EL DISEÑO GRÁFICO – FUNDAMENTOS I

Diseñar, del italiano "disegnare", y el latín "designare"; de signare, significa seña o signo. De tal modo, signo se

define como la unidad mínima de comunicación en todos los lenguajes.

Es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas

por medios industriales y destinados a transmitir mensajes específicos a grupos determinados.

ACTUALIDAD DEL DISEÑO GRÁFICO

Las tecnologías y métodos utilizados antiguamente para transmitir la comunicación visual se han ido modificando sucesivamente. Esta actividad, que hoy conocemos como diseño gráfico, abarca muchos aspectos, de tal forma

que llegan a confundirse sus campos de actividad, pues el desarrollo y evolución de los productos y servicios de las empresas y particulares han crecido espectacularmente, surgiendo la publicidad y con ella la evolución del

diseñador gráfico como comunicador en la batalla de la competencia.

El diseño cada vez se “instala” en más campos, como el cine o la televisión, apareciendo en “video-clips” musicales, anuncios, y efectos especiales en prácticamente todas las películas de la actualidad.

Se podría decir que las posibilidades del diseño gráfico actualmente son infinitas, ya que cada vez son más los campos en los que se emplean elementos creados por ordenador. Entre estos campos encontramos la publicidad,

el diseño de envases (o packaging), el diseño industrial, el diseño de páginas web y aplicaciones multimedia, el

diseño de stands o puntos de venta y así un largo número de posibles usos del diseño en la actualidad.

El diseño se podría dividir en tres grupos principales:

La edición que abarcaría: diseño de tipos, libros, periódicos y revistas.

La publicidad o el diseño comercial: carteles, anuncios y folletos.

La identidad que es el diseño de una imagen corporativa y de una señalización.

Un ejemplo de este auge en el mercado del diseño es la revista HOLA, con una audiencia de 2.730.000 lectores;

esto es debido a más de cien páginas a todo color, impresión e imágenes de alta calidad y en definitiva una serie

de características que la hacen sobresalir por encima del resto de publicaciones del mercado.

Las imprentas no cesan de imprimir y de sus máquinas salen por millones hojas para buzones, folletos, catálogos, carteles y toda clase de impresos de todos los tamaños y colores, y en todas estas piezas hay creatividad y

diseño.

Esta tendencia hacia incorporar el diseño gráfico en todos los medios posibles, llega incluso al mercado

inmobiliario, donde cada vez son más, las empresas que deciden hacer simulaciones por ordenador en 3

dimensiones de los bloques, carreteras o zonas residenciales que posteriormente se construirán, para enseñárselas a sus clientes.

TIPOS DE DISEÑO

Diseño paisajístico Diseño de iluminación Diseño acústico

Diseño mecánica y automotriz Diseño de muebles Diseño de productos

Diseño de empaques Diseño de juguetes Diseño artesanal

Diseño gráfico Diseño publicitario Diseño de modas

ETAPAS DEL DISEÑO

Boceto Planos

Perspectiva técnica Vista explosiva

Detalles Objeto terminado

ÁREAS DE DESEMPEÑO PROFESIONAL

El campo del diseño gráfico abarca cuatro (4) áreas fundamentales cuyos límites se superponen parcialmente en

la actividad profesional. La clasificación se basa en la noción de que cada una de las áreas requiere una

preparación y un talento especial o asesoramiento especial de acuerdo a la complejidad del proyecto.

Las áreas son:

Diseño para información: Incluye el diseño editorial. Generalmente estos productos se clasifican de acuerdo al tamaño de información que disponen en afiches, flyers o volantes, libros, periódicos, revistas,

catálogos, CD, DVD, etc. Además abarca la señalética, que incluye señales de peligro, señales de tráfico,

señales de banderas marítimas, señales de ferrocarril, entre otras. Los folletos se clasifican de acuerdo a su número de páginas y pueden ser dípticos (dos páginas), trípticos (tres páginas), etc. También se

los divide en publicitarios, propagandísticos, turísticos, entre otros. Dentro de esta clasificación entra también la infografía, mapas, gráficos y viñetas.

Diseño para persuasión: Es el diseño de comunicación destinado a influir sobre la conducta del público.

Incluye la publicidad y la propaganda. Además entran en esta clasificación la identidad corporativa que comprende marcas, iso-logotipo, papelería comercial y fiscal, billetes, aplicación de marca en

arquigrafía e indumentaria, gráfica vehicular; las etiquetas, las cuales pueden ser frontales, colgantes, de seguridad, envolventes, etc.; y los envase, los más comunes son los rígidos, semirígidos, flexibles y

las latas.

Diseño para educación: Incluye el material didáctico como los manuales instructivos, indicaciones de

uso, fichas didácticas educacionales, etcétera. También entran la cartelería de seguridad industrial y

señalización de espacios de trabajo.

Diseño para administración: Comprende el diseño de formularios, señalética urbana, billetes, sellos

postales, pagarés y en general, cualquier pieza que sea susceptible de falsificación.

PRINCIPIOS DEL DISEÑO GRÁFICO Y FUNDAMENTO DEL DISEÑO GRÁFICO

Los fundamentos del diseño determinan la posición de la tipografía y las imágenes en la página. Afectan la relación de los varios elementos que la componen y sobretodo alteran el mensaje.

Cada fundamento tiene un objetivo definido y ayuda en el proceso de comunicación. Los fundamentos son:

Balance: La fuerza detrás del balance es la gravedad. Si algo no tiene balance parece estarse cayendo.

El balance puede ser simétrico o asimétrico

Contraste: Crea una marcada diferencia entre los elementos de una página dándole mayor importancia

a unos y restándole importancia u otros. Se puede lograr contrastando tamaño, color, tipografía y

textura.

Énfasis: Se dice que un elemento tiene énfasis cuando sobresale de entre otros elementos. Se le da

énfasis al elemento más importante ya que lleva el mensaje a la audiencia de forma más efectiva. Se debe usar con discernimiento y sutileza ya que al enfatizarlo todo al final no se enfatiza nada.

Ritmo: Se usa para lograr movimiento y es una progresión

visual de elementos que se

repiten en un patrón

determinado. Los dos conceptos

esenciales para crear ritmo son

la repetición y la variación. Con el primero se repiten los

elementos en forma consistente

y la variación es el cambio en la repetición ya sea por el tamaño, la posición o la forma.

Unidad: Se refiere a que los elementos que se usan tienen un sentido de pertenencia y que por ende van

juntos. La organización de los elementos

y la relación entre ellos deben tener una clara organización. Para darle unidad a

una página se pueden agrupar elementos que se relacionen, que se repiten o que se complementan. El uso del sistema de

cuadrícula ayuda a unir los elementos

visualmente.

ELEMENTOS

Los elementos son la base de toda composición y podemos apreciarlos en muchas de las cosas que usamos

cotidianamente. Cada elemento se puede usar individualmente o combinado con otro para crear diseños

interesantes. Es importante determinar cuáles elementos son importantes y funcionales y cuales no aplican a un

diseño en particular.

Línea: Es el primer elemento de diseño. Ayuda a organizar la información y a dirigir el ojo hacia los elementos.

Forma: Es cualquier figura geométrica que se genera con el uso de la línea o el color. Las formas pueden

comunicar ideas (como en logos corporativos). Existen tres diferentes formas: Geométricas, Naturales

y Abstractas. Las formas geométricas se usan mucho en el diseño gráfico particularmente. Las formas naturales son fluidas e irregulares y son las plantas, los animales y los seres humanos. Las formas

abstractas se definen como simplificaciones de las formas naturales que se encuentran a nuestro

alrededor.

Textura: La textura le da a la página un sentido de superficie ya sea áspera o lisa, suave o dura. La textura le da tridimensionalidad al diseño. Puede producir efectos emocionales ya que visualmente se

relaciona la textura directamente con el sentido del tacto. Existen dos tipos de texturas: táctiles y

visuales. Se pueden crear texturas visuales repitiendo patrones (como en el caso del papel de regalo o

papel de pared), alternando patrones o repitiendo formas geométricas.

Espacio: La consideración del espacio es vital para el diseño. El espacio se define como el área o distancia entre las cosas o elementos visuales que forman una página incluyendo el área en blanco. El

espacio en blanco es esencial ya que le permite un descanso al ojo mientras recorre la página. Su

propósito es organizar coherentemente las formas y las relaciones espaciales entre ellas creando

puntos de enfoque e interés.

Tamaño: En diseño el tamaño tiene una

función específica: Crear una distinción y jerarquía entre los

elementos existentes en la página.

Para que un diseño sea funcional, organizado, elegante y efectivo es

necesario trabajar con la proporción

entre elementos. Además el tamaño nos permite crear relaciones

espaciales entre elementos creando la sensación de tridimensionalidad.

Tonalidad: Las variaciones desde lo más claro hasta lo más oscuro en un solo color se conoce como

tonalidad. La tonalidad de un color se ve afectada por los colores adyacentes. Dependiendo del tono de

los colores se establece mayor o menor contraste. El tema y el carácter emotivo de una pieza se ve

afectada por el tono de los colores. El cambio de tono de claro a oscuro crea dirección y movimiento.

Color: Es la herramienta más eficaz y poderosa para comunicar ideas en forma simbólica. El color habla

sobre la pieza y su carácter emotivo. La combinación correcta de colores determina la funcionalidad del trabajo. El uso eficiente del color se logra conociendo la teoría y aplicándola de manera consciente

a cada elemento que integra el diseño.

PRINCIPIO DE LA JERARQUÍA.

La jerarquía es un principio de valor que presenta numerosas variables y se produce en todo tipo de

circunstancias.

Desde el punto de vista de la creación gráfica, es de particular importancia cuando se considera en relación con la información que una persona recibe, ya que el principio jerárquico hace que valore más aquello que le afecta

o es de su interés.

El ser humano dispone de unas capacidades limitadas tanto en la percepción como en el conocimiento. Necesita

tiempo para asimilar y para comprender. Incluso tiempo para ver, aunque esto apenas lo apreciemos. Mientras

esto suceda, los valores jerárquicos actuarán como un filtro que ordena la información. Muchos de los valores que aplicamos en nuestra relación con el exterior son aprendidos, otros son de tipo

personal y otros tantos parecen tener profundas raíces en nuestra naturaleza. Algunos de ellos presentan una

faceta marcadamente visual. A éstos últimos les dedicaremos una especial atención. Entre los aspectos que pueden hacer variar los valores jerárquicos de una persona en un momento dado están

los que se refieren a la atención selectiva. Es decir, situaciones en las cuales un individuo busca o espera algo concreto.

Esta atención selectiva afecta a los siguientes parámetros:

El interés, que se desvía hacia un campo concreto.

La situación, que es analizada con fuerte tendenciosidad por el individuo.

Los valores, que se adaptan a las circunstancias y pueden modificarse.

Tipos de jerarquías naturales y culturales

Todo lo que nos rodea en sociedad está lleno de valores jerárquicos. Desde el semáforo que regula el tráfico al

trato especial de que goza un jefe de gobierno.

La naturaleza tampoco se libra de prioridades. Consideremos la forma de alimentación de los polluelos en el nido

o el orden en la comida de un grupo de leones.

Muchas de estas jerarquías se asocian a patrones visuales lógicos, que usamos sin apenas caer en la cuenta. Es

lo que puede suceder al ceder el puesto en una mesa a la hora de comer o en la configuración que adoptamos

cuando van a hacernos una fotografía.

Veamos ahora algunos de estos elementos de lógica visual que afectan o son afectados por valores jerárquicos.

La jerarquía arriba / abajo

Se manifiesta como la prioridad de lo superior en el

espacio o en el plano, que presenta una conexión directa con lo superior en el orden de las ideas o en el orden

moral.

La imagen reproducida en la derecha establece una

jerarquía entre las letras que tiene una de sus bases más relevantes en su posición relativa superior / inferior.

La letra M supera en visibilidad a las otras letras por el hecho de estar más alta y destacar.

Para localizarla, el organismo gasta menor cantidad de energía. Su posición respecto los otros elementos le

sirven de base de proyección.

Jerarquía grande / pequeño

Es una de las más utilizadas. En términos

generales, abundan las situaciones en las que el valor de las cosas es proporcional a su

tamaño físico, respecto de las cosas que hay a

su alrededor. Un fenómeno que ya encontramos en el arte egipcio, en el que se

nos muestran gigantescos faraones imperando

sobre ejércitos de diminutas figurillas.

En la imagen superior, la letra F presenta ese dominio faraónico sobre el resto de las letras que la acompañan. Esa fuerza caracteriza el diseño y hace que éste sea leído en un orden determinado.

Jerarquía centrado / periférico

Esta jerarquía visual también es de las más utilizadas y

ha sido denominada "fuerza del centro". Tiene su primer

fundamento en la estructuración simétrica que

presentan tantos seres y sucesos de la naturaleza. Una ley que captamos y proyectamos a numerosos hechos o

cuestiones de trascendencia social.

En la imagen que presentamos, la línea central, a pesar de su menor tamaño, adquiere una fuerza extra a causa

de la situación que ocupa. De la misma manera, una persona que ocupa el centro de una mesa presidencial en un

acto social, toma para sí ese factor de jerarquía visual.

Jerarquía de lo contrastado

Este tipo de jerarquía visual actúa mediante un juego de

choque perceptivo. Aquello que contrasta salta hacia nosotros sin necesidad de que nosotros vayamos hacia él. Su primitivo fundamento es el de un acto de defensa,

ligado a la exploración del medio en que nos movemos.

Jerarquía de lo separado frente a lo grupal.

Un viejo y desgastado chiste hacía decir a un vigilante en un fuerte

del oeste americano: "¡vienen dos mil tres indios!". A la pregunta de cómo lo sabía, su respuesta era: "porque delante vienen tres y luego

unos dos mil".

Ciertamente, eso es lo que sucede en nuestra percepción: vemos lo separado y después el grupo. O si se prefiere, los grupos tienden a formar unidades de mayor nivel: tres árboles y un bosque.

En la imagen reproducida aquí arriba la letra h se beneficia de esa situación y salta hacia el espectador como un

elemento con valor en sí mismo. El resto es "un" bloque, pero su complejidad formal requiere de nosotros mucho

más tiempo de atención, que no siempre estaremos dispuestos a dar.

Jerarquía de lo brillante

En términos generales, todo aquello que irradia ha sido valorado

por las más diversas culturas: desde el oro hasta los atributos iconográficos de la santidad, con sus aureolas luminiscentes.

Toda radiación tiene fuerza visual. Y casi toda fuerza visual puede

traducirse en fuerza física.

A pesar de la baja calidad de las imágenes en la red y del motivo general que llena toda la fotografía, se puede apreciar cómo la zona

con mayor brillo llama nuestra atención a pesar de no tener un

contenido particularmente importante en el contexto de la imagen.

Cualidades anisotrópicas de la jerarquía visual

Los seis tipos de jerarquías básicas que hemos comentado tienen aspectos anisotrópicos, es decir, de asimetría

respecto de su comportamiento formal.

Por ejemplo: una superficie brillante en un entorno mate llamará más la atención que la misma superficie en mate

sobre un entorno brillante.

Esto es así porque la cualidad del brillo fatiga más los órganos perceptivos que la cualidad mate, y la distinción,

en tales circunstancias, se vuelve más compleja. Cuando el brillo satura la percepción, ver una pequeña porción

mate puede llegar a no ser posible.

Un fenómeno similar de anisotropía sucede con la jerarquía de lo grande en relación con lo pequeño. Entre varias

formas pequeñas es inmediato el hallazgo visual de una forma grande, pero no al contrario: muchas formas

grandes, que llenan el campo perceptivo de ruido formal, pueden hacer muy difícil la distinción de un elemento pequeño perdido entre ellas.

Aplicaciones al diseño

Las jerarquías visuales básicas ponen de manifiesto aspectos diversos de lógica visual y son aplicables al diseño gráfico, industrial y arquitectónico, y de hecho son usadas muy frecuentemente, tanto de manera consciente

como inconsciente, por los profesionales.

Los lectores de publicaciones, las personas que ven la televisión o circulan por las calles de las ciudades, llevan

en sí mismos estos criterios de lógica visual. De ahí que, al usarlos, el diseñador, por así decir, hable un lenguaje formal conocido por ellos. Y este es un hecho que, evidentemente, facilita la comunicación con el público al que

se dirige el mensaje.

Usar principios jerárquicos, a través de cualquiera de sus muchas variantes, multiplica la eficacia de la

comunicación sin limitar la creatividad formal o conceptual de los diseñadores.

TEORÍA DEL COLOR.

Aditivo RGB: Añade luz roja, verde y azul para

crear la gama de colores en monitores.

Substractivo CMYK: Al añadir pigmentos de

tintas cyan, magenta, amarillo y negro se crean los colores que se imprimen. La mescla

de los cuatro colores en su totalidad forman el negro o la ausencia de color.

Propiedades del color: 1. Matiz (Hue)

2. Saturación o Intensidad 3. Valor o Brillo (Value)

Contrastes que funcionan

Tomando como base la rueda de colores podemos definir los siguientes contrastes de colores que se pueden

utilizar correctamente:

LA PSICOLOGÍA DEL COLOR.

Según Eva Heller en su libro Psicología del color, menciona lo siguiente:

Conocemos muchos más sentimientos que colores. Por eso, cada color puede producir muchos efectos distintos,

a menudo contradictorios. Un mismo color actúa en cada ocasión de manera diferente. El mismo rojo puede resultar erótico o brutal, inoportuno o noble. Un mismo verde puede parecer saludable, o venenoso, o tranquilizante. Un amarillo, radiante o hiriente. ¿A qué se deben tan particulares efectos? Ningún color aparece

aislado; cada color está rodeado de otros colores. En un efecto intervienen varios colores o sea un “acorde de

colores”. Un acorde cromático se compone de aquellos colores más frecuentemente asociados a un efecto particular. Los resultados de nuestra investigación ponen de manifiesto que colores iguales se relacionan siempre

con sentimientos e impresiones semejantes. Por ejemplo a la algarabía y a la animación se asocian los mismos

colores que a la actividad y la energía. A la fidelidad, los mismos colores que a la confianza. Un acorde cromático

no es ninguna combinación accidental de colores, sino un todo inconfundible. Tan importantes como los colores aislados más nombrados son los colores asociados. El rojo con el amarillo y el naranja produce un efecto diferente

al del rojo combinado con el negro o el violeta; el efecto del verde con el negro no es el mismo que el verde con

el azul. El acorde cromático determina el efecto del color principal. El color es más que un fenómeno óptico y que un medio técnico. Los teóricos de los colores distinguen entre

colores primarios —rojo, amarillo y azul—, colores secundarios —verde, anaranjado y violeta— y mezclas

subordinadas, como rosa, gris o marrón. También discuten sobre si el blanco y el negro son verdaderos colores,

y generalmente ignoran el dorado y el plateado —aunque, en un sentido psicológico, cada uno de estos trece

colores es un color independiente que no puede sustituirse por ningún otro, y todos presentan la misma

importancia.

El rosa procede del rojo, pero su efecto es completamente distinto. El gris es una mezcla de blanco y negro, pero produce una impresión diferente a la del blanco y a la del negro. El naranja está emparentado con el marrón, pero

su efecto es contrario al de éste.

Para aquellos que deseen trabajar con los efectos de los colores, el aspecto psicológico es esencial.

EL SIGNIFICADO DE LOS COLORES

Antes de hablar del significado de los colores debemos conocer algunas de las características de éstos, tales como el tono, la saturación y la brillantez.

El tono es el color en sí mismo, es la cualidad que define la mezcla de un color con el blanco o el negro, es decir,

según su tonalidad un color puede ser rojo, verde, amarillo, etc. Así podemos decir que existen tonos cálidos o

tonos fríos. Los cálidos son aquellos asociados con el fuego y la luz solar, tales como el rojo, el amarillo y los naranjas, mientras que los fríos se relacionan con el agua y la luz de la luna como son: el azul y el verde pero por ejemplo el verde si tiene más cyan que amarillo, tendría una tendencia a ser frio, y si tiene más amarillo parecería

ser más cálido. Por eso es importante saber manejar los tonos.

“La saturación constituye la pureza del color respecto al gris, y depende de la cantidad de blanco que presente.

Cuanto más saturado está un color, más puro es y menos mezcla de gris posee”.

“La brillantez es la luminosidad de un color, es decir, que es la capacidad de reflejar el blanco se refiere a la

claridad u obscuridad de un tono. La luminosidad puede variar añadiendo negro o blanco al color”. “Desde tiempos antiguos grandes artistas incluyeron dentro de sus técnicas la armonización del color, la cual

consiste en pintar con una tendencia de color determinada. Esta tendencia es evidente en la mayoría de obras de

los grandes maestros. Rubens pintaba básicamente con amarillos, dorados y rojos; Velázquez es el gran pintor

de los colores pardos, grises, quebrados; en los impresionistas hay una gran variedad de tendencias, pero en

muchos de sus cuadros y particularmente en sus paisajes hay una dominante azul.

Estas tendencias o dominantes de color no son casuales, responden al conocimiento y uso de las gamas de colores constituidas por series de colores que concuerdan, que casan, que armonizan; porque ofrecen una tendencia

cromática similar, como el amarillo y el rojo, el verde y el azul, el pardo y el gris”. Los colores causan diversas respuestas emocionales en los seres humanos que a continuación detallaremos.

Color blanco

Como se indicado, el blanco es la suma de todos los colores, y el que más brillantez refleja y se le asocia

con la pureza, la inocencia, lo positivo y lo infinito. Un cuerpo blanco da la sensación de vacío. Al

mezclarlo con otros colores reduce el tono y cambia

sus potencias psicológicas.

Color negro

Al contrario del blanco significa la ausencia total de

luz por lo que se le relaciona con lo impuro y maligno. Es el símbolo del silencio total, misterioso

y al mismo tiempo pude denotar elegancia y nobleza

cuando es muy brillante. Color gris

“Se encuentra en la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Es el

símbolo de la neutralidad y ausencia de energía.

Expresa tristeza, duda y melancolía. El color gris es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal”.13 Da la sensación del frio del metal con su lujo y

elegancia.

El color amarillo Está relacionado con la inteligencia, es un color de

los más luminosos y cálidos. Se le relaciona con el sol, con la luz y con el oro y como tal es violento,

intenso y agudo. Es animado jovial y excitante.

Significa en ocasiones envidia y bajos impulsos., arrogancia, fuerza y estimulo. En psicología se

asocia con en gran deseo de liberación.

Color rojo

“Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la

pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Está ligado al

principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es exultante y agresivo. El rojo

es el símbolo de la pasión extrema y desbordada, de la sexualidad y el erotismo”.14

Debe usarse de manera controlada pues su

extensión e intensidad por su potencia de excitación cansa rápidamente. Combinado con blanco sugiere

juventud, frivolidad y alegría, y mezclado con negro indica dolor tiranía y dominio.

Color naranja

“Color cálido que actúa como estimulante de los

tímidos y tristes. Posee fuerza activa, radiante y expansiva. Simboliza exaltación, y cuando es muy

encendido o rojizo, ardor y pasión”.15 Es muy útil en

pequeñas dosis ya que en grandes extensiones es

atrevido y agresivo. Posee una gran fuerza activa y

dinámica. Si se combina con negro propone engaño,

conspiración e intolerancia.

Color azul

El color frio por excelencia. Es el color del infinito. Simboliza la calma y el reposo, se le asocia con la

inteligencia y las emociones profundas, con la

amistad, la fidelidad, la serenidad y el sosiego, con

la verdad eterna e inmortalidad. Si es muy claro

denota optimismo, pureza y fe. “A este color se le

asocia con el agua, el cielo y el aire. La sensación de

placidez que provoca el azul es distinta de la calma

o reposo terrestres, propios del verde”.16 En tanto

que combinado con blanco significa pureza, fe, y

cielo, y con negro, tiene que ver con desesperación,

fanatismo e intolerancia. No fatiga los ojos en grandes extensiones. Tiene la característica de

crear la ilusión óptica de retroceder.

Color violeta

Es el color del misterio, de la lucidez y reflexión, melancólico e introvertido. Tiene que ver con lo

espiritual y emocional. Combinado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado con

blanco: muerte, rigidez y dolor.

Color verde

Evoca lo relacionado con la naturaleza y la vegetación, lo fresco y lo sedante. Es el color de la

calma in diferente, promueve la esperanza de una

vida nueva. Incita al equilibrio por lo cual es el más

tranquilo y sedante. Asimismo, insinúa amor, paz,

realidad, razón, lógica y juventud.

Las personas que eligen este color, desaprueban la

soledad. Combinado con blanco expresa debilidad o pobreza.

Quien se caracteriza por usar el color verde, desea ser respetada y competente.

Color marrón

Es el color del otoño, da la impresión del equilibrio.

Es confortable y masculino. Representa el color de

la tierra.

ÁREAS DE PRÁCTICA PROFESIONAL.

El profesional en Diseño Gráfico podrá desempeñarse como diseñador en agencias publicitarias, editoriales,

medios de comunicación, instituciones públicas y privadas. Estará en la capacidad de desempeñarse en diversos sectores como fotografía, ilustración, diseño editorial, señalización, diseño Web, diseño interactivo, diseño para

prensa escrita, diseño Corporativo e Institucional, Infografía, Carteles, diseño para espacios públicos, entre otros.

PROGRAMAS UTILIZADOS EN DISEÑO GRÁFICO.

Con frecuencia los editores de vectores y los editores de mapas de bits contrastan, y sus capacidades se complementan el uno al otro.

Los editores de vectores son mejores para diseño gráfico, diseños de planos, tipografía, logotipos, diagramación y diagramas de flujo.

Los editores de mapas de bits son más adecuados para retoques de fotografías, ilustraciones fotográficas,

collages, e ilustraciones dibujadas a mano usando un pentablet. Algunos de los ilustradores actuales usan Corel Photo-paint y Photoshop para crear toda clase de ilustraciones. Las recientes versiones de editores de mapas de bits, como lo son GIMP y Photoshop soportan herramientas tipo

vectores y los editores de vectores como CorelDRAW, Adobe Illustrator, Adobe Fireworks, están adoptando poco

a poco herramientas que alguna vez fueron solo para editores de mapas de bits.

Programas informáticos utilizados en diseño gráfico

Adobe Photoshop

Es una aplicación en forma de taller de pintura y fotografía que trabaja sobre un "lienzo" y que está destinado para la edición, retoque fotográfico y pintura a base de imágenes de mapa bits o conocidos en Photoshop como

gráficos rasterizados.

Posee una gran versatilidad ya que dispone de una amplia gama de herramientas de pintura, de modificación, de selección y métodos para ajustar los niveles de grises o las imágenes en color. Permite además transformar

fotografías digitalizadas. Es también una excelente herramienta de postproducción y puede producir separaciones de color y medios tonos de una buena calidad.

Adobe Fireworks

Adobe Fireworks (Fw) Es una aplicación en forma de estudio (basada por supuesto en la forma de estudio de Adobe Flash) pero con más parecido a un taller destinado para el manejo híbrido de gráficos vectoriales con

Gráficos en mapa de bits y que ofrece un ambiente eficiente para la creación rápida de prototipos de sitios Web

e interfaces de usuario como para la creación y Optimización de Imágenes para web. Está diseñado para

integrarse con otros productos de Adobe, como Dreamweaver, Photoshop y Flash.

Macromedia FreeHand y Adobe Illustrator

Ambos son programas informáticos de creación de imágenes mediante la técnica de gráficos vectoriales. Gracias

a ella, el tamaño de las imágenes resultantes es escalable sin pérdida de calidad, lo que tiene aplicaciones en casi

todos los ámbitos del diseño gráfico: identidad corporativa, páginas web (incluyendo animaciones Flash), rótulos

publicitarios, etc.

Son software muy potente de ilustración profesional por lo que permiten realizar desde el anagrama más simple

hasta el folleto más complicado o la infografía más espectacular. Cabe destacar su enorme capacidad para la

maquetación de texto que les permiten (siempre que no se trate de documentos excesivamente grandes), suplir la utilización de aplicaciones específicas como Quark Xpress o Adobe InDesign.

Adobe Illustrator y Freehand se sitúan en competencia directa.

Coreldraw

Programa de dibujo vectorial. Se caracteriza por sus completas funciones de grafismo.

Permite además manipular gráficos vectoriales y mapa de bits. Una de sus virtudes es la compatibilidad con

numerosos formatos de archivos entre sus competidores (Freehand, Illustrator, QuarkXPress, InDesign) e incluso

otros tipos de documentos (como Microsoft Word, Acrobat [PDF] entre otros). Dreamweaver

Potente herramienta para el diseño, elaboración y administración de páginas web, que facilita la incorporación

de los más novedosas elementos dinámicos. Dreamweaver está especialmente diseñado para optimizar tanto la

labor del diseñador de páginas web como la del encargado de administración y mantenimiento.

Existen muchos programas de aplicación o aplicaciones, que se clasifican según su finalidad. Los programas de

diseño son útiles en el desarrollo de proyectos, en los que se emplean programas de dibujo técnico, diseño gráfico, simuladores electrónicos o herramientas para facilitar la programación. AutoCAD, Photoshop, Flash Player,

CorelDRAW o Ilustrador son un ejemplo de programas muy usados en diseño gráfico e ilustración.

Los dibujos o imágenes que se realizan mediante ordenador pueden ser de tres tipos y para cada uno existen

programas específicos:

1. Imágenes de mapa de bits o bitmaps. Están formados por una gran cantidad de píxeles, cada uno con

su color (brilo, tono, saturación), que en su conjunto forman la imagen final.

2. Dibujos vectoriales. Formados mediante la unión de vectores o líneas. Los programas más empleados para este tipo de dibujos son el CorelDraw, Adobe Ilustrador y Freehand.

3. Dibujos 3D. Están formados por figuras tridimensionales y aportan un mayor realismo, por lo que cada vez son más utilizados. Se realizan con programas como 3D Studio Max, Alias Maya, Cinema 4D,

Lightware, AutoCad, etc.

Aunque existen diferencias en cuanto a la cantidad de prestaciones, todos los programas de dibujo comparten

ciertas características como: Dibujar con trazos rectos y curvos; Colorear contornos y rellenos; Texturizar con múltiples efectos las superficies; Dibujar las figuras geométricas más utilizadas; Añadir texto, etc.

Uno de los programas de dibujo vectorial más utilizados es CorelDraw, con el que intentaremos hacer algunas

prácticas en esta unidad.