El Dibujo Arqueológico - Capítulo II. La Decoración - Centro de Estudios Mexicanos y...

12/01/14 14:30El dibujo arqueológico - Capítulo II. La decoración - Centro de estudios mexicanos y centroamericanos

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Centro deestudiosmexicanos ycentroamericanosEl dibujo arqueológico | Françoise Bagot

Capítulo II. La decoraciónp. 87-151

Texto completoLa frecuente utilización de las técnicas de decoración como criterio de diferenciación en latipología de las vasijas cerámicas nos obliga a tener gran cuidado en su representación.Entre más compleja será la decoración, más detalles explicativos serán necesarios.Tendremos no sólo que solucionar los problemas de representación sino también dereconstitución. La mayor dificultad vendrá de los motivos realizados sobre formasparticularmente complejas. El dibujante deberá plasmarlos por medio de varias vistas dela pieza y con desplegados. Para el dibujo de las decoraciones de las vasijas se aplicará elmismo principio que para el dibujo de las formas: precisión y claridad en la ejecución.Para el lector en general será el momento de apreciar la gran riqueza creativa que noslegaron las culturas del pasado, las ideas múltiples que nutrieron su imaginación y lastécnicas muy variadas que pusieron al servicio de su quehacer artístico.No se trata en este manual de obligar a los arqueólogos y a los dibujantes a seguirestrictamente un código único de representación ni de estilo, pero sí, frente a tantadiversidad, de aclarar ciertas normas mínimas para poder comparar los resultadosobtenidos. La fidelidad del dibujo vendrá de una buena observación directa y de la tomaexacta de medidas, ayudándose, si es necesario, con fotocopias de los objetos (tepalcatesplanos), con fotografías o calcando los motivos. Las mismas reflexiones que hicimos apropósito de la utilización de las fotografías como documentos de estudio son válidas para

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Fig. 89- Utilización de las fotografías para mostrar las decoraciones de una vasija

Fig. 90- Un dibujo tramado y la fotografía de la misma pieza

MANERA DE DISPONER LAS PARTES DECORADAS SOBRELAS FORMAS

la observación de la decoración de las vasijas.La fotografía de una vasija completa o de un tepalcate puede dar una muy buena idea delconjunto de la decoración ejecutada, sobre todo si tiene efectos de superposición depinceladas muy difíciles de traducir en el dibujo (Fig. 89).

Pero hay que tomar siempre en cuenta el resultado final en las láminas ilustrativas y, parasu buena lectura, son preferibles grupos de dibujos que faciliten la comparación visualinmediata que unos dibujos mezclados con fotografías (Fig. 90).Hablaremos más de este problema en el capítulo III: “La Difusión”.

Antes de empezar con la descripción de los diferentes tipos de decoración y de cómodibujarlos, hablaremos de la manera de situar las partes decoradas en las formas. Elmotivo decorado puede ser sencillo sobre forma sencilla (Fig. 91a), sencillo sobre formacompleja (Fig. 91b), complejo sobre forma compleja (Fig. 91c), complejo sobre formasencilla (Fig. 91d).

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Fig. 91- Motivo sencillo o complejo sobre una forma sencilla o compleja

El disponer la decoración sobre la forma general de la vasija, sobre varias vistas de lamisma, en un diseño aparte o en un desplegado, está condicionado por la posibilidad detolerancia a la deformación que implica cada problema. Nos encontramos con cuatrocasos diferentes:

Primer caso: formas cilindricas o ligeramente abiertas (vasos, cuencos,escudillas), con paredes poco divergentes o convergentes

Fig. 92- Deformación de los motivos decorados con el volumen de la vasija

El decorado se indicará sobre el dibujo de la forma y será considerado como completoúnicamente si el motivo es repetitivo (Fig. 92a), si la decoración se ve completa en la vistafrontal (Fig. 92b) o si son simples líneas (Fig. 92c).Si el motivo decorativo es sencillo o repetitivo, no amerita un desplegado. Lorepresentamos en su realidad, dispuesto en su lugar sobre la forma general del lado delperfil (derecha), a pesar de su leve deformación hacia la línea de perfil de la pieza. Cabeaquí subrayar que se admite una ligera falsedad para no volver totalmente incomprensibleel motivo al llegar éste a su máxima deformación.

En una forma cilindrica sencilla o ligeramente curva (cuenco), el diseño se deformarálevemente hacia la línea de perfil de la vasija. En estas formas, se puede considerar que laslíneas verticales de los motivos decorativos no son deformadas con la perspectiva, pero seestrecha el espacio entre ellas, del centro hacía el exterior, desfigurando los motivos. Loscuadrados se vuelven rectángulos y los círculos, óvalos (Fig. 93).






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Fig. 93- Motivo decorado sencillo repetitivo

Fig. 94- Desplegado de una vasija cilindrica

Si la decoración de una vasija cilindrica o ligeramente abierta es compleja, entoncesnecesita un desplegado. El interés del dibujo es que permite presentar en una sola vista elmotivo general. Tomando la medida exacta de la circunferencia de la vasija cerámica, lapasamos al papel, desenrollándola en plano. Con la ayuda del calibrador o de una cintamétrica, se sitúan los puntos principales de los motivos y se dibujan entre dos líneasparalelas horizontales (Fig. 94).

Se han hecho trabajos de investigación en fotografía para poder realizar este tipo dedesplegado ( véase Justin Kerr, Lords of the Underworld: Masterpieces of Classic MayaCeramics, Michael D.Coe, Princeton University Press 1978), pero no todos loslaboratorios disponen de un buen fotógrafo ni del material apropiado (Fig. 95).





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Fig. 95- Las fotografías en movimiento de Justin Kerr

Fig. 96- Vasijas que se consideran cilindricas

En muchos casos serán consideradas como cilindricas las vasijas con ligera curvatura decuerpo (Fig. 96a, b), de paredes recto-divergentes (Fig. 96c), de paredes recto-convergentes (Fig. 96d) o con decorado en la parte más ancha del cuerpo (Fig. 96e).

Si no se quiere deformar ligeramente el motivo decorativo para situarlo entre dos líneasparalelas, se escoge dibujarlo con su curvatura real, acercándose al tercer caso queveremos más adelante, la proyección cónica (Fig. 97). En el ejemplo de la figura 97d no sejustifica la curvatura del desplegado.





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Fig. 97- Decoración situada en las paredes divergentes o convergentes del cuerpo de unavasija

Fig. 98- El desplegado sin indicación de línea de perfil

Varios autores han optado por desenrollar el motivo a partir de la misma forma, a laderecha de su línea de perfil (Fig. 98).

Puede ser válido siempre y cuando se indique claramente la línea del perfil de la pieza(Fig. 99).





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Fig. 99- El desplegado con indicación de línea de perfil

Fig. 100- El desplegado cilindrico: su dibujo al lado de la forma general sin indicacióndel motivo decorativo en la forma general

Fig. 101- El motivo decorado gana espacio a la izquierda del eje

Pero preferimos situar primero el dibujo sobre la forma general y aparte realizar eldesplegado, como se ve en los ejemplos anteriores (véanse Figs. 96 y 97). En el dibujo dela figura 100, no se situó la decoración sobre la forma general; no es lo adecuado.

Si el motivo no amerita un desarrollo completo, pero rebasa la mitad de la forma de lavasija que convencionalmente se dibujó por mitad a la derecha del eje, se puede ganarespacio hacia la izquierda de la línea del eje perfil-corte para completarlo (Fig. 101).

Para no multiplicar las vistas conviene situar en un mismo dibujo la decoración exterior yla decoración interior de una pieza (Fig. 102).






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Fig. 102- Decoración interior, decoración exterior en un solo dibujo

Fig. 103- Decoración interior repetitiva

Segundo caso: formas muy abiertas, formas planas, fondos

Fig. 104- Decoración poco visible sobre formas muy abiertas, formas planas o fondos

Si la decoración interior es repetitiva se puede indicar sólo un tramo de la banda decorada(Fig. 103).

La decoración hecha sobre formas muy abiertas (Fig. 104a), sobre labios (Fig. 104b),sobre fondos (Fig. 104c), sobre bases (Fig. 104d) y sobre las partes superiores del hombro(Fig. 104e,f), es poco legible en el dibujo general de la vista frontal de la vasija (Fig. 104).

Para entender mejor, se traza entonces el círculo de la circunferencia máxima de la pieza ydentro de este círculo se sitúa la decoración, arriba del perfil general si se trata de ladecoración interior, abajo si es la decoración exterior. Los motivos tendrán una ligeradeformación hacia el círculo trazado (Fig. 105).







Fig. 105- Representación de las decoraciones sobre formas muy abiertas, formas planaso fondos




23 En los casos de cuencos y escudillas, para poder apreciar un motivo decorativo en suconjunto, puede ser necesario realizar un tipo de desplegado particular que consiste endesenrollar aparte en plano los motivos que se deformaron hacia los bordes de ésta (Fig.106a) o escoger una orientación adecuada de representación (Fig. 106b).




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Fig. 106- Representación de motivos deformados por la perspectiva

Fig. 107- Representación en plano de decoraciones hechas sobre superficies curvas ocomplejas

Tercer caso: formas globulares

Otra forma de ayuda puede ser prolongar los motivos en plano de la parte que no se lograver, lo que no respetará la medida del diámetro de la vasija si se trata de una decoraciónen una escudilla por ejemplo (Fig. 107a,b) o desarrollar horizontalmente los motivospintados en varias partes de la vasija. (Fig. 107c).

Sobre volúmenes cónicos, hemisféricos o parabólicos, la decoración se deforma de manera






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Fig. 108- Desplegado lineal de formas globulares

Fig. 109- Proyección cilindrica

considerable si tratamos de situarla sobre la vista general frontal de la vasija. Losproblemas de los desplegados de la decoración de esas vasijas se asimilan a los queplantea la vista plana del globo terráqueo. La traducción de un volumen en plano provocadistorsiones. Se puede adoptar la proyección cilindrica de Mercator (Fig. 108a), laproyección elíptica de Boggs y Goode Ho-molosine (Fig. 108b) o la proyección cónicasimple (véase Fig. 110).

En el caso de la proyección cilindrica, se considera como parte plana de la vasija la partecentral de la curvatura del perfil. Se sitúa la parte decorada entre dos líneas paralelashorizontales correspondientes al plan de borde y al plan de base de la vasija. Esta franjacontinua no toma en cuenta la curvatura de la pieza, lo que hace aparecer unos falsosintervalos blancos entre los motivos correspondientes a la parte más curva, aquí, entre losmotivos escalonados del fondo (Fig. 109).

Para la proyección cónica simple, se sitúan en el perfil de la vasija dos puntos B y C quedelimitan una porción de la decoración considerada como plana. Se traza una línea BCque se prolonga hasta su intersección con el trazo del eje de la pieza (punto D). Seprolonga una línea recta desde la parte superior de la franja del motivo hasta estadiagonal (AA'). Con el compás se fija el punto D como centro y se trazan dos círculosparalelos, uno de rayo DA y otro de rayo DC. Se obtiene así el emplazamiento del motivoen la franja AC. Para precisar los límites de la proyección circular, se calcula AA' y A'D y,para conocer el ángulo EDE', se aplica la fórmula siguiente:





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Fig. 110- Cálculo de la proyección cónica

Fig. 111- Varios ejemplos de proyección cónica

Con la fórmula citada, no se evita totalmente una cierta deformación pero este trazo tienela ventaja de presentar el motivo decorativo completo de la vasija en un solo dibujo (Fig.111).Otra solución puede consistir en multiplicar las vistas: varios perfiles, dibujo de la partede abajo de la pieza, de la parte de arriba, según los casos, como hemos dichoanteriormente.





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Cuarto caso: las decoraciones complejas sobre formas complejas

Fig. 112- Decoración compleja en formas complejas

Si ciertas vasijas presentan decoraciones sumamente complejas en sus soportes,agarraderas, vertederas, y si tienen formas compuestas complicadas, se necesitarán variosdibujos para poder mostrar todos los motivos (Fig. 112).

Para trabajos comparativos, puede ser interesante aislar ciertos motivos y clasificarlos encuadros (Fig. 113).





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Fig. 113- Cuadros comparativos de motivos decorativos

LOS DIFERENTES TIPOS DE DECORACIÓNAquí hablaremos conjuntamente de decorados sobre piezas completas y sobre tepalcates,subrayando algunas particularidades para cada problema, y aparte trataremos de lasreconstituciones de los motivos.Para la clasificación de las decoraciones nos hemos basado en el libro: Normas para ladescripción de vasijas cerámicas, de Hélène Balfet, Marie-France Fauvet-Berthelot etSusana Monzón, México, CEMCA 1992. Recordaremos aquí que no se tomaron en cuenta lasrespectivas escalas de las vasijas.Hemos dividido los diferentes tipos de decoración en tres grupos principales: decoraciónen plano, decoración en hueco, decoración en relieve. Anotaremos que éstos tipos secombinan muchas veces entre sí: pintura con esgrafiado, pintura con pastillaje,champlevé con grabado etc. Es en estas superposiciones de decoraciones donde el dibujoencuentra las mayores dificultades de representación.Ya hemos señalado que en la vista general frontal de la forma, los motivos decorativos sedeforman con la perspectiva desde el eje hacia la línea del perfil. Si los motivos sonsencillos o repetitivos, no ameritan varias vistas ni un desplegado. Si al contrario soncomplejos y si la forma es compleja también, se procede a realizar varios dibujos hechosbajo diversos ángulos o se hacen desplegados siguiendo las fórmulas ya descritas.Si la vasija tiene decoración interior y exterior, seguiremos igualmente los métodosdescritos: ilustración de los motivos en la forma general, los motivos externos en la partederecha, del lado del perfil, los motivos internos en la parte izquierda, del lado del corte,dejando un blanco de I mm entre la decoración y la línea del espesor de la pieza;desplegados por separados: vista de arriba para una decoración interior de vasija abierta yde abajo para su decoración exterior; vistas complementarias para decoracionescomplejas (véanse Figs. 102, 105, 109, 111, 112).





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Fig. 114- ¿Cómo situar la vista exterior, el corte, la vista interior de un tepalcate?

En el caso de los tepalcates como dijimos (véase Fig. 82), no olvidar que se sitúa su ladointerior a la derecha del corte, del lado de la abertura del borde (Fig. 114a), y su ladoexterior a la izquierda (Fig. 114b,c,d); si es un tepalcate de fondo, su parte interior se sitúaarriba de su corte (Fig. 114e) y su parte exterior abajo (Fig. 114f).

No se respeta la inclinación del mismo si se quiere apreciar un motivo decorativo en sutotalidad( (Fig. 115).




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Fig. 115- Enderezar la sición del tepalcate para apreciar una decoración

DECORACIÓN EN PLANOPinturaNegativoPulido, alisado, lustrado, encobado, bruñidoEstucado

Pintura

Antes de empezar a estudiar una decoración pintada, hay que definir un código de colorescon tramas de rayas y puntos para reemplazar los variados colores de la cerámica. Enefecto, se podrían trabajar las decoraciones con colores, pero difícilmente se conseguirá laoportunidad de publicar los resultados a color al momento de su impresión.Un cuadro de tramas de substitución puede ser el que aparece en la figura 116, adoptado






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Fig. 116- Representación de los colores con tramas

Pintura monocroma

Fig. 117- Decoración monocroma que no se representa en tramado

por muchos arqueólogos. Sería importante unificar esos códigos para todas laspublicaciones.

Los colores más comunes son el rojo, el naranja, el crema o el negro. Se ha optado casisiempre, cuando se trata de un engobe que cubre por completo la pieza, por norepresentarlo, indicando únicamente el color en el texto de la leyenda (Fig. 117). La de lafigura 117a dice: engobe pulido color café oscuro; para la figura 117b, indica: vasija tripodenegra en forma de barril; la 117c: cuenco rojo inciso; la figura 117d está descrita como rojopulido, la 117e como cuenco chico café, la 117f, negro pulido.

Si se escoge indicar el color uniforme de la vasija con su trama correspondiente, espreferible dar entonces ciertos efectos de sombreados del volumen (Fig. 118). Las figuras118e y 118f no fueron sombreadas y no dan buen resultado.






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Fig. 118- Decoración monocroma representada con tramado

Fig. 119- Pintura monocroma que cubre parcialmente una vasija

Si la pintura cubre parcialmente la vasija, ya sea en el interior o exterior de ella, se indicacon una trama (Fig. 119).

Para simplificar, si la pintura interior es uniforme, se indica el color con una banda-esquema de l cm de ancho (Fig. 120).





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Fig. 120- Simplificación en la representación de un color

Motivos de un solo color sobre un fondo monocromo

Fig. 121- Representación de un solo color, en este caso el rojo

Para facilitar la lectura o para trabajos comparativos de iconografía, en el caso de motivosdecorativos pintados en un solo color, se procede muchas veces a representarlos en negro(Fig. 121).Si se trata de bicromía, muchas veces no se representa el color del fondo.

Para indicar motivos blancos sobre un engobe de color, entonces hay que indicar esteúltimo con una trama. Un ligero sombreado puede dibujarse abajo de esta trama de fondo(Fig. 122).






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Fig. 122- Bicromía

Tricromía y policromíaLa representación de la tricromía y de la policromía con tramas de rayas y puntos negrosnunca será plenamente satisfactoria para la buena interpretación de los colores. Es uncódigo que, en la medida de lo posible, podemos acercar a la intensidad de los tonos, nadamás: rayas más cerradas para un rojo oscuro, más abiertas para un naranja claro, etc. Setrata de imitar lo mejor posible las gamas de medios tonos del original (Fig. 123). Porejemplo, en la figura 123f, la descripción menciona: “arcilla roja con decoraciónpolicromada en rojo, rosa y verde con revestimento de estuco”. Por falta de conocimiento,el dibujante no escogió bien sus tramas y forzó demasiado el sombreado.





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Fig. 123- Tricromía y policromía

Fig. 124- No se representa el color de fondo de una vasija

A veces, deliberadamente, se debe eliminar el color del fondo, el cual se indicará en laleyenda: fondo naranja, fondo crema (Fig. 124).Se escogerá el blanco para un color claro o el negro para un color oscuro, siempre ycuando se indique claramente en la figura o en el texto el cambio en la leyendacorrespondiente (veremos en el capítulo lll que la leyenda de las tramas se sitúa a vecesdemasiado lejos de las ilustraciones).

Una dificultad mayor en la representación de los colores con tramas viene del hecho deque ciertos motivos decorativos muy finos se presentan en el sentido de las rayas de latrama, lo que imposibilita definir sus contornos con exactitud. Tendremos que ayudarnoscon fotografías o admitir cierto margen de indefinición en ellos (Fig. 125).





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Fig. 125- La dificultad para escoger bien las tramas

Fig. 126- Utilización de fotografías

Negativo

Cuando la pintura de los motivos se haya hecho en dos etapas, primero realizando untrazo y después rellenándolo, o cuando hayan quedado gruesas pinceladas de pigmentos,tal vez la utilización de fotografías resulte ser más apropiada. Se añadirá solamente elcorte en dibujo. Utilizar fotografías puede ser una buena solución para ilustrar ciercoscasos, sobre todo si se trata de tepalcates planos, recordando siempre la problemática dela publicación futura y la necesidad de disponerlas sobre un fondo blanco (Fig. 126).

La decoración en reserva o negativo es aquélla en la cual la pintura recubre el fondo,dejando los motivos en reserva, lo que se puede lograr protegiéndolos al recubrirlos conun material temporal fácil de eliminar (cera).Convencionalmente, se ha decidido realizar con puntitos muy regulares y cercanos larepresentación del motivo en negativo, dejando en blanco el fondo que lo rodea oaplicando una trama si es necesario para indicar un color. El efecto de gris óptico obtenidoes laborioso en su ejecución, pero da bastante bien el resultado de esta técnica de






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Fig. 127- La decoración en negativo

Fig. 128- Negativo más color

decoración (Fig. 127).

En el dibujo del negativo, se van a presentar ciertas dificultades cuando, sobre estemismo, se han pintado otros motivos de diferentes colores o los motivos se han realizado,por ejemplo con rojo o café. En este caso, si no se tiene una fotografía nítida y si elarqueólogo se interesa en los detalles iconográficos, será necesario a veces dibujar losmotivos diferentes por separado, con sus tramas respectivas (Fig. 128).

En ciertas ocasiones, el decorado en negativo aparece únicamente mojando la piezacerámica. Remojando constantemente la vasija, se aplica un papel acetato muytransparente encima del motivo para poder calcarlo (Fig. 129).





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Fig. 129- Dificultad en ver el negativo sobre una pieza

Pulido, alisado, engobado, lustrado, bruñido

El acabado en el tratamiento de superficie de la pasta de una vasija que el arqueólogoindica en su texto descriptivo de las técnicas de fabricación de los objetos no necesita unarepresentación gráfica, sea este un alisado, un pulido, un engobado, un lustrado o unbruñido, sobre todo cuando no modifica visualmente el relieve de la superficie.Sin embargo, para mejor comprensión del dibujo, se puede indicar el efecto de brillo decierto pulido para diferenciarlo de otra parte de la superficie no tratada o para compararlocon otra pieza no pulida.El pulido se define como “acción de emparejar, total o parcialmente, la superficie de unapieza cerámica por frotamientos repetidos al final del proceso de secado. Esta operación,que comprime y orienta las partículas de arcilla, da a la superficie un efecto de brillantez(Balfet, Fauvet-Berthelot y Monzón 1992). Ciertos autores emplean el término de lustradoen lugar de pulido. Se utiliza a veces para recalcar el brillo de una decoración sobre unfondo mate. El pulido se puede indicar por medio de puntos finos y regulares, cerrándolosmás hacia la línea de perfil de la vasija, dando así cierta interpretación del volumen,dejando un blanco de 1 mm antes de la línea del perfil para dar un efecto de brillo.También se ha logrado el efecto del pulido con rayitas paralelas horizontales finas,cerradas del lado de la línea de perfil y desvanecidas hacia el eje central (Fig. 130).





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Fig. 130- Tratamiento de superficie: el pulido

El alisado, definido por las autoras como “acción de emparejar total o parcialmente lasuperficie de una pieza cerámica cuando está húmeda, la cual permite obtener unasuperficie lisa y mate”, puede ameritar una interpretación gráfica para tratar de indicar elsentido de los movimientos ejecutados para su realización y permitir a veces traducir losefectos de los rastros dejados por los instrumentos empleados (como sería el alisado depalillo). Pero es casi imposible su representación (Fig. 131).




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Fig. 131- Tratamiento de superficie: el alisado

Fig. 132- Tratamiento de superficie: brillo sobre mate

El pulido o el alisado se utilizan a veces para trazar una decoración que se destaca por subrillo sobre un fondo mate o para diferenciar dos franjas (Fig. 132).

El engobado, definido en el mismo manual como “acción de recubrir, antes de la cocción,la totalidad o una parte de la superficie del objeto cerámico con un revestimiento denaturaleza arcillosa que se llama engobe. Puede dejarse sin ningún tratamiento posterioro puede servir de fondo a una decoración pintada o a elementos ornamentales. Cuando laarcilla empleada es de color diferente del de la superficie de la pieza cerámica (se utilizacon frecuencia engobe blanco o rojo), se distingue fácilmente la línea de contacto. Cuandose utiliza el mismo color, es muy difícil observar la presencia de un engobe”. Si hay tiempopara su ejecución, el dibujo del engobe se hará con puntos muy finos recubriendo toda lasuperficie de la vasija, dando efectos de sombra para interpretar el volumen, pero lo máscomún es no representar el engobe (Fig. 133).





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Fig. 133- Tratamiento de superficie: el engobado

Estucado

Fig. 134- El estucado

En general, se opta por imprimir en color las decoraciones estucadas, pues su análisis entramas es de lo más complejo. Si no se utiliza el color, se emplearán las tramas como lasutilizadas en las decoraciones policromadas. En el ejemplo escogido en la figura 134a, sereproduce en blanco y negro una decoración estucada que ha sido ejecutada en acuarela acolor (Fig. 134).

En su libro Normalisation du dessin en céramologie. Documents d'ar-chéologieméridionale, Montpellier, France, 1979, Patrice Arcelin describe, en su “Representacióngráfica de los aspectos de tratamientos de superficie de las cerámicas”, cinco aspectosdiferentes: pulido, alisado fino, alisado burdo, escobillado y modelado de la pasta, y ofreceuna interpretación gráfica para cada una de estas técnicas. Anotaremos aquí' que elescobillado lo trataremos con la decoración en hueco. A propósito del pulido normal,Arcelin aconseja dejarlo en blanco, mientras que el pulido fino, lo interpreta con unpunteado fino, al igual que el alisado, haciendo este último con puntos más irregulares. Suúltima categoría, el modelado de superficie, es interesante porque en ella recomiendatraducir por medio de un dibujo realista los diferentes efectos que dejaron las huellas delos dedos o el aspecto tosco de la superficie. En esta categoría podemos incluir las vasijas






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Fig. 135- El modelado de la pasta

DECORACIÓN EN HUECORaspado estriado, escobillado, escobeteadoAcanaladoInciso, grabado, rasguñado, escarificado, esgrafiadoExciso, excavado, champlevéImpreso, repujado, punzonado

Raspado, estriado, escobillado o escobeteado

que dejan ver las huellas del enrollado de la pasta (c) (Fig. 135).

La decoración en hueco es la que modifica la superficie de una vasija cerámica ahuecandola pasta con instrumentos variados. Se combina este tipo de decoración con la de relievecuando, al momento de marcar la superficie con un instrumento puntiagudo, éste dejarebaba o relieve al remover la pasta.Lo que hemos descrito anteriormente para la representación de los motivos decorativossobre una pieza completa, una incompleta o un tepalcate es válido para la decoración enhueco: motivos simples o repetidos sencillos, motivos complejos que ameritan ciertosdibujos aparte, desplegados, vistas múltiples etc. También la fuente de luz, arriba y a laizquierda, que ilumina el objeto, se respeta aquí para los efectos de sombreado.La mayor parte de las alteraciones de la superficie de una vasija son bastante difíciles deilustrar, sobre todo si el dibujo de la forma general va a reducirse posteriormente. A veces,una buena fotografía podrá resaltar mejor ciertas técnicas de raspado, de rugosidad porcepillado o por escobeteado fino, y siempre el dibujante tendrá que referirse a ladescripción minuciosa que hará de ellas el arqueólogo en su texto.Analizaremos entonces los diferentes tipos de decoración en hueco y sus posibilidades deinterpretación en dibujo.

Estas técnicas dan un aspecto rugoso a la superficie de la pasta, modificación que seobtiene raspando la vasija cuando está casi seca o sobre su superficie ya alisada. Engeneral el instrumento utilizado deja huellas. En cierta medida, cualquier dibujo que tratade interpretar el escobillado o la rugosidad que deja este trabajo es un poco forzado. Sepuede interpretar con rayitas finas interrumpidas y puntos separados alineadosirregularmente (en caso de una pieza completa, no olvidar sombrear ligeramente la parteextrema derecha del perfil con puntos regulares). Si la superficie deja ver las huellas de laorientación del ritmo de los movimientos que fueron empleados para modificar la pasta






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Fig. 136- El raspado, estriado, escobillado

Acanalado

de la vasija, se interpretan de manera realista estas orientaciones de huellas (Fig. 136).

Existen múltiples variantes de decoración acanalada. Las acanaladuras pueden serverticales, horizontales u oblicuas, poco pronunciadas o muy hondas, con canales abiertoso cerrados. Puede ser que la misma pasta de la vasija ha sido modelada en formaacanalada, lo que deja relieves y huecos bastante pronunciados, hasta llegar a la formaconocida como media caña (Fig. 137h). Estas variantes tienen que aparecer en los dibujos.Si es poco marcado el acanalado, se dibujará con un sombreado ligero de puntos en laparte izquierda de la depresión. El sombreado se reforzará según se agudice laprofundidad de los canales. El dibujo de los espesores de los cortes será de muchaimportancia. A veces la pieza o el tepalcate necesitarán un corte transversal o una vistadesde arriba para apreciar bien la forma (Fig. 137).





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Fig. 137- El acanalado

Decoración incisa, grabada, rasguñada, escarificada, esgrafiada

En ceramología, la línea de división entre incisión y grabado opone normalmente unadecoración ejecutada sobre pasta plástica y otra realizada sobre pasta seca. Esta diferencia,que se aprecia, más que todo, según la regularidad de los motivos y las desconchaduras que suejecución implica, no es fácil de discernir de otra forma que con lupa binocular, salvo casosexcepcionales. Ello conduce pues al analista a proceder con observaciones bastante largas y,en parte, aleatorias ya que existe toda una gama de situaciones intermedias en el grado desecado de la pasta al momento de la realización de la decoración, lo que torna la clasificacióndelicada. Además, según la herramienta utilizada, el resultado obtenido puede conducir aconfusiones... Por esas razones renunciamos a elevar a rango de criterio un atributotecnológico tan poco fácil de comprender.

La decoración incisa se trabaja en barro crudo. La incisión puede ser triangular oredondeada, según el instrumento empleado y a veces estas incisiones son paralelas,hechas con peines.La decoración incisa es muy difícil de diferenciar de la decoración grabada, la cual seejecuta en el barro ya cocido o al menos duro, cuando éste ha perdido su plasticidad. En ladecoración grabada se nota una ausencia de rebaba y de crestas en los bordes de los trazosy a veces se logra distinguir una diferencia de color entre la superficie de la vasija (colordel engobe) y el fondo del trazo (color del barro).Es aquí donde la descripción del arqueólogo se vuelve importante. Como lo defineDominique Michelet en su libro Río Verde, San Luis Potosí, CEMCA, 1996, pág. 235:

Este tipo de decoración se realizará por medio de líneas paralelas muy finas o con unalínea fina del lado de la fuente de luz y una línea paralela a esta hecha de puntos alineadosregularmente también finos (Fig. 138).





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Fig. 138- Decoración incisa o grabada?

Fig. 139- Decoración incisa fina, rasguño

Si la incisión o el grabado son particularmente finos, se traza una sola línea, indicando aveces solamente el ancho del grabado con puntos finos a la derecha de la línea (Fig. 139).Las figuras 139a y 139b presentan trazos llamados rasguños.

Si son incisiones medianas o profundas, se refuerza con negro la línea izquierda y la líneasuperior correspondientes al lado de la fuente de luz y a veces se puntea con negro lasombra que deja en su hueco la incisión, dejando un blanco del lado opuesto, antes de lalínea paralela ya trazada (Fig. 140).





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Fig. 140- Decoración incisa ancha y profunda

Fig. 141- Interpretación de las incisiones

El dibujo y sobre todo el entintado de este tipo de decoración es muy meticuloso. Se tratade plasmar los movimientos que hicieron posible el diseño de esas líneas curvas oquebradas, con sus imperfecciones e irregularidades, y de trasmitir una imagen bastantefidedigna de la profundidad de tales incisiones.

Decoración excisa, escavada, champlevé

Los tepalcates excisos o con una decoración en champlevé se distinguieron, en nuestraclasificación, de los fragmentos incisos-grabados. De hecho, se ha considerado que, aunqueestén muy claramente emparentados con los tepalcates incisos, su ejecución implica unatécnica particular. En el caso de los tepalcates excisos, los recortes de la pasta songeneralmente precisos, profundos y amplios, de tal suerte que los motivos aparecen enrelieve, conservando la superficie original. En realidad, la separación entre incisión y excisiónno es siempre tan clara como pudiera desearse. Además, en algunos tepalcates, pudimosconstatar que las dos técnicas estaban a veces combinadas. Los tepalcates mixtos fueronclasificados en definitiva con los excisos, en función de una jerarquía de criterios fundadasobre el grado de elaboración de las técnicas.

Si se optó por trabajar con puntos la superficie de la vasija o si hay tramas de color, no setraza la línea de la derecha delimitando la incisión, se deja un blanco (Fig. 141).

La excisión es la acción de retirar una parte de la pasta de la vasija cerámica, arrancándolao recortándola. Se define como champlevé o excavado cuando la superficie de excisión esimportante. La separación entre incisión y excisión no es siempre fácil de determinar. Engeneral, el motivo exciso se realiza haciendo un primer trazo inciso y se retira la materiade la zona delimitada por esas incisiones. Los rastros de las incisiones se logran ver(rebaba, trazos repetidos).El fondo de la excisión deja ver irregularidades a consecuencia del instrumento que sirviópara retirar la materia. A veces, este mismo fondo, sobre todo en el caso del champlevé, esretrabajado con incisiones y grabados así como la superficie dejada en relieve. DiceDominique Michelet (op. cit.):

El dibujo de interpretación de esas técnicas se realiza de una manera similar a la que






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Fig. 142- Decoración excisa, excavada o champlevé

hemos descrito para la decoración incisa y grabada. Una combinación de excisiones eincisiones, realizada después del pulido, confirma las irregularidades de los trazos (Fig.142).

Ciertas excisiones muy anchas y recortadas tienen formas redondas u ovaladas. Sedelineará su límite de superficie con mucho cuidado y se sombreará el hueco imaginandocomo siempre la fuente de luz arriba y a la izquierda. La mayoría de las vecescorresponden esas excisiones a fondos de molcajetes y entran en la definición dedecoración punzonada (Fig. 143).




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Fig. 143- Excisiones anchas y recortadas

Decoración impresa, punzonada

Este tipo de decoración se obtiene presionando un instrumento en la superficie todavíafresca de una vasija cerámica. Puede ser un estampado sencillo donde la forma delinstrumento empleado deja una hendidura específica y rebaba a los lados del hueco. Sereconoce fácilmente la huella. El arqueólogo puede querer una ampliación de esa huella.El caso más común de impresión simple es el que se realiza en los molcajetes. Esosmotivos decorativos se obtienen con conchas, cañas, punzones, tela; las uñas, las yemasde los dedos o unos simples palillos. En esta categoría entra también el trabajo delrepujado (Fig. 144). Las ilustraciones c y d de la figura 144 muestran una decoraciónpunzonada.Otro tipo de impresión se logra con un rodillo o con un sello. El rodillo, la ruleta o el sellocilindrico pueden mostrar motivos excavados o en relieve y a veces es difícil diferenciar lahuella de las que fueron hechas con molde.También aquí citaremos el trabajo de moldeado que puede ser empleado para unadecoración en hueco, aunque hemos clasificado este tipo de técnica en las decoraciones enrelieve.





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Fig. 144- Decoración impresa, punzonada

En esos variados casos de decoración en hueco que acabamos de describir, el espesor delcorte será de gran importancia y su me dida requerirá de una gran atención. Se ayudará eldibujante con pe-dacitos de cartón o tiritas de metal (Fig. 145a) para medir bien loshuecos porque el conformador a veces no penetra de manera justa en las huellas dejadaspor el instrumento utilizado (Fig. 145).




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Fig. 145- La precisión en los cortes de las decoraciones en hueco

DECORACIÓN EN RELIEVEPastillajeModeladoMoldeadoFormas añadidasLa decoración en relieve es un trabajo que añade un elemento a la superficie de una vasijao que transforma la pasta misma de ésta por modelado o utilización de molde.Ya hemos visto en el capítulo de la decoración en hueco los tratamientos de superficie:escobeteado, estriado, raspado, que al mismo tiempo dejan huellas en hueco y en relieve(la rebaba). Si el dibujante quiere aproximarse al efecto final de este tipo de modificaciónde superficie, tiene que hacerlo con mucho cuidado y no recargar demasiado el dibujo(Fig. 146).





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Fig. 146- Decoración en relieve: tratamiento de superficie

Pastillaje

El pastillaje es la acción de pegar, generalmente antes de la cocción, un elementodecorativo de pequeña dimensión. Esta aplicación se puede hacer en forma separada conbolitas ovaladas o redondas, de tamaños variables, como en los ejemplos de la figura 147d,o en forma de tiras retrabajadas, el pastillaje de banda (Fig. 147e,g,h,j,q,r). Muchas veces,el pastillaje se redecora con incisiones. Para el dibujo de esta técnica de decoración, setrata de observar con gran minucia el trabajo ejecutado a fin de transmitir la forma exactade los relieves y de sombrearlos de tal manera que se pueda apreciar el tamaño delvolumen que proporcionan o del hueco que dejan. En este caso, la exactitud del espesordel corte será de mucha importancia.Recordemos aquí que, al momento de entintar los cortes, se debe dividir el espesor de laforma general del espesor del pastillaje añadido con un blanco de 1 mm, pero no hay quehacerlo si el relieve dejado por los pastillajes es mínimo (Fig. 147).





Fig. 147- El pastillaje?





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Modelado

Fig. 148- El modelado

La decoración modelada se hace modificando el relieve de la pasta de una pieza cerámica.Esta modificación puede afectar el espesor total de la vasija o solamente su superficie. Ladecoración resultante da relieves y huecos y se nota una gran irregularidad en las formas ylos espesores.Las formas pueden presentar abultamientos mínimos o relieves acentuados que seconcretizan en la manera de sombrear la pieza (Fig. 148).






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Fig. 149- El sombreado de los motivos modelados

Para el dibujo de ciertos modelados complejos, el dibujante se podrá ayudar confotografías, pero sobre todo tendrá que utilizar una buena fuente de luz situada en el lugarindicado, armando una caja de luz (Fig. 149).

Un derivado del modelado es la decoración de media caña, abulta-mientos paralelosgeneralmente verticales más o menos marcados, realizados al momento de la fabricaciónde la vasija, modificando la forma de su cuerpo (véase Fig. 137k) y los abultamientosmínimos que presentan ciertas piezas, los que se dibujan con un sombreado muy ligero yque se aprecian en la vista superior o inferior de la pieza (Fig. 150).




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Fig. 150- Decoración de media caña

Moldeado

Es la acción de decorar una vasija cerámica durante el proceso de fabricación, por presiónen un molde. El resultado puede ser una decoración en relieve o en hueco.Los motivos aparecen en general bastante nítidos, sin rastros de dedos, y su sombreadorequiere de un buen trabajo de observación. El arqueólogo puede decidir interesarseúnicamente por la línea exterior del motivo si es que tiene como meta un estudioiconográfico (Fig. 151).






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Fig. 151- El moldeado

Formas añadidas

Fig. 152- Formas añadidas

RECONSTITUCIÓN DE LOS MOTIVOS

Es la acción de dar forma a un elemento que se añade posteriormente a la vasija antes desu cocción o de aplicar a aquella una forma moldeada. Los cortes serán una buenaindicación del trabajo realizado (Fig. 152).

La reconstitución de una decoración en parte borrada o en parte fragmentada por causade fracturas de la pieza o fragmentación de ésta en varios tepalcates, puede interesar alarqueólogo para su trabajo.Ciertas reconstituciones son muy fáciles de realizar: el motivo es repetitivo, está formadopor unas simples líneas o su simetría es evidente. Otras ameritan un análisis másprofundo y varios estudios comparativos que permitan al arqueólogo decidir elprocedimiento de su ejecución.En el caso más sencillo de una fácil reconstitución, resultado de lo obvio del motivo, secompleta el diseño con puntos finos trazando los límites de la forma del motivo (Fig. 153).






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Fig. 153- La reconstitución de motivos incompletos por medio de líneas punteadas

En un caso más complejo como sería no saber el número de motivos, si no aparecen en sutotalidad en una forma rota, podemos calcular su número y su emplazamiento conociendoel diámetro de la pieza cerámica. Trazando el círculo correspondiente a la medida deldiámetro máximo de la pieza o el desplegado de su altura si es una vasija cilindrica, sesitúan en la forma así delimitada las partes decoradas y por medio de cálculos se procedea trazar las partes faltan-tes. Para mayor facilidad, el dibujante puede adoptar un trazorelleno de negro para la parte existente y una simple doble línea paralela para la partereconstituida (Fig. 154).




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Fig. 154- La reconstitución de motivos incompletos por medio de trazos finos

Fig. 155- La reconstitución de motivos complejos a partir de tepalcates

CONCLUSIÓN

Un caso extremo viene siendo el de algunos tepalcates dispersos que no podemos juntar nipegar para definir una forma. Un tepalcate de borde puede dar la medida del diámetro dela vasija y la inclinación de su pared, definiendo en cierta medida una forma. Es la mismaoperación que se realizó para restaurar una forma. Se trata entonces de disponer lostepalcates decorados en este esquema base y de reconstruir el motivo (Fig. 155). Ladecoración de la escudilla a fue reconstruida con diez tepalcates de diversas piezas y conel tiempo, el arqueólogo encontró un cuenco completo (6) que confirmó la buenainterpretación de la reconstitución.






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Como hemos visto en este capítulo, el dibujo de las decoraciones de las vasijas cerámicases un trabajo meticuloso de gran observación y de ingeniosidad en su ejecución.El problema se complica cuando varios tipos de decoración se superponen y secomplementan en una misma pieza. Entonces la variedad de posibilidades se torna casiinfinita. Aquí solamente hemos abordado algunos ejemplos, basándonos en sus dibujosrespectivos. En realidad, la parte más dificultosa se presentará al entintar tales dibujos, loque veremos en el capítulo siguiente, aunque podemos adelantar varios ejemplos con sussoluciones; figura 156a: vaso cilindrico con decoración aplicada e incisa, rojo sobrenatural; figura 156b: decoración roja sobre relieve y natural; figura 156c: rojo másnegativo sobre natural e impresiones; figura 156d: rojo más esgrafia-do sobre natural conpastillaje; figura 156e: policromía roja, naranja y negra; figura 156f: olla con pinturanaranja, lustrada y esgrafiada; figura 156g: rojo y blanco sobre café claro; figura 156h:cajete trípode, alisado con pintura roja e incisiones; figura 156i: inciso fino sobremodelado; 156j: pintura roja y negativo.




Fig. 156- Varios tipos de decoración superpuestos en una misma vasija

© Centro de estudios mexicanos y centroamericanos, 1999

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Referencia electrónica del capítulo

BAGOT, Françoise. Capítulo II. La decoración In: El dibujo arqueológico: La cerámica : normas para larepresentación de las formas y decoraciones de las vasijas [en línea]. Mexico: Centro de estudiosmexicanos y centroamericanos, 1999 (generado el 12 enero 2014). Disponible en Internet:<http://books.openedition.org/cemca/1016>. ISBN: 9782821828179.

Referencia electrónica del libro

BAGOT, Françoise. El dibujo arqueológico: La cerámica : normas para la representación de las formas ydecoraciones de las vasijas. Nueva edición [en línea]. Mexico: Centro de estudios mexicanos ycentroamericanos, 1999 (generado el 12 enero 2014). Disponible en Internet:<http://books.openedition.org/cemca/1004>. ISBN: 9782821828179.


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El Dibujo Arqueológico - Capítulo II. La Decoración - Centro de Estudios Mexicanos y...

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