El Diseño Gráfico en los mercados locales y regionales Nómade Estudio de Diseño y Comunicación Visual Comenzó con el encuentro de Pedro Tissier y Santiago Benavidez en el año 2003, en el espacio que alquilaron en común en la Galería de los Puentes, sita en 9 de julio 555 de la ciudad de Tandil. En los comienzos todavía trabajábamos desde nuestros hogares tratando de dar soluciones de gráfica a los problemas de imagen de nuestros clientes, y sin una cartera estructurada. Simplemente era la unión de dos creadores a la expectativa de este mercado del diseño que nos abría nuevos caminos. Un año después surgieron propuestas nuevas, por lo que incorporamos más capital humano y sumamos nuevos recursos y herramientas para eventos y actividades culturales como por ejemplo la Feria del Libro 2003 “El libro en las sierras”. Ese fue nuestro primer desafío de desarrollo. Entonces incorporamos otros actores con capacidades varias: un ciber café, una agenda cultural para Tandil y un sistema llamado Punto de Informes Digital: allí se creó nuestro bastión de Logística y Arte como alternativa para generar exposiciones y nutrir nuestra agenda de nuevos clientes. Eso nos abrió la puerta a la Secretaría de Cultura de la UNICEN - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires y nos otorgó la confianza para encarar otras tareas. Decidimos así encaminarnos en la búsqueda de nuevas actividades dentro de lo cultural como charlas, eventos de pintura y artistas independientes, señalización del Museo de Bellas Artes de Tandil, etc. Para la siguiente Feria del Libro incorporamos a una redactora especialista en espectáculos y cultura, Andrea López Actis, actualmente encargada de la agenda cultural de la Revista de Cultura Urbana “Quid” (El Ateneo y Jenny). El próximo paso fue la búsqueda de un lugar nuevo dentro de Tandil en el año 2005, y ubicar nuestro estudio de diseño a la vista de la gente, ello implicó muchos opciones: casas a reconstruir, la incorporación de Internet para la atención en forma virtual, hasta el regreso a nuestras propias casas… pero dada la baja renta inmobiliaria de negocios en Tandil en ese tiempo, conseguimos otra galería llamada El Portal, sita en Sarmiento 721. Por esos momentos se hallaba totalmente “deshabitada”, sólo se encontraba una librería llamada “Mancha y Gato” de Fernando Petz, librero legendario de la ciudad. Esta galería era una esquina del viejo almacén conocido como “La Pravia”. Hoy se conserva parte de la estructura original y se mantiene la entrada con el piso de adoquines de aquel entonces. Finalmente lo adoptamos como nuestro lugar. Hoy el lugar ha sido rebautizado como “El patio de Sarmiento”: se dispusieron ocho locales en forma de círculo y así se sumaron a la galería artículos regionales, accesorios, venta de papeles artesanales y un café de paso. Nómade Comunicación Visual muestra un estudio de diseño del centro de la ciudad, con la característica de estar en un patio tranquilo, con libros y café. Todo eso confluye a otras actividades y convoca otro perfil de clientes. Ya asentados en el 2005 nos dedicamos a sumar gente al grupo: el diseñador Sebastián Rizzardi era el punto necesario para sumar otras actividades y herramientas de trabajo. Las actividades y herramientas que distinguimos son: Área de Logística y Arte, contactos y agenda de clientes: diseñador Pedro Tissier Ilustración y gráfica: diseñador Santiago Benavidez Diseño, aplicación de sistemas de diseño y Marcas: diseñador Sebastián Rizzardi

Estas tres áreas hacen de Nómade otro tipo de estudio de diseño. Como profesionales y de acuerdo a las distintas disciplinas que cubrimos, realizamos un seguimiento distinto, personalizado y a conciencia de las necesidades del cliente, marcando una diferencia con otros colegas de dentro del mercado de Tandil y la región. La consigna número uno del estudio fue siempre no incorporar tecnología de impresión, ya que nunca quisimos ser una casa de fotocopias o imprenta rápida, para ello recurrimos entonces a servicios de terceros. Esto lo aclaramos porque es una de las primeras debilidades de muchos diseñadores: nosotros consideramos que ser diseñador no implica reproducir automáticamente pedidos de clientes sino que el diseñador tiene que ser un gran intérprete de estos tiempos de globalización y no caer en herramientas que terminan siendo medios de reproducción. La mecánica y la velocidad, en cambio, implican no pensar en diseño sino en volumen de impresión. Ese tiempo, no obstante, hay que ponerlo delante del presupuesto a la hora de diseñar para nuestros clientes… Un concepto bien diseñado, además, implica generar nuevos clientes, cada uno de nuestros clientes es la publicidad oral de nuestro estudio. En resumen, la suma de disciplinas genera fortaleza ante la amenaza del diseñador cautivo por un sistema de reproducción o un cliente no satisfecho, al trabajar en grupo los problemas son resueltos con eficiencia, lo que garantiza un buen trato para futuros negocios, contactos o propuestas a resolver.

Logística Arte (Área de Logística Arte y contactos y agenda de clientes) Pedro Tissier Esta área es una disciplina que he implementado desde mis comienzos como diseñador: es el área de relaciones públicas, pero con un conjunto de herramientas para llevar contactos, agenda y cartera de clientes para luego efectuar buenos negocios. La palabra “seguimiento” es la clave de esta idea, el hecho de seguir cada pieza gráfica desde su creación hasta la impresión y la entrega en mano al cliente satisfecho. Es mi tarea saber que las partes cumplan con lo pactado. Este punto es un eje que requiere mucha atención en los detalles mas ínfimos, para que la paga sea correspondida y la satisfacción también. Muchos de los clientes, por ejemplo, creen que imprimir es lo mismo que diseñar; diferenciar estas actividades es el punto de partida del presupuesto -previa entrevista- para que el interesado aprecie todo el diseño global, digamos que diseñamos dentro del diseño… Entregando nuestro presupuesto ya estamos vendiendo diseño y eso tiene que estar claro de entrada para que sea efectivo el trabajo realizado. Dentro del estudio cada uno de nosotros tiene su propia cartera de clientes, pero cada uno sabe que si un cliente requiere de algo automáticamente nos comunicamos y se resuelve su problema. Atender al cliente significa estar dispuestos a escuchar, a proponer y a solucionar en el momento, adelantarnos a los hechos y sumar a la idea del cliente. Negociar es otro punto importante a la hora de saber qué quiere el cliente, una de nuestras primeras preguntas es cuánto usted pretende invertir: esto nos posiciona -como vendedores y como diseñadores-. Mi especialidad en el diseño se relaciona con el espectáculo, la cual la he forjado de la mano de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, en la Cátedra Prácticas Integradas III del Dr. Marcelo Jaureguiberry en la Facultad de Arte. Desde mi primer contacto con la gente de esa Facultad he desarrollado el diseño desde la agenda cultural hasta la creación del boleto de entrada, vinculándolos como un todo, como una unidad en cada espectáculo. Uno de las ventajas que me ha dado la creación de afiches para espectáculo es que tengo un trato directo con el productor o el director de la obra, quienes generalmente conjugan una actitud de creadores natos. Para ello suelo requerir del libreto del autor o características del mismo, y una reunión previa con el grupo de actores, donde me voy involucrando con la idea desde la consulta. Ver los ensayos, además, ayuda a modificar esa imagen que se desprende del imaginario colectivo, esas creaciones son las más puras dado que

son incorporaciones de otro punto de vista de la imagen o del juego gráfico. La crítica posterior refuerza también la idea y suma la visión que deja como huella en la retina y en los sentidos del espectador. El trabajo que he realizado desde Tandil ha sido para varias compañías y siempre observo este gran fenómeno de creación que es lo colectivo, lo plural, que multiplica las ideas que emergen disparadas desde estos espacios escénicos, mi tarea, en conclusión, es tomarlas y plasmarlas en el afiche y las reproducciones graficas necesarias a publicar. Muestra de algunas de piezas gráficas realizadas de obras teatrales y actividades culturales de Tandil:

El Diseño Gráfico en poblaciones pequeñas Ilustración y gráfica: diseñador Santiago Benavidez María Ignacia – Est. Vela pueblo situado a 54 km. de la ciudad de Tandil, fundado hace 125 años, su población actual es de 2000 hab. La actividad comercial predominante es la agropecuaria. Tuvo su auge comercial entre las décadas del ´20 y el ´60, donde la población era de alrededor de 7000 hab. En las décadas entre 1960 y 1990 el diseño gráfico en mi pueblo (María Ignacia – Vela) es prácticamente inexistente, solo algunos rastros de cartelería comercial en chapa esmaltada de promoción. Esta ausencia de diseño se debe, a mi parecer, a un factor principal: LA DISMINUCIÓN DE LA POBLACIÓN. En las localidades donde todos los habitantes se conocen, la publicidad no es necesaria, la inversión en diseño e imagen no se produce ya que se piensa que el cliente no va a un negocio por su imagen sino porque quizá sea el único en su ramo (generalmente hay un almacén -o dos-, una frutería, una fotocopiadora, una librería, etc.). Con el auge del turismo rural y el incremento de la población en los últimos años los comerciantes, profesionales y pequeñas empresas están sintiendo la necesidad promocionar sus mercaderías, de tener una vista más atractiva de su negocio para sus clientes, ya que también comenzó a haber competencia en algunos rubros. Los recuerdos de publicidad gráfica que tengo son apenas algunas chapas pintadas por algún letrista, algunos carteles hechos en stencil y propaganda política (“El Segundo Plan Quinquenal” por ejemplo), hasta que encontré ciertas piezas gráficas utilizadas para invitar a “Fiestas Danzantes” y unos afiches de publicidad de obras de teatro o remates de hacienda. No obstante la utilización de logotipos para marcas o productos no ha sido necesaria hasta la década del ´90, donde la introducción de los medios de comunicación (tv por cable principalmente) y la informática hicieron más popular el diseño gráfico. Mi actividad me ha llevado a trabajar como diseñador de imagen empresarial, papelería, rediseño de logotipo y cartelería en distintos tipos de rubros comerciales y no comerciales como: funerarias, Asociación Bomberos Voluntarios, ferreterías, talabarterías, escuelas municipales. Ya con la aparición de nuevos materiales y herramientas (vinilos adhesivos, plotter de corte e impresión) y el bajo costo de los mismos, comenzaron a verse nuevos carteles y vidrieras para identificar algunos comercios, dando inicio así, a cierta conciencia de la necesidad de diseño para diferenciarse. El principal problema que se le presenta a un diseñador es que el cliente no necesita diseño gráfico ya que la publicidad “boca a boca” es mucho más efectiva y económica. La idea de invertir en algo que a simple vista no necesita es algo en lo que se piensa mucho después de comenzar un negocio y/o emprendimiento comercial. Poco a poco esta necesidad de diseño se ha ido afianzando en la gente, llegando a diseñar Logotipo, papelería, cartelería etc para empresas tan pequeñas como una despensa de barrio, asociación de bomberos voluntarios, funeraria, talabartería. Por otro lado, mi trabajo como ilustrador llevo a buscar trabajo en una ciudad poco mas grande, como es Tandil donde pude desarrollar, siendo parte de Nòmade DG, del dibujo aplicado a la gráfica, donde pude realizar caricaturas para fiestas de 15 años, casamientos, ilustración y

diseño para tazas, remeras deportivas, ilustraciones de animales para imagen institucional y muestras grupales en galerías de arte.

Diseño, aplicación de sistemas de diseño y Marcas: diseñador Sebastián Rizzardi

Agradecimientos: Sr. Julio Lester Secretario de Cultura UNICEN Cecilia Wulff Prof. Literatura y Realizadora Audio Visual Y a todos nuestros clientes y amigos que forma parte de, Nómada comunicación visual.