en forma desinteresada, así que trataré de disimular mi rabia para no comprometer a nadie. El trabajo que realizamos con la Revista El Libertador SN y El Sitio SN es gratuito, me han escuchado y leído varias veces quejándome de que nunca, en tres años ininterrumpidos de trabajo recibimos un reconocimiento de parte de las autoridades locales. La queja no es por mí, es por los que trabajan conmigo pero en este momento ruego porque me entreguen un diploma, una nota, un simple escrito.. algo chico, que sea fácil de romper para demostrarles lo que me importa un simple papel si lo que van a hacer por la cultura es apoyar solamente a los que agitan su bandera. Y hablo de políticos, candidatos que se negaron a ayudarnos a llevar a la Feria del Libro de Bs As a los chicos y a la semana los llevaron junto a sus familias a Plaza de Mayo. Bronca.

Siento bronca por los artistas que no reciben apoyo sino charlas para hablarles de sus derechos. La ayuda queda en Bs As, acá llegan solo folletos explicativos. Bronca por ser la única revista cultural local y que los únicos mails que me manda la Municipalidad son de arreglo de calles pero ni una actividad cultural. Flavio Verandi y Pocho Petrucci mismo pidieron que se nos envíen los eventos pero la persona responsable no quiere hacerlo, se olvida o algo pasa. Bronca porque nunca nos recibieron en tres años pero para la Feria del Libro los políticos hacen fila para sacarse fotos con los chicos del Suplemento (el año pasado les prohibí a todos los que se acerca-ron que se tomen una sola foto). Bronca porque me ofrecieron una radio pero al enterarse que no iba a hablar de política sino de cultura y darle espacio a las ONG, las escuelas y los artistas locales, solamente, me dijeron que no. Bronca porque el único político y candidato que nos daba apoyo económico para la revista lo quería hacer a cambio de espacio para él y su campaña. Bronca por tener que frenar y pensar cada cosa que escribo para poder seguir.

Todo eso lo transformo en esto, una revista, una Web, una ONG y muchas ganas de seguir trabajando a cambio de nada. Apoyando a todos los artistas locales, trabajando con ellos, difundiendo sus obras y acom-pañándolos en lo posible. Quizás alguna vez seamos reconocidos, los artistas apoyados y los lugares donde se difunde la cultura local no sean perseguidos y clausurados sino asesorados. Ese día, quizás, reciba un premio de esos que acostumbran a dar que consta de una cartulina en forma de diploma o una nota, quizás no, eso es lo de menos. Lo importante es que cuando llegue ese día no voy a soñar con romperlo y arrojarlo al aire, como arrojaría en este momento un grito de bronca. Si en vez de hacer eso estoy escribiendo esta bronca es porque son las dos de la mañana y no queda bien andar a los gritos. e

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Sebastián: Nací en San Nicolàs, Argentina. Músico, viajero, artesano y aventurero, desde chico ya me perdía horas mirando mapas del mundo y banderas de raros países. Unos de los recuerdos más intensos que tengo de mi niñez es un viaje que realizamos en auto de Rosa-rio a Córdoba. Dos familias con un total de ocho personas y una cantidad increíble de bolsos, viajando en un Ford Falcon Rural modelo 78.Ese viaje fue toda una aventura que despertó ya de niño mi espíritu viajero.

Lisa: Nací en la isla de Cerdeña en Italia, un paraíso terrenal del cual estoy enamorada. Amante de la vida y los buenos momentos desde chica soñaba con hacer viajes a lugares recónditos de este planeta.Con un titulo de educadora social, busqué suerte en Sudamérica, continente que me atrapó, marcando así un futuro viajero que ni siquiera imaginaba.Creo que cualquier sueño se puede alcanzar, así como los destinos, si realmente lo deseas con el corazón.

Luna: Desde que estoy en la panza de mi mamá, viajo. Ya visité cuatro continentes y voy por más.Adoro viajar, conocer niños de otros lugares, subirme al avión, probar nuevas comidas, descubrir paisajes nuevos, ser parte de este familia viajera.

Hoy les contaremos como uno puede hacer para viajar por el mundo solo con un pequeño capital inicial, pero con una gran constancia y decisión.Porque el dinero NO te lo dará todo, pero un viaje SI.Les contaremos también historias de personas que recorren el planeta solo con la fuerza de su deseo y algunas monedas.Viajando hemos descubierto que hay muchas maneras de viajar con poco dinero, cierto es que se necesitará siempre de un capital inicial para los primeros pasos, visto que la ruta a recorrer es larga.Les dejaremos enlaces de algunas redes que existen en todo el mundo, que ofrecen alo-jamiento, comida y hasta formas de transporte gratis a cambio de trabajo o simplemente compania.Sin mas preámbulos estas son las historias viajeras del día de hoy.Hay gente que recorre el mundo en bicicleta, a caballo, en moto, en velero, caminando, a dedo y hasta hay una pareja, Caro y Vic que están recorriendo América desde la Alaska a la Patagonia en una camioneta que funciona con aceite reciclado de cocina como combusti-ble, si te interesa saber de ellos este es el enlace; http://upachalupa.org/

Si eres un hombre de mar, y tu deseo es atravesar océanos en barcos puedes ofrecerte como marinero a cambio de un pasaje. La modalidad se llama barco stop, hay paginas como la http://www.crewbay.com/ encargadas de encontrarte un lugar en la tripulación de un velero.Hemos sabido y conocemos historias de gente que ha usado esta modalidad para viajar sin dinero. Todos los años en el mes de noviembre, salen muchos veleros desde las Islas Canarias hacia Centroamérica, Brasil y el Caribe.Está la posibilidad de trabajar en cruceros, una buena forma de viajar por el mundo y ganar dinero, este sitio está encargado de encontrarte trabajo dentro un crucero: http://www.cruiseshipjob.com/

Es muy común ver artesanos que recorren Sudamérica, desde México hasta el Bolsón ven-diendo sus artesanías. En toda la Argentina esta lleno de ferias muy importantes donde uno puede exponer y vender sus trabajos. Una buena ocasión para viajar, trabajar y conocer gente de todas partes.

Pero si no eres bueno con las manualidades hemos visto muchos viajeros que se las ar-reglan muy bien con la actuación o la música. Hemos conocido muchos artistas de la calle

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por Sebastián Godoy

que financian sus viajes con lo que ganan tocando a la gorra. Espectáculos de circo, dúos y tríos viajan por el mundo gra-cias solo a su arte.Acá les dejo el enlace de esta pareja de músicos, Bruno, Te-resa y su violín viajero, que han recorrido un total de 50.200 kms, todo subvencionado con la música: http://travelbyviolin.blogspot.jp/

Pero si el arte no es lo tuyo y te gusta mucho cocinar, podrías hacer como esta pareja formada por Gabriel y Camila que via-jan por el mundo hace ya 2 años vendiendo comida vegana que ellos mismos preparan. Si quieres saber como lo hicieron acá les dejo su blog viajero http://planbviajero.com/

Pero si prefieres ir a algo más seguro podrías probar con una visa de trabajo en el exterior.Países como Australia y Canadá ofrecen visas para trabajar y estudiar. Los requisitos simplemente son tener no mas de 30 años y el dinero suficiente para iniciar los tramites y com-prar los pasajes al país que elijas. Agencias dedicadas a esto se encargaran de tramitar tu visa y de conseguirte el trabajo adecuado a tus capacidades. Acá va el link http://www.infor-mationplanet.es/australiaMuchos jóvenes de todo el mundo aprovechan de estas opor-tunidades de trabajo para ahorrar dinero el cual utilizan para viajar. Este sistema conocido como “work and travel “ trabaja y viaja, es una opción segura para conocer otros países y tra-bajar.Pero si no tienes el dinero suficiente para comprar los costo-sos pasajes para Australia o Canadá podrías probar viajar a dedo como lo hacen esta pareja de argentinos que, después de una experiencia de work and travel en Australia, cambió su vida para siempre: un día cansados de esperar un auto-bús que nunca llegó se pusieron a hacer dedo en una ruta perdida de Asia y como vieron que la cosa funcionaba no pa-raron más. Hoy por hoy llevan mas de 6 años en ruta por Asia

y desde su blog de viajes cuentan sus andanzas al mundo http://marcandoelpolo.com/ Su objetivo es unir Asia desde la Indonesia hasta Turquia A DEDO!Y si eres un amante de la naturaleza y el campo, hay una aso-ciación llamada WWOOF donde uno puede inscribirse y, pa-gando una cuota anual, tiene acceso a direcciones de granjas orgánicas de todo el mundo donde puedes ofrecer tus brazos a cambio de alojamiento y comida. Esta es la pagina http://www.wwoof.net/

Y si se hizo de noche y no tienes dinero para pagar un lugar donde dormir hay una red que te puede ayudar. La famosa pagina https://www.couchsurfing.com/ es una red de hospi-talidad donde personas de todo el mundo abre sus puertas a viajeros con el simple hecho de enriquecerse culturalmente, compartir momentos y conocer gente. A través de Couchsurf-ing podrás buscar un sofá cómodo en la casa de alguien que desee hospedarte por una noche, o varias noches, a cambio de nada. El sueño de todo mochilero hecho realidad.Para mas info viajera pasa por nuestro blog de viajes http://exoticoybarato.blogspot.it/Seguramente no sera nada fácil decir, “me voy a dar la vuelta al mundo”, pero si lo crees y lo sientes, así será.En nuestra experiencia personal empezamos a viajar subven-cionando nuestro viaje con la música y vendiendo artesanías, y no nos fue nada mal. Fueron momentos únicos y llenos de vida.Aunque no tengas el dinero suficiente para hacerlo, aunque no sepas a donde irá a terminar todo, aunque muchos se te rían en la cara. Lo mas importante de tu aventura será siempre creer en ti, en tu sueño, en tu VIAJE.Desde Cerdeña, maravillosa isla en el corazón del Mediterrá-neo, para todos los lectores de la Revista Cultural El Liberta-dor, estos fueron los consejos de Sebastiàn, Lisa y Luna, una familia viajera.e

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por Ana Paula Tessi

Sin mayor escenario que el piso corroído, la breve escenografía integrada por paredes, puertas y ventanas coloridas y, gozando de la sola posesión utilitaria de una silla por cabeza, seis mujeres nos mostraron lo más intimo de su esencia tímidamente disfrazada con la suavidad de sus roces. Los movimientos en acción, previamente indagados, explorados y hasta cuestionados, buscaron potenciar la innovación y la creación de nuevas formas de fluir en el espacio de acuerdo con las necesidades e intereses propios de un grupo heterogéneo de bailarinas. De alguna forma, la conexión con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones y con la transgresión, fueron el eje orgáni-co de la performance en la cual se vieron diferentes estructuras físicas, psíquicas y emocionales en sus estados más primitivos.

Etimológicamente, un hueco es un espacio vacío en un interior que evoca ausencia. Entonces, ¿cuál es la ausencia que reflejan los cuerpos presentes, individual o colectivamente? ¿Ausencia de lo que se fue o de lo que aun no llegó? ¿Será ausencia de comprensión? ¿Es la zona que ocupa la transición? Las respuestas se infieren ante el explicito deleite fetichista de la sorpresa e impacto vivido por los que estaban del otro lado del escenario invisiblemente delimitado. Allí es donde radica el juego de algunas danzas actuales, al gozar del beneficio de la libre expresividad coreográfica, de configurarse en reacción a lo que tradicionalmente se conoce como el buen baile y de cuestionar la armoniosa estructura técnica correcta y estéticamente bella del movimiento corporal.

Ana Paula Tessi: Diseñadora de Moda, Artista Plástica, Critica de arte y coleccionista de sobres de té.

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Pero, ¿qué es lo realmente bueno? O, ¿cómo definir lo realmente malo? En el tiempo transcurrido entre la primer tensión muscular y la última silueta en salir de escena que nos propiciaron las in-tegrantes de El Acople, no se pudo juzgar por lindura o fealdad, agradable o disonante, por bueno o malo; simplemente el ojo tran-sitó el sendero de las sorpresas e incógnitas, de misterios y suposi-ciones, de total aceptación o circunstancial disconformidad, pero concluyendo finalmente en que de eso se trataba: de un hueco abierto en la sociedad, en la identidad de pequeños grupos o en la mente de quien presenciaba algo extraño a la naturaleza nicoleña. Se narró una historia, se contaron mil detalles de pequeñas anéc-dotas diarias que tocan nuestra cara más espontánea, se escribió en otro idioma una fábula narrativa bajo diferentes tonos de luces que no dejaron de hacer foco en rostros ansiosos de gritar el pre-sente de todos sus huecos. Nos mostraron competencia, egoísmo e intimidad; desprejuicio, liviandad y disonancia; pies descalzos que se arrastraban enérgicos acompañados de piernas desnudas y cabelleras despeinadas. Y, sin vueltas, la audiencia cayó en un estado de ensueño acompañado y potenciado por la atmósfera onírica de dulces melodías que brotaron de una pareja de músicos que se acoplaron y suspendieron en el mismo pentagrama de cuer pos danzantes.La utilización del edificio fue completa: adentro, afuera, arriba, abajo; y, descentralizarse, permitió abrir una brecha indisociable entre lo público y lo privado, entre las inmensidades y los espacios reducidos opresores del cuerpo femenino y de aspec-tos del ser que se vieron reflejados en aquella situación no lineal de la existencia.

El sábado 25 de abril, en el Espacio de Arte Georgina Ruiz, se con-cretó la cita en donde confluyeron las energías en sutil y diáfana ebullición bajo el leit motiv Huecos. Una performance en vivo en la que, tanto espectadores como protagonistas, dieron un paseo por el inmueble desbordado de creatividad en el estado más sublime de la interpretación plástica. Con la dirección de Fabiana Aguilar, El Acople está integrado por Noelia, Sol, Melina, Victoria y Paula, bailarinas amateurs que dejaron en claro que el buen funcionami-ento del grupo se nutre de la diversidad de estímulos y pulsiones propias de cuerpos en movimiento ampliamente diferentes. Lo es-encial no radica en la calidad de la danza ni en la destreza con que los cuerpos se desenvuelven en presencia de público expectante; sino que, por el contrario, se busca la calidad de la persona, de su alma y forma de estar en comunión con otros seres. La música en vivo estuvo a cargo del dúo Vinicius integrado por Claudio Por-tanova y Bárbara Miljevic; el sonido se deslizó de la mano de Fa-bián González; la dramática y expresiva iluminación se consiguió gracias a la exquisita meticulosidad de Cairat y Pablo Espíndola; y los paladares fueron agasajados por una degustación de vinos de la Bodega Don Angelo auspiciada por Añada Cero Vinoteca.

De la articulación y unión de diferentes artes, los nicoleños goza-mos de un espectáculo diferente, raro y extraño, pero en donde las sorpresas, lo inesperado y el baile en su manifestación más experimental nos dejaron un agradable sabor y la certeza de que ésta nueva vía de expresión, nos va a nutrir a todos cultural y emo-cionalmente. e

Fotografía: Maru Maiztegui

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Juan Lucas Andrin:

Los artistas se quejan que nadie los escucha o lee, ¿te pasa lo mismo? Creo que ni entre los artistas se leen o escuchan con la atención de-bida, pasa porque se termina cayendo en un imaginario social, que está muy atado a parámetros tales como el éxito, la fama, también pasa que cuando nacen nuevas propuestas después se terminan contaminando, se terminan enrollando en ese mismo imaginario, pero hay propuestas alentadoras como un programa en radio Lógica que se llama “Más allá del éxito y la fama” que conduce Fernando Peralta, donde existe la intención de escuchar o conocer a los artis-tas locales que tengan producción propia, y ese es buen comienzo y una buena señal. Hablando de producción propia, ¿cómo arrancaste con la idea de grabar un disco? Cuando empecé con la idea del disco vivía en Rosario y estaba cur-

sando el segundo año de licenciatura de guitarra en la UNR, pero el cursado me llevaba mucho tiempo y estaba a su vez componiendo algunas cosas nuevas por medio de las cuales me estaba diciendo cosas muy importantes, entonces a mitad de año dejé la facultad y me dediqué de lleno a grabar el disco, era como una fuerza que no podía desoír. ¿Cómo te relacionas con la creación artística? Me siento en armonía con el arte cuando juego, pero también hay otros momentos que surgen cuando uno se plantea un trabajo artís-tico para insertar en un mercado, sea regional o más amplio, uno se ve obligado a negociar, después hay que difundir, presentar, una variedad de cosas que un artista independiente debe afrontar que trasciende los artístico, pero el momento pleno es el de creación, el del juego, es el estado ideal. Igualmente la grabación del disco fue bastante vertiginosa, los chicos respondieron, creo que fue así porque era una necesidad postergada, desde los diecisiete años que

por Juan Lucas Andrin

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compongo canciones. Cuando me enteré de la muerte de mi hermano, estaba a mitad de grabación del disco, igualmente no paré de grabar, redoblé la apues-ta, incluso por mi hermano, de hecho le debo a él haber llegado a la música, él tenía once años y yo trece cuando le dice a mi madre que quiere aprender a tocar la guitarra eléctrica, en la escuela Yamaha el profesor era un conocido de mi madre y le ofrece una promoción de dos por el precio de uno, entonces me dicen si no quería ir a apren-der música, ese fue mi primer contacto con la música y la misión de mi hermano para conmigo, lo entendí así y por eso seguí grabando, aunque cuando terminé de grabar y de presentar el trabajo la reali-dad me bajó de golpe. Sin embargo el mensaje del disco es positivo Porque trasciende lo estrictamente personal, intenta ser un código más amplio, si haces un despliegue de lectura de las letras, vas a ver que en un primer momento hago como una descripción de aspectos negativos de un algo y a mitad de lírica o canción aparecen todos esos contra-argumentos positivos que dan como señales de salida o de aliento.

¿Por qué yo ciudadano tendría que escuchar el disco Continui-dad en el hielo? Porque trato de descalibrar un poco los parámetros del tedio, que es lo que intento hacer desde la música toda, me di cuenta después pero fijate que ya en la frase “Continuidad en el hielo” hay una para-doja, plantea la continuidad de algo aparentemente rígido, incluso después investigando, metiéndome en lo científico, descubro que en el hielo, en esa cosa aparentemente rígida y acabada, existen fractales que se repiten hasta lo infinito.

¿Qué autores lees? Hace poco le dije a un amigo que leo muy poco, pero lo que leo lo hago de forma intensa, casi no he leído a los poetas, más que un libro que me llegó de rebote de Benedetti que no me gusta para nada, escucho poesía cantada, lo que leo es filosofía. De lo que leo absorbo reflexiones o conceptos y de ahí trabajo, pero no más, los gustos estéticos se los debo a los poetas del rock, sobre todo a Spin-eta, no puedo negarlo, en la creación de las líricas sigo un poco el precepto del flaco, algo así como escribir y que mientras se lea se vaya olvidando. ¿Cómo te llevas con eso de que Belli se parece a Spineta? Lo que te decía anteriormente, hay como un imaginario social de éxito, de fama y también de que todo lo que es raro se quiere parecer a Spineta, porque está la idea que Spineta es raro, entonces todo lo raro va a parar a Spineta, pero como te decía compongo desde hace tiempo y mis influencias son varias y todos las tenemos, en-tonces puede que gente que no escuché en profundidad sienta esta cuestión y no llegan a la significación de la voz propia Sería tomar sólo las decisiones estéticas Claro, no de copiar a nadie, se comparten algunas decisiones de trabajo, nada más.

¿Y de tus contemporáneos cuáles te gustan? Marcelo Andrín es un muy buen compositor, un tipo muy ingenioso y está grabando sus primeras composiciones, cuando escuché Lado B me llamó la atención la propuesta, Simpática Ironía me gusta mucho lo que hacen, me gusta algo de LeDig, y en el Bar Cantares tocó la vez pasada muy bien Juliana Chamorro que está viviendo en Bs As, después veo mucho aislamiento en las bandas, eso es perjudicial para la creación, incluso cuando los artistas aprendan a no creerse artistas, ahí vamos a poder hacer algo intenso con el arte, pasa en el mundo, las personas se creen que son lo que hacen, y antes de ser lo que se hace, se es un nombre y un apellido, una persona.

¿Te consideras dentro de la cultura rock? Hay un espíritu rock que trasciende y va mas allá del estilo o de la sonoridad, para mi Atahualpa Yupanqui era un roquero, es un espíritu de rock y piedra, el rock es como saltar esa piedra, un tipo que compone dentro de cuatro paredes en una academia, puede que componga con ese espíritu rock o no, pero las fórmulas muchas veces dejan afuera ese espíritu de rock, esa necesidad de componer para sobreponerse o saltar esa piedra. Me parece que mucho del rock hoy pasa por la web y a mi modo de ver es un error, el rock es experiencia, es calle, para mí los grandes músicos son los que no saben nada de música y que sus composiciones se atan a la tierra o a lo puramente espiritual, música y espíritu, eso es el rock.

Me decías que te vas a vivir a Bs As. Vos sabes que al final no, veo que San Nicolás está moviéndose y que acá está todo para que sea una gran ciudad de “arte y cultura”, Marcelo Andrín siempre dice que “San Nicolás se está reivindican-do”, y es cierto, la ciudad está cambiando, y mucho gracias a lo auto-gestionado, al Bar Cantares están viniendo bandas de Bs As a tocar y hay otras en lista, se está mirando para San Nicolás y nosotros estamos mirando para adentro, entonces prefiero apostar a la ciu-dad, me quedo. ¿Y actualmente estas trabajando en algún nuevo proyecto? Estoy ayudando en la grabación de su disco a Marcelo Andrín, estoy trabajando en un nuevo disco donde la búsqueda sonora tiene que ver con mis viajes al norte, también estoy pensando en hacer una banda de rock más progesivo, donde incluso podría hacer algunos temas de los trabajos solistas, pero es recién una idea que a nadie todavía comenté. e

Belli y los Nautas el 22 de diciembre en el Teatro Municipal

El Libertador 10 ”On ne tue point les ideés” la frase que escribió Domingo Faustino Sarmiento en su paso por los baños de Zonda, rumbo a Chile y tras su exilio a causa de la tiranía de Juan Manuel de Rosas.

María Virginia Bertetti: Licenciada en Periodismo. Viajera. Mamá de la Colo. Colabora como cronista freelance en diferentes medios de comunicación gráficos y digitales. Desde el año 2011 formó parte del staff permanente de Revista Flop

El Libertador 11”On ne tue point les ideés” la frase que escribió Domingo Faustino Sarmiento en su paso por los baños de Zonda, rumbo a Chile y tras su exilio a causa de la tiranía de Juan Manuel de Rosas.

por María Virginia Bertetti - Fotografía: Mai Echaniz

La vieja estación

Siglo XIX. Década del ´80. Pleno auge del modelo agro exportador en Argentina. San Nicolás florece en mil idiomas, con todos los inmigrantes llenando sus callecitas que se desperezan de la siesta pueblerina. A orillas del actual Parque Sarmiento, y en una franja que va desde lo que es hoy calle Garibaldi llegando hasta Neco-chea, crece el Puerto de la ciudad, desde donde se exportan los cereales cosechados en la región.Las carretas llegaban hasta la actual Plaza Sarmiento y aguarda-ban su turno para desembuchar su contenido, el cual se enviaba en barcos hasta las diferentes ciudades de los países centrales.El desarrollo de los medios de transporte que iba acarreando el famoso progreso decimonónico alcanzaría estas costas con la lle-gada del tren de cargas y de pasajeros. El 3 de febrero de 1884 se dejó inaugurado el ramal San Nicolás del Ferrocarril del Oeste y su estación de calle Buenos Aires (actual Alem). Dicha estación sería un eje importante en el proceso de exportación y su apogeo

duraría varias décadas, hasta que el mismo progreso que la gene-ró se fue a impulsar otras vías de transporte, un nuevo puerto y rutas pavimentadas. Así llegaría el silencio, el abandono, y un espacio destinado a dormitorio de vagabundos. En 1966, el viejo edificio serviría de hogar para los evacuados por la Gran Inundación que azotó a la región ese año. En 1969 se remodela y se convierte en cuna de obreros, siendo la sede de la E.N.E.T. N° 2 durante las décadas subsiguientes. Pero aún le restaba conocer nuevos habitantes en su destino…

Un sueño de locos1988. Un grupo de artistas y profesores de la ciudad amasan un sueño. Lo amasan como una pieza de cerámica, que es la disci-plina del arte que más conocen. El primer día del mes de julio de ese año se crea la Escuela de Arte. Los docentes y un grupo de funcionarios municipales evalúan la necesidad del surgimiento de una institución educativa con repercusión local y regional, enmar-

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cada en la educación formal, con una estructura firme y duradera para brindar a los estudiantes una salida laboral. La pretensión de que los adolescentes nicoleños no tuviesen que abandonar la ciudad para continuar con sus estudios superiores fue uno de los objetivos de la propuesta. La primera sede de la institución estuvo ubicada en la calle De La Nación 651, establecida por Resolución 1767/83 como Escuela de Cerámica. Ese mismo año, el 2 de septiembre y por resolución de creación de establecimiento 6109/88, se transforma en Escuela de Arte n° 501. El 13 de ese mismo mes la institución queda for-malmente inaugurada por el intendente municipal Dr. Eduardo Di Rocco, acompañado de autoridades educativas de la época. El di-rector de la nueva escuela de la ciudad será Hernán Gabriel Miró, artista plástico y docente. Al año siguiente se crearía el Magisterio de Artes Visuales.Desde su creación, la escuela ha fijado cuatro domicilios legales: De la Nación 651, De la Nación 360, Mitre 329 y Garibaldi 334. To-dos estos espacios fueron insuficientes para albergar la afluencia de alumnos que crecía año tras año. Fue por ello necesario solici-tar, a partir de año 1990, a otras instituciones que cedieran espacio para desarrollar algunas actividades. “La escuela tiene casi 27 años y tuvo varias sedes. Comenzó como Escuela de Cerámica, funcionó en el Teatro Municipal, después tuvo dos o tres sedes más, hasta pasar diez años en el edificio de calle Garibaldi. El crecimiento de la institución y el reconocimiento social involucró a mucha más gente que antes, por lo que surgió la necesidad de resolver las cosas. No solamente no era el edifi-cio propio sino que no era adecuado, no había previsiones como para que se pudiese crecer en la infraestructura, nadie pondría dinero si eso no quedaría para la institución. La institución había crecido tanto que tenía que funcionar en tres o cuatros lugares y uno quiere echar raíces en algún lado, quiere tener su destino propio”, rememora el actual director de la escuela Rubén Chiavia.

Como maleta de locoLas sucesivas crisis que afectaron al país tuvieron su correlato en la institución, y a principios de los noventa esto quedaría sen-tado en la Memoria Anual de la Escuela donde se sostiene que “lo artístico se encuentra amenazado por decisiones político adminis-trativas de reducción de presupuesto, sobre todo porque no está dentro de los niveles privilegiados por la obligatoriedad o por la asistencia masiva de alumnado y es considerada como Rama de Apoyo aunque tenga objetivos y contenidos propios. Los recortes presupuestarios coartan mucho las posibilidades de actualización y modernización de la Educación Artística, destruyen la posibilidad de nuevas carreras y deja sin apoyo a los intentos innovadores. ¿Qué proyecto resiste la falta de insumos materiales? Nadie pro-gresa en una recesión, no es posible el progreso sin inversión”. Cabe recordar que esta declaración se da en el marco de lo que fue la Reforma Educativa del año 1992 en el primer gobierno de Carlos Saúl Menem.Ya en el año 1995 se presentó un proyecto para el edificio pro-pio, mediante subsidio solicitado ante la Honorable Cámara de Senadores de la Provincia. La idea principal de la Escuela es la de ampliar su inserción en la comunidad educativa local y en la so-ciedad nicoleña. Por este motivo, alumnos del Magisterio de Artes visuales pintaron murales en paseos públicos, esquinas y distintos espacios abiertos de la ciudad, según consta en los archivos de la escuela y en los medios gráficos de la época.Corría el año 1997 cuando se finaliza la mudanza al edificio de Mitre 329. Este era un edificio de más de cincuenta años, acercán-dose éste a brindar mejores posibilidades por cantidad de salones, libertad para modificación y adecuación a las necesidades de la escuela. Pero con el correr del tiempo el mismo resulta insuficiente y las refacciones deseadas no son posibles de realizar por falta de presupuesto. Por lo tanto es necesario seguir utilizando las insta-laciones de la EGB N° 2, las cuales fueron cedidas por convenio, para complementar el espacio físico de la Institución. Ya se emp-ieza a plantear la necesidad de lograr, “en un plazo no demasiado prolongado, un edificio que albergue a la totalidad de los alumnos

y los docentes, llegando así a lograr el clima de unidad y familiari-dad necesarios para potenciar las actitudes creativas”, dicen los informes.En plena crisis, promediando el año 2001, la Escuela de Arte se muda a un nuevo edificio, ubicado en Garibaldi 334. La infraes-tructura del establecimiento es apropiada, pero sus doce ambi-entes y aulas son insuficientes para la matrícula de la institución. En esa situación continuarán toda la década siguiente.

Cambios de airesLas épocas cambiaron para mejoramiento de las perspectivas de la comunidad educativa y por el año 2011 se comenzaron diver-sas gestiones para alcanzar el edificio propio. “En ese año se hizo el esbozo de una readecuación del espacio de la vieja Técnica N°3, esperando que lo desocupen porque estaban construyendo un lugar donde desarrollar sus actividades. Eso demoró mucho tiempo, demasiado, porque les llevó muchos años acomodar el nuevo espacio. Mientras tanto hubo reclamos de los estudiantes, sociales y periodísticos. Bajo esos reclamos estaba la Unidad Edu-cativa de Gestión Distrital (UEGD), quien prioriza las inversiones en Educación dentro del distrito. Un par de veces quedamos como proyecto prioritario pero siempre se cayó. Al no ser una escuela obligatoria, todos los años las inversiones iban justamente por ley a las de ese tipo, primaria, secundaria y jardines”, explica Chiavia.“Un día hablando con Pocho Petrucci, quien por ese entonces era Director de Cultura - antes de convertirse en Subsecretario de Cultura y Educación- y nos enteramos que el intendente tenía intenciones de mudar las oficinas del CEMAC a este espacio para descomprimir el municipio, lo que tiró abajo nuestras ilusiones. Pero con el tiempo y creo que por la insistencia de Pocho, quien comentó que desde el municipio se quería invertir en educación y se puso a gestionar, logramos que se comenzara con este proyec-to para la Escuela de Arte”.

La puesta en valor de la Vieja Estación de Trenes del Ferrocarril del Oeste significó una inversión de casi tres millones de pesos, con fondos enteramente brindados por el Municipio. Se readecuaron las aulas para albergar las 19 carreras -si se tienen en cuenta las diferentes terminalidades-, haciendo hasta cuatro salones donde antes había uno. Ahora se están comenzando en breve las tareas para la readecuación de las aulas de cerámica y se proyectan más acciones para acondicionar el edificio a las necesidades de su co-munidad educativa. Actualmente, en el segundo piso del edificio funciona el Tribunal Descentralizado N° 12, a quienes el mismo intendente prometió buscar un lugar más acorde a sus tareas, por lo que la escuela ganaría al menos ocho salones de clases, nec-esarios para seguir creciendo.Chiavia explica que en la escuela se dictan los cuatro lenguajes artísticos y se pretende sumar en el ciclo lectivo restante el len-guaje audiovisual, lo que implica el nombramiento de nuevos car-gos docentes y la necesaria construcción de salones para albergar al estudiantado.

Por último, y haciendo repaso de las luchas y los logros, el direc-tivo afirma, conforme: “personalmente es un gran honor al final de mi carrera docente haber conseguido concretar este sueño, pero creo en las construcciones colectivas y estoy seguro de que sin los directivos que nos precedieron ni con el apoyo de la gestión actual, docentes, alumnos y comunidad no estaríamos donde es-tamos hoy”.

Un nuevo destino para la vieja estación, esa que pasó años de abandono y silencio. Un espacio para la comunidad de la ciudad, un foco de arte por el cual se suma un espacio más de cultura en la región, centro de exposiciones, escuela, rincón soñado. De todos, ahí nomás, pegado al Paraná.e

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Ernesto Antonio Parrilla: 35 años, escritor, periodista y guionista, de Villa Constitución.Multipremiado en diferentes paises, entre ellos, España, USA, Canadá y Chile. Su blog “Netomancia” fue elegido como el mejor blog literario de la ciudad de Rosario y zona de influencia.

Caio DiLorenzo: Nació en San Nicolás, Buenos Aires, Argentina (1966). Pintor, dibujante y humorista gráfico. Integrante del grupo de historietas Aquelarre.En el año 2009 publicó su libro de tiras gráficas Bajo Presupuesto (Editorial Loco Rabia) y colaboró en diversas publicaciones de Historietas.

por Ernesto Parrilla - Ilustración: Caio DiLorenzo

Relato

Después de tantos años tras los conocimientos, de esforzarse por aprender y entender, por formarse en la carrera elegida, supo que no mantendría a su familia con ello. Las mejores notas no le sirvieron, los currículums enviados no se hicieron eco de sus necesidades y los contactos de la universidad no pudieron tenderle una mano. Con el título bajo el brazo, recorrió no una, sino varias ciudades. Con el título bajo el brazo, llegó rendido a su hogar, donde sus ojos culpables y disminuidos, no supieron que decirle a su familia. Pero si supo, con vergüenza, que no podría afrontar sus roles. Y entonces, a sabiendas que solo lo tomarían como obrero en la fábrica de su pueblo, se presentó al examen sin llevar sus títulos. A sabiendas también que no buscaban eruditos, sino personas que pudieran seguir órdenes sin chistar, en tareas repetitivas y físicas, obvió sus conocimien-tos de matemáticas y dónde debía aplicar regla de tres hizo lo que un niño de primaria haría; y en el texto donde debía reconocer y diferenciar oraciones de párrafos, ignoró lo que había aprendido con tanto anhelo; y en las preguntas de cultural general, olvidó de repente todo lo leído a lo largo de su vida. Y así, enterrando en una tumba aquello por lo que tanto había sacrificado, fue que a la semana recibió el llamado. Hubo sonrisas y alegría en el hogar, abrazos y agasajos, dinero y felicidad, paz y amor, pero en su interior el sabor amargo de estar enterrado junto a sus conocimientos prevalecía sobre todas las cosas.Ahora, al menos, sentía que podía mirar a los ojos a sus hijos y a su mujer sin avergonzarse. No sabía sin embargo, si había ganado o perdido. Y a veces se odiaba por ello.e

El Libertador 14

Yamila Torres: Nacida en San Nicolás, 26/03/1979. Artista Plástica y fotógrafa amateur. Profesoradorado en Artes , Recibida en el año 2003, Conservatorio Franz Listz con medalla de plata.Desde los 15 años me dedico a la exposición de ilustraciones y pinturas, organización de eventos artísticos.Actualmente más abocada a la fotografía, realizo exposiciones, coberturas de recitales y eventos artísticos. Inclinada más a la fotografía minimalista.

Se podría decir que el rock, y en especial en rock nacional es una corriente musical que no tiene reglas de composición. Todo es válido, desde lo musical, hasta las letras y las temáticas. Lo único que une a casi todos los temas considerados de rock nacional, es que es música que transmite una idea, una posición con respecto a alguna cuestión. Por lo general es un movimiento energético, juvenil y revolucionario. Surge como una forma de expresión. Es un estilo cargado de subjetividad y opinión, un género para aquellos que es-tén dispuestos a pensar y a tener una posición crítica con respecto a la vida. El Nacimiento de la identidad musical Argentina… Es por esto que reivindicando nuestra identidad nace Rock.AR, un evento interdisciplinario donde a través de la fusión de las artes contamos un poco sobre nuestra historia del rock. Este espectáculo se llevara a cabo en tres jornadas durante el mes de Junio , viernes 19, sábado 20 y domingo 21, a partir de las 21 hs en CANTARES BAR CULTURAL, cito en calle Pasaje Sirio Libanes 126 de nuestra ciudad. Pasaran por el escenario diferentes artistas, fotógrafos, artistas plásticos, actores y so-bre todo muchos músicos, algunos realizando tributos y otros presentando sus propios temas, en un marco de contemporaneidad de la historia local. Como por ejemplo: PH: Mai Echaniz, Maru Maiztegui, Luciano Garetto , Sandra Avalos, Haydée Silles… Artistas plásticos: Gustavo Pedrouzo, Bel Rolón, entre otros que se siguen sumando a la propues ta. Danzas: Viviana Tocci & Cía, Luz Nerina & Cía, Melina Fabiano.- Con respecto a la música, contaremos con la participación de: - No Mente - B4 - Radio Roja - Tripolar - Zac! - Tributo / Ana Clara Sirimarco. - Poiesis - Melifluo - Caravana de Almas. - Canciones de a dos - Sordo Dancing - Mr. Jones - Efecto Volátil - PIratas en Almíbar - Kriptonita - Never found - Julián & Yimi - Claudio Portanova.- - Le Dig.- Colaboran en el proyecto: Virginia Bertetti y el Colo Pascale. El agradecimiento especial a Juanma Beban por la confianza y a-pertura para cedernos el lugar y colaborar con la organización del festival.- Aún se siguen sumando artistas por lo que más adelante habrá más confirmaciones! Desde ya están todos invitados a participar y ser espectadores de nuestro proyecto.-e

por Yamila Torres

diseño de logo: Martín Z

El Libertador 15

Nuevos Espacios de Arte

Inauguración Casona Ocho

En una antigua casona con el clásico patio central se inauguró un nuevo espacio donde confluyen arte, danza, teatro, clown, origami y un mini cine.

Casona Ocho un espacio para conocer y disfrutar

Contanos ¿qué es Casona Ocho?

Casona Ocho es un espacio de arte, un espacio creado para talleres, para even-tos. Cuenta con una salita de teatro, pequeña, humilde y salas para talleres de danza, de teatro de clowns, posiblemente coro, música. Eso es Casona Ocho.

¿Qué actividades tienen previstas?

Casona Ocho, hoy en la inauguración es la primera varieté. Va a haber títeres, va a haber teatro, va a haber cine, va a haber clowns, origami, un taller para niños, juegos. También hay artistas que están pintando en vivo en la pared y hay exposición de cuadros. Lo próximo que viene es el fin de semana que viene es un seminario de danzas del litoral, luego la otra semana se estrena una obra de teatro “La cocina”. Para junio, los domingos de junio, Feria de Diseño con cine, los cuatro domingos a la tarde. Para julio viene Carolina Chrem que es una can-tante de Buenos Aires, investigadora de música étnica, canto circular, mandala. Canta con la escala de la India, va a dar un taller y va a hacer función a la noche, el 4 de julio va a ser esto.Y el 6 de junio hacemos la segunda varieté. Por ahora eso es lo que tenemos previsto, más algunos talleres que ya comienzan esta semana, teatro para adultos, teatro de adolescentes, teatro para actores, yoga, clown, posiblemente un coro, origami. Bueno estamos arrancando.-e

El Libertador 16

Estreno de un clásico de la mano de Alba Producciones Teatrales

Estamos con Marta Martín, Directora de Alba Producciones Tea-trales. Ya están casi listos para el estreno de “Los árboles mueren de pie”, cómo te sentís?, estás nerviosa?

Si ya estamos casi listos para el estreno de Los árboles mueren de pie de Alejendro Casona, estamos nerviosos, estamos con miedo, estamos esperando ansiosos que llegue el día. Tenemos el vestua rio, tenemos la escenografía.Quienes trabajan en la obra?Bueno, mirá, te lo voy a leer porque si no siempre me olvido de alguno. El director que también hace el personaje de Mauricio es Leo Ferragut, Elena, su secretaria es Ester Caffaro, el pastor Miguel Medez, el ilusionista Alan Vivanco, Marta e Isabel, Antone lla Cirigliano, el señor Balboa es Jorge Baldini, Genoveva Alicia Gomez, Felisa, Cecilia Flores, abuela Gilda Servidia, y el “otro” Mauricio, Gustavo Flores. Tenemos también, tengo que nombrarte que nuestra asistente de Dirección es Malena Garzón.Esta vez estás en el rol de Directora, ¿extrañas actuar?Si, extraño mucho, me gustaría mucho hacerlo, pero ¿sabés una

cosa?, te voy a confesar algo.. tengo miedo de olvidarme de la letra por eso no lo hago (sonrisas), pero actúo todos los días y cuando voy dirigiendo a los chicos también actúo. A veces más de lo que debería.Recordá la fecha de estrenoSi, de eso si me acuerdo bien! El estreno es el 23 de mayo, aquí en el Teatro Municipal a las 21hs. Así que esperamos a todos los oyentes y “leedores” de esta revista El Libertador SN, que nos vengan a ver, que es un trabajo del teatro independiente de San Nicolás, muy importante que está teniendo un movimiento muy fuerte en estos tiempos. Así que esperamos que todos vengan y nos apoyen porque dedicamos mucho tiempo, dejamos a nuestras familias muchas horas, a veces llegamos con dolor de cabeza, con dolor de estómago, medio enfermos, sin ganas y sin embargo aquí estamos y aquí ponemos todo nuestro esfuerzo y esta obra de Alejandro Casona, Los árboles mueren de pie, es un texto que es un clásico, que se estudia en las escuelas secundarias y es una hermosa historia de amor. Y en definitiva no es más que eso el honor y el amor por sobre todas las cosas.e

Producción fotográfica: gentileza de Alba Producciones Teatrales

Lo que podés disfrutar en San Nicolás:Toda la info actualizada en El Sitio http://danielluchina70.wix.com/el-sitio#!videos/c11rf

A G E N D A C U L T U R A L

“LOS ÁRBOLES MUEREN DE PIE”

21:00hs.ALBA PRODUCCIONES TEATRALES - DIRECCIÓN: Marta Martín

“BER STINCO”

20:30hs.Ber Stinco y La Asociación Santafesina del Rifle llegan por primera vez a San Nicolas para seguir presentando su disco “Los Fusibles Quemados del Amor” “En el duro oficio del autor de canciones, Ber Stinco está anotado hace unos cuantos años. Inquieto, fue construyendo un interesante caudal de obras propias que le dan una identidad artística, con metáforas filosas que pueden hablar de amores truncos y de hermosos perdedores.....http://www.rockvenado.com.ar/index.php/component/k2/item/472-los-anti-héroes-y-amores-truncos-que-viven-en-las-canciones-de-ber-stincoCANTARES BAR CULTURAL - Pasaje Sirio Libanés 126

“LA COCINA”

21:00hs.Cronología del juguete títeres presenta “La Cocina”, obra teatral de narración visual-sonora , basada en el cuento “la gallina degollada” de Horacio Qui-roga.En la puesta participan Actores y objetos simbólicos, generadores de paradojas visuales y de metáforas, se generan multiplicidad de lenguajes y de sentidos, por lo que conlleva a múltiples interpretaciones. Obliga en algún punto a que el espectador arme, como si fuese un rompecabezas el sentido el cual le pertenece para poder apropiarse del discurso.Dramaturgia y Direcciòn Vanesa GutierrezCasona Ocho: Lavalle 188 -

CAROLINA CHREM 20:30hs. Carolina Chrem presentará un concierto en San Nicolás donde presenta sus originales composiciones con mensajes que invitan al despertar de la con-ciencia y a conectar con lo sagrado en nosotros mismos, la naturaleza y el universo. Musicalmente genera un potente ensamble de géneros donde se desenvuelven la riqueza rítmica-melódica y el carácter devocional de los poderosos ragas y mantras de India y música tribal del mundo, grooves, sonidos étnicos y toques jazzísticos.CASONA OCHO - Lavalle 188

23/24MAYO

23 MAYO

23 MAYO

4 JUNIO

La obra clásica de Alejandro Casona, es llevada nuevamente al escenario, en esta ocasión de la mano de Marta Martin, con Maria Magdalena Garzón como asistente de dirección y el elenco de Alba producciones.

TEATRO MUNICIPAL: De la Nación y Maipú - Entrada: $80

SEMINARIO DE TEATRO

Dictado por el Prof. Gustavo Volpin (Buenos Aires) y organizado por “ ALBA Producciones Teatrales”Duración de la jornada 3 y media a 4 horas.Para inscribirse contactarse con cualquiera de los integrantes de Alba Producciones Teatrales, debiendo abonar el 50% del valor del semi-nario. Dichas inscripciones se recibirán hasta el día 20 de Mayo.Adriana - Echeverría 43 - Cel. 154537654 (por la tatrde)Malena -Alvear 64 - Cel. 154549957(por la tarde)Marta Martín - Cel. 154524676

Se entregará certificado.-

30 MAYO

“HUECOS”

20:30hs.Life performanceEl Acople presenta una obra de danza contemporánea dirigida por Fabiana AguilarExposición y vestuario: Ana Paula TessiBanda en vivo: ACRATOS Jazz Quartet

Asociación Cultural RUMBO - 9 de julio 81

29 MAYO

El Libertador 18

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el palomar de César, la huerta con sus maravillosos colores, la dulcería, el almacén, el restaurante y en primavera los naranjos y duraznos en flor.

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Contamos

Los ChicosPublicación mensual número 25 Mayo de 2015 Suplemento de la revista El Libertador SN de distribución gratuita

Los Chicos Contamos 2

STAFF

Director:Rodrigo Guardia - Secretario de Redacción:Carolina García - Producción Periodística: Carolina García - Claribel García - Rodrigo Guardia - Desgrabación: Emilia Pozzi - Taller de Comunicación: Milena GiorgiContacto FACEBOOK: El Libertador San Nicolás de los Arroyos - FANPAGE:Los Chicos Contamos

Coordinadores: Mónica Otero - Daniel LuchinaCoordinación General:El Libertador SN AÑO 3 - N°25 - MAYO 2015 - Impreso en ÁREA GRÁFICA

NOTA: podés visitar nuestra página de Facebook Los Chicos Contamos, y, si te gusta darle MG

ContamosLos Chicos

Los Chicos Contamos 3

por Emi Pozzi

Estamos con Natalia Boffa, directora del centro Cul-tural Partescontanos cómo resultó este primer congreso?

Bueno, este primer congreso la verdad que fue muy exi-toso para todos y creemos que es muy importante este proyecto para la institución y replantearnos qué pasa con la educación actual, no solo con la educación artística, sino con la educación formal. Lo que se propone es por qué no incluir la educación artística dentro de la educación for-mal. Fueron 3 dias intensos y como decía no solo es impor-tante para Partes, para la institucion, sino para la ciudad.

¿Cuánto hace que están proyectando esto?

Estamos desde el año pasado pensando en qué queríamos. Nosotros hacemos un festival que se llama FIU, es un fes-tival de intervención urbana que lo hacemos en la prima-vera y tomamos los espacios de la calle pero es con gente adulta, pero nuestra especialidad, en el Centro Cultural Partes son los niños y entonces nos planteamos hacer algo con niños, no para los niños, con niños, entonces surgió la idea esta de hacer un congreso donde se pudiera plantear lo artístico pero también la educación.

Estamos con el artista plástico Norberto Moncarz. Contanos qué es el arte potencial.

¿Qué es el arte potencial? Mirá, yo empecé a pintar abs-tractos que no son las figuras, no es una casa, ni un árbol ni una flor tiene que ver con lo que a mí me salga de adentro.Bueno un día dije le tengo que poner un nombre a este, a este arte más allá de ser una pintura abstracta. ¿Qué es lo que más me gusta? Poner toda la energia, entonces..energía..arte..energía y no me salia mucho, entonces dije “potencia” es mucha fuerza entonces lo llamé “Arte po-tencial”, que tiene que ver con eso, con sacar de adentro toda la energia que tengo y llevarla a los colores en la tela. Eso es.

¿Cuántos años hace que haces esto?

Cuántos años? Uhhh, no tanto. Mirá, yo no empecé pintan-do hace tantos años. Algunos empiezan desde chiquitos a pintar. Yo de chico jugaba con la pintura, pero en realidad, pintor, artista plastico no tengo tanto tiempo. Yo podria decirte que como unos 15 años. Para vos es como toda una vida cuántos años tenes?

Voy a cumplir 10 años

Te das cuenta? 5 años más de los que vos tenes, ¿es mu-cho, no?? Pero para el arte no es tanto. Hay gente que es-tudia desde muy chiquita viste? Yo no estudie de chiquito, pero después cuando descubrí que me encantaba pintar no paré nunca de pintar.Me la paso pintando de la mañana hasta la noche. ¿Qué más? ¿Hay otra pregunta?

No (sonrisas)

Un placer .

Del 8 al 10 de mayo se llevó a cabo el 1° Congreso Nacional de Educación Artística Infantil,organizado por el Centro Cultural Partes.

Tuvo como protagonista al artista plástico Norberto Moncarzquien dió seminarios e hizo presentaciones en distintas instituciones de la ciudad

como el Colegio Los Aromos San Javier, el Instituto Aire Libre y la Escuela de Arte.

Los Chicos Contamos 4

Se realizó la obra de Teatro de intervención urbana Julio César, dirigida por Eva Halac.

Pudimos estar entre los actores en el ensayo .Osvaldo Laport, Gonzalo Herdia y Fabián Mazzei, erran los protagonistas.

Entrevistamos a Fede Lama (que es un genio!!) y interpretada a Casio, el malo de la obra.

También entrevistamos a Eva Halac que nos contó qué es el teatro de intervención urbana.

e n t r e v i s t a

Estamos con Federico Lama¿Cómo es tu personaje en Julio César?

Mi personaje se llama Casio, y Casio, ¿conocen un poco la historia?

Si, mas o menos

Bueno, a Julio César lo matan, el senado, gente muy cercana a él, lo matan. Por distintos motivos que cuando vengan a ver la obra se van a enterar. Mi personaje es Casio que es el que organiza la muerte de Julio César es el líder de la conspiración. El más malo.

¿Cómo es trabajar con un texto de Shakespeare?Es muy difícil trabajar con un texto de Shakespeare, pero es muy lindo, es muy hermoso porque es como volver a las bases del teatro, el teatro clásico. Es una experiencia que pocas veces un actor tiene, mas de este tipo de obras, gratuitas, para muchísimas personas, es hermoso.

¿Cuál es tu experiencia por trabajar en esta obra?Yo estoy inmensamente agradecido a Eva Halac y a la producción que confió en mí, creo que todos los compañeros también muy agradecidos porque es lo que le decía recién a ella, son muy pocas veces,.. el teatro de Shakespeare se hacía muy así, para la gente y para el pueblo y esto es lo más cercano que seguramente voy a poder vivir, hay tiros, me disparan, son cosas muy muy.. ¿cuándo te van a dar un tiro de mentira?, no sabés, entonces hay que aprovecharlo mucho. Está buenísimo. Estamos?

Los Chicos Contamos 5

NOTA: La entrevista completa en video podés verla en el Facebook de Los Chicos Contamos, El Libertador y en el canal de Compromiso Cultural Ciudadano de youtube.

por Carolina y Clari García, Rodrigo Guardia y Emi Pozzi

Estamos con Eva Halac la directora de Julio César.

Contanos que es el teatro intervención urbana.

Es un proyecto el teatro de intervención urbana lo llamamos asi y es un proyecto que comencé hace unos cuantos años hice 3 obras en ese formato y es cuando llegamos tomamos como escenarios la calle, un espacio publico junto con la fachada de las casas, las casas mismas porque cuando los actores entran se enciende la cámara y se ve lo que están haciendo adentro. Y sobre la calle montamos unas gradas para que se siente el público siempre participa la gente. Cuando hacemos eso en la calle, entre 1.000 y 3.000 personas pueden ver la función.Todo el espacio la calle, las casas, los exteriores los interio res, todo eso la parte de la zona un pedazo podríamos decir el espacio urbano se convierte en nuestro escenario. Entonces es una intervención del espacio urbano, pasan autos, caballos y todo es parte de la obra.

Contanos como surgió la idea de llevar el teatro al interior de la provincia.

En realidad es... no es nada nuevo se hizo con muchos y se sigue haciendo. Lo nuevo es hacerlo quizás así, de esta mane ra, y yo creo que es un formato que permite a mucha gente que nunca fue al teatro que se acerque. Es un formato que refres-ca la movilidad también, de los textos, le da como una energía muy particular. Nos da una frescura porque además en cada función incorporamos, en cada localidad donde vamos encon-tramos entre 100 son 150 personas, son vecinos, estudiantes de teatro de cada localidad que participan en las escenas de conjunto, que viven la experiencia estar dentro de la obra y entonces eso también lo hace muy espontáneo, todo es una experiencia completa. No tiene una función, en realidad, no al menos no es la prioridad una función social, es una función

teatral, si? Y es que la mayor cantidad de gente lo pueda ver y recrear un espacio que nadie ha visto de esa manera pero que lo han visto cotidianamente, entonces surge la idea de la transformación en algo más.

¿Cómo resultó la convocatoria en San Nicolás para las es-cenas de conjunto?

Preciosa, la convocatoria la verdad es que fue bárbara, vino mucha gente, estuvimos ensayando hasta recién y la verdad que como siempre hay mucho entusiasmo, y recién empieza., siempre surge algo nuevo, siempre, realmente nosotros tam-bién vivimos la obra como estrenando todas las veces, con compañeros nuevos, con espacios nuevos, así que esa energía, esa adrenalina es muy fuerte y que la gente haya venido a eso, siempre me emociona, porque es una aventura, es un desafío muy grande, hay que hacer cosas rarísimas, si? Y la verdad que tengan deseos de aventura me emociona, me emociona que el ser humano siempre esté dispuesto a la aventura.

¿Qué expectativas tenés para mañana?

Ehhh.. las mejores como siempre, por suerte tendremos un buen día, no llueve, ojalá no haga mucho frío, pero bueno, avisemos a toda la gente que vengan abrigados, es un tea-tro que hay que venir abrigados, igual con todo el espectáculo creo y espero y en todo caso la expectativa es esa, que se pueda olvidar un poquito del frío.

Bueno, muchas graciasNo gracias a ustedes.

Los Chicos Contamos 6

Estuvimos planeando volver a Buenos Aires a visitar la 41° Feria Internacional de Libro y hacer alguna otra visita a lugares que aún no conocemos. Juntamos la plata para el viaje, planeamos los recorridos, pedimos los permisos.. ya estaba todo listo.El jueves 7 de mayo muy temprano (5 y media de la mañana) salimos para el parador. Para nosotros era el segundo viaje, pero para Emi era su primer viaje y esto le pasaba a ella:“Hacía una semana que estaba ansiosa, era una mezcla de emoción, nervios.. ya quería que estemos allá” dice Emi.Para mí, la visita a la Casa Rosada y a la Catedral Metropolitana fue sor-prendente, sobre todo porque nunca pensé que iba a poder entrar a la Casa Rosada. La guía nos contó que en la segunda fundación de Buenos Aires, la casa Rosada comenzó siendo un fuerte que miraba al río y a su vez podía protegerlos de los ataques de los malones. También nos mostró los cambios que sufrió la construcción con el paso del tiempo. Vimos el Patio de las Palmeras, las columnas corintias y los frizos originales restaurados recientemente. La Galería de los ídolos populares “estaba Mafalda” dice Emi. Si Emi, también estaban Fangio, Messi, Pappo, nos encantó la iluminación. También nos contó la guía el cambio del Salón de Cristóbal Colón que fue reemplazado por un homenaje a los pueb-los originarios, “por ejemplo, los sillones originales fueron retapizados usando telas pintadas con pigmentos traidos del norte argentino” acota Emi, También es importante la Galería de los Patriotas Latinoamericanos.La Catedral es imponente, dorada, majestuosa, impone respeto, pero sobre todo está el mausoleo del Gral San Martín, custodiado por dos granaderos.Finalmente llegamos a la Feria del Libro. Tomamos el subte, llegamos a plaza Italia, cruzamos las calles llenas de autos e hicimos una cola de 3 cuadras, pero finalmente entramos. Hicimos algunas entrevistas, vimos todos los stands, hicimos algunos talleres en “Zona Explora” y sacamos muchas fotos, aquí te mostramos algunas. Fue una experiencia increíble!!

por Rodrigo Guardia (acotaciones Emi Pozzi),

Los Chicos Contamos7

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¿Sabías que Mickey Mouse no es una creación de Walt Dis-ney?

Bueno, el dibujante creador de Mickey se dice que es Ub Iwerks, quien junto a Disney le dieron vida al personaje.De esto y otras curiosidades podrás enterarte en este libro que ya está en México. Y en Junio estará disponible en Ar-gentina.