Félix Rubio Muñoz

El cuento en la literatura española del S. XX

María Isabel Martínez López

Facultad de Letras y de la Educación

Grado en Lengua y Literatura Hispánica

2012-2013

Título

Autor/es

Director/es

Facultad

Titulación

Departamento

TRABAJO FIN DE GRADO

Curso Académico

© El autor© Universidad de La Rioja, Servicio de Publicaciones, 2013

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El cuento en la literatura española del S. XX, trabajo fin de gradode Félix Rubio Muñoz, dirigido por María Isabel Martínez López (publicado por la

Universidad de La Rioja), se difunde bajo una LicenciaCreative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported.

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[1]

RESUMEN

El cuento, a lo largo de la Historia de la Crítica, ha sido considerado como un

género menor para la mayoría de expertos, existiendo pocas referencias de su evolución

en la Historia de la Literatura. El trabajo que sigue a continuación trata de realizar un

repaso sobre su papel en la literatura española dentro del resto de géneros literarios,

analizando la influencia de los hechos históricos en la producción literaria. Desde la

Crisis de Fin de Siglo, España ha pasado por diferentes acontecimientos que han

marcado el desarrollo de su Historia, siendo una buena muestra de ello la producción

literaria de cada época, desde La G. del 98 hasta los Novísimos, observando las

características propias de cada período y estudiando de forma independiente al cuento.

En definitiva, se trata de demostrar cómo la literatura constituye una forma de expresión

de la ideología humana, fuertemente influida por las condiciones de su entorno.

ABSTRACT

By and large, the story has been considered as a minor genre throughout the

history of the literary criticism by most of the experts. Accordingly, it is hard to find

references of its development in the course of history. The aim of this thesis is not only

revising the importance of this genre within Spanish literature and in relation with the

rest of the literary genres, but analysing also the influence of the historical facts within

the literary production. From the end of century crisis until today, Spain has gone

through several events which have influenced its historical development, as well as the

literary production from La Generación del 98 to the Novísimos. On the whole, this

work shows how literature establishes a way of expression of human ideology, which is

influenced by the context.

[2]

[3]

ÍNDICE

1. Objetivos y metodología……………………………….............................. 4

2. Introducción al concepto de cuento y narrativa breve…………………… 4

3. El cuento español: paso a un nuevo siglo………………………………… 6

3.1 Contexto histórico……………………………………………………… 6

3.2 Panorama literario……………………………………………………… 8

3.3 El cuento español hasta la Guerra Civil………………………………. 13

4. El cuento español tras la Guerra Civil…………………………………….. 16

4.1 Contexto histórico…………………………………………………….. 17

4.2 Panorama literario…………………………………………………….. 20

4.3 El cuento español hasta la Transición………………………………… 21

5. El cuento español contemporáneo………………………………………… 22

5.1 Contexto histórico……………………………………………………. 23

5.2 Panorama literario……………………………………………………. 27

5.3 El cuento español de hoy…………………………………………… 27

6. Textos comentados……………………………………………………… 29

6.1 El miedo, de Ramón del Valle-Inclán ……………………………….. 29

6.2 Y va de cuento, de Miguel de Unamuno…………………………… 30

6.3 La lengua de las mariposas, de Manuel Rivas…………………….. 31

6.4 Ella acaba con ella, de Juan José Millás…………………………… 32

6.5 El placer de callar. Cuento de Mercedes Abad…………………….. 32

7. Conclusión……………………………………………………………… 33

8. Bibliografía………………………………………………………………. 35

[4]

1. Objetivos y metodología

El objetivo de esta monografía es llevar a cabo un acercamiento al género

cuentístico en la literatura española, centrándonos en la producción surgida durante el

siglo XX.

El método de trabajo empleado ha sido la consulta de distintos manuales y

antologías ya publicados para, tras recibir y reflejar una noción global de la materia

teórica, así como realizar comentarios de textos representativos del género. Con ello se

intenta aportar tanto una visión teórica del género literario al que nos referimos, como

un apartado de carácter más práctico, con el fin de ser capaces de obtener una

conclusión personal. La motivación de esta dinámica de trabajo está basada en el

estudio teórico-práctico del contenido, pretendiendo demostrar con ello no sólo la

consulta de la bibliografía básica sino también demostrar las competencias adquiridas

para la elaboración de un discurso propio.

Para lograr una mejor clasificación de autores, he dividido la tarea en distintos

períodos representativos correspondiendo a cada uno de ellos uno o más textos a

analizar, extrayendo las características más importantes y entroncándolas en el marco

literario correspondiente. La estructuración del trabajo se divide en un panorama

histórico de cada etapa, un panorama literario y por último un acercamiento a la relación

del género del cuento respecto del resto de manifestaciones literarias. También hay

incluidos comentarios de distintos cuentos que me han gustado especialmente, con el fin

de aportar cierto contenido práctico al trabajo. Mi elección de este género en concreto se

debe a que no había tenido la oportunidad de estudiarlo demasiado a lo largo de mi

formación, por lo que me parecía interesante intentar un acercamiento a su desarrollo en

el siglo XX.

2. Introducción al concepto de cuento

La aproximación a un género como el cuento requiere una serie de consideraciones

previas que debemos tener en cuenta para el análisis de los textos. Es de obligado

cumplimiento una reflexión acerca de qué se considera un cuento y las características

propias de este género.

En primer lugar tenemos que fijarnos en la etimología de la palabra. “Cuento

etimológicamente deriva de computum (cálculo, cómputo) y se relaciona con el hecho

[5]

de recopilar hechos, de hacer un recuento de los mismos1” (Aparte de su acepción

matemática). Asimismo, J. Corominas refuta esta hipótesis, fechando la presencia de la

palabra cuento en la lengua castellana alrededor de 1140, fecha aproximada de

publicación del Cantar de Mío Cid. Mientras el término novela ha pasado a designar la

narración extensa, el de cuento ha quedado relegado sólo para referirse a los relatos

breves.

Dentro de la acepción literaria de cuento, se debe realizar una distinción entre el

cuento popular y el cuento literario. El cuento popular es aquella narración anónima que

se transmite de forma oral a lo largo del tiempo y que entronca con el folklore

tradicional mientras que el cuento literario posee un autor que ha sido el encargado del

proceso de creación de un texto escrito y que no tiene por qué formar parte de la cultura

popular, pudiendo ser simplemente una narración breve, real o ficticia de un tema

determinado.

Un hecho decisivo para la historia de la cuentística fue la recopilación y edición de

los cuentos populares, hecho que se remonta aproximadamente al siglo XIX, teniendo

como pioneros a los hermanos Grimm en Alemania2, cuya recopilación sirvió de

ejemplo a otros autores que también realizaron sus propias ediciones de cuentos

tradicionales, como es el caso de Theodor Benfey, autor que editó en 1859 el

Panchatantra, origen de la mayor parte de los cuentos populares modernos. En el caso

de España, la edición de historias tradicionales se inicia en 1859, con la publicación de

Cuentos y poesías populares andaluzas, de Fernán Caballero (pseudónimo de Cecilia

Böhl de Faber), quién en el prólogo hace alusión al retraso de España, respecto de otros

países europeos, en la edición de cantos, leyendas y cuentos populares.

En cuanto a las modalidades del cuento, destacan en primer lugar los cuentos

entendidos como textos adoctrinadores, que forman parte de una colección y que se

insertan dentro de un marco o pretexto determinado. Por ejemplo encontramos la obra

Calila e Dimna (1251), traducción de la obra árabe Kalila wa-Dimna, que a su vez tiene

su origen en la ya citada obra india, Panchatantra, con lo que se demuestra el vínculo

entre Oriente y Occidente en lo que al origen de la tradición de los cuentos populares se

refiere. En la misma línea está El conde Lucanor (1335) de D. Juan Manuel, que emplea

el recurso del maestro que recurre a las fábulas morales para tratar de educar de forma

1 BAQUERO GOYANES, M. ¿Qué es la novela?¿Qué es el cuento?, Universidad de Murcia, 1998.

(Pág.99) 2 Kinder- und Hausmärchen (Cuentos para la infancia y el hogar), dos volúmenes publicados

en 1812 y 1815.

[6]

correcta a su pupilo. Esta modalidad de cuento adoctrinador se mantiene durante toda la

Edad Media y no es hasta el siglo XIX cuando se produce la independencia estética del

género, en gran medida motivada por el auge de la prensa escrita. Esta nueva relación

entre el relato breve y la prensa imbuye de un nuevo carácter al cuento, encontrando

numerosos textos que refieren a distintos sucesos del momento que al mismo tiempo

podía leerse en los periódicos, dando una opinión propia de los mismos (temas sociales,

políticos, religiosos…) a través de la narración.

En relación a las técnicas narrativas, a priori no debería existir ninguna diferencia

entre los recursos novelísticos y los cuentísticos, pero sin embargo debido a las

singulares características del cuento, no se pueden aplicar del mismo modo. Podría

decirse que si el novelista dispone de un año para temporalizar su novela, el cuentista

debe hacer lo mismo pero una hora, de forma que todos los recursos tiene que

condensarse al máximo para optimizar la narración. No obstante, el autor posee libertad

para recrearse en el uso de un recurso determinado (descripción, diálogo narración…)

generando textos de gran originalidad. Por tanto queda desechado el falso mito de la

supuesta falta de aptitud literaria de los autores de cuentos, ya que como acabamos de

explicar, no es una cuestión de comparar narrativa y narrativa breve sino de ser capaces

de disfrutar de cada género en la medida de sus características.

3. El cuento español: El paso a un nuevo siglo. (1900-1936)

3.1 Contexto histórico

La transición del siglo XIX al XX viene marcada por una serie de hechos

fundamentales que van a condicionar en gran medida la producción literaria de este

tiempo en lo que se denominó la Crisis de fin de siglo.

El primer aspecto es la inestabilidad política en la que se hallaba sumido el país

desde la segunda mitad de siglo. La Revolución del 68, conocida como La Gloriosa,

trajo consigo la implantación de la I República (con su correspondiente Carta Magna) y

el desarrollo económico motivado por el auge de la clase burguesa en un país con una

economía basada fundamentalmente en la agricultura. A finales del año 1874 tiene lugar

la Restauración Borbónica tras un levantamiento militar (Golpe de Pavía), lo que no es

más que un símbolo de la complicada situación política del momento, con la sucesión

de conflictos armados como la Tercera Guerra Carlista (1872-1876). Alfonso XII,

proclamado como monarca, intentará encauzar este complicado panorama,

estableciendo la denominada como “alternancia de poderes” , un sistema aparentemente

[7]

democrático en el que los políticos de uno y otro bando, liberales y conservadores, se

iban turnando en el poder, denostando aún más la ya deteriorada imagen política,

teniendo en la figura del Rey el punto de unión de la nación. En las regiones rurales, los

caciques, propietarios de grandes parcelas agrarias, ostentaban el poder, siendo muy

común el fenómeno del “pucherazo”, que es tal y como se llamó a las diferentes

elecciones fraudulentas en las que los resultados eran alterados para que saliera elegido

un determinado individuo.

En el ámbito territorial, se produce un auge de los nacionalismos, aunque el

regreso de la monarquía apacigua en cierta medida estas reivindicaciones que llegaban

sobre todo desde Cataluña, País Vasco y Galicia (dentro del mapa peninsular) y también

desde las colonias ultramarinas. A finales de siglo comienza a sentirse la necesidad de

un cambio, debido a la imposibilidad del sistema político de contentar a todos sus

contendientes (movimientos obreros, regionalistas, republicanos) que tendrá su

respuesta con la crisis estallada en 1898 a consecuencia de la pérdida de las últimas

colonias españolas, Cuba, Puerto Rico y Filipinas, en el contexto de la Guerra contra los

Estados Unidos por el control de las mismas. Esta crisis tiene representación a todos los

niveles del país tanto a nivel social, con los ya citados movimientos nacionalistas y

obreros, a nivel económico, por la pérdida de dos fuentes de ingresos importantes como

las colonias, y también a nivel ideológico, que termina por demostrar lo que ya se intuía

desde hacía tiempo: el fracaso de la Restauración.

Tras el desastre colonial, se intentó desde el gobierno dar un nuevo impulso al

país a través de medidas como la reorganización del Ejército, el intento de acabar con el

fraude electoral, la puesta en marcha de proyectos como las líneas secundarias de

ferrocarril o la especialización de los cultivos. Asimismo, tuvo lugar la ocupación del

norte de África, en connivencia con Francia e Inglaterra, posiblemente como una

especie de compensación por la derrota sufrida en las colonias ultramarinas. Estos

nuevos territorios supusieron una gran fuente de beneficios económicos, pero también

acarreó una serie de conflictos a nivel nacional. El más significativo fue la conocida

como la “Semana trágica de Barcelona”, que estalló en 1909 en protesta contra el envío

de reservistas al frente marroquí, que se saldó con el fusilamiento de varios detenidos y

con la aplicación de medidas de represión avaladas por Antonio Maura, presidente de

marcado carácter conservador y principal actante político del Regeneracionismo junto a

intelectuales como Joaquín Costa. Lo que esta “doctrina política” perseguía era la

consecución de un sistema político justo, el fin del caciquismo, y la resolución de los

[8]

problemas del país tomando como ejemplo a las grandes naciones europeas que habían

sido capaces de triunfar. Para ello se hace patente la necesidad de un líder capaz de

llevar al país a la situación que merece. Sin embargo el desastre de las colonias y la

conflictividad social existente hicieron imposible el desarrollo de una teoría que

abogaba por el cambio desde el poder para así lograr una mejora sustancial de la

situación nacional.

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), España se beneficia

de su posición neutral, convirtiéndose en proveedor de recursos para ambos bandos y

experimentando debido a ello un auge económico. Sin embargo tras el conflicto tiene

lugar una desaceleración económica que unida a la mala gestión de las colonias en

Marruecos (con desastres como la Batalla de Annual, 1921) sume al país en una nueva

crisis que se saldó con la instauración del régimen liderado por Miguel Primo de Rivera,

quién recibió el apoyo de Alfonso XIII, que a su vez quería evitar rendir cuentas de su

dudoso liderazgo. Pese a que se consiguen recuperar las colonias marroquíes, la

situación fue tensándose por momentos, sucediéndose enfrentamientos con distintos

colectivos como los mineros o los partidos de izquierdas que consiguen que el rey

obligue a dimitir a Primo de Rivera ante su incapacidad de sacar al país de la grave

crisis económica en que se encuentra sumido. Las elecciones celebradas en 1931

proclaman como vencedor a una coalición republicano-socialista, por lo que Alfonso

XIII se ve obligado a abandonar el país, proclamándose la II República española.

3.2 Panorama literario.

En la entrada al nuevo siglo localizamos dos tendencias fundamentales. Por un

lado el Modernismo y por el otro la Generación del 98. Ambas corrientes fueron fruto

de la denominada Crisis de fin de siglo, e iniciadoras de la Edad de Plata de las letras

españolas que llegó a su apogeo con la Generación del 27. Las causas que produjeron

dicho florecimiento son diversas pero los críticos coinciden en que contribuyó

especialmente “el que entre el nutrido grupo de escritores se dieran posiciones y

actitudes muy distintas ante la convulsa situación histórica que les tocó vivir, así como

ante los movimientos artísticos que se estaban difundiendo en Europa: el Modernismo

primero y todos los ismos vanguardistas después”3. Por otra parte esta diversidad de

3 Rodríguez, 2009, p. 217

[9]

promociones literarias hace difícil explicar las directrices de la producción de esta etapa.

Por ello realizaré una síntesis de cada movimiento explicando el origen del mismo, sus

características más importantes y por último la nómina de autores.

La Generación del 98 es la denominación aplicada al grupo de escritores que

vivieron de forma consciente el desastre colonial español de fin de siglo y que sufrieron

en primera persona la decepción por el incumplimiento de las expectativas de la

Revolución del 68. El término fue acuñado por el escritor José Martínez Ruiz, Azorín,

en una serie de artículos publicados en el diario ABC sobre 1913, sintiéndose parte de

este grupo de autores que en muchos casos habían abrazado la ideología

regeneracionista. El primer punto de unión es la exposición del conocido como

problema de España, formulado en términos similares por Unamuno, Maeztu, Baroja y

Azorín, en referencia a la falta de conciencia colectiva y de conciencia histórica, así

como a la pervivencia de tradicionalismos herederos de otro tiempo muy anterior. En

este punto es fácil establecer un vínculo entre este conjunto de ideas y el propugnado

tiempo atrás por Cadalso, Jovellanos o Larra, ya que fueron fuentes de inspiración para

todos los autores a los que estamos haciendo referencia. Si bien la Generación del 98 se

escucha al unísono que el Modernismo, siendo considerados por algunos expertos como

un único movimiento, podría decirse que en líneas generales, son dos ramas que

pertenecen a una motivación común, la ruptura con lo establecido, sólo que a través de

caminos diferentes, la Generación del 98 a través de la novela y el Modernismo

mayoritariamente a través de la poesía.

Las influencias principales de este grupo se relacionan con las del

Regeneracionismo (krausismo, ginerismo), pero se amplían además a la filosofía

alemana (Nietzche, Shopenhauer y a autores como Montaigne o Flaubert, configurando

una ideario que no se conforma y que busca mejorar las condiciones de su entorno,

protestando contra las costumbres decadentes de la sociedad española y proponiendo

una reforma total de la sociedad.

Las principales preocupaciones de estos autores son la búsqueda del sentido de

la vida y la configuración de una idiosincrasia de España, una esencia de su país que

van a encontrar a través de tres elementos: el paisaje, la historia y la literatura. Se

idealiza el paisaje castellano como símbolo nacional para a partir del análisis de este

escenario llegar a captar su verdadera naturaleza. Al mismo tiempo ponen el foco no en

la historia de las grandes batallas sino en la historia dentro de la Historia, es decir, la

[10]

intrahistoria, término acuñado por Unamuno para referirse a la vida cotidiana y las

costumbres del pueblo. En el aspecto literario hay una fijación por rescatar a autores que

habían quedado relegados al olvido como Berceo, Manrique, Góngora.

El estilo y la técnica vienen definidos por la repulsa hacia la grandilocuencia,

enarbolando la sencillez, el uso de un lenguaje despojado de cualquier adorno

insustancial, pero sin perder la fuerza expresiva. En vez de analizar el ambiente y

plasmarlo, como hacía el Realismo, los noventayochistas expresan las sensaciones que

las cosas provocan en ellos, es decir, que parte de una perspectiva subjetiva. El relato se

centra un personaje que focaliza toda la acción mediante un estilo sobrio. El tema

principal es la visión de la realidad que tiene el autor y los asuntos que quiere reflejar.

Los autores de esta corriente son muchos pero destacan por encima del resto

Ramón María del Valle Inclán, Miguel de Unamuno, Pío Baroja y José Martínez Ruiz,

Azorín. Como ya hemos mencionado, estamos ante un grupo de autores que se centra en

la novela como medio de expresión, no siendo inmunes a las influencias de otras

corrientes, como comprobaremos a continuación.

Ramón María del Valle Inclán, es uno de los escritores más originales de este

grupo. Su prosa está fuertemente influenciada por el estilo modernista en sus inicios,

aunque terminará por desembocar hacia una prosa muy personal e innovadora, el

esperpento. De su producción destacan como primera gran obra las Sonatas (1902-

1905), que presentan las memorias del Marqués de Bradomín a través de una prosa

modernista en la que aspectos como la sensualidad, el amor y la muerte son temas

principales. Entre el resto de sus obras destaca la novela Tirano Banderas (1926), visión

del final de una dictadura latinoamericana imaginaria o El ruedo ibérico (1927), una

trilogía de temática histórica que quedó incompleta. También debemos reconocer su

producción teatral, en la que sobresalen las Comedias bárbaras (1907-1909) e

indiscutiblemente Luces de bohemia (1920), primera obra aparecida con la etiqueta del

esperpento, símbolo de un teatro de escenarios múltiples, juegos de luces y sombras y

otros muchos efectos más propios del cine, además de las acotaciones.

Miguel de Unamuno es considerado como el escritor más peculiar del grupo, por

su carácter crítico e independiente. Su obra posee un sentido unitario, basado en su

preocupación por España y también por temas de carácter filosófico como la existencia,

la muerte, Dios, la razón o la fe. Si tenemos que destacar una obra que caracterizara su

personalidad como escritor ésa sería Niebla (1914) en la que ejemplifica su concepto de

[11]

la novela o como él decía, nivolas, en las que los personajes se revelaban del yugo del

autor, mostrando la angustia de la existencia humana.

Pío Baroja es un exponente del escritor al que no agrada el entorno que le rodea,

por lo que el tono agrio y pesimista es una constante en él. El tema principal de sus

obras es la crítica social, la crítica de la hipocresía, de la injustica y del acomodamiento

de un país que parece disfrutar de su retraso respecto del resto de Europa. El árbol de la

ciencia (1912) es el exponente de una novela que ha sido acusada de descuidada y

carente de calidad, cuando en realidad es un ejemplo de espontaneidad y reflejo de la

sociedad de su tiempo.

Por último, José Martínez Ruiz, Azorín, pretende que sus novelas sean una

muestra delicada de la esencia de la realidad. Por ello se le considera como el escritor

del detalle, desarrollando una técnica descriptiva muy sutil que da cuerpo a una prosa

triste que siempre está intentando conseguir delimitar en palabras el concepto de la

realidad. Entre sus obras destacan La voluntad (1902), Antonio Azorín (1903) o

Confesiones de un pequeño filósofo (1904).

Para terminar con el desarrollo de la novela antes de la Guerra Civil tenemos que

hacer referencia al Novecentismo o Generación del 14, un grupo de escritores que

alcanza su máximo esplendor en la segunda década del siglo XX. Entre ellos se incluye

a Eugenio D´Ors, Gregorio Marañón, Gabriel Miró, Ramón Gómez de la Serna y

Ramón López de Ayala. Estos autores comparten con la Generación del 98, su inquietud

por el problema de España, aunque frente a la visión pesimista y subjetiva de sus

predecesores, su postura es más abierta, más intelectual.

Si hasta el momento habíamos centrado el foco en el desarrollo de la novela, en

este punto debemos dejar un espacio para tratar el desarrollo del Modernismo en

España, corriente que toma la poesía como medio fundamental de su expresión literaria.

Esta corriente llega a nuestro país de la mano de Rubén Darío, a raíz de la publicación

de su obra, Prosas profanas (1896). Pese a que su auge sólo duraría hasta mediados de

la segunda década del siglo, su papel fue decisivo para la evolución de la lírica

española, ya que supuso una renovación total. Con el Modernismo se abren a España

los movimientos vanguardistas extranjeros como el Parnasianismo y el Simbolismo,

además de acercar la obra de los autores decadentistas como Oscar Wilde. La literatura

va a adquirir un nuevo aire aristocrático, consagrándose a la expresión de la belleza

como fin último. El escritor se convierte en un ser que se refugia en su propio mundo,

alejado de lo mundano. En esta vida bohemia los cafés, tertulias y otros ambientes

[12]

nocturnos son los lugares comunes para los autores modernistas. Los temas que van a

desarrollar en sus obras son principalmente dos, una temática de evasión en la que se

busca la huída de la realidad hacia lugares y épocas lejanas, al estilo del Romanticismo,

y otra línea centrada en el reflejo de lo íntimo, plagada de referencias simbólicas en

elementos como el paisaje y con una predominancia del tono melancólico y nostálgico.

Los poetas más relevantes del Modernismo español son Salvador Rueda, considerado

como precursor, y Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez, como principales figuras.

Estos dos últimos son un claro ejemplo de evolución literaria dentro de una misma

trayectoria.

Tras el esplendor modernista, las revistas toman un papel importante en la

difusión de las principales teorías vanguardistas del momento. Las nuevas corrientes

son muy bien recibidas por autores como Ramón Gómez de la Serna, quién a través de

la revista Prometeo y de obras como Ismos (1931), recoge las tendencias más

importantes como el Futurismo, el Dadaísmo o el Surrealismo, además de realizar su

propia aportación a través de sus famosas greguerías. Tal fue el éxito del Vanguardismo

en España que incluso se fundaron dos nuevos movimientos: el Creacionismo y el

Ultraísmo. El primero defendía la creación estética como una acción autónoma alejada

de la imitación de la naturaleza, de la mano de autores como Vicente Huidobro o

Gerardo Diego y el segundo la ruptura con la anécdota y la disposición tradicional de

los versos, contando con una revista propia, Ultra, mediante la que transmitían sus

nuevas propuestas artísticas.

Finalmente, no se podría cerrar este panorama literario anterior a la Guerra Civil

sin aludir a la Generación del 27. Este grupo posee autores de edades similares, con una

formación cultural amplia y que comparten inquietudes. Se caracterizarán por combinar

lo moderno y lo tradicional, creando un lenguaje poético propio en el que la imagen

pasa a ser la base expresiva en la que tienen cabida nuevas estrofas como el verso libre.

La importancia de la producción de este grupo de autores fue tal que son considerados

como integrantes de la “Edad de Plata” de la poesía española.

[13]

3.3 El cuento hasta la Guerra Civil.

La primera apreciación que debemos hacer al enfrentarnos al estudio de un

género como el cuento es que, como bien se afirma en El cuento español en el siglo

XX4:

“La historia del cuento español en las primeras décadas del siglo XX, desde

principios de siglo hasta la Guerra Civil, está aún por escribir ya que no existen

trabajos de conjunto que aborden con rigor y precisión la evolución del género a lo

largo de estas cuatro décadas y los estudios monográficos destinados a analizar la

narrativa breve de tal o cual autor continúan siendo relativamente escasa”.

Considero que la afirmación a la que acabamos de aludir está estrechamente

relacionada con la opinión generalizada que concibe relato breve como un subgénero

narrativo menor, hecho que se mantiene hasta no hace demasiado tiempo. Sin embargo

a pesar del poco prestigio del cuento, observaremos como su presencia en la literatura

española es constante, constituyendo el material de lectura de muchísimos lectores que

no podían permitirse el lujo de adquirir un libro pero sí leer un periódico, medio

empleado por muchos autores para publicar sus textos y que tuvo una importancia

capital en el desarrollo del relato breve desde mediados del siglo XVIII, con

cultivadores tan ilustres como Leopoldo Alas Clarín, Emilia Pardo Bazán o Benito

Pérez Galdós.

A finales de siglo XIX el género cuentístico en España goza de una gran

vitalidad que, unido a su crecimiento en las publicaciones periódicas, hacen de él un

auténtico fenómeno editorial. El auge sufrido por el sector periodístico a partir de la

segunda mitad de siglo, hacen que publicaciones como Blanco y negro, La Esfera, La

España Moderna, La Ilustración Artística, El Heraldo o El Imparcial ofrezcan al

cuento la posibilidad de constituir un espacio propio, organizándose además distintos

certámenes para favorecer el desarrollo de nuevos textos y también publicándose

diversas colecciones literarias en las que el relato breve estaba ampliamente

representado. En este sentido, es obvia la influencia de la prensa sobre el relato breve,

ya que entre ellos se produce una especie de simbiosis motivada por la adecuación de la

brevedad de los relatos (respecto a la novela) a la prensa escrita. Sin embargo como bien

apunta Ángeles Ezama en su tesis doctoral5, existe una preocupación por parte de

autores de fin de siglo como Clarín quién afirma acerca de la tendencia hacia la

4 DÍAZ y GONZÁLEZ Pág. 54. 2002.

5 El cuento de la prensa y otros cuentos, Universidad de Zaragoza, 1990. p.26.

[14]

brevedad del relato “es una preocupación a la que no deben contribuir los directores de

los periódicos, […] la de escribir cuentos muy cortos. Pocas veces son tan buenos,

aunque claro es que los hay excelentes y brevísimos. Más, por lo general, cuando

pluma que no sea maestra en tal arte, aspira esa telegráfica concisión de la idea y el

estilo, resulta el asunto oscuro, frío, sin interés, deficiente, y el estilo tirante, falso,

desabrido, algebraico” Como podemos observar, este autor critica la tendencia a acortar

el relato ya que según él es una tarea no destinada a autores poco doctos en la materia

que únicamente exhiben sus carencias literarias al intentar reducir tanto la extensión de

sus textos.

Como ya se ha mencionado, la producción de narrativa breve a principios de s. XX

era muy prolífica. Autores consagrados como Emilia Pardo Bazán, Benito Pérez

Galdós, José Ortega Munilla, Leopoldo Alas Clarín o Juan Valera, son colaboradores

habituales de periódicos y revistas, publicando un gran volumen de relatos. El tipo de

textos que se cultiva puede denominarse como realista-naturalista, eludiendo cualquier

innovación que pusiera en peligro este modelo. El objetivo es llegar a los lectores y para

ello ofrecen un producto fácil, que puede ser leído y comprendido por todos los lectores.

Es importante mantener en todo momento la verosimilitud, con una tendencia al reflejo

de ambientes urbanos, siendo la burguesía la clase social más representada. Poco a poco

esta tendencia comenzará a transformarse poco a poco hacia otros terrenos debido a la

sucesiva irrupción de nuevos autores. Esta nueva estética abandona en cierta medida el

didactismo del cuento anterior para ofrecer textos más centrados en la intimidad, en los

sentimientos y percepciones individuales. Suzanne Ferguson extrapola algunas de estas

características de la nueva estética del cuento, destacando “el abandono de la

omnisciencia narrativa y el punto de vista limitado, la insistencia en la presentación de

sensaciones y experiencias interiores, la supresión de los elementos propios del

argumento tradicional, el recurso a la metáfora y la metonimia en la presentación de

acontecimientos, rechazo de la lógica temporal, economía formal y estilística y por

último, la presencia de una voluntad de estilo latente en el texto”6

Tras el impacto generado en el mundo de las letras por la aparición de las sucesivas

obras de autores como Valle-Inclán, Unamuno o Baroja, una serie de intelectuales,

posteriormente denominada como Grupo o Generación del 14, encabezados en el

6 FERGUSON, SUZANNE, pp. 219, 1994.

[15]

mundo literario por Ramón Pérez de Ayala, Gabriel Miró o un joven Juan Ramón

Jiménez comenzarán a colaborar en distintas revistas y periódicos como España,

publicando relatos con cierta asiduidad. Pese a que compartían un mismo ideario

respecto a temas como la política, la cultura, o la europeización de España,

literariamente cada uno de ellos conformaba un universo propio, de forma que no

podemos afirmar que existan elementos comunes en sus textos, más allá de su vocación

pedagógica muy influenciada por la filosofía de la Institución Libre de Enseñanza.

Además de los escritores que acabamos de mencionar, tiene lugar el cultivo del relato

que busca únicamente entretener a una sociedad que continúa sin poder permitirse

adquirir grandes colecciones de novelas pero que sí puede comprar una revista semanal.

En este tipo de almanaques encontraremos gran parte de la producción cuentística de

este primer tercio de siglo, siendo El cuento semanal, una de las fundamentales. En esta

apuesta por la narrativa breve hallamos autores menos conocidos como Luis S. Granjel

o Federico Carlos Sáinz, cuya contribución al género también es digna de ser

referenciada. Su producción no pretende innovar, ni siquiera maravillar, simplemente

conocen los gustos de sus lectores y se centran en proporcionarles historias que sean

capaces de entretener.

La llegada de los movimientos vanguardistas a España también tuvo su

representación en el género del cuento. Tuvo lugar una difuminación del término

cuento, rompiéndose los moldes tradicionales. La motivación para ello es la búsqueda

de la belleza a través de las letras, con una constante persecución de la perfección

formal, en la que el estilo toma un papel predominante frente a la narración, que queda

en un segundo plano. Algunos autores destacados son Ernesto Giménez Caballero o

Alberto Espina, quiénes publicarán la mayoría de sus relatos a través de revistas, en lo

que ya podemos decir, es la tónica habitual del género hasta el momento. Frente a estos

autores más innovadores, el cuento “tradicional” siguió cultivándose de la mano de

autores como Pedro Salinas, José Moreno Villa o Benjamín Jarnés.

Como ya hemos comentado en el panorama literario, la experiencia vanguardista en

España fue más bien efervescente, y tras su auge, se vuelven a emplear fórmulas

narrativas tradicionales más sencillas. Desde mi punto de vista este hecho pudo deberse

tanto al obvio agotamiento del vanguardismo como al interés de los escritores por

regresar al cuento sencillo que es el que había funcionado y el que había agradado a

una muestra de lectores muy definida, para los que difícilmente los cambios radicales,

como los sufridos por la literatura durante el período vanguardista, podían ser de su

[16]

agrado. Se trata reubicar los conceptos de forma y contenido adecuándolos a los nuevos

tiempos. En este sentido la proclamación de la II República tras las elecciones de 1936,

influenció con su ideario la literatura, demandando un tipo de relato más comprometido

con la sociedad.

4. El cuento español: Guerra Civil y dictadura franquista (1936-1975)

4.1 Contexto histórico

Tras la proclamación de la II República se abre un tiempo de apertura y cambio

para España. Sin embargo, lo que se inició como un gobierno democrático prometedor

en sus dos primeros años fue derivando hacia un país marcado por las luchas internas

entre los seguidores de uno y otro partido, perdiéndose gran parte de la voluntad

renovadora inicial. No obstante, la victoria del Frente Popular en las elecciones de 1936,

coalición de la izquierda, pareció por fin terminar con la fragmentación de votantes,

pero el Golpe de Estado por parte de una facción del Ejército liderada por Franco desde

África, asestó el mazazo definitivo al ilusionante gobierno republicano, que tuvo que

hacer frente como pudo a un conflicto bélico para el que no estaba preparado ya que

pese a contar con ayuda militar de la U.R.S.S, no tuvo ninguna opción contra los

facciosos, quiénes incluían entre sus aliados a italianos y alemanes, que vieron en esta

guerra la oportunidad de probar la eficacia de su armamento. Finalmente, en Julio de

1936 el bando franquista dio por ganado el conflicto, instaurando una dictadura militar e

iniciando una dura represión para todos aquellos que apoyaron o simpatizaron con el

gobierno anterior, produciéndose miles de ejecuciones de individuos que fueron

condenados sin ninguna garantía y sin ni siquiera tener un juicio previo. Por otro lado,

miles de españoles se vieron obligados a emigrar para evitar ser encarcelados, huyendo

a países como Méjico, Cuba, Argentina o Inglaterra. Entre ellos estaban gran parte de

los intelectuales, quiénes se vieron seriamente amenazados bien por su adhesión anterior

a la II República o simplemente por tener unas ideas contrarias a la nueva clase

gobernante. Autores como Max Aub, Arturo Barea, Rafael Alberti o Antonio Machado,

entre otros muchos, salieron de su país en lo que se ha denominado como el Exilio

literario español. Franco pasó a ser el jefe de gobierno con carácter vitalicio, teniendo

que sufrir el aislamiento internacional de los primeros años pero que poco a poco supo

congraciarse con las principales potencias internacionales y con el final de la II Guerra

Mundial, iniciar una apertura al exterior, experimentando un desarrollo económico y

mejorando las condiciones de vida de la población pero permaneciendo inmersa en el

[17]

autoritarismo y la falta de libertad. En estas condiciones se continuará hasta 1975, año

de la muerte de Franco y final de su longeva dictadura, que abre el inicio a una nueva

etapa, la Transición democrática.

4.2 Panorama literario

El conflicto bélico español segregó la sociedad en dos partes, los partidarios de

defender un gobierno democrático y los partidarios de la rebelión. En el mundo literario

sucede algo similar. La mayoría de los autores se adscribe a uno u otro bando

participando incluso en la propaganda correspondiente.

La situación de la narrativa española tras la Guerra Civil revela una imagen bastante

desoladora, ya que el conflicto bélico no sólo enfrentó a los bandos de uno y otro

ejército sino que también dividió a todo el país. En el ámbito literario sucede lo mismo,

unos autores que apoyaron al bando nacional y que posteriormente formaron parte del

aparato propagandístico del Régimen y otros que apoyaron al bando republicano y tras

el conflicto o bien se exiliaron fuera del país o bien se quedaron renunciando a la

posibilidad de seguir creando con libertad (por las posibles represalias y la asfixiante

presión de la Censura). La nueva producción novelística tras el conflicto caracteriza por

ser heredera de la representación realista del entorno (influencia del Realismo

Decimonónico) pero aportando su propio estilo, a partir de tres corrientes fundamentales

que se dan en las tres siguientes décadas:

- La novela existencial: Se inaugura en 1942 con la publicación de La familia

de Pascual Duarte, iniciadora del tremendismo (subcorriente de la novela

existencial). Son novelas que muestran una sociedad quebrada entre

vencedores y vencidos, con un tono bastante pesimista. Encontramos una

serie de personajes hiperbólicos cuya conducta tiene una gran influencia el

entorno que les rodea. Lo importante no es la trama, el qué sino el cómo, el

transcurso de la vida de los personajes y sus situaciones que dan fe de una

triste realidad. Aparte de Camilo José Cela, otros autores imprescindibles de

esta novelística son Carmen Laforet (Nada, 1944) y Miguel Delibes (La

sombra del ciprés es alargada, 1948).

- La novela social: Surge a partir de los años 50 y defiende el compromiso

entre el escritor y la sociedad a través de rasgos como el protagonismo

colectivo que tienen como fin extraer una imagen objetiva de la realidad del

momento (se continúa con el neorrealismo). Su iniciador vuelve a ser Cela

[18]

con La Colmena (1951), con la presencia de otras obras imprescindibles

como El Jarama (1955), o Entre visillos (1957).

- La novela experimental: Frente al realismo social de los 50, a partir de los

años 60 muchos autores optan por la creación de novelas en las que el reflejo

del entorno pierde progresivamente su importancia, pasando desde un relato

utilitarista que tenía como fin servir a la sociedad hacia otro que si bien sigue

interesado por la situación que le rodea, intenta alejarse de lo colectivo para

centrarse más en lo individual (como símbolo de autonomía artística),

mediante el empleo de diversos recursos como el lenguaje repleto de

neologismo y cultismos, una forma de expresión de los acontecimientos muy

personal y la introducción de técnicas como el flashback. Todo ello habría

sido imposible sin la publicación en 1962 de Tiempo de silencio, de Luis

Martín Santos, obra que inaugura esta corriente, sirviendo de guía para otros

cultivadores como Cela (San Camilo 1936), Juan Benet (Volverás a Región),

J. Goytisolo (Últimas tardes con Teresa) o Gonzalo Torrente Ballester (Saga

y fuga de J.B).

Por último no podemos olvidar a los autores que se vieron obligados a exiliarse tras

la Guerra Civil. Este grupo tiene una producción muy heterogénea que manifiesta a

través de sus obras su tristeza por el abandono de la patria y la imposibilidad del

regreso. Entre los más destacados están algunos autores como Arturo Barea, Benjamín

Jarnés, Francisco Ayala, Max Aub o Ramón Sender.

La poesía, al igual que el resto de géneros, sufre el éxodo de autores que se ven

obligados a marchar al exilio como Juan Ramón Jiménez, León Felipe y la mayoría de

integrantes de la Generación del 27 (a excepción de Vicente Aleixandre, Dámaso

Alonso y Gerardo Diego). Los poetas vuelcan en sus obras sus sentimientos más

profundos como la angustia existencia, el dolor causado por la muerte de seres cercanos

y la conciencia del paso del tiempo.

El panorama lírico en España tiene a los garcilasistas como primer grupo poético,

denominado así por la reunión de distintos autores alrededor de la revista Garcilaso. Es

una poesía sentimentalista y perfectamente formal pero carente de contenido en cuanto

los temas sociales. Entre los autores más representativos destacan Luis Felipe Vivanco,

Leopoldo Panero o Luis Rosales. Sin embargo a partir de 1944, tiene lugar un cambio

fundamental auspiciado por la publicación de dos obras fundamentales a cargo de

[19]

autores de la Geneneración del 27. La primera es Hijos de la ira, de Dámaso Alonso,

una obra que alberga una poesía existencial repleta de angustia y agresividad que será el

germen de la denominada como poesía desarraigada. Prácticamente al mismo tiempo se

publica Sombra del paraíso, de Vicente Aleixandre, que plasma el dramatismo causado

por la realidad inmediata al autor y su visión idílica. Se forman grupos poéticos

alrededor de revistas como Espadaña, (caldo de cultivo de la posterior poesía social) o

Cántico, de carácter neobarroco. También se da, antes de finalizar la década de los 40,

un movimiento conocido como Postismo, heredero del surrealismo francés, aunque se

movió sobre todo en ambientes minoritarios.

A partir de 1952, surge la poesía social que había estado madurándose años

anteriores, defendiendo el compromiso de los poetas con la sociedad, pasando de una

lírica en la que predominaba lo íntimo y lo subjetivo a otra en la que lo que prevalece es

el reflejo de la realidad, atendiendo a los problemas sufridos por la población. Entre sus

autores destacan Gabriel Celaya, Blas de Otero, José Hierro…

Sin embargo frente a esta corriente surge la poesía de la Generación de los 50, que

unida por el rechazo hacia la poesía social, defendía una lírica más centrada en lo

subjetivo, en la intimidad, en la individualidad del hombre, eso sí, sin dejar de lado los

problemas sociales. La poesía es para ellos una forma de conocimiento. Entre los

autores destacados, Jaime Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo, Carlos Barral

(Escuela de Barcelona), Ángel González, Claudio Rodríguez, José Ángel Valente José

Manuel Caballero Bonald (núcleo madrileño). Muestran una predilección por la obra de

Antonio Machado y para ellos la poesía es una forma de conocimiento. Esta agrupación

de autores seguirá publicando y constituirá el paradigma de la poesía de los años

posteriores hasta llegar a los años 60, cuando comienza un período de constante

experimentación, con la ruptura con la tendencia social y el auge de la prosificación.

Entre sus autores los más destacados aparecen en la antología de Castellet Nueve

novísimos poetas españoles (1970) que comprende a Félix de Azúa, Pere Gimferrer,

Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero, Ana María Moix, Leopoldo María Panero y

Manuel Vázquez Montalbán, Antonio Martínez Sarrión y José María Álvarez. Estos

autores a los que posteriormente se unen otros como Luis Alberto de Cuenca, Antonio

Colinas o Luis Antonio de Villena, se sienten fascinados por los mundos exóticos y las

viejas culturas, defendiendo la autonomía del género.

El teatro va a sufrir una crisis producida por varios causas, como la situación de

grave crisis económica tras el conflicto, la caída de espectadores por la irrupción de

[20]

otros medios de entretenimiento como el cine y también por la ruptura producida con

autores de la etapa anterior que se había visto obligados a exiliarse (Max Aub) o

murieron antes de poder hacerlo (Lorca). Esta ruptura afecta sobre todo al teatro más

renovador. En cuanto al teatro comercial, continúa su actividad ya que no compromete a

nadie ideológicamente y por tanto, no es un peligro para el Régimen.

La primera etapa considerada por la Crítica es la que trascurre entre 1939 y 1955,

denominada como teatro de posguerra, encontrando comedias que continuaban la

tradición benaventina (la comedia burguesa) cuyo contenido ideológico era nulo,

apoyando los valores más tradicionales, un teatro de humor de autores como Jardiel

Poncela y Mihura y un teatro existencialista dividido en dos corrientes. La primera tiene

a Buero Vallejo (Historia de una escalera, 1949) como ideólogo y es el posibilismo

ideológico que introduce la denuncia social de forma indirecta para así evitar conflictos

con la censura. La segunda es la denuncia política llevada a cabo de forma directa,

representada por autores como Alfonso Sastre (Escuadra hacia la muerte, 1953).

Tras el teatro de posguerra, comenzará a cultivarse un teatro que aumenta su

compromiso con la sociedad, recogiendo el testigo de Buero y Sastre, llevando a escena

una serie de obras que utilizan el realismo como óptica de una sociedad injusta, aún

pobre, sin libertad de expresión, etc. Ello se debe en gran medida al cultivo del género

por parte de una nueva generación de jóvenes que con el desarrollismo de los 60 acude a

la universidad, que está formada y quiere ver un teatro que refleje la verdadera realidad.

Poco a poco se van a ir introduciendo elementos renovadores del teatro europeo a través

de autores como Bretch, y también empleando recursos como la representación

esperpéntica de los personajes y la deformación de la realidad y en el apartado técnico,

un considerable avance en lo que a las prestaciones se refiere. A finales de los años 60

irán apareciendo autores como Fernando Arrabal y diferentes grupos procedentes del

teatro alternativo, como principales representantes del teatro más innovador (Els

Comediants, Els Joglars).

4.3 El cuento hasta la Transición

Para realizar un repaso completo al género del cuento tras la Guerra Civil,

debemos atenernos a dos frentes distintos. Por un lado, el de los escritores que

permanecen en nuestro país tras el conflicto y por el otro, los autores que tienen que

huir al extranjero por su ideología en el llamado Exilio literario.

[21]

La narrativa de Posguerra está precedida por unos años de sequía literaria

producidos por las consecuencias del enfrentamiento, teniendo como una de las obras de

cabecera a La familia de Pascual Duarte (1942), que constituye en cierta medida la

iniciadora del canon narrativo del tiempo. Este canon no puede definirse como

novedoso, ya que es una continuación de la narrativa anterior a la Guerra, pero sí son

apreciables ciertos aspectos que puede que estén agudizados por las experiencias

vividas en este tiempo, como la presencia del dolor, la violencia y la desubicación. De

los primeros años posteriores a la Guerra Civil se conservan pocos cuentos debido a que

a consecuencia de la acción de la Censura y el exilio y fallecimiento de muchos

escritores. Los pocos textos conservados proceden de algunas antologías como las de

Medardo Fraile y Francisco García Pavón7. En el aspecto estilístico la tendencia podría

definirse como una continuación del estilo decimonónico, con una preferencia por la

subcorriente inaugurada por Cela, el tremendismo, con una preferencia por personajes

marginados y desubicados de la realidad que les ha tocado vivir, así como marcados

profundamente por la dureza del entorno y las circunstancias. Es notoria la ausencia de

relatos mínimamente reivindicadores o meramente informativos de la sociedad del

momento, a causa de la ya nombrada Censura. Lo que sí encontramos es una

intencionalidad moralizante y por qué no decirlo, política, sobre todo desde la Prensa,

bastión muy importante de la Dictadura. El cuento se organiza de forma sencilla,

para sorprender al lector en la parte final, siguiendo las pautas realistas. También

abundan relatos acerca de temas amorosos y asuntos banales como los de Elena Fortún.

Los autores de relatos más destacados de esta década, siguen muy apegados a su

producción novelística, destacando Camilo José Cela, Miguel Delibes y Álvaro

Cunqueiro, peculiar este último por escribir gran parte de sus textos en gallego.

En los años 50, la narrativa breve se adscribe mayoritariamente a la corriente del

realismo social. Los relatos buscan reflejar las condiciones del pueblo llano. Los autores

apoyan mayoritariamente el compromiso de la Literatura con la sociedad, su labor no

sólo es crear belleza a través de la palabra, sino además dejar constancia en los textos de

la problemática social del momento. En su mayoría, se trata de autores que han vivido la

Guerra Civil siendo niños, intentando en su época adulta dar respuesta a los duros

sucesos vividos durante su infancia. Los autores más importantes para el género son los

de la G. del Medio Siglo, que ven en el cuento, por su brevedad y su barata distribución

7 NAVARRO, GONZÁLEZ, 2002. Pág. 120.

[22]

el vehículo perfecto para reivindicar la situación del país. Estos escritores abandonan la

concepción del cuento como un texto artificioso para convertirlo en una herramienta

testimonial. Para ello la acción se desarrolla en períodos cortos de tiempo como un día o

unas horas y los personajes presentan al lector el amplio abanico social del momento.

Los nombres más destacados son Juan Marsé, Jesús López Pacheco, Jesús Fernández

Santos, Ignacio Aldecoa o Ana María Matute. En este período se empieza a apreciar un

aumento de las publicaciones de distintas colecciones de cuentos, tanto de un autor

concreto como antologías de distintos autores. Es un síntoma del crecimiento del

mercado editorial. El relato breve comienza a no depender tanto de la prensa como

medio de difusión, un hecho importante que demuestra el progresivo desarrollo del

género.

La década de los 60, supone un cambio trascendental para toda la narrativa, con

la llegada de la novela experimental. El cambio no sólo se produce en el orden temático

sino también en el estético. Los autores demandan una reinterpretación de la función de

la Literatura ya que opinan que ha habido un descenso en la calidad de los textos en

virtud de primar el compromiso social. Para ello el relato se despoja del objetivismo,

tomando el narrador un papel fundamental en la perspectiva a partir de la que se toma la

historia, además del uso de un lenguaje más cuidado, empleado con una clara voluntad

de estilo, para diferenciarse de la generación anterior. Sin embargo el cambio de estilo

no es homogéneo, lo que resulta un problema para analizar esta etapa. En líneas

generales, se pasa de un cuento que pretende reflejar la sociedad a otro más centrado en

la representación del individuo y sus propios conflictos. Ello hará del relato un texto

más complejo, lo que producirá un descenso del número de lectores.

Antes de dar por terminada la trayectoria cuentística de este período tenemos

que hacer referencia a la producción procedente de los autores exiliados. Las

características de sus textos se relacionan con las de la novela, siendo la Guerra Civil un

tema recurrente para algunos pero al mismo tiempo un tabú para otros. Un rasgo común

es la búsqueda de la España que dejaron atrás, un lugar para la evocación de lo que pudo

haber sido y no fue. Entre los autores más representativos destacan Arturo Barea, Max

Aub, Paulino Masip, Rosa Chacel o Francisco Ayala.

5. El cuento español contemporáneo (1975- )

5.1 Contexto histórico

La muerte del General Franco supuso el principio del fin de un régimen con más

de tres décadas de duración. En este punto el país tenía dos opciones; salir a la calle y

[23]

reivindicar todas las consignas prohibidas durante todo este tiempo o quedarse en casa y

esperar y tratar de resolver la situación de una forma menos conflictiva. La solución

elegida fue la segunda; a partir de este momento se inició un proceso denominado

Transición Democrática (1975-1982), en el que pacíficamente y sin juzgar a los

responsables del anterior gobierno, se inauguró una nueva etapa consistente intentar

crear un sistema democrático, con sufragio universal y todas las libertades de las que se

había privado al pueblo hasta ese momento. El gran artífice de ello fue Adolfo Suárez,

un hombre perteneciente al antiguo régimen, que se comprometió a hacer de España un

país democrático. Hemos de reconocer su éxito en un tiempo complicado por el clima

de tensión que se vivía a consecuencia del terrorismo. Recordemos que en 1973, Luis

Carrero Blanco había fallecido en un atentado orquestado por ETA. La Constitución,

aprobada en 1978, dio el espaldarazo definitivo a la nueva España, pese a los intentos

por desarticularla, como el fallido golpe de estado del 23 de Febrero de 1981.

A partir de 1982 suceden hechos de vital importancia para el desarrollo del país

como la entrada en la OTAN, la reforma educativa y un auge de los nacionalismos, que

vieron su opción de consolidarse en el panorama nacional. El drama del terrorismo

siguió azotando duramente a la nación, con desastres como el GAL, que hicieron ver

que el camino para derrotar el terrorismo no era la violencia. En los años posteriores,

hasta bien entrada la década del 2000, la banda terrorista ETA seguirá siendo una

amenaza constante, a la que se unirá el terrorismo islamista tras los atentados del 11 de

Marzo de 2004.

A nivel mundial suceden hechos como la caída del Muro de Berlín, la disolución

de la URSS, la proliferación del SIDA y en otro sentido, la incorporación de la mujer al

mundo laboral. El fenómeno de la globalización es ya un hecho, síntoma del mundo que

se está construyendo. También debemos aludir a la lucha por la protección del medio

ambiente, surgida a finales de los noventa por los alarmantes estudios acerca del cambio

climático, el efecto invernadero o la destrucción de la capa de ozono. Por último, la

masificación de Internet hizo posible el inicio de la era de la comunicación, que como

veremos, afectó a todos los ámbitos,

5.2 Panorama literario

En este ambiente de inseguridad y cambios, los escritores también tienen que

adaptarse a los nuevos tiempos aunque en este caso, este período de apertura fue más

una oportunidad que un hándicap ya que por fin tienen la oportunidad de publicar con

[24]

libertad en España, cosa que hasta entonces no habían podido hacer por el férreo control

impuesto por la Censura sobre cualquier texto que quisiera publicarse. Contribuyó a la

mejora de la situación la aprobación de la conocida como Ley del Libro (1975) que

sirvió para aplicar una nueva regulación al mercado editorial, actualizando una industria

anquilosada y dejando paso al desarrollo de nuevas editoriales.

Antes de entrar en los géneros, a nivel general hay un cambio sustancial en lo

que a toda la literatura se refiere, dándose un claro cambio en la mentalidad de la

población, que ve en la Transición una vía para cerrar una dolorosa etapa. En este

sentido podría decirse que la literatura sigue un camino similar ya que mientras las

generaciones de autores anteriores se tomaban muy en serio su compromiso social

llevado a cabo a través de sus obras, los nuevos autores van a querer alejarse un poco de

esa perspectiva, teniendo un gran protagonismo la individualidad, el reflejo del

personaje como un ente que refleja los síntomas de toda la sociedad, y no al contrario,

como sucedía antes, donde la sociedad era tomada a partir de recursos como el

protagonismo colectivo. Por tanto, a tenor de lo dicho, la literatura española actual se

dirige hacia lo general a través de lo particular tomando historias muy personales con

las que en ocasiones, se quiere plasmar un concepto, una idea.

Comenzaré en este repaso por los géneros literarios por la narrativa. Lo primero

que me ha llamado la atención de este género en este período es que tiene lugar la

recuperación de un subgénero al que las letras españolas habían dejado un poco de lado

hasta el momento e incluso habían infravaloradoi: el cuento. Se cuenta con una gran

nómina de escritores, destacando algunos que ya eran veteranos de las letras como

Ignacio Aldecoa o Ana María Matute (G. 50) y también nuevos autores como José

María Merino, Luis Mateo Díez, Cristina Fernández Cubas, Juan José Millás Julio

Llamazares, Eduardo Mendoza, Elvira Lindo o Javier Marías. Lo que caracteriza al

cuento y a la novela es la diversidad de géneros, temas y tonos, pero sobre todo el

distanciamiento con la literatura anterior que como ya se ha comentado, estaba muy

apegada al entorno mientras que en la literatura más actual encontraremos desde el

cuento fantástico, pasando por el misterio, el género policíaco… contando con una gran

variedad de autores. En muchas ocasiones encontramos un tratamiento de lo surrealista

tratado de forma realista, es decir, el autor introduce en la trama un elemento de fantasía

pero todo el entorno reacciona ante él del mismo modo que podría reaccionar ante algo

cotidiano, provocando la sorpresa y en ocasiones hasta el humor.

[25]

Otras características destacables de este género son la libertad estética (ya

perfilada), la consagración definitiva de algunos autores que empezaron a publicar a

finales del franquismo (Juan Benet, Juan Goytisolo, Gonzalo Torrente-Ballester), el

reverdecimiento de géneros como los libros de viajes, el artículo periodístico y el ya

citado relato y también una progresiva relación entre las nuevas formas de

comunicación de masas y la literatura a nivel general. Encontramos multitud de autores

cuyas novelas son llevadas al cine, influenciando por tanto el lenguaje cinematográfico

al literario. En las nuevas publicaciones nos damos cuenta de que los en teoría

herederos de la novela existencial, la novela social y la novela experimental deciden dar

un cambio de rumbo optando por otro tipo de historias en las que el protagonista toma

una importancia mayor respecto del entorno, mostrándosenos todo tipo de detalles

respecto al él, teniendo por tanto el narrador una función clave dentro de la obra.

Por último me gustaría reseñar un hecho que se ha venido produciendo de un

tiempo a esta parte en la literatura española: se dan una serie de autores como Carlos

Ruiz Zafón, Pérez-Reverte, Vázquez Montalbán, Almudena Grandes, cuyas obras han

tenido una gran acogida entre los lectores. Si bien entre los anteriores encontramos

cierta calidad, no es menos cierto que también aparecen otros textos de mucho menos

valor pero que pese a ello obtienen un tremendo éxito, en gran medida por las

mastodónticas campañas de promoción de las editoriales que a fin de cuentas, son las

que manejan los hilos hasta el momento, y digo hasta el momento porque gracias a

internet, está experimentando un gran crecimiento la autoedición de textos para su

posterior venta de forma autónoma en la red. Lo que resulta imposible es elaborar una

lista de nombres ya que la producción es tan amplia y diversa que es difícil de abarcar.

Tras la narrativa, es el turno de repasar el género teatral. Si bien el teatro,

exceptuando espectáculos como la alta comedia (Alfonso Paso, J.M Pemán) o el teatro

humorístico (Jardiel-Poncela, Mihura), era un género bastante minoritario, con la

Transición, el Estado toma las riendas iniciando una época de mecenazgo institucional

que durará hasta no hace tanto tiempo, ligada a la creación de diferentes grupos teatrales

subvencionados como la Compañía Nacional de Teatro Clásico o el Centro Dramático

Nacional. Contrariamente a lo que se podría pensar lo que comenzó como una gran

iniciativa terminó siendo algo contraproducente por dos razones: en primer lugar porque

el mecenazgo acabó por ser una especie de censura gubernamental que impedía

prosperar a los nuevos autores y en segundo lugar porque el género adoleció de cierto

acomodo producido en gran medida por la seguridad laboral que proporciona tener tan

[26]

poderoso patrocinador. Durante los años anteriores al mecenazgo se crearon compañías

de teatro independiente como Els Joglars y Les Comediants, y también otras alrededor

de las universidades, creando y representando obras que solían tener bastantes

problemas con la Censura., por lo que resulta bastante paradójico que los que antes

luchaban con la Censura, tuvieron que seguir al margen del teatro de masas al ser

incompatible con el canon teatral impuesto por las instituciones. En los últimos tiempos

el teatro sigue sufriendo la conocida como “mala salud de hierro”, producida por la

pérdida de la noción del teatro como un espectáculo de masas con el consiguiente

descenso del número de espectadores.

En cuanto a las líneas temáticas, el fin del franquismo da lugar al realismo

teatral, de la mano de un autor fundamental como Buero Vallejo que tendrá su

continuidad en otros como Alfonso Sastre o Lauro Olmo, quiénes además aportan un

toque más combativo frente al posibilismo de Buero. El realismo sigue muy presente

durante todo el resto de siglo, a través de nuevos autores como José Sanchis Sinisterra,

Fermín Cabal, José Luis Alonso de Santos, Ana Diosdado quiénes emplean el teatro

como un medio de crítica social, destacando a través de sus obras distintos problemas

como la drogadicción, la delincuencia o la situación de los barrios periféricos y otros

muchos aspectos sociales. Sobre el teatro de los últimos años, cabe destacar la ya citada

reducción del mecenazgo institucional, la aparición de pequeños teatros, muy

importantes para los autores noveles, y acerca de rasgos característicos de las obras, la

pervivencia del realismo como lente fundamental así como la búsqueda del rigor léxico.

Entre estos nuevos autores destacan algunos como Paloma Pedrero, Ignacio del Moral,

Juan Mayorga o Paco Bezerra. Otra tendencia más minoritaria fue la del teatro del

absurdo abanderada por Fernando Arrabal.

El último género que nos queda por “desentrañar” es el de la poesía. El

panorama poético previo a la Transición era una mezcla entre aquellos que había huido

al Exilio y otros que se había quedado dedicándose a una lírica de evasión. El panorama

actual tiene como punto de inflexión la publicación de la antología Nueve novísimos

poetas españoles (1970), que incluye a Manuel Vázquez Montalbán, Pedro Gimferrer,

Félix de Azúa, Martínez Sarrión, José María Álvarez, Vicente Molina Foix, Guillermo

Carnero, Ana María Moix y Leopoldo María Panero. Otros autores que serán relevantes

son Antonio Colinas, Luis Antonio de Villena o Luis García Montero. No obstante ya

había algunos autores como Ángel González o Benjamín Prado que permanecerán

publicando hasta prácticamente nuestros días.

[27]

Lo que define a esta nueva poesía (la más reciente) queda bastante bien reflejado

en el artículo de Luis Gª Montero, La otra sentimentalidad, en el que reivindica el deber

de los poetas de reinventar el canon estético para así evitar la pérdida de valor del

contenido por el uso continuado de los mismos tópicos. Los nuevos poetas, pese a que

valoran a los autores anteriores, quieren desligarse de la producción precedente,

defendiendo la autonomía de su poesía así como enfocándola más hacia el yo individual

que hacia la sociedad y su problemática. Los temas están relacionados con lo subjetivo,

con lo urbano, pero también con lo cotidiano. También tiene lugar un cambio de

paradigma respecto del lenguaje poético. Mientras que la lírica más clásica ha buscado

siempre un lenguaje muy cuidado, la poesía actual emplea frecuentemente un lenguaje

más cercano, más descuidado en comparación con la poesía más ortodoxa. El humor

también tiene cabida en esta nueva poesía si bien es cultivado en menor medida. La

narratividad inunda los nuevos poemas que en algunas ocasiones sabemos que lo son

por su autor y no tanto por su contenido, dominado por el prosaísmo (ausencia de

estrofas y de rima).

En conclusión, lo que define la literatura española actual es en primer lugar su

intencionado alejamiento de la literatura anterior, siendo un símbolo de independencia y

de un nuevo tiempo, la influencia de los medios de comunicación de masas, así como de

internet, y también el enaltecimiento de la literatura como instrumento de

entretenimiento más que como un prisma de la sociedad.

5.3 El cuento después de la dictadura franquista

Tras la dictadura franquista, la característica principal que define el relato breve

es la diversidad. Tras unas décadas en las que primero la sociedad y luego el individuo

habían predominado como temas principales, en las últimas décadas los autores de

cuentos se abren a todo tipo de temas, destacando el género policíaco, el género

fantástico, el relato psicológico, una amplia amalgama de temas y motivos que hacen de

de la narrativa breve algo inclasificable, tanto por el creciente número de autores como

por la falta de perspectiva temporal. Hasta dentro de unos cuantos años no se podrá

establecer un canon literario de esta etapa pero sí podemos esbozar los factores y

características esenciales de este nuevo tiempo.

En primer lugar debemos destacar la presencia en las últimas décadas de un

amplio número de mujeres al ámbito de la escritura. Este hecho es una demostración

más de cómo la Literatura es un espejo de la sociedad, ya que la incorporación de la

[28]

mujer al trabajo se impone a nivel global en la población española. Autoras como Esther

Tusquets, Cristina Fernández Cubas, Soledad Puértolas, Elvira Lindo o Almudena

Grandes se unen a las pioneras como Ana María Matute.

La llegada de las nuevas tecnologías provoca un cambio radical en la difusión de

textos. Progresivamente la información pasa de ser un elemento de carácter local a

tener una proyección global, fundamentalmente por el desarrollo de Internet. Si antes,

los relatos publicados en los periódicos eran la alternativa económica a las novelas, las

páginas web y los blogs consiguen que cualquier persona que se lo proponga pueda

disponer de un espacio visible para todos y en cualquier lugar. Sin embargo la sobre

abundancia de relatos puede tener consecuencias negativas para la literatura, siendo

imposible abarcar tantísimos documentos por la inexistencia de un mecanismo de

clasificación. Por ello serán necesarios unos cuantos años para poder realizar una

clasificación exhaustiva del género.

Como ya hemos señalado anteriormente, la heterogeneidad es el calificativo más

adecuado para el cuento contemporáneo, siendo posible encontrar en la producción de

un mismo autor textos totalmente distintos entre sí tanto en contenido como en forma.

Entre los autores masculinos más relevantes se encuentran Javier Marías, Luis Mateo

Díez, Julio Llamazares, Álvaro Pombo y por encima de todos ellos José María Merino,

autor de una de las más importantes antologías de cuentos8.

Dentro de las últimas tendencias de la narrativa breve, el microrrelato es una de

las manifestaciones más originales. Se caracteriza por reducir el texto a la mínima

expresión, siendo el elemento fundamental la evocación de sensaciones en el lector.

Entre los cultivadores destaca Juan José Millas, autor de los articuentos, textos

publicados en periódicos a caballo entre el artículo periodístico y el relato breve. Todos

ellos pueden encontrarse en la página web del autor y también en su propia antología9.

6. Textos comentados

Comentario del relato El miedo, de Ramón del Valle-Inclán

8 MERINO, José María, Cien años de cuentos (1898-1998) Antología del cuento español en castellano,

Alfaguara, Madrid, 1998. 9 MILLÁS, Juan José, Articuentos completos, Seix Barral, Barcelona, 2011.

[29]

Este texto fue publicado en 1902 en distintos periódicos e incluido en la obra del

autor, Jardín Umbrío (1903), recopilación de algunos de sus relatos y novelas cortas de

la etapa modernista del autor.

La historia se centra en un joven va a formar parte del Regimiento Real, como

etapa obligada para cualquier noble de la época. Antes de unirse, acude a una capilla

junto con su madre y sus hermanas para ser confesado por el Prior, y allí de repente

ocurre algo inesperado y aterrador, han oído cómo se movían los huesos depositados

dentro de uno de los sepulcros de la capilla. Invadido por el pánico, espera la llegada de

su superior, quién le tranquiliza y le hace ver que su temor era totalmente infundado ya

que lo que provocaba aquel extraño sonido en el interior de la tumba era un nido de

culebras. Como dice al final el narrador, este suceso fue clave en su vida ya que le

demostró que no debía tener miedo ante nada ni nadie.

La primera característica que observamos de este cuento es que se trata de contar

una historia del pasado desde la perspectiva de un personaje del presente. El narrador

recurre a un suceso de su infancia para explicar la sensación del miedo. La estructura es

simple pero muy efectiva. Consta de una primera parte en la que se pone en

antecedentes al lector acerca de la historia que le va a ser contada, una segunda parte en

la que se inicia la narración de la anécdota y por último una tercera parte en la que se

resuelve la trama. En las dos primeras partes, introducción y nudo, la narración lleva el

peso del relato ya que el diálogo es casi inexistente. Por tanto, el narrador lleva el peso

de la historia, es el encargado de hacernos partícipes de un hecho pero sólo lo hace a

través de su propia perspectiva. Al final del nudo, encontramos un elemento clave para

la historia; el movimiento de uno de los sepulcros. Lo que había comenzado como el

relato de una anécdota de la infancia se convierte de golpe en un relato de terror. En este

punto es clave la aparición del Prior, quién actúa como un pacificador, calmando al

protagonista y demostrándole que no debe hacer caso de lo que parece sino descubrir lo

que realmente es.

En cuanto a las características técnicas del relato debemos referirnos a la

utilización de un narrador protagonista, que cuenta su historia en tercera persona a partir

del recurso de la introducción del recurso autobiográfico en el relato. Acerca del

lenguaje debemos señalar la presencia de un lenguaje lírico con presencia de abundantes

metáforas y personificaciones con la intención clara de ambientar el escenario de la

[30]

historia para así introducirnos poco a poco en ella, sorprendernos en su ecuador y

finalmente desvelando el misterio. El elemento clave de este cuento es que consigue

atraparnos desde el primer momento, describiendo con profusión todos los detalles para

después, una vez ya captados, mantener la tensión argumental hasta el desenlace, con un

magistral golpe definitivo a modo de moraleja.

Comentario del relato Y va de cuento, de Miguel de Unamuno.

Este texto es un claro ejemplo de cómo un autor es capaz de innovar en la

producción literaria a todos los niveles narrativos. Unamuno, frente a la forma

tradicional de novelar, en la que la trama y aspectos como el espacio y el tiempo tenían

un papel clave, propone un nuevo género, que denominó nivola, como una forma de

enfrentarse a esa concepción narrativa. Para ello el foco se centró en el comportamiento

de los personajes más allá de su pertenencia a un ambiente o a un tiempo concreto,

dejando paso a la interacción del autor con sus personajes, entrando en el campo de la

metaliteratura, la ficción que trata acerca de la propia ficción. Por extensión, esta forma

de escribir se aplica también a los cuentos de este autor que como bien dice José María

Merino en su antología Los mejores relatos españoles del siglo XX (1998), podrían

denominarse cuontes, o algo similar, teniendo en cuenta que el contraste es el mismo

que el que sucede con la novela respecto al resto de publicaciones.

El relato ya comienza de un modo poco habitual, tratando acerca de Miguel, un

escritor al que le han encargado la escritura de un cuento. Esta forma de presentarnos al

personaje, tiene mucho de metaliterario ya que debemos ser conscientes de la existencia

de dos planos; en primer lugar el plano del autor, Unamuno, y en segundo lugar el plano

el personaje, Miguel. A lo largo del texto, la escritura del relato por parte del

protagonista, quién no sabe de qué escribir el cuento, es el motivo principal, que es

aprovechado por Unamuno para introducir una serie de digresiones y reflexiones

propias acerca de la literatura. Es decir la forma que Unamuno tiene de desarrollar este

relato es similar a la del Soneto de repente, de Lope de Vega, en el sentido de que el

tema del cuento es la escritura del propio cuento, valga la redundancia. Hallamos una

referencia directa a este poema ([…]y estoy a mitad de otro cuarteto[…]) por lo que la

intención de homenajear a Lope parece obvia. Volviendo a las reflexiones, destacan

algunas, como el concepto de héroe, la importancia de la trama dentro de la narración, la

el debate acerca de la necesidad de desenlace en el relato o la finalidad de la narrativa.

[31]

También abundan las referencias a otros autores como el ya citado Lope de Vega,

Flaubert, Cervantes, o d´Ennery.

En cuanto a la forma de contar, Unamuno se prácticamente se interpone entre el

lector y el personaje, interrumpiendo constantemente la narración hasta el punto de

emplearla solo como un pretexto para reflexionar. Es por tanto una narración en tercera

persona, teniendo Unamuno un rol claramente dominador. La estructura es muy simple,

el autor un personaje al lector para después inmiscuirse en su trama y terminar por ser el

auténtico protagonista del relato. La moraleja final es la que nos explicita la intención

del autor con este texto, la necesidad de crear una literatura edificante que no sea un

mero entretenimiento, aludiendo a que la paciencia de los lectores podrá terminarse en

algún momento.

Comentario del relato La lengua de las mariposas, de Manuel Rivas

Manuel Rivas, a través de este cuento nos ofrece la posibilidad de observar el

estallido de la Guerra Civil a través de los ojos de un niño, Moncho. Este personaje es el

encargado, a través de una narración en primera persona, de relatar tanto la situación

durante los últimos tiempos de la República como los hechos sucedidos tras el

Alzamiento franquista. Lo que más me ha llamado la atención de este relato es cómo el

autor es capaz de reflejar una serie de hechos históricos pero desde la perspectiva de un

personaje infantil. El otro personaje fundamental de esta narración es el maestro, un

republicano convencido, símbolo del conocimiento pero también de valores como el

respeto, la tolerancia y sobre todo la defensa de unas ideas que defenderá hasta su

muerte. Mientras que el padre de Moncho, también declarado republicano, se apresura,

a instancias de su mujer, a quemar todos aquellos documentos que le pudieran

comprometer con la República, el maestro permanece fiel a sí mismo hasta el final,

pagando con su propia vida por haber tenido una ideología propia. En el fondo, desde

mi punto de vista, la intencionalidad del relato es mostrarnos la incongruencia de la

Guerra. El niño no entiende cómo su maestro, hasta entonces considerado una

institución en el pueblo pasa a ser un paria para todos. Es una muestra más de cómo la

violencia y la represión sacan a relucir lo peor de las personas, quiénes al final

únicamente se preocupan de sí mismos, una especie de sálvese quien pueda que deja ver

la miseria del ser humano. Sin embargo Moncho se siente incapaz de increpar a don

Gregorio, la persona que tanto le había enseñado. En relación al lenguaje y la

representación de los ambientes es destacable la influencia del lenguaje

[32]

cinematográfico. Esta obra fue llevada al cine en 2003 por José Luis Cuerda y si uno ve

la cinta y luego lee el libro, o viceversa, se percatará de que hay escenas de la película

cuyo guión parece sacado de forma literal de los relatos de Rivas, de ahí la manifiesta

relación del autor con el mundo del Cine, ejemplificada no sólo a través de La lengua de

las mariposas, sino también en otras obras como El lápiz del carpintero, o más

recientemente Todo es silencio (2012).

Comentario del relato Ella acaba con ella, de Juan José Millás.

Este relato nos presenta un universo propio formado por dos personajes, la mujer

protagonista y la casa familiar que acaba de heredar, éste ultimo presentado a lo largo de

todo el cuento como un ente dotado de vida propia, capaz de hacer regresar a la

protagonista a tiempos pasados de los que ésta quiere liberarse. Esa lucha entre el

pasado, simbolizado por el piso, y el presenta la vamos a encontrar en todo el relato,

funcionando como eje vertebrador del mismo. La protagonista va a intentar hacer suya

su nueva vivienda, encontrando siempre la oposición de la misma a ser cambiada.

Inicialmente, tras cambiar los muebles, parece que ha conseguido vencer al pasado pero

una de las estancias, el cuarto sin ventanas permanecerá con su espíritu inicial,

atrayéndola hacia sí y generando una dependencia alarmante. Ello se plasma en el hecho

de que la protagonista parece empezar a desarrollar una doble personalidad debido a la

influencia del espacio. Por este motivo se decide a alejarse de la habitación iniciando

una especie de período de desintoxicación que culminará en su decisión de tapiar el

cuarto. Sin embargo esa intención no llegará a buen término ya que se autoempareda en

la estancia, lo que le ocasiona un terror insoportable que termina derivando en un ataqué

al corazón que le produce la muerte, símbolo de la derrota en su lucha contra el

inmueble y sus connotaciones.

Por último, en cuanto a los elementos técnicos destaca la narración en primera

persona y la ausencia de diálogo, lo que otorga una importancia extra al narrador, ya

que sólo contamos con su perspectiva para analizar la historia.

Comentario del relato El placer de callar. Cuento de Mercedes Abad.

Este cuento es un texto con un obvio contenido humorístico y también con ciertos

rasgos paródicos.

[33]

Inicialmente topamos con u personaje cuyo objetivo es el éxito social. Sin embargo

encuentra una billetera, lo que ocasiona un tremendo cambio en él, ya que pasa de ser

un hombre muy sociable a una especie de individuo ajeno a los convencionalismos y

que actúa según su propio criterio, pese a entrar en contradicción con la conducta

socialmente establecida.

Entre los temas destacan el conflicto entre lo que somos y lo que queremos ser; el

desdoblamiento del yo, el perspectivismo, la alienación de la sociedad sobre el

individuo, valores sociales como la hipocresía, la honestidad y la fama, los problemas

cotidianos y el tópico del destino.

En cuanto a la estructura narrativa, se constituye a través de la presentación del

personaje, la introducción de un incidente incitador como el hallazgo de la billetera y

por último el desenlace final.

Se emplea durante todo el relato la estructura condicional (“Y si…”) de forma que

apreciamos la influencia de la sociedad sobre el individuo, que se da cuenta de que su

conducta está totalmente condicionada por ellos. El autor tiene una forma de contar muy

cuidada, reflexiva aunque intercalada en ocasiones con expresiones coloquiales. Es

importante papel del narrador pero también encontramos presencia de diálogos.

Por último, también es importante señalar la presencia de la Tradición literaria a

través de distintos motivos como la conciencia del ser humano como una marioneta del

destino, el tema de la identidad, el fuego y la resurrección y la tentación como símbolo

de una lucha constante entre lo que se debe hacer y lo que se hace.

7. Conclusión

Con este trabajo, a partir de la narrativa, he pretendido hacer una revisión de

distintos conocimientos adquiridos durante mi formación, centrándome en un género

ligeramente marginado por la Crítica. Con ello se intentan demostrar la competencia de

elaboración de un discurso crítico propio, formada a través de la superación de distintas

asignaturas. El cuento, ha sido un género que ha pasado por distintas etapas desde su

auge en las primeras décadas de siglo, pasado por momentos de menor producción,

como en los años cincuenta, y por último una recuperación que ha tenido lugar en los

últimos años. En segundo lugar debemos considerar a la Prensa como factor

fundamental para la difusión de los cuentos, ya que pese a la publicación de antologías,

el relato breve siempre ha estado muy ligado a las publicaciones periódicas, con una

[34]

especial mención a las primeras décadas, en las que eran el único canal que poseían

muchos lectores para poder leer. En los últimos años Internet y las nuevas tecnologías

han provocado un fuerte impacto para el sector editorial, ampliando exponencialmente

el número de textos y permitiendo que cualquier persona pueda poseer su propio

espacio literario. Finalmente, en cuanto a la creencia general de que el cuento es un

género menor respecto a otros como la novela, considero que es algo infundado y que

no se corresponde con la realidad ya que de la misma forma que un autor debe

cumplimentar una serie de pasos para lograr escribir una novela, lo mismo sucede con el

cuento, sólo que con una serie de peculiaridades que lo hacen único pero en ningún caso

inferior al resto de manifestaciones literarias.

[35]

BIBLIOGRAFIA

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1996.

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breve en las revistas de vanguardia en España, Devenir Ensayo, Madrid, 2005.

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