El cine tic

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EL CINE. EL CINE. TÉCNICA Y ARTE TÉCNICA Y ARTE

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EL CINE.EL CINE.TÉCNICA Y ARTETÉCNICA Y ARTE

¿QUÉ ES EL CINE?

Es la proyección de 24 fotogramas por minuto.

Esa sucesión de fotogramas cuenta una historia que desarrollan unos personajes en un tiempo y espacio determinados y que nos llega gracias a un narrador

EL CINE

Es el medio de expresión artística más potente de los siglos XX y XXI.

Es el que más público atrae y más ingresos genera.

Es un género en el que caben la investigación sobre la forma y el beneficio económico.

PERO…¿ES EL CINE UN ARTE?

Muchos dicen que sí porque: Hay muchas películas que son creaciones

culturales importantísimas en el siglo XX. Ha sabido captar las inquietudes, miedos y

esperanzas de muchas personas en todo el mundo. Cuenta historias importantes.

Hay muchas películas donde la estética (cómo contar la historia) es muy importante: BELLEZA ESTÉTICA.

¿CÓMO SE HACE UNA PELI…?

Hay toda una serie de elementos necesarios para que se pueda hacer una película: PRODUCTOR DIRECTOR GUION ACTORES EQUIPO TÉCNICO DISTRIBUCIÓN

EL DIRECTOR

Es el verdadero autor de la película. Decide cómo se cuenta la historia:

Supervisa el trabajo de los actores. Decide el tipo de plano, el punto de vista y los movimientos de

la cámara. Supervisa la iluminación, el sonido, y los aspectos externos del

montaje (escenario, maquillaje, efectos…) Decide la forma final de la película en la mesa de montaje.

EL GUION

Es la historia que nos van a contar en la película.

Si no hay un buen guion, no puede haber una gran película.

Hay varios tipos de guion: Literario. Técnico. Storyboard.

ESCENAS, SECUENCIAS Y PLANOS

ESCENA: bloque de acción dramática que desarrolla una idea.

SECUENCIA: unidad dramática de tiempo y espacio. Cuando cambia alguna de estas variables, cambia la secuencia.

PLANO: unidad narrativa mínima. Está determinado por la posición y el movimiento de la cámara.

EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO:EL PLANO

DEFINICIÓN: plano es el segmento de campo visual seleccionado.

DOBLE FUNCIÓN: NARRATIVA: acción DESCRIPTIVA: sentimientos.

TIPOS DE PLANO: GRAN PLANO GENERAL

Aparece la totalidad del escenario. Suele iniciar la secuencia. La figura aparece empequeñecida. Se muestra la relación del personaje con el

mundo que lo rodea.

CUATRO MOMENTOS DE ATLANTA

PLANO GENERAL

Muestra la figura completa. El personaje aparece en relación con el

entorno y con el resto de personajes. Es un plano absolutamente narrativo.

Nos permite ver TODA LA ACCIÓN.

PLANO GENERAL

PLANO AMERICANO

Muestra la figura a la altura de las rodillas. Permite ver las relaciones que se

establecen entre los personajes. Es ideal para el diálogo. Recibe su nombre por haber sido utilizado

más en el cine americano que en el europeo.

PLANO AMERICANO

PLANO MEDIO

Muestra la figura a partir de la cintura. Es un plano más descriptivo de sentimientos y

relaciones que el plano americano, pero menos que el primer plano.

Se utiliza en escenas donde es importante ver la acción al tiempo que se obtiene una buena visión del rostro del personaje.

PLANO MEDIO

PRIMER PLANO

Muestra la cabeza del personaje y/o parte de los hombros.

Intensifica la mirada y la expresión. Es un plano descriptivo. Sólo debe ser utilizado en momentos de

gran intensidad.

PRIMER PLANO

PLANO DE DETALLE o PRIMERÍSIMO PLANO

Destaca un objeto o una parte del objeto. Busca llamar la atención sobre un aspecto

importantísimo de la acción o del personaje.

PLANO DE DETALLE

POSICIÓN DE LA CÁMARA

La cámara puede retratar el objeto a la altura de los ojos.

Puede elegir un punto de vista más alto (picado) o más bajo (contrapicado) respecto al objeto.

Un cambio de posición de la cámara es un recurso expresivo que tiene siempre un significado.

El plano picado empequeñece al personaje. El plano contrapicado lo engrandece hasta el punto de

hacerle parecer épico o amenazante.

PLANO PICADO

PLANO CONTRAPICADO

POSICIONES DE LA CÁMARA:SOBRE EL HOMBRO

PROFUNDIDAD DE CAMPO

Se define como el espacio observable detrás del objeto principal.

Sirve para ordenar distintas informaciones en un mismo plano.

El dominio de la profundidad de campo pertenece a los grandes directores de la historia del cine.

LA PROFUNDIDAD DE CAMPO

MOVIMIENTOS DE CÁMARA

La cámara puede estar fija. Si la cámara se mueve puede ser:

Travelling Panorámica Zoom

EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO:EL TIEMPO

En 90 minutos de película (tiempo de la enunciación) podemos asistir a una historia muy extensa (tiempo de la narración).

El tiempo de la narración puede estructurarse de muchas maneras: Tiempo lineal Tiempo alterado: flash-back, elipsis, flash-

foward.

LA ILUMINACIÓN

Es uno de los aspectos más importantes de la película.

Añade significados a la acción y subraya los momentos importantes.

El director de fotografía es el responsable de la correcta iluminación de los planos.

LA ILUMINACIÓN

EL SONIDO

Es un elemento esencial, incluso durante el cine mudo.

Puede registrarse en directo durante el rodaje o más tarde en estudio.

La banda sonora de la película subraya la acción y crea significados.

Los más grandes compositores del siglo XX han compuesto para el cine.

EL DISEÑO DE PRODUCCIÓN

La historia transcurre en un tiempo y un lugar.

Saber crear ese ambiente es responsabilidad del director artístico.

Vestuario, maquillaje, atrezzo contribuyen a que podamos entrar dentro de la historia.

DISEÑO DE PRODUCCIÓN

EL MONTAJE

Forma definitiva de la película En él se unen los diferentes planos de la película,

formando secuencias y escenas. Las diferentes secuencias se pueden unir entre sí con

cortinillas. Fallos de RACCORD.

Y TODO ESTO NOS LLEVA A…

THE ENDTHE END

FILMOGRAFIAFILMOGRAFIAFleming, Cukor, Wood: Fleming, Cukor, Wood: Lo que el viento Lo que el viento

se llevóse llevó, 1939, 1939Cukor: Cukor: Luz de gas, Luz de gas, 19441944Hitchcock:Hitchcock: Encadenados Encadenados, 1946, 1946Ford: Ford: El hombre tranquiloEl hombre tranquilo, 1954, 1954Minelli: Minelli: GigiGigi, 1959, 1959