EL GENERO DRAMATICO

 

I.- Lenguaje:

La función predominante es la apelativa: la historia y el argumento se desarrollan a través del diálogo entre los personajes. Desaparece el narrador y sólo aparecen los personajes que hablan entre sí, sin ninguna intermediación.

 

II.- Estructura:

Los elementos o recursos estructurales del género dramático son los mismos que en el texto narrativo, exceptuando el narrador; es decir,ACCIÓN, PERSONAJES, ESPACIO Y TIEMPO.  Se pueden distinguir dos estructuras:

1. estructura interna: el esquema que se sigue para contar; la estructura básica sería: Presentación, Desarrollo, Nudo o Clímax y Desenlace);

2. estructura externaque es la distribución en ACTOS (partes en que se divide la obra, y cuyo cambio se suele señalar por la caída del telón), CUADROS (a cada uno le corresponderá un cambio de decorado) y ESCENAS (corresponden a la permanencia en escena de los mismos personajes).

 

La preceptiva clásica planteada por Aristóteles,  imponía fuertes restricciones en la estructura de la acción, el espacio y el tiempo. A esto se le denominó REGLA DE LAS TRES UNIDADES.

Lo característico del  discurso o TEXTO DRAMÁTICO son:  las PALABRAS DE LOS PERSONAJES (texto principal) y las ACOTACIONES (texto secundario mediante el cual el autor hace indicaciones sobre elementos escénicos: comportamiento de los personajes, decorados, etc; son comentarios de carácter narrativo y descriptivo). A su vez, en el discurso de los personajes hay que distinguir DIÁLOGOS,  MONÓLOGOS (habla un personaje sin dirigirse a otro; SOLILOQUIO, si el personaje se dirige a si como reflexionando en voz alta) y los APARTES (palabras que un personaje pronuncia y que, por convención, otros presentes en la escena no pueden oír).

Además  de estos géneros literarios fundamentales aparecen otros cuyo carácter puramente literario se discute: LA DIDÁCTICA (el autor trata de transmitir al receptor una enseñanza), la HISTORIA (narración objetiva de hechos reales) y la ORATORIA (textos de carácter oral y con función persuasiva).

 

III.- Personajes:

1. Protagonista: Personaje más importante que representa al grupo;2. Antagonista: Personaje que se opone a los fines del protagonista;3. Personajes secundarios: Son aquellos que no representan una de las dos fuerzas en conflicto,

sino que se suman a una de las dos, dando su apoyo ya sea al protagonista o al antagonista.4. Personajes colectivos: Son un tipo de personaje que, a pesar de ser una sola persona,

representa a muchas otras; es como si fuera la encarnación de un grupo. Puede ser, por ejemplo, un representante del pueblo, o de los súbditos de un rey, por ejemplo.

5. Personajes alegóricos: Constituyen la encarnación de aquellas cosas abstractas, que no son personas. Evidentemente, estos son personajes simbólicos, a los que se les dan las características de aquellas cosas a las que representan. Esto ocurre en aquellas obras donde participan como personajes La Primavera, por ejemplo, o La Muerte, representada como una mujer vestida de negro, que aparece de pronto. En una famosa obra dramática denominada El Gran Teatro del Mundo intervienen varios de estos personajes, como el Mundo

 

ACTIVIDADES

 I. Busque el significado de los siguientes textos dramáticos:

 

 

TIPOS DE GÉNEROS TEXTOS DRAMÁTICOS DEFINICIÓN

GÉNEROS MAYORES

TRAGEDIA

Presenta a personajes de carácter heroico que luchan contra un destino implacable que los impulsa hacia la catástrofe.

COMEDIA

Presenta conflictos o costumbres de la vida cotidiana desde una perspectiva humorística. Aunque puede presentar, a veces problemas humanos serios, se caracteriza por la resolución final del conflicto.

DRAMAPresenta una acción grave y conflictiva, a menudo con final desdichado.

GÉNEROS MENORES

ENTREMÉS

FARSA

AUTO SACRAMENTAL

PASO

MONÓLOGO

TEATRO MUSICAL ÓPERA

ZARZUELA

SAINETE

. Su característica fundamental es :

Su estructura dialogada (en prosa o verso) lo que implica que hay un “tú” al que continuamente se habla. Así, predomina la función apelativa del lenguaje. (conativa)

Está escrita por un dramaturgo, el cual presenta su visón del mundo a través de los personajes. El texto escrito se denomina obra dramática. Ésta es susceptible de ser representada, lo que se denomina “virtualidad teatral”: Una vez que ya es representada pasa a llamarse “obra teatral”.

2. Conflicto dramático:

En la acción dramática aparecen dos fuerzas que se enfrentan: una de ellas persigue un propósito (protagonista), pero una fuerza contraria se opone a ello (antagonista). Es el conflicto dramático. El antagonista a veces no es un personaje visible, sino otro elemento, como la muerte o el destino.

3. Personajes :

Los personajes son los mismos de la narrativa protagonista, antagonista, secundarios y colectivos, según el rol dentro de la obra. El personaje alegórico es aquel que encarna un vicio o una idea abstracta. Ej. la virtud.

Según su variación o no variación a través del desarrollo de la obra, al igual que otras manifestaciones literarias, encontramos personajes:

a) Estáticos – Dinámicos o evolutivos: Esto es según modifiquen o no sus características, del comienzo al fin de la obra.

b) Planos – en relieve: según presenten un solo rasgo dominante o una personalidad polifacética.

4. Elementos formales del texto dramático:

Escena: Son unidades divisorias menores de la obra, la cual está limitada por la entrada o salida de algún personaje.

Acto: Cada una de las partes en que se divide la obra. Puede haber obras en uno, dos, tres o más actos. Cada una corresponde a algún momento del conflicto: presentación – desarrollo – desenlace.

Cuadro: Se relaciona con la ambientación física o escenografía. Cambio de escenografía constituye un nuevo cuadro.

Acotación: Son indicaciones del dramaturgo para orientar a los actores (cómo moverse, voz, gestos, etc). Aparecen entre paréntesis y con letra diferente.

Aparte: El personaje habla en voz alta para ser oído por el público, sin dirigirse a los actores. Generalmente manifiestan sentimientos personales.

Mutis: Es la salida del personaje de escena, se presenta a través de los parlamentos de los personajes. Estos alternan continuamente los roles de emisor y de receptor.

Monólogo: ES la expresión de pensamientos y sentimientos que permiten descubrir el mundo interior de los personajes. A menudo plantean dudas acerca de futuras acciones. No se dirige a un tú.

Soliloquio: Un personaje habla en voz alta estando solo en el escenario. No se refiere a sí mismos, sino a algún acontecer. La diferencia con el monólogo es mínima y se les emplea como sinónimos.

5. Formas dramáticas: Las hay mayores y menores:

A) Mayores: Tragedia, comedia y drama.

1. Tragedia: Corresponde a aquellas en que un protagonista (personaje notable y heroico) se enfrenta a un destino fatal, que es una fuerza sobrehumana, la que necesariamente derrota al protagonista, el cual se convierte en héroe trágico. Este desenlace se llama “catástrofe”

Este hecho despierta en el receptor el sentimiento de compasión y temor, lo que lo llevará a una purificación interior o “catarsis” Ej “Edipo Rey”

2. Comedia: Obras cuyo elemento central es lo cómico. Tiene personajes corrientes que encarnan vicios y defectos de los seres humanos. El conflicto es posible, pero se exagera para

producir risa. Los intentos por lograr el propósito son fallidos, lo que provoca situaciones divertidas. Al final, todo se arregla y terminan felices. Se pretende dar alguna enseñanza.

3. Drama: Muestra una realidad más cercana a la de los seres humanos, en donde las situaciones provocan dolor y risa. El conflicto manifiesta la lucha del ser humano con su ambiente y consigo mismo. El desenlace da la posibilidad al protagonista de vencer o ser vencido, como en la vida real.

De acuerdo a su contenido, admite clasificaciones como:

a) Drama de personaje: el eje es el personaje central, como individuo. Ej. “Hamlet”

b) Drama sicológico: Retrata las luchas interiores, del alma, personificando la conciencia en sus variadas facetas. Ej. “Otelo” Sekespeare. c) Drama filosófico: Lo central son los grandes problemas del destino humano. Los personajes representan a la humanidad. Ej. “La vida es sueño”.

d) Drama de acción: El sustento es la acción misma y el desarrollo de ésta. Ej. “Peribañez” Lope de Vega.

e) Drama de espacio: Su objetivo es aludir a sectores sociales. Ej. “Fuenteovejuna” Lope de Vega.

f) Drama social o tesis: Presenta problemas de un momento coyuntural o de una clase social. Ej. “La ópera de tres centavos”.

g) Drama histórico o legendario: Se basa en una leyenda, en una tradición. Ej “Ricardo III” W. Shakespeare.

B) Menores1. Auto sacramental: es una representación simbólica, de contenido religioso, breve, cuyo argumento se tomaba de las sagradas escrituras. Ej. “Auto de los reyes Magos”.

2. Entremés: Obra jocosa, en un acto cuyo objeto era ser puesta entre una y otra jornada de la comedia. 3. Esperpento: Farsa en tono grotesco.

4. Farsa: Pieza cómica breve, chabacana, grotesca. Retrato satírico de costumbres en tono de bufonada.

5. Tragicomedia: Obra teatral que mezcla lo cómico con lo trágico. También mezcla personajes distintos socialmente y, por ende, el lenguaje muestra lo cotidiano y vulgar mezclado con lo culto y elevado. El contraste hace que se caiga en lo caricaturesco y grotesco