EL COLOR Y LA LÍNEA COMO ELEMENTOS DE EXPRESIVIDAD...
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Universidad Centroccidental “Lisandro Alvarado” Decanato Experimental de Humanidades y Artes Programa Licenciatura en Artes Plásticas EL COLOR Y LA LÍNEA COMO ELEMENTOS DE EXPRESIVIDAD EN LAS ARTES PLÁSTICASY LA MÚSICA Estudio presentado como requisito parcial para optar Al grado de Licenciado en Artes Plásticas Autora: Mirdza Sánchez Tutor: Prof. Andor Sironi Asesor plástico: Arqto. Fabiana Zapata Barquisimeto, octubre del 2012
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Univers i dad Cent rocc i den ta l “L i sandro Al varado” Decanato Exper i ment a l de Hu man idades y Ar tes
Progra ma L i cenc ia tu ra en Ar tes P lá s t i cas
EL COLOR Y LA LÍNEA COMO ELEMENTOS DE
EXPRESIVIDAD EN LAS ARTES PLÁSTICASY LA MÚSICA
Estudio presentado como requisito parcial para optar Al grado de Licenciado en Artes Plásticas
Autora: Mirdza Sánchez
Tutor: Prof. Andor Sironi
Asesor plástico: Arqto. Fabiana Zapata
Barquisimeto, octubre del 2012
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Univers i dad Cent rocc i den ta l “L i sandro Al varado” Decanato Exper i ment a l de Hu man idades y Ar tes
Progra ma L i cenc ia tu ra en Ar tes P lá s t i cas
APROBACIÓN DEL TUTOR
En mi carácter de tutor del Trabajo de Grado “El color y la línea como
elementos de expresividad en las artes plásticas y la música” presentado por
la bachiller Mirdza Sánchez, para optar por el titulo de Licenciada en Artes
Plásticas, considero que dicho trabajo reúne los requisitos y méritos
suficientes para ser sometido a la presentación pública y evaluación por
parte del jurado examinador que se designe.
En la ciudad de Barquisimeto a los ______ días del mes de
__________ de ______.
________________
Andor Sironi
C.I. 4.725.552
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Univers i dad Cent rocc i den ta l “L i sandro Al varado” Decanato Exper i ment a l de Hu man idades y Ar tes
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APROBACIÓN DEL ASESOR PLÁSTICO
En mi carácter de asesor plástico del Trabajo de Grado “El color y la
línea como elementos de expresividad en las artes plásticas y la música”
presentado por la bachiller Mirdza Sánchez, para optar por el titulo de
Licenciada en Artes Plásticas, considero que dicho trabajo reúne los
requisitos y méritos suficientes para ser sometido a la presentación pública y
evaluación por parte del jurado examinador que se designe.
En la ciudad de Barquisimeto a los ______ días del mes de
__________ de ______.
________________
María Fabiana Zapata
C.I. 14.482.262
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Univers i dad Cent rocc i den ta l “L i sandro Al varado” Decanato Exper i ment a l de Hu man idades y Ar tes
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EL COLOR Y LA LÍNEA COMO ELEMENTOS DE EXPRESIVIDAD EN LAS
ARTES PLÁSTICAS Y LA MÚSICA
Por: Mirdza Sánchez
Trabajo de Licenciatura en Artes Plásticas aprobado en nombre de la
Universidad Centroccidental “Lisandro Alvarado”, por el siguiente Jurado, en
la ciudad de Barquisimeto a los 10 días del mes de Octubre de 2012, con
una valoración de ______ puntos, correspondientes a la escala de _______.
_______________ ______________
María Emilia Sangines Johan M. Luna C.I. 11.060.565 C.I. 16.737.430
(Jurado) (Jurado)
_____________
Andor Sironi
C.I. 4.725.552
(Tutor)
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DEDICATORIA
A Dios, el único Dios verdadero, que me salvó y me ha dado vida en
abundancia, quien me fortalece para enfrentar cualquier situación, quien me
ha dado conocimiento, sabiduría y habilidad para las artes, el creador de los
cielos y de la tierra, y quien se merece toda la gloria, la honra y la alabanza.
A mis padres quienes me han dado todo su amor, su apoyo, sus consejos, su
vida, y han guiado mis pasos, por el camino de bien, el camino de bendición,
para que hoy pueda ser quien soy.
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7
AGRADECIMIENTOS
Agradezco a Dios que me ha dado las fuerzas, el gozo la paz y la paciencia a
lo largo de la carrera.
Gracias a mis padres Mario y Carolina, por su apoyo incondicional, su
paciencia y su guía y ayuda durante mis estudios, y por haberme dado la
educación.
Por soportarme con paciencia, ser mis mejores amigas y darme su apoyo y
su inmensa ayuda en todas las áreas de mi vida, gracias a mis hermanas
Marion, Muriel y Andrea.
A Brigit Cruces por su disposición, orientación y guía durante ésta
investigación. Por estar para mí en cada momento de mi vida, mi segunda
familia, Gracias Samuel y Lisa Paris.
A mi tutor Andor Sironi por orientar este trabajo de investigación a cumplir
con lo planteado. A mi asesora María Fabiana Zapata por sus valiosos
aportes en la parte plástica de esta investigación.
Gracias a Nahuel Martínez por su apoyo en oración, su paciencia, y
compañía en todo momento.
También agradezco a mis amigos Katherine, Damelis, Jaqueline, Lisbeth,
Manuel, Leandro, Yeison, Víctor, Maurinel, Deibys y Ricardo por ser mi
compañía durante la carrera, compartiendo alegrías y tristezas, momentos de
estrés y de diversión, gracias por su ayuda, y su amistad.
Por último gracias los profesores de la licenciatura en Artes Plásticas por sus
enseñanzas y su guía en este maravilloso mundo de las artes.
¡A todos ellos, gracias!
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ÍNDICE GENERAL
AGRADECIMIENTOS ..................................................................................... 7
INTRODUCCIÓN .......................................................................................... 14
CAPITULO I .................................................................................................. 16
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA ........................................................... 16
OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN.......................................................... 22
Objetivo General ....................................................................................... 22
Objetivos Específicos ................................................................................ 22
JUSTIFICACIÓN ........................................................................................... 23
CAPITULO II ................................................................................................. 25
ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN ................................................. 25
Históricos: ............................................................................................... 25
BASES TEÓRICAS ....................................................................................... 37
LA LÍNEA COMO MELODÍA. ................................................................. 37
LA MELODÍA DENTRO DE LA OBRA PLÁSTICA ................................. 40
EL COLOR COMO SONIDO .................................................................. 41
El color azul: ........................................................................................... 43
El color rojo: ........................................................................................... 44
El color amarillo: ..................................................................................... 46
El color verde: ........................................................................................ 48
El color naranja: ..................................................................................... 50
El color violeta ........................................................................................ 51
Violeta – Amarillo – Verde ...................................................................... 53
EL SONIDO COMO COLOR .................................................................. 54
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TONALIDAD EN EL COLOR Y LA MÚSICA .......................................... 55
Tonalidades Mayores ............................................................................. 58
Tonalidades menores ............................................................................. 59
EL ACORDE COMO COMBINACIÓN DE COLORES Y SONIDOS ....... 61
LA ARMONÍA COMO EQUILIBRIO PARA LA VISTA Y EL OÍDO ......... 61
LA MÚSICA ALEATORIA, MÚSICA INFINITA. ...................................... 62
ARTE PÚBLICO, ARTE AL ALCANCE DE TODOS .............................. 63
CAPITULO III ................................................................................................ 66
Teoría o método pertinente para la investigación ...................................... 66
Naturaleza de la Investigación .................................................................. 67
CAPITULO IV ................................................................................................ 69
HALLAZGOS DE LA INVESTIGACIÓN ........................................................ 69
ANTECEDENTES PERSONALES .............................................................. 100
MEMORIA PLÁSTICA................................................................................. 110
CONCLUSIÓN ............................................................................................ 147
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ............................................................ 148
ANEXOS ..................................................................................................... 151
GLOSARIO DE TÉRMINOS ....................................................................... 152
Resultados de los test realizados a los colaboradores ......................... 160
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ÍNDICE DE IMÁGENES
Imagen 1 ....................................................................................................... 26
Imagen 2Sistema de colores de la música.................................................... 27
Imagen 3: Sobre el blanco II ......................................................................... 28
Imagen 4: Broadway, Boogie-Woogie ........................................................... 29
Imagen 5: Torre Cibernética ......................................................................... 30
Imagen 6: Penetrable blanco – Penetrable sonoro. ...................................... 31
Imagen 7: Nubes Acústicas .......................................................................... 32
Imagen 8: 4’ 33’’ ............................................................................................ 33
Imagen 9:Delta Modulor Nº2 ......................................................................... 34
Imagen 10:Doble Circulo Modulor Nº3 .......................................................... 35
Imagen 12: Faena de Art .............................................................................. 36
Imagen 11: Faena Arts Center ...................................................................... 36
Imagen 13: Mi piano y yo ............................................................................ 100
Imagen 14: La música está en Mí ............................................................... 101
Imagen 15: La viajera del río....................................................................... 102
Imagen 16: Sinestesia ................................................................................ 102
Imagen 17: Nuevo Nacimiento ¼ ................................................................ 103
Imagen 18: Nuevo Nacimiento 2/4 .............................................................. 104
Imagen 19: Nuevo Nacimiento ¾ ................................................................ 104
Imagen 20 ................................................................................................... 105
Imagen 21 ................................................................................................... 105
Imagen 22 ................................................................................................... 105
Imagen 23 ................................................................................................... 106
Imagen 24: La creación............................................................................... 106
Imagen 25: Si Mayor ................................................................................... 107
Imagen 26 Sonidos de la naturaleza ........................................................... 108
Imagen 27: Hombre de hilo ......................................................................... 109
Imagen 28 ................................................................................................... 128
Imagen 29 ................................................................................................... 129
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Imagen 30 ................................................................................................... 129
Imagen 31 ................................................................................................... 129
Imagen 32 ................................................................................................... 130
Imagen 33 ................................................................................................... 130
Imagen 34 ................................................................................................... 131
Imagen 35 ................................................................................................... 131
Imagen 36: Hilos de colores usados en la propuesta ................................. 132
Imagen 37 ................................................................................................... 132
Imagen 38: las esferas en proceso de secado............................................ 133
Imagen 39 ................................................................................................... 133
Imagen 40 ................................................................................................... 134
Imagen 41 ................................................................................................... 134
Imagen 43 ................................................................................................... 135
Imagen 42 ................................................................................................... 135
Imagen 44 ................................................................................................... 136
Imagen 45 ................................................................................................... 136
Imagen 46 ................................................................................................... 137
Imagen 48 ................................................................................................... 140
Imagen 47 Colocando las guayas para el montaje de las esferas. ............. 140
Imagen 49 Colocando las esferas en su lugar. ........................................... 141
Imagen 50: montaje de la instalación .......................................................... 141
Imagen 51 ................................................................................................... 142
Imagen 52 ................................................................................................... 143
Imagen 53 ................................................................................................... 144
Imagen 54 ................................................................................................... 145
Imagen 55 ................................................................................................... 145
Imagen 56 ................................................................................................... 146
Imagen 57 ................................................................................................... 146
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ÍNDICE DE BOCETO
Boceto 3 ...................................................................................................... 114
Boceto 4 ...................................................................................................... 115
Boceto 5 ...................................................................................................... 115
Boceto 6 ...................................................................................................... 116
Boceto 7 ...................................................................................................... 116
Boceto 8 ...................................................................................................... 117
Boceto 9 ...................................................................................................... 117
Boceto 10 .................................................................................................... 118
Boceto 11 .................................................................................................... 120
Boceto 12 .................................................................................................... 120
Boceto 13 .................................................................................................... 121
Boceto 14 .................................................................................................... 122
Boceto 15: tridimensional ............................................................................ 122
Boceto 16: tridimensional ............................................................................ 123
Boceto 17: tridimensional ............................................................................ 123
Boceto 18 .................................................................................................... 139
Boceto 19 .................................................................................................... 139
ÍNDICE DE TABLAS
Tabla 1: relación de los términos utilizados en el color y el sonido ............... 69
Tabla 2: Comparación del acorde musical con el acorde de color. ............... 71
Tabla 3: Resultados del test realizado .......................................................... 75
Tabla 4: Resumen y comparación de los hallazgos de la investigación
obtenidos a través de las entrevistas ............................................................ 85
Tabla 5: Similitudes entre A, B y C ............................................................... 89
Tabla 6: Comparación de la línea con la línea melódica ............................... 91
Tabla 7: Medidas de los cortes de los tubos ............................................... 127
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EL COLOR Y LA LÍNEA COMO ELEMENTO DE EXPRESIVIDAD EN LA
LAS ARTES PLÁSTICAS Y LA MÚSICA
Estudio presentado como requisito parcial para optar Al grado de Licenciado en Artes Plásticas
Autora: Mirdza Sánchez
Tutor: Prof. Andor Sironi
Asesor Plástico: Arqto. Fabiana Zapata.
RESUMEN
Las artes plásticas y la música llevan una profunda vinculación, que se manifiesta en el hecho de ser una expresión que plasma en sonidos y formas la compleja gama de ideas y emociones del hombre, en ese sentido, para el artista plástico son mucho más que sólo manifestaciones de la física y la frecuencia, pues permiten ver, crear, recrear y vincularse con el mundo en la multiplicidad de los universos que cada ser representa. Muchos investigadores como Kandinsky, John Cage, Piet Mondrian, entre otros, han trabajado esta relación entre la música y la plástica, tema que sigue subyugando el alma de noveles aprendices, y guiándolos a nuevas investigaciones y creaciones, éste es el tema en el cual se basa la presente investigación. La metodología utilizada es la hermenéutica como método que permite interpretar la información documental y la información obtenida por medio de los test realizados a los colaboradores, con la intención de conocer sus percepciones y analogías entre color-sonido, línea-melodía, tomando en cuenta los elementos que puedan tener en común, así como los elementos emocionales subyacentes. Finalmente se propone y se realiza una instalación artística donde el sonido y la melodía se hacen presentes por medio de la línea y el color, y el público funge como co-creador al interactuar con la obra.
Descriptores: línea, color, sonido, melodía, música, Instalación artística.
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14
INTRODUCCIÓN
Las artes plásticas y la música son dos formas expresivas que
pueden contener la una a la otra, en la extraordinaria posibilidad de expresar
por medio de formas y sonidos una infinita variedad de ideas y emociones,
esta característica crea una conexión especial entre ambas artes y si se
analizan los términos que se tienen en común se puede encontrar una gran
similitud entre ellas.
A lo largo de la historia encontramos diferentes personajes que se han
interesado en relacionar las artes plásticas con la música, se han hecho
analogías entre el color y el sonido, un ejemplo de esto es Newton quien
añadió a cada nota musical un color del espectro cromático, así mismo, otros
investigadores que le siguieron crearon su propio sistema de colores de la
música, encontramos allí a Kandinsky quien hizo un estudio del punto, la
línea y la forma, describiendo el sonido de cada una de ellas y lo que
expresa.
Este estudio en el primer capítulo plantea el tema que se ha
desarrollado, explicando el porqué de esa unión entre estas dos
manifestaciones artísticas, pues ¿cómo es posible que la música esté
presente en las líneas y colores? ¿Es toda la música audible? ¿Cómo se
grafica una melodía o un sonido? Existen estudios acerca de este tema que
se han tomado de referencia para logar una investigación completa que
introduzca la música dentro de los colores y las líneas. El objetivo que se
tiene con esta investigación es lograr que el espectador tenga una
experiencia sinestésica a través de estos elementos, música, línea y color;
siendo este el comienzo de un romance infinito entre la plástica y la música
en una experiencia sensorial y sensible de los sentidos.
15
Desde varios siglos atrás ha existido en el hombre la necesidad de
plasmar los sonidos, se ha hecho a través de líneas, de puntos, cada vez se
han estado perfeccionando los métodos de graficar la música, hasta llegar a
plasmarla dentro de la obra plástica, son diversos los personajes que pasan
por este recorrido histórico en donde se hacen visibles los sonidos, mostrado
claramente en el segundo capítulo de esta investigación.
Pero luego de pasear por la historia, y por esta investigación
documental, surgieron diferente investigaciones, obteniendo nuevas maneras
de relacionar la música con los colores y las líneas, (expuesto en el tercer
capítulo), que luego dieron lugar a una obra de arte en donde el espectador
por medio de la vista, el tacto, y el oído pueda interactuar con la misma,
creando nuevas líneas y melodías. Obra que se ve reflejada en el último
capítulo de la presente investigación.
16
CAPITULO I
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Muchos son los personajes como Isaac Newton, Louis Castel,
Alexander Scriabin, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Jesús Soto, entre
otros, que a lo largo de la historia se han interesado en relacionar la música
con las artes plásticas, algunos por medio del color, otros utilizando distintos
materiales creando así instalaciones que tienen un estudio del sonido, o
inspirados en alguna composición musical para crear su obra de arte. La
música y las artes plásticas tienen una profunda vinculación, si se observan
los términos usados para ambas manifestaciones artísticas son
prácticamente los mismos, y su significado no varía mucho, la armonía tono,
tonalidad, escala, acorde, y la textura, entre otros.
En el año 1910 con el comienzo de la abstracción lírica comenzaba el
arte con la búsqueda de la espiritualidad y muchas veces esto iba de la mano
con la música, los artistas empezaron a pintar la música, ejemplo de esto es
Kandinsky (1866-1944) precursor de la abstracción lírica; quien la tuvo como
influencia para sus obras artísticas, realizando estudios sobre los sonidos
que reflejan las líneas, los puntos y las formas. Así como también Piet
Mondrian (1872-1944) que se basó en el jazz, para la creación de una de
sus obras titulada “Broadway, Boogie-Woogie”
Así mismo diferentes artistas inspirados en la música han basado sus
estudios en la sinestesia, estudiando las sensaciones producidas por los
diferentes estímulos, los sabores, los olores, los sonidos que escuchamos al
observar colores. Alexander Scriabin (1872-1915) fue un músico sinestésico,
él podía percibir los colores al escuchar un sonido, o escuchar sonidos al
saborear un dulce, y en sus composiciones musicales añadía juegos de
luces de colores que iban acordes con la música que se escuchaba.
17
De igual manera artistas que trabajaron obras en espacios públicos
estudiaron la música y el sonido para realizar sus trabajos, uno de estos fue
Jesús Soto (1923-2005), quien en una de sus obras de la serie de los
penetrables con los tubos sonoros usó la música como inspiración, en ésta el
espectador forma parte de la instalación produciendo sonidos al chocar los
tubos unos con otros. Otra obra con influencia musical, y que cumple con un
importante papel en cuanto a la acústica del sonido, son las Nubes Acústicas
de Alexander Calder, ubicadas en el Aula Magna de la ciudad universitaria
de Caracas, sin estas nubes la acústica no sería posible en este lugar.
Otra de las obras plásticas que se vincula con la música es el Clavilux
(1920) de Thomas Wilfred también llamado órgano de colores, el cual
proyectaba luces de colores mientras se tocaba la música, anteriormente en
el siglo XVIII ya se había creado el Clavecín Ocular de Luis Bertrand Castel y
el órgano de colores de Bainbridge Bishop que igualmente jugaban con
efectos ópticos a medida que sonaba la música.
Entonces ¿Es posible qué a través de una obra plástica podamos
escuchar música? las artes visuales se diferencian de la música o de
cualquier otro arte, por su expresión, éste se vale de materias sólidas,
flexibles y moldeables; su obra final es tangible, es decir, que es real, y se
puede percibir mediante la vista y el tacto; pues tiene forma, materia y color,
en ésta no entra el oído, ya que la materia no posee sonido, existen
diferentes tendencias que engloban éste concepto de lo plástico en las artes,
como lo son, la pintura, la escultura, la arquitectura, las instalaciones,
grabado, tallado, mosaicos, el arte conceptual, entre muchas otras.
Por otra parte, la música es otra manifestación de las artes, la
etimología habla de la música como “el arte de las musas,” a lo largo del
tiempo, filósofos y músicos han buscado definirla, pero ninguno de estos
18
conceptos parece ayudar a comprender claramente lo que es la música. La
Enciclopedia Hispánica 2001 (pág. 310) la define como “El arte de combinar
los sonidos y silencios en un lenguaje dotado de las infinitas variaciones que
ofrecen sus distintas propiedades…” La música es más que sonido y
estructura, la música es un arte, es una manera que tiene el individuo de
expresarse.
Parafraseando las ideas de Heidegger expresadas en “El origen de la
obra de arte” (1996) La obra de arte (incluyendo la musical) lleva consigo una
idea, un pensamiento, un sentimiento y lo transmite al que la observa, es la
manera que tiene el artista de expresarse, conlleva una realidad social,
histórica, y siempre tiene un por qué a diferencia de un objeto común,
(sonido común); tiene la capacidad de llevar al espectador al placer estético,
es decir, que va mas allá de lo que se observa a simple vista, de su forma, de
lo externo, pues posee un valor intrínseco.
La obra de arte lleva al placer estético, es decir, a una sensación
agradable que satisface alguna necesidad; según la estética kantiana “Lo
bello es el objeto de un placer desinteresado” el placer estético es movido
por la contemplación y traslada al disfrute de la belleza; separa a quien lo
contempla de todo aquello que le rodea, importando en el momento solo la
obra, sin algún tipo de interés, observándola como un todo, excluyendo sus
partes, su técnica y todo tipo de pensamientos y sentimientos con los que se
llega, abriendo camino a nuevos recuerdos y sentimientos provenientes de la
obra que se contempla.
Se decía que la música se trataba de una combinación de sonidos de
manera armónica, melodiosa y rítmica, pero con la llegada de las
vanguardias, este concepto fue modificado, ya que se creó música en la cual
las leyes de la armonía eran ignoradas completamente, haciéndola disonante
19
y muchas veces para nada melodiosa, por lo que es más factible decir que
es una combinación de sonidos organizados y dispuestos por el hombre para
el deleite, y que como todo arte, lleva consigo un sentimiento, idea,
pensamiento y un por qué, es decir que no es solo sonido, como el que
escuchamos diariamente, el que producen los objetos, los animales o la
naturaleza.
La música es un lenguaje universal, una misma partitura puede ser
interpretada en diferentes partes del mundo por diferentes músicos y podría
sonar igual. Pero ¿toda la música está destinada al oído? ¿Puede existir
música que no sea audible?
“Quién sabe, si el deseo profundo de la Música es de no ser oída, ni
siquiera vista o tocada, sino percibida y contemplada…” (Kretzschmar, citado
por Vásquez 2006 p.2). Existe música que no fue escrita para ser oída; una
de ellas por Johan S. Bach quien escribió un canon a seis voces que no está
destinado a ningún instrumento existente, ni a la voz humana, por lo que solo
se puede apreciar estéticamente a través de su escritura; en su forma, su
movimiento y línea.
Si la obra plástica es espacio físico, color, materia, y la música es
sonido y tiempo; entonces ¿Cómo se relaciona la música con las artes
plásticas?¿Puede haber contenido musical en una obra plástica? Para ésta
investigación se tomó la línea y el color para relacionar ambas artes, por lo
que es importante aclarar estos conceptos.
Es interesante observar que donde hay luz, hay color. El mundo es de
colores, la percepción de la forma, profundidad o claroscuro está
estrechamente ligado a la percepción de los colores. El color es un atributo
que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es constituida por
ondas electromagnéticas. Esto significa que la vista reacciona a la incidencia
20
de la energía y no a la materia en sí. El color no es una característica de una
imagen u objeto, sino que es más bien una apreciación subjetiva nuestra.
Visto de esta forma se puede decir que el color es frecuencia al igual
que el sonido, ya que los sonidos que los seres humanos perciben son los
que tienen una frecuencia entre 16 Hz y 16.000 Hz, las que se encuentran en
un espectro más alto son imperceptibles por el oído humano, pero ¿Quién
dice que dejan de ser sonido? Cuando la longitud de ondas es de una
frecuencia muy alta, ya no son percibidas como sonido sino como color.
Ernst Chladni (1756-1827) realizó unos estudios de la cimática esto es
el estudio de la forma visible del sonido y la vibración. Chladni colocó una
placa de metal con arena a la cual le aplicó diferentes vibraciones con
sonido, y sobre la placa se iban formando figuras geométricas, con líneas de
arena, pues ésta se agrupaba en los sitios donde no llegaba la vibración de
ese sonido, los sonidos agudos efectuaban figuras más complejas mientras
que los graves figuras más esquemáticas.
Toda vibración es una onda en un segundo, y la cantidad de
vibraciones en un segundo es una frecuencia, entonces se puede decir que
una manera de relacionar el sonido con las líneas y con el color es la
frecuencia.
Entonces el sonido se puede representar de manera visual por medio
de los colores, sin embargo, para que sea música debe ser una sucesión de
sonidos, es decir una secuencia sonora, ésta será representada a través de
la línea, relacionando la línea melódica con la línea geométrica. La línea es
un elemento básico, para ambas artes; Kandinsky (1995) decía: “ella
representa la forma de expresión más sencilla y pura, pero también la más
dinámica y variada.” Para Kandinsky la línea es una melodía, también es la
traza que deja el punto al moverse, la línea surge del movimiento, y si
21
tomamos el concepto de la línea como melodía, podemos decir que para la
música, la línea es la sucesión de sonidos, es la traza que deja el sonido al
moverse, por lo que para ambas manifestaciones artísticas el significado es
el mismo.
En la música los sonidos tienen un orden, y una determinación, para
lograr esto se tomaron los principios básicos de la armonía musical,
formando combinaciones de colores según el acorde musical o la tonalidad
elegida, creando de esta manera una música no audible en primera
instancia, pues se basa en colores y líneas.
La presente investigación culmina con un trabajo plástico, que ocupa
un espacio público, una instalación, en la que se hace presente la línea y el
color, y además, está el sonido, dado por el espectador al mover los
elementos que hay en ella, creando así una música infinita, variante, que
dependerá del espectador para su existencia, una música de azar o
aleatoria, y puede ser o no audible, quien lo decidirá será el observador. Por
lo que el espacio, la línea, el color, el sonido y el espectador cumplen con un
rol importante dentro de esta obra. La instalación es una especie de partitura
no convencional, basada en líneas y colores, con una composición musical
aleatoria fundamentada en los principios básicos de la armonía musical. De
esta manera se logra relacionar ambas artes, introduciendo los conceptos
musicales en una obra plástica.
22
OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN
Objetivo General
Sinergizar la experiencia del espectador con la obra de arte a través de la
música, la línea y el color como formas de expresión.
Objetivos Específicos
1. Describir la relación entre color y sonido, línea melódica y línea
geométrica.
2. Componer una música aleatoria, utilizando la línea y el color como
elementos relacionantes en la experiencia creadora.
3. Crear una instalación en un espacio público, donde exista una
armonía visual y auditiva, en donde el espacio y el espectador pasen a
formar parte de la obra.
23
JUSTIFICACIÓN
La siguiente investigación busca la interacción entre la música y las
artes plásticas, para que exista una relación sinérgica de la una con la otra;
donde la música y la plástica sean la manifestación de una única existencia,
la cual se vale de la línea y el color para su expresividad; tomando el color
como sonido, y la línea como melodía, creando así a través de una
instalación, una partitura musical, que será escrita con la interacción del
espectador, que además de crear música, movimiento, puede gozar de una
armoniosa combinación de colores y sonidos, disfrutar del espacio, y tener
un momento de recreación olvidándose de todo lo que le rodea importando
en el momento solo la obra.
Esta investigación muestra y sustenta claramente aquellas
semejanzas existentes entre la música y la plástica; similitudes tanto en los
términos que se tienen en común, como en aquellas que se crean al
momento de visualizar una obra musical. De esta manera aquellos que
deseen valerse de la plástica, del color y la línea para expresarse
musicalmente, o utilicen la música como forma para la expresión plástica,
encuentren en esta investigación la iniciación de un camino que permita la
maravilla de esta extraordinaria experiencia, a la cual le queda mucho
espacio-tiempo por recorrer. Así pues esta investigación es sólo el inicio de
un romance infinito entre la plástica y la música como experiencia sensorial y
sensible de los sentidos.
Esta propuesta da a conocer esa analogía existente entre la música y
las artes plásticas, esa profunda vinculación que existe entre el color, la línea
y el sonido, buscando una conexión entre los sentidos, y no solo el oído y la
vista, pues se quiere que el espectador forme parte de esta sinergia en un
proceso de interacción y recreación con la obra, que pueda tocar, mover, y
24
hacer música, logrando sentir esa extraordinaria vinculación que existe entre
ambas expresiones del arte. El sentido, la lógica, la emoción, todo el cuerpo
en una interactividad única con la obra de arte; una experiencia nueva e
irrepetible para cada sujeto.
25
CAPITULO II
ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN
Históricos:
La búsqueda de la relación entre lo visual y el sonido viene desde
siglos atrás, principalmente por el deseo que tenía el hombre de crear
música y que ésta pudiera quedar registrada como prueba de que existió,
tenían la necesidad de ver la música, que de alguna manera pudieran
guardar los sonidos; fue cuando los griegos tuvieron la idea de plasmar la
música gráficamente, creando el “Neuma” en los siglo IX-XII el cual “era una
notación que no indicaba ritmos, o sonidos específicos, no era posible
descifrarlos si no se conocía previamente su melodía, puesto que se trataba
de signos que revelaban si el sonido era descendente, ascendente, grave,
agudo, etc. (…) se trataba siempre de un breve elemento melódico.”(p.444),
(Enciclopedia Salvat de la Música, 1967)
El neuma empezó como una melodía cantada, y fue más tarde, ya
para el siglo XI cuando se convierte en gráfica. No se sabe con precisión
quien lo creó, pero todo lo concerniente a la terminología del neuma se halla
en Alemania, por lo que es muy probable que sea de origen germánico. Más
adelante Guido de Arezzo, en el siglo XIV, basándose en el neuma, lo
perfeccionó empleando las líneas horizontales, y con un sistema que fijan las
alturas de los sonidos, creando un sistema de notación musical más preciso,
que luego se fue perfeccionando y es el que hasta ahora se ha utilizado.
Pero los músicos no se conformaron con solo leer la música en un
pentagrama e interpretarla con sonidos con algún instrumento musical, por lo
que algunos, no solo músicos, sino que también científicos, se interesaron en
establecer una relación entre el sonido y el color, uno de ellos fue Isaac
26
Newton, quien al realizar su estudio de la refracción de la luz, y observar que
un rayo de luz al pasar por un prisma se dividía en siete colores, asoció cada
uno de estos colores con cada una de las siete notas musicales.
De igual manera, Louis Bertrand Castel (1688-1757), un científico
estudioso de la óptica del color, que escribió un tratado de la melodía del
color; realizó un sistema de colores de la música que difiere al de Newton, y
creó un clavecín ocular, que consistía en pequeños paneles de colores que
al tocar una tecla se abrían dando paso al color; Castel decía, que gracias a
la capacidad de su instrumento para pintar los sonidos, incluso hasta un
sordo puede disfrutar de la música.
Diferentes músicos que surgieron luego de Castel, se inspiraron en su
clavecín con ideas ambiciosas de mejorarlo, de reinventarlo de manera más
sofisticada, el primero de ellos fue Rimington en 1758, se basaban en el
sistema de Newton que comienza con la nota “Do” en color rojo, avanzando
en el espectro cromático; aunque muchos músicos preferían el sistema de
Castel, por su analogía y armonía del color.
Alexander Scriabin (1872-1915), fue uno de los músicos que se inspiró
en las ideas de Castel, pero que a diferencia de él, era sinestésico; es decir,
poseía la habilidad de percibir con un sentido estímulos que normalmente
son percibidos con otro; Scriabin, podía oír los colores, esto influyó
notablemente en su música pues hacia juegos
con luces de colores que iban de acuerdo con los
sonidos que se escuchaban; y creó su propio
sistema de colores de la música diferenciándose
del sistema de Newton y Castel en que ordenó
las notas en intervalos de quintas según la escala
diatónica, añadiendo a cada una según éste
orden, un color del espectro cromático, (Imagen 1).
Imagen 1
27
Así mismo fueron diversos los personajes que atribuyeron a cada
nota musical un color, o viceversa, creando así cada uno su propio sistema,
algunos con ciertas concordancias entre sí. En la imagen 2, se puede
observar los diferentes sistemas que se han creado por científicos y músicos
a lo largo de la historia.
Todos estos músicos y científicos relacionaron el color con el sonido,
algunos tomaron esta relación por los colores que veían al escuchar los
sonidos gracias a su sinestesia, otros por asociación de sonidos al espectro
cromático, y lo utilizaron para crear composiciones musicales, o para sus
obras de arte. El sistema creado por Newton, es el utilizado en la propuesta
plástica de esta investigación.
Anteriormente se mencionaron algunos de los personajes que
asociaron el color con el sonido, pero también existen diversos artistas que
Imagen 2Sistema de colores de la música
28
se valieron del medio artístico para la representación visual de la música.
Kandinsky, por ejemplo usó la línea, los puntos, los colores y las formas
relacionándolos con la música, él decía que él era sonoro, y buscaba la
relación de las líneas, las formas geométricas y los colores con los sonidos,
para él un triangulo representaba un sonido agudo, o el color amarillo limón,
un sonido grave con un círculo azul, y un sonido medio, con un cuadrado
rojo; trabajándolo con la psicología, con las percepciones y las sensaciones.
Kandinsky usó sus estudios sobre los sonidos de las líneas, formas y
colores para realizar sus composiciones en pintura, llevándolo a la
espiritualidad; una de ellas es “Sobre el blanco II” (imagen 3)
Imagen 3: Sobre el blanco II Autor: W. Kandinsky Fecha: 1923
En esta investigación se tomaron los estudios sobre la línea, lo que
expresa, y el sonido que representa, realizados por Kandinsky. Al igual que
Kandinsky, Piet Mondrian (1872-1944) otro pintor del abstraccionismo lírico
usó referencias musicales para su obra, “Broadway, Boogie-Woogie” pues se
29
basó en el jazz, para su creación (imagen 4), del cual se tomó como
referencia el uso de tres colores que prevalecen dentro de la composición.
Imagen 4: Broadway, Boogie-Woogie Fecha: 1942 Artista: Piet Mondrian. Dimensiones: 127cmx 127cm
Pero esta analogía entre la música y las artes no sólo estuvo
relacionada con la pintura, se encuentran numerosos artistas que han
trabajado este tema tanto en la escultura, como en la instalación.
Uno de los artistas que hizo esta analogía de la música y las artes por
medio del color fue Schöffer(1912-1992) artista cinético que buscaba plasmar
el dinamismo, el tiempo y el movimiento en su obra, una de sus esculturas
“Torre Cibernética” (1955), constaba de 50 metros de altura, estaba
sonorizada por una composición de Pierre Henry, era un mecanismo
electrónico, con motores, células fotoeléctricas y un micrófono, que captaban
una serie de variaciones de intensidad de luz color, y sonido, tenía una
interacción con los espectadores, y el espacio, haciendo una relación entre la
música, los sonidos, con las luces de colores. (Imagen 5).
30
Imagen 5: Torre Cibernética Artista: Schöffer. Año: 1955
Jesús Soto, artista venezolano, también usó el sonido, y la
música como excusa para la creación de una de sus obras, como lo es el
“Penetrable sonoro”, con tubos sin color, o en blanco, con diferentes
grosores que ofrecen al espectador una experiencia sonora, puesto que al
entrar, se van produciendo sonidos según se vayan moviendo en el espacio,
y los tubos se choquen entre sí, (Imagen 6).
31
Imagen 6: Penetrable blanco – Penetrable sonoro. Artista Jesús Soto Ubicación: Museo Jesús Soto Ciudad Bolívar.
Por otra parte, se encuentran otros artistas que han estudiado y
trabajado el sonido desde otro punto de vista, donde el color no es lo más
importante; como por ejemplo Alexander Calder, que aunque su obra en
general no se basó en este tema, una de sus obras conocida como “Las
nubes acústicas” de Alexander Calder, ubicada en el Aula Magna de la
ciudad universitaria de Caracas, relaciona las artes con el sonido, se tuvo
que realizar una profunda investigación sobre éste, de cómo actúa el sonido
en los diferentes espacios, su acústica, aparte de un perfecto estudio del
espacio, que ubica a cada nube en un punto específico cumpliendo una
función en la acústica del lugar. (Imagen 7).
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Imagen 7: Nubes Acústicas Artista: Alexander Calder Ubicación: Aula Magna de la ciudad universitaria de Caracas
Estas “Nubes acústicas” no producen sonidos, y su color no tiene que
ver con los sonidos, sin embargo están basadas en este elemento, pues sin
ellas, el aula magna carecería de acústica, siendo un lugar donde es
realmente necesaria. Con esta obra se puede observar que existen
diferentes maneras de incluir el sonido, más aún, la música en una obra
plástica.
Al igual que las obras Schöffer, Soto, y Calder, en la propuesta
plástica que surgió a partir de esta investigación, se crea un ambiente
sonoro, una interacción de la obra con el espacio, y el espectador, dándole la
posibilidad al público de tener una experiencia visual, sonora, y cinética,
creando nuevos sonidos a través del movimiento.
John Cage (1912-1992) es otro de los que anteceden esta
investigación, pues trabajó tanto las artes plásticas como la música, fue
inventor de una música vivida como "agregación de sonidos" y, por lo tanto,
también de "silencios", definidos como "sonidos inaudibles". Es también uno
33
de los máximos representantes de la música aleatoria, en la que el
compositor deja aspectos a la libre interpretación. Una de sus obras
importantes con respecto a la música aleatoria es “Music of Changes (1951)”
otra de sus obras es la conocida como 4’ 33’’ (4 minutos 33 segundos) la
cual consistió en una música producida por el sonido del ambiente, de las
personas en el auditorio mientras lo veían a él sentado en el escenario frente
al piano durante 4 minutos con 33 segundos. (Imagen 8).
Compositor y Artista: John Cage
John Cage es un antecedente importante para este proyecto pues la
obra que se propone consiste en una composición que usa la plástica como
su partitura gráfica, siendo una composición de una música aleatoria, pues
deja aspectos, combinaciones de sonidos y melodías libres a la
interpretación del espectador.
Imagen 8: 4’ 33’’
34
Entre los músicos venezolanos de la actualidad que preceden esta
investigación esta Elvis Suarez (1978) un músico compositor, introduce la
plástica en sus partituras, sus obras tienen triple función, espacial, sonora y
visual. Para componer se basa en el alfabeto plástico de Auguste Herbin
quien asocia cada letra del alfabeto con un color, un grupo de sonidos y
figuras geométricas, también compone con el arqueómetro que es una
especie de mandala, donde cada sonido tiene un color y una letra. Lo que los
músicos van produciendo en sonido Suarez lo evoca de manera visual
utilizando las figuras geométricas, por lo que al igual que lo que se propone
en esta investigación, sus partituras se apoyan en los elementos plásticos
para su existencia. (Imagen 9, 10)
Compositor: Elvis Suárez
Imagen 9:Delta Modulor Nº2
35
Compositor: Elvis Suárez Estos han sido los antecedentes que más influyeron en el trabajo
plástico realizado en esta investigación, en cuanto al concepto, trabajado, sin
embargo si se habla de su forma y estructura, existe un referente de gran
importancia, este es el artista plástico Ernesto Neto (Río de Janeiro 1964),
por su trabajo realizado con materiales experimentales. Para sus obras utiliza
telas flexibles, o hilos con tejidos como el croché, interviniendo espacios
públicos con instalaciones donde el espectador muchas veces es integrado a
la obra, pasando a formar parte de esta.
Sus obras las realiza en espacios grandes, o espacios abiertos,
algunas veces creando especies de laberintos con las telas o los tejidos, que
parecen levitar en el espacio, siendo como paisajes orgánicos, donde el
público se compenetra directamente con el arte, al tener la experiencia
sensorial donde puede tocar, oler sus diferentes aromas de clavos o azafrán;
captando la atención del espectador. (Imagen 11-12).
Imagen 10:Doble Circulo Modulor Nº3
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Imagen 12: Faena de Art Artista: Ernesto Neto Fecha: 2012 Dimensiones: Variadas
En la propuesta plástica realizada, se toman los elementos colgantes
como referencia, creando un pequeño recorrido que lleve al espectador a
interesarse en acercarse a cada uno de los elementos, produciendo sonidos,
y mostrando los colores de estos, basándose en el sistema realizado por
Newton. Todos estos artistas nombrados, y sus trabajos, formaron parte en la
creación de lo propuesta final de esta investigación.
Imagen 11: Faena Arts Center Artista: Ernesto Neto Fecha: 2012 Dimensiones: Variadas.
37
BASES TEÓRICAS
LA LÍNEA COMO MELODÍA.
La línea es la voz de la imagen, es la que nos expresa las ideas del
artista, es en la línea donde reside la mayor parte del significado de la obra,
pues es solo gracias a ella que existe la forma.
La línea es la encargada de escribir una forma. Significaría que por mediación de una línea que escribe (que dibuja, diríamos en términos plásticos) queda visualizada y por lo tanto concretada la realidad de la forma. Siguiendo nuestro razonamiento, afirmaremos que si la línea es escritura está colocada en el papel o en la tela porque tiene algo que decir. López Chuhurra (1970 p.43)
Kandinsky (1995) define a la línea como una melodía, y a la línea
geométrica le da la siguiente definición “Es un ente invisible. Es la traza que
deja el punto al moverse y es por lo tanto su producto. Surge del movimiento
al destruirse el reposo total del punto.” (Punto y línea sobre el plano, p. 57)
Las líneas son capaces de expresar por símismas un conjunto de
emociones o sentimientos, según sea su movimiento en el plano muestran
fuerza, o debilidad, hasta pueden dar la sensación de sonidos diferentes
según el tipo de línea.
Kandinsky realizó un estudio sobre las diferentes líneas y lo que
expresa cada una de ellas:
Según lo expresa Kandinsky en su libro “punto y línea sobre el plano”
(ob.cit.) Las líneas vertical y horizontal, se comparan con el
blanco y el negro, los colores acromáticos, así como el
blanco y el negro quedan fuera de la gama de color, así estas
38
líneas quedan siempre solitarias, pues si se les ubica en la posición central
son irrepetibles, parafraseando lo que expresa Kandinsky, la
línea vertical se puede asociar al blanco, y la horizontal al
negro, ya que, en temperatura el blanco es cálido mientras que
el negro es más bien frío, el blanco da altura y el negro
profundidad lo que permite identificarlos con la vertical y la horizontal.
La diagonal vendría siendo un gris, o si se quiere en color, un rojo, o
un verde, pues estos dos colores son “frío-cálido” según lo
define Kandinsky en su libro, pues están a la mitad en la
escala tonal, y poseen, la característica de situarse
firmemente sobre el plano, al igual que la diagonal que se
coloca decididamente sobre el plano. Es decir que da sensación de
seguridad y firmeza. Las rectas libres las asocia con el azul y el amarillo.
Kandinsky llama al color amarillo un color cálido, y lo compara con el
blanco en la escala de grises, pues ambos reciben mayor cantidad de luz,
siendo casi de la misma manera el color naranja, mientras que el azul lo
compara con el negro y los llama fríos, pues se asocia con lo profundo, la
sombra, donde poco llega la luz, de igual manera podría referirse del violeta,
quedando el rojo y el verde en el medio, con una temperatura a la que llama
frío-cálido, pues sería más bien tibia, él hace esta comparación del color con
las líneas, para hacer más claro lo que expresa cada línea en el plano.
Pero no solo se debe observar una línea por sí sola, sino también el
ángulo que forman las líneas, un conjunto de líneas encierran una gama de
expresividad, sonido y color. Siguiendo con los estudios realizados por
Kandinsky sobre las líneas quebradas, dos líneas simultaneas que forman un
ángulo donde dos fuerzas se concentran en un solo punto, y según sea la
amplitud del ángulo será su relación con el mundo exterior.
39
El ángulo agudo de 45º tiene mayor tensión su
ángulo es muy cerrado provocando la sensación de un
sonido agudo y controlado de temperatura cálida, y en
cuanto a su traducción grafica, lo sumamente activo del
pensamiento (visión) y su coloración vendría siendo el
amarillo. Cuando este ángulo se une con otro igual forman un triangulo
equilátero, de modo que la coloración del triangulo es el amarillo.
El ángulo recto, 90º por su condición de vertical–
horizontal tiene una temperatura “frío-cálida”, con un
sonido de tendencia hacia una tensión más o menos
aguda, tiene la disposición de conquistar el plano, y su
color vendría siendo el rojo. Cuatro ángulos rectos
forman un cuadrado, asignándole el color rojo a esta figura.
El ángulo obtuso, tiene una mayor conquista del
plano, es lo torpe, débil y pasivo, lo frío, contiene un
presentimiento de curva, su color es el azul. Este
ángulo por ser abierto queda casi desprovisto de ángulo, asemejándose más
a una curva, por lo que podría decirse que es de donde sale el círculo,
teniendo esta figura entonces una coloración azul.
Tomando en cuenta la teoría de los ángulos de Kandinsky se puede
deducir entonces que si se tiene una línea compuesta con curvas ésta
provocaría una imagen sonora de un sonido grave, profundo, color azul, si
hablamos de los colores primarios, o violeta si se habla de los secundarios.
Si la línea es un zigzag de ángulos rectos su color seria el rojo o el verde, y
sería un sonido medio, y si es de ángulos más cerrados, tal y como lo es el
ángulo agudo, sería un sonido alto, y su coloración amarilla o naranja.
En la obra plástica propuesta con esta investigación, se utilizaron
líneas más orgánicas, es decir que se basan en las curvas expresando un
130º
40
paisaje sonoro donde los sonidos son más graves, siendo interrumpido en
ciertos momentos por sonidos agudos, con las líneas rectas verticales, y
algunos otros sonidos medios logrando un contraste en medio de la armonía,
tanto del color y la línea, como de la música. La unión de todas las líneas en
la obra, un infinito número de éstas, dando la sensación de un sinfín de
sonidos que forman nuevas melodías según sea el detenimiento del
espectador para observarlas.
LA MELODÍA DENTRO DE LA OBRA PLÁSTICA
Así lo define la Enciclopedia Hispánica (2001) “…melodía, es la
sucesión en el tiempo de sonidos de diferente altura y duración que
conforman un determinado pasaje musical.” (p. 47) La melodía se
desenvuelve en un sentido lineal combinando alturas y ritmos, Kandinsky
decía que la línea es una melodía. Podría decirse que es el trazo que deja el
sonido al moverse.
La Enciclopedia Salvat de la Música (1967) la define como: “noción
general que se refiere, grosso modo, a todas las relaciones sonoras posibles
en el orden de la sucesión.” (ob. Cit. p. 314) Lo que sigue siendo una
sucesión de sonidos, causados por su movimiento. Por lo que se puede
relacionar el concepto de melodía con el de la línea, se puede decir que la
línea es melodía.
La melodía que utilizada en la propuesta plástica es la diatónica, “Una
melodía diatónica será formada únicamente por grados diatónicos” (Herrera,
1995“Teoría musical y armonía moderna”, p. 35). Se empleó una escala
diatónica, aquella que está formada por intervalos de segunda consecutivos;
la escala de Sib mayor. A las siete notas diatónicas se les llama grados, y
tienen además un nombre propio cada uno:
41
I. tónica
II. supertónica III. mediante IV. subdominante V. dominante
VI. superdominante VII. sensible
Se resaltan la tónica, subdominante y dominante, pues son las bases
para formar la composición, aplicándole entonces estos nombres de los
grados a la escala de Sib mayor quedaría de la siguiente manera.
I. tónica………………… SIb
II. supertónica……………DO III. mediante……………….RE IV. subdominante………. MIb V. dominante…………….FA
VI. superdominante……….SOL VII. sensible………………..LA
Predominando estos tres grados tónica, subdominante y dominante (Sib,
Mib, Fa), que serán las bases para la composición musical y plástica. La
melodía en la instalación que surgió a partir de esta investigación, está
representada por las diversas líneas que forman las esferas, así como
también, surgen nuevas melodías al espectador mover las esferas logrando
sonar las notas de la escala de Sib mayor, el movimiento de estas esferas
que son los sonidos produce la melodía.
EL COLOR COMO SONIDO
Definiendo el color de acuerdo al mundo de la física podríamos decir
que el color es luz; Chuhurra (1970) menciona que “el color natural de un
objeto no es otra cosa que la propiedad que tiene éste de absorber una
determinada cantidad de luz” (Ob. Cit. P. 89-90) las ondas luminosas son en
42
sí mismas incoloras, es decir que el objeto no posee el color que
observamos, pues el color surge es en el ojo o el cerebro del hombre,
gracias a la frecuencia de las vibraciones según su longitud de onda.
El color es luz blanca descompuesta al atravesar un prisma de cristal,
fue Newton quien realizó el estudio de la descomposición de la luz, lo que se
conoce como refracción. Que consistía en dejar pasar un rayo luminoso a
través de un prisma de cristal, el cual la descompone en los colores del
espectro.
El ser humano sólo logra percibir por medio de la vista las ondas
luminosas comprendidas entre 400 y 700 µm (micrón unidad de medida de
las ondas luminosas)
1 micrón = 1 µ = 1/1.000 mm;
1 milimicrón = 1 µm = 1/1.000.000 mm
A continuación se muestran los colores del espectro con su longitud
de onda y su número de vibraciones por segundo
.Color Longitud de onda Numero de
vibraciones
Rojo 800-650 µm 400-470 billones
Anaranjado 640-590 µm 470-520 billones
Amarillo 580-550 µm 520-590 billones
Verde 530-490 µm 590-650 billones
Azul 480-460 µm 650-700 billones
Añil 450-440 µm 700-760 billones
Violeta 430-390 µm 760-800 billones
Johannes Itten (Arte del Color p. 17)
43
Aunque los colores son infinitos, se pueden resumir en estos 7 que
salen de la descomposición de la luz a través del prisma. Pero cuando se
habla de color no solo se refiere a los conceptos técnicos, es decir a su
longitud de onda, el origen del color, sino que también es importante conocer
lo que expresa el color para la sociedad. Según los estudios que se han
realizado de la psicología del color el que se tomó por referencia por la
cantidad de detalles, y su asociación con los sonidos en algunos de los
casos es el expuesto por Eva Heller en su libro “Psicología del color” (2008).
El color azul:
Según el libro “Psicología del color” de Eva Heller, (utilizado como
referente de este aparte) el azul es el color preferido del 46% de los hombres
y el 44% de las mujeres, es el menos rechazado, es el más usado para vestir
en toda ocasión, es el color de los buenos sentimientos, de lo positivo, color
de la armonía, la amistad, la confianza, el color básico, el más adecuado.
Es asociado con el cielo, y por el cielo con lo divino, con lo eterno, la
lejanía y lo infinito. Cuanto más lejos están las cosas, más azuladas se ven,
debido a las capas de aire que las cubren, si se acumulan grandes masas
de algo transparente se tornan azules, como el agua, el aire, el vidrio, por
eso es este el color de las dimensiones ilimitadas, es un color grande.
Es este el color de la paz, la tristeza, el miedo, lo apacible. Color de la
fidelidad, por ser el de la lejanía, pues la fidelidad solo se pone aprueba
cuando se da la ocasión para la infidelidad. Es también el color de lo irreal, la
ilusión, el espejismo y los milagros. El azul se asocia con las mentiras, solo
las inofensivas.
El azul con el blanco simboliza en todos los lugares los valores
supremos, la verdad, el bien y la inteligencia. Es también el color más frío, el
hielo y la nieve muestran en el lado de la sombra tonos azulados, incluso la
44
piel se pone azul con el frío, una habitación azul da sensación de ser más
fría y espaciosa que una naranja.
El azul es el principal color en las cualidades intelectuales, la
inteligencia, la ciencia, la concentración e independencia. Actualmente se
considera un color masculino, aun cuando antes de 1920 se consideraba un
color femenino, puesto que es el polo pasivo, tranquilo, pero lo que hizo que
se considerara masculino fue el vestir a los niños recién nacidos de azul y las
niñas de rosa, sin embargo en la antigüedad era al contrario.
El azul ha sido el color más usado en las vestiduras, antiguamente por
lo fácil que resultaba teñir las telas de este color, aunque el azul de las
clases bajas era más bien turbio y sucio, el azul real, un azul brillante era el
usado por los cortesanos. Actualmente el color azul se hizo popular en la
moda por los jeans usados por casi todos y de todas las clases sociales.
En la pintura, el azul es utilizado para lograr la perspectiva aérea, con
un toque de azul los objetos dan la sensación e encontrarse más lejos, las
montañas más lejanas se observan azules. Todas las sombras en la pintura
llevan azul, esto da sensación de profundidad, es un color alejado de la luz.
En la música algunos científicos y músicos le atribuyeron este color a
la nota musical Sol o al Sol#, algunos con una cierta tendencia hacia los
verdes pero sin dejar de ser azul.
El color rojo:
Existen más de 205 tonos de rojo, descritos en el libro de Eva Heller
“Psicología del color”; parafraseando lo que este libro habla del rojo, fue el
primer color al que el hombre le dio un nombre, este color agrada tanto a los
hombres como a las mujeres en igual medida, aunque estas estadísticas
podrían cambiar de acuerdo al contexto, por ejemplo en Venezuela este color
45
lleva a las personas a pensar rápidamente en política, lo que afecta el grado
de interés que las personas tienen hacia este color.
La mayoría de los niños asocia el rojo con lo dulce, el caramelo, es el
primer color que los niños aprenden y probablemente el primer color que
observan al nacer, incluso antes. Muchas personas nombran siempre el rojo
cuando se les pide nombrar un color, no quiere decir que sea el preferido de
las personas, simplemente está asociado a la palabra color.
El color rojo presenta dos simbolismos que son, el fuego y la sangre.
Culturalmente, el rojo es el color de las pasiones, tanto malas como buenas,
cuando alguien enrojece puede ser por timidez, por enamoramiento, por
vergüenza, por ira o excitación.
Si se combina con negro lleva un significado negativo, mientras que
con el blanco su significado es contrario. El rojo es color que muestra fuerza,
vida, seguridad, también es símbolo del sacrificio, pues en todas las
religiones era común, y en algunas todavía lo es, el ofrecer sacrificios con
derramamiento de sangre. También es símbolo de la sangre que derramo
Cristo en la cruz, la sangre que limpia de todo pecado.
El rojo es el color del calor, pues se asocia con el fuego, por lo tanto
un color alejado de las tinieblas, aunque es intermedio pues tampoco está
tan cerca de la luz. Esta asociación con el fuego y el calor hace de éste un
color positivo para los lugares fríos. Es un color amenazador, muchas veces
asociado con lo demoníaco, en algunas culturas como la de los egipcios
simbolizaba “matar”.
Goethe denominó a este color como “el rey de los colores” desde
siglos atrás el rojo se asocia con lo masculino, por su fuerza, actividad y
agresividad.
46
También el rojo se asocia con la felicidad, en la cultura china los
adornos son rojos, la celebración de su año nuevo la decoran con rojo,
entregan a los niños sobres rojos con dinero, y hasta las novias se casan de
rojo, igualmente las mujeres en la india.En navidad la gente coloca adornos
rojos, flores rojas. San Nicolás también viste de rojo, y su bolsa donde lleva
los regalos es de este color, por lo que los niños asocian este color a los
regalos y la felicidad.
Entre los colores el rojo es un color primario, no se origina de la
mezcla de otros colores, y aquel que es puro, que no contiene ni amarillo ni
azul, se denomina “magenta” muchos lo tienen como especie de violeta, y al
que toman por rojo puro es la mezcla del magenta con amarillo.
Relacionándolo con la música, Newton, Jameson, Rimington, Bishop,
Scriabin, Klein, Aeppli, y Belmont, coincidieron en asociar el color rojo a la
nota Do. (2004, Fred Collopy–Rhythmiclight.com)
El color amarillo:
Existen 115 tonos de amarillo, siguiendo con las investigaciones de
Eva Heller, el amarillo es el color más contradictorio, color de optimismo y los
celos, la diversión, el entendimiento y de la traición.
Este color es mayormente preferido por los adultos, es el color favorito
del 6% de los hombres y mujeres, y es el que menos gusta al 7%. Es uno de
los colores primarios, pues no resulta de la mezcla de colores, y es el más
claro de todos los colores vivos, está relacionado con el sol, la luz y el oro. Es
el color más inestable, si se le aprecia con un fondo blanco es radiante,
mientras que con un fondo negro parece escandaloso.
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Es el más contradictorio, pues es el color del optimismo, pero también
del enojo, la mentira y la envidia. Color de la iluminación al mismo tiempo que
de los despreciables y los traidores.
El amarillo es radiante, muestra felicidad, amabilidad, se compara a
una radiante sonrisa, a la energía. Es un color luminoso y ligero, cerca del
blanco, parece venir de arriba, combinado con el naranja y/o el rojo resulta
un color cálido. Es asociado con la inteligencia, asociado a Dios.
Se le compara con lo bello y valioso, también es el color de todo lo
que disgusta, aunque no el mismo del sol, sino más bien un amarillo azufre,
éste se asocia con la envidia, los celos, la mentira, la avaricia, el egoísmo. Es
también el color de la bilis, las personas que se irritan demasiado, su cuerpo
ya no conduce la bilis al intestino, sino que va directamente a la sangre,
dando a la piel una coloración amarilla.
Es también el color de la inseguridad, pues otros colores influyen
fácilmente en él; lo transforma inmediatamente en marrón, naranja o verde, la
más mínima mezcla con otro color.
En cuanto a las sensaciones de gusto, el amarillo es ácido,
refrescante y amargo. Para los chinos el amarillo es un color imperial, color
del Estado y de la religión, es éste para ellos siempre un color que refleja lo
bueno y lo masculino.
El amarillo puro es símbolo de lo nuevo, un amarillo sucio pasa a ser
algo viejo, páginas amarillentas, los dientes, la tez, el blanco de los ojos
cuando pasan a ser amarillentos es signo de envejecimiento y decadencia.
La enfermedad se visualiza amarilla, hasta el mal olor muchas veces en
ilustraciones aparece de color amarillo.
El amarillo es el color menos utilizado en el diseño, en los envases de
comida, aunque es el color de muchos alimentos. En el arte, en la pintura
48
todas las luces contienen amarillo. En la música, Newton, Castel, Jameson,
Seemann, Rimington, Bishop, Klein, Aeppli y Belmont asociaron el color
amarillo a la nota Mi, (ob. cit.).
El color verde:
Siguiendo lo expuesto por Heller (ob.cit) hay 100 tonos de verde, es
este el color de la fertilidad, la esperanza y de la burguesía; esta el verde
sagrado, y el verde venenoso. Es un color intermedio.
Este color se hace preferido en las personas mayores, es el color
preferido del 16% de los hombres, y el 15% de las mujeres. El verde es más
que un color, es la quintaesencia de la naturaleza, es una ideología, un estilo
de vida, amor a la naturaleza, consciencia medioambiental, rechazo a la
sociedad dominada por la tecnología.
Es la mezcla del azul y el amarillo, aunque antiguamente era
clasificado como un color primario, pues era basado en su efecto psicológico,
y debido a que el verde es un color elemental lo clasificaban de esta manera.
Es elemental para el ojo humano, pues en el verde el hombre descansa, la
vista descansa, en el verde se respira, pues es el color de la naturaleza.
Es un color muy independiente, el amarillo con una pizca de azul se
hace verde, en cambio el verde puede contener todos los colores y seguir
siendo verde.
El verde es de temperatura agradable, húmeda, tranquilizadora, es un
color intermedio, es símbolo de la vida, no sólo del ser humano sino de todo
lo que crece, también es lo sano, pues las comidas verdes, como hortalizas y
verduras son sanas, es el color de la vida vegetariana.
49
El acorde verde-azul sugiere frescura mientras que el rojo-verde
vitalidad máxima; el acorde amarillo-verde lo ácido, naranja-verde lo
aromático, marrón-verde lo agrio y amargo.
El verde tiene mucho sabor, aunque para muchos probablemente no
sea el más agradable, como aquellos que prefieren comer carnes a comer
verduras y hortalizas, o cuando se observa un pan verde es señal de que no
está apto para comer. A las frutas se les dice que están verdes cuando no
están maduras, no están listas para comerlas, aun cuando su color antes de
madurar no sea el verde. Por lo tanto es también el color de la inmadurez.
El verde es también el color de la esperanza, la renovación, es el color
sagrado para los islámicos, es el color del descanso, en un desierto las
personas encuentran equilibrio y bienestar al encontrar una zona verde,
igualmente en las ciudades se busca descanso en el color verde.
En contraste, el verde siendo el color de lo saludable, también es el
color de lo venenoso, también es el color de lo horripilante, muchos asocian
este color a los monstruos y demonios, pues no es un color natural en la piel
del ser humano, también asocian a los extraterrestres con el color verde.
Entre los franceses y alemanes el verde es color de mala suerte o de ira. El
verde era también el color de la burguesía, de la riqueza, por lo costoso que
resultaba la coloración verde en las telas.
En la pintura el verde es intermedio, mientras que el rojo se acerca, el
azul se aleja, el verde permanece en el medio. En la música, Newton,
Jameson, Seeman, Rimington, Bishop, Klein, Aeppli y Belmont asociaron el
color verde a la nota Fa,(ob. cit.).
50
El color naranja:
Según Heller existen 45 tonos de naranja, este es un color rechazado
por muchos. Su color procede de la fruta, la naranja, en otros tiempos era un
fruto exótico, por lo que el color quedó como un color exótico. Este color es
muy poco apreciado, normalmente las personas no notan los colores naranja
que se encuentran a su alrededor, pues se habla de cabellos rojos, cuando
en realidad sería más exacto decir naranja, gatos rojos, zorros rojos, hierro
fundido como color rojo, o los peces dorados que no son sino naranjas, el
tigre es negro con naranja, las tejas. El color naranja es muy poco
observado, aunque se encuentre alrededor de todos.
La naranja es originaria de India, fueron ellos quienes le colocaron el
nombre nareng a este color, del cual se deriva el nombre naranja. Es el color
con más aromas. El rojo es dulce, el amarillo ácido, y el naranja agridulce.
Muchas comidas son color naranja, como aliños, y flores; etc.
Es el color de la diversión, de la sociabilidad y de lo alegre, por lo tanto
el color que se toma menos en serio. Al principio era el color de la
vanguardia del diseño moderno, pero con el tiempo ha pasado a ser
identificado como el color del diseño de ayer y de anteayer.
Naranja es el color del peligro, los venenos se identifican con una
calavera en un fondo naranja; las luces intermitentes son de este color pues
es el color más luminoso que puede verse al atardecer. También es el que
más contrasta con el azul del mar, por lo que los chalecos salvavidas, los
botes y flotadores son naranja. Incluso los basureros en muchos países
visten de naranja.
El naranja es el resultado de la mezcla entre el rojo y el amarillo, y es
el color complementario del azul. En la música, Newton, Jameson, Seemann,
51
Rimington, Bishop, Klein, Aeppli y Belmont le asignaron al color naranja la
nota musical Re,(ob. cit.).
El color violeta
Siguiendo con lo expuesto por Heller (Ob. Cit.)el violeta, es el color del
poder, de la teología, la magia, el feminismo y el movimiento gay. Existen 41
tonos violeta, pocos lo nombran como su color preferido. Es la unión del rojo
y el azul, de lo masculino y lo femenino. En la antigüedad era el color de los
que gobernaban, el color del poder.
Es el color que más raramente se ve en la naturaleza, de ahí que su
nombre sale por las pocas flores de este color que hay, la violeta, lila.
También es el color de la violencia, su nombre en muchos idiomas tiene
relación con lo violento, color violeta o violado, tiene relación con violación,
violencia, etc.
El violeta era símbolo de eternidad, pues las telas teñidas de este
color eran las que mantenían su color al pasar el tiempo, mientras que las
demás iban perdiendo su color, el tinte púrpura era sacado de los moluscos,
y se necesitaban miles para lograr teñir un tejido de un vestido, por esta
razón eran los poderosos, los pudientes, quienes se daban el lujo de tener
vestiduras púrpuras.
Vestir de púrpura era más que un privilegio en la antigüedad, era
mayor que el oro, estas cosas se pueden observar en el Antiguo Testamento,
también era el color para honrar a Dios, Dios le indicó a Moisés cuáles
debían de ser los colores del velo del templo, púrpura azul. Púrpura rojo y
rojo escarlata bordadas en oro.
52
En el imperio romano, sólo el emperador, su esposa y el heredero
podían llevar vestiduras púrpuras, cualquier otra persona que tiñera sus
vestidos en este color podía ser castigado con la pena de muerte.
El color violeta o el purpura es también el color de lo divino, de la fe.
Es el color de duelo en ceremonias religiosas. Es un color contradictorio ya
que se le asocia con la humildad, contradiciendo el simbolismo del púrpura
con el poder.
El violeta se hace distinguir de la masa, es extravagante, el color de la
vanidad, por eso es conocido como el color de los “pecados bonitos” o
“pecados dulces”, combina la sensualidad y la espiritualidad, el sentimiento y
el entendimiento, el amor y la abstinencia, en este color se funden todos los
opuestos. Es el color de la fantasía, las alucinaciones, el anhelo de hacer
posible lo imposible.
El violeta también es interpretado como el color de la sexualidad
pecaminosa, es un color atrevido, es el color mas artificial, representa lo no
natural. Por ello también es el color de la homosexualidad, pues reúnen lo
masculino y lo femenino, era utilizado como signo discreto para los que
entendían, era el símbolo gay.
En la pintura, se obtiene este color por la mezcla del rojo y el azul,
aunque a menudo se obtiene marrón si no se utiliza un rojo puro, ya que con
la más mínima pizca de amarillo en el rojo se forma el marrón. La mejor
manera de obtenerlo es mezclando el rojo puro, magenta, con un azul puro
que no contenga amarillo.
Varios científicos y músicos asociaron este color a la nota Si, y La,
pues a menudo se confunde este color con el índigo el color del fondo del
mar, pero más predomina el color violeta en la tonalidad de Si, (ob. cit.).Los
que la asociaron con el Si son: Newton, Castel, Jameson, Rimington y Aeppli.
53
Violeta – Amarillo – Verde
La propuesta plástica se realizó con los colores equivalentes a los
centros tonales de la escala de Sib mayor, según lo expuesto en el sistema
de Newton, la nota Sib es de color violeta, siendo esta la nota, y el color
fundamental, o la tónica, siguiéndole el verde, como el 5to grado, el
dominante, de la escala de Sib mayor, el cual es la nota Fa, y luego el
amarillo como subdominante, el cuarto grado de la escala, la nota Mib. Cada
una de estas notas lleva su propio acorde:
Acorde de Si bemol mayor: Sib - Re - Fa
Acorde de Mi bemol mayor: Mib – Sol - Sib.
Acorde de Fa mayor: Fa - La – Do
54
Resaltando aun más la Tónica - Subdominante – Dominante, que es
el siguiente acorde de colores:
Entonces según la psicología del color, predomina el color violeta,
símbolo de la fe, divinidad, humildad, al mismo tiempo que el poder, riqueza,
se une con la alegría, amabilidad y resplandor del amarillo, y con la
tranquilidad, lo saludable, la naturaleza, y la independencia del verde.
Teniendo un contraste al mismo tiempo que una armonía en el color, pues el
amarillo y el verde son colores de un mismo tinte, colores análogos, que
logran una armonía, mientras que el violeta y el amarillo son colores
opuestos, que se complementan; el amarillo alcanza la máxima luz, el violeta
está más alejado de la luz, y el verde se sitúa intermedio, ni cerca ni lejos.
Utilizando así las tres claves tonales del color.
EL SONIDO COMO COLOR
El sonido se produce por la vibración de los cuerpos, el cual se
transmite en forma de ondas sonoras a través del aire que nos rodea y llega
hasta nuestros oídos, mientras que la frecuencia es el número de
oscilaciones (o vibraciones) completas que realiza una partícula por unidad
de tiempo.
Los sonidos que los seres humanos perciben son aquellos que tienen
una frecuencia entre 16 Hz y 16.000 Hz, las que se encuentran en un
espectro más alto son imperceptibles por el oído humano. Sin embargo
55
podrían ser percibidas por medio de la vista, pues el color tiene una
frecuencia mucho mayor que la de los sonidos, entonces, podría decirse que
son sonidos visibles.
En las notas musicales, una octava es el intervalo entre dos notas
cuyas frecuencias tienen una relación de uno a dos. La ley de la armonía
afirma que dos o más notas producen un sonido agradable al sonar de forma
simultánea si la relación entre sus frecuencias corresponde a números
enteros pequeños; si las frecuencias no presentan dichas relaciones, se
produce una disonancia.
El sonido se transmite en forma de ondas, al igual que la luz, por lo
tanto se relaciona con el color. El sonido es frecuencia, el color también lo
es. Las cualidades del sonido son la intensidad, (cómo se percibe el sonido,
más, o menos fuerte), el tono o altura, (grave o agudo), y el timbre (permite
distinguir un violín de una flauta, etc.) y las cualidades del color son la
intensidad, o saturación (como se percibe el color; del color puro hasta su
grado máximo de saturación, el gris), el tono o valor, (bajo medio o alto) y el
tinte, (permite distinguir un color de otro). De modo que se relacionan
claramente los conceptos sonido-color.
TONALIDAD EN EL COLOR Y LA MÚSICA
En las artes se habla de tonalidad como la resultante de las diversas
relaciones del tono, el cual provoca un orden del color, que se manifiesta
moviéndose hacia la armonía, el contraste o la temperatura. En una obra
siempre va a dominar una tonalidad, puede entenderse como el predominio
de un solo color, o su contraste, o la temperatura, que vendría siendo lo
cálido o lo frio.
Se denomina tono al efecto que produce un color mezclado con el
blanco, el negro o su complementario, es decir podríamos clasificar una obra
56
en una escala tonal alta, cuando hay mayor incidencia de luz, o baja cuando
la incidencia de luz es menor.
La tonalidad en la música es el grado que jerarquiza la escala
musical, la “Enciclopedia Salvat de la Música” (1967) lo expone como:
“conjunto de relaciones, convertidas en necesarias para el oído occidental”
(p. 423) es decir son las notas más importantes, las que resaltan en la
escala, es la llave en torno a la cual giran las demás notas, y por lo tanto
resaltan en una melodía.
El sistema musical que usamos trabaja con 12 sonidos, organizan una
sucesión de semitonos, el semitono es la medida más pequeña que existe
entre un sonido y otro; según nuestro sistema occidental. Estos 12 sonidos
son conocidos como la escala cromática, o dodecafónica.
Cuando los doce sonidos citados constituyen conjuntamente una organización, un sistema, la nota que entre ellos desempeña la función de eje, centro o jefe, toma el nombre de tónica, y el todo, de tonalidad. Cualquiera de los 12 sonidos puede desempeñar la función de tónica. Bastará que, en el mecanismo del sistema, se manifieste como tal, haciendo sentir su soberanía, y que las demás notas, en su funcionamiento respectivo, cooperen debidamente a ello. Cuando un sonido cesa en su función de tónica, pasa la misma a ser desempeñada por otro, con el consiguiente cambio de funciones de todos los demás sonidos, y tiene lugar un cambio de tonalidad.
(Zamacois, 1972 p. 21)
La escala musical natural conocida como escala diatónica, que es la
utilizada en esta investigación; consta de siete sonidos, de los cuales
siempre van a destacar tres, jerarquizando sobre los demás, éstos son la
primera nota, la cuarta y la quinta, si por ejemplo están en este orden do, re,
mi, fa, sol, la, sí; las notas do, fa, sol sobresalen de las demás, resaltando
entre estas tres, la primera y la quinta, do y sol, y siendo finalmente la más
importante, la nota fundamental y quien le da el nombre a la tonalidad; la
57
primera nota, en este caso el do, por lo que diríamos que nos encontramos
en la tonalidad de Do.
La tonalidad diatónica, esto es: la tonalidad reducida a los solos elementos que proporcionan los grados diatónicos, representa la concepción más pura, los límites más estrechos de desenvolvimiento tonal. En cambio la tonalidad cromática, esto es la tonalidad integrada por todos los elementos, diatónicos y cromáticos del sistema, representa la concepción más amplia que cabe alcanzar para dicho desenvolvimiento.
(Zamacoisob. Cit. P 24)
Tanto en las artes plásticas como en la música la tonalidad está
presente, es la nota que predomina, y en la plástica el color y su valor tonal.
La propuesta se realizó con la tonalidad de la escala diatónica de Si bemol
mayor, utilizando solo la fundamental, que sería la nota Sib, la cuarta (Mib) y
la quinta (fa); pues la fundamental o primer grado, la IV y la V de la escala,
son las bases para toda composición armónica, como se dijo anteriormente
éstas son las que jerarquizan en la tonalidad. Relacionándolas con la clave o
escala tonal de la siguiente manera:
Sib (grave) Sib (medio) Sib (agudo) (Una octava arriba) (Dos octavas arriba)
Mib (grave) Mib (medio) Mib (agudo) (Una octava arriba) (Dos octavas arriba)
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Fa (grave) Fa (medio) Fa (agudo) (Una octava arriba) (Dos octavas arriba)
De esta manera queda la relación entre un sonido alto, y un color
ubicado en la escala tonal alta, podría decirse que el sonido alto también se
ubica en la escala tonal alta, pues consistiría sólo en aquellos sonidos
agudos, y un sonido grave o bajo, con un color de tono bajo.
Al igual que los colores tienen cada uno un conjunto de sensaciones, y
sentimientos que expresan, estudiados por la psicología del color, las
tonalidades también expresan diferentes sentimientos, los griegos otorgaban
una personalidad a cada uno de los modos, aunque actualmente luego del
barroco, solo permanecieron dos de sus modos que son el Jónico (modo
mayor) y el Eólico (modo menor). Pero cada tonalidad tiene sus diferencias, a
partir del Romanticismo hasta finales del siglo XIX se utilizaba mucho el
imponer una personalidad a cada una de las tonalidades.
Tonalidades Mayores
Do mayor: Alegre, guerrero, completamente puro. Su carácter es de
inocencia y de simplicidad.
Do sostenido mayor: Miradas lascivas. Pena y éxtasis. No puede reír, pero
puede sonreír. No puede aullar, sólo puede hacer una mueca de su llanto.
Caracteres y sentimientos inusuales.
Re mayor: Feliz y muy guerrero. El triunfo, Aleluyas, júbilo, victoria.
Mi bemol mayor: Crueldad, dureza, amor, devoción, conversación íntima
con Dios.
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Mi mayor: Querellante, chillón, gritos ruidosos de alegría, placer al reírse.
Fa mayor: furioso y arrebatado.
Fa sostenido mayor: Triunfo sobre la dificultad, libertad, alivio, superación
de obstáculos, el eco de un alma que ferozmente ha lidiado y finalmente
conquistó.
Sol mayor: Dulcemente jovial, idílico, lírico, calmado, pasión satisfecha,
gratitud por la amistad verdadera y el amor esperanzado, emociones gentiles
y pacíficas.
La bemol mayor: Gravedad, muerte y putrefacción.
La mayor: Alegre, campestre, declaración de amor inocente, satisfacción, la
esperanza de volver lo que le pertenece a uno de nuevo al regresar de una
partida, juventud, aplausos y creencia en Dios.
Si bemol mayor: Magnífico, alegría, amor alegre, conciencia limpia, metas y
deseos por un mundo mejor.
Si mayor: Duro, doliente, deslumbrante, fuertemente coloreado, anunciando
pasiones salvajes, enfado, odios y resentimientos.
Tonalidades menores
Do menor: Oscuro y triste. Declaración de amor y a la vez lamento de un
amor no correspondido. Anhelos y suspiros.
Do sostenido menor: Sentimientos de ansiedad, angustia y dolor profundo
en el alma, desesperación, depresión, sentimientos sombríos, miedos,
indecisiones, escalofríos. Si los fantasmas hablaran se aproximarían a esta
tonalidad.
Re menor: Grave y devoto. Melancolía femenina. El rencor.
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Mi bemol menor: Horrible, espantoso.
Mi menor: Afeminado, amoroso, melancólico.
Fa menor: Oscuro, doliente, depresivo, lamento funerario, gemidos de
miseria, nostalgia solemne.
Fa sostenido menor: Pesimista, triste, sombrío, oscuro, terco a la pasión,
resentimientos, descontentos.
Sol menor: Serio, magnífico, descontento, preocupado por el rompimiento
de los esquemas, mal templado, rechinamiento de dientes, disgusto.
La bemol menor: Quejándose todo el tiempo, no complaciente, insatisfecho,
corazón sofocado, lamentos, dificultades.
La menor: Tierno, lloroso, piedad femenina.
Si bemol menor: Oscuro, terrible, criatura pintoresca y curiosa, ropa de
noche, tosco, maleducado, burlesco, descortés, descontento con sí mismo,
sonidos del suicidio.
Si menor: Solitario, melancólico, ermitaño, paciencia, fe y sumisión
esperando el perdón divino.
La tonalidad usada para la propuesta plástica es la de Sib mayor, si se
relaciona con el acorde de colores a utilizar tiene una semejanza en su
significado. Magnífico, (violeta), alegría (amarillo), amor alegre, (violeta-
amarillo), conciencia limpia, metas y deseos por un mundo mejor, (verde).
Que se asemeja a la descripción del acorde utilizado, el violeta, amarillo y
verde.
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EL ACORDE COMO COMBINACIÓN DE COLORES Y SONIDOS
En las artes plásticas, la combinación de colores, tres o más colores,
no en mezcla, sino uno al lado de otro, forman un acorde de color, un acorde
puede ser armónico, o de contraste.
En la música acorde es aquel que se forma por tres o cuatro sonidos
simultáneos, y se le llama perfecto al que se compone del primer sonido, o
fundamental, la tercera y la quinta, el tratado practico de armonía de
Korsakov (1997, p. 19) lo define así: “se llama acorde perfecto al acorde
compuesto por su sonido fundamental, su tercera y su quinta…” mientras
que el tratado de armonía de Joaquín Zamacois (1972, p. 28) lo define como:
“entidades sonoras a las cuales la armonía concede personalidad propia y
que distingue con nombres particulares, según los intervalos armónicos que
están constituidos…”
En toda melodía que se quiera armonizar deben usarse acordes
encuadrados en una misma tonalidad, haciendo combinaciones y enlaces
entre ellos; Korsakov (ob. Cit. p. 24) expone como acordes perfectos
fundamentales los I, IV y V grados de la tonalidad.
LA ARMONÍA COMO EQUILIBRIO PARA LA VISTA Y EL OÍDO
Wilhelm Ostwald en su libro ABC de los colores define lo armonioso
como “aquellos grupos de colores que producen un efecto agradable (…)
Armonía = composición” (citado por Itten, p. 21) para él la armonía en el color
consistía en agrupar los colores de un mismo tono, o de un mismo tinte, es
decir los colores análogos.
En contraste con Ostwald; Ewald Hering decía “el gris neutro crea en
el ojo un equilibrio perfecto” (ob. Cit. p. 21) para él la armonía consiste en un
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equilibrio en el ojo “El ojo se esfuerza por restablecer un estado de equilibrio”
(ob. Cit.) y ese estado lo busca siempre en un color complementario, si se
observa un cuadrado rojo, y luego se cierran los ojos, la imagen residual que
deja nuestro cerebro es un cuadrado verde y si se mezclan estos dos colores
con blanco se obtiene un gris neutro que era a lo que se refería Hering con
decir que el gris neutro crea el equilibrio perfecto; por lo tanto para él, la
armonía del color esta en los colores complementarios.
En la música para Joaquín Zamacois, (ob. Cit. p. 28) la armonía es la
parte de la tecnicología musical que trata de todo lo referente a la
simultaneidad de los sonidos. Es la combinación de sonidos que se halla
agradable para el oído. La armonía que llamamos tradicional es el resultado
del análisis y múltiples observaciones de las obras musicales de los más
grandes maestros, por lo tanto es la herencia que nos dejaron los
contrapuntistas medievales.
La propuesta plástica según lo ya descrito, será armónica, pues se
usaran los acordes de Sib, Mib y Fa, basándose en los principios de
composición de la armonía, que sus colores son el violeta-amarillo que son
colores complementarios, amarillo-verde, colores análogos, por lo tanto se
cumple la armonía tanto en el color como en la música.
LA MÚSICA ALEATORIA, MÚSICA INFINITA.
Esta técnica compositiva se difundió en la década de 1950, consistía
en una música no regida por pautas establecidas, es decir, sin ritmos,
melodía, principio o final específicos; en ella predomina la improvisación a
partir de una secuencia sin estructura, depende de la creatividad del músico,
o de quien la interpreta, una música al azar, John Cage, Bruno Maderna,
Franco Donatoni, Luis de Pablo, Alberto Ginastera, Mauricio Kagel y Pierre
Boulez son los principales representantes de esta música.
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La música aleatoria es la utilizada en esta investigación, y para la
propuesta plástica, ya que solo se tendrán tres grupos de acordes, acorde de
Sib, Mib y Fa mayor, se tendrán estos sonidos a disposición del público y
será éste quien decida como interpretar la música a su preferencia y según lo
que esté a su alcance.
ARTE PÚBLICO, ARTE AL ALCANCE DE TODOS
El arte público es aquel que está dirigido al pueblo, a una determinada
sociedad, está al alcance de todos, e invita a interactuar, se encuentra en los
espacios de libre acceso, buscando un encuentro casual con el ciudadano.
“El arte público no trata de uno mismo, sino de los demás. No trata de los gustos personales, sino de la felicidad y bienestar de los demás. No trata del mito del artista, sino de su sentido cívico. No pretende hacer que la gente se sienta empequeñecida e insignificante, sino de glorificarla. No trata del vacío existente entre la cultura y el público, sino que busca que el arte sea público y que el artista sea de nuevo un ciudadano.” Siah Armajani (Madrid; Museo de Arte Reina Sofía, 2000, p. 73)
El arte público tiene como interés acercar el arte a las personas
que comúnmente no tienen acceso a éste, tal vez por sus tantas
ocupaciones que le quitan el tiempo de recreación, de disfrutar de la
vida, de lo que se observa, de los sonidos, siendo éste el arte público la
manera de, en cierto sentido, obligar a tales personas a detenerse un
momento, y deleitarse con lo que tienen a su encuentro, tener un
momento en donde todas sus preocupaciones se pierdan en su mente,
quedando solo el “aquí” y el “ahora”, aunque esto solo ocurra por unos
segundos.
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Lamentablemente en las ciudades de este país, Venezuela, el
arte no se ha tomado en cuenta como algo realmente necesario para
las personas, no lo aprecian ni le dan el valor que merece, antes, mas
bien, hacen de la política, el comercio, la violencia, algo público, y que
todos desde el más pequeño hasta el más anciano deben conocer,
dejando atrás el nivel espiritual, y la parte recreacional, que es tan
importante en el ser humano.
Para que las ciudades prosperen, para que sean comunicativas y estén vivas y para que funcionen como catalizadores de la vida pública, es necesario estimular la participación cívica y el compromiso de la comunidad. (…), y la finalidad de los entornos urbanos puede consistir más en concebir ventajas de creación de marca para atraer inversores que en proporcionar condiciones adecuadas para sus habitantes. (Douglas García, 2008)
El arte es capaz de crear ambientes adecuados para los habitantes de
las ciudades, y la mejor manera de lograrlo es haciendo que sea público,
que aun las personas que salgan de sus hogares con planes diferentes al de
ir a un lugar de recreación, puedan encontrarse con una propuesta artística
en su entorno urbano.
Es por esto que en esta investigación se propone un arte público, que
le da al espectador una experiencia sinestésica, permitiéndole por algunos
segundos perderse en un mundo de colores, y sonidos, olvidándose de sus
preocupaciones, importándole solo el momento. En esta ocasión está
ubicada en un espacio público pero no de libre acceso a todos, sin embargo,
son muchas las personas que pueden llegar a deleitarse con esta obra sin
necesidad de dirigirse a una galería o un museo, por lo que sigue siendo una
obra de arte público.
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Esta investigación no culmina con esta propuesta, pues éste es solo
una puerta que se abre, dejando ver todo un camino por delante, llevándole
en el futuro, a las personas, un encuentro con dos mundos, dos
manifestaciones artísticas que se unen para formar una obra de arte público.
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CAPITULO III
Teoría o método pertinente para la investigación
Para éste estudio se empleó el método hermenéutico, pues es éste
fue el más adecuado para realizar la interpretación tanto de los textos e
informaciones, como de la definición que se obtuvo de la línea, desde el
punto de vista de las artes, música, psicología, simbolismo, igualmente con
el color, y el sonido.
El término Hermenéutica proviene del verbo en griego ἑ ρμηνεύειν
(jermeneueien) que significa interpretar, declarar, anunciar, esclarecer y
traducir. La hermenéutica es el estudio del significado de cualquier símbolo,
va mas allá de la comprensión simple, esta necesidad surge por las
complejidades del lenguaje, de entender lo que realmente quiere decir quien
escribe.
Para Schleiermacher (1768-1834) la hermenéutica debía tener una
dimensión objetiva, relacionada con la construcción del texto, y otra subjetiva
y adivinatoria, que consiste en trasladarse al lugar del autor, es la
“Reconstrucción histórica y adivinatoria, objetiva y subjetiva, de un discurso
dado.”
Para la parte objetiva se debe usar una interpretación literal, o
figurativamente literal, es decir sin ir más allá de lo que se observa a simple
vista, solo preguntarse de qué, quién, cuándo, qué lugar, se habla en el
texto, o si existen figuras del lenguaje como símil, metáforas, personificación,
eufemismo, hipérbole, etc., si existen símbolos, palabras que se usan en
lugar de algo, todas estas cosas deben tomarse en cuenta al momento de
realizar una interpretación objetiva.
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Para la interpretación subjetiva o adivinatoria, es necesario conocer
quien escribe el texto, en que época vivió, en qué contexto, cuál era su
medio, si artístico, musical, científico, entre otros; el lugar desde donde
escribió, y a quien está dirigido, estos aspectos son necesarios para
comprender lo que va mas allá de lo que se observa a simple vista,
obteniendo así una interpretación completa, e inequívoca.
El empleo de la hermenéutica, en esta investigación, también busca
comprender la interpretación realizada por el grupo de personas a las cuales
se les aplicóun test, donde se les pidió que interpretasen en sonido, o
melodía, un conjunto de líneas con colores, con el fin de conocer la
creatividad del espectador a la cual va dirigida la obra, saber cuál es su
concepción de sonido, cómo lleva una línea o un punto al sonido.
La interpretación subjetiva ya mencionada, ayudó a conocer si en las
personas con conocimientos musicales, existe alguna influencia del
pentagrama musical, al momento de la interpretación de la línea. Así mismo
al observar el contexto de la persona es posible comparar su interpretación
con personas en un contexto similar.
Esta información obtenida con las entrevistas fue comparada con la
obtenida mediante fuentes documentales acerca de la línea y el color, para
llegar a una conclusión que dio como resultado final una instalación donde la
línea y el color prevalecen, llevando en sí mismas un significado mayor al
que se observa a simple vista, una relación con el sonido, la música y la
composición musical.
Naturaleza de la Investigación
Esta investigación se rige bajo el método hermenéutico, teniendo
como fuentes de información diferentes áreas, la teoría investigada, los test
realizados, y la interpretación de éstas, lo que dará como resultado la
68
ejecución de la obra, y una serie de ensayos previos que se presentarán en
la bitácora de la artista.
La información recolectada de las fuentes documentales, es de
aquellos personajes que se han interesado en estudiar el sonido, el color y la
línea. El test se realizó con el objetivo de conocer la interpretación en sonido
que le dan las personas a las diferentes líneas, se tomó tres grupos de
personas. El grupo A todos aquellos músicos académicos, es decir que
tienen conocimiento y práctica en cuanto a la lectura de la partitura musical y
ejecutan algún instrumento; el grupo B formado por estudiantes de Artes
plásticas que tienen conocimiento acerca de las líneas, el espacio visual, el
color, la perspectiva, (grupo con las dos características) entre otros, y el
grupo C aquellas personas que no se han especializado en ninguna de las
dos artes.
Esta información recolectada, tanto por fuentes documentales, como
por los test tienen una interpretación que dio como resultado el
cumplimiento de la sinergia entre la plástica y la música, entre el color-
sonido, y entre línea-melodía, para verse reflejada en la obra de arte final.
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CAPITULO IV
HALLAZGOS DE LA INVESTIGACIÓN
Para la investigación se utilizó la hermenéutica como método para el
análisis, e interpretación de la información recolectada tanto del sonido, la
música, como del color y la línea, para luego llegar a una conclusión que
relacione tanto los términos utilizados con relación al sonido, como los que
se usan con el color. Igualmente se llegó a relacionar la línea con la melodía,
basándose en la información documental, y la extraída de las distintos test
sobre imágenes y sonidos facilitados a los colaboradores de esta
investigación, quienes pertenecían a distintos grupos cognitivos como se
especificó en el capítulo 3.
A continuación se muestran algunos cuadros que exponen la relación
existente entre el color y el sonido, haciendo relación con lo expresado en el
objetivo específico 1 el cual declara lo siguiente: Describir la relación entre
color y sonido, línea melódica y línea geométrica.
Tabla 1: relación de los términos utilizados en el color y el sonido
Términos Color Sonido
Armonía Combinación agradable
de colores.
Combinación agradable de
sonidos.
Acorde Conjunto de colores
Conjunto de notas:
70
Sistema a
utilizar basado
en el de
Newton y D. D.
Jameson.
Si
Sib- La#
La
Lab - Sol#
Sol
Solb –Fa#
Fa
Mi
Mib- Re#
Re
Reb- Do#
Do
Clave Tonal
clave
Alta
media
Baja
Mientras más luz tenga el
color, es decir, cuando se
acerca al blanco, se trata
de una clave tonal alta. Si
se acerca al negro está
en una clave tonal baja.
Si se encuentra en medio
de la alta y la baja, es una
clave tonal media.
Clave de Sol: Alta
Clave de Fa: Baja
En la música no se habla de las
claves tonales, sin embargo existe
la Clave, es la que da el nombre a
las notas en el pentagrama, y
delimita su altura. La clave de Sol
podría compararse con la clave
tonal alta, pues en ésta se
escriben las notas altas. Las notas
bajas se escriben en clave de Fa
por lo que podría compararse con
la clave tonal baja. Y la clave de
Do es usada para las notas
medias.
71
A continuación se hace una relación del sonido con el color por medio
de la psicología, tomando de la información documental obtenida, la
personalidad, asociada a las tonalidades, usando entonces los tres grados
principales de la tonalidad, la tónica, subdominante y dominante,
asociándolos con los tres colores que representarían, y relacionándolos con
lo que expresan psicológicamente.
Tabla 2: Comparación del acorde musical con el acorde de color.
Acorde musical Personalidad Acorde de color Personalidad
Do Mayor Alegre, guerrero,
completamente
puro. Inocencia y
simplicidad.
Rojo es guerrero,
amarillo alegre,
azul inocencia y
simplicidad
Do# Mayor Tristeza, éxtasis y
sonrisa.
Azul-verde con
mas azul que
amarillo es
tristeza, lejanía.
Naranja es
peligro, sonrisas,
lo alegre.
Re mayor Feliz y muy
guerrero. El triunfo,
Aleluyas, júbilo,
victoria.
Naranja está entre
lo guerrero y la
diversión, la
alegría, el azul
violáceo, la
victoria, el verde
naranja
aromatizan.
72
Mib mayor Crueldad, dureza,
amor, devoción,
conversación
íntima con Dios.
El amarillo no es
puro, es mentira,
crueldad, violeta
amor, azul y
violeta divinidad,
relación con Dios.
Violeta color para
honrar a Dios.
Mi mayor Querellante,
chillón, gritos
ruidosos de
alegría, placer al
reírse.
Violeta es
extravagante,
ruidoso,
fantástico, el
amarillo es chillón,
alegre, el azul la
ilusión.
Fa mayor Furioso y
arrebatado.
Rojo es furioso,
azul violáceo y
verde lo
venenoso.
Fa# Mayor Triunfo sobre la
dificultad, libertad,
alivio, superación
de obstáculos.
Violeta es
superación,
vanidad, poder,
triunfo, verde
azulado,
tranquilidad,
naranja alegría.
73
Sol Mayor Dulcemente jovial,
idílico, lírico,
calmado, pasión
satisfecha,
gratitud por la
amistad verdadera
y el amor…
Violeta atrevido, el
rojo es lo dulce,
rojo-violeta es la
pasión el amor
verdadero, lo
jovial,
contrarrestando
con el azul de lo
calmado, lírico
idílico.
Lab Mayor Gravedad, muerte
y putrefacción.
Amarillo sucio es
la mentira, rojo y
azul, la fuerza, lo
chocante, odio, lo
inmoral.
La mayor Alegre, campestre,
declaración de
amor inocente,
satisfacción,
juventud, aplausos
y creencia en Dios.
Amarillo-naranja,
alegría diversión,
la verdad,
juventud. Azul
divinidad.
Sib mayor Magnífico, alegría,
amor alegre,
conciencia limpia,
metas y deseos
por un mundo
mejor.
Violeta: lo
magnifico, ilusión,
amor, naranja:
alegría, verde:
deseos por un
mundo mejor,
conciencia limpia.
74
Si mayor Duro, doliente,
deslumbrante,
fuertemente
coloreado,
anunciando
pasiones salvajes,
enfado, odios y
resentimientos.
Violeta y amarillo:
fuertemente
coloreado, violeta:
pasiones, verde
azulado doliente,
amarillo no puro
es duro, odios y
resentimientos
En la propuesta se usan tres acordes, el de Sib mayor, Mib mayor, y
fa mayor, siendo el más importante, resaltando más que los demás el acorde
de Sib mayor.
De esta manera se ha relacionado el color con el sonido, con las
notas musicales, haciendo una concordancia entre los términos usados con
el color, el sonido o la música, así como también entre las emociones, y
sentimientos que expresan cada acorde.
Para completar la relación color sonido, y unirla con la línea se realizó
un estudio para ver cómo las personas interpretan las líneas en sonido, y
como asocian el color con el sonido, tomando tres diferentes grupos a los
cuales se les aplicó un instrumento de evaluación. El grupo A que son todos
aquellos músicos académicos, es decir que tienen conocimiento y práctica
en cuanto a la lectura de la partitura musical y ejecutan algún instrumento; el
grupo B formado por estudiantes de Artes plásticas que tienen conocimiento
acerca de las líneas, el espacio visual, el color, la perspectiva, entre otros, y
el grupo C aquellas personas que no se han especializado en ninguna de las
dos artes.
75
El instrumento de evaluación o test consistió en 12 cartulinas
pequeñas en las cuales se encontraban diferentes tipos de líneas, y
agrupaciones de puntos de color, y se le pedía a las personas colaboradoras
que interpretasen esas figuras en sonido, es decir cómo se imaginaban que
sonarían las diferentes figuras si fuesen sonidos. El test se sustenta en las
teorías de Kandinsky, sobre la idea de la línea como melodía, y los sonidos
que él asoció a cada una de las líneas. También se tomaron las ideas de
Murray Schafer vinculadas a establecer la relación de los sonidos con el
movimiento de las líneas, y la posible interpretación musical de las mismas.
Todos los ítems del instrumento están relacionados con el objetivo específico
1 que reza lo siguiente: Describir la relación entre color y sonido, línea
melódica y línea geométrica.
Estas líneas usadas en el test fueron el resultado del estudio y
observación de diferentes partituras, tomando pequeños fragmentos para
crear algunos ítems, y a su vez creando melodías improvisadas en la flauta,
visualizándolas gráficamente para obtener nuevas líneas y completar los
ítems. Siendo ésta una interpretación personal, con la finalidad conocer las
diferentes interpretaciones, para al momento de la creación de la obra no
basarla en una sola interpretación sino en el resultado de un conjunto de
éstas.
Luego de realizar los ítems el test fue aplicado, y a continuación se
puede observar una tabla que muestra la finalidad de cada uno de éstos y su
resultado, mostrando los sonidos que predominaban; lo que hizo posible
llegar a una conclusión, mostrado en las tablas siguientes.
76
Tabla 3: Resultados del test realizado
Ítem 1 Finalidad Resultados
Conocer la
imagen sonora
que viene a la
mente del
espectador al
observar una
línea horizontal
centrada en el
plano.
Predomina el sonido largo y agudo,
podría decirse que no muy agudo
pues el sonido medio está en
porcentaje muy cerca del agudo.
0
5
10
15
20
25
30
agu
do
larg
o
asce
nd
ente
suav
e i
Ítem 1
agudo
medio
largo
corto
ascendente
fuerte
suave
silencio
i
A
77
Ítem2 Finalidad Resultados
Conocer la
imagen sonora
que viene a la
mente del
espectador al
observar una
línea vertical
centrada.
Sonido agudo no muy largo y
ascendente.
0
5
10
15
20
25
30
agud
o
cort
o
Des
cen
den
te A o
Dec
resc
end
o
Ítem 2
agudo
largo
corto
ascendente
Descendente
fuerte
A
i
o
u
Decrescendo
78
Ítem3 Finalidad Resultados
Conocer la
influencia del
espacio, la
ubicación y el
grosor de la línea
en la imagen
sonora que viene
a la mente del
espectador al
observarla.
Sonido descendente en decrescendo.
0
5
10
15
20
25
30
asce
nd
ente
des
cen
den
te
dec
resc
end
o A U
Ítem 3
ascendente
descendente
decrescendo
A
U
79
Ítem4 Finalidad Resultados
Conocer la
influencia del
espacio, la
ubicación y el
grosor de la línea en
la imagen sonora
que viene a la
mente del
espectador al
observarla.
Sonidos cortos con ritmo.
0
5
10
15
20
25
30
Ítem 4
sonidoscortoscon ritmo
figurasmusicales
80
Ítem5 Finalidad Resultados
Conocer la
influencia del
espacio, la
ubicación,
agrupación y el
color de los puntos
en la imagen
sonora que viene
a la mente del
espectador al
observarla.
Mientras más alto está ubicado
el punto en el plano, más agudo.
Se cumple con la ley de la
Gestalt de la aproximación.
0
5
10
15
20
25
30
2 gr
upo
s d
e so
nid
os
grav
e-ag
ud
o
son
ido
s co
nse
cuti
vos
mie
ntr
as m
ás a
lto
el p
un
to m
ás a
gud
o
Ítem 5
2 gruposdesonidos
grave-agudo
sonidosconsecutivos
mientrasmás altoel puntomásagudo
81
Ítem6 Finalidad Resultados
Conocer la
influencia del
color rojo y el
grosor de la línea,
en el sonido que
viene a la mente
del espectador al
observarla.
Predomina el sonido que va en
decrescendo y luego crece.
0
5
10
15
20
25
30
Ítem 6
Decrescendo-crescendo
Ascendente-descendente
descendente-ascendente
dos sonidos
I-A
O
A
repetitivo
82
Ítem7 Finalidad Resultados
Conocer la
interpretación sonora que
le dan las personas a
esta línea, si ascendente,
descendente, sonidos
irregulares, que suben y
bajan.
Éste Ítem fue eliminado
por su similitud con el
ítem 12.
Ítem8 Finalidad Resultados
Conocer la
influencia del
color, y el
tamaño en el
sonido.
El circulo pequeño siempre agudo, el
grande grave. Lo pequeño suave, lo
grande fuerte.
0
5
10
15
20
25
30
Ítem 8
Agudo-grave
grave-agudo
Fuerte-suave
Suave-Fuerte
corto-largo
asociadocon letras
Dos iguales
83
Ítem9 Finalidad Resultados
Conocer la
interpretación
del espiral, si se
abre, se cierra, o
es repetitivo.
Un sonido largo, que sube y baja a
manera de pequeñas escalas o
arpegios, repetidamente, y haciendo
una repetición de piano-forte-piano…
Ítem10 Finalidad Resultados
Conocer la influencia
del espacio, la
ubicación, grosor, y el
color de la línea en la
imagen sonora.
El resultado de este ítem fue
similar al del ítem 3, con la
diferencia de que en el sonido era
más agudo.
0
5
10
15
20
25
30
Larg
o
sub
e y
baja
…
pia
no
-fo
rte,
…
Des
cen
de
nte
asce
nd
en
te
Ítem 9
Largo
sube y bajarepetidamente
piano-forte,repitiendo
Descendenteascendente
84
Ítem11 Finalidad Resultados
Conocer la
influencia del
espacio, la
ubicación,
grosor, y el
color de la
línea en la
imagen
sonora.
Sonido que crece y se cierra.
Ítem12 Finalidad Resultados
Conocer la
manera de
interpretación
sonora que le
dan las personas
a esta línea.
Arpegios que suben y bajan,
repetidamente, pero en su totalidad
ascienden y descienden.
05
1015202530
Ítem 11
Piano-forte-piano
Ascendente-descendente
Descendente-ascendente
0
5
10
15
20
25
30
Ítem 12 Forte-piano-forte
irregular(escalas oarpegiosque suben ybajan)Ascendente-Descendente
Rápido yfuerte
85
Tabla 4: Resumen y comparación de los hallazgos de la investigación obtenidos a través de las entrevistas
Nº Cartulina Grupo A Grupo B Grupo C
1
Sonido largo y
agudo
Sonido largo y
agudo
mayormente
asociado con
“Pi”
Sonido largo y
agudo
mayormente
asociado con
“Pi”
2
Sonido corto
mayormente
más agudo.
Mayormente
sonido agudo
que asciende
Es más
asociado con la
vocal “A” y la “I”
3
A veces una
escala
descendente.
Con frecuencia
asociado con
los reguladores
“decrescendo”.
Sonido fuerte
que llega a ser
pianísimo,
mayormente
bajo, o del bajo a
lo agudo casi
inaudible,
(Decrescendo).
Sonido que va
de lo fuerte a lo
suave.
(Decrescendo).
4
Sonidos cortos
consecutivos,
asociándolos
con negras y
blancas.
Sonidos cortos
consecutivos,
suaves y
agudos.
Sonidos cortos
consecutivos,
asociándolos
con letras “i” “u”
86
5
Dos grupos de
4 sonidos
alargando la
cuarta. Mientras
mas alto el
punto en el
espacio, más
agudo en
sonido.
Sonidos cortos
consecutivos,
asociándolos
con letras “i” “u”.
Mientras mas
alto el punto en
el espacio, más
agudo en
sonido.
Sonidos cortos
consecutivos,
asociándolos
con letras “i”
“u”. Mientras
mas alto el
punto en el
espacio, más
agudo en
sonido.
6
Forte grave-
piano agudo-
forte grave.
Sonido que se
abre y se cierra,
sonidos
distorsionados.
Fuerte-suave-
fuerte.
Sonidos
asociados con
vocales,
abiertas
cerradas y
abiertas: AuA,
repetitivos, y
fuerte-suave-
fuerte.
7
Arpegios o
escalas
cromáticas que
van
ascendiendo,
asociado a las
notas
dispuestas de la
misma manera
en la partitura.
Sonidos
irregulares que
ascienden, de lo
fuerte a lo
suave.
Sonidos
irregulares que
ascienden, de lo
fuerte a lo
suave.
87
8
Sonido agudo y
piano seguido
de un sonido
grave y forte.
Generalmente
distanciados
por una octava.
Sonido agudo
piano- sonido
grave y forte.
Sonido con
vocales
cerradas, en un
pianísimo,
seguido de una
vocal abierta en
un fortísimo.
9
9
Escalas
cromáticas que
suben y bajan
pero en su
totalidad
ascienden.
Sonidos
repetitivos
fuerte-suave-
fuerte
Sonido repetitivo
fuerte-suave-
fuerte-suave,
similar al sonido
usado en la
hipnosis
Sonido largo
que se pierde
fuerte-suave-
fuerte.
1
10
Sonido agudo
del forte al
piano, o escala
descendente
corta y aguda.
Sonido agudo
que desciende, o
sonido del forte
al piano.
Sonido de forte
a piano.
1
11
Escala
cromática que
asciende y
desciende
asociando la
figura a un
regulador, del
pianísimo al
Sonido suave
que crece
rápidamente y
se cierra, como
de una cuerda
tensada al ser
golpeada
fuertemente.
Sonido asociado
a las vocales
cerradas-
abiertas-
cerradas, uou,
haciendo
énfasis en la
vocal abierta.
88
fortísimo y de
nuevo al
pianísimo.
Como una
guitarra al
romperse una
cuerda.
Crescendo-
decrescendo.
Crescendo-
decrescendo.
1
12
Escala que
asciende y
desciende
compuesta por
arpegios.
Sonidos
irregulares
ascendiendo y
descendiendo.
Sonidos
irregulares, y
desordenados.
Conclusiones de la interpretación de los 3 grupos.
Grupo A: Los músicos llevan la línea a una imagen mental del pentagrama
de las líneas formadas por las notas que ahí se disponen, si se trata de
puntos, lo asocian con las figuras musicales, un punto negro lo asimilan con
la negra, un pequeño círculo es igual a una redonda mientras más claro sea
el color, mientras más luz tenga, la asocian con una octava más arriba. Si
observan la misma figura, una más pequeña, otra mucho más grande, pero
su forma es la misma, lo asocian con la misma nota una octava más arriba o
más abajo.
Los grosores de las líneas o los ángulos, los asocian con los
reguladores que existen en la música, el crescendo, decrescendo, etc. Los
colores oscuros lo asocian con lo grave, los claros con lo agudo, lo grueso
con el forte, lo delgado con el pianísimo. Leen las líneas de izquierda a
derecha.
Grupo B:Al igual que el grupo A, asocian los colores claros con lo
agudo, los colores bajos con los sonidos graves, las líneas gruesas las
89
asocian con los sonidos fuertes, las delgadas con sonidos agudos casi
siempre con la “i”. Lo pequeño al lado de lo grande, lo perciben como la
perspectiva, un sonido cerca y uno lejos, fuerte y suave. Las líneas
orgánicas las asocian con sonidos de ondas, sonidos repetitivos que se
cierran y se abren son fuertes y luego se pierden hasta volver a ser fuertes.
Leen las líneas de Izquierda a derecha.
Grupo C: Asocian los sonidos de las líneas a las vocales, en su
mayoría, tomando las vocales abiertas “A” “O” como sonidos fuertes y las
cerradas “I” “U” “E” como sonidos suaves, y las vocales “A” “I” como sonidos
agudos, mientras que “O” “U” son asociadas con los sonidos graves, la “E”
casi siempre pasa por desapercibida.
Las líneas delgadas las asociaron con sonidos agudos y suaves,
mientras que las gruesas con sonidos bajos y fuertes, la mayoría no tomó en
cuenta el color para la interpretación sonora.
Tabla 5: Similitudes entre A, B y C
Línea-Color A B C
Colores claros o
con mayor
incidencia de luz
Sonidos agudos Sonidos agudos Sonidos agudos
Colores oscuros
o con menor
incidencia de luz
Sonidos Graves Sonidos Graves Sonidos Graves
Líneas delgadas Sonidos agudos y
largos
Sonidos agudos y
largos
Sonidos agudos y
largos
90
Líneas gruesas Sonidos graves y
largos
Sonidos graves y
largos
Sonidos graves y
largos
Línea recta
delgada
horizontal.
Sonido largo y
agudo. Silencio.
Sonido largo y
agudo. Silencio.
Sonido largo y
agudo.
Línea diagonal,
izquierda abajo y
derecha arriba.
Sonidos
ascendentes.
Sonidos
ascendentes.
Sonidos
ascendentes.
Líneas
diagonales la
parte izquierda
arriba y parte
derecha abajo.
Sonidos
Descendentes.
Sonidos
Descendentes.
Sonidos
Descendentes.
Líneas rectas
angulosas
Diferentes sonidos
cortados,
separados.
Diferentes sonidos
cortados,
separados.
Diferentes sonidos
cortados,
separados.
Líneas
orgánicas,
onduladas.
Diferentes sonidos
ligados.
Diferentes sonidos
ligados.
Diferentes sonidos
ligados.
Líneas Melodías Melodías o varios
sonidos ligados.
Melodías o varios
sonidos ligados.
Puntos de Color Un solo sonido por
cada punto o cada
color.
Un solo sonido por
cada punto o cada
color.
Un solo sonido por
cada punto o cada
color.
91
Tabla 6: Comparación de la línea con la línea melódica
Línea Línea melódica Audio
Una línea delgada
horizontal.
Puede ser interpretada como un silencio
largo, o un sonido largo cualquiera.
Nº 1
Línea delgada diagonal,
ascendente.
Escala ascendente en clave de sol, siendo
entonces sonidos agudos.
Nº 2
Línea gruesa diagonal
ascendente.
Escala ascendente en clave de Fa. Sonidos
graves.
Nº 3
Línea delgada
descendente
Escala descendente aguda, en clave de
Sol.
Nº 4
92
Línea Línea melódica Audio
Línea gruesa y
descendente
Escala descendente en clave de Fa.
Sonidos graves.
Nº 5
Línea recta, empieza
gruesa y termina delgada.
Sonido largo, como el de dos redondas
ligadas, y con un regulador en
decrescendo. Empieza en un fortísimo y
terminan en un piano.
Nº 6
Línea ascendente
empieza gruesa y termina
delgada, es de color
oscuro, en una clave
tonal baja.
Escala ascendente en clave de fa, (sonidos
graves) que empiezan en un fortísimo y
termina en un piano.
Nº 7
93
Línea Línea melódica Audio
Línea ascendente empieza
gruesa y termina delgada, en
un color claro, una clave tonal
alta.
Escala ascendente en clave de Sol
(sonidos agudos) que empiezan en un
fortísimo y termina en un piano.
Nº 8
Línea descendente que
empieza delgada termina
gruesa. En un tono bajo de la
clave tonal.
Escala descendente en clave de Fa
(sonidos graves), empezando en un
piano o pianísimo y terminando en un
fortísimo.
Nº 9
Línea descendente en un tono
alto, empieza delgada y
termina gruesa.
Escala descendente en clave de Sol
(sonidos agudos), empiezan en un
piano y terminan en un fortísimo.
Nº 10
94
Línea Línea melódica Audio
Línea delgada y vertical.
Una octava de manera simultánea, o
una octava arpegiada ascendente. En
clave de Sol (sonidos agudos).
Nº 11
Línea gruesa vertical.
Una octava de manera simultánea, o
una octava arpegiada ascendente. En
clave de Fa (sonidos graves).
Nº 12
Líneas rectas quebrada,
(zigzag).
Escalas o arpegios que ascienden y
descienden.
Nº 13
Línea ondulada gruesa.
Melodía forte que sube y baja
siguiendo el sentido de la línea
Nº 14
95
Línea Línea melódica Audio
Línea ondulada y ancha, que se
hace delgada en el centro.
Melodía que sube baja siguiendo el
sentido de la línea, empieza en un
fortísimo, se hace suave o piano, y
termina en un fortísimo. Con
reguladores decrescendo y
crescendo.
Nº 15
Línea ondulada muy cerrada.
Intervalos de segunda repetitivos, el
trino.
Nº 16
Línea libre e irregular.
Melodía que sigue la línea desde el
punto de vista del pentagrama, con
un ritmo rápido, en corcheas o
semicorcheas.
Nº 17
96
Línea Línea melódica Audio
Espiral.
Melodía en forma de arpegios,
siguiendo la línea del espiral al ser
colocada sobre el pentagrama,
siempre ascendiendo. mejor
explicada musicalmente en el
ejemplo siguiente:
También puede ser interpretado el
espiral con dos sonidos que se
repiten continuamente.
También es interpretado el espiral
como una repetición de sonidos
suaves y fuertes.
Nº 18
97
Línea Línea melódica Audio
Línea ancha, o gruesa, que
empieza y termina delgada.
Sonido largo como el de dos
redondas ligadas con dos
reguladores empezando con un
crescendo y terminando en
decrescendo. Piano-forte-piano.
Nº 19
Línea ancha que se hace
delgada en el centro
Sonido largo como de dos redondas
ligadas, con dos reguladores,
empezando en un decrescendo y
terminando en un crescendo. Forte-
piano-forte
Nº 20
Estos hallazgos obtenidos muestran de manera clara esa sinergia
existente entre la música y las artes, lo que da paso al cumplimiento del
objetivo numero dos que expresa lo siguiente: Componer una música
aleatoria, utilizando la línea y el color como elementos relacionantes en la
experiencia creadora.
Como ya se habló anteriormente en las bases teóricas, la música
aleatoria consiste en una música que no está regida por pautas establecidas,
98
no tiene un ritmo ni una melodía específica, sino que se basa en la
improvisación, la creatividad de aquel que la interpreta. La obra realizada es
una especie de partitura grafica, donde solo se tienen tres acordes, el acorde
de Sib: Sib – Re – Fa, el acorde de Mib: Mib – Sol – Sib, y el de Fa: Fa – La
– Do. Con estos tres acordes es posible crear una infinita variedad de
melodías, de composiciones armónicas, una música cada vez nueva.
La propuesta plástica consiste en 12 esferas cada una con uno de estos
sonido pertenecientes a alguno de los acordes mencionados, tendrán un
orden específico de manera que el espectador al hacer su recorrido pueda
llevar un orden musical armónico, el orden prestablecido, o pueda decidir
romper ese orden, y jugar con su creatividad y producir sonido al mover las
esferas, si se quiere sonidos simultáneos a manera de acorde, o sonidos
arpegiados.
La misma armonía que existirá de manera auditiva, también estará
presente de manera visual, cada sonido tiene su color, y las melodías que
surgirán, una melodía infinita, tienen una analogía en las líneas que forman
los hilos en la esfera.
Una esfera tiene en sí misma una cantidad de líneas infinitas, con
interminables recorridos que van llevando de una forma a otra. Así mismo un
sonido tiene en sí mismo una cantidad infinita de ritmos y si se junta con
otros sonidos, una variedad de melodías interminables.
Lo que se propone musicalmente es una música aleatoria que solo se
basará en los tres grados básicos que son la Tónica, la Subdominante y la
Dominante, ordenados de la siguiente manera:
99
Tónica-Subdominante - Tónica - Dominante - Tónica
Al estar ubicados de esta manera, el recorrido del espectador
mientras éste se atreva a mover las esferas, va a sonar armónicamente,
entrando desde cualquiera de los ángulos. La forma en que están dispuestas
las esferas, desde una vista aérea forma un zigzag, y de acuerdo a los
hallazgos obtenidos en la investigación sobre la línea, su sonido era como el
de arpegios, ascendiendo y descendiendo; y musicalmente las esferas
tendrán este sonido, de arpegios ascendentes y descendentes.
Sib
Mib
Sol
Sib
Re
Fa
Fa
La
Do
Sib
Sib
100
ANTECEDENTES PERSONALES
Esta propuesta de la relación existente entre la música y las artes
plásticas la he ido realizando en el transcurso de la carrera. Desde muy
pequeña, a los tres años de edad comencé mis estudios musicales, a los
siete años entré en el conservatorio de música Vicente Emilio Sojo, donde
tuve experiencias en la orquesta, realicé estudios de flauta transversa y de
piano, y en donde aprendí todo lo que hasta ahora sé sobre composición
musical.
Al entrar en el mundo de las artes plásticas fue inevitable el relacionar
todo lo que hacía en cuanto al dibujo, o pintura con la música, uno de estos
primeros trabajos fue Mi piano y yo (Imagen 13) en donde refleja mi pasión
por la música, en este momento como pianista.
Imagen 13. Mi piano y yo.
Artista: Mirdza Sánchez
Fecha: 2009
Técnica: Tiza pastel,
sanguina, y café sobre
cartón.
Dimensiones: 1,50m x
1,75m
Imagen 13: Mi piano y yo
101
Otro de los trabajos es el titulado La Música está en mí (imagen 14),
es una monocromía en color, blancos y negros, con líneas sueltas y
manchas muy expresivas, que fueron el resultado de la sensibilización con la
música que se escuchaba en el momento de la creación de dicha obra.
Igualmente, dibujos como viajera del río (imagen15)inspirado en la canción
con el mismo título, de Manuel Yánez; y trabajos digitales como Sinestesia
(imagen 16), fueron producto de esta búsqueda de relacionar la música con
las artes.
Imagen 14. La música está en
Mí.
Artista: Mirdza Sánchez
Fecha: 2009
Técnica: pintura sobre papel
periódico en cartón.
Dimensiones: 1,75 x 1,50m
Imagen 14: La música está en Mí
102
Imagen 15. Viajera del río
Artista: Mirdza Sánchez
Fecha: 2009
Técnica: Crayones sobre opalina.
Dimensiones: 75cm x 50cm
Imagen 15. Sinestesia
Artista: Mirdza Sánchez
Fecha: 2010
Técnica: Digital
Dimensiones: 20cm x 20cm
Imagen 15: La viajera del río
Imagen 16: Sinestesia
103
Más adelante, empecé a ahondar en temas más espirituales, que
reflejaban mi relación con Dios, pensando en una música que refleja tristeza
y soledad, terminando con una brillante y alegre, pero los estudios se iban
más que a la música, a la plástica, representándolo con elementos de la
naturaleza como la rosa marchita que vuelve a la vida por el toque de la luz
(imagen 17-18); y en las que luego profundicé en cuanto a la parte plástica,
en los estudios del movimiento, y del espacio, utilizando el pétalo de la rosa
como modulo que se repite creando una cascada de pétalos que caen en el
espacio, y se mueven por el viento interactuando con el espectador por la
fragancia que desprenden (imagen 19-20-21-22).
Imagen 17: Nuevo Nacimiento ¼ Artista: Mirdza Sánchez Fecha: 2009 Técnica, Acrilico y papel sobre mdf. Dimensiones: 75cm x 1m
104
Imagen 18. Nuevo Nacimiento 2/4 Artista: Mirdza Sánchez Fecha: 2010 Técnica: Acuarela sobre mdf. Dimensiones: 80cm x 70cm.
Imagen 18: Nuevo Nacimiento 2/4
Imagen 19: Nuevo Nacimiento ¾ Artista: Mirdza Sánchez Fecha: 2010 Técnica: tiza pastel sobre lienzo. Pétalos. Dimensiones: 2m x 2,50m x 50cm
105
Imagen
19, 20, 21. Nuevo Nacimiento
4/4
Artista: Mirdza Sánchez
Fecha: 2010
Técnica: Acrílico sobre lienzo.
Pétalos.
Dimensiones: 2,50 x 1,50 x
50cm
En búsqueda de mi lenguaje plástico, tomé el tema de la música,
buscando ya la forma de plasmar los sonidos, con la sinestesia, sin
abandonar el estudio del espacio físico, y del movimiento, esta vez tomando
en cuenta al espectador como parte esencial de la obra de arte, fue cuando
surgió La Creación (imagen 23-24), obra para la cual tomé una composición
musical para orquesta con el mismo título, que fue escrita por mi persona
mientras realicé estudios de contrapunto; tomé esta pieza musical, para
representarla de manera plástica, usando colores y texturas acordes con
Imagen 20
Imagen 22
Imagen 21
106
ésta música, y en la que el espectador podía participar al pasar por una
cortina o penetrable, que producía sonidos de percusión, y con un par de
luces parpadeantes podía jugar con sus sombras y los diferentes sonidos del
penetrable, mientras escuchaba la música grabada de la orquesta
interpretando dicha partitura.
Imagen 23, 24: La Creación Artista: Mirdza Sánchez Fecha: 2010 Técnica Mixta.
Dimensiones: 2,50m x 1,20m
De igual manera, en la pintura continué con el tema de representación
de la música pero ahora tomando el lenguaje pictórico como una forma de
componer música, en ésta no había intervención directa con el espectador
pues se trataba de una pintura convencional, (imagen 25) en la que tomé la
tonalidad de Si mayor, y por medio de los colores de ésta tonalidad, y de
figuras geométricas representé diferentes sonidos creando una partitura
Imagen 23
Imagen 24: La creación
107
musical de una manera no convencional, y la que puede ser interpretada
musicalmente si se le explica a un músico estudiado, la manera en que fue
escrita dicha partitura.
Imagen 25. Si Mayor Artista: Mirdza Sánchez Fecha: 2011 Técnica: Acrílico sobre mdf Dimensiones: 61cm x 122cm
Más adelante en otro trabajo de pintura realicé un estudio del espacio,
y la manera de cómo podía representar los sonidos de la naturaleza, en una
pintura tridimensional, que invita al espectador a observar sus 360º en esta
ocasión no se trataba de representar una música o escribir una partitura. En
esta obra no se usó el sistema de colores de las notas musicales establecido
por Newton, pues se trataba de representar los sonidos de la naturaleza,
(imagen 26, 27).
Imagen 25: Si Mayor
108
Imagen 26 Sonidos de la naturaleza
Imagen 26: Sonidos de la Naturaleza Artista: Mirdza Sánchez Fecha: 2011 Técnica: gasa, papel y acrílico sobre mdf. Dimensiones: 1,22m x 1,22m x 1,25m
Luego apartando el tema de la música, y enfocándome solo en la
experimentación del material, comencé a estudiar el hilo, sus diferentes
reacciones, y las diferentes maneras que pueden emplearse para aprovechar
el material, específicamente el hilo pabilo, en este caso se utilizó con cola
blanca, sobre un molde, para lograr la forma de un hombre (imagen 27). Esta
experimentación me ha dado múltiples ideas para desarrollar futuras
propuestas plásticas, incluyendo la propuesta final de la presente
investigación.
109
Imagen27: Hombre de Hilo Artista: Mirdza Sánchez Fecha: 2011 Técnica: hilo Dimensiones: 1,50m x 70cm x 1m
Éste ha sido el tema con el que he querido seguir mis trabajos, un arte
que involucre la mayoría de los sentidos, que relacione la música con las
artes plásticas, crear música a través de la plástica, en donde el sonido sea
tan importante como el color y la línea siendo éstas primordialmente la
manera de expresarse musicalmente; y en donde el espectador se sienta
parte creadora de la obra de arte estableciendo así una relación sinérgica,
cada vez nueva. La combinación de colores, y líneas se obtendrá con el hilo,
trabajándolo de diferentes maneras, en un arte que intervenga un espacio
público, logrando que el espacio, el espectador y la obra sean uno solo,
motivo por el cual he decidido llevar a cabo la presente investigación.
Imagen 27: Hombre de hilo
110
MEMORIA PLÁSTICA
Lo que quiero representar a través del color, son los sonidos
musicales, utilizando el sistema creado por Newton, donde le asignó a cada
nota musical un color del espectro cromático; pero al hacer la escala musical
en color, se asimilaría al arcoíris, esta idea de tener un arcoíris como obra de
arte no me agradó, pues tampoco representa una melodía, no se observa el
movimiento de la línea, la variedad y la libertad, si no que estarían de forma
ordenada, no expresando música sino solo sonido.
Luego, pensando en la composición musical, recordé que existen tres
acordes principales que son el primer grado (la tónica), o la fundamental, el
cuarto (subdominante), y el quinto grado (dominante), a partir de estos tres
acordes puede nacer una melodía armónica y completa. Si solo se usan los
colores que representan cada uno de estos acordes, el resultado final no
sería semejante al arcoíris, y los colores tendrían dinamismo y variedad, sin
existir un orden cromático que da sensación de una escala musical
cromática, en donde no hay movimiento, ni melodía.
El paso siguiente fue elegir la tonalidad con la que se iba a trabajar,
para esto fue necesario realizar pruebas de color, para observar cuál de
éstas expresaban los sentimientos y emociones que se querían transmitir.
La tonalidad elegida fue la de Si bemol
mayor, por su combinación de colores, y lo
que expresa según la psicología del color, así
como también lo que expresa la tonalidad. Predomina el color violeta siendo
este el símbolo de la divinidad, la fe, humildad, así mismo del poder y
riqueza, en segundo lugar predomina el verde, lo saludable, la naturaleza, lo
tranquilo e independiente, combinado con la alegría, amabilidad y resplandor
del amarillo. Y siendo el verde y el amarillo colores análogos, mientras que el
111
violeta con el amarillo son complementarios, pues son contrarios, logrando
de esta forma una armonía tanto del color como del sonido.
De igual manera la tonalidad de Si bemol mayor expresa algunos
sentimientos y emociones afines con los expresados por los colores, pues
representa lo magnifico, alegría, amor alegre, conciencia limpia, metas y
deseos por un mundo mejor.
Luego de elegir la tonalidad, y los colores que se utilizarían, era
preciso plantearse la idea de cómo lograr que la melodía se vea reflejada en
la línea. Primero era necesario conocer lo que la línea representa, y cómo se
puede transformar en sonido, para esto se tomaron las ideas de Kandinsky
planteadas en su libro punto y línea sobre el plano, para él cada línea tiene
su sonido, pero no era suficiente esta información, se hacía necesario
comprender la manera en que las personas interpretan una línea, o un
conjunto de ellas, en sonido.
Para esto se realizó un test el cual contenía doce ítems que
mostraban diferentes líneas, en distintos grosores, o puntos agrupados que
su movimiento dibujaba una línea imaginaria; éste se empleópara tres
grupos de personas, de diez personas cada
grupo, el test se aplicó individualmente, se les
pedía a los colaboradores que llevaran las líneas
que observaban a sonidos, para conocer su
interpretación.
112
El primer grupo era de músicos, quería
observar si se dejaban influenciar por el pentagrama
pues mi manera de interpretarlas es influenciada por
éste, por lo que tenía que conocer también como las
leían las personas que no tenían conocimiento del mismo. El segundo grupo
era de los conocedores del arte, de la perspectiva, el color, la valorización de
las líneas, la idea era también observar si estos conocimientos influyen al
momento de transformar una línea en sonido. Y el tercer grupo era el grupo
control, aquellos que no tenían conocimientos ni
musicales ni de las artes plásticas, el cual me
permitiría saber si existían diferencias en su
interpretación , y podría comparar los dos grupos
anteriores con éste, ver sus similitudes y llegar a una conclusión en la
relación línea-melodía.
Al tener ya las posibles interpretaciones de la línea se era posible
realizar los bocetos con mayor precisión, conscientes del papel que la línea y
el color cumplen en la obra de arte. Al principio pensé en crear una partitura
musical usando líneas y colores, pero después me di cuenta de que de esta
manera encerraba tanto la música como el color y la línea, sin darle libertad a
la línea de expresarse por sí sola, una línea más orgánica, y sin ofrecer al
espectador la oportunidad de formar parte de la creación y composición
musical, de esta manera llegue a la conclusión de que lo que quería era
realizar una instalación como arte público, al alcance de todos, donde el
receptor se haga participe del mensaje, teniendo la oportunidad de crear
nuevos sonidos y líneas.
Estudiando luego en los espacios más apropiados para colocar la obra
tenía en mente tres lugares, el conservatorio de música, el Decanato de
Humanidades y Artes de la UCLA, y el centro de Barquisimeto, al aire libre.
Al colocarla al aire libre tendría más posibilidades de causar una reacción
113
ante el público, sería interesante conocer la reacción de aquellas personas
que no están involucradas en el medio artístico, se encontraría al alcance de
todos, invitándoles a participar de una experiencia creadora e interactiva con
la obra de arte.
Sin embargo, al elegir el material y la técnica para crear la instalación,
y al experimentar con éste, me di cuenta que no soportaría estar expuesto a
la intemperie. Debido a los cambios del clima, pues al mojarse se podría
deteriorar. El siguiente lugar descartado fue el del conservatorio de música,
pensé en este lugar porque quiero que músicos puedan tener acceso a este
arte. Pero de realizarse en este sitio, no serían muchas las personas de
conocimientos contrarios a la música, que tendrían acceso a ella.
Mientras desarrollaba estas ideas, los estudiantes de la licenciatura
en música de la UCLA fueron trasladados al Decanato de Humanidades y
Artes, lo que convirtió a este sitio en el adecuado para el propósito que se
quiere, pues en un mismo lugar se encontrarían músicos, artistas, y
seculares, y aunque no todo el público tendría acceso a ésta, si existe una
buena representación del mismo en este lugar.
114
Uno de los primeros bocetos de la
instalación, fueuna estructura para ser
ubicada en uno de los pasillos del
decanato, un paso obligatorio tanto para
los estudiantes como para los profesores.
Dicha estructura se sostendría en las
columnas y ventanas, hecha de hilo pabilo,
con un tejido llamado punto Salomón, para
crear una malla resistente y estéticamente
bella, ésta forma las paredes y el piso,
mientras que el techo es una malla de
alambre intervenida con el mismo hilo.Se
trataba de una partitura musical, escrita con
líneas y colores, en las paredes, piso y techo
de la estructura. Del techo bajaríande forma
colgantes algunas esferas realizadas con el
mismo hilo, pero con la técnica del hilo con
pega, y con elementos dentro de ellas,
produciendo sonidos de altura, ordenadas tal y
como se muestran en el Boceto 3, y 4, de
manera que el espectador interactuara con la
obra produciendo nuevos sonidos, creando una
nueva música.
Boceto 1
Boceto 1
Boceto 2
115
Esta idea fue descartada, pues se
pensó en que si se trataba de una música
variante y nueva, y si se habla del
movimiento de la línea, no podía estar
encerrada. Al ubicarla de esta manera se
pierde el sentido de lo orgánico, del
movimiento y libertad de la línea, de igual
manera el tamaño de las esferas no es el
adecuado para encontrar elementos que den
sonidos de altura, como tubos, pues éstos
sobrepasarían el tamaño de las esferas, por esta razón la asesora plástica
María Fabiana Zapata, sugirió sacar las esferas de la estructura,
colocándolas al alcance del espectador, y darle movimiento a la línea y al
color, debido a que visualmente la trama de las esferas choca con la de la
malla., además de que el cubo no tenía ninguna importancia en el concepto,
y sin embargo sus líneas eran muy notorias, enmarcando a la obra.
Boceto 3
Boceto 2
116
Boceto 4 Comencé a idear un nuevo boceto,
manejando la línea de manera diferente,
usándola no en un plano para mostrar “la
partitura” sino de manera libre, involucrada
directamente con el sonido, con el mismo
material y la técnica del hilo con la pega,
introduciendo tubos dentro de estas, y
algunos fuera, cortados de tal forma que
den sonidos de altura, de la tonalidad de Sib mayor. Pero éste no tuvo
resultado, pues su forma espiral, lleva al espectador a girarla en vez de
moverla, logrando un mismo movimiento siempre repetitivo, y al ser tan
angosta no permite mucho movimiento de los tubos en su interior, lo que
haría que no se escucharan los sonidos con libertad.
Pero si la línea expresa la melodía, y ambas son movimiento, tanto del
punto como del sonido, ¿por qué no dejar que la expresión de la línea en la
instalación sea a través del movimiento? Movimiento que produzca sonidos,
dando oportunidad para crear una melodía, estando de esta manera la línea
presente no de manera obvia, si no que al el espectador intervenir con la
obra moviendo sus elementos forma nuevas líneas. Y dichos elementos al
detallarse detenidamente se puede apreciar que están compuestos por
infinitas líneas, que no tienen ni principio ni fin, siendo una expresión de la
música que es posible tocar con aquella instalación.
Reflexionando sobre esto, surgieron nuevos
bocetos utilizando un elemento en común en
representación del sonido, la esfera, con la misma
técnica, y colocando tubos dentro de ella, que den la
tonalidad, cada una con el sonido de una nota, llevando Boceto 5
117
en ella los colores del acorde de cada nota, es decir, son tres acordes, el
acorde de Sib sus notas son: Sib Re Fa; el de Mib, que
lleva: Mib, Sol Sib; y el de Fa: Fa, La, Do. De manera
que las esferas pertenecientes al acorde deSib, el color
que resaltaría seria el violeta, llevando además los
colores naranja y verde; en el acorde de Mib, amarillo,
azul y violeta; y el de Fa, verde, azul oscuro, y rojo,
dejando algunas solo con el color violeta pues el color
que predomina es el de la tonalidad musical elegida.
Realicé dos bocetos con esta idea, uno con las esferas “levitando” y el otro
con éstas colocadas en varillas con una base, ambas con el propósito de que
el espectador intervenga en su movimiento.
Boceto 7
Boceto 6
118
De estos dos bocetos, fue descartado el de las esferas colocadas en
las varillas, pues pierde libertad en el movimiento, de modo que opté por el
boceto de las esferas colgadas, dando sensación de levitación, y dando
mayor libertad al espectador de transitar por el lugar, moviéndose libremente
para interactuar con la obra. En el boceto 10 Las esferas se encuentran en el
pasillo sur del decanato, sin embargo, este lugar se cambió por los muchos
elementos distractores que se encuentran en el mismo, que crean un choque
visual entre la obra y estos elementos, por lo tanto se eligió como lugar para
colocar la instalación, el pasillo este, pues en horas de la mañana, que es
cuando más personas transitan por el lugar, se encuentra fresco, con
sombra, así como también es el más frecuentado por estar cerca de la
Boceto 8
119
fotocopiadora, convirtiéndolo en un paso obligatorio tanto para estudiantes,
como profesores, y personal obrero.
Al llevar este boceto a la realidad, me di cuenta que, aunque mi idea
era de realizar un gran número de esferas, por motivos económicos no me
era posible, razón por la cual tuve que reducir el número a doce. Elegí este
número para que pudiera estar completa la tonalidad, y empezar el recorrido
del espectador, con un Si bemol agudo junto con uno grave, luego pasar por
el acorde de Mi bemol, seguido del de Si bemol, luego el de Fa, y terminando
con una octava de Si bemol, completando las 12 esferas.
Sib Mib Sib Fa Sib
Luego de tener clara la cantidad de esferas, y el sonido de cada
una de ellas, procedí a realizar los bocetos finales para la propuesta, siendo
necesario también realizar el boceto tridimensional para visualizar como sería
el resultado final.
Sib
Mib
Sol
Sib
Re
Fa
Fa
La
Do
Sib
Sib
120
Boceto 9
Boceto 10
121
Las esferas estarán colgadas con hilo nylon, para dar la sensación de
que se encuentran levitando. Sostenidas con una estructura, o especie de
malla con el hilo nylon, atada desde las columnas, hasta las puertas y
ventanas.
Boceto 11
122
Boceto 12
Boceto 13: tridimensional
123
Boceto 15: tridimensional
Boceto 14: tridimensional
124
Descripción de la propuesta
Título: Sib mayor.
Técnica: hilos y tubos de aluminio.
Ubicación: Cuartel Jacinto Lara, actual sede del Decanato de Humanidades
y Artes de la UCLA, pasillo este. Se ha escogido específicamente esa área
del Cuartel pues es un sitio techado, frecuentemente transitado, es un área
fresca a horas de la mañana, con corrientes de aire fuerte en algunas
ocasiones, siendo éste un elemento a favor pues permite el movimiento de
las esferas produciendo sonido sin la necesidad de la intervención del
espectador.
Descripción: La instalación está formada por 12 esferas, cada una tiene un
sonido de altura perteneciente a la tonalidad de Si bemol mayor, sonido
transmitido por una cantidad de seis tubos de aluminio que cada esfera lleva
dentro, los cuales están cortados a una medida exacta para lograr la altura
del sonido requerido.
Las esferas están realizadas con lámparas chinas, cubiertas con hilos
pabilos de los colores respectivos de la tonalidad, y se encuentran colgadas
con hilo nylon de manera que de una sensación de levitación, éstas a su vez
están sostenidas de una malla de hilo nylon formando un techo, que se
soporta por algunas guayas que las mantienen seguras.
Concepto: es una instalación que busca hacer evidente la sinergia existente
entre las artes plásticas y la música, a través del color y la línea. El color
representa el sonido, es como aquellas notas musicales escritas en un
pentagrama, que cada una tiene su sonido, y juntas son capaces de crear
una composición musical, pasa de la misma manera con el color. Si tenemos
diferentes puntos de color, sucesivos, éstos forman una línea, la línea es el
125
movimiento del punto en el plano, o el espacio; de la misma forma que la
melodía es el movimiento de los sonidos en el espacio auditivo.
Por lo que se puede decir que en esta instalación, el color se
convierte en sonido, y el sonido en color; mientras que la melodía se
convierte en línea, y viceversa. Uniendo de esta manera estas dos artes,
involucrando los dos sentidos principales, según creían los griegos, pues son
la vista y el oído los que se pueden percibir a distancia, e incluyendo como
sentido secundario el tacto, (son el tacto, el gusto y el olfato los que perciben
a corta distancia) ya que la idea es que el espectador mueva las esferas
sintiendo con sus manos la línea que se da con el movimiento, y las líneas
formadas por los hilos de color. De esta forma son el color y la línea los
elementos utilizados para expresarse plástica y musicalmente.
Proceso de creación de la propuesta
Se realizó una serie de estudios de los materiales, buscando aquellos
que dieran el sonido de altura específica, para luego proceder a hacer todos
los cambios necesarios a los bocetos realizados anteriormente, se probó con
diferentes materiales, como el vidrio, los tubos de aluminio, cascabeles,
maderas, entre otros, examinando cada uno, su reacción al ser golpeado, y
probando con un afinador la nota específica que daba al ser percutido.
El primer estudio se realizó con un tubo de aluminio niquelado de
10mm de ancho, se cortó el primero de 25,3cm al ser percutido su sonido
era el de la nota Do#, pero el que se necesitaba para la propuesta plástica
es un Do natural, se cortó un nuevo tubo, un poco más grande, dejándolo de
26cm, su sonido era Do. Luego se probó con otro, buscando la nota Sib, al
cortarlo de 26,8cm su sonido fue el de un Si.
126
Se realizaron trece primeras pruebas, llevando registro del tamaño, y la
nota que daba al ser percutido, y el resultado fue el siguiente:
26,8cm = Si.
26cm = Do
25,3cm = Do#
23,5cm = Mib
23 cm = Fa
21,5cm = Sol
20 cm = La
19 cm = Si
18,5 cm = Do
16,cm = Fa
15,5cm = Fa
14,5cm = Lab
No todos los sonidos obtenidos en esta primera pruebason los requeridos
en esta investigación, por lo que se siguió con nuevas pruebas, esta vez con
un tubo diferente, el cual daba un sonido más dulce que el del tubo anterior,
siendo este más agradable para el propósito que se tenía con la obra de
arte.En esta ocasión se utilizó tubo de aluminio de 13 mm y después de
realizar varios experimentos con los cortes buscando su afinación se logró
obtener el las medidas exactas para el trabajo final. Para la propuesta
plástica la escala a utilizar es la de Sib mayor por lo que se necesitan las
notas: Sib – Do – Re – Mib – Fa – Sol – La – Sib. Serán 12 esferas de hilos
con 6 tubos cada una que darán los sonidos de las notas ya mencionadas.
En la siguiente tabla se encuentran las medidas de los cortes utilizadas
para obtener el sonido con la altura específica, y la cantidad de tubos
requerida para la instalación.
127
Tabla 7: Medidas de los cortes de los tubos
Cantidad
de tubos
Medida
de corte Sonido
12 28,3cm Si bemol (grave)
6 19,5cm Si bemol (medio)
12 13,9 cm Si bemol (agudo)
6 26,7 cm Do
6 25,2 cm Re
6 24,25 cm Mib
6 23 cm Fa (grave)
6 16 cm Fa (agudo)
6 21,5 cm Sol
6 20,1 cm La
Para las estructura de las esferas se usó hilo pabilo, principalmente se
pensó en usar como molde un globo, pero al realizar las pruebas éste no
funcionó pues el globo se desinflaba antes de que el hilo estuviera lo
suficientemente seco como para mantener su estructura. Se experimentó
luego con un envase de plástico redondo, aplicándole aceite para que no se
pegase el hilo al envase, y para que no quedaran restos de pega visibles en
la esfera, dándole un acabado más limpio.
Al usar este envase como molde fue necesario hacer la mitad de la
esfera, luego la otra mitad para luego formar la esfera cosiendo las dos
mitades. La técnica fue la de hilo con pega, colocándolos de manera
128
desordenada en el molde, al estar completamente seca se le sacó el molde,
se armó la esfera con los tubos dentro aplicándole otra capa de hilos para
reforzarlo.
Finalmente se opto por utilizar como molde las lámparas chinas,
conocidas como lámparas de bambú, pues es un elemento liviano, que no
necesariamente tiene que ser retirado, sino que su estructura le permite ser
parte de la obra. Dando también un soporte firme para colocar los tubos
dentro de ella. Se realizaron doce esferas aplicándole las capas de hilo poco
a poco, esperando que estuviesen completamente secas antes de empezar
con la siguiente capa.
Imagen 28: La autora
realizando los cortes del primer
tubo, para luego realizar las
pruebas de sonido y de esta
manera llegar a la altura
esperada.
Imagen 28
129
Imagen 29: realizando
nuevos cortes en el tubo de 13mm,
medida utilizada para la realización
del trabajo final.
Imagen 30: pruebas de sonido de los
tubos, percutiéndolos con una baqueta
de triangulo utilizando la flauta
transversa o un afinador para lograr la
altura de sonido específica.
Imagen 31: Cortes
finalizados de los tubos
a utilizar.
Imagen 29
Imagen 30
Imagen 31
130
Imagen 32: La autora
realizando a cada tubo
una perforación en uno
de sus extremos. De
esta manera se
pueden colgar los
tubos dentro de las
esferas.
Imagen 33: haciendo
una estructura con
alambre, ésta ira dentro
de las esferas
manteniendo su forma,
y asegurando el modo
de amarre y sostén.
Imagen 32
Imagen 33
131
Imagen 34 - 35: la
autora en el
momento de
creación de las
esferas de hilo,
utilizando como
base las lámparas
chinas.
Imagen 34
Imagen 35
132
Imagen 36: Hilos de
colores usados en la
propuesta.
Imagen 36
Imagen 37: La autora
trabajando en las
esferas.
Imagen 37
133
Imagen 38: las esferas en proceso de secado.
Imagen 39: insertando el hilo
en cada uno de los tubos para
hacer posible su amarre dentro
de las esferas.
Imagen 39
134
Imagen 40: Colocando los
tubos dentro de las esferas.
Imagen 41: haciendo el amarre de los tubos dentro de las esferas.
Imagen 40
Imagen 41
135
Imagen 43
Imagen 42
136
Imagen 44
Imagen 45
137
Al tener las esferas listas, quería conocer la reacción de las personas
que se encontraran con ellas, para esto las coloqué en la sala de la casa,
puesto que todos los días llegaban personas, amigos de mis hermanas u
otras personas a hacer reuniones, que no
se esperaban encontrar una obra de arte
de tal magnitud. Realicé algunas
observaciones, y anotaciones sobre esto. A
continuación algunas de las frases que
decían al encontrarse con la instalación.
¿Queé? ¿Qué es eso?
Ah ¿Y suenan?
¿Qué es esto que está atravesado?
Siee ¿y ese poco e’ bolas?
¿Se pueden tocar?
¡Provoca patearlas!
¿Eso es una obra de arte?
¡Ay qué bonito!
¡Esos Colores me inspiran!
Yo quiero uno así para mi cuarto.
¿qué tienen adentro Cascabeles?
¡Qué rayos!
Esto está como atravesaito.
¡Mira suenan!
Suena bonito.
Todas suenan diferentes.
Si mira suenan diferentes, los pollitos dicen… (cantando y moviendo
las esferas)
Imagen 46
138
¿Son lámparas? ¡Quedaría genial con un bombillo adentro y esos
colores!
Sieee ¿y esto?
Jajajaja ¡que desastre!
¿las puedo tocar? Ay ya las toqué.
¿Cuántas son? Todas suenan.
iQue finooo!
¡Vertale! ¡A buen bolero!
Me imagino que es una obra de arte ¿no?
¡Que bolas!
Esta suena a sol… sol- sol- mi- mi- sol- sol- mi- mi ay pero ¿no es mi
natural?
¡Chacha! Y ¿cómo pasan pal otro lao?
Jajajaja ¡que loco!
Estas fueron algunas de las reacciones de las personas ante la propuesta,
muchos mostraban curiosidad, e interés en acercarse y tocarlas, y al
descubrir su sonido comenzaban a buscar crear una melodía. Esto se hizo
como un adelanto de la propuesta final ya colocada en el espacio estudiado y
apropiado para la instalación.
Al tener las esferas ya terminadas fue posible crear un boceto digital,
para visualizar cómo quedaría el montaje final de la instalación, y tener más
clara la ubicación de cada una, para el momento de colocarla en el espacio.
139
Boceto 16
Boceto 17
140
De esta manera ya era posible comenzar con el montaje de la obra en
el espacio elegido, el pasillo este del antiguo Cuartel General “Jacinto Lara”,
utilizando guayas recubiertas para colgar las esferas, este montaje llevó
aproximadamente tres horas, se realizó una tarde, cuando no era muy
transitado el lugar, para luego crear impacto al día siguiente a las personas
que circularan por el lugar.
Imagen 48
Imagen 47 Colocando las guayas para el montaje de las esferas.
141
Imagen 49 Colocando las esferas en su lugar.
Imagen 50: montaje de la instalación
142
El día 10 de octubre del 2012 la obra ya estaba lista para enfrentarse
al público, desde muy temprano estudiantes de la carrera Desarrollo
Humano, Artes Plásticas y Música de la UCLA pudieron formar parte de la
obra, creando nuevas melodías, jugando con los sonidos, e interactuando
con nuevas personas al ponerse de acuerdo para tocar una melodía en
conjunto, haciendo sonar cada persona una esfera. A continuación se
mencionan algunos de los comentarios que se escuchaban sobre la
instalación.
Imagen 51
143
¿qué es eso?
¡Mira, que chévere!
¿se puede tocar?
Si mira ese chamo las está tocando.
¡Tienen sonido!
Me dijeron que tiene que ver con música.
Vamos a tocar los pollitos. Tú ponte en esa, esa es do, tú en re...
Imagen 52
Mirdza, ¿lo que suenan son tus bolas?
Esta suena a mi bemol.
¡qué bolas!
Agarra esa bola
Tú tienes la bola verde.
144
Te toque las bolas.
Provoca darles con un bate.
Vamos a tocar algo y grabarlo.
¡Qué genial!
Eso es de alambre ¿verdad?
Imagen 53
Es una música aleatoria, ¿verdad?
Los colores tienen que ver con los sonidos supongo.
Hay una teoría de colores de la música de Newton.
¿De quién es esta obra? Esta demasiado buena.
¿y eso?
Jajaja
Tienen tubos, que genial!
145
Imagen 54
Imagen 55
146
Imagen 56
Imagen 57
147
CONCLUSIÓN
Esta investigación ha dejado clara la relación sinérgica existente entre
estas dos manifestaciones del arte, como lo son la plástica y la música, la
analogía que se puede hacer entre el color y el sonido, así como también
entre la línea y la melodía. Las personas son capaces de visualizar una
melodía, por medio de la línea, pues se trata de un sonido que sube, baja o
se mantiene, la línea puede ser visualizada fácilmente como melodía por el
hombre, sin necesidad de que éste tenga conocimientos musicales.
El sonido también puede relacionarse con lo visual, los sonidos tienen
una frecuencia, si ésta llega a ser muy alta, el hombre ya no lo percibe como
sonido sino como color. Esta investigación ha señalado diferentes personajes
de la historia que han relacionado los sonidos de las notas musicales, con el
color, de la misma forma se ha hecho una comparación de los sentimientos y
emociones que expresan los acordes musicales, con lo que expresan los
acordes de color correspondientes a los musicales.
Se ha llegado también, gracias a los estudios realizados, a crear una
propuesta plástica, que une ambas artes, el color con el sonido, y la melodía
que será cada vez nueva, pues se trata de una música aleatoria, interpretada
por el espectador, que se relaciona con la línea, una línea diferente cada vez,
que se crea por el movimiento de los elementos de la obra, dado por el
observador, y que si se observa con detenimiento cada una de las esferas
que componen la obra, se encontrarán una infinita variedad de líneas que
llevan a crear una música nueva, variante, uniendo de esta manera estas
maravillosas artes capaces de expresar un universo de ideas, de
sentimientos, que en este caso, serán tanto de la autora, como del
espectador al interactuar con dicha obra.
148
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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Reflexiones en torno al ciclo ¿Los límites de la composición?
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150
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Extraído el 20 de mayo 2011. Disponible en:
http://es.scribd.com/doc/18302004/Instalacion-Artistica
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de mayo 2011 desde:
http://www.cuentayrazon.org/revista/pdf/144/Num144_006.pdf
Winter 2006 The Scale and the Spectrum James Peel Cabinet (magazine),
Clavecín ocular de Castel.Extraído el 20 de mayo 2011, Disponible en:
http://www.cabinetmagazine.org/issues/22/peel.php
151
ANEXOS
152
GLOSARIO DE TÉRMINOS
Acorde: En las artes plásticas, la combinación de colores, tres o más
colores, no en mezcla, sino uno al lado de otro, forman un acorde de color.
En la música acorde es aquel que se forma por tres o cuatro sonidos
simultáneos. (Ver pág. 60)
Agudo: Sonido de frecuencia elevada, en oposición al grave o de baja
frecuencia. (Enciclopedia Salvat de la Música 1967 P. 203).
Arpegios: Es la ejecución sucesiva de las notas de un acorde, del grave a
agudo o viceversa. (ob. Cit. p. 269).
Ascendente: adjetivo que califica un movimiento melódico que va del grave
al agudo. (ob. Cit. p. 271).
Crescendo: significa creciendo. Indicación del matiz (dinámico) que requiere
aumentar el sonido progresivamente.(ob. Cit. p. 539)
Decrescendo: es inverso a crescendo, y requiere que la intensidad
disminuya gradualmente. (ob. Cit. p. 606).
Descendente: línea melódica que va del sonido agudo al grave. (ob. Cit. p.
614).
Forte-piano: con que se expresa el arte de suavizar y reforzar los sonidos en
la melodía imitativa. (ob. Cit. p. 213).
Fortísimo: superlativo de forte. (ob. Cit. p. 213).
Frecuencia: Número de oscilaciones (o vibraciones) completas que realiza
una partícula por unidad de tiempo (Enciclopedia Mentor Interactivo p. 310).
Grave: calificativo de altitud que indica los sonidos más bajos de un
determinado registro.(ob. Cit. p. 391).
153
Instalación: una instalación artística es aquella contempla la disposición de
una obra de arte en el espacio, teniendo en cuenta sus características
físicas, y es capaz de crear una experiencia visual, sensorial y auditiva,
relacionándose con el espacio en que se encuentre, el tiempo y el
espectador.
Onda: Perturbación física que se propaga en un determinado
medio”(Enciclopedia Mentor Interactivo p. 309).
Pianísimo: superlativo de piano.(ob. Cit. p. 617).
Piano: indicación de matiz que presenta dulzura en la interpretación. (ob. Cit.
p. 617).
Ritmo: estructuración de las duraciones sonoras. La sucesión de sonidos
diferentes constituyen un ritmo.(ob. Cit. p. 123).
Sinergia: Del griego συνεργία, «cooperación» es el resultado de la acción
conjunta de dos o más causas, pero caracterizado por tener un efecto
superior al que resulta de la simple suma de dichas causas.
Sinestesia: es una facultad poco común que tienen algunas personas, que
consiste en experimentar sensaciones de una modalidad sensorial particular
a partir de estímulos de otra modalidad distinta. (J. Lupiáñes).
154
Entrevista realizada a Elvis Suarez
Lugar: Aula 4 del decanato de humanidades y artes, UCLA.
Fecha: 23 de marzo del 2012
Hora: 4:30pm
Entrevistadora: Hábleme de su manera de componer.
Elvis: La manera en la que me inspiro para la obras, es pensando a veces
en figuras geométricas, pensando en el espacio sonoro, a veces pienso, por
ejemplo. En un triangulo, y pienso la sonoridad que puede producir, la
posición en que se coloque. Por ejemplo, si pienso en un triangulo, entonces
pienso en el espacio en que se van a colocar, y en la distancia que va a
hacer provocar un sonido, es decir que ese espacio va a provocar una
sonoridad especial de acuerdo a la medida que está allí; comienzo así, de
esa manera. Después pienso los colores, y en las figuras geométricas que
pueden producirse después que la obra esté lista, de acuerdo a la posición
que se encuentran esos músicos; si están en posición de triangulo, y las
medidas son ciertas medidas que me dan el sonido de Do, entonces yo
tengo que hacer mi obra inspirada en ese sonido.
También la hago por nombre, por ejemplo si la obra se llama “delta Nº
1” entonces según lo propuesto por el pintor francés Auguste Herbin utilizo
un alfabeto que él hizo plástico con figuras geométricas y la voy amoldando
de acuerdo con eso.
Las obras tienen una triple función que sería espacial, sonora, y visual.
Porque los que ellos van a producir ahí en sonido, también lo trato de evocar
por la parte visual; y es cuando entran las figuras geométricas que son los
arquetipos utilizados sobre todo por los pintores del siglo XX, para provocar
ese impacto visual.
155
Entrevistadora: ¿Qué referentes tiene, para hacer esta relación sonido-
forma-color?
Elvis: hay varias referencias, la primera que utilizo es el alfabeto plástico de
Auguste Herbin, fue un pintor francés del siglo XX inspirado en la música, e
inspirado en la pintura, en el cual comienza la letra A con el color rosado, y la
ultima letra que sería la W que sería el negro. Entonces por ejemplo la A que
es rosado, entonces el coloca que el rosado es do, re, mi, fa, sol, la, si, do, y
que la figura geométrica es, triangulo, cuadrado y medio circulo, las figuras
geométricas básicas, entonces dice que para la escala de la letra A se va a
utilizar toda la escala.
Entonces por ejemplo si la obra se llamara Ariel, entonces yo coloco la A, y
dentro de la connotación geométrica, le coloco entonces todas las figuras
geométricas rosadas y la escala que voy a usar es do, re, mi, fa, sol, la, si,
do, si aparece la R entonces las figuras geométricas que van con ella, y los
sonidos que aparecen en ese alfabeto plástico.
Otra de las maneras que utilizo para colocarle color a los sonidos, es a través
del Arqueómetro que es una especie de mandala, donde cada sonido tiene
un color y tiene una letra también.
Basándome en esos dos, tanto el alfabeto plástico de Auguste Herbin el
arqueómetro; y el modulor de la corrupcia también lo utilizo para hacer unas,
no colores, pero si sacar la cuenta de las medidas de los espacios.
Entrevistador: ¿Qué otros compositores o artistas han trabajado el mismo
tema o se relacionan con su manera de componer?
Elvis: eh bueno los compositores casi todos los del siglo XX trabajaron esas
partituras gráficas, pero no lo hacían pensando más en la manera plástica, si
no mas pensando en la manera musical, lo hacían un poco conscientes mas
pensando hacia el orden musical que hacia lo plástico. Entonces por
156
ejemplo, compositores que han trabajado con las artes plásticas, como Jhon
Cage, nosotros abrimos un libro de historia de la música y aparece él como
compositor, abrimos un libro de las artes plásticas y aparece como artista
plástico, entonces fue un compositor que estuvo haciendo tanto música como
artes plásticas, y también hizo algunas partituras graficas.
Héctor Hausen también hizo partituras graficas, pero pensando más
hacia lo musical que hacia lo artístico. Y Jorgron que es un compositor
también norteamericano ha hecho también partituras graficas.
Eh lo único limitante en las partituras graficas es que a veces los
músicos no quieren leerla, porque les parece complicado, porque no están
acostumbrados a ver colores en las notas, no están acostumbrados a ver
colores, todo gris, todo negro.
Entrevistadora: ¿Cuando los músicos van a tocar les da una explicación?
Elvis: Si hay una explicación y si no pues lo que hago es que tengo esto acá,
la partitura por la cual yo me inspiré, y si ellos no quieren leerla de esta
manera, aquí está esta partitura (traducción en una partitura convencional),
mayormente a los intérpretes que yo les he ofrecido esta partitura, ellos
prefieren estudiarla con esto, porque les parece, divertido. Claro el que no
quiere estudiarla, no estudia ninguna de las dos a la final… por lo menos la
persona a la cual fue dedicada esta obra, la quiso estudiar de esta manera.
La idea de esto es que cuando se haga, cuando se toque, se proyecte
también la imagen visual. La interpretación siempre va a variar, pero de
acuerdo a los parámetros que dice el compositor es que se debe hacer, para
que haya esa doble acción porque si yo coloco mi obra que se debe colocar
en forma de triangulo y no lo hacen, no voy a conseguir el mismo efecto que
si se hiciese en forma de triangulo y que si se proyectaran los colores de la
obra.
157
Entrevistadora: y para componer, ¿usa los principios de armonía,
contrapunto y composición?
Elvis: Si, como aspectos técnicos, como parte formal, pero mayormente me
inspiro es en los colores.
Entrevistadora: ¿y considera que es necesario tener como base los
conocimientos de composición, armonía y contrapunto, para componer de
esta manera?
Elvis: bueno yo no lo consideraría, puede ser también una persona que no
tenga ese conocimiento, por ejemplo un músico que no haya tenido nunca
experiencias con eso lo puede hacer también, porque es una música
completamente experimental, por ejemplo en artes también vemos el ejemplo
de Aif Cline que hacía, colocaba por ejemplo un cuarteto de cuerdas, siendo
pintor, no tenía muchos conocimientos bueno si tenía un conocimiento básico
de música, pero se rebasaba más hacia la pintura, porque ese era su
profesión, que utilizaba un cuarteto de música, y tocaba una sola nota, y
colocaba a la persona dentro del mismo acto de pintar, en color azul,
entonces pintaba, su cuerpo lo pintaba, lo adhería a los lienzos, mientras el
cuarteto estaba tocando una sola nota, una especie de happening artístico,
solamente con el color azul, y una sola nota, y la gente hacia arte porque al
participar en esa obra de arte era el público.
Entrevistadora: ¿Qué consejo les daría a los músicos o artistas que buscan
seguir este camino?
Elvis: bueno que se inspiren en varios maestros, tanto musicales, como
plásticos, por ejemplo, yo partí, en música partí de Senakis porque el
mezclaba mucho la música con las artes, y en las artes plásticas mi
inspiración fue Soto, Cruz Diez, Kandinsky, la psicología de Carl Jung que se
habla sobre los arquetipos geométricos. Claro yo me considero más músico
158
que artista plástico porque tuve más influencia de la música que en las artes
plásticas, yo las artes plásticas llego con simple curiosidad, intuición y no me
considero un profesional de las artes plásticas, me considero más un
profesional de la música, que trata de experimentar con las artes plásticas.
Entrevistadora: Bueno… eso es todo, ¡muchas gracias!
159
160
Resultados de los test realizados a los colaboradores.
1. Egilda Pérez
Nº Cartulina Interpretación de Egilda Pérez con el
oboe
1 Un sonido medio y largo.
2 Sonido más bajo que el anterior, y
largo.
3 Escala descendente de 6 notas,
ascendiendo luego con 2.
4 Conjunto de sincopas que asciende y
desciende.
5 Tres notas bajas, ligadas a tres notas
agudas.
6 Notas graves, ligadas a notas muy
agudas terminando con graves.
7 Escala cromática, que sube y baja, pero
empieza aguda y termina en notas
graves.
161
8 Sonido grave y fuerte, sonido agudo
pianísimo.
9
9
Escala cromática, que sube y baja, pero
empieza aguda y termina en notas
graves.
1
10
Notas agudas, que ascienden.
1
11
Notas que ascienden desde un
pianísimo hasta un forte, y luego
descienden llegando de nuevo a un
pianísimo.
1
12
Escala cromática descendente, luego
ascendente.
2. Ausberto Rivas
Nº Cartulina Interpretación de Ausberto Rivas con
el violín.
1 Un sonido medio y largo.
2 Sonido más alto que el anterior, y corto
y decidido, forte.
162
3 Sonido de forte a piano.
4 Notas consecutivas, cortas, corcheas y
semicorcheas.
5 Tres notas bajas, ligadas a tres notas
agudas.
6 Una nota ligada a una más grave,
volviendo a la nota principal.
7 Escala que sube y baja, pero empieza
grave y termina aguda.
8 Sonido grave pianísimo, sonido agudo
fortísimo.
9
9
Conjunto de arpegios, repetitivos y
ascendentes luego descendentes.
1
10
Nota muy aguda, del forte al piano.
1
11
Nota aguda-media que va del pianísimo
al fortísimo terminando en pianísimo.
163
1
12
Notas que ascienden cromáticamente y
descienden, notas muy cortas y ligadas,
fusas.
3. Juan Manuel Guédez
Nº Cartulina Interpretación de Juan Guédez con la
voz.
1 Un silencio.
2 Sonido más alto largo.
3 Sonido de forte a piano. Descendente.
4 Sonidos muy cortos y seguidos.
5 Sonido que asciende y desciende,
seguido de otro igual.
6 Sonido redondo, que se opaca y vuelve
a su punto inicial.
164
7 Sonidos que suben y bajan jugando con
las velocidades, pero en su totalidad
ascienden.
8 Sonido agudo pianísimo, sonido grave
fortísimo.
9
9
Sonido hipnotizador, repetitivo.
1
10
Sonido sorpresa, y corto.
1
11
Sonido que se abre y se cierra.
1
12
Sonido rápido muy fuerte, que empieza
suave crece rápidamente y se cierra.
4. Muriel Sánchez
165
Nº Cartulina Interpretación de Muriel Sánchez con
el piano.
1 Sonido medio, largo.
2 Sonido descendente.
3 Sonido de forte a piano. Descendente.
4 Sonidos muy cortos y seguidos.
Asociado a las figuras musicales.
5 Sonido que asciende y desciende,
seguido de otro igual. Más agudo.
6 Sonido redondo, que se opaca y vuelve
a su punto inicial. Descendente-
ascendente.
7 Sonidos que suben y bajan jugando con
las velocidades, pero en su totalidad
ascienden.
8 Sonido bajo pianísimo, sonido agudo
fortísimo.
166
9
9
Sonido descendente.
1
10
Sonido descendente decrescendo y
agudo.
1
11
Crescendo-decrescendo.
1
12
Sonido rápido irregular. Ascendente-
descendente.
5. Marion Sánchez
Nº Cartulina Interpretación de Marion Sánchez
con la guitarra.
1 Sonido medio, y largo.
2 Sonido ascendente.
3 Sonido de forte a piano. Descendente.
167
4 Sonidos muy cortos y seguidos.
Asociado a las figuras musicales.
5 Sonido que asciende y desciende,
seguido de otro igual más agudo.
6 Dos sonidos. Ascendente-descendente,
decrescendo-crescendo.
7 Irregular y ascendente.
8 Sonido agudo pianísimo, sonido grave
fortísimo.
9
9
Sonido hipnotizador, repetitivo.
Ascendente.
1
10
Decrescendo, agudo.
1
11
Ascendente y descendente. Crescendo
y decrescendo.
1
12
Ascendente y descendente.
168
6. Jesús Vásquez
Nº Cartulina 1. Interpretación de Jesús
Vásquez con el cello y con la
voz.
1 Un do central, largo.
2 Un Re largo.
3 Un decrescendo. De lo fuerte a lo
suave.
4 Sonidos cortos consecutivos.Asociado a
las figuras musicales.
5 Grupos de cuatro notas, el primer grupo
bajo, el segundo agudo.
6 Silencio.
7 Sonidos que suben y bajan pero en su
totalidad ascienden.
8 Sonido pianísimo, sonido fortísimo.
169
9
9
Trino.
1
10
Decrescendo una octava más arriba
que el ítem 3
1
11
Crescendo y decrescendo. Empieza
suave, se hace fuerte y termina suave.
1
12
Sonido que asciende y desciende.
7. Gabriel Suarez
Nº Cartulina Interpretación de Gabriel Suarez con
la voz.
1 Sonido largo y agudo.
2 Sonido como un carro al pasar en gran
velocidad, muy fuerte y rápido.
3 Decrescendo. Fuerte-suave.
170
4 Sonidos rítmicos. Asociado a las figuras
musicales.
5 Dos grupos de sonidos, el segundo más
agudo que el primero.
6 Sonido redondo, que se opaca y vuelve
a su punto inicial.
7 Sonidos que suben y bajan jugando con
las velocidades, pero en su totalidad
ascienden.
8 Sonido como de una gota pequeña,
sonido suave, seguido del sonido de
una gota gruesa que golpea fuerte.
9
9
Sonido repetitivo, que sube y baja.
1
10
Sonido agudo en decrescendo.
1
11
Sonido que se abre y se cierra.
1
12
Sonido rápido fuerte y agudo, que
asciende y desciende.
171
8. Marcos Ereu
Nº Cartulina Interpretación de Marcos Ereu con el
violín.
1 Sonido agudo y corto.
2 Sonido corto agudo que asciende.
3 Sonidos descendentes.
4 Sonidos muy cortos y seguidos, con
ritmo. Asociado a las figuras musicales.
5 Dos grupos de sonidos de cuatro notas,
el segundo más agudo.
6 Sonido que se opaca y vuelve a su
punto inicial.
7 Sonidos que suben y bajan pero en su
totalidad ascienden.
8 Sonido agudo fuerte, seguido de uno
agudo y fuerte.
172
9
9
Sonido repetitivo, que sube y baja en
pequeños intervalos. Similar al de un
mosquito.
1
10
Sonido sorpresa, agudo y fuerte que
desciende.
1
11
Sonido que se abre y se cierra. Piano-
forte y más agudo-piano.
1
12
Arpegios que ascienden y descienden.
9. Yeison Sivira:
Nº Cartulina Interpretación de Yeison Sivira, con
la voz.
1 Silbido corto y fuerte y ascendente.
2 Silbido que baja y sube rápidamente.
3 Silbido que sube y baja alargando el
final.
173
4 Cada punto como un silbido agudo, los
puntos vacíos son más largos.
5 Silbidos agudos en tres sonidos,
seguidos de otros tres más agudos.
6 Silbido bajo, agudo y bajo.
7 Silbido que sube y baja pero en su
totalidad asciende.
8 Silbido corto y agudo seguido de uno
grave y largo.
9
9
Silbidos con diferentes alturas
repetitivos.
1
10
Silbido agudo que se pierde.
1
11
Silbido agudo que se vuelve bajo y sube
rápidamente.
1
12
Silbidos irregulares que ascienden
hasta un punto máximo y descienden
con irregularidad.
174
10. Jesús Lau
Nº Cartulina Interpretación de Jesús Lau, con la
voz.
1 Sonido medio y largo.
2 Ascendente y largo.
3 Decrescendo.
4 Cada punto un sonido asociado a las
figuras musicales.
5 Dos grupos de sonidos que ascienden y
descienden. El segundo más agudo.
6 Sonido en vibrato, de fuerte a suave.
7 Sonidos ascendentes
8 Sonido suave y agudo, seguido de uno
fuerte largo y grave.
175
9
9
Sonido como vibrato, lento. Que sube y
baja repetidamente.
1
10
Sonido agudo, decrescendo.
1
11
Ascendente y descendente, piano-forte-
piano.
1
12
Arpegios ascendiendo y descendiendo.
11. Manuel Pérez
Nº Cartulina Interpretación de Manuel Pérez, con
la voz.
1 Sonido largo, con la i, piiii.
2 Sonido largo con la o.
3 Sonido de forte a piano.
176
4 Sonidos muy cortos y seguidos.
5 Dos grupos de tres sonidos, con la i, y
con la u.
6 Sonido redondo, que se opaca y vibra.
7 Sonidos que suben y bajan jugando con
las velocidades, pero en su totalidad
ascienden.
8 Sonido agudo con la i, sonido grave
fortísimo con la o.
9
9
Sonido hipnotizador, repetitivo.
1
10
Sonido con la i pii, de forte a piano.
1
11
Sonido que se abre y se cierra.
1
12
Sonido rápido muy fuerte, que empieza
suave crece rápidamente y se cierra,
con la i.
177
12. Nathaniel Peña:
Nº Cartulina Interpretación de Nathaniel Peña, con
la voz.
1 Sonido largo con “m” Mmmmm
2 Gesticulación, sonidos con la “m” que
suben.
3 Sonido fuerte gesticulado, que se
pierde.
4 Sonidos cortos consecutivos,
gesticulados.
5 Sonidos cortos consecutivos, en
grupos.
6 Sonidos gesticulados Fuerte-suave-
fuerte.
7 Sonido gesticulado que desciende en
su totalidad, pero se forma de subidas y
bajadas.
8 Sonido corto seguido de uno largo.
178
9
9
Sonido largo que sube y baja, similar al
del mosquito.
1
10
Sonido fuerte que se pierde.
1
11
Sonido ascendente que luego
desciende.
1
12
Sonido que asciende cromáticamente y
luego desciende, similar al del
mosquito.
13. Jorge Montes
Nº Cartulina Interpretación de Jorge Montes, con
la voz.
1 Sonido largo asociado con la i, agudo,
“wiiiiii”
2 Sonido largo asociado con la “i” Piiiii
3 Sonido fuerte largo asociado con las
letras “u” y “o” que termina en un sonido
suave.
179
4 Sonidos cortos consecutivos, “ta-ta-ta-
ta-ta…”
5 Sonidos cortos consecutivos, en
grupos, asociados con la letra “o”
toctoctoctoctoc -toctoctoctoctoc
6 Sonidos como de ondas repetitivas, que
se abren y se cierran.
7 Sonido que suben irregularmente.
8 Sonido agudo que se expande.
9
9
Sonido largo que baja irregularmente.
1
10
Sonido fuerte que se pierde.
1
11
Sonido que se abre y se cierra
consecutivamente a manera de ondas.
1
12
Sonidos irregulares.
180
14. Gerald Vásquez:
Nº Cartulina Interpretación de Gerald Vásquez,
con la voz.
1 Sonido largo y agudo asociado con la
“i”. Piiiii
2 Sonido largo y bajo, asociado con la “u”
tuuuuuuuu…
3 Sonido fuerte y bajo que sube y llega a
ser suave o pianísimo, asociados con
letras A y U, “aaauuu”
4 Sonidos agudos, cortos y consecutivos
que se cortan con un sonido neutro.
5 Sonidos cortos consecutivos, en grupos
de tres y cuatro que descienden, el
primer grupo graves, el segundo
agudos.
6 Sonidos grave, que se cierra y abre,
forte-piano-forte.
7 Sonidos irregulares.
8 Sonido corto, seguido de uno largo y
más grave.
181
9
9
Sonido largo repetitivo, Forte-piano-
pianísimo-piano-forte.
1
10
Sonido agudo que baja y se pierde.
1
11
Sonido muy agudo, que baja llegando a
un fortísimo y sube.
1
12
Diferentes sonidos irregulares.
15. Emmanuel Pineda
Nº Cartulina Interpretación de Emmanuel Pineda,
con la voz.
1 Sonido largo agudo asociado con la “i”
Piiiii…
2 Sonido largo asociado con la “u”
Puuuuu…
3 Sonido fuerte en decrescendo
asociado con la “u” Buuumm…
182
4 Sonidos cortos consecutivos, con la “i” y
con la “u”: pi pi pi pu – pi pi pi pu- pi –
pub.
5 Sonidos cortos consecutivos, en
grupos. Pub pub pub- pib. Pub pub pub
6 Sonido abierto que cae y se pierde.
7 Sonido largo que desciende.
8 Sonido corto con la “i” seguido de uno
con la “o”
9
9
Sonido largo repetitivo.
1
10
Sonido fuerte que se pierde.
1
11
Sonido abierto con la “A”
1
12
Sonido que asciende cromáticamente y
luego desciende.
183
16. Jorge Peralta:
Nº Cartulina Interpretación de Jorge Peralta, con
la voz.
1 Silbido corto y fuerte y ascendente.
2 Silbido corto y fuerte que desciende.
3 Silbido que sube y baja alargando el
principio.
4 Cada punto como un sonido corto
asociado con el “tu”.
5 Sonidos cortos.
6 Silbido que sube y baja.
7 Sonido con la “R” que baja y sube.
8 Silbido corto, y agudo seguido de
sonido corto y bajo.
184
9
9
Silbidos que desciende, y se hace
suave, y luego sube rápidamente.
1
10
Sonido corto y punzante.
1
11
Sonido gesticulado que va de lo grave a
lo agudo.
1
12
Sonido largo irregular.
17. Antonio Pavón.
Nº Cartulina Interpretación de Antonio Pavón, con
la voz.
1 Silencio.
2 Sonido alto y largo.
3 Sonido que fuga, que se traslada, de lo
bajo a lo agudo, se aleja.
185
4 Sonido entrecortado, alternado,
5 Sonido dinámico, que se mueve en el
espacio, que sube y baja. Con altos y
bajos.
6 Sonido medio, que sube hasta un
agudo pianísimo, y vuelve a bajar.
7 Sonidos irregulares, altos y bajos, que
en su totalidad ascienden y se hacen
más suaves.
8 Un sonido que se acerca y otro que se
aleja. Distanciados a una octava.
9
9
Sonido que se acerca, repetitivo.
Hipnotizador, sonido que crece
1
10
Sonido que sube, que asciende.
1
11
Sonido agudo, luego grave, y agudo.
1
12
Sonidos que ascienden en un orden,
luego descienden rompiendo el orden.
186
18. Darwin Meléndez:
Nº Cartulina Interpretación de Darwin Meléndez,
con la voz.
1 Sonido largo, asociado con la “u”
2 Sonido que sube, asociado con la “A”
3 Sonido fuerte que baja.
4 Cada punto como un sonido de “pin”.
5 Grupos de 4 sonidos, primero graves
luego agudos.
6 Sonido que se cierra y abre.
7 Sonidos irregulares que suben.
8 Sonido corto y suave, sonido largo y
fuerte, misma altura.
187
9
9
Mismo sonido largo de piano a forte de
forte a piano.
1
10
Sonido que se pierde.
1
11
Sonido que se abre, se hace fuerte, y
luego se cierra.
1
12
Sonido largo y repetitivo, fuerte-suave-
fuerte, similar al del mosquito.
19. Susana Villalobos:
Nº Cartulina Interpretación de Susana Villalobos,
con la voz.
1 Silencio.
2 Sonido muy agudo y corto.
3 Sonido que aumenta, de lo suave a lo
fuerte y agudo.
188
4 Sonidos cortos consecutivos, con ritmo.
5 Sonidos agrupados en tres, cada color
un sonido diferente.
6 Sonido como de ondas, que se abren y
se cierran repetidamente.
7 Sonido agudo y chillón, irregular.
8 Sonidos de gotas de lluvia, fuertes y
suaves.
9
9
Sonido como del viento. Repetitivo.
1
10
Desde el silencio a un sonido fuerte y
agudo.
1
11
Sonido como de ondas que se abren y
cierran.
1
12
Sonido irregular, desordenado, que
sube y baja.
189
20. Yexsi Alvarado
Nº Cartulina Interpretación de Yexi Alvarado, con
la voz.
1 Sonido rápido, corto, casi inaudible.
2 Sonido que cae y desaparece.
3 Sonido como de algo pesado que cae,
un sonido que se pierde.
4 Sonidos cortos consecutivos, asociados
con “Tin” un “tin” más fuerte para los
puntos sin relleno, todos agudos.
5 Sonidos suaves y cortos.
6 Sonido fuerte-suave-fuerte.
7 Sonido rápido.
8 Sonidos “Tin – Tan”
190
9
9
Sonido como del abejorro.
1
10
Sonido que sube, agudo, casi inaudible
1
11
Sonido agudo que se hace fuerte y
grave y se vuelve agudo y suave.
1
12
Sonido con “tin” repetitivos.
21. Jimmy Lee
Nº Cartulina Interpretación de Jimmy Lee, con la
voz.
1 Sonido agudo y largo asociado con la “i”
Piiii…
2 Sonido entre largo y corto, asociado con
la “u” buu…
3 Sonido que aumenta, de lo suave a lo
fuerte y agudo.
191
4 Sonidos cortos consecutivos, con ritmo.
Asociados a la letra “i” pi pi pi pi pii pi…
5 Sonido que sube y baja, asociado a la
letra “R” Trruuiuuo…
6 Sonido como de ondas, que se abren y
se cierran.
7 Sonido agudo que sube más agudo y se
pierde.
8 Sonidos cortos, uno suave otro fuerte y
abierto.
9
9
Silbido que asciende.
1
10
Sonido agudo que se apaga, con la
letra “A”
1
11
Sonido que se abre y se cierra usando
la “U” y la “I” Uuuiiiuuo
1
12
Sonido irregular, desordenado, que
sube y baja.
192
22. Tommy Leung
Nº Cartulina Interpretación de Tommy Leung, con
la voz.
1 Sonido largo y agudo, asociado con la
letra “i” piiii…
2 Sonido con la letra i que asciende y se
hace más suave.
3 Sonido con la letra i, agudo, que
desciende y se hace inaudible.
4 Sonidos cortos consecutivos, con ritmo.
Con la letra “i”
5 Sonidos agrupados en tres, agudos,
usando la “i”
6 Sonido agudo que se hace suave y baja
casi desaparece, y luego aparece y
crece.
7 Sonido agudo que sube y baja pero en
su totalidad asciende, como arpegios
ascendentes.
8 Sonidos cortos, agudo, y medio.
193
9
9
Sonido que asciende hasta lo más
agudo y suave.
1
10
Sonido que desciende, agudo.
1
11
Sonido que desciende y desaparece.
1
12
Sonido irregular, desordenado, que
sube y baja.
23. Adolfo Yu
Nº Cartulina Interpretación de Adolfo Yu, con la
voz.
1 Sonido largo con la letra “A”
2 Sonido largo que asciende, con la letra
A.
3 Sonido fuerte que se hace suave.
194
4 Sonidos cortos consecutivos. Sonidos
asociados con letras: A B C D A.
5 Sonidos asociados con letras: A B C - D
E F.
6 Sonido como de una onda, que se
expande, se cierra y crece.
7 Sonidos irregulares que se hacen más
agudos y suaves.
8 Sonido corto asociado con la A, sonido
largo bajo asociado con la E.
9
9
Sonido unísono, repetitivo. Con la letra
E.
1
10
Sonido fuerte que se opaca.
1
11
Sonido suave que crece se expande y
se pierde, llegando a ser suave casi
inaudible.
1
12
Sonido irregular, desordenado, que
sube y baja.
195
24. Diana Guan.
Nº Cartulina Interpretación de Diana Guan, con la
voz.
1 Sonido largo con la A.
2 Sonido largo que asciende muy agudo.
3 Sonido que empieza fuerte y se hace
bajo y suave.
4 Sonidos cortos consecutivos, con ritmo.
5 Sonidos agrupados en tres.
6 Dos sonidos Tan Tan.
7 Sonido agudo que ascienden
irregularmente.
8 Sonido corto suave y agudo seguido de
uno largo más agudo y fuerte.
196
9
9
Sonidos que suben y bajan
repetidamente.
1
10
Sonido que desciende y se opaca.
1
11
Sonidos que suben.
1
12
Sonido irregular, desordenado, que
sube y baja.
25. José Guan
Nº Cartulina Interpretación de José Guan, con la
voz.
1 Sonido largo asociado con la “A” Aaa,
en un tono medio.
2 Sonido cortoasociado con la “A” más
agudo que el anterior.
3 Sonido que aumenta, de lo suave y
fuerte y agudo.
197
4 Sonidos cortos consecutivos, con ritmo.
Asociados a la letra “A”
5 Sonido que sube y baja, variando su
afinación.
6 Sonido bajo que se hace agudo
asociado con la A.
7 Sonido abierto, fuerte, que se cierra y
se pierde el sonido.
8 Sonidos largo asociado con la “O”
fuerte, que luego se cierra.
9
9
Sonido asociado con “O” que varia su
afinación en repetición.
1
10
Sonido agudo que sube y se hace débil
y suave.
1
11
Sonido que empieza suave se hace
fuerte y luego suave, asociado con la
“O”
1
12
Sonido que asciende y desciende.
198
26. Ángel Cheng
Nº Cartulina Interpretación de Ángel Cheng, con
la voz.
1 Sonido largo asociado con la “M”
Mmmmm
2 Sonido agudo que pierde fuerza.
3 Sonido fuerte que se hace débil bajando
su afinación.
4 Sonidos cortos consecutivos, con ritmo.
Asociados a la letra “A”
5 Sonido que sube y baja, luego se repite
en una afinación más aguda en forma
de tarareo. “Tarararara…”
6 Sonido fuerte que se debilita y crece.
7 Sonidos irregulares que suben y bajan
repetidas veces.
8 Sonidos cortos, uno fuerte con la letra
“A y otro suave con la “O”
199
9
9
Sonido que varía su afinación subiendo
y bajando. En su totalidad asciende y
desciende, asociado con letras “A” y “O”
1
10
Sonido que se apaga, con la letra “A”
terminando en “U”
1
11
Sonido que crece y luego se hace
suave, usando la “M”
1
12
Sonido irregular, desordenado, que
sube y baja, alargando el final.
27. Lily Cheng
Nº Cartulina Interpretación de Lily Cheng, con la
voz.
1 Sonido largo y agudo asociado con la “i”
Piiii…
2 Sonido corto, asociado con la “i” que
asciende de forma rápida.
3 Sonido fuerte que aumenta, de lo suave
a lo fuerte y agudo y desciende.
200
4 Sonidos cortos consecutivos, con ritmo.
Asociados a la letra “i” pi pi pi pi pii pi…
5 2 Grupos de 3 sonidos el segundo más
agudo, usando “Pi”
6 Sonido asociado con la A empieza
fuerte se debilita y crece.
7 Sonido agudo que baja.
8 Sonidos cortos, uno fuerte, abierto y
agudo con letra “A” y otro suave y bajo,
con la letra “U”
9
9
Sonido agudo que desciende.
Decrescendo.
1
10
Sonido agudo que sube aun más.
1
11
Sonido que se abre y se cierra usando
la “A”
1
12
Sonido irregular, desordenado, que baja
y sube.
201
28. Giancarlo Schettini
Nº Cartulina Interpretación de Giancarlo Schettini,
con la voz.
1 Sonido largo con la i. “piiii”
2 Sonido corto como de un soplo que
sube.
3 Sonido fuerte que se pierde. Como de
un soplo.
4 Sonidos muy cortos y seguidos.
“tututupa tututu papatu”
5 Sonidos asociados con letras: tupitupa -
tititapo
6 Sonidos asociados con letras: Wiip pap
7 Silbido que asciende cromáticamente.
8 Sonido corto seguido de uno largo.
202
29. Eduardo Vargas:
Nº Cartulina Interpretación de Eduardo Vargas,
con la voz.
1 Sonido largo de muchas “m” Mmmmm
2 Sonido corto como de un soplo. “fhhh”
3 Sonido forte y bajo, con la “u”
9
9
Sonido largo ascendente que se cierra.
1
10
Sonido asociado con letras: “Uisss”
1
11
Sonido corto usando la a. “Bab”
1
12
Silbido que asciende cromáticamente,
luego desciende y termina con un
sonido “chas pub”
203
4 Sonidos muy cortos y seguidos. “Tric
tracs tric tracs”
5 Sonidos asociados con letras: Soo Saa
6 Sonido redondo, asociado con la “O”
Boom bom.
7 Sonido como el de una bolsa al frotar,
Srsrs Srssh
8 Sonido corto que sube.
9
9
Sonido corto con la “o” Doonn
1
10
Sonido corto casi inaudible.
Decrescendo.
1
11
Sonido corto usando la “u” y la “a” Drua.
1
12
Sonido como el de una bolsa al frotar,
Srsrs Srssh
204
30. Nahuel Martínez:
Nº Cartulina Interpretación de Nahuel Martínez,
con la voz.
1 Sonido largo y agudo asociado con “Pi”
2 Sonido agudo, ascendente, corto.
3 Sonido en decrescendo y descendente.
4 Sonidos muy cortos y seguidos, con
ritmo.
5 Sonidos cortos en dos grupos. Sonido
medio-agudo.
6 Sonido redondo, asociado con la “O”
crescendo-decrescendo. Descendente-
ascendente.
7 Sonidos irregulares ascendentes.
8 Piano-forte. Agudo-grave.
205
9
9
Sonido que sube y baja, ascendiendo
en su totalidad. Crescendo-
decrescendo. Repetitivo.
1
10
Sonido agudo, decrescendo.
1
11
Sonido crescendo-decrescendo.
1
12
Sonido ascendente y descendente.
