EL CENTINELAPERIODICO SERIO.JOCOSO.

La Bauhaus

La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Es-tatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del partido nazi en el año 1933.

El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, “construcción”, y Haus, “casa”; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los prim-eros años de su existencia.

Sus propuestas y declaraciones de intenciones par-ticipaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y román-tica, la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor recono-cimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.

Para 1923 la Escuela era muy conocida, piden que construya una obra y deciden construir una casa familiar, de planta cuadrada, en la que varias hab-itaciones pequeñas se agrupaban alrededor de una mayor, esta obra recibió muchos elegíos por grandes críticos, lograrón seguir su labor en Dessau. Pero eso no impidió la oposición de los conservadores, un dores los obligará a clausurarla, por que era consid-erada por muchos como de carácter socialista. De está manera en abril de 1925 se disolvió la escuela. Pero ahora bien esto no detuvo a esta escuela y gracias a su reconocimiento logro seguir su labor pero esta vez en la ciudad de Dessau, Escuela de mayor auge.

Es allí donde se construyo el edificio de la escuela, un muy revolucionario y modernista, el cual contaba con tres edificios en forma de “L” cada uno. Es aquí donde la Escuela alcan-za su mayor reconocimiento En 1928 Gropius deja dirigir la Escuela, por recomendación del propio Gropius, le sucedió el arquitecto suizo Hannes Meyer, el cual hizo hasta 1930 luego continuo Mies Van Der Rohe.

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal cual y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbi-tos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1996.

Siendo director Ludwig Mies van der Rohe, la escue-la sufrió por el acosante crecimiento del Nacional Socialismo, debido a que la ideología Bauhaus era vista como socialista internacionalista y judía. Los Nazis cerraron la escuela. Muchos de los integrantes de la misma, entre ellos el mismo Walter Gropius, refugiados, se instalan finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales.

La Bauhaus fue la consecuencia de la inquietud de alemania por mejorar el diseño, y actualmente estudi-ada como el mayor aporte al diseño, las artes aplicadas y la arquitectura. Fundada en Weimar (Alemania). En 1918, en Weimar, Walter Gropius, al ser confirmado como el nuevo director de la Escuela de Artes y Oficios de Weimar, decide fusionarla con la Escuela de Bellas Artes y formar la Academia de Weimar. En 1919 toma el nombre de Das Staatliches Bauhaus. El término Bau-haus proviene de las palabras “haus” que significa casa y “bau” que significa construcción. En sus orígenes es-tuvo basada en los principios de William Morris y en el movimiento Arts & Crafts. En la escuela se buscaba la colaboración de los profesores como de los alumnos para la proyección de trabajos de diseño. La Bauhaus se basó en la experimentación.

Era un centro de enseñanza que unificaba te-oría, práctica y actividades artísticas, donde cada individuo, fuese artista o artesano, se integraba mediante su esfuerzo y su trabajo en la obra colectiva. Tenía como finalidad crear artículos de uso cotidiano para ser desarrollados en sus talleres, que serviría para financiar la escuela. De las experimentaciones de la Bauhaus surgier-on las primeras investigaciones sobre la estética industrial, lo que la convirtió en un ícono del diseño y la modernidad. Adquirió reputación de haber creado un estilo particular.

De los trabajos elaborados en sus talleres se pueden observar diseños que siguen vigentes has-ta el día de hoy. Con el Vorkus, es decir, los cursos preliminares, se originaron nuevos conceptos en la enseñanza, que se implementan aún en la actu-alidad. Era considerado como la enseñanza base e indispensable para estar en la Bauhaus. Grandes personajes del diseño, la arquitectura y la pintura componían el cuerpo de profesores de la Bauhaus, entre los que se pueden destacar al suizo Paul Klee,

el ruso Wassily Kandinsky y el húngaro László Moholy-Nagy. En 1925 la Bauhaus se traslada de Weimar a Dessau. En 1928 Walter Gropi-us abandona la escuela y asume como director Hannes Meyer. Junto con él se implementa una nueva organización de la escuela, compuesta por 4 departamentos principales: el de arquitectura, el de publicidad, el de Acabado (producción de madera y metal) y el de tejidos. En 1930 la dirección fue asumida por el ar-quitecto Ludwig Mies van der Rohe , debido a los problemas políticos y sociales por los que atravesaba Dessau en 1932, el nuevo director decide un nuevo traslado, esta vez a Berlín. En 1933 es cerrada por los nazis, produciendo un éxodo de los diseñadores que trabajaban en ella, surgiendo así nuevas escuelas en distintos lu-gares del mundo (La New Bauhaus).

Cuando los nazis llegaron a Dessau 1932 y dejaron de ayudar financieramente a la famosa institución, se trasladaron a Berlín hasta que fue ordenada su clausura el 11 de abril de 1933 por las autori-dades alemanas nazis. Su cierre se debía a que la Bauhaus era una institución privada considerara socialista, internacionalista y judía odiada por el gobierno nacionalsocialista.

Tanto Miës van der Rohe como los profesores y alumnos, perseguidos por el régimen recién electo, huyeron del país y se instalaron en Estados Unidos. Allí, Gropius fue nombrado profesor de la Universidad Har-vard, mientras que Lazlo Moholy-Nagy -un profesor de la antigua Bauhaus- estableció el Instituto de Diseño de Chicago, conocida como la New Bauhaus (basándose en los principios de la Escuela cerrada por los nazis) y Van der Rohe influyó en la arquitectura de dicha ciudad. La Bauhaus se mantuvo “activa” hasta la Guerra Fría.

Martes Puebla, Abril 16 2013 Año 1. Nº 2.

Relación con el Diseño

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Primera parte: Durante seis meses, el aprendiz se adaptaba a los talleres de la Bauhaus y descubría sus preferencias gracias a la convivencia con los artistas formaban parte de ella. Trabajaba con piedra, mad-era, metal, barro, vidrio, colorantes y tejidos mientras se le enseñaba dibujo y modelado. En este tiempo, se aplicaba un curso obligatorio Vorkurs, donde se inves-tigaba los principales componentes del idioma visual en textura, color forma, contorno y materiales. Esto llegó a conocerse más tarde como “Método Bauhaus”.

• Segunda parte: Entraba a los talleres y recibía una instrucción práctica y formal por tres años. Más adelante, pasaba su examen de artista. A través de esto, se elegían a los estudiantes más destacados.• Tercera parte: Los que fueron seleccionados rec-ibían cursos prácticos en las fábricas y salían bajo el título de arquitecto. Pintura, escultura, diseño de muebles, carpintería, trabajo en hierro y cris-tal, tejido, alfarería, grafismo artístico, pintura mural, escenificación, danza, teatro, tipografía y la arquitectura eran los distintos tópicos que se impartían en la institución.Esta Escuela tuvo diversos profesores. Todos eran de distintas profesiones: pintores, escultores, ar-quitectos, urbanistas, tipógrafos, grabadores tejedores y artesanos. Algunos de ellos fueron: Johannes Itten (realizó un curso preparatorio y el centro del proyecto pedagógico), Muche, Paul Klee, Josef Albers, Hinnerk Scheper, Lazlo Moho-ly-Nagy, Herbert Bayer, Marcks, Oskar Schlem-mer, Lothar Schreyer, Wassily Kandinsky, Joost Schmidt, Marcel Breuer, Vassily Kandinsky, Gunta StölzStadler, Theo Van Doesburg, Gyorgy Kepes, Anni Albers, Ludwig Hilberseimer, Ludwig Miës van der Rohe y el propio Walter Gropius.Gracias a la influencia de estas personalidades, los alumnos creaban objetos de la vida cotidiana como sillas, camas, armarios de cocina, prototi-pos de kioscos publicitarios, servicios de té y café en metal, lámparas y tejidos con dibujos abstractos. Posteriormente, se publicaban catál-ogos en el que se mostraban dichos productos y eran vendidos a las industrias.

Han sido diversos artistas que han formado parte de la Bauhaus. Según el portal ArteHistoria (s.f.), los máximos representantes son Gropius y Miës van der Rohe. Walter Gropius llevó a cabo varios proyectos, incluyendo su obra maestra: El edificio de la Bauhaus en Dessau, el cual tenía una “planta asimétrica, con pabellones situados a diferentes alturas y predominio de ventanas horizontales, uno de los puntos de referencia de la arquitectura racionalista”, como describe la Enciclopedia His-pánica Platimun, op. cit. Esta obra comenzó en 1925 y fue inaugurado en diciembre de 1926.

Otras obras que realizó fue la reconstrucción del Teatro Municipal de Jena junto con Meyer la edificación de la Academia de Filosofía de la Universidad de Erlangen, la Urbanización cer-cana a Karlsruhe, la Casa Sommerfeld en Berlín el Monumento Memoria Víctimas Golpe Estado de Kapp, la Casa Auerbach en Jena, las Casas de los Maestros de la Bauhaus en Dessau, la Colonia Törten, la Oficina de Empleo, entre otros. En cu-anto a Ludwing Miës van der Rohe, en 1929 -un año antes de tomar el cargo en la Escuela- había edificado su máxima obra: El Pabellón Nacional de Alemania en la Exposición Internacional de Barcelona. Había sido elegido por el Gobierno Alemán para llevar a cabo el proyecto. Se tra-taba de un salón protocolar con base en vidrio travertino y distintos tipos de mármol con el fin de alojar la recepción oficial dirigida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades germanas.

Otras de sus obras son: la Casa Tugendhat en Brno (actual República Checa), el Proyecto Club de golf en Krefeld (Alemania), el Proyecto Casa Gericke en Berlín, el Apartamento para Soltero, la Casa Lem-cke, el edificio administrativo para la industria de la seda, la Casa Hermann Lange, la Silla de Barcelona y mucho más. Además, participó en la Exposición Ber-linesa de Edificios celebrada en la capital alemana.La Bauhaus influyó poderosamente en la Arquitectura Moderna, a tal grado de marcar la pauta. Simultánea-mente, se creó una nueva estética. Se dice que esta, sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebi-dos dentro de esta escuela. Personalidades como Charles Édouard Jeanneret-Gris (conocido como Le Corbusier) y Frank Lloyd Wright fueron inspirados por este mov-imiento y plasmaron sus obras en Europa y EEUU. Estas dos personas, junto con Gropius y Miës van der Rohe son considerados como padres de la Arquitectura Mod-erna y sus hermosas edificaciones siguen asombrando al mundo entero hasta la fecha. Hoy, a casi 90 años de su fundación, la Bauhaus sigue siendo una referencia para el arte y el diseño, son plenamente vigentes.

El estilo Bauhaus surgió a principios del siglo XX en Alemania, buscando la estandarización y uti-lización de la maquina con fines creativos, para establecer una unidad entre el artista, el artesano y la industria buscando elevar la calidad fun-cional y estética de los objetos. Sus antecedentes se remontan a un siglo antes cuando en Inglater-ra y después en Alemania tuvo lugar la creciente industrialización, que modifico las condiciones de vida de los artesanos de la clase obrera.BAUHAUS, etimológicamente significa, Casa de Construcción, fué fundada en 1919, en Weimar (Alemania), por Walter Cropius (primer director) trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en 1933 en Berlin. Donde tuvieron lugar sus tres etapas:

Weimar (1919-1924) En este periodo es im-portante la influencia del Expresionismo.En 1923 el gobierno exige a la Bauhaus muestras de lo que estaban trabajando por lo que se realiza la Primera Exposición de la Bauhaus, a la que asistieron 15000 personas y de reconocimiento mundial a la Bauhaus. El lema de la escuela era “arte y tecnología, una uni-dad nueva”La estructura de enseñanza cambia de maestro-oficial-aprendiz a maestro-alumno.Dessau (1925-1932) En este periodo hay una gran influencia del Constructivismo. Se desarrolla la tipografía, fotografía, publicidad y comunicación impresa. Diseño Gráfico: Composiciones asimé-tricas. Tipografía con gruesos filetes. Uso solo de negro y rojo.- uso variado de material tipográfico convencional (utillería). Impresión de programas, catálogos, invitaciones.

La enseñanza en la Bauhaus y sus profesores. La pedagogía se dividía en tres partes:

Características de la Bauhaus

Este movimiento estaba influenciado por difer-entes corrientes como el Constructivismo ruso Suprematismo, Expresionismo y Neoplasticismo. Rubio (s/f), en documento en línea, describe las características de este movimiento: “El estilo de la Bauhaus se caracterizó por la ausencia de or-namentación en los diseños, incluso en las facha-das, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración.”

En 1925 se alzó una serie de edificaciones de forma rectangular, con base en hormigón y cristal -la cual fue diseñada por el primer director de la Escuela-. Ya para aquel entonces, se inclinó más hacia el funcion-alismo. La expresión de la belleza y conveniencia de los materiales básicos sin adorno se volvieron cada vez más frecuentes en el estilo de este movimiento.

Torres (2007) explica que en cuanto a la tipografía, es funcional-constructiva y la gran mayoría de las veces se aplicó la sans serif. Se manejó el círculo, el cuadrado y el triángulo y se utilizaron los 3 colores primarios como base. Las direcciones horizontales y verticales surgen con mucha frecuencia. Los textos se diferencian de forma tipográfica. Se resaltan palabras con colores de fondo o una fotografía impresa en un color no realista. Se colocan textos breves en un ángulo de 90º, algo totalmente nuevo. En cada generación parece haber cambios extremos que influyen en la vida de una manera u otra. Aunque los estilos contemporáneo había entrado en juego antes la inauguración de la escuela Gropius.

Máximos representantes y sus obras

Estilo Bauhaus

Entre la Artesanía y la Industria.

La tensión entre la producción artesanal y el mundo de la industria siempre existió en la experiencia Bau-haus. Las tendencias del expresionismo fueron sus-tituidas a partir de 1923 por la imposición de otras ideas provenientes de la vanguardia internacional de la época, como el Neoplasticismo holandes y el Constructivismo Ruso, que generarón grandes cam-bios. En est cambio es clave la sustiticuón de Itten por Lazlo el cual buscó superar lo pictórico del enfoque expresionista por el énfasis en la experiencia de lo sistemático y el uso de los materiales y objetos seria-dos de posible uso industrial, para la Bauhaus.

El período de Weimar se termina con la crisis financiera de esta escuela estatal y tras largas y dificiles negociaciones la escuela se muda a Dessau en 1925, integrando un edificio, dise-ñad especialmente, en hormigón armado y con ventanales en muro cortina, paradigma de la arquitectura moderna. La Bauhaus fue funda-da en la ciudad alemana de Weimar, en el año 1919 por Walter Gropius. La Bauhaus (bauhaus en alemna significa casa de construcción), fue la primer escuela en la que se estudio y se tomo enserio el diseño industrial.

El estilo Bauhaus surgió a principios del siglo XX en Alemania, buscando la estandarización y utilización de la maquina con fines creativos, para establecer una unidad entre el artista, el artesano y la industria buscando elevar la calidad funcion-al y estética de los objetos. Sus antecedentes se remontan a un siglo antes cuando en Inglaterra y después en Alemania tuvo lugar la creciente in-dustrialización, que modifico las condiciones de vida de los artesanos de la clase obrera.

En este periodo es importante la influencia del Expresionismo.En 1923 el gobierno exige a la Bauhaus muestras de lo que estaban trabajando por lo que se realiza la Primera Exposición de la Bauhaus, a la que asistieron 15000 personas y de reconocimiento mundial a la Bauhaus. El lema de la escuela era “arte y tecnología, una unidad nueva”La estructura de enseñanza cambia de maestro-oficial-aprendiz a maestro-alumno.

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BauhausLa Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme influencia en la arqui-tectura contemporánea, las artes gráficas e industriales y el diseño de escenografías y vestuario teatrales. Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios. La Bauhaus basada en los principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX William Morris y en el movimiento Arts & Crafts, sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria.

También defendía principios más vanguardistas como que la arquitectura y el arte debían responder a las necesidades e influencias del mundo industrial moderno y que un buen diseño debía ser agrada-ble en lo estético y satisfactorio en lo técnico. Por lo tanto, además de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impartían clases de artesanía, tipo-grafía y diseño industrial y comercial.

El estilo de la Bauhaus se caracterizó por la ausen-cia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración. En 1925 se dedicó a la construcción de una serie de sobrios edificios rectangulares de hormigón y cristal en Dessau, especialmente diseñados para ello por Gropius. El estilo de este movimiento se tornó aún más funcional e hizo mayor hincapié en la expresión de la belleza y conveniencia de los materiales bâsicos sin ningún tipo de adorno.

Otros arquitectos y artistas sobresalientes que componían el cuerpo de profesores de la Bauhaus fueron el pintor suizo Paul Klee, el pintor ruso Wassily Kandinsky, el pintor y diseñador húngaro László Moholy-Nagy (que fundó el Instituto de Diseño de Chicago siguiendo los mismo principios de la Bauhaus), el pintor estadounidense Lyonel Feininger y el pintor alemán Oskar Schlemmer.

Silla de Marcel BreuerMarcel Breuer inventó desde su taller de acero en la Bauhaus las sillas de tubo metálico curvado, un nuevo tipo de mueble adecuado para la producción industrial y que aprovecha de forma admirable la elasticidad del material. En 1930 la dirección fue asumida por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe, que trasladó la Bauhaus a Berlín en 1932. Cuando los nazis en 1933 cerraron la escuela, sus ideas y sus obras eran ya conocidas en todo el mundo. Muchos de sus miembros emigraron a Estados Unidos, donde las enseñanzas de la Bauhaus llegaron a dominar el arte y la arquitectura durante décadas, contribuyendo enormemente al desarrollo del estilo arquitectónico conocido como International Style.

El mayor movimiento artístico del siglo XX y sus 90 años

Las primeras décadas del siglo XX estuvieron signadas por grandes revoluciones en lo social, la ciencia, y el Arte. En este contexto de moder-nidad industrial nace en 1919 en Weimar -250 km al suroeste de Berlín- Alemania, la escuela Bauhaus*, “casa de la construcción”

En octubre se cerrará la exposición en Alemania que conmemora los 90 años de Bauhaus, la más in-fluyente escuela de arquitectura y diseño del siglo XX. Este nuevo aniversario ha dado lugar a renova-dos debates sobre la Bauhaus. En Alemania el centro de arte Marin-Gropius-Bau, organizó la exposición bautizada Bauhaus, un modelo conceptual, con piezas prestadas por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa), el evento cubre los 14 años (1919-1933) de este movimiento de vanguardia, que influenció todos los espacios del arte, desde el dibujo al diseño, pasando por la arquitectur.

Aquella escuela dirigida por el arquitecto Walter Gropius, que en su inicio contaba con 200 estudiantes, de los cuales la mitad eran mujeres -una excepción para la época-,manifestaba en su manifiesto constitutivo abolir el muro de orgullo entre artistas y artesanos. Levantando los precep-tos de la unidad del arte y la técnica, la Bauhaus acogió al constructivismo, al expresionismo, al De Stijl o neoplasticismo holandés, al funcional-ismo, al cubismo, al nuevo objetivismo e incluso al dadaísmo, entre otros movimientos o corrientes del arte y la arquitectura de la época.

Su contexto histórico-social fue el de la irrup-ción de “las masas” en el arte, antes patrimonio de elites, su democratización y socialización, la superación de la división entre “alta cultura “ y “cultura popular”, de ahí el propósito de unir arte con artesanía o la idea de Hannes Meyer -el suizo que sucedió a Gropius en la dirección de la escuela- de servir a las necesidades populares en lugar de las necesidades del lujo. Todo eso pasaba por idear y diseñar productos que fueran, a la vez, sencillos, duraderos y baratos, bien ideados con miras a mejorar la calidad de vida de la gente.

Para estos vanguardistas un objetivo funda-mental era que el pintor, el arquitecto, no trabaja-ran más cada uno por su cuenta sino en una gran comunidad artística, explica el especialista de arte Ulrike Bestgen“El camino utópico a transitar era el de volver a lograr la unidad de las bellas artes. Se veía como origen de muchos errores y desvíos la separación entre Pintura, Escultura y Arquitectura, posterior al Renacimiento y que sin embargo en la Edad Media formaban una unidad. Se convocaba a unir esfuerzos en busca de la Construcción de la Obra de Arte Total. La cual se expresa en la obra de arquitectura”, sugería su manifiesto. Por aquella institución pasaron entre otros grandes creadores, László Moholy-Nagy, Vasili Kandinski, Paul

Klee y Chagal, estos ya eran conocidos artistas cu-ando la Bauhaus se inició, pero hasta allí llegaron como maestros e instructores, lo que contribuyó a darle jerarquía a aquel movimiento progresista.

Con apenas 14 años de existencia, el nazismo lo clausuró en 1933 con acusaciones de “bolchevismo cultura” o “promotores de un arte degenerado”. Luego de estos dramáticos acontecimientos los maestros y los alumnos se dispersaron por el mundo, lo que con-tribuyó a extender el mensaje de la Bauhaus. La ex-posición “Bauhaus, un modelo conceptual”, que reúne a más de 1200 piezas en forma cronológica permite un seguimiento pormenorizado de la evolución y avatares de este movimiento del arte del siglo XX. Expresión artística que se ha convertido en el principal artículo de exportación de la cultura alemana y un objetivo desta-cado de las empresas del turismo, de la que se beneficia en gran escala el Berlín contemporáneo. Ironía de la historia para un movimiento que quería ser “accesible a todos”, las piezas que llevan hoy la marca ‘Bauhaus’ se venden a altísimos precios.

Para el pintor uruguayo Freddy Sorribas, Bau-haus tiene la enorme importancia de haber movido conceptos sobre todo en arquitectura y diseño de objetos, llegando su influencia inclusive a los me-dios de transporte. Sorribas agrega que; después de ser expulsados por el nazismo, en una segunda etapa aportaron excelentes insumo para el análisis de la creación en medio del capitalismo tardío (así lo conceptuaba Tomas Maldonado, director de la Bauhaus en EE.UU. y autor de la “Crítica de la razón informática”). Todo es contextual, por lo tanto ese movimiento (Bauhaus) fue contemporáneo de la lógica matemática (la Escuela de Viena) etc. Como toda propuesta que acompaña el desarrollo científ-ico-técnico de la humanidad fue también fuente de controversia y expresión en el arte de la lucha de ideas, que hoy se expresa con ferocid ante el arte.

BAUHAUS, etimológicamente significa, Casa de Construcción, fué fundada en 1919, en Wei-mar (Alemania), por Walter Gropius, trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en 1933 en Berlin. El espiritu y las enseñanzas de esta institucion puede decirse se extendieron por todo el mundo. En el MANIFIESTO de FUNDACIÓN de la Bauhaus se explicitaron ideas que alentaban y pretendían el retorno a la unidad perdida entre artesanía y arte apuntando tanto a los aspectos más teóricos como a las implicancias sociales de esta vinculación. El camino utópico a transitar era el de volver a lograr la unidad de las bellas artes. Se veía como origen de muchos errores y desvíos la separación en-tre Pintura, Escultura y Arquitectura, posterior al Renacimiento y que sin embargo en la Edad Media formaban una unidad. Se convocaba a unir esfuer-zos en busca de la Construcción de la Obra de Arte Total. La cual se expresa en la obra de arquitectura.

Visita de la Arquitectura

Hannes Meyer miró el edificio como un proceso básico que toma en cuenta las necesidades biológicas mental, espiritual y físicas, lo que permite la vida.1 Un enfoque muy completo, que abarca tanto como posi-bles factores se desearan. Se refería principalmente a la vivienda residencial, en la vivienda y los asentami-entos que examinados de forma sistemática se enfo-caba la exposición, ventilación, factores de confusión (ruido, olores), enlaces visuales, el vecindario.

La arquitectura se convirtió así en un proceso lógico y racional, en la optimización completa que tenía que conducir un único resultado correcto. Meyer dijo que la construcción no es un proceso estético y la creación es única organización,2 y negó el componente creativo de la arquitectura. Incluso la imagen del arquitecto con Meyer es un ejemplo muy diferentes aún con Gropius: “La nue-va casa [..] es un producto industrial y como tal es un trabajo de especialistas. El arquitecto era un artista y es un especialista en la organización” Hannes Meyer fue el director de la Bauhaus. Meyer scientized la capacitación mediante la introducción de técnicas adicionales de la cien-cia natural y las humanidades. Para el trabajo de la Bauhaus, definió un nuevo grupo objetivo social: “necesidades de la gente, no lujos”.

En la Bauhaus, Meyer enseña arquitectura en 1927-1928, y se convirtió en director de la Bauhaus de 1928-1930 y jefe del Departamento de Arquitectura. De 1930 a 1936, Meyer fue un urbanista y profesor en la Unión Soviética. Desde 1938 hasta 1949 fue profe-sor, urbanista y arquitecto en México. Meyer nació en Basilea, Suiza, en 1889, en una familia de arquitectos. Se formó como albañil, y trabajó como arquitecto en Suiza, Bélgica y Alemania, servir brevemente como jefe de departamento en la fábrica de Krupp en Essen.

En Zurich fue co-fundador de la revista de arqui-tectura ‘ABC Beiträge zum Bauen “(Contribuciones sobre la creación) en 1923. La filosofía de Meyer diseño se basó en el examen de la rutina diaria de las personas que viven en las casas, creando el esquema de funcionamiento. Este esquema de funcionamien-to y el programa económico se determinan los prin-cipios de sus proyectos de construcción futuros.

En 1926, Meyer fundó una firma con Hans Wit-twer y produjo sus dos proyectos más famosos, para el Petersschule de Basilea (1926) y para la Sociedad de Naciones de construcción (1926/1927). Ambos proyectos son estrictos, inventiva, y se basan en las nuevas posibilidades de acero estructural, pero no fue construido. En abril de 1927, Walter Gropius nombrado jefe Meyer de la Bauhaus, en Dessau ar-quitectura departamento. Meyer trajo a su punto de vista funcionalista radical que la arquitectura era

una tarea de organización que no tiene relación con la estética, que los edificios deben ser de bajo costo y diseñados para satisfacer las necesidades sociales.

Meyer llevó a los dos importantes encargos más importantes de construcción de la escuela, los cuales siguen en pie: cinco edificios de apartamentos en la ciudad de Dessau, y la sede de la Escuela Federal de los sindicatos alemanes (ADGB) en Bernau. La escuela le dio la primera ganancia bajo su liderazgo. Después de convertirse en director de la Bauhaus, en febrero de 1928, se ajustó el programa en torno a la arqui-tectura y el diseño industrial, lo que obligó la renun-cia de Herbert Bayer, Marcel Breuer, y otras figuras.

En un ambiente cada vez más peligrosa política de Weimar, el propio comunismo abiertamente Meyer y el crecimiento de la organización estudiantil co-munista en la Bauhaus se convirtió en una amenaza para la existencia de la escuela. Con el tiempo, el gobierno municipal de Dessau, con miedo a perder votos, lo despidió con un acuerdo monetario, el 01 de agosto 1930. Meyer respondió a su despido de la Bauhaus, tomando siete estudiantes y un secre-tario en Moscú, formando un grupo que llamaron la “columna de la izquierda”. Este fue un esfuerzo paralelo a la “brigada de mayo” Ernst May.

Este fue un esfuerzo paralelo a la “brigada de mayo” Ernst May. Ambos grupos trabajaron en los proyectos arquitectónicos y urbanísticos guiado por los ideales socialistas-utópicas. La Unión Soviética se despidió a todos los extranjeros como en 1936.Mey-er volvió a Ginebra durante tres años, emigró a la Ciudad de México a trabajar para el gobierno mexi-cano como el director del Instituto del Urbanismo y Planificación desde 1942 hasta 1949. En la Ciudad de México también se desempeñó como director de Estampa Mexicana, la editorial del Taller de Gráfica Popular (Taller Popular de Artes Gráficas). En 1942 fue con su amigo el fotógrafo italiano Tina Modotti la noche en que murió en circunstancias misteriosas. Meyer volvió a Suiza en 1949, y murió en 1954, y recientemente que el trabajo de Meyer es una vez más poner en una perspectiva adecuada.

Distante de los antiguos estilos arquitectónicos gótico de Alemania, la Bauhaus expueso un enfoque más simplista. Modernismo de la izquierda adornos decorativos y adornos que no tienen una finalidad funcional. Los nuevos diseños mostraron que puede tener el estilo y la rentabilidad, todo en uno.

Hacia el final de la Bauhaus, un gran número de refugiados se mudó a Tel Aviv. Es allí donde este nuevo estilo de la arquitectura moderna fue planeado y ejecutado para más de 4.000 edificios. Necesitaban algo rápido y barato para construir, y el estilo Bauhaus encajó en el proyecto de ley. Ochenta años más tarde, la mayoría de los edificios todavía existen. Esto llevó a Tel Aviv a ser nombrado Patrimonio de la Humanidad de la ONU para acoger un estilo arquitectónico poco común que ahora esta concentrado en la zona.

“Pintar es un choque atronador de mundos opuestos “

Vasili Kandinski1866-1944

Vasili Vasílievich Kandinski (ruso) (Moscú, 4 de diciembre de 1866 - Neuilly-sur-Seine, 13 de dic-iembre de 1944) fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, con el que se considera que comienza la abstracción lírica.

El desarrollo de Kandinski hacia la abstracción encuentra su justificación teórica en “Abstracción y empatía” de Wilhelm Worringer, que se había publicado en 1908. Worringer argumenta que la jerarquía de valores al uso, basada en las leyes del Renacimiento, no es válida para considerar el arte de otras culturas; muchos artistas crean desde la realidad pero con un impulso abstracto, que hace que las últimas tendencias del arte se den en so-ciedades menos materialistas.

Kandinski, al igual que Piet Mondrian, esta-ba interesado también en la teosofía, entendida como la verdad fundamental que subyace detrás de doctrinas y rituales en todas las religiones del mundo; la creencia en una realidad esen-cial oculta tras las apariencias, proporciona una obvia racionalidad al arte abstracto. En De lo Espiritual en el Arte, habla de una nueva época de gran espiritualidad y de la contribución de la pintura a ella. El arte nuevo debe basarse en un lenguaje de color y Kandinski da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color, a diferencia de teorías sobre el color más antiguas, él no se interesa por el espectro sino sólo en la respuesta del alma.

En 1913 una obra suya se presenta en el Armory Show de Nueva York y, al estallar la Primera Guerra Mundial, vuelve a Rusia, instalándose en Moscú, hasta 1921. A partir de la Revolución de Octubre de 1917, Kandinski desarrolla un trabajo administrativo para el Comisariado del Pueblo para la Educación; entre los proyectos de este organismo está la reforma del sistema educativo de las escuelas de arte. En 1920 fue uno de los fundadores en Moscú del INJUK (Instituto para la Cultu-ra Artística), a lo largo de este año surgió el conflicto en-tre Kandinski, Malévich y otros pintores idealistas frente a los productivistas (o constructivistas), Vladímir Tatlin y Aleksandr Ródchenko, este último grupo encontró un fuerte apoyo en “el plan de propaganda monumental” ideado por las autoridades políticas de la Revolución.

La situación de tensión propicio la salida de Kandinski de Rusia. En 1922 se traslada a Weimar (Alemania), donde imparte clases teóricas para la Escuela de la Bauhaus. En 1926 se publica su libro Punto y línea sobre el plano. Contribución al análi-sis de los elementos pictóricos. Una continuación orgánica de su trabajo anterior De lo espiritual en el arte. Permanecerá en la Bauhaus hasta el año 1933 cuando el Tercer Reich clausura la institución.

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Hannes Meyer1889-1954

Hans Emil Meyer, llamado Hannes Meyer (nacido el 18 de noviembre 1889 en Basilea, † 19 de julio 1954 en Lugano Crossifisso) fue un arquitecto y ur-banista suizo, quien también trabajó en Alemania y luego como profesor y director de la escuela de artes y oficios de la Bauhaus. Nacido en una familia de arquitectos, fue primero dibujante en una agencia de Basilea antes de estudiar arquitectura en Berlín. En 1909 Meyer comenzó trabajando en la oficina de Albert Froehlich en Berlín. Luego se trasladó al despacho de Johann Emil Schaudt, el arquitecto de los grandes almacenes KaDeWe.De 1912-1913 pasó algún tiempo haciendo estudios en Inglaterra.

En 1916 fue asistente de George Metz en Munich. Desde 1919 fue arquitecto por cuenta propia en Basilea. En 1927 tomó parte en el concurso para el Palacio de la Sociedad de Naciones en Ginebra, Suiza, en el que ob-tuvo el tercer lugar junto con Hans Wittwer con quien trabajó conjuntamente. Fue director de la Escuela de la Bauhaus de 1928 a 1930, después de Walter Gropius y antes de Ludwig Mies van der Rohe.

Hannes Meyer fue nombrado en 1927 como un maestro arquitecto de la Bauhaus en Dessau, y partir del 1 Abril de 1928, él permanecerá allí en lugar de Walter Gropius como director. Bajo auspi-cios de Meyer, un departamento de arquitectura se instala en la Bauhaus, incluso teniendo en cuenta la complejidad técnica que esto suponía. Argumenta que la Bauhaus tenía la función de que sus ideas eran “para la gente”, así que para los distritos más pobres se muestra el lema: “¡Las necesidades de la gente, no son un lujo! Aunque los productos Bau-haus entonces no eran asequibles para todos, los compradores se encuentraban entre la élite de la Bauhaus, amigos y clientes adinerados.

El 30 de enero 1930 La Bauhaus es declarada en los círculos nazis como fuerza política, como la élite de “color rojo”. El 1 de agosto de 1930, fue despe-dido por motivos políticos. Su sucesor como director fue Ludwig Mies van der Rohe. Nuevamente junto a Hans Wittwer realizó la Escuela Federal ADGB en Bernau (1928- 1930). Meyer viaja a Moscú en 1930 y es profesor allí. Entre sus acompañantes van algu-nos de los estudiantes y personal de la Bauhaus. Es la llamada “Brigada de Meyer” incluido el arquitecto judío nacido en Munich Philip Tolziner, que más tarde pasó más de diez años en un gulag soviético.

Lo nombraron profesor en la Escuela superior de Arquitectura Wasi, en Moscú. A partir de 1934 dirigió el Gabinete de Vivienda en la Academia de Arquitectura. Entonces partió para Moscú, donde enseñó urbanismo hasta 1936. En septiembre de 1938 llegó a México por vez primera, invitado por el presidente Lázaro Cárdenas del Río a dictar una

serie de conferencias y en junio de 1939 vuelve a México para establecerse contratado por el Instituto Politécnico Nacional para dar clases en su Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura (ESIA), donde dirigió los cursos de planificación y urbanismo.

Fue director técnico de la Oficina de Proyectos de la Secretaria del Trabajo donde trabajó en el Plan Lomas de Becerra para 2 mil familias de tra-bajadores (1941 - 1942). Fue secretario arqui-tecto de la Comisión de Planeación de Hospitales del Instituto Mexicano del Seguro Social (1943 - 1944). Por encargo del Dr. Gustavo Baz realizó la planificación urbana de Tlalnepantla en 1944.Fue Coordinador del CAPFCE donde editó la revista “Construyamos Escuelas”, organizó la fototeca y el archivo de planos, además de una exposición itiner-ante que llegó a presentarse en el Palacio de Bellas Artes. En 1949 regresó a Europa y fue hasta 1952 cu-ando regresó a México por un breve período en el que participó en el Congreso Nacional de Arquitectos.

Casa de los maestros de la Bauhaus

En 1934 Gropius se exilió de Alemania al sufrir agresiones de los Nazis a su trabajo y a la escuela Bau-haus. Vivió y trabajó tres años en Inglaterra y después se trasladó a los Estados Unidos, donde fue profesor de arquitectura en la escuela de diseño de Harvard. En 1946 fundó un grupo de jóvenes arquitectos, que se denominó The Architects Collaborative, Inc., más conocido comoTAC. Durante varios años se ocupó personalmente de dirigir y formar el grupo.

Los edificios de Gropius reflejan el más puro estilo de la Bauhaus, ya que están construidos con materiales nuevos, que les confieren un as-pecto moderno, desconocido en aquella época. Sus fachadas son lisas y de líneas claras, y carecen de elementos ornamentales innecesarios. Con ello, Gropius ha sido uno de los creadores del llamado “estilo internacional” en la arquitectura.Gropius murió en Boston a los 86 años de edad.

En 1926, Gropius y los maestros de la Bauhaus László Moholy-Nagy y Lyonel Feininger, Georg Muche y Oskar Schlemmer, así como Wassily Kandinsky y Paul Klee fueron a vivir allí con sus familias. Más tar-de, entre los inquilinos figuraron Hannes Meyer, Lud-wig Mies van der Rohe, Josef Albers, Hinnerk Scheper y Alfred Arndt.Con este conjunto de edificios, Gropius pretendía poner en práctica, utilizando prefabrica-dos industriales y simples elementos de construcción los principios de una construcción eficiente tanto en relación con la arquitectura como en el proceso de construcción en sí mismo. No obstante, la estandari-zación de los elementos de construcción, a la vista de los recursos técnicos disponibles en el momento, sólo fue realizada en parte. Las casas adquirieron su forma a través de cuerpos cúbicos intercalados de diferentes alturas. Las filas verticales de ventanas en las fachadas laterales proporcionan iluminación de las escaleras mientras que la vista de las casas adosadas a la calle se caracteriza por los grandes ventanales de los estudios.

La fachada de la Casa del Director es la única que contaba con ventanas dispuestas asimétricamente.

Las fachadas de espaldas a la calle cuentan con amplias terrazas y balcones. Las casas están pinta-das en tonos claros y los marcos de las ventanas, la parte inferior de los balcones y los tubos en colores más fuertes. Las casas pareadas son esencialmente iguales: cada una de ellas dispone de la misma planta pero girada 90 °. Sólo en el segundo piso resultan diferentes - la situada a poniente siempre dispone de dos habitaciones adicionales.

La construcción se llevó a cabo en tres etapas y de ella surgieron 316 viviendas con las que el Ayuntamiento de Dessau esperaba una ayuda rápida para resolver el problema de la escasez de viviendas sociales. Gropius perseguía el objetivo programático de “bajar el precio de los alquileres de las viviendas mediante la aplicación de todas las formas de racionalización posibles”.

Josef Albers, un Maestro Instructor de Arte en la Bauhaus, una vez dijo: “Cada color tiene diferentes propiedades como el color y la pasta como mantecoso. Cada uno tiene una densidad diferente, a pesar de ello, quiero que todos se comporten, de hacer lo que quiera y no lo que quieren … Hay gusto y sabor a fin de cocinar sólo ude la manera correcta … Hasta tener la experiencia de saber, es fácil dejarse engañar por el color. Sólo da derecho a una comparación de la evaluación … quiero inculcar a otros con mi alegría en el sinfín de posibilidades para nuevas experiencias de color. “

Martes Puebla, Abril 16 2013 Año 1. Nº 2.

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Martes Puebla, Abril 16 2013 Año 1. Nº 2.

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La Ciudad Blanca

Cuatro arquitectos israelíes estudian en la escuela de la Bauhaus: Arieh Sharon, Mestechkin Shmuel, Munio Weinraub Gitai y Bernstein Shlomo. Sin embargo, la influencia de la Bauhaus en la arquitectura construida en Israel en los años 20, años 30 y 40 era, con mucho, más amplio que el que se expresa por los arquitectos solamente. El legado de la Bauhaus fue absorbida por otros arquitectos, estudiando en Bruselas, Gante y en Italia, por ejemplo: Dov Carmi, Averbuch Genia, Shul-man Ben-Ami, Zeev Rechter Neufeld y José. Y por su-puesto, todos los personajes presentan las nuevas ideas a poco todos los que estaban a su alrededor.

En Tel Aviv solamente, más de 4.000 “estilo” Bau-haus edificios fueron construidos. Miles más fueron construidos en Haifa, Jerusalén, los kibutzim y en otras partes de Israel. La pregunta principal es, ther-fore-how, en una época en que este nuevo estilo seg-uía siendo impopular, la alcanzaron tal magnitud en la obra construida en Israel? La respuesta principal es que la ideología social-cultural detrás del “estilo Bauhaus” encajan como un guante al movimiento socialista-sionista y la lucha de este movimiento para crear un nuevo mundo. Casas blancas, en todos los sentidos-forma, estilo, material, funcionalidad, color crecieron desde las arenas sin pasado.

La Ciudad Blanca (en hebreo ,Ha-Ir HaLevana) se refiere a un conjunto de más de 4.000 edificios de la Bauhaus o en estilo internacional construidos en Tel Aviv desde los años treinta por arquitectos judíos alemanes que emigraron al Mandato bri-tánico en Palestina después de la toma del poder por los Nazis. Tel Aviv tiene el mayor número de edificios en este estilo que ninguna otra ciudad del mundo. En 2003, la Unesco proclamó la Ciudad Blanca de Tel Aviv como un lugar Patrimonio de la Humanidad, como «un ejemplo sobresaliente del planeamiento de una nueva ciudad y su arquitectu-ra a principios del siglo XX». La cita reconoce la adaptación única de las tendencias arquitectónicas internacionales modernas a las tradiciones locales, climáticas y culturales de la ciudad.

El concepto de una nueva ciudad jardín, que se llamaría Tel Aviv, fue desarrollado sobre las dunas de arena de las afueras de Jaffa en 1909. El urbani-sta británico Patrick Geddes, que precisamente había trabajado en el planeamiento de Nueva Delhi, rec-ibió el encargo del primer alcalde de Tel Aviv, Meir Dizengoff, para que diseñara un plan maestro para la nueva ciudad, Geddes trabajó desde 1925 hasta 1927 sobre el plan, que fue plenamente aceptado por el Ayuntamiento. La opinión de las las autoridades del Mandato británico parece que fue favorable.

Patrick Geddes diseñó las calles y decidió el tamaño de los bloques y su utilización. Pero no prescribió un estilo arquitectónico concreto para los edificios de la nueva ciudad. Pero para el año 1933, mu-chos arquitectos judíos de la escuela de la Bauhaus en Alemania como Arieh Sharon, que fue cerrada por los nazis, huyeron al Palestina. Los edificios públicos y residenciales fueron diseñados por es-tos arquitectos formados en la Bauhaus, quienes se aprovecharon de la ausencia de convenciones arquitectónicas previas para poner en práctica los principios de la Bauhaus. El estilo Bauhaus, con su énfasis en la funcionalidad y los materiales arqui-tectónicos asequibles, se percibió como un ideal.

Sin embargo, la arquitectura tuvo que adaptarse para encajar con las características del clima desértico y mediterráneo. El blanco y los colores claros reflejan el calor. Los muros no sólo proporcionan privacidad sino que además protegen del sol. Amplias zonas de cristal que permiten entrar la luz, un elemento clave del estilo Bauhaus en Europa, fueron reemplazadas con peque-ñas ventanas retranqueadas que limitan el calor y el resplandor. Largos balcones estrechos, cada uno som-breado por el balcón que queda encima, permite a los residentes captar la brisa que sopla desde el mar.

Los tejados inclinados fueron reemplazados por tejados planos, proporcionando una zona común donde los residentes podían socializar en el frescor de la tarde.Más tarde, los edificios se alzaron sobre pilares, que permitieron al viento soplar por debajo de los apartamentos, así como proporcionar un área de juegos para los niños. El estilo de la arquitectura y métodos de construcción usados en los cientos de nuevos edificios pasaron a definir el carácter de la ciudad moderna. La mayoría de los edificios eran de hormigón, y en el verano eran insoportablemente cálidos a pesar de sus rasgos de diseño innovador. Los residentes de Tel Aviv salían a la calle en las tardes, frecuentando los numerosos parquecillos entre los edificios y el creciente número de cafeterías, donde podían disfrutar del aire de la tarde. Esta tradición continúa en la sociedad de café de esta ciudad.

Los bloques de apartamentos proporcionaron una variedad de servicios como cuidado de niños, servicios postales, almacén y lavandería dentro de los propios edificios. Además, teniendo una conex-ión con la tierra se veía como algo extremadamente importante, así que se animaba a los residentes a cultivar sus propias hortalizas en una parcela de terreno reservada cerca o detrás del edificio.

Esto creó una sensación de comunidad a los residentes, quienes eran en su mayoría personas desplazadas de diferentes culturas y orígenes. Muchos edificios de esta época, algunos clásicos arquitectónicos, han sido descui-dados hasta quedar en ruinas, y antes de aprobarse la leg-islación, algunos se demolieron. Sin embargo, de los 4.000 edificios originales, algunos se han reformado y al menos 1.500 más está previsto que se conserven y restauren.

Si bien Tel Aviv, la ciudad más populosa de Is-rael, fue fundada en 1909 - su carácter urbano fue diseñado decenios después - llegando a ser conocida como la “ciudad blanca”. Hoy, pasearse por ella, es casi regresar en el tiempo y visitar el mayor museo vivo de arquitectura Bauhaus del mundo. La Escuela Internacional de Arquitectura de Le Corbusier fue fundada en Alemania en 1919, convirtiéndose en el centro de estudios de arquitectos, diseñadores y artistas judíos germanos.

Al poco tiempo de subir al poder en Alemania, los nazis cerraron Le Corbusier como una de las mu-chas medidas en persecusión de los judíos. Entonces muchos de ellos emigraron al naciente Israel, que ya se vislumbraba en el papel. Entre 1931 y 1956 (Israel fue establecido como país en 1948) - más de 4.000 edificios Bauhaus fueron levantados en Tel Aviv. La gran mayoría aún están en pie.

En 2004 la UNESCO declaró a Tel Aviv, “Pat-rimonio de la Humanidad”. No sólo por su ar-quitectura, sino por el original diseño de la ciudad - obra del arquitecto Sir Patrick Ged-des. El estilo Bauhaus se basó en la asimetría y en la repetición, además, rechazó todo adorno que “no tuviera un uso concreto”. Es un estilo simple, funcional, libre de decoraciones - fue la somatización del modernismo, como tal, se lo conoce también como Internacionalismo.

El impacto mundial de la escuela de la Bauhaus no puede ser sobrestimada, dice el fundador del museo y comisario Daniella Luxemburgo. “Vemos el mundo de manera diferente como resultado de la Bauhaus diseño, tipografía, gráficos y teoría del color”, observa. Bauhaus influido en el diseño is-raelí, también, a través de la escuela principal del país, artes, Bezalel, fundada en 1906. Después de cerrar en 1929, la escuela volvió a abrir en 1935 con muchos Bauhaus capacitados profesores de Alemania, haciendo hincapié en el estudio de la tipografía y artes gráficas y práctico.

Sin embargo, algunos elementos de esta índole en Israel, en parte porque los habitantes de los edificios de estilo internacional trajo poco con ellos cuando huyeron de la Europa nazi-y Luxemburgo dice, porque consideraban mue-bles Bauhaus, con sus marcos metálicos tubu-lares. Además, hasta la década de 1950, el país carecía de instalaciones industriales necesarias para la producción de muebles de la Bauhaus. Los elementos de la primera expo del museo han sido prestadas por coleccionistas privados fuera de Israel. El hogar del nuevo museo comenzó su vida como una casa de una sola planta en la dé-cada de 1920, fue ampliado, una década más tarde, por el arquitecto Shlomo Gepstein. En la década de 1990, era ruinoso y abandonado en gran parte, a excepción de la planta baja, que albergaba una clínica dental municipal.

Luxemburgo, un comerciante de arte de alto perfil, convenció a la ciudad para vender su parte de la propiedad en 1996 a condición de que el exterior se conserva y la planta baja se utiliza para un emprendimiento cultural. El edificio fue renovado en 1996 por el entonces marido de Luxemburgo, el diseñador de interi-ores Boubi Luxemburgo, y más recientemente por el arquitecto Tal Eyal.

Nueva Bauhaus de Tel Aviv Museo está ubicado en la Ciudad Blanca, un conjunto de edificios de la era 1930 Estilo Internacional designado por la UN-ESCO como Patrimonio de la Humanidad.