EL GRECO Y LA PINTURA MODERNA
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Recorrido por la exposición "El Greco y la pintura moderna" en el Museo del Prado de Madrid. Verano de 2014
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EL GRECO Y LA PINTURA EL GRECO Y LA PINTURA MODERNAMODERNA
MUSEO DEL PRADOMUSEO DEL PRADO
Desde este mes de abril y hasta octubre, el Museo del Prado se une a la conmemoración de los cuatrocientos años de la muerte de El Greco con la exposición “El Greco y la pintura moderna “. El título elegido nos sugiere la influencia que tuvo la obra de El Greco en la pintura posterior especialmente en la modernidad del siglo XX, en un momento de transformaciones radicales de la pintura con la llegada de las vanguardias artísticas.
La muestra nos presenta veinticinco pinturas del cretense que se enfrentaran a más de setenta obras modernas, entre ellas, obras de Manet, Cezanne, Rusiñol, Zuloaga, Picasso –muchos picassos-, Modigliani, Derain, Diego Rivera, Schiele, Kokoschka, Beckmann, Chagall, Orozco, Matta, Jackson Pollock, Francis Bacon, Giacometti y Antonio Saura, entre otros. Las 107 obras de esta exposición y su forma de presentarlas permitiendo la comparación entre las obras de el Greco con las de los artistas de la modernidad hacen de esta exposición un acontecimiento memorable
Desde su muerte en 1614, cada época ha tenido unos ojos para El Greco. A favor y en contra. Y tras un periodo de olvido de 250 años, la pintura de El Greco regresó de la mano del romanticismo francés tardío del siglo XIX, para después volver a surgir con fuerza en la invención de las vanguardias del siglo XX. La obra de el Greco es una de las presencias mas influyentes en el cubismo, el expresionismo, el surrealismo, la abstracción, su espíritu reaparece en casi todos los movimientos. Y eso es lo que nos muestra esta excepcional exposición en el Museo del Prado.
En el preámbulo de la exposición el magnífico Cristo muerto de Manet, y ya en el primer ámbito la comparación entre la obra de Cezanne y la del cretense en la copia que pintor francés hace de la Dama del armiño en 1882 abre el proceso de absorción de las vanguardias.
La valoración del Greco en España comenzó en la década de 1890. Tuvo su máximo valedor en Ignacio de Zuloaga, que se convirtió en el más ferviente propagandista del pintor. Zuloaga reunió una amplia colección de obras suyas o a él atribuidas, entre las que destaca La visión de san Juan (presente en la exposición) que, adquirida en 1905, resultó clave en el origen del cubismo. Zuloaga representó esta obra al fondo de Mis amigos, cuadro en el que incluyó las efigies de muchos de los escritores españoles que apreciaron al Greco, escritores de las Generaciones del 98 y 14.
Después Picasso, obsesionado con la obra de el Greco desde sus años en Barcelona. Hay 19 picassos en la exposición, alguno de los cuales, como el audaz Entierro de Casagemas, parodia del de Orgaz, es casi desconocido. Picasso que estaba fascinado por La Apertura del Quinto Sello del Apocalipsis – que pudo contemplar en el taller parisino de Ignacio de Zuloaga-, que a la postre tendría gran influencia en Las Señoritas de Avignon, que marca la entrada del cubismo. John Richardson, historiador de arte británico, afirma que el análisis de la afamada pintura iniciadora del cubismo ”ofrece más respuestas una vez que nos damos cuenta de que le debe, al menos, tanto al El Greco como a Cézanne”. E igualmente el Laocoonte que quizás haya sido la obra del Greco con mayor relevancia para los expresionistas centroeuropeos. “Un cuadro lleno de espacio (…) único, inolvidable”, escribió Rilke, (uno de los poetas más importantes de la literatura universal), después de contemplar el cuadro en Munich.
Menos sorprendente es su influencia en el ámbito germánico donde se le conoció gracias a dos piezas extraordinarias, El expolio, en Munich, y el Laocoonte de los Montpensier que permaneció durante años en Berlín y en Munich. El Greco influye sobre todo el expresionismo. Está presente en la convulsa paleta de Kokoschka pero también en las obras de Beckmann, de Schiele, de Macke, de Soutine. Sorprendente e insólita resulta la trasposición literal de las masas de color de las obras del Greco en los lienzos del holandés Adrian Korteweg, otro de los grandes descubrimientos de la muestra.
Otras secciones estudian la influencia del Greco en América, especialmente en Orozco, Matta y Pollock. Lo más insólito, las interpretaciones que partiendo de los dibujos en los que copiaba los cuadros del Greco hace Jackson Pollock y como su influencia se sigue rastreando en cuadros ya del todo abstractos como Gótico.
Menos sorprendente, pero muy original, la presencia de Chagall, Diego Rivera o Henry Moore. Ya en el último ámbito, la resonancia de la figura del Greco en las angustiadas figuraciones de los años cincuenta y sesenta a través de artistas como Bacon, Giacometti y el español Antonio Saura. Una aportación de la última gran pintura española, la de Saura, que enlaza con la recepción de los primeros: Zuloaga, Rusiñol, Fortuny.
Ambito 1
La modernización de la pintura: de Manet a Cezanne
El Greco: La Trinidad, 1577-79.
Manet: Cristo muerto con dos ángeles. 1864
El Greco: La Anunciación, h. 1600/1600-07 . Budapest
El Greco: retrato de caballero anciano. 1587-1600
Ricardo de Madrazo: copia del retrato de caballero anciano de El Greco, Acuarela, 1873
William Merritt Chase: Robert Blum, 1888
El Greco: Jerónimo de Cevallos, 1613
El Greco: Adán como Epimeto. Madera tallada y policromada, 1600-1610.
El Greco: Cristo resucitado, h1595-98. Toledo, hospital Tavera.
Paul Cezanne: Bañistas (Baigneurs), 1892-94. Paris, Museo de Orsay
El Greco ¿: La dama del armiño, h. 1577-79
Cezanne: La dama del armiño, copia del Greco, 1885-86
El Greco: fray Hortensio de Paravicino.1609.
Cezanne: Madame Cézanne (Hortense Fiquet) con vestido rojo, h. 1892-93
Ámbito 2
Picasso y el cubismo
Picasso: Yo, El Greco, h. 1899
Picasso: Personaje grequiano, Un cuadro vendido, h. 1899
Picasso: Retrato de un desconocido al estilo de el Greco, 1899
Picasso: Retrato de un desconocido, 1899
Ramón Pichot: Retrato de Santiago Rusiñol, caracterizado como El caballero de la mano en el pecho del Greco, h. 1897
El Greco: San Pedro y San Pablo, h. 1597-1603. Barcelona, MNAC
Picasso: La comida frugal, 1904 [Inscripción: “Nº 2”] Aguafuerte
Picasso: Evocación. El entierro de Casagemas, h. 1901
El Greco: Capilla de san José, San Martín y el mendigo, 1597-99
Picasso. Caballo y muchacho vestido de azul, 1905-6
Picasso: Muchacho desnudo sobre un caballo [Estudio para El abrevadero], 1906
Picasso: desnudo recostado con otros personajes. 1908
Picasso: Mujer sentada en un sillón, 1910.
Picasso: Mujer en un sillón, 1910
El Greco: el caballero de la mano en el pecho. 1583-85
Modigliani: retrato de Paul Alexandre, 1913
André Derain: Retrato de Iturrino, 1914. Pompidou
Picasso: Retrato de Jaume Sabartés con gorguera y sombrero, 1939
Antonín Procházka: Prometeo encadenado, 1910
Emil Filla: Salomé (II), 1911-12
Ámbito 3
Zuloaga y Sorolla
Sorolla: Manuel Bartolomé Cossío, 1908
Sorolla: Benigno de la Vega Inclán y Flaquer, Marqués de la Vega Inclán, 1913
Zuloaga: retrato de Maurice Barrès con Toledo al fondo, 1913. París, Museo de Orsay
Zuloaga: mis amigos, 1920-32
El Greco: San Bernardino de Siena, 1603
Zuloaga: el anacoreta, Monje en éxtasis, 1907. París, Museo de Orsay
Ámbito 4
El orfismo y su influencia
Diego Rivera: Adoración de la Virgen y el Niño, 1913
El Greco: San Juan Bautista, h. 1597-1603
El Greco: San Sebastián. 1610-14 Robert Delaunay: Gitano, 1915. Madrid. MNCARS
Robert Delaunay: las tres gracias, acuarela, 1912
August Macke: mujeres ante una sastrería, 1913
Ámbito 5
El expresionismo germánico
El Greco: Retrato de caballero desconocido, h. 1597-1607. Amiens
Oskar KoKoschka: autorretrato con el pincel en alto, 1913-14
Oskar Kokoschka: Retrato de Anton von Webern, 1914
Lovis Corinth: Julius Meier-Graefe, 1917. Paris, Museo de Orsay
Egon Schiele: Franz Hauer,1914. Viena (Albertina)
El Greco: La Oración en el huerto, h. 1603-07. Iglesia de santa María de Andújar
Adriaan Korteweg: Composición (La Oración en el huerto) 1913
El Greco: Adoración del Nombre de Jesús (Alegoría de la Liga Santa) h. 1577-80.
Max Beckmann: estudio para la resurrección, 1907
El Greco: el expolio, h 1580-85, Munich
El Greco: El bautismo de Cristo. 1597-1600.
Jakob Steinhardt: Caín huyendo, 1912
Ámbito 6
La visión de Toledo y el Greco por otros expresionistas
El Greco: Laocoonte, h. 1608-14
Adriaan Korteweg: Laocoonte, 1914
Chaïm Soutine: Le Vieillard, el anciano rezando (El anciano), 1921
Chaïm Soutine: Les Maisons, h. 1920-21
Diego Rivera: Vista de Toledo, 1912
Zuloaga: Vista de Toledo. 1901-10
David Bomberg: Toledo y el río Tajo, 1929
Marc Chagall: [Rabbino N. 2] Judío rezando, 1914-22
El Greco: La Anunciación, h. 1575-76. Madrid, Museo Thyssen.
Marc Chagall: autorretrato con musa, 1917-18
El Greco: La visión de san Juan (La apertura del Quinto Sello del Apocalipsis), h. 1608-14
Oscar Dominguez: La pareja, 1937
Henry Moore: Homenaje al Greco, h. 1921
André Masson: Vue emblematique de Tolède, 1942
Ámbito 7
América
El Greco: La Resurrección, 1597-1600 [h. 1600-05]
Charles Demuth,; Cielo según el Greco. 1919
Thomas Hart Benton: Chilmark, h. 1923
Thomas Hart Benton: estudio de la resurrección de el Greco, h 1925
Jackson Pollock: Sin título, h. finales 1937-39
Jackson Pollock: Sin título, h. finales 1937-39
El Greco: La expulsión de los mercaderes del templo, h. 1610-14. Madrid, Iglesia de San Ginés
Jackson Pollock: figura desnuda ante un arco con calaveras, h 1934-38
Jackson Pollock: Hombre desnudo con cuchillo, h. 1938-40
Jackson Pollock: La llama. H 1934-38
Jackson Pollock: Gótico, 1944
José Clemente Orozco: Prometeo, 1944
Roberto Matta: Morfología psicológica, 1939
Ámbito 8
Figuraciones posteriores a la segunda guerra mundial
El Greco: la resurrección de Cristo, 1597-1600
Francis Bacon: Mujer tumbada, 1961
El Greco: Cristo abrazado a la cruz, h 1600
David Bomberg: Escucha oh Israel, 1955
Giacometti: Cabeza de hombre III, 1964
Giacometti: Dibujos sobre la dama del armiño. s. f
Antonio Saura: Retrato imaginario de Felipe II 4.67, 1967
Picasso: Suite 347. Retrato-bufo de uno de los personajes de El entierro del Conde de Orgaz que llora, 1968 [25-06-1968]
Picasso: Suite 347. El entierro del conde de Orgaz, según Picasso [30-06-1968]
Picasso: Mosquetero con espada y amorcillo, 1969
Referencias:
Imágenes tomadas de internet.
Textos.:
https://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/el-greco-y-la-pintura-moderna
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/06/15/actualidad/1402849536_664126.html
Música.: BSO una mente maravillosa
Pilar M E
Octubre de 2014
UNA EXPOSICIÓN QUE NO TE UNA EXPOSICIÓN QUE NO TE PUEDES PERDERPUEDES PERDER
