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EL EFECTO ARCOS IRIS

Un viaje fascinante por las emociones a través de la Música !

Conciertos didácticos de la Orquesta Sinfónica de Galicia curso 2015-2016

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Organiza Orquesta Sinfónica de Galicia Programa educativo Son Futuro Patrocina Fundación Repsol Programa musical Arcos Iris Desarrollo de contenido didáctico Adrián Linares Reyes Silvia García Díaz Diseño y maquetación Silvia García Díaz !

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Tras el éxito de Los colores de las cuerdas, presentamos EL efecto

Arcos Iris; un programa didáctico que nos sumerge en el fascinante mundo de las

emociones.

Una primera toma de contacto que invita a los más pequeños a descubrir cómo la música puede expresar nuestros estados de ánimo, y cómo se ha utilizado a lo largo de los siglos para pintar las emociones y los sentimientos del Ser Humano.

La Orquesta Sinfónica de Galicia, a través de su

programa educativo Son Futuro, ofrece este concierto didáctico entre 29 de febrero y el

5 de marzo de 2016.

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Presentación Pág. 5

Programa musical Pág. 6

Objetivos de aprendizaje Pág. 7

Autor y obra Pág. 8

Conceptos de aprendizaje Pág. 16

Musicales Emocionales

Ejercicios Pág. 22

Antes del concierto Después del concierto

Acerca de Arcos Iris Pág. 38

Í N D I C E

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Arcos Iris es un innovador grupo musical de cuerda frotada formado por músicos de la Orquesta Sinfónica de Galicia.

Ofrecen una experiencia de aprendizaje interactiva, visual y sonora que convierte sus conciertos en un acontecimiento fascinante para los más pequeños. Con el cometido claro acercar una educación musical a los más jóvenes, Arcos Iris abre la puerta al mundo de la música clásica de una manera divertida e inolvidable.

COMPONETES

P R E S E N T A C I Ó N

Dorothea Nicholas, violín Enrique Iglesias, violín Adrián Linares, violín Alison Dalglish, viola Teresa Morales, violonchelo Todd Williamson, contrabajo !

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Durante 50 minutos, Arcos Iris nos descubre aspectos tan importantes como la confianza, el amor, el miedo, la alegría, la serenidad, la tristeza o el enfado a través de una cuidadosa selección de piezas musicales cargadas de magia:

• PALLADIO

K. Jenkins (1944) • NOCHE EN EL MONTE PELADO

M. Mussorgsky (1839 – 1881 )

• CONCIERTO Nº. 2 EN SOL MENOR. OP. 8, RV 315, «EL VERANO» (PRESTO) A. Vivaldi (1678 – 1741)

• ADAGIO EN SOL MENOR T. Albinioni (1671 – 1751)

• VALS de LA BELLA DURMIENTE

P. I. Tchaikovsky (1840 – 1893) • WIEGENLIED OP.49 N° 4 (CANCIÓN DE

CUNA) J. Brahms (1833 – 1897)

• RIGAUDON de HOLBERG SUITE, OP. 40

E. Grieg (1843 – 1907) • CANCÁN de ORFEO EN LOS INFIERNOS

J. Offenbach (1819 – 1880)

P R O G R A M A

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Los objetivos de aprendizaje que persigue esta actividad didáctica se centran fundamentalmente en que niños y niñas logren:

- Comprender los diferentes estados emocionales y su importancia.

- Reconocer qué emoción sienten en cada momento y sean capaces de atribuirle un nombre.

- Expresar las emociones propias para ser capaces de manejarlas.

- Aprender a interpretar las emociones de sus compañeros y desarrollar capacidades empáticas.

- Descubrir las emociones que evoca cada pieza musical.

- Explorar todas las posibilidades de la música para enfatizar una emoción determinada.

- Asociar sonidos y estructuras musicales a los diferentes estados de ánimo.

- Distinguir las melodías en tono Mayor de las melodías en tono menor y su influencia emocional.

- Reconocer los recursos musicales para generar un sentimiento.

- Identificar la expresión facial y corporal atribuida a cada emoción para el desarrollo de la comunicación no verbal.

- Trabajar las habilidades y relaciones socio-emocionales

- Dotar de herramientas al niño/a para resolver situaciones de conflicto.

- Conocer las características principales de cada obra y sus autores

O B J E T I V O S D E A P R E N D I Z A J E

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Karl Jenkins (Gales, Reino Unido, 1944)

Jenkins recibió sus primeras nociones musicales de la mano de su padre. Comenzó tocando el oboe en la Orquesta Nacional Infantil de Reino Unido y completó sus estudios en Cardiff y en la Royal Academy of Music. Destacado músico de jazz y rock, ha compuesto importantes temas musicales, que luego han sido utilizados en famosas campañas publicitarias o que han derivado en álbumes considerados auténticos clásicos contemporáneos. Un reciente estudio clarifica que Jenkins es el compositor vivo más interpretado. Palladio fue concebida como una suite instrumental en 1995. Algunos motivos de su primer movimiento fueron usados para un conocido anuncio de diamantes. El nombre la obra hace referencia al arquitecto italiano del Renacimiento Andrea Palladio.

A U T O R Y O B R A

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Palladio es una pieza clave para que niños y niñas entiendan el significado de tener confianza en sí mismos. Una música que emerge de la oscuridad del miedo hacia a la luz, cargada de fuerza y energía. La melodía -que comienza en un tono menor- se resuelve plácidamente –en un tono Mayor- coincidiendo con el proceso interior que una persona experimenta para superarse así mimo y ganar confianza.

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Modest Mussorgsky (Karevo, Rusia, 1839 - San Petersburgo, 1881)

Compositor ruso nacido en el seno de una familia terrateniente. De su observación del medio rural nació su gran capacidad para entender la idiosincrasia de la sociedad rusa de su época. De ahí que se erigiera miembro del denominado Grupo de los Cinco, germen principal de la escuela nacionalista rusa. Músico de formación autodidacta, mostró un gran talento a pesar de su escasa formación técnica. Muchas de sus obras quedaron inacabadas. La composición de Noche en el monte pelado, según el propio autor, surgió de un libro llamado Brujerías que describía en detalle un aquelarre tenebroso, lleno de todo género de reptiles, cargado de relatos siniestros.

A U T O R Y O B R A

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Noche en el monte pelado transmite la angustia que siente el oyente al presenciar de sucesos sobrenaturales que vaticinan un peligro. El tema de la obra ofrece una idea de cómo el miedo puede ser representado a través de la música.

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Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 1678 – Viena, 1741)

Es una de las figuras más relevantes de toda la historia de la Música. Fue un destacado violinista y compositor. De su padre, también intérprete de violín, recibió las primeras lecciones de instrumento. A los quince años de edad ingresó en un seminario para ordenarse sacerdote, lo que sucedería finalmente en 1703, siendo desde entonces conocido como il prete rosso (el cura rojo) por el color de su pelo. Vivaldi compuso más de 700 obras, entre las cuales se cuentan muchísimas dedicadas al violín. El Verano es el segundo concierto de las famosas Cuatro Estaciones, que forman parte de la colección de conciertos para violín conocida como Il cimento dell'armonia e dell'inventione (la base de la armonía y la invención), op.8. El presto que escuchamos hace referencia a una tormenta veraniega, en la que se describen auditivamente la fuerza de los rayos y los truenos y la rapidez del viento. !

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El tercer movimiento del concierto (presto) escenifica musicalmente una tormenta de verano, perfecta metáfora para reproducir la ira interior que se produce en el momento de enfado, descargando negatividad alrededor.

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Tomaso Albinoni (Venecia, 1671 - ibídem, 1751)

Hijo de un rico comerciante de papel, estudió canto y violín. Aunque en la actualidad es más famosa su obra instrumental, en su época fue un conocido compositor de ópera. El Adagio que escuchamos no es propiamente de Albinoni, sino obra de un musicólogo del siglo XX, Remo Giazotto, quien afirmó haber compuesto esta obra a partir de un fragmento de Albinoni encontrado entre los restos de la bombardeada Biblioteca de Dresde después de la II Guerra Mundial.

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El Adagio en sol menor es una de las obras más emotivas que se han compuesto. Su melodía basada en tono menor sirve para reflejar, como muy pocas obras consiguen, el sentimiento de la pena.

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Piotr Illich Tchaikovsky

(Votkinsk, Rusia, 1840 – San Petersburgo, 1893)

Comenzó sus estudios musicales siendo muy joven, llegando a convertirse en uno de los grandes representantes del Romanticismo musical ruso y universal. A los cinco años empezó a tocar el piano, y en tres años ya era capaz de leer partituras casi tan rápido como su profesor. Tchaikovsky exploró muchos campos de composición: desde la sinfonía a la música de cámara, pasando por la ópera, el ballet, la canción o los conciertos para instrumentos solistas. Sus ballets son de los más conocidos mundialmente. El Vals que hoy escuchamos proviene de La Bella Durmiente, un ballet que Tchaikovsky completó en 1889 por encargo de los Teatros Imperiales. Es el segundo de sus ballets (op.6), y se basa en el cuento homónimo escrito por Charles Perrault en 1697.

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Tanto la danza como la música son dos disciplinas capaces de transmitir los sentimientos más profundos. Es por ello que el ballet a menudo se emplea para representar el sentimiento del amor. El vals de La Bella Durmiente que escuchamos –una de las piezas más conocidas del ballet- se basa en una tonalidad mayor para reflejar un estado de plenitud.

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Johannes Brahms !!

(Hamburgo, 1833 - Viena, 1897)!

Hijo de un contrabajista, nació en el seno de una familia pobre. Comenzó a tocar el piano a los siete años, y pronto se mostró como un pianista aventajado. Desde los 10 años comenzó a ofrecer conciertos, y a tocar en diversos locales para contribuir a la maltrecha economía familiar. Su fama como intérprete se expandió rápidamente, entrando en contacto con el afamado violinista Joseph Joachim y con el matrimonio de Robert y Clara Schumann. !

A partir de 1862 se traslada a Viena, donde se dedica casi por completo a la composición. Con un estilo romántico, pero de gran veneración clásica, Brahms realiza una serie de obras que son altamente aplaudidas ya en su época. Recorre muchos géneros musicales, convirtiéndose en una figura crucial en el panorama musical del momento. En su famosa Canción de cuna, dedicada al hijo de una buena amiga, hace gala de su gran amor a la infancia. !!

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SERENIDAD

La canción de cuna sea probablemente una de las melodías más comunes para invitar a dormir. Una línea dulce, cargada de tranquilidad y paz, para que niños y niñas logren alcanzar el sueño más profundo sin que las pesadillas lo interrumpan.

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Edvard Grieg (Bergen, 1843 - Viena, 1897)!

Creció en un claro entorno musical, siendo su madre su primera profesora de piano. Pronto fue enviado a estudiar en el conservatorio de la ciudad de Leipzig, en Alemania. Desde su juventud, Grieg mostró un estilo libre, que poco tenía que ver con las encorsetadas enseñanzas académicas, y se erigió como uno de los representantes del Nacionalismo Noruego, basado en temas del folklore nacional. El rigaudon que escuchamos proviene de la Suite Holberg op. 40, subtitulada como Suite al viejo estilo, ya que fue escrita para conmemorar el 200 aniversario del nacimiento del escritor Ludvig Holberg, utilizando para ello una colección de danzas de la época barroca. El rigaudon, danza de origen francés del siglo XVII, es rápida y de ritmo binario, bailada por dos o más parejas, formando diversas figuras.

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FELICIDAD

La melodía principal del Rigaudon que escucharemos emplea una tonalidad en modo Mayor y un ritmo allegro, provocando esa sensación de satisfacción que se produce al disfrutar de algo bueno.

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Jacques Offenbach (Colonia, 1819 – París, 1880) !

Hijo de un músico y compositor, el joven Offenbach estudió violín y violonchelo. En 1833 se traslada a París, donde se formó en el prestigioso conservatorio de la ciudad. Creador de la opereta moderna y la comedia musical, géneros genuinamente decimonónicos, es el padre también del famosísimo Cancán o Galope infernal, parte de su obra Orfeo en los infiernos, una ópera cómica en cuatro actos que satiriza el antiguo mito de Orfeo y Euridice, y que fue estrenada en París en 1858.

A U T O R Y O B R A

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ALEGRÍA

El concierto didáctico finaliza con el Cancán, una pieza única para reproducir la diversión y júbilo interior que nos invita a bailar y a disfrutar de la música y de la vida.

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CONCEPTOS MUSICALES

INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA Aquellos instrumentos que se caracterizan principalmente por emitir su sonido al frotar la cuerda con un arco. Este se desliza sobre las cuerdas para hacerlas vibrar. En ciertas ocasiones, estos instrumentos también se pueden puntear con los dedos, lo que se conoce como pizzicato. Poseen un mástil que carece de trastes y una caja de resonancia que tiene la misión de formar y emitir el sonido. Se encuentran en este grupo el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo.

VIOLÍN Es el instrumento más pequeño del grupo de cuerda frotada y el que produce el sonido más agudo. Se toca colocándose entre el hombro y el mentón, frotando las cuerdas con un arco o con los dedos de la mano derecha empleado la técnica de pizzicato. VIOLA Es el instrumento más parecido al violín, pero con un mayor tamaño y un sonido algo más grave. Del mismo modo, se toca colocándose entre el hombro y el mentón, frotando las cuerdas con un arco o con los dedos de la mano derecha empleado la técnica de pizzicato.

G L O S A R I O

El arte de combinar de manera sucesiva sonidos, silencios y/o voces conforme a las reglas de la melodía, la armonía y el ritmo.

MÚSICA

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VIOLONCHELO Es el instrumento de cuerda frotada que por su tamaño se encuentra a camino entre la viola y el contrabajo. Se toca sentado, apoyando la parte inferior que va al suelo y sujetándolo entre las piernas. Del mismo modo, el sonido se emite frotando las cuerdas con un arco o con los dedos de la manos derecha empleado la técnica de pizzicato. CONTRABAJO Es el instrumento más alto y grave de la familia de cuerda frotada. Se toca tanto de pie como apoyado en un taburete, posando su extremo inferior en el suelo y frotando sus cuatro cuerdas con un arco o con los dedos de la mano derecha empleado la técnica de pizzicato.

SEXTETO Es una agrupación de seis músicos (instrumentistas o vocales). También puede aplicarse el término a la pieza destinada a ser interpretada por el mismo. El grupo Arcos Iris es un sexteto perteneciente a la familia de cuerda frotada, formado por 3 violines, 1 viola, 1 violonchelo y 1 contrabajo.

Cuando los componentes son 4 músicos se denomina cuarteto, pero si fueran 3 músicos: trío, y si fueran 2, un dúo.

RITMO Se puede definir como la organización de los pulsos -una unidad que mide el tiempo- y de los acentos -el énfasis de un pulso- en la música.!!!

TONALIDAD Relación que se establece entre los diferentes tonos y notas musicales, según la cual una nota cualquiera es definida como

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la tónica o primera nota de la escala, de modo que el resto de notas se organizan en base a ella. Una tonalidad puede tener dos modalidades: Mayor y menor Lo que diferencia a un modo del otro es la distancia que existe entre las notas -tonos o semitonos-, que produce esa sensación de melodía alegre al emplearse un tono Mayor, o sensación de melodía triste al emplearse un tono menor.

BANDA SONORA Salvo algunas excepciones de composiciones de sonido, el término normalmente alude a las obras musicales que acompañan a una película. Tienen la misión de potenciar aquellas emociones que las imágenes de una película, por sí solas, no son capaces de expresar.

BALLET Es la danza que ejecutan uno o varios bailarines sobre un escenario basándose en una técnica y siguiendo un argumento. A través de esta danza, los bailarines son capaces de contar una historia y transmitir al público distintas emociones. CANCÁN O CAN-CAN Baile muy alegre que requiere mucha energía y exigencia física. Se caracteriza por alzar las piernas y otras piruetas a un ritmo rápido.

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CONCEPTOS EMOCIONALES

ESTADO DE ÁNIMO Actitud o disposición de un individuo en un momento concreto como resultado de la experimentación de emociones y afectos determinados. ALEGRÍA Sensación placentera de bienestar producida normalmente por disfrutar de algo bueno o que se desea. Se suele manifestar como una sensación agradable acompañada de una sonrisa. AMOR Emoción intensa relacionada con el afecto, inclinación y entrega hacia una persona o cosa. ENFADO Enojo y mala disposición hacia una persona o cosa, que generalmente se produce cuando algo no sale como se espera. MIEDO Sensación de angustia provocada por la presencia de un peligro real o imaginario. TRISTEZA Sensación de dolor anímico producido por un suceso

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EMOCIÓN

La alteración intensa y pasajera de nuestro ánimo. Se clasifican en positivas y negativas, en función del bienestar o malestar que produzcan. Ambos tipos tienen gran importancia en el desarrollo emocional.

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desfavorable. Se suele manifestar con un estado de ánimo pesimista y con la tendencia al llanto. SORPRESA Estado de sobresalto por algo que no nos esperamos. Es una emoción que dura muy poco en el tiempo. AUTOCONFIANZA Seguridad de alguien en sí mismo, especialmente al emprender una acción difícil que requiera una superación. AUTOESTIMA La valoración, generalmente positiva, que los individuos tienen de sí mismos. VERGÜENZA Sentimiento de pérdida de la dignidad causado por una humillación o por el temor a hacer el ridículo ante alguien.

DIVERSIÓN Actividad o acción que hace pasar el tiempo de manera agradable, como por ejemplo escuchar música.

LLANTO Acción de derramar lágrimas en señal de dolor, tristeza o alegría.

RISA Gesto, acompañado por un sonido, que una persona realiza al reaccionar ante un estímulo gracioso o que le produce felicidad.

SONRISA Gesto de alegría, felicidad o placer que se hace curvando la boca hacia arriba como si se fuese a reír, pero levemente y sin emitir ningún sonido.

G L O S A R I O

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SERENIDAD Estado de ánimo apacible y sosegado que produce tranquilidad, calma y reposo en nuestra mente. Se trata de un estado muy importante para prevenir las emociones de angustia o medio.

SUEÑO Historias paralelas a la realidad que la mente crea de forma espontanea mientras se duerme. Estado de reposo en el que se duerme mientras la mente crea de forma espontanea historias paralelas a la realidad.

PESADILLA Sueño desagradable que produce angustia, ansiedad, miedo o terror.

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E J E R C I C I O S

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Une con líneas cada cara con su significado:

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Recorta y construye el dado de las emociones. Luego, en círculo con tus compañeros, lanza el dado e imita la cara que haya salido. Tus compañeros tendrán que adivinar la emoción que imitas.

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Dibuja tu cara ALEGRE y recórtala ¡podrás usarla como máscara en el concierto!

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Dibuja tu cara TRISTE y recórtala ¡podrás usarla como máscara en el concierto!

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Habla de tus sentimientos. En coro y con el resto de compañeros, di cómo te sientes y por qué:

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Memoriza la letra de esta canción de cuna y así podrás cantarla con Arcos Iris:

Duerme ya, Adrián que se ven las estrellas

blancas, negras, melodías… Arcos Iris a dormir

A cantar y a soñar Llenos de fantasía

A cantar y a soñar

Arcos Iris a descansar

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Adrián tiene mucho sueño ¿puedes ayudarle a dormir? ADRIÁN TIENE SU OSITO, SU GORRITO Y SU ALMOHADA, PERO AÚN NECESITA ALGO PARA PODER DORMIR ¿PUEDES CANTARLE UNA NANA?

SU GORRITO Y SU ALMOHADA, PERO AÚN R DORMIR

ANA?

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¿Qué es lo que podemos hacer durante un concierto de música clásica? Une con líneas tus respuestas según los ejemplos:

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E J E R C I C I O S

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¿Cómo te sientes cuando escuchas las siguientes obras? Une tu respuesta con líneas:

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Ayuda a Doro a encontrar su instrumento:

¿Qué instrumento es?

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Todd toca el contrabajo ¿cuál de estos instrumentos es? ¿conoces el nombre de todos los instrumentos?

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Tu profesor de música va a tocar dos escalas ¿Cuál te hace sentir alegre? ¿y cuál te hace sentir triste?

Esta escala me hace sentir:

Esta escala me hace sentir:

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¿Recuerdas las emociones de Tere y Quique? Elige la respuesta correcta en cada caso:

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A Ali le encanta la música ¿puedes cantar un canción?

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http://www.arcosiris.es/

“Un éxito arrollador, no solo por la calidad interpretativa, sino también por la simpatía y gran empatía de los músicos que conectaron desde un primer momento con el alumnado del colegio”.

Jesús Javier Calemín Santos. Director del CEIP “Rosalía de Castro” de A Coruña.

“Una prueba, otra más, de la gran rentabilidad social de las orquestas públicas

a través de sus actividades educativas”.

Julián Carrillo, crítico musical de El País Galicia.

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Tel.: 656.981.705

e-mail: info@arcosiris.es

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