El Bonsai, Arte Viviente, Teoria y

TTTEEEOOORRRIIIAAA YYY TTTEEECCCNNNIIICCCAAA III

2.009 J.Carlos de la Concha Mariangeles Macias

El Bonsai Arte Viviente, Teoría y Técnica I

1

Para:


2

CAPITULO PAG

PROLOGO

9

AGRADECIMIENTO

11

INTRODUCCION AL BONSÁI

12

CAPITULO I - HISTORIA ¿Donde comenzó? Babilonia Egipto India China Japón Europa Un poco de Historia

16

CAPITULO II - ORGANIGRAMAS Organigrama China Organigrama Japón

34

CAPITULO III - ZEN El bonsái y el zen Virtudes que se refuerzan por el bonsái Otros conceptos zen aplicados al bonsái La filosofía zen y su canto a la naturaleza Los jardines zen Leyes del yinn y yang Bonsái el camino o ―do‖ Los kamis

37

CAPITULO IV – ESCUELAS Las escuelas de línea o escuela lineal Escuela clásica lineal o ―yo‖ Escuela lineal chino/japonesa

59

I N D I C E


3

Representaciones graficas La secuencia de fibonacci Escuela lineal clásica Frente (omote) y dorso (ura) de un árbol Sección dorada ojo del dragón El ojo dorado del dragón Tablas para conocer los valores de dragon Ancho y profundidad del arbol Longitud de las ramas laterales y de profundidad Tamaño de la vasija Tamaño de la mesa Variables de fénix Constante de pino Variables de cerezo Constantes de jade Tabla de los cinco puntos de jade escuela lineal Inclinación del árbol Triangularidad (dios-hombre- tierra) Bonsai y armonía mas medidas La sección dorada del tiempo Importancia de las ramas Nombre de las ramas de las diferentes armonías Los cinco estilos principales

CAPITULO V - ESCUELA CLASICA DE VOLUMEN

Escuela clásica de volumen Leyes para una rama creadora de belleza Escuela de volumen china Escuela de volumen chino-japonesa Escuela de volumen japonesa Tabla de los 5 puntos de belleza de jade en la esc. de vol. Constantes y variables de la escuela de volumen Como conseguir los valores de crisantemo Esc de Vol Tabla de los cinco puntos de belleza crisantemo-grulla Estructura de las ramas con las constantes de bambú Variable de ciruelo Los bosques

114

CAPITULO VI - ESCUELA NEOCLASICA Crisantemo de dragón (k) y crisantemo (q) Los ojos del dragón

141

CAPITULO VII - ESCUELA CONTEMPORANEA Escuela contemporánea

145

CAPITULO VIII – ESCUELAS AMERICANAS Escuelas americanas Bonsái contemporáneo en estados unidos

148


4

CAPITULO IX – OTRAS ESCUELAS Escuelas orientales Taiwán, Formosa, Tailandia Chinas Lignan, Suzhow, Yanzhoy, Sichuan, Shangai Otras escuelas chinas menos conocidas

154

CAPITULO X - ELEMENTOS INTRINSECOS DEL DISEÑO

Espacio Color Balance Ritmo Carácter Singularidad

CAPITULO XI - CLASIFICACION DEL BONSÁI Por su tamaño Por su altura Por su estilo y forma del tronco Nombres por su origen Adornos Nuevos estilos

164

169

CAPITULO XII - LOS MAMES o SHOIN Los mames o shoin Diferencia entre mames y bonsái normal Dificultades Como trabajar mames

176

CAPITULO XIII – RAMAS DISEÑO Ramas que ayudan al diseño (yaku-edas) Ramas que no ayudan al diseño (imi-edas) Los nombres más conocidos de las imi-eda Ramas muertas y concavidades Algunos estilos de ramas

181

CAPITULO XIV - ESTILO DE LAS RAMAS Estilo de las ramas dentro de los cinco elementos Leyes del largo de las ramas

193

CAPITULO XV - EL BONSAI Y LA TALLA EN MADERA RAMAS Y TRONCOS MUERTOS Elemento dominante La ley de la destruccion 1 y 2 Ramas muertas y concavidades Jin shari sabamiki

198


5

ten-jin sharikan o sharimiki Maderas envolventes por aproximacion ta-ni-karamu-ki tanuki Maderas pulidas Maderas venas mokume

CAPITULO XVI - DISEÑO DE PAISAJES Paisaje Penjing Paisajes con árboles Paisajes en roca Paisaje con rocas Paisajes de lagos o estanques Bonkei Paisaje de montaña Paisaje de montañas y ríos Paisaje lejano Paisaje cercano Ishizuki Saikei Arboles piedras plantas musgo Plantado sobre laja Herramientas necesarias para el trabajo con rocas

212

CAPITULO XVII - MANERAS DE CREAR UN BONSAI Misho Sashiki Tsugiki Toriki

CAPITULO XVIII - ESTETICA DEL BONSAI Estética del bonsái Elementos intrínsecos del diseño Los factores orgánicos

231

238

CAPITULO XIX – CONSEJO AL NUEVO COMPRADOR Consejo para el nuevo comprador de un bonsái

242

CAPITULO XX – ANTE TU PRIMER TRABAJO Bases para trabajar un árbol Algunos mitos y realidades sobre el bonsái 10 errores en el cultivo del bonsái

247

CAPITULO XXI – EL RIEGO Claves del riego

257


6

CAPITULO XXII - HERRAMIENTEAS Y BONSAI Herramientas para bonsai Herramientas de podar y pinzado Alambre Para trabajar con maderas Para trasplantes Riego Sustratos

261

CAPITULO XXIII – EL ALAMBRADO Alambre y el alambrado (técnica)

284

CAPITULO XXIV – VASIJAS Vasijas Las fabricas más importantes en la Época Yinn y yang en las vasijas Vasijas y Macetas según estilo Vasijas según el color Estilos y vasijas correspondientes Bordes o labios. Cuerpo o caras Semi esquinas Drenajes Tipos de patas Sellos de Vasijas fabricadas en Europa ― ― ― en Asia ― ― ― en América del Norte ― ― ― en América del Sur ― ― ― en África ― ― ― en Australia ― ― de Fabricas Desconocidas Sellos de Grandes Ceramistas Selección de Formas y Colores. .

300

CAPITULO XXV – NEJIMES ¿Qué son los nejimes?

CAPITULO XXVI - PLANTAS DE ACOMPAÑAMIENTO ¿Que son plantas de acompañamiento o plantas de acento? Las kusamonos Las shitakusas

Técnica para mini paisajes Nombres de algunas plantas de acompañamiento

CAPITULO XXVII - FIGURAS DE ACOMPAÑAMIENTO Figuras de acompañamiento

378

387

392


7

CAPITULO XXVIII - MESAS DE EXPOSICION Mesas de exposición Tamaño de la mesa Diferentes nombres y formas de mesa

CAPITULO XXIX – COMO EXPONER UN BONSAI Manera de exponer A que llamamos TOKONOMA

Formas de exponer Bonsái en un Tokonoma Kakemono

395

401


8

BONSAI ARTE VIVIENTE

TEORIA Y TECNICA I

AUTORES

J.Carlos de la Concha

Mariangeles Macías Lopez


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PROLOGO

Como decía mi profesor D. Carlos Alberto Muñoz Giraldo, si el hombre

callara solamente tres horas al día, la mitad de sus problemas desaparecerían.

El silencio nos lleva de nuevo a nuestra simplicidad primitiva y nos empuja a

recorrer un camino o ―do‖ que nos lleva de vuelta a nosotros mismos.

El arte del cultivo del Bonsái es una de las varias sendas que nos llevaran al

silencio original.

La esencia del Bonsái (según D. Carlos Muñoz) se resume en la palabra

silencio, y si nos rodeamos de este silencio interior, manso, humilde, que solo

pretende ver en la

Naturaleza un amigo o un aliado y como misión el encuentro interior de

nosotros mismos.

Me decía que deberíamos hacer del silencio interior una meta en nuestra

vida y que la senda del Bonsái nos ayudará a retornar a la luz interior que cada uno

poseemos.


10

El me conto que un día, su maestro señalando un pequeño Bonsái le dijo:

―Aprende del Bonsái su silencio, su carencia de importancia personal, aprende, de

su indomable perseverancia……..si lo asimilas y lo practicas, las técnicas del

cultivo de Bonsái han cumplido su objetivo.

La senda del Bonsái es un camino solitario, pero lleno de luz, porque, quien

ama a un pequeño árbol, amara con más motivos a todos los seres que le rodean.


11

AGRADECIMIENTO

De la forma más profunda y

cariñosa, quiero dar las gracias

públicamente a Mariangeles

Macías, por acompañarme en este

camino del Bonsái, estar a mi lado,

ayudarme a publicar este libro,

aportándome tranquilidad,

confianza.

Por la revisión de textos

una y otra vez sin descanso, por la

portada y por maquetar, este

montón de folios que le envié, para

que este libro, salga legible y

digno.

Mi reconocimiento a D.

Carlos Alberto Muñoz Giraldo que

al final el fue mi primer profesor y el que, puso la semilla del Bonsái en mi alma y

mi corazón, gracias por sus clases, magistrales y por los apuntes que me cedió,

para que yo siguiera investigando.

Gracias a internet que me ha dado la posibilidad de encontrar fotos antiguas

y me ha resuelto muchas de las dudas que yo tenía.

Gracias a cada uno de los amigos del foro de Bonsái Arte Viviente, por su

apoyo incondicional, por su respeto y la amistad brindada desinteresadamente.

Gracias a todos aquellos que influyeron en que esta senda del Bonsái me

fuera más fácil recórrela al principio, sin sentirme solo.

Y como final un abrazo a todos los que me han estimulado últimamente ha

realizar esta obra.

J.Carlos de la Concha

2009


12

I N T R O D U C C I O N

A L

B O N S A I


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INTRODUCCION AL BONSAI

¿UN ARBOL ENANO?

En vez de empezar explicando que es un Bonsái, es preferible explicar que

NO es un Bonsái. Un Bonsái no es un árbol enano, porque no está reducido su

tamaño genéticamente.

Ahora que ya sabemos que no es un Bonsái, empezamos a intuir lo que sí

puede ser.

Si hablamos bajo el punto de vista de un jardinero, el Bonsái es un árbol,

llagado a nosotros desde semilla, esqueje, acodo o de vivero, al que a base de

la poda de ramas y raíces, pinzados, diferentes con sucesivos trasplantes

conseguimos que se mantenga en una altura ya predeterminada, manteniéndolo

vivo en muy poco sustrato con un cuidado constante.

Si lo vemos bajo el prisma artístico, el Bonsái es una obra de arte viviente

tridimensional y bajo unos conceptos de diseño, escuela y estilos, de unas


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dimensiones estéticas, todo esto con un material vivo en constante evolución y

crecimiento.

Si se mira por el lado emocional es parte de nosotros mismos, aunque no es

nuestra creación, en él, están parte de nuestros sentimientos y emociones.

Resumiendo un Bonsái es una obra de arte viviente, con unas reglas que

vienen dadas desde muy antiguo y emocionalmente forma parte de nosotros, de

nuestro sentir, es una obra cambiante día a día.

Cultivando esta afición o arte, conseguimos, vivir y sentir Naturaleza,

cuidarla, y vernos embutidos en ella misma

El Bonsai se consigue aplicando técnicas unas veces milenarias y otras de

última hora, unas son técnicas de jardinería pura y dura y con las otras

conseguimos subir ese árbol a la categoría de Arte, para eso las aprenderemos y

estudiaremos, investigaremos y asistiremos a exposiciones y sobre todo

preguntaremos y escucharemos a los que están un paso por delante de nuestro

nivel.

Por tanto las semillas de Bonsai no existen (si plantamos unas semillas de

Bonsái en nuestro jardín, el árbol resultante de fructificar esta semilla seria un árbol

normal).

Aunque etimológicamente Bonsái es árbol en vasija, esta manera de

explicarlo no es verdadera ni clarificadora, en nuestros días, todo árbol en maceta o

contenedor no es un Bonsái.

Un árbol en una vasija para ser Bonsái necesita cumplir una serie de

requisitos, aparte de estar en una vasija.

Entre estas necesidades tenemos, que sea un árbol leñoso, que tenga un

grosor oportuno, que sus años en vasija le den una apariencia de vejez y que tenga

un diseño, dentro de los cánones, requeridos.

Sobre todo que sea una semejanza a cualquiera de sus hermanos en la

Naturaleza.

Y lo esencial, que este diseñado en cualquiera de las Escuelas especificas

de Bonsái y en uno de sus estilos derivados.


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Con estas premisas tenemos que un Bonsái es:

Un árbol leñoso plantado en una vasija, con años de entrenamiento,

diseñado dentro de una de las Escuelas conocidas y con un estilo determinado.

Cuando oímos la palabra ―Bonsái‖, se dibuja en nuestra mente la imagen de

un pequeño arbolito plantado en una mini maceta, siempre con un aspecto muy

oriental o japonés y enseguida se apodera de nosotros la necesidad de comprar

esa monería para decorar nuestra casa, para ponerlo sobre la TV, pues allí lo verá

todo el mundo.

Y así, llegan a nosotros por primera vez estos arbolitos, que sin este

conocimiento necesario, están condenados de antemano al fracaso.

Un Bonsái (siempre en singular y con mayúsculas) es una obra de arte

viviente, con las dimensiones de una escultura, (largo, ancho y profundo) y a eso

tenemos que añadir algo importantísimo, que está vivo.

Una obra de arte se considera terminada normalmente cuando el artista

pone su firma y guarda las herramientas usadas en esa obra

El Bonsái nunca esta ni estará terminado por que se juega con el tiempo, el

clima y el cuidado del cultivador.


16

HISTORIA DEL BONSAI ¿Donde comenzó? ¿Pudo ser su origen Babilonia? ¿Egipto? ¿India? ¿China? ¿Japón? El bonsái llega a Europa SIGAMOS CON LA HISTORIA

CAPITULO I

HISTORIA


17

CAPITULO I.

HISTORIA del Bonsai

¿DONDE COMENZO?

Si alguien con inquietudes, quiere saber algo más del Bonsái, se dará cuenta

a poco que indague, que antes del Bonsái que conocemos, había otro, que no

estaba diseñado para nuestra satisfacción, que era por cuidado por necesidad y

nunca (en su primigenia) el Bonsái fue ni una obra de arte ni un adorno para

nuestras casas.

Solo eran arboles mantenidos en contenedores, cuidados y cogidos

para trasportarlos de un lado para otro, por distintas razones.

Buscando en libros de historia se encuentran apuntes de por qué en un

momento de la historia se colocó un árbol en un contenedor.

Quizás al principio de sus orígenes, lo que hoy llamamos Bonsái, (que en su

prehistoria, solo era un árbol plantado en un contenedor), pudo ser un árbol, que

por casualidad, se encontró en la Naturaleza, quizás en una montaña, en un


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precipicio o roquedal y con una forma algo peculiar, fuera de las siluetas y alturas

conocidas, entonces el hombre pensó en llevárselo a casa, lo puso en algún tipo de

contenedor, y con los conocimientos de jardinería de aquella época, lo cuido y lo

conservo durante mucho tiempo

Así se dio cuenta de que un árbol en estas condiciones, bajo su control, en

un contenedor lo podía trasportar, con ese fácil manejo y cuidado, llegaría ser algo

interesante y digno de estudiar.

Es conocido que otras civilizaciones muy antiguas, como la griega, romana,

babilónica, persa, hindú o egipcia, ya mantenían los arboles en contenedores y

porque lo hacían.

Aunque ―el para que‖ no tiene nada que ver con lo que hoy se considera y

denomina Bonsái, se sentaron las bases para mantener arboles vivos plantados en

pequeños contenedores y tener la posibilidad de desplazarlos de un lugar a otro.

En la actualidad, el arte del bonsái suele asociarse con el Japón, hay que

recordar que su origen, ya como Bonsái actual, está en China.

Dando por cierto que el Bonsái ya trabajado, con unas características más

artísticas, nació en china y que los datos de otras civilizaciones son meras

anécdotas, se supone que el Bonsái ya hace más de 1,200 años que se conocía

allí y que posteriormente paso a Japón, como la religión y un sinfín de cultos, y

costumbres.

El registro más antiguo que se conoce en Japón es una pintura sobre un

pergamino que está dentro de la obra literaria Kasugagongen-Kenki escrita en el

año 1.300 y guardada y conservada como tesoro nacional por la familia imperial

Basándonos en estas fechas se supone que el Bonsái fue introducido en el

Japón no antes del siglo XIII, junto con otras artes como el teatro Noh, la ceremonia

del té, etc. etc. etc.

En el siglo XIV los aristócratas de la época, los sacerdotes (bonzos) y los

líderes de los ejércitos (Bushou) se adhirieron a esta cultura del Bonsái y ya, a

mediados del siglo XVII alcanzo una gran popularidad entre los artistas, artesanos,

empresarios y de ahí, pasó a las clases sociales menos privilegiadas

Se desconoce cuándo se cultivó el primer Bonsái, pero sabemos que los

antiguos chinos cultivaron paisajes miniaturizados en recipientes planos.


19

Estos jardines en miniatura completos con

árboles, rocas y musgo, llamados Pejing, fueron los

antecesores de los Bonsái.

Los primeros testimonios gráficos de Penjing

aparecen en murales de templos chinos durante la

dinastía Han, alrededor del año 200 a. de C.

Mucho más tarde se comenzó a plantar (con

destino ornamental) arboles en solitario, con

diferentes formas

Se empezaron a denominar Pun-sai, sacado

de la raíz china de la palabra japonesa Bonsái.

En realidad, los caracteres japoneses y los chinos para ambos términos

son idénticos.

Cuando los chinos invadieron Japón en la Edad Media. Introdujeron, entre

otras cosas, la religión budista. (654 - Dosho lleva la escuela Hosso (Faxiang)

El poder de los monjes eran tal que en esa época los monjes eran los

encargados de custodiar todas las formas de herencia cultural y llevaron con

ellos su lenguaje escrito, su arte y sus ―pseudos-bonsai‖.

Durante siglos la propiedad de los Bonsái estuvo restringida a personas

nobles y de alta alcurnia.

Estos Bonsái provenían de arboles antiguos y retorcidos por las

inclemencias del tiempo y la alta montaña y con tamaño menor por su manera

de poder sobrevivir

Se daba suma importancia y se reverenciaba la tenacidad de estos

árboles por vivir y se les otorgo la creencia de tener cualidades espirituales, que

por hermandad con el árbol, al final pasaría a

sus propietarios.

Tanta fue la implicación de los artistas

dedicados al Bonsái que un grupo de ellos

decidió llevar más lejos su arte formando la

"villa del Bonsái", Omiya, que ahora es un

suburbio exterior de Tokio y una meca para


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los entusiastas del Bonsái de todo el mundo

Hoy en Japón se cree que existen entre

5 y 6 millones de aficionados, superiores en

mucho, al que existe en su país de origen

China.

Los estudios realizados profundizando

en la historia del Bonsái coinciden y admiten

que procede de China, donde se denominaba

pen-jin, cuyo vocablo engloba los conceptos

de planta en miniatura cultivada en maceta, y se sitúa su máximo apogeo, durante

el período Sung (finales del siglo X al siglo XIII), tiempo en que una secta Zen los

introdujo en Japón.

El carácter japonés puso en práctica modificaciones hortícolas propias de su

cultura lo que acabó transformando el Pen-jin en Bonsái.

Está documentado que hace mas de 4.000 años los nómadas de la india ya

utilizaban arboles en contenedores de madera que trasportaban con parihuelas y

los brujos (hechiceros) y santones de las aldeas, trasportaban de un sitio a otro

árboles y plantas vivos, que utilizaban para curar a enfermos o heridos de otras

aldeas, llevándoselos cuando cambiaban de asentamientos.

Sin proponérselo, por pura necesidad, porque tenían que trasportar las

medicinas consiguieron un modo parecido al que hoy llamamos Bonsái.

Así aprendieron con el tiempo que los arboles con buena tierra, riegos

frecuentes y el cuidado adecuado duraban más tiempo que los hermanos mayores

de la naturaleza.

Esto significa que desde tiempos

inmemoriales el Bonsái (o su pariente

antiguo) ha formado parte de la historia de

la humanidad y de la supervivencia del

hombre.

El origen del Bonsái es aun hoy día

bastante confuso, se pierde a lo largo de la

vasta historia oriental, pero se cree que

desde hace unos mil años se puso en práctica la técnica como consecuencia del

taoísmo.


21

Esta religión tenía la creencia de que el Bonsái concentraba las fuerzas de la

naturaleza debido a su pequeño tamaño, los creyentes pensaban que los

fenómenos naturales como las montañas, los árboles y las piedras estaban

cargados de poderes.

Los primeros Bonsái fueron recolectados de la naturaleza, eran árboles

empequeñecidos por las inclemencias del medio ambiente. Se encontraban en los

escarpados de las montañas y eran muy difíciles de conseguir, casi eran

imposibles de rescatar.

Aquellos que se conseguía obtener, eran colocados en tiestos y se les

reproducía en las condiciones del medio ambiente en el cual habían sido

localizados.

Se les controlaba su crecimiento plantándolos en tierra muy pobre y

suministrándoles el agua necesaria para subsistir.

Practica que se ha cambiado radicalmente en la actualidad.

Otros creen y hay imágenes que así lo indican que el Bonsái es muy anterior

a la época China

¿ORIGEN BABILONIA?

Partiendo de la base de

que Mesopotamia está

considerada como la cuna de las

civilizaciones y por ello cuna de

casi todos los adelantos que

florecieron en aquellas épocas

lejanas sobre todo en agricultura

pues desarrollaron todo el

sistema de riego por surco e

inundación que aún se conserva

miles de años después.

Se discute si el Bonsái empezó en la antigua Babilonia, ubicada en

Mesopotamia en la actual Iraq, famosa por ―los jardines colgantes de Babilonia‖,

(una de las 7 maravillas del mundo) la antigua Babel bíblica, muy cercana a la orilla

del Éufrates, que se construyeron en el siglo VI ac. Durante el reinado de

Nabucodonosor II (605 a.C. – 562 a.C.)


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El geógrafo griego Estrabón, describió los jardines en el siglo I a. C., de esta

forma:

―Los jardines se realizan en piedra sobre bóveda y consisten en terrazas

superpuestas a 15 metros de altura una de la otra, alcanzando una altura máxima

de 90 metros. En cada terraza se deposita la tierra adecuada para plantar árboles,

arbustos, flores, etc.

Algunas de estas flores que adornaban los jardines eran:

*El Jazmín (perfume de los Reyes)

*La Rosa (perfume de las personas amadas)

*El narciso (perfume de la juventud)

Finalmente se construye una máquina semejante a una noria para llevar

agua hasta la terraza superior desde la que se riega todo el conjunto.―

En poco tiempo la vegetación resulta visible sobre la doble muralla de la

ciudad: Nabucodonosor ha conseguido crear un monte de exuberante vegetación

para su esposa, la reina Amitys (de la región o tierra Meda) que acostumbraba a

llorar por las montañas o montes de extrema vegetación de su tierra.

Por el año de 539 a.de C los persas conquistaron Babilonia, y provocan su

decadencia total, la población casi desaparece y la ciudad se encuentra casi en

Ruinas a la llegada de Alejandro Magno por el 326 Ac

Otra leyenda dice que, en cambio, los jardines habrían sido construidos en el

siglo XI a. C. por entonces reinaba en Babilonia Shammuramat, llamada Semíramis

por los griegos, como regente de su hijo Adadnirari III.

Fue una reina valiente, que conquistó la India y Egipto. Pero no resistió que

su hijo conspirara para derrotarla, y terminó suicidándose.


23

¿EGIPTO?

En el templo de Kom Ombo, dedicado al dios Sobek (cabeza de cocodrilo y

cuerpo humano), hay unos jeroglíficos con la silueta de una mujer portando una

bandeja donde se ven tres árboles.

Posiblemente se trate de una ofrenda a algún dios o una representación, de

las numerosas expediciones comerciales que la reina Hatsepsut ordenó llevar a

cabo durante su reinado al país de Punt, el actual Sudán.

Se conservan pinturas egipcias de unos 4000 años de antigüedad en las que

se pueden ver diferentes árboles cultivados en recipientes tallados en la roca, o

incluso imágenes de árboles siendo transportados entre templos.

El simple hecho de que estas circunstancias fueran registradas en una

época en que ni la escritura ni la pintura estaba al alcance de cualquiera, debe

darnos una idea de la importancia que debían tener estos acontecimientos en la

cultura egipcia.

Textos de la época nos cuentan como el faraón Ramsés III donó a diferentes

templos más de quinientos jardines, formados por olivos, palmeras datileras, lotos,

diferentes herbáceas, etc., todos ellos cultivados en distintos contenedores.

En este caso su función era parcialmente ornamental pues también se

beneficiaban de sus frutos o propiedades medicinales.

La reina esposa del Rey Thoutmôsis II, cuarto faraón de la decimoctava

dinastía de Egipto. (goberno sobre unos 12 a 14 años) su reinado (1504 a 1450

aC), se dio la orden de construir unos jardienes en su palacio de Dayr-el-Bahari en


24

Luxor, cerca de Tebas en el mismisimo Valle de los Reyes, para el palacio de la

reina Hatsheput, la mujer que fue Faraon.

Los egipcios para tener a mano sus plantas mas queridas (los olivos y las

palmas de datiles) lo plantaron an cajones de manera y lo cultivaron con las

mismas tecnicas que en el suelo.

Hoy en dia cualquier visitante puede ver en los grabados en la pared del

templo.

En estos grabados se ven el desembarco de contenedores, con plantas y

árboles, traídos desde el reino de Pun.

Los principales productos importados fueron incienso y ébano, pero también

otros objetos, transportados de todo el territorio conquistado para adornar el

templo, entre ello plantas en macetas de incienso, ebano y muchas plantas frutales

Dayr-el-Bahari


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INDIA

Muchos miles de años antes de que en el

Japón se empezara a cultivar el árbol en vasija,

ya existía en la India un tratado hindú llamado

―Vaamantanu Vrikshaadi Vidja‖ en que se

describe y enseña el arte de cultivar arboles en

macetas.

Este tratado describía esta técnica como la

manera de llevar medicinas (plantas medicinales)

a los enfermos de otras aldeas

Aprendieron con los años, el estudio y la

práctica que un solo árbol o la combinación de

algunos, valían para cuidar, sanar heridas, quitar

enfermedades

Uno de sus métodos favoritos consistía en

utilizar arboles como la acacia, el tamarindo o el ficus y de estos árboles cinco de

sus partes; Hojas, corteza, raíces, frutos y flores y mezclándolas encontrar varios

remedios curativos

CHINA

En época de los Tsin, (siglo III aC)

ya se nombra por primera vez en China

al Bonsái o por lo menos el embrión de

lo que posteriormente se ha llamado de

ese modo y que ha llegado hasta

nuestros días,

Esto proviene por el muy antiguo

interés de los chinos de hacer jardines y

más tarde emplear piedras en ellos, para

imitar a la Naturaleza y al final se dieron

cuenta que un árbol es parte de un paisaje y terminaron incorporándolo.

Pasaron los años y el jardín cada vez se reducía más, hasta que termino

siendo un simple paisaje en un contenedor.


26

Esto ya empezó a suceder en la Dinastía Tang por los siglos VII al X (618—

907 Dc.) que se representa a una mujer llevando en sus manos un Bonsái, este

inscripción esta sobre la tumba de Zhand Huai segundo hijo del emperador Tang

Wu Zetian.

Ya en la dinastía Song (960-1276 d.c.) a caballo entre los siglos X y XIII la

invasión budista se había extendido y dominaban todos los rincones de Japón.

Los Pen-tsai o Pun -sai los famosos arboles en macetas chinos, se los

reservaron los botánicos o médicos que se dedicaban a recolectar plantas

medicinales y que les costaba ir en su busca cada vez que las necesitaran, así

encontraron la manera de tenerlas a mano y recién cortadas, con el tiempo estas

plantas medicinales se fueron convirtiendo en plantar árboles también, para así

recrear la Naturaleza y puestas en vasijas muy decoradas

Al final de la dinastía Song este arte llego a ser un divertimento más de la

nobleza y de los señores feudales, con capital y tiempo para buscarlos, comprarlos

y añadirlos a sus colecciones privadas.

Se cree que bajo la dinastía Yuan (1276-1368) un mongol huyo de China

llevándose en su poder un Pen-tsai y una colección de textos de cómo

recolectarlos, cuidarlos y lo referente a poda y riegos, de esta manera se introdujo

este arte en Japón, o eso se supone.

Durante la Dinastía Ming (1368-1644) los Chinos le dieron una gran

importancia más a las vasijas muy trabajadas y retocadas que al propio árbol, no

muy trabajados

Ya a inicios de la dinastía Ching (1644-1911) el nombre pasó a ser Pun-

ching

En una obra se nombra como Pen-tsuai, que al final dentro del idioma chino

es lo más parecido al nombre actual de Bonsai (plantar en una maceta o

contenedor)

Hasta hace muy poco y aun hoy en día, las técnicas de cultivo y mucho más

las reglas de las escuelas y medidas, estaban completamente prohibidas, el

sacarlas a la luz pública, por eso hay tan pocos libros que expliquen las técnicas y

mucho menos que hablen de escuelas, diseños y medidas.


27

Estas técnicas se consideraban y se consideran algo mágico y en la misma

Exposición Universal de Paris en el siglo XIX, fueron expuestos como maravillas

surgidas de antiguas artes, secretas del lejano oriente

JAPON

Por todos es sabido los contactos

entre Japón y China a veces por

transferencia de mercancías, otras por

pura conquista y las menos por pura

influencia de China.

Históricamente se sabe que ya en

la dinastía Chin (226-206ac) estos

contactos consistían en enviarse

embajadores desde Japón hacia China

para aprender esta cultura e incluso cartas y mensajeros entre los emperadores

Chinos y los mandatarios Japoneses.

Hasta ya el siglo X es cuando se empieza a nombrar o mencionar el Bonsai

en Japón, pero son solo noticias de manuscritos que hablaban de lo que decían

otros manuscritos.

Ya en el siglo XII y hasta mediados del XIV (periodo Kamamura) se

observan por primera vez el interés por estos árboles en vasijas, es celebre el rollo

pintado por el monje budista Honen Shonin (1133-1212), nacido japonés y

fundador de la secta Jodo (o Genku)

del budismo, en que se hayan pintados unos Bonsái.

Otra referencia muy conocida es una obra de

teatro Noh, escrita por el siglo XIV

Más tarde, el escritor Seami (1363-1444) cuenta

en el teatro la historia del regente de Kamakura, Hojo

Tokiyori, para quien un hombre pobre llamado Tsuneyo

había quemado los tres bonsáis que representaban sus

únicos bienes, con el fin de poder calentarse.

Durante la época de Edo (1603-1867) aumentó el

interés por árboles con colorido, trabajados y cultivados

sobre bandejas. Habría que distinguir los bonkei,

paisajes en bandejas, de los bonsái, árboles en maceta.


28

Se cree que en a principios del siglo XIX, en una reunión de eruditos

especialistas en textos Chinos y

conocedores de esa cultura y poetas se

reunieron muy cerca de la ciudad de

Osaka y sentaron las bases de lo que hoy

conocemos como Bonsai, sus técnicas,

reglas y diseños, de esta reunión parece

ser que a un árbol diseñado con un estilo

artístico y en vasija o contenedor se le

llamo por primera vez BONSAI

En Japón las clases altas de los

señores feudales fueron los primeros en

dedicarse al nuevo arte.

Los ejemplares que así se conseguía obtener eran considerados como el

ornato de sus casas.

A partir de entonces, la cultura del bonsái fue introduciéndose poco a poco

en todas las clases sociales.

En el año 1868, Japón después de tres siglos de aislamiento se abrió en el

resto del mundo y el arte de Bonsái llegó a ser posteriormente famoso en el mundo

entero como objetos del arte

Las técnicas refinadas y desarrolladas en Japón, en el arte de los Bonsái ,

con las técnicas actuales, convirtiéndolo en la forma de arte que es hoy, para el

japonés, este arte, representa una fusión de la creencia antigua fuerte en sus

genes de las filosofías del sus antepasados, de la armonía entre el hombre, el

alma y la naturaleza.

Los aspectos principales del Bonsái japoneses, no han cambiado

perceptiblemente en este periodo de tiempo

EN EUROPA

Europa no podía estar al margen de este nuevo evento y aprovechando el

momento en que Japón internacionalmente abría sus puertas (siglo XIX) muchos

se trajeron esas preciadas joyas, mas como curiosidad que por interés científico o

por la verdadera cultura del Bonsai.


29

Sabemos que en 1878 en la Exposición Universal de Paris, se expusieron

algunos y se miraba mas como cosa rara que como verdadero arte.

En 1907 ya había una pequeñísima colección de Bonsai en Inglaterra.

En 1909 ya en la Exposición de Londres, se pudo ver y admirar estas

pequeñas obras de arte con otro tipo de mirada Durante la I Guerra Mundial, el

Bonsai se olvido de la mente de los occidentales.

La II guerra Mundial ya hundió al mundo del Bonsai en un completo olvido y

más cuando se suponía que era algo directamente ligado con los Japoneses.

Algunos soldados volvían a casa con un pequeño Bonsai como regalo a sus

familias y se supone que es la manera en que este Arte entro en Europa.

UN POCO DE HISTORIA

Los historiadores y escritores, especialistas en BONSAI, no se ponen muy

de acuerdo, en la posible fecha de sus orígenes, pero algunos coinciden en que

pudo ser en la DINASTIA CHINA TSIN (221-206 a.C.).

Algunos teorizan con la posibilidad de que se intentaba tener en casa parte

de la NATURALEZA.

Podemos hacernos esta pregunta

¿POR QUÉ ESA NECESIDAD, SI EL HOMBRE SE ENCONTRABA

INMERSO, EN ESA MISMA NATURALEZA?

Algo empujó al hombre a plantar un árbol sobre una maceta o bandeja.

Tampoco están muy de acuerdo en: POR QUE EN UN MOMENTO DETERMINADO DE LA HISTORIA, LOS HOMBRES DECIDEN SACAR UN ARBOL DE SU ―HABITAT‖ NATURAL Y PONERLO EN UNA MACETA. Y mucho menos se ponen de acuerdo en: ¿PARA QUE?


30

Profundizando en la idea de algunos estudiosos e investigadores en

HISTORIA ANTIGUA y empleando la lógica, podemos LLEGAR A LA

CONCLUSION DE QUE FUE POR UNA NECESIDAD PERENTORIA Y BASICA.

No nos olvidemos que las batallas entre Tribus, Pueblos y Dinastías

distintos, estaban a la orden del día, por eso esta EPOCA se llamó: “EPOCA DE

LOS REINOS COMBATIENTES”.

Estos tiempos fueron siglos florecientes en el aspecto cultural, definiéndose

en esta época la forma del PENSAMIENTO, del ARTE, y se asiste al nacimiento de

grandes hombres, LAO-TSE (604-¿) y CONFUCIO (551-?)

A la vez se consiguió la unificación de CHINA en (221A.C.)

CHIN-CHE-HUANG, instauró la DINASTIA CHIN, de cuyo nombre se deriva

la actual CHINA.

En esta misma DINASTIA, se emprendió la construcción de LA GRAN

MURALLA en (215 a.C.) para defenderse de los ataques de los Hunos.

Del estudio de esta época, se llega a la

conclusión de que tantas guerras, tantas batallas,

tanto herido por flechas, hachas, espadas o lanzas,

tendrían que ser trasladados a algún sitio para sus

curas, y las ciudades o campamentos se

encontraban lejos de los campos de batallas,

normalmente situados en grandes explanadas,

donde chocaban literalmente los ejércitos.

Recordemos que en esta época la única medicina que se conocía, se

basaba en lo que hoy llamamos MEDICINA NATURAL.

Esta medicina estaba y está basada en los principios activos de la

NATURALEZA, de ella y de la BOTANICA, se extraía casi todos los remedios

EN LAS HERIDAS: Musgo, barro, mezcla de hierbas y excremento de animales.

PARA LOS DOLORES: Infusiones de hojas, raíces y corteza.

CONTRALAS LAS FIEBRES E INFECCIONES: Bebedizos de bayas y hongos.


31

No es de extrañar que ante la imposibilidad de llevar a los heridos hasta la

fuente de la medicina (LOS ÁRBOLES), los cuales producían todo lo que su

primitiva farmacia les demandaba, llegó un momento en que no les quedaría más

remedio que conseguir la forma de transportar esos mismos árboles, en

condiciones óptimas, vivos y con todas las garantías de poder usar de él todo lo

que necesitaban.

La idea sería:

YA QUE NO PODEMOS LLEVAR EL HERIDO A LA FARMACIA.

LLEVEMOS LA FARMACIA AL LADO DEL HERIDO

Con el tiempo se darían cuenta, de que transportar un

árbol de tamaño normal ya fuera en parihuelas, a lomos de

bestias o de hombres, con el trabajo añadido de los cuidados y

riegos frecuentes seria un trabajo de COLOSOS, si a esto le

sumamos que habría que distraer a muchos hombres, para su

transporte y cuidado, cuando estos hombres eran más

necesarios en el frente.

La elección era clara.

Puede que de esta necesidad, surgieran las técnicas de reducir los árboles,

sin que por ello perdiera ninguna de sus propiedades y con la ventaja de poderlo

transportar con un mínimo de esfuerzo.

Ya fuera por necesidad, o para

adorno interior de las casas, los datos

que han llegado a nosotros

históricamente en el tiempo son:

Al parecer la primera referencia

se debe a un POETA y FUNCIONARIO

CHINO llamado GUENG-MING, que ya

en el SIGLO IV d.C. al retirarse por vejez comenzó a cultivar CRISANTEMOS en

macetas por el año (365-427D.C)


32

Aproximadamente 200 años después, ya se veían grabados y pinturas en los

que aparecían, pequeñas macetas, con pinos, cipreses, ciruelos, caña de bambú

etc.

Observando estos dibujos y grabados antiquísimos se deduce que parecen

árboles miniaturizados, con la misma forma que en la naturaleza y, en algunos

casos, formados como paisajes

Donde mejor se observa es en los grabados de la DINASTIA TANG (618-

906)

Otros estudiosos sitúan la entrada del BONSAI en CHINA, de manos de un

MONJE CEILANDES, llamado BODHIDHARMA.

En su origen CHINO, el BONSAI se llamo PEN-JIN y su traducción sería

algo así como IMITACION AL PAISAJE, ya que aparte del propio árbol, añadían

figuras, agua, piedras, pagodas e incluso animales domésticos.

Se supone que su paso a JAPON pudo ser a manos de los propios

guerreros, como plantas medicinales y curativas, dado que el pueblo CHINO

intentó conquistar en varias ocasiones al JAPON.

Lo que se está casi seguro, es que pudo ser en la DINASTIA YUAN (1.280-

1.368) y de manos tanto de guerreros como de los propios sacerdotes chinos.

Los últimos datos, y posiblemente más fidedignos, dan por seguro que el

BONSAI se empezó a trabajar en JAPON en el PERIODO KAMAMURA en los

siglos XII al XIV.

Existe un ROLLO de PERGAMINO con figuras de BONSAI del MONJE

HONEN, estos pergaminos se sitúan en el siglo XII.

Otra referencia escrita que aún perdura, pertenece al escritor

SEAMI.

Este escritor, autor de obras de teatro, en una de ellas cuenta

la historia del POBRE TSUNEYO, este hombre poseía tres BONSAI,

que sacrificó en el fuego una noche de crudo invierno, para que se

calentara el regente de KAMAMURA, el poderoso magnánimo

HOJO-TOKIYORI.

Durante la DINASTIA MING (1.368 - 1.644) el BONSAI gozó de una gran

importancia siendo muy apreciado por la nobleza.


33

En la DINASTIA TSING, posterior a la MING, el ARTE DEL BONSAI pasó ya

a manos del pueblo.

Ya en la EPOCA EDO (1.615 - 1.867), el BONSAI se separó en dos

categorías:

BON-SAI: ARBOL SOBRE MACETA O VASIJA.

BON-KEI: ARBOL SOBRE BANDEJA.

Es durante la DINASTIA MEIJI (1.868 - 1.911), donde se lee por primera vez

la palabra BONSAI, traducida literalmente de la palabra PUN-SAI.

La primera exposición de BONSAI registrada en los libros, fue la de

KOKUFU, CELEBRADA EN EL AÑO 9 de la EPOCA SHOWA (1.934)

En ella la mayoría de los ESTILOS fueron los de la EPOCA: ISHI-TSUKI (árbol

sobre roca)

En la tercera Exposición de KOKUFU en 1.935 se empezó a ver más árboles

plantados EN ROCA que SOBRE ROCA.

El PRIMER TRATADO EUROPEO sobre BONSAI, fue escrito en 1.889 por

el francés J. VALLOT en el Boletín de la Sociedad Botánica de Francia.

Ya a mediados del siglo XIX, se establece en JAPON los principios

ESTETICOS, que fundamentan el ARTE DEL BONSAI, basándose en:

EL EQUILIBRIO, LA SIMETRIA, LAS MEDIDAS Y LA REGLA DEL TRIANGULO

ESCALENO.

Su PRIMERA aparición para el público en general fue en 1.878, en la

EXPOSICION UNIVERSAL DE PARIS y más tarde en la de LONDRES en 1.909


34

ORGANIGRAMA DE SU HISTORIA

CAPITULO II

ORGANIGRAMA


35

CAPITULO II. ORGANIGRAMA DE SU HISTORIA

DINASTÍAS CHINAS

XIA

2.205-1.500.

SHANG

1.500-1.050 a.

a.c.

EDAD DE BRONCE

Aparece la escritura

ZHOU

1.050-221 d.C.

ZHOU OCC.

1.050-771

ZHOU O.

771-221

QUIN

255-202

LA GRAN MURALLA

HAN

206-220

HAN OCC.

229-265

HAN. OR.

220-265

PERIODO TRES REINOS

220-589 BUDISMO

WEI

222-264

CHOU N. 265-420

WU

220-280

CHIN

317-420

CHIN OCC.

420-589

CHIN O.

429-589

CONFUCIO 551-479 a.C.

YUAN-MING Poeta 365427 1a repres. Escrita.

SUI 581-618

TANG 618-907

1º DIBUJO EN LA TUMBA PRINC. Zhang Huai (705) DE UN BONSAI

BUDISMO Monje Honen 1º pintura pergamino

LA IMPRENTA FIJA

SONG N. 960-1127

SONG 1.002-1.127

Gengis-Kan 1206 conquista Pekín 1.206

INVENC. DEL PAPEL La imprenta. Con caracteres Móviles. Brújula - La pólvora

YUAN MOGOLES 1.280-1.368

Pasa el Bonsái al Japón. Lo lleva Chu-Shum Sui, funcionario Chino lleva el Bonsái al Japón

MING 1368-1644

SE RESTAURA GRAN MURALLA Gran import. Al Bonsái (Nobleza)

QUING 1644-1911

El BONSAI pasa al pueblo

JAPON

JAPON


36

Períodos de Japón

PINTURA PERGAMINO

TAKAKANE TAKASHINA

1.309 Difusión del Zen

NARA

710-794

KAMAMURA

1185-1333

MUROMACHI

1338-1573

ROLLO SAIGYO MONOGATARI DE EMAKI 1.195

AZUCHI

1338-11573

Teatro, obra Hachi-no-K Autor, SEMAI 1368-1444

EDO o TOKOGAWA

1600-1868

MEIJI

1869-1912

DESDE-CHINA

Tsuneyo quema 3 bonsái. Se calienta el regente Hojo-Takiyori 1383

Perfeccionamiento y refinamiento del

BONSAI

Se reconoce como Arte

1.935 III Exposición Univ. Paris

1.878-

IV Exposición Univ.

Paris 1.889

V Exposición Univ.

Paris 1.900

J. Vallot escritor Francés Tratado sobre el BONSAI

Exp. de Londres 1.909

Exp.Univ. Osaka 1.970

Bodhidharma monje Pasa al JAPON 1º técnica Filosofía ZEN

Rollo Kasuga Gong en Kenki De Tashina Takakane

CHU-SHUM-SUI Huye de China a Japón Con libros sobre Bonsái


37

EL BONSÁI Y EL ZEN VIRTUDES QUE SE REFUERZAN POR EL BONSAI OTROS CONCEPTOS ZEN APLICADOS AL BONSÁI LA FILOSOFIA ZEN Y SU CANTO A LA NATURALEZA LOS JARDINES ZEN LEYES DEL YINN Y YANG BONSÁI EL CAMINO O “DO” LOS KAMIS

CAPITULO III

ZEN


38

CAPITULO III.

ZEN

EL BONSÁI Y EL ZEN

El Bonsái es un sentimiento que nace en el alma y se expresa a través

de nuestros sentidos, provocando en nosotros una forma de vida,

despertando el arte de entender, amar la naturaleza y compartirla.

La filosofía Zen se caracteriza por la disciplina de la mente, por medio del

entendimiento interior y de la propia naturaleza. No conoce Dios pero tampoco lo

niega y no tiene culto ninguno

La primera secta ZEN, fue la RINZAI, fundada por EISAI en (1.141-1.215) se

basa en la ILUMINACION, por medio de la MEDITACION, llegando a la ARMONIA,

entre el interior y el exterior, entre el YO Y DIOS

La segunda en importancia fue la SOTO, fundada por DOGEN (1.000-

1.253) desprecian la escritura, como forma de trasmitir el ZEN

Según sus criterios, la verdad, solo se puede transmitir por viva voz, y por la

experiencia, solo el MAESTRO, aconseja y adoctrina

Suzuki Daisetsu, monje y uno de los principales maestros zen de siglo XX,

dijo:

"La belleza no está en la forma exterior, sino en el significado que ella

expresa".

Por su parte, Kakuzo Okakura dijo:

"La verdadera belleza sólo puede ser descubierta mentalmente por quién

completa lo incompleto".


39

Zen es una filosofía que combina el interior de cada persona con la

naturaleza.

Esta filosofía expresa que el ser humano, y especialmente su alma necesita

de la naturaleza, ya que esta es un medio que le trasmite tranquilidad, serenidad y

calma.

Las artes afines al Zen son:

La ceremonia del té

El Ikebana o arreglo floral

La arquería

El teatro Noh

La caligrafía

La pintura

La poesía

Los jardines Zen

Las artes marciales

El Bonsái

Vamos a analizar algunas de estas disciplinas, más afines con el Bonsái

El bonsái es una pequeña parte de la naturaleza que se rige por los

principios del Zen: naturalidad, simplicidad, asimetría y concentración en lo

esencial.

Un BONSAI es, en esencia, conseguir por medio de unas reglas y de unas

técnicas aplicadas, el reducir un árbol a tamaño mucho menor que el que tiene en

la naturaleza, pero manteniendo el mismo aspecto, naturaleza y proporciones.

Es algo así como una reducción a escala, pero respetando su naturalidad,

simplicidad, simetría y armonía.

Por lo tanto no existen ÁRBOLES BONSAI, solo existen las técnicas para

reducirlos, darle forma y alimentarlos.

Esta TECNICA EN ORIENTE se rige por unas Reglas matemáticas,

científicas y técnicas y otras dentro de la Filosofía ZEN

Esta filosofía impregna toda la vida de los piases Orientales, es una manera

de vivir y pensar, es su religión, su todo, es su ZEN, o camino para su ―DO‖.

Por lo tanto es este contexto, el BONSAI es un objeto religioso.


40

Su contemplación es un verdadero ejercicio de meditación, sus reglas, son

oscurantistas, solo se trasmite de padres a hijos y muy pocos comprenden que esta

filosofía, tan alejada y ajena a los Europeos, y distinta a nuestra manera de pensar

Occidental, convierten al BONSAI en algo distinto.

Para los orientales es un camino, vía o senda, que por medio de su

contemplación y meditando, se llega a la relajación, descanso y equilibrio mental.

Por medio de esa ―VIA‖, se llega al SER SUPREMO, pasando por los

orígenes de uno mismo.

Esta Filosofía BUDISTA hace, con sus disciplinas y técnicas, que el

HOMBRE retorne a la verdadera dimensión del ser HUMANO.

Pero dejando aparte filosofías ajenas y lejanas a nosotros, lo que sí es

cierto, que trabajando y amando el BONSAI, nos iremos llenando, sin darnos

cuenta, de unas virtudes casi perdidas.

LA PACIENCIA,

LA HUMILDAD,

LA DISCIPLINA,

LA OBSERVACION,

LA MEDITACION,

EL ESTUDIO. EL RESPETO A LA NATURALEZA

EL RESPETO A NOSOTROS MISMOS Y A LOS DEMAS.

Todo esto se resume en TRES PALABRAS del idioma JAPONES, de muy

difícil traducción, ya que más que palabras, son ideas o formas del pensamiento, y

esto no es fácilmente traducible a nuestra Cultura Occidental, pero los que amamos

el BONSAI, parece ser que sentimos con el tiempo algo parecido.

Estas palabras son:

WABI

SABI

SHIBUI


41

WABI

Es algo así como los sentimientos de los monjes de claustro, disciplinados,

obedientes, austeros, humildes, contemplativos, místicos, silenciosos, etéreos,

analistas y espirituales, muy cercanos al SER SUPREMO.

SABI:

Se parece mucho a la soledad absoluta, a la nada, al vacío, a saber estar

con uno mismo, a mirarse por dentro, a la paciencia, a la adversidad.

Esta sensación lo trasmiten los árboles viejos, retorcidos por los años, al

borde de los precipicios.

Estos árboles poseen carácter, se agarran a la vida y luchan contra una

naturaleza, la mayoría de las veces adversa.

Dan la sensación de poder, de majestuosidad. Solo sentirán algo parecido a

SABI, aquellos que conviven con la paciencia, el saber, la observación y los años.

SHIBUI:

Esta virtud, completa la trilogía. Es el máximo, el no va más, la suprema

elegancia, la naturalidad en su estado más puro, la belleza subliminal.

Es conseguir que uno mismo, y todo lo que le rodea, sea lo más natural

posible.

Aún existe una CUARTA VIRTUD

YUNGEN:

Es lo misterioso, lo extraño, lo incierto, lo inexplicable.

Por todo esto, deduzco, que trabajar en un BONSAI, no solo implica

TECNICA, ESTETICA, CONOCIMIENTO Y ARMONIA, sino que lleva consigo así

mismo, una búsqueda espiritual, un sentimiento profundo, un estado de ánimo, una


42

manera de ser y de estar, en encontrase uno así mismo, para que de esta manera,

estar más cerca DEL TODO.

VIRTUDES QUE SE REFUERZAN POR EL BONSAI

La paciencia:

En BONSAI no se puede correr, todo es lento, casi ceremonioso, siempre

estamos retocando y corrigiendo algo, el diseño siempre le vemos a falta de…un

no sé que, pero que no nos acaba de gustar, las ramas no nacen donde queremos

o donde nos hacen falta, los crecimientos son más lentos de lo que quisiéramos,

los injertos no acaban de cuajar, los acodos parecen interminables, a la naturaleza

no se la puede cambiar.

Esta paciencia es el mejor antídoto contra las prisas y el estrés de hoy, que

nos mata poco a poco.

En el BONSAI, no puede haber prisas, cada cosa a su tiempo.

La humildad:

En BONSAI, siempre se respeta al MAESTRO, y se tiene deferencia con los

compañeros y alumnos.

Nunca sabemos lo suficiente y siempre esperamos a alguien que sepa más

que nosotros, para informarnos y sobre todo APRENDER.

Los árboles no siempre responden igual a lo que esperamos de ellos, y

sobre todo, nos veremos siempre inferiores, ante la sabiduría y LAS FUERZAS DE

LA NATURALEZA.

La disciplina:

NADA EN BONSAI SALE POR CASUALIDAD, sus reglas son estrictas y

severas, todo es matemático y nada se deja al azar.

Todo tiene un principio, un camino y si tenemos suerte, un buen fin.


43

De nada vale correr y saltarse la disciplina.

Existen unas reglas, que si no las seguimos, jamás poseeremos un buen

BONSAI.

La observación:

Para trabajar en BONSAI, tenemos

que observar y estudiar detenidamente a

la NATURALEZA.

Ella es la mejor maestra.

Observándola, veremos las formas,

estilos y variedades, que luego

reproduciremos en nuestros árboles.

Estudiando y aprendiendo de la naturaleza, de sus reglas inmutables,

aprenderemos también a comprender a los demás, sobre todo a nosotros mismos,

junto a todo lo que nos rodea.

La meditación:

Antes de hacer nada a nuestros árboles, tenemos que meditar

profundamente.

Que es lo que queremos, que estilo se presta para que le demos, y si

entra dentro de las normas el dárselo.

Su altura, sus ramas, la forma en la que están colocadas, sus raíces, su

sustrajo, que frente escoger, que tipo de alimento, su tamaño total, que ramas le

sobran e incluso, la forma y color de la vasija.

OTROS CONCEPTOS ZEN APLICADOS AL BONSÁI

Dicen los Maestros que el Arte del BONSAI no tiene que ser un fin en si

mismo, sino un medio para enriquecernos espiritual y culturalmente.


44

De hecho, en cuanto queramos profundizar en estas Artes, tendremos que

investigar e irremediablemente, volveremos a la Filosofía Zen, a multitud de

términos y vocablos Japoneses.

De esta manera, aunque no tengamos la intención de seguir las enseñanzas

Zen por la vía del BONSAI, el solo hecho de interesarnos, nos elevará el espíritu,

invadiéndonos la PAZ.

Volvamos a otros conceptos Zen, apliquémoslos y esto nos ayudará a

comprender su influencia en el BONSAI.

Estos conceptos aplicados al

BONSAI son:

KEI

WA

SEI

JAKU

KU

KEI

Significa: REVERENCIA, AUTOCONTROL, RESPETO POR LOS DEMAS.

Este respeto incluye a todos los seres vivos. KEI, se corresponde también

con la palabra RAMA PRINCIPAL la más importante en el diseño del árbol, la rama

que da carácter al conjunto.

El nombre por la que la conoceremos desde ahora será SASHI-EDA.

Esta rama tiene que estar en armonía con las demás, ayudando a resaltar el

resto del conjunto, pero sin ostentación, sin aplastar a las demás ramas con su

importancia, sin ahogarlas con su belleza.

Ella será la rama suprema, pero dejando que resalten también las demás.

KEI significa también la reverencia o ―venia‖ del árbol hacia el observador

(Inclinación natural que todo BONSAI tiene que hacer hacia el frente)

En las plantaciones en BOSQUE, la venia vendrá dada por el árbol principal

o más importante del conjunto.


45

WA

Significa ARMONIA, la armonía del propio árbol y también de su entorno.

WA se corresponde con la segunda rama del árbol USHIRO-EDA.

Esta rama es la que da profundidad al conjunto, algo así como la

tridimensionalidad del diseño, sin esta rama, el conjunto quedaría PLANO. En el

conjunto esta rama sale hacia atrás.

SEI

Significa PUREZA, es la limpieza, tanto exterior como interior, mirándolo en

el sentido moral, ético y religioso. SEI, se corresponde a la tercera rama o UKE -

EDA.

Esta rama es la que equilibra a SASHI-EDA, da pureza al diseño, al

compensar los movimientos del resto de las ramas, sobre todo si está bien ubicada

USHIRO-EDA

JAKU

Significa TRANQUILIDAD, es la última rama, de la 1ª armonía y su nombre

es MAE-EDA. En el diseño va hacia delante, da PAZ, SOLEDAD Y CALMA al

conjunto.

KU

Es el VACIO, este concepto es fundamental en todas las Artes.

Hay espacios vacíos en la pintura, la caligrafía, en la escultura, en los versos

y en la prosa, en las partituras, en la danza y en el teatro, también, cómo no, en la

NATURALEZA.

Este vacío no es lo que entendemos en Occidente por la NADA, la ausencia

de todo. En el ZEN, el vacío no es la falta absoluta de todo, el CAOS, es una forma

especial que no es la NADA, es el VACIO QUE VA UNIDO A LA FORMA.


46

LA FILOSOFIA ZEN Y SU CANTO A LA NATURALEZA

Rara vez nos detenemos

a observar los detalles de lo que

nos rodea, vemos, pero no

observamos con detenimiento

las cosas, estas pasan a

nuestro lado sin que las

apreciemos.

Generalmente vemos de

forma parcial, perdemos la

perspectiva y parte de los

componentes, porque la mente

está dispersa en muchas cosas,

cuando un pensamiento llega, otro surge inmediatamente, y a través de la ilusión,

de la falsa visión que nosotros creamos formamos una realidad parcial, esta ilusión

se deriva de la objetividad, sin tomar en cuenta la subjetividad.

Cuando escuchamos nuestra voz interior, podemos percibir nuestra

esencia, aquí es donde nuestros sentidos internos se fusionan y podemos llegar a

la verdadera observación, para darnos cuenta de lo que no percibíamos antes, y

que sin embargo siempre ha estado delante nuestro.

Cuando la mente cesa de estar limitada, comienza la búsqueda del

entendimiento, disipamos los velos del ensueño, abrimos la puerta a la

imaginación, y dejamos que los objetos de la naturaleza nos revelen lo que

queremos expresar.

LOS JARDINES ZEN

El sintoísmo, el confucionismo y el

Zen nos enseñan que el hombre no

estaría completo sin la naturaleza, la paz

el hombre la consigue en estrecha

comunión con esta.

Desde hace más de trece siglos,

Japón diseña y utiliza espacios de

meditación en comunión con la

naturaleza. Representan el universo y

están concebidos para inspirar vitalidad y serenidad.


47

Para contemplar un jardín japonés hay que cerrar los ojos y abrir la

imaginación, es como sumergirse en un sueño en el que las rocas son montañas,

donde a la grava se le da forma de ondas provocadas por la caída de una gota

imaginaria en un estanque, y donde las cañas de bambú, al moverse por el viento

te hablan de tus emociones.

El Zen a través de los jardines trata de mostrar que la realidad no debe ser

entendida desde la razón o el pensamiento sino desde lo que se ha dado en llamar

la intuición, imaginación

En las culturas orientales, meditar simplemente es llegar a captar la realidad

sin que la cabeza y la razón actúen como intermediarias. Para las culturas

orientales el lenguaje y el pensamiento alteran la realidad modificándola.

Todos los jardines japoneses, están diseñados para ser contemplados desde

el interior de la vivienda. El jardín se incorpora a la estructura de la casa, pues al no

tener muros, como en Occidente, sino paneles que se desplazan, desde el interior

se pueden contemplar los jardines, sumidos así en la paz del hogar.

En los jardines Zen se utilizan mucho los arces. Pues el continuo cambio de

color de sus hojas durante el otoño es un estímulo para la meditación. El concepto

de cambio, de caducidad, incluso de vacío es para ellos realmente bello.

A diferencia de los occidentales, los jardines japoneses no están hechos

para pasear. Se deben mirar y admirar como si se tratara de una pintura o una obra

de arte, donde del desplazamiento del cuerpo y la apertura de la mente es esencial.

La mentalidad occidental, que es tan pragmática, que no entiende que un

jardín sea hermoso si no tiene flores, el sentido de jardín es completamente distinto

en las dos culturas para la mentalidad japonesa un jardín es bello cuando las hojas

empiezan a marchitarse.

Ahora voy a comentaros muy

levemente algunos de los más famosos y

bellos jardines

Fue construido en 1397 para el

tercer shogun Ashikaga Yoshimitsu, como

casa de retiro rural. Está situado al

noroeste de Kyoto.

Kinkaku-ji (Pabellón Dorado):


48

Royan-ji:

Este jardín zen fue creado por el

pintor Soami. Se encuentra muy cerca del

Pabellón Dorado en el noroeste de Kyoto

Daisen-in

Data de 1509. Es uno de los jardines

secos de Kyoto más conocidos y

fotografiados. Está en el templo Daitoku.

Ryogen-in:

Es el jardín más antiguo de los

tres que rodean el templo Daitoku,

construido en Kyoto en el periodo

Mumorachi, en 1505.

Sanzen-in:

Jardín de musgo situado en

Ohara, a una hora de camino de

Kyoto.

Fue construido según la

doctrina Tendai en el año 985, en

el periodo Edo.


49

Tofuku-ji:

Jardín seco de grava y rocas, creado en el

año 1600, en Kyoto. En 1877 sufrió algunas

modificaciones y se le añadió un camino central.

El Jardín Zen representa el camino de la

vida, lleno de constantes cambios, diversos surcos,

altas y bajas, tropiezos y obstáculos, brillo y

oscuridad, sombra y luz.

Un Jardín Zen se compone de varios

elementos:

Tierra - arena Representa la plataforma sobre la cual existimos, se

considera como un elemento que absorbe, recicla y transmuta la energía a través

de su magnetismo.

Al contar con este elemento en los lugares, nos ayuda a neutralizar las

frecuencias nocivas, todos los pensamientos, emociones, actitudes, o energía

negativa se transforma, creando un ambiente de tranquilidad y serenidad.

Rocas Las piedras representan los obstáculos y tropiezos con los que nos

enfrentamos a lo largo de nuestra existencia.

Sin importar que tan grandes o pequeños son, siempre nos van dejando una

enseñanza. Nada pasa por casualidad, todo tiene un motivo, de causa y efecto.

No debemos sentirnos culpables por los errores, los fracasos o las caídas,

ya sin éstos no podríamos crecer como individuos.

Las rocas simbolizan las experiencias y los peldaños que avanzamos en

nuestra vida.

Cristales de cuarzo Los cuarzos son seres vivientes de la tierra, que por su

cualidad especial permiten recibir, almacenar, transmitir, energía positiva.

En el Jardín Zen, los cristales se programan para que actúen como

generadores permanentes de energía, ayudando a crear una sensación de armonía

y equilibrio en los espacios.


50

La transparencia del cristal revela la luz del entendimiento, ya que al ser

transparente muestra la sencillez, la humildad y la modestia.

Las conchas o caracoles Representan el contacto con el mar, nuestra

mente al observarlos recuerda la tranquilidad y la paz que se percibe al estar cerca

de los océanos, esta es la serenidad que buscamos, interna y externa.

La belleza de un Jardín Zen es invisible, porque solo se revela cuando

observamos en silencio, meditando en nuestro interior, la relación que cada objeto

tiene, las figuras que se van formando, los elementos que se integran.

En el jardín japonés se expresa espiritualidad, pues en él no hay riqueza

material, sino la pureza de las cosas simples y austeras.

Los elementos son sólo objetos naturales y que mediante su perfecta

colocación hacen que el jardín se convierta en una obra para la contemplación.

En los jardines Zen no se puede pasear. Están ahí para ser contemplados.

Con el tiempo se les fue llamando KARE SANSUI, "paisaje seco de montaña y

agua".

En el siglo VIII, el maestro Zen Pai-

chang (jap. Hyakujo) concibió por primera

vez un monasterio diseñado

especialmente para monjes Zen, estos

lugares se encuentran en Japón en la

ladera sur de montañas o colinas,

formando con éstas y con los bosques,

valles y riachuelos, un conjunto armonioso

de gran belleza y espiritualidad

El arte Zen no está concebido para atraer la atención sobre sí mismo, sino

que procura humildemente abrir el acceso a la simplicidad esencial de todas las

cosas.

Es el arte del WABI, caracterizado por la relación íntima con el silencio y el

"vacío" en el sentido del Zen.

El vacío del Zen se puede comparar con un vaso lleno de agua muy limpia.

Si el agua es completamente pura, se podría llegar a pensar que el vaso

está vacío. Pero si el agua está sucia, se ve enseguida que el vaso está lleno.


51

"Vacío", por lo tanto, es sinónimo de puro y tiene un gran valor, mientras que

"lleno" significa todo lo contrario.

El jardín Zen tiene forma rectangular, carece de color, de adornos, está

formado de fina gravilla rastrillada y algunas rocas. Es monocolor como la pintura

japonesa del SUMI-E en blanco y negro.

El jardín Zen se contempla con el

ojo interior, percibe la esencia de la

realidad: una superficie rastrillada de

una manera regular, sin forma

determinada, infinita, ilimitada como el

mar.

De lo ilimitado, sin forma ni

color, surgen, como islas, algunas

rocas, un grupo armónico de tres

piedras, por ejemplo, de diferentes tamaños.

Al dejarse envolver por la visión del conjunto, la paz y el silencio toman

posesión de quien lo contempla.

En el lenguaje Zen no se habla de alma sino de SHO. El ideograma con que

se escribe consta del radical "vida" y el prefijo "corazón" o "núcleo".

Lo que se percibe en una experiencia Zen, lo que se "ve", es el corazón de

la vida o, mejor dicho es la naturaleza.

SHIZEN o JINEN, naturaleza, no significa en japonés lo que normalmente

entendemos por ello en occidente al hablar de naturaleza. Mientras nosotros

pensamos en bosques, paisajes, flora y fauna, "naturaleza" en el sentido de

SHIZEN o JINEN, según sugiere el ideograma chino-japonés, significa: el yo-mismo

cuando se ha quemado todo lo visible.

Se refiere al ser en sí mismo.

Mirándolo de esta manera, el jardín Zen, precisamente por su desnudez, es

plenamente naturaleza, SHIZEN o JINEN.

El Jardín Zen nos permite descansar a nuestra mente, concentrarla en un

solo punto, tranquilizar la ansiedad, la angustia y los miedos


52

LEYES DEL YINN Y YANG

En el libro Chino de los vaticinios YI-KING,

compuesto sobre ocho tría gramas, formados por

rectas y trozos quebrados, que representan las

fuerzas cósmicas, están emprendidas las leyes

del YINN Y YANG.

Esta es una de las Escuelas, más

destacadas en la historia de la Filosofía China.

Su símbolo es UN CIRCULO DIVIDIDO EN DOS

PARTES, POR UNA LINEA CURVA Y DE DOS COLORES

DIFERENTES

Estos dos conceptos, son opuestos, pero a su vez complementarios.

Sus principios son universales, se aplica a todo lo real y a la Naturaleza.


53

Cuando tanto el YINN, como el YANG, están equilibrados, es la ARMONIA, y

esta se extiende por todo el UNIVERSO.

EL YINN ES EL LADO DERECHO DE ESTE CIRCULO O LADO

FEMENINO EL YANG ES EL LADO IZQUIERDO O LADO MASCULINO

YINN YANG

FRIO CALOR

OSCURIDAD CLARIDAD

INTERNO EXTERNO

MOJADO SECO

GRANDE PEQUEÑO

FRAGIL RESISTENTE

BLANDO DURO

LARGO CORTO

FLACO GORDO

CUADRADO REDONDO

HOJA CADUCA HOJA PERENNE

COLORES CLAROS COLORES OSCUROS

Añadiendo a estos conceptos todo lo

que se nos ocurra, veremos que por esa

teoría sabremos, cada árbol, el tipo de

maceta o vasija le corresponde, que

tamaño, que coloque forma, que estilo.

Como aclaración Histórica, la filosofa

ZEN viene de la palabra china CHAN, y

ésta a su vez de la Sánscrita DHYYANA

(meditación) y nace en China en el primer

tercio del siglo VI, fundada por el monje


54

BADHIDHARMA

La primera secta ZEN fue la RINZAI,

fundada por EISAI en (1.141-1.215)

La segunda en importancia fue la SOTO,

fundada por DOGEN (1.000-1.253)

La primera se basa en la ILUMINACION,

por medio de la MEDITACION, llegando a la

ARMONIA, entre el interior y el exterior, entre

el YO Y DIOS

En la segunda, se desprecia la escritura, como forma de trasmitir el ZEN

según sus criterios, la verdad, solo se puede transmitir por viva voz, y por la

experiencia, solo el MAESTRO aconseja y adoctrina.

BONSÁI EL CAMINO O “DO”

Dicen los Maestros que el Arte del

Bonsái, no tiene que ser un fin, en si mismo,

sino un medio para enriquecernos

espiritualmente

Estas técnicas en Oriente se rigen por

unas reglas matemáticas y otras de

naturaleza filosófica.

Para esta filosofía el bonsái es un camino o senda ―do‖ para ellos, por medio

de su contemplación y meditando, se llega a la relajación, descanso y equilibrio

mental.

Por eso, este camino a vía ―do‖ los une con la divinidad pasando primero por

uno mismo.

Esta filosofía impregna toda la vida de los países orientales, es su forma de

vivir el Bonsái de pensar, es su religión, su camino, su ―do‖.

Por lo tanto en ese contexto el Bonsái es un objeto religioso.


55

Su contemplación, es un verdadero ejercicio de meditación, sus reglas

oscurantistas, solo se trasmitían de padres a hijos.

Ahora modernamente y después de la apertura a Occidente algunos

maestros (Sensei) ya van dejando entrever algunas reglas

Pero lo que a veces ignoramos es que estas artes son siempre fruto de unas

reglas básicas normalmente muy estrictas

Estas reglas tienen como origen el camino (DO) y objetivo el Zen.

El ―DO‖ o senda del Zen es el camino de ida y vuelta para conocernos a

nosotros mismos y poder entrar en nuestro interior.

Es un equilibrio perfecto entre:

Dios………. naturaleza

Hombre……sensei

Tierra……… árbol

Hay muchos caminos o vías, o caminos las más conocidas en occidente son

por ejemplo

BUDO la vía de las artes marciales

KADO la vía de las flores (ikebana)

SHODO la vía de la caligrafía

KODO la vía del perfume (maderas que al quemarse perfuma el ambiente)

JUDO la vía de la suavidad

KENDO la vía del sable

CHADO la vía del te

El artista, japonés (el Bonsái es un arte) ve al árbol, lo observa durante

mucho tiempo, buscando su diseño y espera que el árbol le diga como liberarle su

forma, están los dos interrelacionados y a la vez con la naturaleza.

El maestro a través del Bonsái se siente más unido a la naturaleza y por

tanto al universo


56

BONSAI

El mundo se basa en la trilogía: Tierra-Hombre-Dios

La triangularidad del Bonsái es su máxima representación

El punto más bajo del triangulo es la Tierra

El segundo es el hombre

El tercero es Dios

Cada rama del Bonsái vistas individualmente ofrece el mismo significado

La composición para presentar a un Bonsái en exposición también tiene la

clásica forma triangular.

LA TIERRA es la figura acompañante (o planta de acento, escultura o

piedra). EL HOMBRE es el Bonsái.

DIOS es el Kakemono o pintura en papel de arroz.


57

LOS KAMIS

En el shinto y el zen se implica una

fe personal en los Kamis.

El concepto de kami hace referencia

a los miles de seres divinos de la mitología

japonesa, aunque también designa todo lo

que inspira un sentimiento de temor

respetuoso.

Los fenómenos naturales y los seres humanos poseen la naturaleza kami y

son intrínsecamente buenos.

La religión japonesa tradicional creía que una fuerza sobrenatural viva

residía en los objetos, las montañas, los árboles y los animales.

Entre los atributos del kami destaca el de la belleza. Rabindranath Tagore

llegó a decir que: «La religión del Japón es su estética.»

El japonés percibe a Dios en lo bello y llenos de belleza están los Kamis,

que Jacques Maritain definió como «pulchrum transcendentale».

Todo lo bello puede convertirse en morada del kami.

Mucho antes de la llegada del budismo al Japón, los japoneses ya

veneraban y daban culto a los KAMIS.

Se les conocía como entes espirituales, con unas fuerzas y poderes

especiales algo así como en nuestra cultura ―los Ángeles‖ con poder de socorrer a

los humanos en circunstancias de peligro latente.

Los KAMIS gustan vivir libremente en los bosques en plena naturaleza pero

también en los templos

La presencia de un templo sintoísta está señalada por los TORII y en él se

venera y reside el dios Shintai.

Por lo tanto la religión japonesa da culto a los KAMIS, nosotros los

occidentales una de las palabras que se aproxima al vocablo japonés es “ángel” y

como estos no tienen sexo ni numero y se puede referir a unos o a varios


58

Son como espíritus, hadas, duendecillos; en nuestra cultura podía tener

muchas denominaciones. Son intercesores ante la divinidad y los encargados de

acompañarnos en el ―do‖ o camino hacia el ser supremo.

Pueden ser silvestres o acuáticos,

caseros o habitantes de los monasterios, pero

a nosotros, nos interesan más por la parte de

habitantes de los bosques. Con relación al

Bonsái

En los templos muchas veces se les

pone árboles cerca del altar, a su llegada

desde los cielos para que se sienten y

descansen, mientras acompañan a la

divinidad El SHINTAI

De ahí que los conozcamos como habitantes de los árboles, ellos tienen la

posibilidad de manifestarse y alguna vez de hacerse visible ante nuestros ojos

El Monte Fuji es un sitio preferente para la reunión de los Kamis, aunque

están por todos los sitios y al lado de cada uno de nosotros

Se dice que cada Bonsái tiene su o sus KAMIS que protegen, al árbol (es su

casa) y al propietario del Bonsái, por eso esta la creencia de que un Bonsái no se

vende, solo se traspasa,

se regala o se dona.

Los KAMIS se

pueden encolerizar y

causar desgracias a

aquellos que no cumplan

estas normas al que vende

por que los vende

materialmente al vender su

habitad y al comprador por

no rendirle el culto que se

merecen


59

CAPITULO IV – ESCUELAS Las escuelas de línea o escuela lineal Escuela clásica lineal o ―yo‖ Escuela lineal chino/japonesa Representaciones graficas La secuencia de fibonacci Escuela lineal clásica Frente (omote) y dorso (ura) de un árbol Sección dorada ojo del dragón El ojo dorado del dragón Tablas para conocer los valores de dragon Ancho y profundidad del arbol Longitud de las ramas laterales y de profundidad Tamaño de la vasija Tamaño de la mesa Variables de fénix Constante de pino Variables de cerezo Constantes de jade Tabla de los cinco puntos de jade escuela lineal Inclinación del árbol Triangularidad (dios-hombre- tierra) Bonsai y armonía mas medidas La sección dorada del tiempo Importancia de las ramas Nombre de las ramas de las diferentes armonías Los cinco estilos principales

CAPITULO IV –

ESCUELAS


60

CAPITULO IV.

LAS ESCUELAS DE BONSAI

LA ESCUELA CLASICA LINEAL

LAS ESCUELAS DE LINEA O ESCUELA LINEAL

Durante siglos y siglos de observar los comportamientos de la naturaleza,

los vegetales y muy en particular del Bonsai, con un estudio riguroso, se editaron

poco a poco guías muy precisas, y con las enseñanzas de los años y siglos

pasados, por los maestros orientales

Estos estudios fueron los que se han conservado de unos a otros con

normas de cultivo, diseño, armonía y estética en las que se basan las tendencias y

Escuelas de Bonsai

Una premisa de todas las artes orientales, quizás la principal es llegar a la

perfección, que técnicamente, por tradición años o constancia alcanzan los ―sensei‖

Japoneses

Nosotros los occidentales nos damos cuenta de ello y no se nos pasa

desapercibido, pero ante la imposibilidad de esa paciencia, tiempo, tradición y

voluntad de trabajo, sometimiento completo a las disciplinas, entrenamiento

constante y saber que ese trabajo pasara de padres a hijos, hace muy difícil para

nosotros llegar a esa perfección, eso sin mencionar la parte filosófica que mucho

tiene también que ver en ese proceso

La manera de aprender, en occidente es distinto, la enseñanza se basa en el

estudio por medio de libros de texto y explicaciones de los conceptos por medio de

los maestros.

En las escuelas de bonsái orientales a diferencia de nosotros, el estudio se

basa (relación maestro/estudiante) en no preguntar ni cuestionar al profesor, en

hacer los trabajos repetitivamente hasta encontrar un punto de casi perfección, por

repetición, nosotros por el contrario necesitamos el contacto maestro alumno,

información, aclaración a nuestras preguntas o dudas y un material didáctico de

estudio como base a este conocimiento.


61

Las escuelas regladas y regidas por los maestros de Bonsái desde hace

milenios se basan en conceptos ya vistos en la naturaleza y pasados de padres a

hijos, estas escuelas son básicamente dos:

LA ESCUELA CLASICA LINEAL

ESCUELA CLASICA DE VOLUMEN

LA ESCUELA NEOCLASICA DE LINEA Y VOLUMEN

Y en nuestros días sobre todo después de que los soldados americanos

trajeran el Bonsái a EE.UU. y pasara posteriormente a Europa se forma la

ESCUELA CONTEMPORANEA.

Esta escuela está más acorde con nuestra manera de pensar, rápida,

espectacular, y casi sin normas básicas

ESCUELA CLÁSICA LINEAL O “YO”

(ESCUELA DE RAMAS, OJO DEL DRAGÓN)

La Escuela Lineal, es el compendio de normas, leyes, estilos, diseño y

filosofía Zen aplicado al Bonsái.

Su inicio se cree fue alrededor del siglo XVI, y surge entre los monjes,

nobles y eruditos.

Una Escuela solo para iniciados con conocimientos de matemáticas muy

sueltos en el arte de leer y escribir

Es la más antigua y refinada, requiere un buen conocimiento de las reglas

del diseño.

En esta Escuela se basan todos los estilos leyes y medidas que se usan

actualmente en las Exposiciones y trabajos de los grandes maestros del Bonsái

Por su gran influencia en todos los ámbitos pronto se subdividió en otras

Escuelas


62

ESCUELA LINEAL CHINA

ESCUELA LINEAL JAPONESA

ESCUELA LINEAL CHINO/JAPONESA

ESCUELA LINEAL CHINA

La Escuela Lineal China fue dirigida por los calígrafos y se implantaban sus

rasgos en el propia árbol, algunos con las ramas en forma de ideogramas

Otros se inspiraron en temas religiosos, de esta tendencia salió el estilo Cola

de Dragón

Se nota a la vista estas tendencias Chinas por la forma de las ramas y sus

plataformas de hojas en forma de discos

La línea del tronco está parcialmente escondida entre el follaje

Se plantan en vasijas muy profundas con diseños poco vistos o inusuales

ESCUELA LINEAL CHINO/JAPONESA

Esta Escuela nacida con posterioridad a La escuela China se basa en la

unión de dos de las Escuelas más conocidas en su época la China y la Japonesa,

dos tendencias distintas y a veces encontradas

Su principal característica es que el tachiagari (tronco hasta la primera rama)

es visible (tendencia japonesa)

Las ramas a pesar de ser muy macizas, tienen vacio entre ellas (tendencia

china)

Las raíces no se enmarañan en la superficie, y se ven perfectamente

repartidas en el sustrato, viéndose en su mayoría

En esta Escuela predomina la línea vertical al volumen, es decir son más

altos que anchos


63

ESCUELA LINEAL JAPONESA

Esta Escuela es el refinamiento de las dos anteriores con una gran

perfección, dando protagonismo al tronco, que queda visible en casi todo su

recorrido.

Como norma principal está:

El vacio (wa) entre ramas

Las maderas muertas

Ramas cortas y definidas

Ramas largas y suaves

En esta Escuela se emplea ya las Constantes de Dragón (K) y mucho mas

tarde para aquellos que querían arboles con más ramas, se introdujo la variable,

llamada ―Fénix‖

Se caracteriza principalmente en la relación entre las Leyes del vacío (WA)

y la silueta que forman las ramas y el tronco. Se tratará de buscar la máxima

perfección en el diseño, pues cualquier elemento discordante se notará enseguida.

Filosóficamente se encuentra bajo el signo de YO (Yang en China) o signo

masculino, que se representa por la madera, lo seco, lo fuerte...

Como se ha dicho con anterioridad, esta escuela se inició en Japón y desde

la clase noble de eruditos, pintores y escultores, poetas y pensadores, entro en su

época más dinámica de profundizar e investigar nuevos conceptos, empezaron a

emerger las artes en todos los conceptos.

Basándose en la nueva pintura de rasgos finos y perfiles sintetizados, el

Bonsái entro en una vorágine de nuevos conceptos, estructuras y forma de verlo y

entenderlo

Por un lado el Zen encontró en el un camino o ―do‖ (todas las artes

japonesas terminan en ―do‖), entre el hombre a trabes de la tierra (árbol) hacia el

ser supremo

Se editaron nuevos estilos a partir del Bun-jin (cinco estilos en concreto) ya

que con anterioridad el Bonsái era solo un árbol en una maceta sin ningún diseño

en especial.


64

Se impusieron unas reglas de armonía, basadas como casi todas las artes

en el número áureo y en la perspectiva, se compusieron normas y leyes y se

editaron tablas para el equilibrio del árbol con su tronco y ramas

Estas Escuelas, llamadas también del ―OJO DEL DRAGON‖ o ―LINEA

DORADA‖, se caracterizan por tener la madera, muy presente en el diseño, madera

muy a la vista, troncos muy despejados, con pocas ramas y por unos puntos

llamados ―K‖ o también ―VARIABLES DEL DRAGON‖.

Estos puntos son CINCO, y se distribuyen armónicamente, por unas

constantes, que se encuentran entre EL APICE Y EL NEBARI

REPRESENTACIONES GRAFICAS

En esta escuela predomina la línea

LA LINEA SE REPRESENTA

EL VOLUMEN SE REPRESENTA

LA MEZCLA REPRESENTA


65

LA SECUENCIA DE FIBONACCI

La Sección Dorada es el punto de máxima belleza, tanto de una línea como

de un plano, se llama también Sección Aurea o Punto Focal

Los japoneses la nombran como constante de SHIBUI o punto de sublime

belleza

En bonsái ese punto de sublime belleza se le denomina Ojo Dorado del

Dragón

Los griegos se cree que fueron sus descubridores y propusieron un axioma

que dice así:

“UNA LINEA PUEDE PODER DIVIDIRSE EN DOS PARTES DESIGUALES,

DE LAS CUALES, LA PRIMERA ES A LA SEGUNDA, COMO LA SEGUNDA ES

AL TODO”

En números lo veríamos así 3 es a 5 como 5 es a 8

Fibonacci conocido también como Leonardo de Pisa (1.170 a 1,240)

descubrió una progresión numérica, que tiene relación directa con la búsqueda de

las Secciones Doradas

Esta progresión se usa mucho en las Escuelas de Bonsái y sobre todo en los

diseños americanos y en sus Escuelas

La secuencia de Fibonacci parte del 0 y llega hasta el infinito, en ella

después de la segunda cifra, las demás es la suma de las dos que la preceden

0+1= 1

1+1= 2

1+2= 3

2+3= 5

3+5= 8

5+8= 13


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ESCUELA LINEAL O CLASICA

Es la Escuela más refinada, también la más

antigua, se cree que data del siglo XVI, Surge

entre los monjes, nobles y eruditos.

Esta Escuela, es la más refinada requiere

unos grandes conocimientos de las reglas del

DISEÑO juega con LA ARMONIA, y las LEYES

DEL VACIO.

Se intentará buscar la máxima perfección en

el DISEÑO, ya que cualquier elemento no bien

colocado, se notará enseguida. Filosóficamente se

encuentra bajo el signo de ―YO ―(YANG en

CHINA), o signo masculino, que se representa por:

La madera

Lo seco

Lo fuerte

Para dominar bien esta Escuela, se exige un conocimiento profundo de las

Escalas, para así poder colocar sus ramas en los lugares exactos.

La longitud y el grosor de las ramas son imprescindibles, así como la

distancia entre ellas.

Para dominar bien esta Escuela, se exige un conocimiento profundo de las

Escalas, para así poder colocar sus ramas en los lugares exactos.

La longitud y el grosor de las ramas son imprescindibles, así como la

distancia entre ellas.

También es fundamental la relación existente entre ALTURA DEL DISEÑO y

el resto de los elementos.

Al ser un Estilo, tan sobrio cualquier elemento colocado en un sitio, que no

sea el adecuado, se notará a la vista, por las pocas ramas con que cuenta esta

Escuela, en los diseños.


68

Esta Escuela solo consta DE CUATRO RAMAS, MAS EL APICE, POR

ARMONIA

En JAPON y en su filosofía, está bajo el signo de ―YO‖.

Este signo es masculino y se distingue por, lo fuerte, lo seco, la madera.

Las coníferas, por su diseño natural casi definido, son los árboles que se

adaptan mejor a este estilo.

Pero cualquier otro árbol, con las adaptaciones correspondientes, también

se puede diseñar a este estilo.

Los más difíciles de adaptar, son los caducifolios, por sus brotaciones

imprevistas, que en un momento dado, nos puede estropear el diseño.

Estás reglas están como todas en BONSAI, enmarcadas en unas leyes y

tablas y regidas por la filosofía ZEN, TAOISTA,

Frente (Omote) y dorso (Ura) de un árbol

Ya dentro de la Escuela Lineal, para trabajar el diseño de un Bonsái, algo

primordial es tener claro el ―frente del árbol‖ Ya dentro de la Escuela Lineal, para

trabajar el diseño de un Bonsái, algo primordial es tener claro el ―frente del árbol‖

Toda obra tridimensional tiene un frente y una parte trasera en el Bonsái se

llama omote y ura

Es la primera teoría, la de los opuestos

OMOTE..............Parte frontal del árbol

URA....................Parte trasera del árbol

YINN-YANG….Teoría de los opuestos

NEBARI............Parte de las raíces vistas

TACHIAGARI....Distancia del nebari a la primera rama


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SECCION DORADA OJO DEL DRAGON

Es básico tenerlo en cuenta, pues esta sección nos dará el punto donde se

centrará la vista, de este punto depende la ARMONIA y por tanto la belleza del

árbol

Para hallar la sección dorada OJO DORADO DEL DRAGON, seguiremos el

siguiente método:

Este ejemplo se ha realizado con el supuesto de un árbol de 10cm de alto,

medido desde la base del nebari hasta el ápice.

Trazaremos una línea vertical

AB, de 10 cm de longitud, hallaremos

su punto medio que llamaremos C, con

el compas pinchando en B trazaremos

un arco que saldrá de C y que

terminara paralelo al punto B, así

obtendremos BD.

Cerraremos el triangulo

formado por ABD

Con la misma medida de

compas desde D trazaremos otro arco

que saliendo de B corte el arco CD,

formando así el punto E

Ahora desde A trazaremos un

arco que pase por E y justo en el punto

donde corta la línea AB crearemos el

punto F que será la altura del OJO

DORADO DEL DRAGON.

Si medimos FB obtendremos 3,81cm.


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EL OJO DORADO DEL DRAGÓN

ALTURA OJO DRAGON ALTURA OJO DRAGON ALTURA

OJO DRAGON ALTURA

OJO DRAGON

1 0,381 26 9,906 51 19,431 76 28,956

2 0,762 27 10,287 52 19,812 77 29,337

3 1,143 28 10,668 53 20,193 78 29,718

4 1,524 29 11,049 54 20,574 79 30,099

5 1,905 30 11,430 55 20,955 80 30,480

6 2,286 31 11,811 56 21,336 81 30,861

7 2,667 32 12,192 57 21,717 82 31,242

8 3,048 33 12,573 58 22,098 83 31,623

9 3,429 34 12,954 59 22,479 84 32,004

10 3,81 35 13,335 60 22,860 85 32,385

11 4,191 36 13,716 61 23,241 86 32,766

12 4,572 37 14,097 62 23,622 87 33,147

13 4,953 38 14,478 63 24,003 88 33,528

14 5,334 39 14,859 64 24,384 89 33,909

15 5,715 40 15,240 65 24,765 90 34,290

16 6,096 41 15,621 66 25,146 91 34,671

17 6,477 42 16,002 67 25,527 92 35,052

18 6,858 43 16,383 68 25,908 93 35,433

19 7,239 44 16,764 69 26,289 94 35,814

20 7,62 45 17,145 70 26,670 95 36,195

21 8,001 46 17,526 71 27,051 96 36,576

22 8,382 47 17,907 72 27,432 97 36,957

23 8,763 48 18,288 73 27,813 98 37,338

24 9,144 49 18,669 74 28,194 99 37,719

25 9,525 50 19,050 75 28,575 100 38,100


76

APICE

K 5

90,9

K 4

85,31

K 3

76,27

K 2

61,68

K 1

38,10

ALTURA

100

Método para encontrar las variables del dragón, Escuela Lineal

ALTURA 100 CM K1 Altura X Ojo del

Dragon 38,10 1ª Rama SASHI-EDA

K2 100-38,10 61,90x 03,81 23,58 + 38,10

61,90 22,58

61,68

2ª Rama

USHIRO-EDA

K3 100-61,08 38,32 X 0,381 14,59 + 61,68

38,32 14,59

76,27

3ª Rama

UKE.EDA

K4 100-76,27 23,73 X 0,381 9,04 + 76,27

23,73 9,04

85,31

4ª Rama

MAE-EDA

K5 100-85,31 14,69 X 0,381 5,59 + 85,31

14,69 5,59

90,9

APICE

JUSHIN


77

Para multiplicar los puntos “K” de cualquier árbol, basta con multiplicar esa altura por cada una de las resaltadas en rojo

TABLAS PARA CONOCER LOS VALORES DE DRAGON

TABLA DE LAS CINCO SECCIONES DORADAS Dragón/ Fénix Escuela Lineal

10,0 3,810 6,160 7,620 8,530 9,090

10,5 4,001 6,468 8,001 8,957 9,545

11,0 4,191 6,776 8,382 9,383 9,999

11,5 4,382 7,084 8,763 9,810 10,454

12,0 4,572 7,392 9,144 10,236 10,908

12,5 4,763 7,700 9,525 10,663 11,368

13,0 4,953 8,008 9,906 11,089 11,817

13,5 5,144 8,316 10,287 11,516 12,272

14,0 5,334 8,624 10,668 11,942 12,726

14,5 5,525 8,932 11,049 12,369 13,181

15,0 5,715 9,240 11,430 12,795 13,635

15,5 5,906 9,548 11,811 13,222 14,090

16,0 6,096 9,856 12,192 13,648 14,544

16,5 6,287 10,164 12,573 14,075 14,999

17,0 6,477 10,472 12,954 14,501 15,453

17,5 6,668 10,780 13,335 14,928 15,908

18,0 6,858 11,088 13,716 15,354 16,362

18,5 7,049 11,396 14,097 15,781 16,817

19,0 7,239 11,704 14,478 16,207 17,271

19,5 7,430 12,012 14,859 16,634 17,726

20,0 7,620 12,320 15,240 17,060 18,180

20,5 7,811 12,628 15,621 17,487 18,635

21,0 8,001 12,936 16,002 17,913 19,089

21,5 8,192 13,244 16,383 18,340 19,544

22,0 8,382 13,552 16,764 18,766 19,998

22,5 8,573 13,860 17,145 19,193 20,453

23,0 8,763 14,168 17,526 19,619 20,907

23,5 8,954 14,476 17,907 20,046 21,362

24,0 9,144 14,784 18,288 20,472 21,816

24,5 9,335 15,092 18,669 20,899 22,271

25,0 9,525 15,400 19,050 21,325 22,725

ALTURA DEL ARBOL EN

cm.

1ª Rama Sashi-eda

K1 0,381

2º Rama Ushiro-eda

K2 0,616

3ªRama Uke-eda K3

0,762

4ª Rama Mae-eda

K4 0,853

Apice Jushin

K5 0,909


78

25,5 9,716 15,708 19,431 21,752 23,180

26,0 9,906 16,016 19,812 22,178 23,634

26,5 10,097 16,324 20,193 22,605 24,089

27,0 10,287 16,632 20,574 23,031 24,543

27,5 10,478 16,940 20,955 23,458 24,998

28,0 10,668 17,248 21,336 23,884 25,452

28,5 10,859 17,556 21,717 24,311 25,907

29,0 11,049 17,864 22,098 24,737 26,361

29,5 11,240 18,172 22,479 25,164 26,816

30,0 11,430 18,480 22,860 25,590 27,270

30,5 11,621 18,788 23,241 26,017 27,725

31.0 11,811 19,096 23,622 26,443 28,179

31,5 12,002 19,404 24,003 26,870 28,634

32,0 12,192 19,712 24,384 27,296 29,088

32,5 12,383 20,020 24,765 27,723 29,543

33,0 12,573 20,328 25,146 28,149 29,997

33,5 12,764 20,636 25,527 28,576 30,452

34,0 12,954 20,944 25,908 29,002 30,906

34,5 13,145 21,252 26,289 29,429 31,361

35,0 13,335 21,560 26,670 29,855 31,815

35,5 13,526 21,868 27,051 30,282 32,270

36,0 13,716 22,176 27,432 30,708 32,724

36,5 13,907 22,484 27,813 31,135 33,179

37,0 14,097 22,792 28,194 31,561 33,633

37,5 14,288 23,100 28,575 31,988 34,088

38,0 14,478 23,408 28,956 32,414 34,542

38,5 14,669 23,716 29,337 32,841 34,997

39,0 14,859 24,024 29,718 33,267 35,451

39,5 15,050 24,332 30,099 33,694 35,906

40,0 15,240 24,640 30,480 34,120 36,360

40,5 15,431 24,948 30,861 34,547 36,815

41.0 15,621 25,256 31,242 34,973 37,269

41,5 15,812 25,564 31,623 35,400 37,724

42,0 16,002 25,872 32,004 35,826 38,178

42,5 16,193 26,180 32,385 36,253 38,633

43,0 16,383 26,488 32,766 36,679 39,087

43,5 16,574 26,796 33,147 37,106 39,542

44,0 16,764 27,104 33,528 37,532 39,996

44,5 16,955 27,412 33,309 37,959 40,451

45,0 17,145 27,720 34,290 38,385 40,905

45,5 17,336 28,028 34,671 38,812 41,360

46,0 17,526 28,336 35,052 39,238 41,814

46,5 17,717 28,644 35,433 39,665 42,269

47,0 17,907 28,952 35,814 40,091 42,723

47,5 18,098 29,260 36,195 40,518 43,178

48,0 18,288 29,568 36,576 40,944 43,632

48,5 18,479 29,876 36,957 41,371 44,087


79

49,0 18,669 30,184 37,338 41,797 44,541

49,5 18,860 30,492 37,719 42,224 44,996

50,0 19,050 30,800 38,100 42,650 45,450

50,5 19,241 31,108 38,481 43,077 45,905

51,0 19,431 31,416 38,862 43,503 46,359

51,5 19,622 31,724 39,243 43,930 46,814

52,0 19,812 32,032 39,624 44,356 47,268

52,5 20,003 32,340 40,005 44,783 47,723

53,0 20,193 32,648 40,386 45,209 48,177

53,5 20,384 32,956 40,767 45,636 48,632

54,0 20,574 33,264 41,148 46,062 49,086

54,5 20,765 33,572 41,529 46,489 49,541

55,0 20,955 33,880 41,910 46,915 49,995

55,5 21,146 34,188 42,291 47,342 50,450

56,0 21,336 34,496 42,672 47,768 50.904

56,5 21,527 34,804 43,053 48,195 51,359

57,0 21,717 35,112 43,434 48,621 51,813

57,5 21,908 35,420 43,815 49,048 52,268

58,0 22,098 35,728 44,196 49,474 52,722

58,5 22,289 36,936 44,577 49,901 53,177

59,0 22,479 36,344 44,958 50,327 53,631

59,5 22,670 36,652 45,339 50,754 54,086

60,0 22,860 36,960 45,720 51,180 54,540

60,5 23,051 37,268 46,101 51,607 54,995

61,0 23,241 37,576 46,482 52,033 55,449

61,5 23,432 37,884 46,863 52,460 55,904

62,0 23,622 38,192 47,244 52,886 56,358

62,5 23,813 38,500 47,625 53,313 56,813

63,0 24,003 38,808 48.006 53,739 57,267

63,5 24,194 39,116 48,387 54,166 57,722

64,0 24,438 39,424 48,768 54,592 58,176

64,5 24,575 39,732 49,149 55,019 58,631

65,0 24,765 40,040 49,530 55,445 59,085

65,5 24,956 40,348 49,911 55,872 59,540

66,0 25,146 40,656 50,292 56,298 59,994

66,5 25,337 40,964 50,673 56,725 60,449

67,0 25,527 41,272 51,054 57,151 60,903

67,5 25,718 41,580 51,435 57,578 61,358

68,0 25,908 41,888 51,816 58,004 61,812

68,5 26,099 42,196 52,197 58,431 62,267

69,0 26,289 42,504 52,578 58,857 62,721

69,5 26,480 42,812 52,959 59,284 63,176

70,0 26,670 43,120 53,340 59,710 63,630

70,5 26,861 43,428 53,721 60,137 64,085

71,0 27,051 43,736 54,102 60,563 64,539

71,5 27,242 44,044 54,483 60,990 64,994

72,0 27,432 44,352 54,864 61,416 65,448


80

72,5 27,623 44,660 55,245 61,843 65,903

73,0 27,813 44,968 55,626 62,269 66,357

73,5 28,004 45,276 56,007 62,696 66,812

74,0 28,194 45,584 56,388 63,122 67,266

74,5 28,385 45,892 56,769 63,549 67,721

75,0 28,575 46,200 57,150 63,975 68,175

75,5 28,766 46,508 57,531 64,402 68,630

76,0 29,147 47,124 58,293 65,255 69,539

75,5 28,766 46,508 57,531 64,402 68,630

77,0 29,337 47,432 58,674 65,681 69,993

77,5 29,528 47,740 59,055 66,108 70,448

78,0 29,718 48,048 59,436 66,534 70,902

78,5 29,909 48,356 59,817 66,961 71,357

79,0 30,099 48,664 60,198 67,387 71,811

79,5 30,290 48,972 60,579 67.814 72,266

80,0 30,480 49,280 60,960 68,240 72,720

80,5 30,671 49,588 61,341 68,667 73,175

81,0 30,861 49,896 61,722 69,093 73,629

81,5 31,052 50,204 62,103 69,520 74,084

82,0 31,242 50,512 62,484 69,946 74,538

82,5 31,433 50,820 62,865 70,373 74,993

83,0 31,623 51,128 63,246 70,799 75,447

83,5 31,814 51,436 63,627 71,226 75,902

84,0 32,004 51,744 64,008 71,652 76,356

84,5 32,195 52,052 64,389 72,079 76,811

85,0 32,385 52,360 64,770 72,505 77,265

85,5 32,576 52,668 65,151 72,932 77,720

86,0 32,766 52,976 65,532 73,358 78,174

86,5 32,957 53,284 65,913 73,785 78,629

87,0 33,147 53,592 66,294 74,211 79,083

87,5 33,338 53,900 66,675 74,638 79,538

88,0 33,528 54,208 67,056 75,064 79,992

88,5 33,719 54,516 67,437 75,491 80,447

89,0 33,909 54,824 67,818 75,917 80,901

89,5 34,100 55,132 68,199 76,344 81,356

90,0 34,290 55,440 68,580 76,770 81,810

90,5 34,481 55,748 68,961 77,197 82,265

91,0 34,671 56,056 69,342 77,623 82,719

91,5 34,862 56,364 69,723 78,050 83,174

92,0 35,052 56,672 70,104 78,476 83,628

92,5 35,243 56,980 70,485 78,903 84,083

93,0 35,433 57,288 70,866 79,329 84,537

93,5 35,624 57,596 71,247 79,756 84,992

94,0 35,814 57,904 71,628 80,182 85,446

94,5 36,005 58,212 72,009 80,609 85,901

95,0 36,195 58,520 72,390 81,035 86,335

95,5 36,386 58,828 72,771 81,462 86,810


81

96,0 36,576 59,136 73,152 81,888 87,264

96,5 36,767 59,444 73,533 82,315 87,719

97,0 36,957 59,752 73,914 82,741 88,173

97,5 37,148 60,060 74,295 83,168 88,628

98,0 37,338 60,368 74,676 83,594 89,082

98,5 37,529 60,676 75,057 84,021 89,537

99,0 37,719 60,984 75,438 84,447 89,991

99,5 37,910 61,292 75,819 84,874 90.446

100,0 38,100 61,600 76,200 85,300 90,900

Para conocer la ubicación de los puntos de belleza de un árbol, primero se

conocerá su altura y buscándola en la tabla de las 5 Secciones doradas. Los

valores que van seguido en las tablas son los adecuados

EJEMPLO

Árbol de altura100 cm

ANCHO DEL ARBOL Para conocer el ancho de un árbol de la Escuela Lineal se Busca en

las tablas de Dragón cuál es la K de ese árbol de 100 cm.

Cualquiera de estas medidas es armónico con el ancho y el alto, en

este caso la medida escogida es 45,720

PROFUNDIDAD DEL ARBOL

La profundidad se mide por la misma tabla y es la distancia que existe

entre el final de la rama frontal y el final de la rama de profundidad

Puede ser igual al ancho del árbol pero se prefiere dos K menos

ALTURA 1ª Rama 2ª Rama 3ª Rama 4ª Rama Apice

100,0 38,100 61,600 76,200 85,300 90,900

100,0 38,100 61,600 76,200 85,300 90,900

100,0 38,100 61,600 76,200 85,300 90,900


82

LARGO DE CADA RAMA LATERAL Se buscara en la misma tabla y con el mismo método, buscando la

cifra media del ancho del árbol

75,5 28,766 46,508 57,531 64,402 68,630

Una de ellas será el largo de una de las ramas la diferencia hasta el

ancho total será la segunda rama

LONGITUD DE LAS RAMAS DE PROFUNDIDAD

La medida de las ramas de profundidad se busca igual que las

laterales (ancha), buscando las medidas de los puntos de belleza total de

profundidad

Una de esas medidas s la adecuada para la rama de atrás, la

diferencia entre la medida total de profundidad y la medida de la rama, es la

rama del frente

38,0 14,478 23,408 28,956 32,414 34,542

El resto de las ramas que conforman el árbol se busca de la misma manera


83

TAMAÑO DE LA VASIJA

LARGO DE LA VASIJA

Para el largo de la vasija se buscara en las tablas de Dragon la altura

del árbol a plantar, en esta tabla cualquiera de las medidas pueden ser

acordes, árbol de 100 cm.

100,0 38,100 61,600 76,200 85,300 90,900

ANCHO DE LA VASIJA El ancho de la maceta es una medida K del largo de la misma se

busca 76,200

76,200 28.956 46.816 57.912 64.828 69.084

ALTO DE LA VASIJA Se buscara una medida armónica dentro de las K del largo de la vasija

76,200 28.956 46.816 57.912 64.828 69.084

Como esta profundidad es demasiado se buscaran las K de la profundidad menos es decir 28,956

29,0 11,049 17,864 22,098 24,737 26,361

Cualquiera de estas medidas son armónicas

Hay que recordar que nos tenemos que acoplar a los fabricantes de

vasijas, porque estas modernamente son de unas medidas standing.


84

TAMAÑO DE LA MESA

LARGO DE LA MESA Mas o menos la mesa debería ser un poco más larga que el largo de

la vasija

100,0 38,100 61,600 76,200 85,300 90,900

En este ejemplo se ha estimado una de 90,90

ANCHO DE LA MESA El ancho de la mesa debería de ser una de las K del largo escogido

91,0 34,671 56,056 69,342 77,623 82,719

ALTO DE LA MESA Se buscara en los puntos K del largo de la mesa

91,0 34,671 56,056 69,342 77,623 82,719

Si ninguna de estas K es la medida apropiada se buscara la K de la

medida más pequeña

34,5 13,145 21,252 26,289 29,429 31,361


85

VARIABLES DE FENIX (AMPLIAR ARMONIAS) Dentro de la Escuela Lineal se puede ampliar una armonía,

permitiendo ubicar ramas intermedias entre los Dragones o K

A estos nuevos puntos de belleza se les denomina variable de Fenix,

son ramas más pequeñas que sus hermanas de los dragones y se localizan

un poco más arriba de la mitad de las K

Esto permite diseñar arboles con mas ramas y mas follaje

ESTRUCTURA DE LAS RAMAS

“CONSTANTE DE PINO” ramas que salen de las ramas

principales

Las ramas de segundo orden que salen de las ramas principales, se

rigen por las mismas reglas de las ramas que nacen del tronco principal

denominándose (Constantes de Pino)

Se busca el largo de la rama en las tablas de Dragones en la parte de

altura del árbol (pensaremos que esa rama ahora se mide como un árbol

distinto) de la misma manera que las ramas principales o Dragones (K) se

busca el tamaño de la rama y en las casillas, que se encuentran al lado,

están las medidas de estas ramas que salen de la rama principal, estas

ramas se alternaran para todos los lados

Se busca la medida poniendo el metro en el tronco el 0 y se mide lo

que da esa rama hasta la punta

VARIABLES DE CEREZO

Los puntos llamados Variables de Cerezo, estos puntos salen mas o

menos de la mitad entre dos constantes de pino


86

CONSTANTES DE JADE - UBICACIÓN

Algo muy normal en la Escuela lineal es el trabajo o diseño con

maderas muertas, tanto la ubicación de ellas como la inclinación del árbol

esta sometidas, a la misma disciplina que los puntos K, unas tablas nos

indican los puntos donde podremos colocar armónicamente, tanto los Tenjin,

los Jins, los Sharis y los Sabamikis.

Estos puntos se llaman de Jade (J) y es la distancia armónica entre

los puntos de Dragón o K.

Para encontrar esos

puntos, en cualquier árbol de

la Escuela Lineal solo hay que

encontrar en la ―altura del

árbol‖ el alto de ese árbol a

diseñar, las cifras que lo

acompañan en la escala son

los Jades correspondientes a

ese árbol

Las constantes de Jade

son:

J1= 0,14

J2= 0,47

J3= 0,67

J4= 0,79

J5= 0,87

Para obtener J1 en

cualquier árbol bastara con

saber su altura y multiplicar por 0,14

J2 altura por 047

J3 altura por 0,67

J4 altura por 0,79

J5 altura por 0,87


87

TABLA DE LOS CINCO PUNTOS DE JADE ESCUELA LINEAL-MADERA MUERTA

Altura del Árbol en cm.

J en K1

0,14

J en K2

0,47

J en K3

0,67

J en K4

0,79

J en K5

0,87 10,00 1,40 4,70 6,70 7,90 8,70 10,50 1,47 4,94 7,04 8,30 9,14 11,00 1,54 5,17 7,37 8,69 9,57 11,50 1,61 5,41 7,71 9,09 10,01 12,00 1,68 5,64 8,04 9,48 10,44 12,50 1,75 5,88 8,38 9,88 10,88 13,00 1,82 6,11 8,71 10,27 11,31 13,50 1,89 6,35 9,05 10,67 11,75 14,00 1,96 6,58 9,38 11,06 12,18 14,50 2,03 6,82 9,72 11,46 12,62 15,00 2,10 7,05 10,05 11,85 13,05 15,50 2,17 7,29 10,39 12,25 13,49 16,00 2,24 7,52 10,72 12,64 13,92 16,50 2,31 7,76 11,06 13,04 14,36 17,00 2,38 7,99 11,39 13,43 14,79 17,50 2,45 8,23 11,73 13,83 15,23 18,00 2,52 8,46 12,06 14,22 15,66 18,50 2,59 8,70 12,40 14,62 16,10 19,00 2,66 8,93 12,73 15,01 16,53 19,50 2,73 9,17 13,07 15,41 16,97 20,00 2,80 9,40 13,40 15,80 17,40 20,50 2,87 9,64 13,74 16,20 17,84 21,00 2,94 9,87 14,07 16,59 18,27 21,50 3,01 10,10 14,41 16,99 18,71 22,00 3,08 10,34 14,74 17,38 19,14 22,50 3,15 10,58 15,08 17,78 19,58


88

23,00 3,22 10,81 15,41 18,17 20,01 23,50 3,29 11,05 15,75 18,57 20,45 24,00 3,36 11,28 16,08 18,96 20,88 24,50 3,43 11,52 16,42 19,36 21,32 25,00 3,50 11,75 16,75 19,75 21,75 25,50 3,57 11,99 17,09 20,15 22,19 26,00 3,64 12,22 17,42 20,54 22,62 26,50 3,71 12,46 17,76 20,94 23,06 27,00 3,78 12,69 18,09 21,33 23,49 27,50 3,85 12,93 18,43 21,73 23,93 28,00 3,92 13,16 18,76 22,12 24,36 28,50 3,99 13,40 19,10 22,52 24,80 29,00 4,06 13,63 19,43 22,91 25,23 29,50 4,13 13,87 19,77 23,31 25,67 30,00 4,20 14,10 20,10 23,70 26,10 30,50 4,27 14,34 20,44 24,10 26,54 31.00 4,34 14,57 20,77 24,49 26,97 31,50 4,41 14,81 21,11 24,89 27,41 32,00 4,48 15,04 21,44 25,28 27,84 32,50 4,55 15,28 21,78 25,68 28,28 33,00 4,62 15,51 22,11 26,07 28,71 33,50 4,69 15,75 22,45 26,47 29,15 34,00 4,76 15,98 22,78 26,86 29,58 34,50 4,83 16,22 23,12 27,26 30,02 35,00 4,90 16,45 23,45 27,65 30,45 35,50 4,97 16,69 23,79 28,05 30,89 36,00 5,04 16,92 24,12 28,44 31,32 36,50 5,11 17,15 24,46 28,84 31,76 37,00 5,18 17,39 24,79 29,23 32,19 37,50 5,25 17,63 25,13 29,63 32,63 38,00 5,32 17,86 25,46 30,02 33,06 38,50 5,39 18,10 25,80 30,42 33,50 39,00 5,46 18,33 26,13 30,81 33,93 39,50 5,53 18,57 26,47 31,21 34,37 40,00 5,60 18,80 26,80 31,60 34,80 40,50 5,67 19,04 27,14 32,00 35,24


89

41.00 5,74 19,27 27,47 32,39 35,67 41,50 5,81 19,51 27,81 32,79 36,11 42,00 5,88 19,74 18,14 33,18 36,54 42,50 5,95 19,98 28,48 33,58 36,98 43,00 6,02 20,21 28,81 33,97 37,41 43,50 6,09 20,45 29,15 34,37 37,85 44,00 6,16 20,68 29,48 34,76 38,28 44,50 6,23 20,92 29,82 35,16 38,72 45,00 6,30 21,15 30,15 35,55 39,15 45,50 6,37 21,39 30,49 35,95 39,59 46,00 6,44 21,62 30,82 36,34 40,02 46,50 6,51 21,86 31,16 36,74 40,46 47,00 6,58 22,09 31,49 37,13 40,89 47,50 6,65 22,33 31,83 37,53 41,33 48,00 6,72 22,56 32,16 37,92 41,76 48,50 6,79 22,80 32,50 38,32 42,20 49,00 6,86 23,03 32,83 38,71 42,63 49,50 6,93 23,27 33,17 39,11 43,07 50,00 7,00 23,50 33,50 39,50 43,50 50,50 7,07 23,74 33,84 39,90 43,94 51,00 7,14 23,97 34,17 40,29 44,37 51,50 7,21 24,21 34,51 40,69 44,81 52,00 7,28 24,44 34,84 41,08 45,25 52,50 7,35 24,68 35,31 41,87 46,11 53,00 7,42 24,92 35,78 42,66 46,97 53,50 7,49 25,15 35,85 42,27 46,55 54,00 7,56 25,38 36,18 42,66 46,98 54,50 7,63 25,62 36,52 43,06 47,42 55,00 7,70 25,85 36,85 43,45 47,85 55,50 7,77 26,09 37,19 43,85 48,29 56,00 7,84 26,32 37,52 44,24 48,72 56,50 7,91 26,56 37,86 44,64 49,16 57,00 7,98 26,79 38,19 45,03 49,59 57,50 8,05 27,03 38,53 45,43 50,03 58,00 8,12 27,26 38,86 45,82 50,46 58,50 8,19 27,50 39,20 46,22 50,90


90

59,00 8,26 27,73 39,53 46,61 51,33 59,50 8,33 27,97 39,87 47,01 51,77 60,00 8,40 28,20 40,20 47,40 52,20 60,50 8,47 28,44 40,54 47,80 52,64 61,00 8,54 28,67 40,87 48,19 53,07 61,50 8,61 28,91 41,21 48,59 53,51 62,00 8,68 29,14 41,54 48,98 53,94 62,50 8,75 29,38 41,88 49,38 54,38 63,00 8,82 29,61 42,21 49,77 54,81 63,50 8,89 29,85 42,55 50,17 55,25 64,00 8,96 30,08 42,88 50,56 55,68 64,50 9,03 30,32 43,22 50,96 56,12 65,00 9,10 30,55 43,55 51,35 56,55 65,50 9,17 30,79 43,89 51,75 56,99 66,00 9,24 31,02 44,22 52,14 57,42 66,50 9,31 31,26 44,56 52,54 57,86 67,00 9,38 31,49 44,89 52,93 58,29 67,50 9,45 31,73 45,23 53,33 58,73 68,00 9,52 31,96 45,56 53,72 59,16 68,50 9,59 32,20 45,90 54,12 59,60 69,00 9,66 32,43 46,23 54,51 60,03 69,50 9,73 32,67 46,57 54,91 60,47 70,00 9,80 32,90 46,90 55,30 60,90 70,50 9,87 33,14 47,24 55,70 61,34 71,00 9,94 33,37 47,57 56,09 61,77 71,50 10,01 33,61 47,91 56,49 62,21 72,00 10,08 33,84 48,24 56,88 62,64 72,50 10,15 34,08 48,58 57,28 63,08 73,00 10,22 34,31 48,91 57,67 63,51 73,50 10,29 34,54 49,25 58,07 63,95 74,00 10,36 34,78 49,58 58,46 64,38 74,50 10,43 35,02 49,92 58,86 64,82 75,00 10,50 35,25 50,25 59,25 62,25 75,50 10,57 35,49 50,59 59,65 65,69 76,00 10,64 35,72 50,92 60,04 66,12 76,50 10,71 35,96 51,26 60,44 66,56


91

77,00 10,78 36,19 51,59 60,83 66,99 77,50 10,85 36,43 51,93 61,23 67,43 78,00 10,92 36,66 52,26 61,62 67,86 78,50 10,99 36,90 52,60 62,02 68,30 79,00 11,06 37,13 52,93 62,41 68,73 79,50 11,13 37,36 53,27 62,81 69,17 80,00 11,20 37,60 53,60 63,20 69,60 80,50 11,27 37,84 53,94 63,60 70,04 81,00 11,34 38,07 54,27 63,99 70,47 81,50 11,41 38,31 54,61 64,39 70,91 82,00 11,48 38,54 54,94 64,78 71,34 82,50 11,55 38,78 55,28 65,18 71,78 83,00 11,62 39,01 55,61 65,57 72,21 83,50 11,69 39,25 55,95 65,97 72,65 84,00 11,76 39,48 56,28 66,36 73,08 84,50 11,83 39,72 56,62 66,76 73,52 85,00 11,90 39,95 56,95 67,15 73,95 85,50 11,97 40,18 57,29 67,55 74,39 86,00 12,04 40,42 57,62 67,94 74,82 86,50 12,11 40,66 57,96 68,34 75,26 87,00 12,18 40,89 58,29 68,73 75,69 87,50 12,25 41,13 58,63 69,13 76,13 88,00 12,32 41,36 58,96 69,52 76,56 88,50 12,39 41,60 59,30 69,92 77,00 89,00 12,46 41,83 59,63 70,31 77,43 89,50 12,53 42,07 59,97 70,71 77,87 90,00 12,60 42,30 60,30 71,10 78,30 90,50 12,67 42,54 60,64 71,50 78,74 91,00 12,74 42,77 60,97 71,89 79,17 91,50 12,81 43,01 61,31 72,29 79,61 92,00 12,88 43,24 61,64 72,68 80,04 92,50 12,95 43,48 61,98 73,08 80,48 93,00 13,02 43,71 62,31 73,47 80,91 93,50 13,09 43,95 62,65 73,87 81,35 94,00 13,16 44,18 62,98 74,26 81,78 94,50 13,23 44,42 63,32 74,66 82,22


92

95,00 13,30 44,65 63,65 75,05 82,65 95,50 13,37 44,89 63,99 75,45 83,09 96,00 13,44 45,12 64,32 75,84 83,52 96,50 13,51 45,36 64,66 76,24 83,96 97,00 13,58 45,59 64,99 76,63 84,39 97,50 13,65 45,83 65,33 77,03 84,83 98,00 13,72 46,06 65,66 77,42 85,26 98,50 13,79 46,30 66,00 77,82 85,70 99,00 13,86 46,53 66,33 78,21 86,13 99,50 13,93 46,77 66,67 78,61 86,57 100,00 14,00 47,00 67,00 79,00 87,00

INCLINACIÓN DEL ÁRBOL

A los arboles se les puede medir su inclinación con las tablas de Jade,

como norma general su inclinación es más bien hacia delante, como señal

de humildad y respeto

Tres son las posibles maneras en que un Bonsái nos da su venia o

inclinación

Hacia delante

Hacia atrás

Hacia los lados

Estas medidas se denominan J (Jades)

Una inclinación igual o superior a 5 Jades ya se considera semi

cascada e incluso cascada

Al rebasar un ángulo de 90º se marcan los Jades en negativo

Negativos 2J – 4J

Positivos J2 - J4


93

Un ápice muerto o Ten-Jin tiene que tener como mínimo la medida de

un jade (J)


94

A la inclinación del árbol hacia delante se le denomina ―venia‖ y es

una especie de respeto o de humildad hacia el que lo ve.

Los arboles rectos formales al caer la line perpendicular a la base

desde el ápice en el centro del árbol su Jade seria de J0

Con excepción del Recto Formal todos los arboles Bonsái tiene una

inclinación lateral que varía según el estilo que le demos, esta inclinación

también se mide en Jades (J).

Una inclinación mayor que Jade 5 sería una semi-cascada o cascada

Una inclinación superior a 90º los jades se marcan en negativo,

ejemplo 2J, 3J 4J y entonces el numero ira antes que la J

Los Jades positivos se marcan con la letra antes que el número J2,

J3, J4 etc.


95

TRIANGULARIDAD (DIOS-HOMBRE- TIERRA)

Todo Bonsái que

se precie debe de estar

comprendido dentro de

un triangulo escaleno.

En la filosofía el

Bonsái es un camino o

―do‖ que nos lleva desde

la tierra hasta los cielos.

En la parte

más baja del

triangulo estaría LA

TIERRA.

En la parte

central seria EL

HOMBRE.


96

En el ápice estaría situado DIOS, EL Ser Supremo o la deidad que

corresponda.

En las exposiciones tanto

en el TOKONAME como en un

sitio ocasional, la composición

será la misma y dentro del

triangulo escaleno

Arriba se sitúa el

KAKEMONO (pergamino en

forma vertical, pintado con

alguna alegoría de la estación

climatológica en que estamos).

En el medio el BONSAI,

normalmente situado sobre un

DAI o mesita.

Abajo la figura de acompañamiento, unas hierbas, figuras, piedras

etc.


97

BONSÁI Y ARMONÍA


98


99

El dibujo es bien explicito:

.- La mitad de la altura del árbol será la distancia que exista entre las

puntas de las ramas SASHI-EDA Y UKE EDA ( 1ª y 3ª rama)


100

.- La altura del árbol dividida por 3 nos da un poco menos de la mitad

del largo de la vasija

.- La altura del árbol dividida por 6 nos da el alto de la vasija, sin medir

las patas (de fondo a borde)

La altura del árbol dividido entre 3 nos da un poco mas de el ancho de

la vasija.

MÁS MEDIDAS

La altura del bonsái será la de seis veces el grosor del tronco

(diámetro) en su base

El largo máximo de la vasija será igual a 2/3 de la altura del árbol

La altura del árbol será el ancho del tronco, multiplicado por seis


101

La sección dorada del tiempo

Esta Ley llamada también de la Armonía Direccional, se cree que se

empezó a usar entre los siglos XVII y XVIII, influida por los Jesuitas que al

llegar a Japón pudieron saber y controlar el tiempo con sus relojes.

Si miramos

un árbol ya

diseñado desde

arriba y nos lo

figuramos, acoplado

a la esfera de un

reloj, las ramas

tendrían que

situarse:

USHIRO-EDA a la 1 h

SASHI-EDA a las 4 h

MA-EDA … a las 7 h

UKE-EDA a las 8 h

En los huecos

libres irían las ramas de

una supuesta 2ª

armonía


102

ESCUELA LINEAL

En las ramas, las constantes se llaman de PINO

La variable se denomina de CIRUELO

Cada rama se mide como si fuera un árbol independiente en sus

correspondientes tablas de medidas.

La medida del ancho del árbol o de su profundidad será siempre, la

suma del largo de las dos ramas que componen su anchura o su

profundidad


103

IMPORTANCIA DE LAS RAMAS

1ª RAMA KEI/SASHIEDA o ICHI-NO-EDA

El concepto KEI siempre corresponde a la rama creadora de belleza

Dentro del diseño en la Escuela Lineal Clásica es la rama de mayor

importancia, la que marca y crea el diseño, normalmente la más larga y la

más armónica y ella misma es la que determina la posición y el tamaño del

resto de ramas.

Puede nacer en un punto dorado o en otro punto diferente pero

siempre buscara su punta situarse frente a un punto dorado.

Es igualmente la rama más baja, puede salir a la derecha o a la

izquierda del tronco, nunca hacia el frente o hacia atrás

Las Yakuedas en la escuela clásica

Después de ver las raíces y colocar el Bonsái en posición con la parte

delantera (la que hemos escogido como frente), rotaremos el Bonsái para

ver todos sus lados.

Veremos las ramas por todos los lados, nos fijaremos en el tronco, su

altura, su grosor, su inclinación y virtualmente ya estaremos viendo el diseño

que darle, en que escuela y que estilo.

Enseguida veremos que ramas son las que nos estorban para este

estilo o diseño pensado y que ramas podríamos aprovechar.

Estas ramas validas para el diseño se llaman YAKU-EDAS son 4

ramas correspondientes a una armonía que van desde el nebari al ápice

estas ramas se denominan en la Escuela Lineal así:

1ª armonía:

SASHI-EDA

USHIRO-EDA

UKE-EDA

MAE-EDA


104

Y el ápice o Shin y a veces llamado Jushin.

Estas ramas tienen que tener unas características:

.- Pueden nacer en los puntos de belleza determinados por las

medidas y las tablas según la escuela que apliquemos.


105

.- Pueden nacer en otro punto distinto al punto de belleza, pero si nos

interesa para el diseño, la bajaremos hasta encontrar el punto de belleza

inmediatamente bajo ella, la situaremos frente a ese punto

.- Una sola rama es la creadora de belleza, el resto la acompañan

equilibrando la belleza de la rama que lo crea

.- Si en un punto de belleza no tenemos ninguna rama podemos

formar un Jin o crear una rama muerta


106

.- Pueden nacer más de una rama en un punto de belleza, pero solo

una de ellas, la más fuerte o bella será la creadora de diseño

.-La rama creadora de belleza son libres pueden surgir en ángulo

recto subir o bajar en el diseño

.-La composición se puede diseñar con líneas o volúmenes (mixta)

.- Se puede realizar solo con volúmenes (volumen)

.- También se puede diseñar solo con línea (lineal)

.- El árbol y las ramas de un Bonsái de la Escuela Lineal se tiene que

inclinar ligeramente hacia el espectador a eso se le llama VENIA

.- Si las ramas no salen o se ubican frente a un punto de belleza, el

efecto óptico nos dirá que en esa composición hay un defecto de armonía.

El nombre de las ramas de las diferentes armonías que se pueden añadir son:

2ª ARMONIA 3ª ARMONIA 4ªARMONIA 5ª ARMONIA

Ichi-no-eda go-no-eda yu-sin-no-eda yu-yon-no-eda

Ni-no-eda roku-no-eda yu-ni-no-eda yo-go-no-eda

San-no-eda nana-no-eda yu-sun-no-eda yu-roku-no-eda

Yon-no-eda hachi-no-eda yu-go-no-eda yu-nana-no-eda


107


108


109

Las cinco posiciones de “WA” para Sashieda


110

LOS CINCO ESTILOS PRINCIPALES

Dentro de la escuela en que se quiere diseñar el árbol, nos

encontramos con varios estilos. Los maestros japoneses han establecido

cinco estilos básicos basados en el ángulo que se forma al hacer pasar por

el centro del árbol una línea imaginaria en sentido vertical

Estos estilos son la base de una multitud de subestilos, más, pero

todos marcados por la referencia de estos cinco principales

Estilo vertical formal (Chokkan)

Es característico de las plantas que crecen en

zonas donde la diferencia de temperatura a lo largo del

año no es muy marcada. Es el estilo de un árbol fuerte,

típico de muchas coníferas, el tronco forma un ángulo

recto con la vertical imaginaria que pasa por el centro

del mismo y presenta una conicidad muy marcada. Las

ramas se alternan a ambos lados del tronco, el largo y

la distancia entre las mismas se achican a medida que

se acercan al ápice.

Es un estilo difícil de lograr pues se requiere precisión y capacidad

técnica para realizar el reemplazo del ápice, y para la elección de las ramas

laterales. Además se corre el riesgo de que el bonsái resulte muy rígido,

poco expresivo. Las coníferas son las plantas más apropiadas para ser

cultivadas en este estilo.

Estilo Vertical Informal (Moyogi)

Es el estilo típico de las plantas que crecen en

las zonas donde la amplitud térmica es muy marcada.

Estas plantas han evolucionado a lo largo de los siglos

para poder florecer y fructificar durante la primavera y

el verano. A fines del verano y durante el otoño las

semillas alcanzan su maduración, el frío del invierno

estimula el poder germinativo y al llegar la primavera

comienza el proceso evolutivo para dar nacimiento a una nueva planta. Pero

el verano sólo dura tres meses y al llegar el otoño aunque el desarrollo haya


111

sido rápido el nuevo árbol presenta una lignificación débil, con la que debe

hacer frente a los rigores del invierno. Al llegar la primavera difícilmente el

tronco será recto, presentará traumatismos y torsiones.

En este estilo el tronco se acerca y se aleja con suaves curvas, que

van desapareciendo hacia el ápice, de la vertical imaginaria que pasa por el

centro del mismo. Las ramas salen de los codos y siguen el mismo esquema

sinuoso del tronco

Tronco inclinado (Shakan)

En las zonas donde el terreno sufre un proceso de

erosión constante es muy frecuente encontrar árboles

que presentan el tronco inclinado. El agua o los

desprendimientos de suelo van socavando la zona

donde las raíces se hunden en la tierra y el tronco

comienza a inclinarse.

En este estilo el tronco forma un ángulo agudo con la vertical

imaginaria que pasa por el centro del mismo, las raíces del lado hacia el cual

se inclina el tronco se desarrollan con más fuerza para tratar de mantener la

verticalidad. Las ramas ubicadas del lado contrario hacia el cual se inclina el

tronco son sensiblemente más largas para compensar la inclinación sin

perder el equilibrio.

Es un estilo típico de zonas con barrancas, de márgenes de ríos de

llanura, de zonas pantanosas.

Estilo cascada (Kengai)

Es característico de las especies que crecen en

regiones muy frías con suelos pobres y rocosos, las

plantas se desarrollan achaparradas, pegadas al

suelo y a las piedras que tienen la capacidad de

conservar temperaturas más altas que el aire que las

circunda. También es posible encontrar el estilo

cascada en algunos árboles que crecen en zonas de montaña y por razones

traumáticas han sufrido la pérdida parcial de su sistema radicular, entonces

el tronco principal cae hacia abajo al borde de un precipicio.


112

En este estilo el tronco principal se desarrolla hacia abajo y las ramas

caen en forma de cascada. El follaje termina en línea vertical con el ápice y

debe llegar por lo menos hasta la base de la maceta. Puede presentar un

segundo tronco, en este caso tenemos dos troncos, uno hacia abajo que

forma la cascada y el que forma la corona que crece hacia arriba y recrea la

forma natural del árbol.

La maceta que alberga un árbol en este estilo es angosta y profunda,

esto ayuda a mantener el equilibrio ente el árbol y su contenedor.

Estilo semicascada (Han-Kengai)

Es un estilo muy parecido a la cascada y

también comparte las razones para encontrarlos en la

naturaleza. El ápice y la base del tronco siguen una

línea paralela al borde de la maceta, cada rama es un

testimonio vivo de la lucha por la supervivencia. Al igual

que en la cascada puede o no presentar un segundo tronco para formar una

corona.

Las especies que mejor se adaptan para ser educadas en este estilo

son las coníferas, especialmente los juníperos, especie que se complace en

suelos pobres y pedregosos. Entre las latifoliadas las plantas que producen

flores como las azaleas y glicinas, también dan buenos ejemplares en estilo

semicascada plantas que producen flores y bayas como el cotoneaster y las

pyracanthas.

En este estilo la maceta es sensiblemente más baja y de boca más

ancha que en la cascada.

Para recordar

A la hora de decidir en que estilo educar un bonsái es importante

observar detenidamente la ―materia prima‖ para aprovechar al máximo las

cualidades y el potencial que nos llevó a elegirla.

Es importante conocer la biología de la planta, aplicar las reglas, dar

rienda suelta a nuestra inspiración .


113

Hay que recordar en todo momento que hay que respetar a rajatabla

las normas que marcan los estilos del Bonsái, que dará como resultado una

planta técnicamente perfecta


114

ESCUELA CLÁSICA DE VOLUMEN

LEYES PARA UNA RAMA CREADORA DE BELLEZA

ESCUELA DE VOLUMEN CHINA

ESCUELA DE VOLUMEN CHINO-JAPONESA

ESCUELA DE VOLUMEN JAPONESA

TABLA DE LOS CINCO PUNTOS DE BELLEZA De JADE

CONSTANTES Y VARIABLES DE LA ESCUELA DE VOLUMEN

Como conseguir los valores de crisantemo

Ancho del árbol Altura del árbol (base 100 cm.) Profundidad del arbol

Longitud de las ramas Longitud de las ramas laterales

Longitud de las ramas de profundidad

LARGO ANCHO Y ALTO DE LA VASIJA Y DE LA MESA TABLA DE LOS CINCO PUNTOS DE BELLEZA CRISANTEMO-GRULLA

ESTRUCTURA DE LAS RAMAS CON LAS CONSTANTES DE BAMBU

Variable de ciruelo

LOS BOSQUES

CAPITULO V.

ESCUELA CLASICA DE VOLUMEN


115

CAPITULO V. ESCUELA CLASICA DE VOLUMENES

ESCUELA CLÁSICA DE VOLUMEN

A esta Escuela pertenecen los arboles mas anchos que altos, los

llamados ―achaparrados‖, algún ejemplo lo podemos encontrar en los valles,

no es normal que tenga madera muerta y el ápice desaparece entre lo

frondoso de la hojarasca

La anchura del diseño nos marca la altura

Esta Escuela surge un siglo después de la lineal es decir en el siglo

XVII, (periodo EDO) y se inicia entre los monjes de los monasterios budistas.

Estos por compasión hacia el árbol, hacia el espíritu del árbol (Kami)

no podaban tan drásticamente como en la Escuela Lineal y en lugar de dar


116

importancia al vacío y a la línea, se lo daban al volumen que se forma de

vegetación.

Dando mucha más importancia al VOLUMEN, en menosprecio al

VACIO y a la LINEA

Para obtener ese volumen, se considera reservar casi todas las ramas

para conseguir la formación deseada.

Los árboles de esta escuela tienen un tronco macizo y achaparrado.

Conseguir un volumen bien trabajado es difícil y requiere muchos cuidados.

Su signo predominante es INN (Yin en china), elemento femenino, frondoso,

húmedo, envolvente.

Se empieza el diseño casi al ras del nebari, no dejando casi

Tachiagari, es decir con muy poca porción de tronco a la vista.

Para esta Escuela se conservan casi todas las ramas, formando una

masa de vegetación, consiguiendo así, un volumen general importante.

Este Diseño se empieza, porque la rama principal se sitúe muy cerca

del NEBARI, no dejando casi nada del tronco a la vista, dando un aspecto de

árbol bajo y achaparrado.

En esta Escuela, es muy difícil conseguir un buen trabajo, ya que se

requiere de un constante cuidado, porque un crecimiento sin control tanto

horizontal como verticalmente, nos hará perder fácilmente la triangulación,

necesaria en este tipo de Escuela.

Las medidas de las Secciones Doradas se aplicarán las mismas que

para la Escuela Lineal pero INVIRTIENDO LOS VALORES. El valor máximo

cerca del Nebari y el mínimo en el ápice

En esta Escuela existen las mismas tendencias que en la Escuela

Lineal

Escuela de volumen China

Escuela de volumen Japones

Escuela de volumen Cina/ Japonesa


117

LEYES PARA UNA RAMA CREADORA DE BELLEZA

1.- Las ramas nacen en los puntos Dorados, invertidos, siendo Q5,

Q4, Q3, el lugar ideal para SASHIEDA, pero solo una rama, con su

volumen, será la creadora de Diseño.

2.- Las demás ramas, acompañarán, con sus respectivos volúmenes,

ala rama principal.

3.- Cuando una rama nace en‖ Q‖ diferente al deseado, dicha rama

bajará en el diseño, hasta encontrarse frente a uno de los Puntos

Dorados.

4.- Las vasijas para contener este tipo de composiciones, son algo

más HONDAS Y PESADAS que en las composiciones lineales.

5.- Es una Escuela muy estricta en los JIME (correctores, ya que no

los permite en la Sección Dorada del Nebari, pero sí los correctores de

injertos vivos.

6.- En raras ocasiones se mezclará VOLUMEN con MADERAS

MUERTAS.

7.- La composición será creada exclusivamente por volúmenes, no

permitiendo las líneas, solo se admite EL VOLUMEN TOTAL.

- EN LA ESCUELA CHINA EL VOLUMEN ES UN TODO COMPACTO

- EN LA ESCUELA JAPONESA, LOS VOLUMENES SE SEPARAN,

AUNQUE MUY SUTILMENTE.

8.- La belleza de cada punto es perfecta, cuando con esta se resalta,

el volumen principal, con los volúmenes que le acompañan

9.- El árbol en su totalidad, hará una reverencia al espectador

(VENIA)

10.- Entre dos puntos de belleza se encuentra el punto de GRULLA


118

ESCUELA DE VOLUMEN CHINA

En esta Escuela de Volumen, los arboles son achaparrados, más

anchos que altos, compactos, con casi todo el tronco cubierto, con dificultad

para ver las ramas interiores, vasijas grandes y pesadas

ESCUELA DE VOLUMEN CHINO-JAPONESA

Es una escuela creada posteriormente a la escuela de volumen china

y tiene muy pocas variantes entre las dos, quizás una diferencia es que el

primer tercio del tronco esta visible, sus vasijas son menos espectaculares y

con menos fondo y algo mas alargadas sin adornos en ellas

No admite la madera muerta y casi todos tienen una sola armonía

aunque se acepta una armonía y media

ESCUELA DE VOLUMEN JAPONESA

Posterior en el tiempo de la Escuela de Volumen Japonesa China, la

visión del tronco aun es más vistosa, y las ramas se distinguen unas de otras

con las separaciones de vacio correspondientes


119

TABLA DE LOS CINCO PUNTOS DE BELLEZA De JADE

ESCUELA LINEAL DE VOLUMEN

Ancho del Árbol en cm.

J-Q1 0,87

J-Q2 0,79

J-Q3 0,67

J-Q4 0,47

J-Q5 0,14

10,00 8,70 7,90 6,70 4,70 1,40

10,50 9,14 8,30 7,04 4,94 1,47

11,00 9,57 8,69 7,37 5,17 1,54

11,50 10,01 9,09 7,71 5,41 1,61

12,00 10,44 9,48 8,04 5,64 1,68

12,50 10,88 9,88 8,38 5,88 1,75

13,00 11,31 10,27 8,71 6,11 1,82

13,50 11,75 10,67 9,05 6,35 1,89

14,00 12,18 11,06 9,38 6,58 1,96

14,50 12,62 11,46 9,72 6,82 2,03

15,00 13,05 11,85 10,05 7,05 2,10

15,50 13,49 12,25 10,39 7,29 2,17

16,00 13,92 12,64 10,72 7,52 2,24

16,50 14,36 13,04 11,06 7,76 2,31

17,00 14,79 13,43 11,39 7,99 2,38

17,50 15,23 13,83 11,73 8,23 2,45

18,00 15,66 14,22 12,06 8,46 2,52

18,50 16,10 14,62 12,40 8,70 2,59

19,00 16,53 15,01 12,73 8,93 2,66

19,50 16,97 15,41 13,07 9,17 2,73

20,00 17,40 15,80 13,40 9,40 2,80

20,50 17,84 16,20 13,74 9,64 2,87

21,00 18,27 16,59 14,07 9,87 2,94

21,50 18,71 16,99 14,41 10,10 3,01

22,00 19,14 17,38 14,74 10,34 3,08

22,50 19,58 17,78 15,08 10,58 3,15


120

23,00 20,01 18,17 15,41 10,81 3,22

23,50 20,45 18,75 15,75 11,05 3,29

24,00 20,88 18,96 16,08 11,28 3,36

24,50 21,32 19,36 16,42 11,52 3,43

25,00 21,75 19,75 16,75 11,75 3,50

25,50 22,19 20,15 17,09 11,99 3,57

26,00 22,62 20,54 17,42 12,22 3,64

26,50 23,06 20,94 17,76 12,46 3,71

27,00 23,49 21,33 18,09 12,69 3,78

27,50 23,93 21,73 18,43 12,93 3,85

28,00 23,46 22,12 18,76 13,16 3,92

28,50 24,80 22,52 19,10 13,40 3,99

29,00 25,23 22,91 19,43 13,63 4,06

29,50 25,70 23,31 19,77 13,87 4,13

30,00 26,10 23,70 20,10 14,10 4,20

30,50 26,54 24,10 20,44 14,34 4,27

31.00 26,97 24,49 20,77 14,57 4,34

31,50 27,41 24,89 21,11 14,81 4,41

32,00 27,84 25,28 21,44 15,04 4,48

32,50 28,28 25,68 21,78 15,28 4,55

33,00 28,71 26,07 22,11 15,51 4,62

33,50 29,15 26,47 22,45 15,75 4,69

34,00 29,58 26,86 22,78 15,98 4,76

34,50 30,02 27,26 23,12 16,22 4,83

35,00 30,45 27,65 23,45 16,45 4,90

35,50 30,89 28,05 23,79 16,69 4,97

36,00 31,32 28,44 24,12 16,92 5,04

36,50 31,76 28,84 24,46 17,15 5,11

37,00 32,19 29,23 24,79 17,39 5,18

37,50 32,63 29,63 25,13 17,63 5,25

38,00 33,06 30,02 25,46 17,86 5,32

38,50 33,50 30,42 25,80 18,10 5,39

39,00 33,93 30,81 26,13 18,33 5,46

39,50 34,37 31,21 26,47 18,57 5,60

40,00 34,80 31,60 26,80 18,80 5,60

40,50 35,24 32,00 27,14 19,04 5,67


121

41.00 35,67 32,39 27,47 19,27 5,74

41,50 36,11 32,79 27,81 19,51 5,81

42,00 36,54 33,18 28,14 19,74 5,88

42,50 36,98 33,58 28,48 19,98 5,95

43,00 37,41 33,97 28,81 20,21 6,02

43,50 37,85 34,37 29,15 20,45 6,09

44,00 38,28 34,76 29,48 20,68 6,16

44,50 38,72 35,16 29,82 20,92 6,23

45,00 39,15 35,55 30,15 21,15 6,30

45,50 39,59 35,95 30,49 21,39 6,37

46,00 40,02 36,34 30,82 21,62 6,44

46,50 40,46 36,74 31,16 21,86 6,51

47,00 40,89 37,13 31,49 22,09 6,58

47,50 41,33 37,53 31,83 22,33 6,65

48,00 41,76 37,92 32,16 22,56 6,72

48,50 42,20 38,32 32,50 22,80 6,79

49,00 42,63 38,71 32,83 23,03 6,86

49,50 43,07 39,11 33,17 23,27 6,93

50,00 43,50 39,50 33,50 23,50 7,00

50,50 43,94 39,90 33,84 23,74 7,07

51,00 44,37 40,29 34,17 23,97 7,14

51,50 44,81 40,69 34,51 24,21 7,21

52,00 45,24 41,08 34,84 24,44 7,28

52,50 45,68 41,48 35,18 24,68 7,35

53,00 46,11 41,87 35,51 24,91 7,42

53,50 46,55 42,27 35,85 25,15 7,49

54,00 46,98 42,66 36,18 25,38 7,56

54,50 47,42 43,06 36,52 25,62 7,63

55,00 47,85 43,45 36,85 25,85 7,70

55,50 48,29 43,85 37,19 26,09 7,77

56,00 48,72 44,24 37,52 26,32 7,84

56,50 49,16 44,64 37,86 26,56 7,91

57,00 49,59 45,03 38,19 26,79 7,98

57,50 50,03 45,43 38,53 27,03 8,05

58,00 50,46 45,82 38,86 27,26 8,12

58,50 50,90 46,22 39,20 27,50 8,19


122

59,00 51,33 46,61 39,53 27,73 8,26

59,50 51,77 47,01 39,87 27,97 8,33

60,00 52,20 47,40 40,20 28,20 8,40

60,50 52,64 47,80 40,54 28,44 8,47

61,00 53,07 48,19 40,87 28,67 8,54

61,50 53,51 48,59 41,21 28,91 8,61

62,00 53,94 48,98 41,54 29,14 8,68

62,50 54,38 49,38 41,88 29,38 8,75

63,00 54,81 49,77 42,21 29,61 8,82

63,50 55,25 50,17 42,55 29,85 8,89

64,00 55,68 50,56 42,88 30,08 8,96

64,50 56,12 50,96 43,22 30,32 9,03

65,00 56,55 51,35 43,55 30,55 9,10

65,50 56,99 51,75 43,89 30,79 9,17

66,00 57,42 52,14 44,22 31,02 9,24

66,50 57,86 52,54 44,56 31,02 9,24

67,00 58,29 52,93 44,89 31,49 9,38

67,50 58,73 53,33 45,23 31,73 9,45

68,00 59,16 53,72 45,56 31,96 9,52

68,50 59,60 54,12 45,90 32,20 9,59

69,00 60,03 54,51 46,23 32,43 9,66

69,50 60,47 54,91 46,57 32,67 9,73

70,00 60,90 55,30 46,90 32,90 9,80

70,50 61,34 55,70 47,24 33,14 9,87

71,00 61,77 56,09 47,57 33,37 9,94

71,50 62,21 56,49 47,91 33,61 10,01

72,00 62,24 56,88 48,24 33,84 10,08

72,50 63,08 57,28 48,58 34,08 10,15

73,00 63,51 57,67 48,91 34,31 10,22

73,50 63,95 58,07 49,25 34,54 10,29

74,00 64,38 58,46 49,58 34,78 10,36

74,50 64,82 58,86 49,92 35,02 10,43

75,00 63,25 59,25 50,25 35,25 10,50

75,50 65,69 59,65 50,59 35,49 10,57

76,00 66,12 60,04 50,92 35,72 10,64

76,50 66,56 60,44 51,26 35,96 10,71


123

77,00 66,99 60,83 51,59 36,19 10,78

77,50 67,43 61,23 51,93 36,43 10,85

78,00 67,86 61,62 52,26 36,66 10,92

78,50 68,30 62,02 52,60 36,90 10,99

79,00 68,73 62,41 52,93 37,13 11,06

79,50 69,17 62,81 53,27 37,36 11,13

80,00 69,60 63,20 53,60 37,60 11,20

80,50 70,04 63,60 53,94 37,84 11,27

81,00 70,47 63,99 54,27 38,07 11,34

81,50 70,91 64,39 54,61 38,31 11,41

82,00 71,34 64,78 54,94 38,54 11,48

82,50 71,78 65,18 55,28 38,78 11,55

83,00 72,21 65,57 55,61 39,01 11,62

83,50 72,65 65,97 55,95 39,25 11,69

84,00 73,08 66,36 56,28 39,48 11,76

84,50 73,52 66,76 56,62 39,72 11,83

85,00 73,95 67,15 56,95 39,95 11,90

85,50 74,39 67,55 57,29 40,18 11,97

86,00 74,82 67,94 57,62 40,42 12,04

86,50 75,26 68,34 57,96 40,66 12,11

87,00 75,69 68,73 58,29 40,89 12,18

87,50 76,13 69,13 58,63 41,13 12,25

88,00 76,56 69,52 58,96 41,36 12,32

88,50 77,00 69,92 59,30 41,60 12,39

89,00 77,43 70,31 59,63 41,83 12,46

89,50 77,87 70,71 59,97 42,07 12,53

90,00 78,30 71,10 60,30 42,30 12,60

90,50 78,74 71,50 60,64 42,54 12,67

91,00 79,17 71,89 60,97 42,77 12,74

91,50 79,61 72,29 61,31 43,01 12,81

92,00 80,04 72,68 61,64 43,24 12,88

92,50 80,48 73,08 61,98 43,48 12,95

93,00 80,91 73,47 62,31 43,71 13,02

93,50 81,35 73,87 62,65 43,95 13,00

94,00 81,78 74,26 62,98 44,18 13,16

94,50 82,22 74,66 63,32 44,42 13,23


124

95,00 82,65 75,05 63,65 44,65 13,30

95,50 83,09 75,45 63,99 44,89 13,37

96,00 83,52 75,84 64,32 45,12 13,44

96,50 83,96 76,24 64,66 45,36 13,51

97,00 84,39 76,63 64,99 45,59 13,58

97,50 84,83 77,03 65,33 45,83 13,65

98,00 85,26 77,42 65,66 46,06 13,72

98,50 85,70 77,82 66,00 46,30 13,79

99,00 86,13 78,21 66,33 46,53 13,86

99,50 86,57 78,61 66,67 46,77 13,93

100,00 87,00 79,00 67,00 47,00 14,00

CONSTANTES Y VARIABLES DE LA ESCUELA DE VOLUMEN

Son las llamadas constantes de Crisantemo (Q) y la Escuela de

Volumen se rige por ellas, se denomina con la letra Q y mantienen un valor

constante

Q Valor constante Posición en el árbol Posición en la armonía

Q6 0 Terminación del ápice

Q5 0,381 Iniciación del ápice

―Ojo del dragón‖

Q4 0,616 4ª Rama Ma-eda

Q3 0,762 3ª Rama Uke-eda

Q2 0,853 2ª Rama Ushiro-eda

Q1 0,909 1ª Rama Sashi-eda

Q7 100 Base del tronco

Como conseguir los valores de crisantemo

Igual que los K en la Escuela Lineal, en la de Volumen para diseñar

estos árboles se ubican unos puntos de belleza llamados Q

Con estos puntos se determina la relación de la altura del árbol en

relación con su ancho, las posiciones de las ramas y su ápice

Como en la Escuela lineal y los puntos K que he adjuntado sus tablas

en la Escuela de Volumen hago lo mismo


125

Se buscara en la columna ―ancho del árbol‖ y a su lado se encuentran

las cinco anotaciones, con las Q correspondientes

Para obtener el valor de Q5 de cualquier árbol basta multiplicar 0,909

por el ancho del árbol

Q4 0,853 por el ancho del árbol




Solo con que observemos un poco notaremos que las constantes de

belleza de Crisantemo Q son los mismos que los de Dragón K, pero

invertidos, esto significa que las tablas nos valen para las dos escuelas con

un cierto matiz

En la Escuela de Volumen se lee de derecha a izquierda

En la Escuela Lineal se leen de izquierda a derecha


126

En la escuela lineal se aplica el metro contra el tronco y el ―0‖ se

coloca en la base

Para la escuela de volumen se procederá lo mismo pero el ―0‖ se

coloca en el ápice

Ancho del árbol

Esta medida del ancho del árbol es la

más importante en esta Escuela de

Volúmenes pues de ella dependerá su

altura

Altura del árbol (base 100 cm.)

Un árbol diseñado en la Escuela de

Volumen, puede tener por altura la misma

que de ancho o uno o dos Crisantemos

menos

Crisantemos de 100 cm.

Q5 Q4 Q3 Q2 Q1

38,10 61,60 76,20 85,30 90,90


127

Profundidad del arbol (base 100 cm.)

Para esta medida se tendrá en cuenta que la profundidad puede ser uno o dos Crisantemos menos que el ancho del árbol

Crisantemos de 100

Q5 Q4 Q3 Q2 Q1

38,10 61,60 76,20 85,30 90,90

Longitud de las ramas

Cada árbol tiene dos ramas que su suma da el ancho del árbol y otras

dos que sumadas dan la profundidad

Longitud de las ramas laterales (base 100.cm.)

El largo de las ramas se determina como siempre mirando en las

tablas en ―ancho el árbol‖, en los números que siguen a esa casilla

pertenecen al largo de cada una, una es la más larga y la segunda la

diferencia entre esta y el total del ancho del árbol

Para este ejemplo se ha asignado Q2 como medida de la rama

primera o más larga

Q5 Q4 Q3 Q2 Q1

38,10 61,60 76,20 85,30 90,9


128

Longitud de las ramas de profundidad (base 85,30)

Se consigue estas medidas de la misma manera que al buscar el

ancho del árbol se busca en la casilla de la medida total de la profundidad

Una de estas medidas es la rama trasera y la otra la diferencia

Q1 Q2 Q3 Q4 Q5

77,72 72.93 65,15 52,67 32,58


129

LARGO ANCHO Y ALTO DE LA VASIJA Y DE LA MESA

Para encontrar estas medidas se procede de igual manera que en las

tablas de K o de Dragón

VARIABLES DE GRULLA

En la Escuela de Volumen se permiten unas variables colocadas entre

dos Crisantemos y un poco más arriba de la media entre los dos, así el árbol

se hace más frondoso


130

TABLA DE LOS CINCO PUNTOS DE BELLEZA CRISANTEMO-GRULLA ESCUELA LINEAL DE VOLUMEN

Ancho del Árbol en cm.

Q1 0,909

0,2 0,853

Q3 0,762

Q4 0,616

Q5 0,381

10,00 9,09 8,53 7,62 6,16 3,81 10,50 9,54 8,96 8,00 6,47 4,00 11,00 10,00 9,38 8,38 6,78 4,19 11,50 10,45 9,81 8,76 7,08 4,38 12,00 10,91 10,24 9,14 7,39 4,57 12,50 11,36 10,66 9,53 7,70 4,77 13,00 11,82 11,09 9,91 8,01 4,95 13,50 12,27 11,52 10,29 8,32 5,14 14,00 12,73 11,94 10,67 8,62 5,33 14,50 13,18 12,37 11,05 8,93 5,52 15,00 13,64 12,80 11,43 9,24 5,72 15,50 14,09 13,22 11,81 9,55 5,91 16,00 14,54 13,65 12,19 9,86 6,10 16,50 15,00 14,07 12,57 10,16 6,29 17,00 15,45 14,50 12,95 10,47 6,48 17,50 15,91 14,93 13,34 10,98 6,67 18,00 16,36 15,35 13,72 11,09 6,86 18,50 16,82 15,78 14,10 11,40 7,05 19,00 17,27 16,21 14,48 11,70 7,24 19,50 17,73 16,63 14,86 12,01 7,43 20,00 18,18 17,06 15,24 12,32 7,62 20,50 18,63 17,49 15,62 12,63 7,81 21,00 19,09 17,91 16,00 12,94 8,00


131

21,50 19,54 18,34 16,38 13,24 8,19 22,00 20,00 18,77 16,76 13,55 8,38 22,50 20,45 19,19 17,15 13,86 8,57 23,00 20,91 19,62 17,53 14,17 8,76 23,50 21,36 20,05 17,91 14,48 8,95 24,00 21,82 20,47 18,29 14,78 9,14 24,50 22,27 20,90 18,67 15,09 9,33 25,00 22,73 21,33 19,05 15,40 9,53 25,50 23,18 21,75 19,43 15,71 9,72 26,00 23,63 22,18 19,81 16,02 9,91 26,50 24,09 22,60 20,19 16,32 10,10 27,00 24,54 23,03 20,57 16,63 10,29 27,50 25,00 23,46 20,96 16,94 10,48 28,00 25,45 23,88 21,34 17,25 10,67 28,50 25,91 24,31 21,72 17,56 10,86 29,00 26,36 24,74 22,10 17,86 11,05 29,50 26,82 25,16 22,48 18,17 11,24 30,00 27,27 25,59 22,86 18,48 11,43 30,50 27,72 26,02 23,24 18,79 11,62 31.00 28,18 26,44 23,62 19,10 11,81 31,50 28,63 26,87 24,00 19,40 12,00 32,00 29,09 27,30 24,38 19,71 12,19 32,50 29,54 27,72 24,77 20,02 12,38 33,00 30,00 28,15 25,15 20,33 12,57 33,50 30,45 28,58 25,53 20,64 12,76 34,00 30,91 29,00 25,91 20,94 12,95 34,50 31,36 29,43 26,29 21,25 13,14 35,00 31,82 29,86 26,67 21,56 13,34 35,50 32,27 30,28 27,05 21,87 13,53 36,00 32,72 30,71 27,43 22,18 13,72 36,50 33,18 31,13 27,81 22,48 13,91 37,00 33,63 31,53 28,19 22,79 14,10 37,50 34,09 31,99 28,58 23,10 14,29 38,00 34,54 32,41 28,96 23,41 14,48 38,50 35,00 32,84 29,34 23,72 14,67 39,00 35,45 33,27 29,72 24,02 14,86


132

39,50 35,91 33,69 30,10 24,33 15,05 40,00 36,36 34,12 30,48 24,64 15,24 40,50 36,81 34,55 30,86 24,95 15,43 41.00 37,27 34,97 31,24 25,96 15,62 41,50 37,72 35,40 31,62 25,56 15,81 42,00 38,18 35,83 32,00 25,87 16,00 42,50 38,63 36,25 32,39 26,18 16,19 43,00 39,09 36,68 32,77 26,49 16,38 43,50 39,54 37,11 33,15 26,80 16,57 44,00 40,00 37,53 33,53 27,10 16,76 44,50 40,45 37,96 33,91 27,41 16,95 45,00 40,91 38,39 34,29 27,72 17,15 45,50 41,36 38,81 34,67 28,03 17,34 46,00 41,81 39,24 35,05 28,34 27,53 46,50 42,27 39,66 35,43 28,64 17,72 47,00 42,72 40,09 35,80 28,95 17,90 47,50 43,17 40,51 36,20 29,26 18,10 48,00 43,63 40,94 36,58 29,57 18,29 48,50 44,09 41,37 36,96 29,88 18,48 49,00 44,54 41,80 37,34 30,18 18,67 49,50 45,00 42,22 37,72 30,49 18,86 50,00 45,45 42,65 38,10 30,80 19,05 50,50 45,90 43,08 38,48 31,11 19,24 51,00 46,36 43,50 38,86 31,42 19,43 51,50 46,81 43,93 39,24 31,72 19,62 52,00 47,27 44,36 39,62 32,03 19,81 52,50 47,72 44,78 40,01 32,34 20,00 53,00 48,18 45,21 40,39 32,65 20,19 53,50 48,63 45,64 40,77 32,96 20,38 54,00 49,54 46,06 41,15 33,26 20,57 54,50 49,55 46,49 41,53 33,57 20,76 55,00 50,00 46,92 41,91 33,88 20,96 55,50 50,45 47,34 42,29 34,19 21,15 56,00 50,90 47,77 42,67 34,50 21,34 56,50 51,36 48,19 43,05 34,80 21,53 57,00 51,81 48,62 43,43 35,11 21,72


133

57,50 52,27 49,05 43,82 35,42 21,91 58,00 52,72 49,47 44,20 35,73 22,10 58,50 53,18 49,90 44,58 36,04 22,29 59,00 53,63 50,33 44,96 36,34 22,48 59,50 54,09 50,75 45,34 36,65 22,67 60,00 54,54 51,18 45,72 36,96 22,86 60,50 54,99 51,61 46,10 37,27 23,05 61,00 55,45 52,03 46,48 37,58 23,24 61,50 55,90 52,46 46,86 37,88 23,43 62,00 56,36 52,89 47,24 38,19 23,62 62,50 56,81 53,31 47,63 38,50 23,81 63,00 57,27 53,74 48,01 38,81 24,00 63,50 57,72 54,17 48,39 39,12 24,19 64,00 58,18 54,59 48,77 39,42 24,38 64,50 58,63 55,02 49,15 39,73 24,57 65,00 59,09 55,45 49,53 40,04 24,77 65,50 59,54 55,87 49,91 40,35 24,96 66,00 59,99 56,30 50,29 40,66 25,15 66,50 60,45 56,72 50,67 40,96 25,34 67,00 60,90 57,15 51,05 41,27 25,53 67,50 61,36 57,58 51,44 41,58 25,72 68,00 61,81 58,00 51,82 41,89 25,91 68,50 62,27 58,43 52,20 42,20 26,10 69,00 62,72 58,86 52,58 42,50 26,29 69,50 63,18 59,28 52,96 42,81 26,48 70,00 63,63 59,71 53,34 43,12 26,67 70,50 64,08 60,14 53,72 43,43 26,86 71,00 64,54 60,56 54,10 43,74 27,05 71,50 64,99 60,99 54,48 44,04 27,24 72,00 65,45 62,42 54,86 44,35 27,43 72,50 65,90 61,84 55,25 44,66 27,62 73,00 66,36 62,27 55,63 44,97 27,81 73,50 66,81 62,70 56,01 45,28 28,00 74,00 67,27 63,12 56,39 45,58 28,19 74,50 67,72 63,55 56,77 45,89 28,38 75,00 68,18 63,98 57,15 46,20 28,58


134

75,50 68,63 64,40 57,53 46,51 28,77 76,00 69,08 64,83 57,91 46,82 28,96 76,50 69,54 65,25 58,29 47,12 29,15 77,00 69,99 65,68 58,67 47,43 29,34 77,50 70,45 66,11 59,06 47,74 29,53 78,00 70,90 66,53 59,44 48,05 29,77 78,50 71,36 66,96 59,82 48,36 29,91 79,00 71,81 67,39 60,20 48,66 30,10 79,50 72,27 67,81 60,58 48,97 30,29 80,00 72,82 68,24 60,96 49,28 30,48 80,50 73,17 68,67 61,34 49,59 30,67 81,00 73,63 69,09 61,72 49,90 30,86 81,50 74,08 69,52 62,10 50,20 31,05 82,00 74,54 69,95 62,48 50,51 31,24 82,50 74,99 70,37 62,87 50,82 31,43 83,00 75,45 70,80 63,25 51,13 31,62 83,50 75,90 71,23 63,63 51,44 31,81 84,00 76,36 71,65 64,01 51,74 32,00 84,50 76,81 72,08 64,39 52,05 32,19 85,00 77,27 72,51 64,77 52,36 32,39 85,50 77,72 72,93 65,15 52,67 32,58 86,00 78,18 73,36 65,53 52,98 32,77 86,50 78,63 73,78 65,91 53,28 32,96 87,00 79,08 74,21 66,29 53,59 33,15 87,50 79,54 74,64 66,68 53,90 33,34 88,00 79,99 75,06 67,06 54,52 33,72 88,50 80,45 75,49 67,44 54,52 33,72 89,00 80,90 75,92 67,82 54,82 33,91 89,50 81,36 76,34 68,20 55,13 34,10 90,00 81,81 76,77 68,58 55,44 34,29 90,50 82,26 77,20 68,96 55,75 34,48 91,00 82,72 77,62 69,34 56,06 34,67 91,50 83,17 78,05 69,72 56,36 34,86 92,00 83,63 78,48 70,10 56,67 35,05 92,50 84,08 78,90 70,49 56,98 35,24 93,00 84,54 79,33 70,87 57,29 35,43


135

93,50 84,99 79,76 71,25 57,60 35,62 94,00 85,45 80,18 71,63 57,90 35,81 94,50 85,90 80,61 72,01 58,21 36,00 95,00 86,36 81,04 72,39 58,52 36,20 95,50 86,81 81,46 72,77 58,83 36,39 96,00 87,26 81,89 73,15 59,14 36,58 96,50 87,72 82,31 73,53 59,44 36,77 97,00 88,17 82,74 73,91 59,75 36,96 97,50 88,63 83,17 74,30 60,06 37,15 98,00 89,80 83,59 74,68 60,37 37,34 98,50 89,54 84,02 75,06 60,68 37,53 99,00 89,99 84,45 75,44 60,98 37,72 99,50 90,45 84,87 75,82 61,29 37,91 100,00 90,90 85,30 76,20 61,60 38,10


136

ESTRUCTURA DE LAS RAMAS CON LAS

CONSTANTES DE BAMBU

La separación entre ramas, el largo y el grosor de cada una en una

primera armonía añadida a la básica en la Escuela de Volumen, se rigen por

las mismas leyes y tablas que las de Crisantemo

Estas medidas se llaman ―constantes de Bambú‖ y se buscan

igualmente en las tablas de Crisantemo

Para ello pondremos el metro sobre la rama con el punto ―0‖ en el

ápice de la rama

Se localiza en las tablas en el ancho del árbol y se procede a su

ubicación a estos puntos de nacimiento de las ramas de la primera armonía

se denominan los puntos de Bambú, estas ramas se alternaran hacia los

lados

Variable de ciruelo

Estos puntos son para colocar una segunda armonía en el árbol, para

ello se buscara un punto un poco más arriba de la mitad entre dos Bambúes

y a estos puntos de nuevas ramas le llamaremos ―Variables de Ciruelo‖


137

LOS BOSQUES

Para diseñar un

bosque, partiremos de que

existen varias escuelas para

su diseño:

Las más conocidas son:

HAN-SHU

OMILLA

KIOTO

Los bosques también

se trabajan tanto en estilo

lineal como en el de volúmenes

El Estilo Lineal es cuando existe una separación muy a la vista de los

árboles o conjuntos de ellos, con un punto de fuga muy definido

En cambio cuando los árboles están más compactados se entiende

que están formados en la escuela de Volúmenes

En el bosque existen unos elementos de composición, que nos marca

su estructura y diseño

SHIN-GI Es el árbol que nos marca el diseño en la escuela lineal = la rama Sashieda SOE-GI Árbol que acompaña y equilibra el diseño = la rama UKE-EDA HACHI-DACHI Árbol que marca el frente y el fondo = la rama MAE-EDA HANE-DACHI Es el árbol central o ápice en el árbol = E.L. Ápice

Las separaciones entre árboles esa medida exacta nos viene

marcada por los puntos de Jade.

Estos sitios son puntos de belleza como en la escuela lineal, tanto en

esta escuela como en la Lineal todo es calculado y matemático.


138

Un bosque tiene que ser creado, diseñado y pensado, con un mínimo

de elementos (árboles, rocas, musgo, plantas) para lograr la mayor y mejor

simplicidad, para que nuestra mente se mueva a imaginar una realidad en

su inmensidad (un bosque).

Hay muchas maneras de iniciar un bosque:

Lo primero es elegir el material del que estará compuesto.

Los árboles seleccionados tienen que ser muy similares en

presentación, porte, nutrición y calor.

Esto significa que sus hojas las perderán a la vez o florezcan en la

misma época, tienen que tener un ciclo de vida parecido, es decir en la

misma longitud de tiempo.

En el follaje todas las hojas tienen que tener el mismo tamaño y forma

Si queremos hacer un bosque con diferentes tipos de árboles, estos

se agruparán por especies, respetando su sistema evolutivo y su

reproducción natural dándonos la sensación de una evolución total del

bosque.

No hay límites

con la cantidad de

árboles a colocar.

Tres árboles

forman un grupo pero

……no es un bosque.

Normalmente

se considera bosque

a partir de 5 árboles.

No se hacen

bosques con los

números pares de árboles…..siempre predomina el numero impar 5-7-11-

13-15-17 etc.


139

Nunca se usará el numero 4, este en la cultura oriental significa

muerte, tampoco se usara el 4 en los complementos, piedras/rocas/adornos

de plantas etc.

Otro número a tener en cuenta y eso que es impar es el 9, significa

sufrimiento y mala suerte, pero solo en la cultura oriental, nosotros podemos

usarlo sin problemas.

Sabemos que el ojo humano tiende a formar tres grupos de tres y eso

seria monótono

1.-Los sitios más comunes y lógicos para plantar un bosque es en

lajas de pizarra, bandejas de cerámica planas, simétricas o asimétricas,

dándoles el toque artístico para que no pierda la sensación de profundidad,

perspectiva, variedad y ritmo.

2.- Los espacios entre cada árbol como así mismo sus alturas y

grosores, deben variar para dar sensación de naturalidad.

3.- El especio entre los troncos deben disminuir gradualmente a

medida que aumenta la altura de estos.

4.- Si en el recipiente nos quedara sitio a ambos lados del bosque,

estos espacios deben de ser diferentes en tamaño, no buscar la simetría de

espacios.

5.- La forma del bosque desde su frente tendrá una forma triangular,

con una caída o inclinación del lado de los árboles más altos y una

pendiente más suave del sitio que corresponda a los árboles menos altos

6.- Viendo el bosque a vista de pájaro (desde arriba) se vera también

esta composición triangular

7.- Si pretendemos hacer un bosque con varios grupos de árboles,

estos tienen que ir de esta manera plantados:

El grupo de árboles más grandes al frente

Los árboles de tamaño mediano, a los lados

Los árboles más pequeños, hacia atrás

Esto es para una perspectiva lejana y normalmente con confieras.


140

Para la perspectiva cercana se hace al revés, los árboles más

grandes hacia detrás.

8.- Una de las cosas buenas del Bosque y que nos sacan de muchos

apuros, es el aprovechamiento de los plantones que tenemos, a los que

algunos le faltan ramas, hojas, raíces estos que no son totalmente idóneos

para otro tipo de estilos.

En el bosque son aprovechados por que aquí solo impera la silueta y

el valor del tronco.

Las ramas son secundarias

9.- Las ramas interiores de cada árbol que da con el árbol de al lado,

se quitan, se mantienen solo las exteriores.

10.- Los árboles de en medio se dejan con muy poco follaje, solo se

quitaran las ramas después de diseñado el grupo y viendo efectivamente las

que nos sobran.

Cuantos más árboles se planten menos ramas se necesitan

11.- Cuando se poden las raíces hay que tener en cuenta que tiene

que ser proporcional a la poda aérea de ramas

12.- Los bosques según su diseño pueden ser recto formal-informal-

inclinado-fukinagashi-bunjin y prácticamente en cualquier estilo se puede

diseñar, solo está en la manera de poner sus árboles


141

CRISANTEMO DE DRAGÓN (K) Y CRISANTEMO (Q)

LOS OJOS DEL DRAGÓN

CAPITULO VI.

ESCUELA NEOCLASICA


142

CAPITULO VI. ESCUELA NEOCLASICA UELA

A LA ESCUELA Clásica De Línea y Volumen se le conoce también como Escuela Neoclásica

Esta Escuela es el resultado de una evolución de los tiempos, de la

evolución de algunas personas que al igual que en otras artes, quieren

impresionar y romper con los cánones ya admitidos hace milenios, estas

personas buscan mas los resultados socio-económicos que el propio arte

Esta Escuela no es de ahora, no es reciente, ni traída al pelo por la

nueva tendencia americanas o europeas por el nuevo Bonsái

Ya en la era EDO al final del siglo XVII y comienzo del XVIII se

empezó con esta Escuela y en el siglo XX se consolido


143

Los arboles en esta Escuela son altos, con mucho o poco follaje

dependiendo de la Escuela que domine en ese diseño

No deja de ser una síntesis o mezcla entre las dos escuelas

anteriores (Línea y volumen) y combina también los elementos que se

encuentran intrínsecos en las connotaciones filosóficas, es decir el INN y el

YO (Yinn y Yang)

Combina los dos Elementos ya descritos el INN y el YO (YIN-YANG)

Se caracteriza por tener el TACHIAGARI (distancia entre el NEBARI y

LA PRIMERA RAMA), completamente limpio de ramas en su primer tercio y

el resto lo forma la vegetación, muy densa y formada por los diferentes

volúmenes de masa de follaje

Los volúmenes en un solo grupo significan

TRIANGULARIDAD, entre TIERRA-HOMBRE-CIELO, en la segunda

dualidad (INN-YO)

Dos volúmenes significan la DUALIDAD entre el INN y el YO

Tres volúmenes, es la TRIOLOGIA, con la suma de HOMBRE-

TIERRA-CIELO

Para su medida se emplea tanto las constantes de ―K‖ o de ―Q‖

Solo que veremos en el diseño, la escuela predominante y esta será

la que domine sobre el trabajo

Hoy en DIA casi todos los árboles que se ven pertenecen a esta

última escuela

Árboles diseñados con un Tachiagari limpio (distancia del nebari a la

primera rama) para posteriormente diseñar un conjunto de ramas y

vegetación, en forma de distintas terrazas y a diferentes alturas

Sobre todo se busca la triangularidad (hombre-tierra-dios) en perfecta

armonía de tiempo y espacio.


144

CRISANTEMO DE DRAGÓN (K) Y CRISANTEMO (Q)

Esta Escuela en sus medidas se caracteriza en que se utiliza

conjuntamente las medidas de Dragón (K) y Crisantemo (Q)

Lo complicado es que primero hay que definir cuál va a ser la escuela

predominante

Si ponemos un metro sobre el tronco en sentido vertical y marcamos

las medidas de la Escuela que va a predominar he invertimos el metro y con

otro color marcamos las medidas de la otra escuela, observaremos que si

las ramas de la primera armonía están ubicadas en Crisantemos predomina

la Escuela de Volumen si están las ramas ubicadas en Dragones el árbol es

de tendencia Lineal

LOS OJOS DEL DRAGÓN

Si observamos el dibujo salta a la vista que hay dos puntos en la

Escuela de Volumen (Q4-Q5) que coinciden con otros dos puntos de la

Escuela Lineal (K1-K2) a estos dos puntos se les denomina ― LOS OJOS

DORADOS DEL DRAGON‖

El ―ojo‖ más bajo es el Ojo del Dragón de la Escuela Lineal y el más

alto es el Ojo del Dragón de la Escuela de Volumen


145

ESCUELA CONTEMPORANEA

CAPITULO VII.

ESCUELA CONTEMPORANEA


146

CAPITULO VII.

ESCUELA CONTEMPORANEA E A

Esta es la Escuela, que se está

poniendo de moda entre los jóvenes

maestros, sobre todo de América y Europa,

la mas practicada se basa en una tendencia

más audaz y trasgresora de las normas,

creando con toda libertad, consiguiendo

como en el caso de pintores, escultores,

arquitectos etc., dentro de una bien señalizada anarquía, algunos ejemplares

muy bellos y sobre todo espectaculares, con mucha madera a la vista.

La escuela contemporánea viola casi todas las reglas de las escuelas

clásicas; excepto la de la armonía

Es una Escuela para audaces, para gente con ideas propias, que no

se quieren someter a unas leyes estrictas

Con esta Escuela se puede romper con

todos los moldes establecidos y con todas las

reglas básicas.

Se puede trabajar con absoluta libertad.

Es la regla DE CASI TODO VALE, SI

EL RESULTADO ES BELLO.

Esta regla parece a simple vista la más

fácil, porque te deja crear.

Es una Escuela para Anárquicos.

Para mezclar Estilos y crear nuevos.

Pero esta facilidad solo es aparente, aunque no tenga reglas fijas, hay

UNA, que es inviolable, LA ARMONIA.


147

Hay otras DOS, que es bueno respetarlas EL VOLUMEN Y EL

VACIO.-

Al romper con todas las reglas, se permite todo, desde cruzar ramas a

ángulos inverosímiles.

Desde plantar ―CASCADAS‖ en ―LAJA‖ a plantar árboles jóvenes en

vasijas antiquísimas.

Se pueden añadir ―plantas de acompañamiento‖ o ―acento‖ en

cualquier estilo de BONSAI.

Con esta libertad puedes exteriorizar TÚ ARTE y TUS

SENTIMIENTOS, es como EL CUBISMO o LO ABSTRACTO, es poner tú

propio YO, tu ESTILO, TU FIRMA.


148

ESCUELAS AMERICANAS Bonsái contemporáneo en estados unidos

CAPITULO VIII.

ESCUELAS AMERICANAS


149

CAPITULO VIII.

ESCUELAS AMERICANAS La escuela americana: consta de cinco ramas en lugar de 4.

Ichi-no-eda

Ushiro-eda

Ni-no-eda

Mae-eda

San.no-eda

Nombres de las ramas dependiendo el lugar que ocupen


150

En Memoria a JOHN YOSHIO NAKA,

Bonsái contemporáneo en estados unidos

Algunos creen que la Escuela Contemporánea empezó, cuando salió

el primer Bonsái de Japón, llegando a Europa y posteriormente a Estados

Unidos

El Bonsái apareció en Europa en el siglo XIX; los viajeros que

descubrieron el Oriente pusieron de moda este arte oriental. Las primeras

colecciones de Bonsái fueron presentadas en Europa en el año 1878, en la

Exposición Universal de París.

Pero luego, este arte cayó en el olvido. Después de la Primera Guerra

Mundial se volvió a descubrir, y aparecieron tratados serios sobre los

procedimientos empleados por los japoneses para obtener árboles en

miniatura.


151

Tanto en Francia como en Inglaterra se despierta el interés por este

arte nuevo para los occidentales. Se emiten hipótesis que resultan coincidir,

en gran parte, con la realidad. En 1889, J.Vallot escribe un tratado en el

Boletín de la Sociedad Botánica de Francia sobre "las causas fisiológicas

que conducen al achicamiento de los árboles en los cultivos japoneses".

Entre las dos guerras, el florista parisino André Baumann importó a

París varios Bonsái para satisfacer la petición de algunas personas

interesadas por la cultura del Extremo Oriente. El Japón estuvo otra vez de

moda, pero este interés fue efímero, puesto que al poco tiempo tuvo lugar la

II Guerra Mundial.

Actualmente, todos los países de Europa conocen el Bonsái. Existen

multitud de Asociaciones y Clubs en los que se reúnen los aficionados para

hablar de su pasión, intercambiar conocimientos teóricos y prácticos,

efectuar sesiones de trabajo (trasplantes, podas, etc.) o exponer sus

ejemplares más preciados.

Hay una creencia general de que el Bonsái fue introducido en EE.UU

por los saldados americanos que regresaban de la Guerra de Japón

Por otro lado hay documentación datada en 1867, que hace referencia

a árboles enanos en macetas

Un catalogo de SM. Japonese Nursey Company de 1904, relata cómo

más de 600 arbolitos fueron subastados en 3 días en Nueva York

En 1913 Lanz Anderson importo una

gran colección de Bonsái a su residencia en

Brooklyn Massachusetts, este se enamoro del

arte mientras ejercía sus funciones de

Embajador en Japón

Hay muchos y buenos especialistas en

Bonsái en esta nueva escuela, todos sabemos

quien son y seria casi inumerable mentarles

En E.E.U.U. existen también diversas

asociaciones y grandes especialistas, como el

maestro JOHN YOSHIO NAKA, recientemente

fallecido


152

Quizás el artista que en Europa y Estados Unidos más ha influido en

el cambio de estilos del Bonsái y sin discusión ha sido el ―inventor‖ de la

Escuela Contemporánea es Naka

La aportación de John Yoshio Naka a la importancia de la cultural de

arte japonés del bonsái se puede ver en la casi interminable lista de

homenajes y honores que ha recibido

En el 1950 John Naka, Mrs. Ai Okomura, Frank Nagata, Morehei

Furuya y Joe Yamashiro, fundaron el primer club de Bonsái en Estados

Unidos abierto a personas no orientales, se llamó, The Southern California

Bonsai Club, ahora conocido como The California Bonsai Society.

En 1958 Yuji Yoshimura aceptó una beca del Brooklyn Botanical

Garden para ofrecer cursos en dicha institución, posteriormente se

estableció en Estados Unidos y fundó el Yoshimura School of Bonsái. Estos

maestros artistas contribuyeron a la formación de muchos de los nuevos

talentos que conocemos hoy día.

Naka era miembro fundador del Sur de California Bonsái Club, una de

las primeras organizaciones en bonsái después de la guerra.

Escribió dos textos definitivos sobre las técnicas fundamentales que

han sido traducidos a idiomas como el italiano, español, alemán y francés, y

viajó a dos tercios de los estados y 20 países para compartir el amor de su

bonsái.

Estos dos verdaderos tratados sobre el Bonsai son:

TECNICAS DEL BONSAI

TECNICAS DEL BONSAI II

Los dos actualmente en español y con un montón de ediciones a sus

espaldas

Su pasión por los arboles en miniatura comenzó muy humildemente

Nacido en Fort Lupton, Colorado, en 1914, el joven John se trasladó a

Japón cuando tenía ocho años y se introdujo en el bonsái por indicación de

su abuelo, trabajando como un aprendiz bajo la tutela y severidad de su

abuelo


153

Volvió a Estados Unidos y comenzó a dar clases en inglés abriendo

las puertas a los no-japonés, con clases de Bonsái a las personas que

estaban interesadas en ellos. En la creencia de que la cultura del bonsái es

un método para crear amistades entre todos los pueblos, Naka ha dado

clases magistrales y ha viajado para dar conferencias a las que expresaron

un interés en conocer el mundo del Bonsái.

Esta apertura y disposición para viajar llevo a Naka por toda América

del Norte, Europa, Australia, Sudáfrica y América del Sur.

La proliferación de club de Bonsái en el decenio de 1970 y 1980,

incluido el desarrollo de los Golde State Bonsai, la Federación de Bonsái

American Society, la Asociación de Clubes de Bonsái que se convirtió en el

Bonsái Club International y la Fundación Nacional de Bonsái, todo debido al

empuje que dio John Naka al Bonsái.

"Lo que me gusta de bonsái", dijo Naka "es que tiene un principio

pero no fin‖.

Falleció en mayo de 2004.


154

ESCUELAS ORIENTALES

Taiwán, Formosa, Tailandia CHINAS

Lignan, Suzhow, Yanzhoy, Sichuan, Shangai

Otras escuelas chinas menos conocidas

CAPITULO IX.

OTRAS ESCUELAS


155

CAPITULO IX.

OTRAS ESCUELAS

ESCUELAS ORIENTALES

Taiwán, Formosa, Tailandia

Formosa

Este es un Estilo muy NUEVO, en el predomina la belleza de

GRANDES NEBARIS

Tejen, trabajan, e injertan las raíces para formar grandes volúmenes

con ellas, prácticamente las raíces las convierten en troncos.

La elegancia de las vasijas, pasa a segundo plano, generalmente

usan vasijas con diseño, para llamar la atención, con contrastes y colores

vivos, en estas vasijas VALE TODO, dibujos, anagramas, picotearas y

colores jamás empleados en otras escuelas, como el negro y el blanco.


156

Son capaces de tallar los árboles de hoja caduca

Cada vena, las tallan y las pintan, con colores distintos, en ocres,

blancos o negros

Se empieza trabajando grandes troncos, con remitas muy finas,

perdiéndose así la importancia de la diferencia de grosores de ramas, en

otras Escuelas.

Estos árboles están creados, casi en su totalidad para el mercado

Occidental

Existen una cantidad inmensa de Estilos, de formas improvisadas,

dependiendo casi exclusivamente de la forma del árbol recolectado

La Escuela se puede aproximar a la Neoclásica, pero introduciendo

formas y colores no usuales

No existe diferencia entre BONSAI y BONKEY, YA QUE SE PERMITE

EL USO DE FIGURITAS, tanto en uno como en el otro, de acompañantes y

piedras de diferente formas y tamaños

Se usa mucho la vista panorámica, con efecto para los ojos como,

puentes, pueblos, pagados y hasta rebaño de animales

Las ramas se trabajan en volúmenes


157

Taiwán

Esta Escuela se caracteriza por sus árboles de troncos muy gruesos,

casi deformados, con una base muy ancha y un ápice muy fino,

acompañados por unas ramas finísimas y cortas.

Todas las vasijas son de arcilla y casi carecen de colores en

cualquiera de las gamas

Son árboles también masificados, casi todos parecen lo mismo.Su

venta es principalmente en Occidente

Tailandia

En este país el BONSAI, no se expone en TOKONOMA (especie de

altar) y su lugar de contemplación, es en el jardín.

Para los tailandeses, el bonsái pierde su forma original para

convertirse en una evocación en algo etéreo.

Existe un tratado sobre el árbol que habla del ARBOL-FIGURA: Las

formas del árbol resultan mágicas, y quedan reducidas a unos signos que

evocan las actitudes o caracteres humanos, como, por ejemplo, la danza, la

fuerza física, la astucia, etc.

Los que llegan a Europa, generalmente adornados con figuras

decorativas, de animales y pagodas.


158

Se trabaja mucho las raíces aéreas que con el tiempo se transforman

en tronco también

Mezclan volúmenes y vacíos, las ramas son largas y sinuosas y

terminan generalmente en formas circulares, variación de la ya clásica

CABEZA DE BUDA.

En la Escuela China, se trabajan los Volúmenes en forma de DISCOS

PLANOS

En la Escuela de Japón se trabaja en forma de media

CIRCUNFERENCIA

En la Escuela Tailandesa, se trabaja en forma de CIRCUNFERENCIA

ENTERA

La relación Vasija-Árbol, es casi opuesta:

ÁRBOLES PEQUEÑOS-VASIJAS GRANDES de gran volumen,

anchas y pesadas, decoradas con animales y plantas y con toda la superficie

del sustrato, lleno de césped y pequeñas plantas que hay que podar como

un seto.

Incluso en algunos casos

se han visto elementos

mecánicos, como norias, que

dejan correr el agua y así regar las

plantas de adorno.

En este país, predomina el

Estilo Japonés, pero se da

preferencia al tronco, estos son

grandes.

Los BONSAI, llegan a medir

normalmente, cerca de un metro.

Su Diseño es el estilo

NEOCLASICO.

Se blanquea y talla la madera, siguiendo estilos clásicos japoneses


159

Chinas (Lignan, Suzhow, Yanzhoy, Sichuan, Shangai,)

Este es un estilo muy refinado y controvertido, muy poco usual en

Occidente.

Es un derivado de los antiquísimos PEN-JIN, de la EPOCA SONG

(960-1.280), Época de floreciente crecimiento del BONSAI

Se cuenta que el Príncipe SAN-GUI de la Época TANG (618-907)

mandó pintar en su tumba funeraria, murales en los que aparecían esclavos

o siervos, transportando BONSAI en sus manos.

En la Época HAN del (206-220) el Mago HIAN-PENG, ya fabricaba

jardines en miniatura.

En China hay dos maneras de cultivar el Bonsai, la del sur consiste en

cultivar los árboles tratando de imitar la naturaleza, por lo cual se crían

únicamente los ejemplares encontrados en el monte, y se conservan más o

menos con la forma natural evitando la aplicación de alambre en sus ramas

y tronco, dándole forma únicamente basándose en podas

En el norte, en cambio la idea es diferente, consiste en conseguir

formas armoniosas para estos arbolitos, aunque para ello se tengan que

utilizar alambre u otros objetos como pueden ser los pesos en ramas etc.

Las escuelas más conocidas son:

Escuela de Lignan:

LI

Se caracteriza por tener unos troncos muy

fuertes y gruesos, unas ramas que ellos dejan

crecer y engordar a base de (podar-dejar crecer-

podar)

Casi no alambran, ya que dejan crecer a

los árboles, casi como en la Naturaleza, libres de ataduras.


160

Escuela de Shanghái

AL

Es una Escuela parecida a la

anterior, pero en este caso si usan el

alambrado para dar formas a las ramas,

se nota la mano del Artista y los esfuerzos

por crear belleza.

Escuela Suzhow

ZHOW

Generalmente se usan troncos

viejos, gordos, nudosos, trabajando con

ramas muy finas, frondosas, verdes.

Se encuentran viejas raíces de

árbol y troncos gordos y se trabaja su

estructura.

Se alambra el follaje en forma de disco y visto desde arriba, parece

una flor de nueve hojas y nueve ramas.

Escuela de Yanzhoy

YAN

Sus troncos son gruesos, en forma de V,

muy contorsionados, lo mismo que las ramas,

el follaje denso, espeso, algunos con las ramas

en forma de disco, vistos desde arriba, son

parecidos al enrejado de una silla.


161

Escuela Sichuan

SI

Es la más artística, se trabaja con

una base de árboles muy jóvenes. Los

entrenan, atando sus ramas principales,

con fibra de palmera, para crear un esquema determinado, generalmente en

forma de escalera o de serpiente.

Tiene CINCO CURVAS HACIA ARRIBA

Tiene DIEZ RAMAS PRINCIPALES, en parejas de dos en dos

Toman como base UN TUTOR IMAGINARIO

Todas sus ramas son HORIZONTALES, e inclinadas al espectador.

Sus RAICES SON ENTRELAZADAS

Todas las curvas del tronco son REGULARES

Otras escuelas chinas menos conocidas

Escuelas chinas de Penjing - Escuelas norteñas SU y Escuelas del este de

SY

YANGZHOU:

Los estilos incluyen:

La Escuela del norte. PAN-SAI= PEN-

SAI= BONSAI

Copa plana o Plataforma (Lake)

Nube ingeniosa o delicada

Pagoda (Yang-Chow)


162

TUNG:

La Escuela del Sur: PAN-JING (Reproduccion de paisajes

Los estilos incluyen:

Arrolló el Dragón

Dragón que bailaba

Escuelas occidentales de SU

SUZHOU

SHANGAI

NANTONG

ZHEJIANG

HUNAN

HUBEI

HENAN

SHANDONG

LIAONING

JILIN

Escuela de Sichuan (chuan)

Escuelas meridionales

LIGNAN

FUJIAN

GUANGXI


163

Estilos regionales o escuelas

La escuela de SU norteña

Área de YANGTZE.

Predomina las confieras

La escuela de SU del este

Escuela de YANGZHOU (ciudad principal) Expertos en la torsión del

tronco, usando la fibra de la Palma. LOS TRONCOS SE TUERCEN

EN ESPIRAL

La escuela de Tung - La escuela de Suzhou

Tiene un total de seis curvas


164

ESPACIO COLOR BALANCE RITMO CARÁCTER SINGULARIDAD

CAPITULO X.

ELEMENTOS INTRINSECOS DEL DISEÑO


165

CAPITULO X.



Un diseño de Bonsái, lo comprenden muchas cosas, de las que

iremos hablando poco a poco, no solo interviene el árbol y la vasija, hay

otros elementos subliminales, con los que invariablemente, tenemos que

contar, para que la obra que estamos diseñando, sea una verdadera obra de

arte y no un árbol simplemente miniaturizado

Algunos de estos elementos son:

ESPACIO

COLOR

BALANCE

RITMO

CARÁCTER

SINGULARIDAD

Repasemos, solo por encima y muy someramente, estos conceptos,

tan necesarios, para distinguir a un verdadero bonsái a un arbolito puesto en

una vasija

ESPACIO

Es uno de los elementos importantísimos en la Escuela Lineal ya que

esta Escuela solo se trabaja con una Armonía, o como mucho se le añaden


166

unas variables, recordemos que solo se trabaja con cuatro ramas y el ápice

o JIN, en este estilo casi todo es el VACIO/ESPACIO

Aunque este vacío (WU) es parte integrante del diseño

En la escuela clásica de volúmenes, el espacio más importante es el

que rodea al árbol

Para su exposición se acompaña con elementos lineales y se

colocará en espacios amplios

COLOR

Esta en relación a los tonos y variantes de color del

TRONCO/FOLLAJE/VASIJA

Tanto en la Escuela Lineal como en la de Volúmenes, se tiende a

situar a los árboles de hojas perennes, en vasijas de color TIERRA, o en

cualquiera de la gama de los AZULES OSCUROS, pero siempre esmaltados

A los de hoja caduca, se le acompaña, de vasijas de colores claros


167

BALANCE

Cuando todos los elementos están equilibrados, dan al Bonsái una

impronta de balance, armonía y por efecto la sensación de que todos los

elementos que lo comprenden, están colocados según un criterio lógico.

Por lo tanto también esta equilibrado su conjunto

RITMO

Cuando un conjunto tiene las determinantes artísticas necesarias, en

la misma proporción y que ese diseño tiene ―VIDA‖ con la sensación que

quiere salirse del marco que lo protege, magnificándose ante nuestros ojos,

se entiende que ese diseño tiene RITMO


168

CARÁCTER

Un elemento imprescindible es en diseño es la IMPRONTA del artista,

es decir sus señas de identidad y de carácter, es plasmar su alma en el

diseño, es saber plasmar su idea, su fuerza y su personalidad, trasmitida a la

obra.

Es como un Flash, una llamada de la obra de arte que hace que

vuelvas la vista hacia ella, sin comprender por qué, pero sabes que tienes

que mirar y antes nos pasó inadvertida

SINGULARIDAD

El Bonsái es único, irrepetible. Tiene todos sus elementos bellos y

ninguna obra de arte se le iguala, cuando un artista termina una obra, la

firma y ya se queda así por los siglos de los siglos, el Bonsái nunca esta

terminado es un arte de continuidad, es naturaleza viva y la única obra de

arte que nos premia con sus frutos en primavera


169

POR SU TAMAÑO

POR SU ALTURA

POR SU ESTILO y FORMA DEL TRONCO

NOMBRES POR SU ORIGEN ADORNOS NUEVOS ESTILOS

CAPITULO XI.

CLASIFICACION DEL BONSÁI


170

CAPITULO XI.

CLASIFICACION DEL BONSÁI

JUKEI es la manera de designar los estilos de Bonsái JUKEI=

ESTILO

POR SU TAMAÑO

En esta clasificación se mide por ―manos‖, es decir las manos

necesarias para trasladar un Bonsái de un sitio a otro

1.- De una mano, son los Bonsái que se pueden trasportar con una

sola mano

2.- De dos manos, ya en estos se necesitan sujetarlo con dos manos

para su trasporte

3.- De cuatro manos, se necesitan dos personas para su trasporte

POR SU ALTURA

MINIATURA

1.- MAME: KESHI-TSUBU DE 1 A 15 CM.

2.- SHITO 0 KESHITSUBO NO SUPERIOR A 5 cm.

PEQUEÑO

SHOIN BONSAI HASTA 12 a 20 cm.

KOMONO O KOTATE MOCHI

BONSAI

15 a 50 cm

GAFU BONSAI 13 A 18 CM


171

UNA SOLA MANO

SHO BONSAI HASTA 18 CM.

KATADE MOCHI DE 30 A 45 CM.

CHUMONO BONSAI 40 a 90 cm.

DAI DE 90 A 100

GRANDISIMO

OMONO BONSAI Máximo 130 cm.

HACHY UYE MÁS DE 130 CM.

NIVA GI no se considera bonsái enterrado

en el jardín, se trabaja igual que el

bonsái

POR SU ESTILO y FORMA DEL TRONCO

De un solo tronco

Tankan Un solo tronco

Chokkan Kihongata Estilo clásico erecto formal

Chokkan Estilo de tronco recto

Moyogi o Tachiki Vertical informal

Bankan Tronco nudoso o retorcido

Shakan Inclinado

Kengai Cascada tiene otras 5 subdivisiones

DAI KENGAI

TAKI- KENGAI

ITO-KENGAI

TAKEN KENGAI

GAITO KENGAI

Han Kengai Semi-cascada

Fukinagashi Barrido por el viento

Hokidachi Escoba

Bunjin Literati

Nejikan Tronco retorcido


172

Ishizuki Enraizado en roca

Tokozukuri Estilo pulpo

Sabamiki Roto resquebrajado. partido, hueco

Sharimiki Partido por el rayo

CLASIFICACION POR LA FORMA DE LAS RAICES

Neagari Raíz expuesta

Ikabudachi Tronco de una misma raíz

Netsuranari Raíz reptante

Sekijoju Raíces sobre roca

Ishitsuki Agarrado a roca

DE DOS O MÁS TRONCOS

Múltiples troncos

KabudachI Estilo tronco múltiple

Ikadabuki Balsa

Sujukan Estilo de troncos gemelos

Sokan Estilo de tronco doble

Sankan Triple tronco

BOSQUES

Soju Dos troncos

Sambon-Yose Tres árboles versión moderna

Soju on-yose: Tres árboles versión antigua

Goñi- Yose Cinco troncos versión moderna

Gakan Plantación de cinco troncos versión

antigua

Nanahom- Yose Plantación siete árboles versión

moderna

Shichikan Plantación de siete troncos versión

antigua

Ku o Kyuhon-Yose Plantación de nueve troncos

(prohibido) da mala suerte

Tsunami Yose Plantación de doce troncos versión

antigua


173

Shingi El árbol más alto del bosque

Shoegi En un bosque segundo árbol en

importancia

Hanadashigi En un bosque tercer árbol en

importancia

Ashiraighigi El resto de los árboles en un bosque

(menos importantes)

Yose-ue: Más de nueve árboles, pero siempre

un número impar.

TRONCOS MULTIPLES EN UNA SOLA RAIZ

Sokan Doble tronco

Kabudachi De la misma raíz

Korabuki En forma de caparazón

Netsunagari Raíz reptante

CLASIFICACION POR PODA

Matéu Zukuri Estilo Pino

Tama Zukuri Estilo Bola

Rosoku Zukuri Estilo vela

Kasa Zukuri Estilo paraguas

Hosho Zukuri Estilo de Matéu

Shizen Zukuri Estilo natural

Kobuku Zukuri Estilo con brotes he hijos

Hoki Zukuri Estilo escoba

Shidare-Zukuri Estilo llorón

NOMBRES POR SU ORIGEN

MISHO Árbol a partir de semilla

Yamadori Árbol a partir de una recuperación

plantón

Tsugiki Árbol a partir de un injerto

Toriki Árbol a partir de un acodo aéreo

Sashiki Árbol a partir de un esqueje o estaca

Araki Árbol recuperado


174

OTROS TIPOS DE BONSAI MENOS CONOCIDOS

Bonju Cualquier árbol Bonsái

Tachi-gi Árbol erecto

Sho- Shakan Inclinado (mínima inclinación)

Chu- Shakan Inclinado (media inclinación)

Dai- shakan Inclinado (gran inclinación)

Sabakan Tronco vaciado

Kobukan Tronco abultado

Sharikan Tronco con corteza pelada

Dai-kengai Cascada casi vertical

Gaito- kengai Cascada encima de un acantilado

Ho- kengai Con ramas en forma de ovillos

Matzu-zukuri Forma tradicional del pino

Tama- zukuri Con ramas en forma de pelota o huevo

Rosoku- Zikuri Con ramas en forma de vela o llama

Kasa- zukuri Con ramas en forma de sombrilla

Hosho- Zukuri Forma exagerada de Mato- Zukuri

Yama- Gata Agarrado en montaña

Shima- ishi Agarrodo a roca en una isla

Dangai- ishi Agarrado sobre piedra en precipicio

Taki- ishi Agarrado a piedra sobre una catarata

Iwa- ishi Agarrodo en montaña rocosa

Ara- ishi Agarrado a costa rocosa

Insho-gata-ishi Agarrado a piedra de manera

inverosímil

Gusho- gata- ishi Agarrado a piedra de forma decorativa

Neku Con raíz cuerea

Horai Las raíz forma parte del tronco (Fuji-

Yama) Inmortal

Shizen-zukuri Forma natural sin arreglos

Kobuku Árbol que nace sobre un tronco viejo y

caído

Shiadare_Zukuri Llorón

Kabu- Auki Retoño de un mismo árbol en vertical

Sankan Plantación de tres troncos

Kinkei Vista cercana del estilo balsa

ChukeI Vista mediana del estilo balsa

Enkei Vista lejana del estilo balsa

Bonkei Paisaje

Saikei Paisaje completo


175

Niwa-gi Árbol entrenado para bonsái pero

plantado en el jardín

ADORNOS

Suiseki Piedras solamente

Kusamono Plantación de hierbas

Shitakusa Plantación de bulbos

NUEVOS ESTILOS

Estilo Baobab

Estilo Pierneef

Estilo de copa plana sabana africana

Estilo Wonderboom


176

LOS MAMES o SHOIN

Algunas reflexiones sobre la diferencia entre Mames y Bonsái

normal Dificultades

COMO TRABAJAR MAMES

CAPITULO XII.

LOS MAMES o SHOIN


177

CAPITULO XII.

LOS MAMES o SHOIN

LOS MAMES o SHOIN

Un MAME o Shoin es lo mas pequeño que se conoce en Bonsái se

pronuncia ―MaMay‖ y el mas alto no suele pasar de los 15 cm., necesitan

una vasija muy pequeña y algunos se plantan en un dedal.

El mame es una medida de bonsái no un estilo, dentro de estas

medidas pueden estar diseñados en cualquiera de las escuelas y en los

estilos que existen

Por su poco contenido de sustrato o tierra el principal problema es su

riego, normalmente con un cuentagotas y varias veces al día


178

Un truco muy usado es poner las vasijas tan pequeñas sobre una

caja que contenga arena húmeda para crear un bio-ambiente

Tanto en bonsái, como en todas las manifestaciones del arte, hay

corrientes o modas, hoy la tendencia es para el Bonsái de una mano o de

dos manos el bonsái grande, hasta el punto de que algunos aficionados

llegan a despreciar o restarle valor al shohin.

Cultivar mames (Shoin) es símbolo de humildad y paciencia, y ambas

son parte de la filosofía que envuelve al Bonsái.

El trabajo de los mames es limitado no se pueden poner muchas

ramas y varias armonías en un espacio tan reducido hay pocas

posibilidades de crear espacios vacíos (WA)

Es una técnica fascinante puesto que en tan solo unos pocos

centímetros se expresa toda la Naturaleza con su mayor esplendor

Algunas reflexiones sobre la diferencia entre Mames y

Bonsái normal

1.- Es mas barato

2.- Necesita menos espacio y hoy en las casas no nos sobra

3.- Los alambrados son menores y menor gasto del material de

alambre


179

4.- Es un acompañante perfecto para sus hermanos mayores

5.- Su mantenimiento es menor, menos sustrato, abono, etc.

EN CONTRA

No valen todos los árboles,

necesariamente tenemos que usar los

de hoja mas pequeña

Hay que hacer un reestructurado

constantemente y pinzar con mucha

continuidad para evitar los

engrosamientos de troncos y ramas

Se estará continuamente

cambiando casi de estilo porque solo

podemos aprovechar las ramas más

delgadas

Se cambia constantemente de diseño y se cambia para adaptar el

estilo deseado con las ramas que podemos usar

Empezar a trabajar los mames, dominar esta técnica, alambrar

correctamente, formar ramificaciones perfectas, usar unas proporciones

equilibradas, es una forma de tener experiencia para cuando pasemos al

Bonsái de mas altura y tamaño

COMO TRABAJAR MAMES

La selección de semillas es importantísimo, pues sólo un 10% pueden

servir para mame o shohin.

Escoger aquellas plantas que crezcan menos y que tengan hojas más

brillantes, entrenudos cortos, etc...

Cuando ya se tenga la primera plántula de semilla y la vallamos a

repicar se cortará la raíz pivotante (También en sus hermanos mayores) y se


180

volverá a plantar de lado con una inclinación de 45º así al enraizar de nuevo

se empezara a formar un Nebari de raíces planas

Empezar ya a dar las curvas al tronco y dejar crecer las ramas para

que engorde el tronco.

Al año siguiente se

procederá de igual manera se

sacara la plántula y se volverá a

cortar la raíz pivotante, esta

tendrá mas grosor y ya se

apreciara raíces adventicias al

lado de esta raíz

Se volverá a plantar igual

dejando las raicillas ya nacidas en

forma de circunferencia alrededor

Así cada año hasta que la

ramificación sea la deseada en

ese momento se quitará la raíz

pivotante del todo

Dejar aquellas ramas que

estén en la posición correcta. Ha

de tener por lo menos seis

ramas, tres a cada lado, sin olvidar las ramas traseras y delanteras


181

RAMAS QUE AYUDAN AL DISEÑO (Yaku-edas) Las yaku eda RAMAS QUE NO AYUDAN AL DISEÑO Las IMI-EDAS Los nombres más conocidos de las imi-eda

RAMAS MUERTAS Y CONCAVIDADES

ALGUNOS ESTILOS DE RAMAS

CAPITULO XIII.

RAMAS DISEÑO


182

CAPITULO XIII.

RAMAS DE DISEÑO

RAMAS QUE AYUDAN AL DISEÑO (Yaku-edas)

Cuando escogemos un plantón para, a partir de él diseñar un futuro

BONSAI, nos encontramos con ramas por todos lados. Tenemos que

distinguir las que nos sobran o no, para el diseño

En principio, existen dos tipos de ramas, a saber:

Las yaku eda

Ramas débiles o nuevas, que con el tiempo pueden crear diseño.

Al ser jóvenes pueden ser alambradas, se les puede formar y dar

forma

Estas ramas son las que podemos dejar y aprovechar para el diseño

En la Escuela Clásica se las denomina:

• SASHI-EDA

• USHIRO-EDA (URA-EDA )

• UKE-EDA

• MAE-EDA

• JUSHIN (SHIN ) O APICE

* La posición de SASHIEDA, como directriz del diseño, es variable


183


184

RAMAS QUE NO AYUDAN AL DISEÑO

Las IMI-EDAS

Las IMI-EDA, son ramas también jóvenes, pero que no nos valen para

el diseño, por lo tanto lo primero que debemos de hacer es, quitarlas del

conjunto del árbol, así tendremos más vista para el diseño, al dejarnos más

despejado el tronco, quitaremos follaje y el trabajo será más fácil.

Como vamos a dejar solo las YUKU-EDA, estas las marcaremos con

pintura, con un lazo o con pinzas, con lo que se nos ocurra, para no cortarlas

al limpiar el follaje de las IMI-EDA

Los nombres más conocidos de las imi-eda son:

KARE-EDA Rama muerta KASANARI-EDA Ramas paralelas KASANE-EDA Ramas que salen de un mismo punto HAN-NUKI-EDA Ramas opuestas KUROMATA-EDA Ramas formando una V FUTUKARE-EDA Ramas que se meten por encima KUTISIKI-EDA Ramas que se meten por debajo ACHI-EDA Ramas colgantes de SASHI-EDA KURUMA- EDA Rama en forma de radios de rueda de bicicleta KARUMA-EDA Ramas que en principio no valen KASAN-EDA Ramas que nacen en un mismo punto KAN-NUKI-EDA Ramas opuestas en un mismo nivel KOSA-EDA Ramas que se cruzan KAEN-MATA-EDA Ramas que salen hacia arriba METSUKI-EDA Ramas que salen hacia delante (pincha-ojos)


185

TSUKIDASHI-EDA Ramas hacia el frente o hacia abajo GYUKE-EDA Ramas que se vuelven hacia el tronco GYAKU-BOSARI-EDA Ramas a partir de un engrosamiento SHINHIRE-EDA Ramas que salen de un tocón SHINNASHI-EDA Sin ápice SAKASA-EDA Ramas que se vuelven hacia atrás HARA-EDA Ramas que salen de una curva interior HANEN-EDA Ramas en círculo FUTUMATA-EDA Ramas en forma de lengua de serpiente MIKKIRI-EDA Ramas que se cruzan por delante del tronco TACHI-EDA Ramas que crecen por encima de la principal FUTUKORO-EDA Ramas que pueden valer o no al diseño HIJI-TSUKI-EDA Ramas acodadas con ángulo SAGARI-EDA Ramas hacia abajo en ángulo MIKIRI-EDA Ramas en forma de ovillo KARAMI-EDA Ramas que no están en su sitio


TEN-JIN Ápice muerto EDA-JIN Rama muerta YIN Tocón pequeño SHARI-MIKI Porción de corteza pelada, en rama o tronco SABA-MIKI Es un SHARI-MIKI, pero con la corteza trabajada URO-MIKI Es un ahuecamiento del tronco AMAYADORI Ahuecamiento mayor de un tronco, casi una Caverna.


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ALGUNOS ESTILOS DE RAMAS

Conocido el Estilo que tendrá el árbol, con relación al tipo de tronco,

aún nos queda conocer, la forma que daremos a las ramas, otro capítulo

importante.

Estos estilos, lo mismo que con los troncos, deben ir, según que es lo

queramos conseguir y dependiendo de las características del árbol

LOS ESTILOS MÁS CONOCIDOS SON:

PUNTA DE FLECHA

PUNTA DE DIAMANTE

PECHO DE PALOMA

SAMURAI

NUBES VUELO DE PAJAROS


193

ESTILO DE LAS RAMAS DENTRO DE LOS CINCO ELEMENTOS

El elemento madera El elemento tierra El elemento metal

LEYES DEL LARGO DE LAS RAMAS

CAPITULO XIV.

RAMAS ESTILOS


194

CAPITULO XIV.

RAMAS ESTILOS

ESTILO DE LAS RAMAS DENTRO DE LOS CINCO ELEMENTOS

El elemento madera

TACO SUKURI

Esta es una rama que da más de dos vueltas y media, acompañando

a un árbol con varias curvas.

COLA DE DRAGON CORTA

Se caracteriza, por ser ramas, muy largas, macizas y de mucho

volumen

COLA DE DRAGON LARGA

Ramas enormes, largas y macizas, follaje en continuidad, ramas

clásicas de la Escuela de Volumen


195

El elemento tierra

VUELO DE LOS PAJAROS

Son unas ramas delgadas, propias de la Escuela Lineal, peladas en

su mayor parte, y se concentra el diseño en la punta de estas, se usa en

árboles de flor, fruto y de follaje.

PECHO DE PALOMA

Es clásica en la Escuela de Volúmenes, es lo más parecido a la forma

del cuerpo de un erizo, es propia de los PINOS, con puntas en el Follaje y no

deja casi ver las ramas que la sostienen. Se trabaja en la Escuela China y en

la Neoclásica

PAGODA O CABEZA DE BUDA

Follaje en forma de ―MOÑO DE BUDA ―, es típico de la Escuela

China, el follaje de las ramas, forma como bolas, se trabaja también en la

Neoclásica

SAMURAI

Tiene forma de ―MOÑO ―de Samurai, clásica en árboles rectos, cortos

y macizos. Típica de la escuela de VOLUMENES

El elemento metal

PUNTA DE FLECHA

Se ve perfectamente a las ramas que sostienen a las hojas

PUNTA DE DIAMANTE

También se ve a las ramas, y como la palabra indica su estructura

tiene forma de diamante


196

PUNTA PLANA O HIRA-EDA

Sus ramas son planas, su punto más lejano o ápice es plano, se

parece a un disco, casi sin volumen

MANO DE BUDA

Llamada también MUDRAS, o posiciones de los DEDOS DE LA

MANO DE BUDA, que a su vez mueve los CHAKRAS, situados en la espina

dorsal.

Su follaje es una forma de mano invertida, típica de las escuelas

Chinas.

FIGURATIVAS

Diseño forzado de las ramas, para que formen figuras decorativas o

de animales

SIMBOLICAS

Ramas muy trabajadas, para que simbolicen cosas como: Atletismo,

alegría. Tristeza etc. O también anagramas como: El elefante sagrado o en

la Escuela Tailandesa, Los Dragones.

MITICAS

Forman estas ramas, leyendas o signos y también letras. En algunos

casos, también FORMAS como: escaleras, diversas tallas siempre

relacionadas con algo sagrado


197

LEYES DEL LARGO DE LAS RAMAS

LEYES PARALELAS

En la ESCUELA LINEAL, la anchura máxima que tendrá un árbol,

será:

MAXIMA ANCHURA= La suma de la totalidad De sus SECCIONES

DORADAS

MINIMO DE ANCHO= La SECCION DORADA más pequeña

Cuando todos los puntos son armónicos, la composición total es

armónica

Los PUNTOS DE BELLEZA, laterales, saldrán del resultado, de los

puntos de belleza verticales.

Si es una composición, hay anchos diversos, estos tenderán a ser

iguales a la longitud de una de LAS SECCIONES DORADAS o de varias de

ellas.

En la ESCUELA LINEAL, entre dos PUNTOS DORADOS, se dejan

variables de JADE.

En la escuela de VOLUMEN, no se dejará ningún punto de JADE

Una ―K ―o una ―Q ―, pueden señalar maderas vivas o muertas

Los puntos de JADE, solo señalarán MADERAS MUERTAS

No es normal encontrar ni JIN ni SHARI, en las escuelas de

VOLUMENES

En la escuela de VOLUMENES, variará la Línea dominante, es decir:

el ancho, marcará el Diseño, por lo tanto la altura, será la Sección Dorada de

alguna de sus partes, o la suma total de todas ellas

Siempre se medirá el Volumen en la línea dominante


198

ELEMENTO DOMINANTE

LA LEY DE LA DESTRUCCION RAMAS MUERTAS Y CONCAVIDADES jin

shari

sabamiki

ten-jin

sharikan o sharimiki

MADERAS ENVOLVENTES POR APROXIMACION ta-ni-karamu-ki

tanuki

MADERAS PULIDAS

MADERAS VENAS MOKUME

CAPITULO XV.

EL BONSAI Y LA TALLA EN MADERA RAMAS Y TRONCOS MUERTOS


199

CAPITULO XV.

EL BONSAI Y LA TALLA EN MADERA RAMAS Y TRONCOS MUERTOS

En la escuela Zen el bonsái es un camino o ―do‖, una vía hacia lo espiritual.

Debemos ascender en ese camino o vía peldaño a peldaño, no

poniendo el pie en el próximo hasta no tener el grado de conocimiento

suficiente y la máxima destreza.

La técnica del trabajo en árboles muertos (su talla) para aproximarles

después árboles vivos es solo un paso más, una etapa previa al trabajo de

talla sobre árboles vivos.

En la concepción oriental de la teoría de los opuestos, de la dualidad

del IN/YÓ más conocido por el Yin y el Yang, las maderas pertenecen al

elemento masculino YO.

ELEMENTO DOMINANTE

YO.- lo duro, lo fuerte, el día, la luminosidad, lo caliente, lo seco etc.

por eso referente a la luminosidad en los árboles masculinos (confieras ejm.)

se pintan de blanco los trabajos en madera

IN.- La noche, lo oscuro, el follaje, lo frió, lo húmedo .En los árboles

femeninos (los caducos) cuando se talla la madera la pintura suele ser por el

contrario de color más oscuro

Cuando en un árbol con una composición de madera dominante, el

árbol aunque sea femenino pasará a ser masculino, el elemento YO es el

que impera.

Esto se ve en algunos casos de azaleas, cerezos etc. que son

femeninos pero están sus trabajos n madera pintados de color blanco

Si revisamos las tablas de la escuela Lineal y de volumen y sabemos

cual es el dominante del árbol a trabajar, este será el mismo que la escuela

que predomina en el diseño, tanto en K como en Q


200

Hay unas formas establecidas para el trabajo de madera, estas

normas o leyes están también (como no) regidas por la tradición y la filosofía

ZEN.

Los nombres aplicados hacen alusión al significado de lo que

representan, estos son:

RIO DE MONTAÑA

MAR RUGIENTE

VIENTOS

CASCADAS

FISURAS

VENAS

DANZA DEL DRAGON

COLAS DE DRAGON

ESTALACTITAS

Con relación al mayor o menor ahuecamiento del tronco los nombres

cambian y se denominan

SABA-MIKI

URO-MIKI

AMAYADORI


201

LA LEY DE LA DESTRUCCION I Sashieda en Yang sale la rama principal del lado derecho

ELEMENTO NOMBRE DE LA RAMA

METAL SASHIEDA

TIERRA MAE-EDA

FUEGO SHIN O ápice

MADERA UKE-EDA

AGUA USHIRO-EDA

LA LEY DE LA DESTRUCCION II Sashieda en Yinn sale la rama principal del lado izquierdo ELEMENTO NOMBRE DE LA RAMA

AGUA USHIRO EDA

MADERA UKE-EDA

FUEGO SHIN o Ápice

TIERRA MAE-EDA

METAL SASHI-EDA


202

ESTILOS CORRESPONDIENTE AL ELEMENTO AGUA Tallas que nos dan la sensación de agua bajando por el tronco o de golpes de mar rugiendo

YAMA-AI-NOSASERAGI Río de montaña impetuoso, rápido

TANIMA-N-SERYU Río de valle, ancho y suave

OGAWA Riachuelo delgado

TAKI Cascada formada por rápidos

NAGI-NO-UME Mar serena con olas pequeñas

HOERU UMI Mar rugiente con olas bravas

CHICA-NO-SUIMYAKU Venas o corrientes subterráneas

ELEMENTO FUEGO

SOYOKAZE o BIHU Viento suave

SHARI-MIKI Tronco ahuecado, si se toca la madera seria un FUROMIKI

HAGESHI KAZE o REPPU Viento impetuoso

MAI o DANZA Movimientos curvos amplios

INAZUMA o RAYO Parte del árbol muerta, partida por un rayo, la herida llega hasta el nebari

TEN-JIN Ápice muerto

EDA-JIN Rama seca con dos o mas puntas

JIN Rama pelada con punta

OJO DE BUITRE Efecto (nejime) para disimular un tronco grueso

OJO DE DRAGON Agujero o corte vertical

OJO DE SERPIENTE Corte horizontal

RYOBU Danza del dragón el ojo se ve perfectamente ubicado en la cabeza

ELEMENTO METAL

DRAGON Trabajo que parece la cabeza de un dragón, se le añade JIN

CUELLO DE DRAGON Cabeza de dragón enterrada en tierra Los Jin en el tachiagari simboliza las púas de la cresta, del cuello

RYU-NO-ATAMA-RYUTO Cabeza de Dragón. Con cuernos y cresta de Jin, se simboliza con un ojo y parte de las fauces


203

COLA DE DRAGON En forma de cola erizada de pues

NOBORI-RYU-NOO-SHORUBI Cola de dragón ascendente, forma la figura de un dragón subiendo desde la vasija

KUDARI-RYU-NOO-KORYUBI Cola de dragón descendiente, la cola del dragón baja incluso por debajo de la maceta

YUGOSHA-SOEGI-SHICHU Talla que necesita tutor

ELEMENTO TIERRA

HABAZEMA-NO-WAREME Fisura delgada hace referencia al estilo sabamiki, se puede ver o no a través del árbol por la fisura

SABAMIKI o HATSUKAN Tronco rajado o partido hasta el nebari

FUROMIKI Corteza pelada y talla del tronco sin llegar a profundizar

AMAYADORI Corteza pelada tronco trabajado y ahuecado con mas profundidad que el anterior

HABAIRO-NO-WAREME Fisura ancha

RENZOKU-NO-WAREME Fisuras en secuencias

URO-MIKI Un poco de talla

SHONYUSEKI Estalactita, talla hacia abajo

SEKIJUN Estalagmita, talla hacia arriba

NAGARERU-KI-RYUBOKU Maderas flotantes, talla sobre otra madera

TADAYU-KI o HYOBOKU Maderas flotantes en el aire

ELEMENTO MADERA

MADERAS ENVOLVENTES SOBRE SI

La madera se enrolla sobre si misma

MADERAS ENVOLVENTE SOBRE OTRO

La madera viva se enrolla sobre otra muerta

MADERAS PULIDAS Talla libre con énfasis en la naturalidad

VENAS Uno de los estilos mas clásicos sobre todo en los enebros


204


TEN-JIN Ápice muerto

EDA-JIN Rama muerta

YIN o JIN Tocón pequeño

SHARI-MIKI Porción de corteza pelada, en

rama o tronco

SABA-MIKI Es un SHARI-MIKI, pero con la

corteza trabajada

URO-MIKI Es un ahuecamiento del tronco

AMAYADORI Ahuecamiento mayor de un tronco, casi una Caverna

JIN Esta palabra Japonesa quiere decir: ―punta muerta‖.

Son ramas muertas o el propio ápice del árbol es decir desprovistas

de corteza, y normalmente producido por la rotura sea por un rayo o una

tormenta, no es necesario que termine agudamente.

El Jin le da al árbol un nuevo estilo de vejez, mucho carácter y

dramatismo y demuestra la lucha continua del árbol por sobrevivir a pesar de

sus amputaciones.

Procuraremos que el Jin no salga en el frente del árbol y tampoco en

su parte de atrás es decir en (el omote, ni en el ura).

Evitemos callos exuberantes al descortezar, por lo que aconsejo

efectuar la técnica y esperar unos días hasta que se muera la rama, o

efectuarla en período durmiente del bonsái.

Cuando se hace un JIN en el ápice, lo normal es que se haga para

tapar un defecto de este intentando el adelgazamiento de un ápice

demasiado grueso.


205

El número y el grosor de estos deben de ir acorde con el tamaño, y

edad del material que estamos trabajando, por la leyes de la Escuela Lineal

medidos en la escala de Jade.

Un árbol puede tener uno o varios Jin, Shari o Sabamikis.

Se trabaja quitando la corteza alrededor de lo que queda en el árbol de

la rotura de la rama (o se provoca esta rotura) dejando la madera a la vista,

luego se lija y se pule y al final se impregna de ácido cítrico, poli sulfuro de

calcio o con blanqueador de madera de muebles, para evitar la entrada de

algún agente infeccioso.

Se dará con un pincel y se le da un tono blanco o ligeramente gris (el

poli sulfuro está prohibido y no es fácil de encontrar).

Si se consigue hay que tapar toda la vasija para evitar que caiga nada

en el sustrato.

Se situara en una zona ventilada por el olor que desprende.

Los árboles apropiados son las confieras y algunos frondosos.

SHARI

Esta palabra japonesa quiere decir: ―hueso de Buda‖.

Es madera seca que recorre el tronco, las ramas o la misma raíz

dejándolas al descubierto.

Sus medidas vienen impuestas por la ley de la Escuela Lineal en las

tablas de Jade.

Normalmente aparece cuando se arranca una rama de cuajo

llevándose consigo parte de la corteza en sentido vertical. Es una técnica

para disimular algunos defectos de la corteza y cicatrices no muy vistosas.

También vale para marcar el ―ojo del dragón‖ de la Escuela Lineal o

―sección dorada‖ del árbol. La rama o el tronco no están muertos como en el

JIN.


206

SABAMIKI

Esta palabra Japonesa quiere decir ―tronco ahuecado‖

Los árboles más idóneos son:

ALBARICOQUES

OLIVOS

ENEBROS

En la naturaleza se da este ahuecamiento por pudrimiento de

enfermedades y plagas y alguna ocasión también por rayos o incendios.

El punto de nacimiento, tanto como so largo, ancho y profundidad viene

dado en las tablas de la Escuela Lineal.

Se buscara un hueco ya presente en el árbol o se creara uno y se ira

profundizando por medio de gubias, hasta conseguir el efecto deseado y al

final se tratara con blanqueador.

Es un trabajo a realizar en verano ya que en esta estación las heridas

cierran rápidamente, este proceso se realizara cada dos años para evitar la

putrefacción.

Se aconseja que sean naturales, nunca cilíndricos ni pulidos del todo,

en especies jóvenes pocos por no decir nada, mas en la base que en la

parte media y ninguno en la parte

superior, estos pueden ser totales o

parciales, es aconsejable dejar

descansar al bonsái cuando pensemos

que vamos a descortezar demasiado, o

taladrarlo de esta manera daremos

tiempo a que se recupere.

TEN-JIN

Esta técnica se usa cuando el ápice

del árbol está muerto, se trabaja lo

mismo que el JIN.


207

Su longitud total está marcada en las tablas de Jade de la Escuela

Lineal y tendrá como mínimo un JADE.

NISHIUOKA fue el primer artífice en el mundo del Bonsái de esta

técnica de madera muerta, en los templos sintoístas de HORYUJI.

Para estas técnicas se utilizan varias herramientas:

ESCALPELO-GUBIAS-TENAZAS DE JIN-TALADROS-FRESA O

BROCAS-CEPILLOS METALICOS Y DE NYLON-LIQUIDO DE JIN-

ACUARELAS-CERA

DE INJERTOS-PEGAMENTO BLANCO DE CARPINTERIA-LIJAS-HOZ-

GARFIOS-SERRIN-ETC

Cuprinol o similar; este

conserva la madera, se aconseja

sumergir la leña, dejarlas unas horas

y esperar que seque 24 a 48 horas.

Papel de lija: Utilizado para

acceder a las zonas difíciles.

Hoz: Muy útil para trabajar en

las zonas duras de las ramas

(nudos).

Garfio: Excelente ayuda cuando el cuchillo no puede penetrar y la lija

es poco resolutiva.

Cera de injertos: cubrir toda la superficie, ayuda a cicatrizar y actúa

como profiláctica para evitar la flora potencial poli microbiana patógena que

llegaría a acabar con nuestro trabajo y con el bonsái.

Sulfato cálcico y colores: Porque cada especie tiene su color, por

ejemplo en los olivos; líquido jin y tinta china

Este es un producto especialmente indicado para aplicarlo sobre la

madera de los bonsái o zonas muertas que desee blanquear. Desinfecta y

protege de cualquier tipo de insecto u hongo. Evita la podredumbre de la

madera seca.


208

Últimamente se emplea el trabajo

mecanico más que el manual, es decir se

emplean

Dramel

Sierras mecánicas

Taladradoras

Sopletes

Gubias eléctricas y un sin fin de

piedras y accesorios de tungsteno o

metales especiales para no quemar la

madera.

SHARIKAN o SHARIMIKI

Se dice del estilo de bonsái

que muestra la parte viva y la

parte muerta del tronco, entra

en la categoría de lo que ahora

llamamos maderas muertas la

parte muerta se le ha quitado o

ha sido pelada quitando parte

de su corteza.

También se le denomina,

literalmente tronco descolorido,

realmente es un tronco de madera seca, que se logra mediante tratamientos

especiales para evitar la ruina de la madera.

Posee una o varias partes o zonas del tronco sin corteza dando una

sensación de muchos años de vida a merced de la naturaleza normalmente

bravía.

Es una técnica no demasiado sencilla y puede fracasar si no se tienen

conocimientos suficientes.


209

Nos da una sensación de árbol de muchos años, y la diferencia de

colores de la vena viva y la madera muerta,

acentúa más esa impresión, estos colores se

pintan con poli sulfuro de calcio, en blanco

hueso a la vena viva o teñido con una gota de

colorante marrón más o menos fuerte a la

madera muerta.

El color y contraste entre la madera

muerta y viva es muy atractivo.

Es una forma muy apreciada por la

dificultad técnica que conlleva el mantener el

árbol vivo tan sólo por unas pocas vetas de

corteza.

Ahora en los trabajos más espectaculares y los más apreciados y los que

más usan los nuevos maestros, están en este estilo, por lo espectacular de

su terminación.

Algunos ejemplos y trabajos en madera muerta:

MADERAS ENVOLVENTES POR APROXIMACION

TA-NI-KARAMU-KI

Este es un estilo típico budista, ellos dan la oportunidad a un árbol

muerto (seco) para acompañar y ser admirado de nuevo por la aproximación

a un árbol vivo (TANUKI).

MADERAS PULIDAS

Son ramas muertas tan bellas que solo se les pulen para refinarlas

MADERAS VENAS MOKUME

Se deja una parte viva del árbol como una vena o veta que sigue el

tronco, se pinta de colores sólidos y vivos.


210

TANUKI

Este sistema consiste en hacer que con un árbol muerto y otro vivo muy joven, a la vista, sea un mismo árbol con la vejez que dicta el árbol muerto. No es una técnica muy aceptada por los maestros (senseis) del Bonsái. Ellos no lo hacen y menos lo exponen, ya que no es una técnica desarrollada por ellos. Esta técnica fue echa por el Sr. Dan Robinsón, el explicaba su técnica con el nombre de injerto de Phoenix . Su técnica es muy simple y llamativa y su resultado final espectacular, solo se necesita tener un gran amor por el diseño

Se buscara un trozo de árbol muerto por las orillas de los ríos, del mar o en bosque y prados, estos árboles muertos con el paso del tiempo están blancos y no conservan nada de su corteza, se busca un trozo de acuerdo con lo que queremos, esta pieza se usara como materia principal, se limpiara y si le queda algún resto de corteza se eliminara, se cepillara y se pulirá

Se pegara a la vasija preparada, normalmente un suiban o una laja (aunque cualquier vasija vale) en sentido vertical y con una taladradora, gubias o la herramienta que tengamos se le hace un surco profundo de abajo hacia arriba

Se llenara de sustrato y se plantara un árbol joven, un junípero o un enebro (son los más indicados)

La manera más normal es plantarlo en una maceta profunda para que las raíces tomen fuerza y luego pasarlo a una de exposición

Este arbolito joven se irá introduciendo poco a poco y con calma por

el surco echo con anterioridad en el árbol de madera muerta. Se meterá todo lo posible desde el Nebari hasta el ápice y se lograra

que asome el ápice por encima del árbol muerto

Se atara con rafia y se esperara el tiempo hasta que el árbol vivo crezca en el surco y lo llene por completo


211

Hay que tener cuidado que el árbol muerto no reciba mucho agua, si

tiene ya tiempo seco casi como puede soporta la humedad, los que no llevan tanto tiempo pueden pudrirse y echar por tierra todo el trabajo o lo tendremos que sustituir.

Una buena idea es antes de echa el sustrato pintar todo el árbol viejo

con sustancias que evitan su podredumbre hay muchas en el mercado, solo que hay que pintarlo antes de añadir el árbol joven y dejarlo secar bien


212

DISEÑO DE PAISAJES Paisaje Penjing Paisajes con árboles Paisajes en roca

Paisaje con rocas

Paisajes de lagos o estanques

Bonkei

Paisaje de montaña

Paisaje de montañas y ríos

Paisaje lejano

Paisaje cercano

Ishizuki

Saikei

ÁRBOLES PIEDRAS PLANTAS MUSGO

PLANTADO SOBRE LAJA

HERRAMIENTAS NECESARIAS PARA EL TRABAJO CON ROCAS

CAPITULO XVI.

DISEÑO DE PAISAJES


213

CAPITULO XVI.

DISEÑO DE PAISAJES

DISEÑO DE PAISAJES

Si trabajamos con distintos tamaños de árboles, montados en un

espacio mayor, se crea más PROFUNDIDAD OPTICA, de esta manera,

apreciaremos con más facilidad la perspectiva en los paisajes

Hay que tener muy en cuenta la perspectiva, al trabajar un paisaje,

Tanto si lo trabajamos en vasija oen vasija, como en losa.

Combinando bien los espacios se pueden conseguir perspectivas,

tanto lejanas como cercanas

PERSPECTIVA CERCANA

PERSPECTIVA LEJANA


214

En el diseño de paisajes nos encontramos con estas variantes

PENJIN

PAISAJE DE LAGOS O ESTANQUES

PAISAJE CON ROCAS

BONKEI

PAISAJE CON MONTAÑAS

PAISAJE CON MONTAÑAS Y RIOS

PAISAJE LEJANO

PAISEJE CERCANO

ISHIZUKI

SAIKEI

PLANTADO SOBRE LAJA

BONSEKI

Paisaje Penjing

PENJING es el arte

chino, de crear un paisaje

miniatura en una vasija.

El origen del Penging

se remonta a la dinastía Han

(205 AC-220 DC), se inicio

por la demanda de los

señores feudales para poder

imitar la naturaleza, dentro

de sus jardines se lograban

estos paisajes a base de


215

lagos artificiales, islas de piedras con formas, ríos, valles, montañas,

desfiladeros y rincones vistos o sentidos de la naturaleza.

Con plantas solamente, no se considera paisaje.

Penjing es un arte que proviene de china, y que utiliza materiales,

como rocas y madera natural tallada. Los Penjings más grandes se pueden

observar en jardines y patios y, los más pequeños, en maceta normal.

El arte Penjing representa la construcción de pabellones, terrazas,

edificios, árboles, barcos, gente, pájaros y animales. Por supuesto,

representa un escenario más vivo y real en comparación con una pintura.

Este arte no fue muy popular en China hasta después de la Segunda

Guerra Mundial donde comenzó el interés por parte de los japoneses en este

tipo de trabajos.

POESIA SILENCIOSA

PINTURA TRIDIMENSIONAL

El Penjing tiene una antigüedad de unos mil años, los primeros datos

que se tienen son del año (618-907) y para los años 960-1.279 ya se

practicaba este arte en unos niveles bastante avanzados. Se dice que hay

un documento antiquísimo, posiblemente el mas antiguo, referente a un

paisaje, que se encontró en los murales del panteón del príncipe Zhang-

Hvai, nacido en la dinastía Tang (618-907 DC)

China influyó mucho sobre el arte Japonés. En la dinastía Yuan

(1280DC-1368DC), Japón desarrolló una especie de comercio con China y,

como consecuencia muchos japoneses vinieron a China para estudiar el Arte

volviendo a Japón con el arte del Penjing.

A fines de la dinastía Ming, Zhu Zun Ming, un delegado que no quiso

trabajar con el Gobierno Manchu, se fue a Japón. Ming trajo mucha cultura

china a Japón y también el arte de Penjing, este arte se volvió famoso muy

rápidamente.


216

Los artistas de Penjing no intentan crear la perfección. De hecho, los

árboles entrenados en formas altamente estilizadas donde cada ángulo y

cada colocación de la raíz o de de la rama es meticulosamente estudiado, no

son bien mirados. Aparte de ser hermoso, el penjing excepcional debe

parecer enteramente natural. Debe parecer como si la naturaleza misma lo

hubiera creado espontáneamente - un accidente maravilloso de la

naturaleza.

En China, el Penjing es un arte de enorme tradición En su

elaboración se deben usar materiales naturales tales como plantas, árboles,

rocas, tierra y agua, diferentes paisajes de la naturaleza están reflejados en

éstos maravillosos paisajes en miniatura.

La palabra china ―Penjing‖ describe un escenario natural dentro de un

recipiente, el factor artístico reviste gran importancia en la elaboración de

éstos paisajes, éste factor es el que lo distingue de un grupo de árboles y

rocas reunidos en una bandeja.

Un Penjing es el resultado de una cuidadosa composición, la cual

posee escala, línea, balance y sobre todo armonía entre los componentes

que lo integran.

El paisaje Penjing puede estar integrado por un solo árbol

imponente, una escena de agua y montañas o la combinación de éstos dos.

En China se conocen y practican tres tipos de paisajes Penjing:

Shumu Penjing: Árbol Penjing (Bonsái)

Shanshui Penjing: Paisaje con rocas y agua.

Shuihan Penjing: Paisaje de tierra y agua.

SHUMU Penjing: Es la representación de paisajes a través de los

árboles, conocido en el mundo occidental como Bonsái, éstos se rigen por

los conceptos artísticos de este arte, siendo los estilos y tamaños los

mismos que para el Bonsái.

SHANSHUI Penjing: Es la vista lejana de un paisaje, donde las

rocas representan grandes montañas que emergen del agua, si se usan


217

árboles éstos deben ser muy pequeños para así acentuar la escala y lograr

la armonía visual.

En estos tipos de paisajes o representaciones las rocas naturales son

el principal medio de expresión artística. Una o varias rocas arregladas sobre

un Suipen (nombre dado en China a las bandejas poco profundas sin huecos

para el drenaje, conocidas comúnmente como Suiban), pueden recrear un

hermoso paisaje lejano, las rocas son de suma importancia.

Para lograr la armonía visual en la composición estas deben ser del

mismo tipo, clase y color, hay que evitar las formas grotescas o muy

simples.

Estos paisajes pueden estar integrados por una o más rocas, se

pueden usar pequeños árboles, menudas hierbas o césped y musgos

comúnmente creciendo sobre las rocas; en éstos paisajes, la escala es muy

importante, de ella depende, en buena parte, el éxito de la composición, si

las rocas usadas representan grandes montañas los árboles deben tener un

follaje muy menudo y compacto.

Basándose en la representación, muchos practicantes de este arte

prefieren lograr escala usando pequeñas figuras humanas, botes, animales y

estructuras arquitectónicas como casas, puentes, pagodas, etc. Algunos de

estos paisajes no incluyen plantas, estos pueden ser representaciones de

vistas muy distantes o panorámicas.


218

Si agrupamos los paisajes en dos grandes grupos estos quedarían

así:

PAISAJES CON ÁRBOLES

PAISAJES CON ÁRBOLES Y ROCAS

Paisajes con árboles

Se trata de crear un paisaje basado en la naturaleza de un grupo de

árboles o de un árbol en solitario.

Los árboles más indicados para este tipo de paisaje son:

FICUS

BOJ

PINOS

CIPRESES

JUNIPEROS

OLMOS

HAYAS

ABEDULES

Cualquier otro tipo de árbol nos puede valer para nuestro objetivo.

Su plantado en grupo o en solitario, normalmente se hace sobre

bandeja o sobre laja (losa) de pizarra.

El plantado sobre bandeja tiene como límite la propia bandeja y sus

límites o bordes.

El plantado en laja al no tener límites, al mirarlo da la sensación de

que no tiene horizonte y por lo tanto limite.

Su composición es la misma, solo se diferencia por la sensación de

profundidad de uno u otro sistema.


219

Paisajes en roca

Los paisajes en roca,

representan en miniatura escenas

naturales de la Naturaleza, de las

montañas, ríos, paisajes marinos

con rocas emergiendo del mar.

Para la construcción se

empezará por las piedras,

seleccionándolas, por sus formas,

grietas.

Para estos trabajos hay

infinidad de rocas que nos pueden

valer, tanto en estado natural (tal y

como las encontramos) como

talladas o pegadas unas a otras.

Lo principal es tener un diseño mental de lo que queremos antes de

iniciar el trabajo, haciendo dibujos con las diferentes posiciones y maneras

de colocar las rocas.

Procuraremos que las rocas tengan una base plana, por donde se

pega a la vasija o a la losa

Paisaje con rocas

Estos paisajes miniaturas

imitan a la naturaleza,

recreando escenas naturales

visionadas por nosotros y que

reflejan lo más hermoso y bello

de la naturaleza.

Normalmente se

plasman paisajes de montaña,


220

accidentes geográficos, paisajes marinos, rocas emergiendo del mar .

Paisajes de lagos o estanques

Para crear estos paisajes

las rocas sobresalen por encima

del agua, si se tiene una piedra

aparente, con huecos, estos se

llenaran de agua, formando como

lagos o estanques.

Lo ideal es tener una piedra

como con una catarata de agua,

deslizándose por la pared rocosa

y llenando un lago que

desemboca en otro mas abajo y

así hasta la orilla del mar.

Bonkei

Los paisajes creados con

materia o materiales muertos, o

bien una mezcla de árboles vivos y

plantas vivas y muertas, nos

enseña, que de este diseño se

crea EL MUNDO DEL BONKEI

No nos tenemos que limitar

a copiar paisajes, literalmente,

tomando ejemplos de la

Naturaleza o de fotografías, esto

nos vale, pero tenemos que tener la sensación de propiedad al crearlos

nosotros mismos

Al igual que el Saikei, el Bonkei es también un paisaje en miniatura

una escena vista o imaginada de un rincón natural, pero a diferencia del

anterior, puede contener plantas o no, por eso solo se le considera como un

complemento del Bonsái.

Se puede empezar a partir de un Saikei y al final convertirlo en un

Bonkei.


221

Estos paisajes son creados y recreados por materiales muertos o en

algunos casos una mezcla de árboles y plantas vivas y muertas.

También admite piedras de colores, figuras de animales, linternas,

puentes, pagodas, barcos y un sin fin de figuras, como pescadores,

granjeros, sacerdotes o pequeñas casas.

Algunos por tradición hacen un Bonkei como portal de Belén con

todas las figuras del nacimiento.

No nos limitaremos a copiar los paisajes insertos en nuestra memoria

ni copiar literalmente lo visto en la naturaleza, en libros o fotografías.

Tienen que ser creados por nosotros y tener un sentimiento de

propiedad al pertenecernos el diseño y el origen.

Paisaje de montaña

Estos paisajes no son difíciles de

hacer si tenemos la paciencia de buscar

una o varias rocas apropiadas

Lo ideal es conseguir las rocas que

en nuestra mente podamos ―verlas‖ como

una montaña, un desfiladero, un valle

entre montañas, una catarata o cualquier

foto mental que tengamos en de un

paisaje de montaña

Se adaptara la base para poderla pegar sobre el suiban, tanto que

contenga agua como arena, se buscara la forma idónea antes de colocarla

definitivamente.

Si este paisaje va a acompañado de árboles, se buscaran los huecos

de la piedra para poner pequeñas pellas de sustrato, en el cual colocaremos

los árboles sujetos por unos alambres atados a unas pequeñas vástagos

metidas en la roca


222

Se procurara que el agua sobrante tenga sitio por donde deslizarse

hacia el suiban, que no se quede estancada.

Se tendrá los árboles preparados, normalmente pre-bonsáis jóvenes

ya con cierta estructura y diseño, los cuales se colocaran en cada una de las

pellas de sustrato, buscando la forma de que parezcan que sobreviven en

una situación límite

Si no va acompañado de árboles la piedra sola mantendrá en nuestra

mente la idea de una figura de alta montaña y quizás se le pueda adornar

con plantas pequeñas de acompañamiento en unos sitios determinados

Paisaje de montañas y ríos

En este tipo de paisajes tiene que

contener los dos elementos en la

bandeja

AGUA - TIERRA

Con ellos se representaran

montañas y ríos, acompañando al

diseño

Paisaje lejano

En este estilo los árboles pequeños se

plantarán en la zona más cercana a la visión

en primer plano

Detrás van los árboles medianos y en la

parte de atrás los árboles más altos y gruesos


223

Paisaje cercano

Para dar la sensación de un

paisaje cercano, se seleccionan los

árboles en tres grupos:

Los mayores y más gruesos en

la parte delantera

Los medianos en la parte central

Los pequeños en un solo grupo, los mas alejado posible con respecto

al primer grupo

Ishizuki

En el Ishizuki jugamos con tres

elementos.

EL ARBOL

LA PIEDRA

LA VASIJA

Por lo general, se

representan desfiladeros, una

cañada, precipicios, montañas en el mar o a veces una isla solitaria.

PLANTADO SOBRE ROCA

En este diseño se juega con DOS elementos primordiales

Ninguno se puede imponer al otro elemento, es dos partes de un todo

EL ARBOL

LA PIEDRA

Normalmente estos paisajes representan: desfiladeros, cañadas,

precipicios, montañas en el mar y a veces islas solitarias


224

Hay dos tipos de ISHIZUKI conocidos por las leyes del Bonsái de

hace siglos

RAIZ SOBRE ROCA (Neagari-ishi) Árbol sentado sobre una roca

con las raíces bajando adaptada a la piedra hasta el sustrato

RAIZ EN ROCA (Ishi-Tsuki) Árbol plantado en la misma roca

aprovechando una hendidura o hueco de la misma

En el primer caso se necesitan árboles con raíces muy largas,

encontrados así o formados para ese fin

Se buscara una piedra con varias rendijas en sentido vertical, se

sentara el árbol sobre la piedra anteriormente pegada a la bandeja, se

colocaran las raíces bajando entre las hendiduras hasta el sustrato y se

envolverá con gomas elásticas y envueltas en rafia hasta su acople total a la

piedra

Las puntas de las raíces estarán en contacto con el sustrato y

colocadas en sentido radial

Para este estilos son muy apropiados las especies

FICUS

MALPHIGIAS


225

CHIMIMANGOS

ALGUNAS CONIFERAS

Y EL MÁS USADO EL CRISANTEMO

En el segundo caso la misma piedra con sus huecos naturales o

esculpidos (hay que hacer una chimenea para que el agua se escape hacia

la parte de abajo) hace las veces de vasija

Se ancla el árbol con alambres fijados a unos pivotes en la piedra y se

cubre con sustrato


226

Saikei

El Saikei, es la representación de un paisaje a escala y en miniatura,

se realiza utilizando piedras con contornos que nos valen como montañas o

desfiladeros y árboles que

apenas están en entrenamiento

se monta una escena y se planta

sobre una bandeja plana o

suiban o sobre una laja de

pizarra

Se inspira en los jardines

miniaturas de la antiguadad de

China, es la copia pasada a

escala reducida de escenas de

la naturaleza

Los árboles en su

movimiento tienen que seguir la inclinación de la roca y nunca se tendrá un

50% de cada elemento siempre predominara la roca o los árboles

ÁRBOLES PIEDRAS PLANTAS MUSGO

Los colores de las piedras y sus tonalidades deben de estar de acorde

con el tipo de árboles que le acompañan

Las piedras oscuras y ásperas son especiales para las confieras

Para los árboles de flor piedras de tonalidad gris/azuladas y te tacto suave

La tierra amasada denominada Keto se puede comprar hecha, pero si

la quieres hacer de forma casera, mezcla polvo de akadama y turba con

agua. Amasarlo hasta que tenga una consistencia pegajosa y que no se

deshaga

Normalmente y para simplificar el Saikei se puede dividir en principio

en dos modalidades

1º. Cuando del conjunto total, se muestra más roca que árboles


227

2º Cuando en su conjunto los árboles predominan a la roca

En Saikei se usa generalmente más de un árbol, y puede utilizar

incluso varias especies.

Los grupos de Bonsái deben utilizar solamente siempre una especie.

Los árboles usados en Saikei son generalmente más pequeños y más

jóvenes que sus homónimos del Bonsái, aunque todas las técnicas usadas

en un bonsái serán utilizadas en los árboles en un Saikei.

No es inusual para que Saikei contenga las plantas con excepción de

los árboles (hierbas por ejemplo) para imitar otras plantas más grandes, ni

es inusual incluir las plantas florecientes pequeñas (alpinos por ejemplo).

Si necesitamos hacer ver que existe agua en la composición se usara

gravilla blanca

Los musgos en estas escenas son importantísimos se usan de tonos

variados y en algunos casos pequeñas plantas de acompañamientos,

colocadas en sitios estratégicos

El Saikei puede utilizar las figuras (gente, puentes, templos y tales)

El Saikei es en si un verdadero paisaje. Las rocas se utilizan como

montañas en Saikei,

En el Bonsái una roca solo será utilizada en la asociación con el

árbol.

La arena blanca se utiliza para representar el agua, atravesando a

menudo el paisaje.

Se usan normalmente 9 granulaciones distintas de arena de un

blanco inmaculado


228

Las vasijas de Saikei tienden a ser grandes y bajos, quizás el tipo más

inusual de vasija: con agujeros de drenaje amplios y colores discretos

El suiban de madera impermeabilizada, los de hierro y las lajas

naturales o sintéticas se usan en Saikei.

Como bonsái, el Saikei se puede plantar en rocas planas grandes

Un Bonsái se aísla del

paisaje y se exhibe normalmente

solo.

Plantado sobre laja

Esto es un ejemplo claro de

Naturaleza viva.

Se diseña en forma de bosque, y no

se coloca sobre vasija ni en bandeja, se

plantara sobro una laja normalmente de

piedra (pizarra) de diferentes tamaños

formas y grosores.

Se aprovecha cualquier rasarte de la

piedra y si estos no existieran, se formaran

apartados con tierra amasada (KETO)

formando diferente sectores, como muros, islotes, playas, cañones, ríos y

llanuras.

Todo vale para conseguir dar la impresión de un trozo vivo de la

naturaleza, un rincón visto o soñado.

Para terminar estos paisajes se pueden añadir puentes y piedras en

diferentes niveles y añadirle todo lo necesario para darle ―vida‖ incluso agua


229

HERRAMIENTAS NECESARIAS PARA EL TRABAJO CON

ROCAS Y LAJAS

MARTILLO - de doble uso, plano por un sitio y en forma de pico por la otra

SIERRA - especial para cortar roca

CUCHILLO - o machete para cortar ayudado por el martillo las rocas blandas

CINCEL - para el tallado de rocas más duras

TALADRO - Una buena herramienta a la que se le acopla infinidad de útiles

para cortar y raspar y romper

ESPATULA - para mezclar el cemento y rellenar los espacios con el

CRIBA - nos vale para separar las partículas de arena y roca separada

ESCOBILLA - Para la limpieza de la roca antes y después de tallarla

RESINAS O PEGAMENTOS - Son para pegar las rocas unas con otras, se

buscaran de secado rápido y que no sean toxicas


230

PIGMENTOS - son polvos tanto

líquidos como sólidos, para que al

mezclarlo con la arena podamos

tener el mismo color que las roca

para tapar las partes pegadas por

nosotros

La parte inferior de la roca se

pegará a la vasija o losa con

cemento rápido.

Las rocas se pegaran entre

si hasta encontrar las formas

deseadas con pegamentos.

En estos diseños la figura

predominante es la roca sola,

acompañada de algún árbol, sobre agua o en arena, la roca es la parte

importante del diseño

1.- PIEDRA: Es el elemento de importancia primaria. Se relaciona con

la inmutabilidad y la eternidad. Asocian a la piedra accidentes geográficos

como las montañas, que en algunas ocasiones representaba la localización

física del paraíso, en una alta montaña, que era reproducida en el jardín a

escala, mediante una piedra. Estas piedras se empleaban sin tallar ni

transformar.

2.- AGUA: Es el elemento de importancia secundaria. En contraste

con la roca que permanece, el agua pasa. Representa la variabilidad, el

paso fugaz, como la vida humana. El agua tampoco está sujeta a

manipulación en estos jardines.

3.-VEGETALES: Son elementos subordinados a los anteriores, y son

elementos perecederos, que permiten la supervivencia o tienen gran belleza,

y sí pueden someterse a transformación, por ejemplo podando, como en el

caso de los bonsái, que aunque son conocidos por haberlos comercializado

los japoneses, su origen primero es chino.


231

MANERAS DE CREAR UN BONSAI

Misho

Sashiki

Tsugiki

Toriki

CAPITULO XVII.



232

CAPITULO XVII.



Crear un bonsái es una tarea ardua y que ya hace muchísimos años

que se trabaja, es un arte milenario. Estas técnicas fueron iniciadas por los

chinos y continuadas por los japoneses, no se trata de métodos

excesivamente complejos, pero es necesario tener un mínimo conocimiento

de los mismos y saber algo de botánica y plantas Existen diferentes estilos

para llevar a cabo la creación de un bonsái. Sus normas y características

dependen del tipo de base que se emplee a la hora de formar un árbol en

miniatura. De este modo, los bonsáis se pueden obtener a partir de una

semilla, un esqueje, un injerto, un acodo, una recuperación o un plantón de

vivero

Según el sistema seleccionado, los pasos a seguir serán más o

menos complicados

Misho: Bonsái desde semilla

Para crear un bonsái a partir de una semilla, se ha de comenzar por

elegir la especie que se desea cultivar y por plantar ésta en una maceta.


233

Cuando la planta comience a crecer se inicia su formación de acuerdo con el

estilo que se quiera conseguir. Hay determinadas especies que resulta más

adecuado propagar mediante este sistema para garantizar su supervivencia.

Éste es el caso de pinos, abetos o robles.

El Misho es una técnica apropiada para el perfeccionista, puesto que

la planta comienza a modelarse desde el principio, evitándose así cualquier

fallo. Es imprescindible saber con seguridad que las semillas que se van a

usar son de la última cosecha. En caso contrario, pueden haber perdido su

capacidad de germinar.

Antes de introducir la semilla de una conífera en la tierra, conviene

dejarla en remojo 24 horas. Las que queden suspendidas en la superficie del

agua, se desecharán. Hay otras que deben ser rotas o rayadas a causa de

su dureza. Este es el caso de los granos de acacia, robina, cytisius o

laburnum. También hay algunas que requieren de la estratificación, es decir,

exposición a bajas temperaturas. Para ello, se tienen que poner en agua fría

de 12 a 14 horas, se escurren, se mezclan con aserrín y turba y se guardan

a temperaturas entre los 2 y los 7º durante unos dos meses.

Una vez se hayan preparado las semillas, se procederá con la

siembra de las mismas. No hay que olvidar que la capa inferior depositada

sobre la maceta, ha de ser de gravilla o tierra volcánica o akadama para

evitar errores en el drenaje. La temperatura ideal de germinación oscila entre

los 20 y los 25º. Cuando las plantas hayan crecido, se trasplantan a tiestos

independientes. Tras esto, permanecerán durante dos años en macetas

normales. El tercer año, ya es posible plantarlas en recipientes especiales

para bonsáis y comenzar su formación.

Sashiki: bonsái de esqueje

El esqueje es un segmento del tallo o gajo de una rama, que después

de separada da la planta madre, se coloca en una maceta con tierra

Es uno de los sistemas para multiplicar una planta

La planta proveniente de un esqueje, conserva las características de

la planta madre, por consiguiente mudaran las hojas a la vez y emitirán

flores y frutos ene. Mismo tiempo, es muy recomendable para Bosques

(Yose-Ue)

Se trata de una técnica muy utilizada, ya que la mayor parte de los

futuros bonsáis se reproducen así con facilidad. Es recomendable hacer uso


234

de los esquejes de tallo para cultivar azaleas, enebros, arces, tamarindos,

camelias, etc.

Los esquejes de tallo se obtienen de los restos de la poda de la planta

madre.

Para su correcto desarrollo necesitan dos tipos de temperaturas.

Normalmente entre 23 a 27 grados centígrados Una más cálida en la base

para permitir la producción de raíces y una más fresca en la parte superior

para limitar su crecimiento, no agotar sus reservas y evitar la pérdida de

agua. La pulverización nunca debe de faltar para que el grado de humedad

ambiental no baje, evitando la deshidratación del esqueje por la transpiración

de las hojas

Hay cinco clases diferentes de esquejes que se clasifican según su

madera y según la dureza de la misma. Según su madera los esquejes

pueden ser de madera blanda y de madera verde. Los primeros, se

corresponden con especies de hoja caduca y son los más rápidos en la

generación de raíces. Por otro lado están los de madera verde, que se

recortan a principios y a mediados de verano y necesitan un ambiente más

controlado.

Dependiendo de la dureza de la madera, los hay de tres tipos. El

primero de ellos es el de madera semidura, que es característico de las

plantas de crecimiento lento. El segundo, el de madera madura, que se

recorta en invierno. Y, el último, el de madera dura, que no requiere

regulación ambiental.

Si se pretende conseguir un buen enrizamiento conviene plantar el

esqueje el mismo día de su poda y que su longitud sea de 7 a 12 cm. El

corte debe de ser limpio diagonalmente y con una cuchilla o navaja bien

afilada, para evitar que los tipos diferentes de cambiun se mezclen, si pasa

esto cicatrizaran y no emitirán raíces

Se dará un poco de polvos enraizantes en los cortes para ayudar a

su enraizamiento

Un buen truco es hacer el corte dentro del agua y dejar el esqueje ahí

hasta su plantado

Otro truco muy usado también es mojar el corte en una solución

sacarosa


235

Dos cucharaditas de azúcar por una taza de agua y dejarlos unos

minutos

Si el esqueje está cortado por debajo justo de un nudo enraizara más

rápidamente

Se le quitaran todas las hijas y nudos, las flores y los frutos y solo se

dejaran dos o tres hojas de la parte más alta

La tierra usada ha de ser muy porosa arena desinfectada con 3

gramos de permanganato por cada cinco tazas de agua así evitaremos los

hongos y las infecciones muy comunes en el esquejado

Se deberá humedecer el sustrato con una solución de dos cocharadas de

vinagre por cada litro de agua para acidificarla ya que los esquejes enraízan

mejor en tierra ácida

Se debe recordar que los esquejes enraízan muy bien normalmente y

que no emiten raíz pivotante

Se deben emplear hormonas de enrizamiento y evitar la luz directa o

excesiva.

Cuando se hayan plantado los esquejes se deben regar

periódicamente y rociar con fungicida cada 7 días. Pasados tres meses, se

puede usar algún tipo de fertilizante. Una vez alcancen una altura d e20 cm.,

se trasplantan a macetas individuales.

Las plantas más apropiadas para esquejes son:

El Totumo Crescencia cujete

La Azalea Rhododendron

El Sauce Llorón Salix babilónica

El Olmo Ulmus

La Piracanta Pyracantha

Holly Malpighia coccigera

Cotoneaster Cotoneaster


236

Los árboles muy resinosos son muy difíciles de esquejar

Tsugiki: bonsái de injerto

El injerto consiste en la mezcla de dos plantas de diferente especie

para lograr que crezcan como una sola. Una de estas dos partes se

convertirá en la zona aérea de la planta y recibirá el nombre de 'injerto'.

Mientras que la otra, conformará la parte inferior y se denominará 'patrón'.

Para que el injerto prospere, se emplearán plantas del mismo género. De

este modo, se ha de seleccionar una planta con hojas pequeñas y

crecimiento lento y otra con crecimiento rápido.

La mejor etapa del año para realizar esta operación es a principios de

la primavera. Los dos mecanismos más empleados son el injerto inglés o de

lengüeta y el injerto de costado.

El injerto inglés es apto para los esquejes de pequeño tamaño (de 0,5

a 1,5 cm.). Los cortes que se realicen en el patrón deben ser idénticos a los

del injerto. Se hace un corte de 3 a 6 cm. y otro en sentido opuesto para

permitir que encajen un injerto con otro. Se unen y se envuelven con rafia

hasta que se hayan soldado

Toriki: Bonsái de acodo

Una de las mejores épocas para el acodo es los meses de Marzo y

Abril

Y para cortarlos y separarlos de la planta madre los de Octubre y Noviembre

El acodo se basa en la propiedad que tienen la mayoría de los árboles

en zonas o partes del tronco que por cualquier motivo han sido enterradas

En Bonsái el acodo más usado es el acodo aéreo

En este acodo se acerca la tierra o sustrato a la parte que queremos

acodar y por consiguiente que emita raíces

Recordar que el acodo echo en un árbol en una vasija, debemos rotar

esta vasija para que el sol le de por todos los lados y que las raíces salgan

en todos los sentidos

El acodo se hace desde ramas de mas de 3 a 5 cm. De gruesas


237

Las más aptas para el acodo son:

Arces

Azaleas

Hayas

Forsilias

Camelias

Membrilleros

Rhododendros

Olmos

Enebros

Sauces

Zelcovas


238

ESTETICA DEL BONSAI

ELEMENTOS INTRINSICOS DEL DISEÑO

LOS FACTORES ORGÁNICOS

CAPITULO XVIII.

ESTETICA DEL BONSAI


239

CAPITULO XVIII.

ESTETICA DEL BONSAI

ESTETICA DEL

BONSAI

El bonsái tiene

mucha relación con la

filosofía Zen, en la que

nada se enseña, todo se

sugiere.

Según los

seguidores de esta

corriente, el artista

aprende una técnica a

fuerza de repetición y

cuando llega el "satori"

(iluminación) se desprende

de la técnica, ya no es el

artista dirigiendo

conscientemente sus

manos, sino, por el

contrario, se desprende de todo pensamiento y aparece la creación.

Se pueden aprender y de hecho se aprenden, los principios estéticos

del Bonsái de la misma forma que se aprenden los de cualquier otro arte.

Pero de lo que es difícil son las proporciones entra la técnica

(llámesele cultivo, riegos, mantenimiento, etc) y la estética, en el bonsái. No

hay duda que sin lo primero no existiría lo segundo.

Todos con el tiempo, los estudios, las preguntas y alguna que otra

clase o asistencia a exposiciones y demostraciones, nos acercamos cada

vez más a este Arte que ya no es tan desconocido como hace unos años,


240

pero inconscientemente nos vamos acercando a alguno de estos dos

grupos:

En los primeros los aficionados serán muy meticulosos en la mezcla

de sustratos, en la frecuencia de los riegos, y en lograr buenos acodos

aéreos, por poner algunas de sus buenas cualidades.

Pero los maestros (SENSEI) son los "artistas", los que aparte de

cuidar sus árboles, saben elegir entre las cientos de posibilidades, las más

equilibradas y estéticas.

Algunas personas poseen una inspiración artística y escultórica muy

por encima de lo normal. En realidad hace bellísimas esculturas vivas de los

bonsái.

Algunos de nosotros tal vez tengamos la suerte de quedar

equidistantes entre los "cultivadores" y los "artistas".

Si no se estudia las bases del diseño del Bonsái, sus escuelas,

medidas y leyes, seremos buenos cultivadores, pero nunca tendremos un

Bonsái diseñado, con las características que mandan, las reglas milenarias.

Parte de lo que debemos saber en el diseño esta aquí reseñado y

casi todo por no decir todo, se encuentran en los libros ya publicados en

estas paginas.

ELEMENTOS INTRINSICOS DEL DISEÑO

1. La composición del árbol como conjunto (Diseño)

2. La línea y la forma (Estilo)

3. El centro de atención (Ojo Dorado del Dragón )

4. Equilibrio y armonía ( Las leyes de Wa) ( Constante de Dragón,

Pino,etc)

5. Escala y composición (Tablas de K y Q.)

6. Perspectiva y profundidad (Omote y Ura)

7. Movimiento y vitalidad

8. Color ( Leyes del Yinn y Yang)

9. Textura. Espacio, Color, Balance, Ritmo, Carácter, Singularidad


241

10. Las ramas (Sashieda, Ma-.eda, Uke-eda, Ushiro-eda etc)

11. Las leyes de Jade

12. La Sección Dorada

13. Las variables del Dragón

14. Triangularidad cósmica

15. El Bonsái ―do‖

16. Elementos del ―yo‖ y del ―inn‖

17. Leyes de la Armonía direccional

18. Escuela (Escuela Lineal de Volumen o Contemporánea

Los factores orgánicos son:

1. El tronco (Textura/ Forma/grosor)

2. La rama (Largo y ángulo de las ramas

3. La raíz ( Nebari tipo y forma de las raíces)

4. Las hojas Tamaño de estas

5. Las flores y los frutos

6. La maceta o recipiente (tipos, formas, textura y color de las vasijas)

Lo perfecto es que conozcamos la especie para saber de sus

necesidades y su hábitat, pero también que aprendamos todo lo relacionado

con el diseño


242

CONSEJO PARA EL NUEVO COMPRADOR DE UN BONSAI

CAPITULO XIX.

CONSEJO PARA EL NUEVO COMPRADOR DE UN BONSAI


243

CAPITULO XIX.

CONSEJO PARA EL RECIENTE COMPRADOR DE UN BONSAI

CONSEJO PARA EL RECIENTE COMPRADOR DE UN BONSAI

ENHORABUENA POR SU NUEVO BONSAI

Tiene Vd., entre tus manos una planta que si

la cuida, llegara a tener un gran significado en su vida.

Los Bonsái son seres vivos y cambiantes a lo

largo de toda su vida.

Seguramente cada vez que florezca, eche nuevos brotes, o hasta cuando pierda el follaje con su colorido otoñal Vd., se irá entusiasmando, cada vez mas.

Para que todos estos fenómenos naturales

ocurran deberá seguir las instrucciones que le facilitamos, además de ser intuitivo en el cuidado.

Veamos un poco qué hacer ahora…

SITUACION

Como todo árbol, su ubicación es en el exterior, se adaptan a vivir en el interior aquellos arboles que son de origen tropical o subtropical, pero para ello convendrá que reúna ciertas condiciones.

Deberá colocarlo a no más de 1 metro

de una ventana donde reciba unas 2 o 3 horas de sol diario, preferiblemente el de la mañana.

Tendrá además la precaución de que no esté cerca de radiadores,

estufas, televisores, o alguna fuente de calor pues será la causa por la cual se secara la tierra y recocerán las raíces.


244

Asimismo, si donde esta colocado tiene demasiadas corrientes de aire, estará en peligro pues lo mismo que a las personas las corrientes afectan mucho a nuestras plantas.

En invierno deberemos de estar atentos a las heladas, pues como

nuestros arbolitos están en pequeñas vasijas y las raíces tienen poca protección debida al escaso sustrato, son susceptibles de helarse, protegeremos de las heladas bien en un invernadero frio, tapando con un plástico y tendremos buen cuidado de separar la vasija del suelo por medio de una plancha o bandeja de polis pan (corcho blanco) periódicos etc. etc. o envolveremos la vasija en periódicos, plástico o trapos.

En última instancia si las heladas son muy fuertes y tememos por

ellos los protegeremos dentro de casa, pero en una habitación sin calefacción y con mucha luz, para así respetar el periodo de descanso invernal

PODA Y PINZADO

Nuestro Bonsái continuará creciendo y desarrollándose a lo largo de toda su larga vida.

Para que el árbol mantenga la

forma que se le dio, y además mejorarla, es esencial ir recortando los brotes nuevos que vayan apareciendo, para ello dejaremos crecer estos brotes un poco y después recortaremos a su antigua posición, pero siempre teniendo en cuenta que hay que dejar algo de follaje en esa rama, que al menos queden un par de hojas, pues algunas especies al quedarse sin ninguna hoja tienden a retirar sabia y se perdería esa rama.

Aunque se puede podar a lo largo de todo el año, conviene que esta

poda se realice durante el invierno, o como máximo a principios de primavera.

Si los brotes son nuevos y los podamos con los dedos, le llamamos a

esta acción pinzado.

También, se puede hacer con un par de tijeras bien afiladas.

La poda es fácil, solamente debemos tener buen criterio en el momento de decidir qué cortar.


245

ABONO

El fertilizante debe ser suministrado desde mediados de la primavera hasta comienzos del otoño (el resto del año no se suministra).

Vaya con cuidado, es preferible no fertilizar a fertilizar en exceso. Jamás abonaremos un árbol débil, o enfermo. Es preferible abonar con abono orgánico, si usas un abono químico

sigue rigurosamente las instrucciones del fabricante, yo suelo diluir a la mitad la dosis recomendada, siempre es preferible quedarse corto. RIEGO

Uno de los puntos más importantes en

el mantenimiento del Bonsai es el riego. Aunque no lo creáis mueren más

arbolitos por exceso que por defecto.

Cuando veamos que la superficie de la tierra comienza a secarse, será el momento adecuado para regar abundantemente.

Para que la tierra se moje bien, es

conveniente humedecerla con una regadera una primera vez y al cabo de unos minutos volver a repetir la operación.

Esto lo haremos las veces que sea necesario hasta que veamos salir

agua por los agujeros de drenaje.

En Japón se dice que sobre el bonsái siempre llueve tres veces, sigue

la vieja costumbre japonesa de regarlo tres veces:

*una por la maceta,

*una por el suelo

*y otra por el árbol,

Así el agua penetrará por el suelo y la maceta y además quedará

agua para que el árbol beba de ella.


246

Seguramente precisará mas riego durante el verano y menos durante el invierno.

Tenga en cuenta que es perjudicial poner agua en un plato para que el Bonsái la absorba.

Este sistema hace que esté permanentemente dentro del agua con el

consiguiente peligro de podredumbre de raíces. Si mientras riega tiene un platillo para recoger el agua sobrante, retire

siempre esta agua.

Conviene también pulverizar el follaje de tanto en tanto, ya que esto elimina el polvo de las hojas y da frescura al entorno.

TRANSPLANTE

Uno de los ―misterios‖ del Bonsái es la poda de raíces. En realidad solo es un proceso rutinario que se realiza cada, más o menos dos años, durante el invierno.

Para ello extraemos el árbol de la

maceta y le recortamos aproximadamente una tercera parte del cepellón.

Procurando cortar un poco más las raíces gruesas, y un poco menos las finas, pues realmente las finas son las que alimentan al árbol.

Luego volvemos a plantar en el mismo u otro recipiente, reponiendo

la tierra faltante con tierra nueva. Regamos abundantemente echando una ampolla o dos de Benerva en el agua o Vitalbonsai, y dejamos el Bonsái a semi-sombra durante 15 días, después ya podremos volver a ponerlo en su lugar habitual. Por ultimo permitidme un último apunte, es imprescindible la observación y la revisión diaria de nuestros árboles, pues esta es la única manera de descubrir posibles enfermedades y plagas, una enfermedad o una plaga cogida a tiempo es una garantía de solución.


247

BASES PARA TRABAJAR UN ARBOL

ALGUNOS MITOS Y REALIDADES SOBRE EL BONSAI

10 ERRORES EN EL CULTIVO DEL BONSAI

CAPITULO XX.

ANTE TU PRIMER TRABAJO


248

CAPITULO XX.

ANTE TU PRIMER TRABAJO

Antes trabajar un árbol, nos sentaremos ante él, lo observaremos y

dejaremos que sea el quien nos indique lo que debemos hacer.

1.- LA ESCUELA

Antes de nada, analizaremos en que Escuela, (por las características

del árbol). Se puede trabajar, o diseñar.

2.- EL ESTILO

Tendremos que determinar el estilo dominante del tronco o de los

troncos

3.- LA MADERA

Que posibilidad tiene de ser tallado después de realizado el diseño

4.- ESTILO DE RAMAS

Antes de quitar o podar ramas que creemos que no nos valen (IMIEDAS)

tendremos claro el estilo y la forma de cada rama


249

5.- PUNTOS DORADOS

Se medirá y se ubicara cada rama antes de hacer nada con un

boceto, situando los puntos Dorados o K, dependiendo de la escuela en que

será diseñado

6.- EL OJO DORADO DEL DRAGON

Después de estudiarlo bajo las leyes de WA y KU (leyes de las

proporciones y armonía), decidiremos donde esta situado el Ojo Dorado

del Dragón

7.- SHIBUI

Utilizaremos la constante de SHIBUI o de la ―sublime belleza‖ para

situar cada rama en su sitio exacto, la altura definitiva del árbol, el grosor de

las ramas y el largo de estas

8.- FIBONACCI

La secuencia de Fibonacci también nos enseñara donde situar cada

rama partiendo desde el ―Nebari‖

9.- FRENTE Y DORSO

Examinaremos el tronco del árbol con ojo crítico buscando la parte

más llamativa para que sea el frente (OMOTE) y por tanto el lado contrario

el dorso (URA)

10.- SITUAR LA PRIMERA RAMA

Esta rama es la principal del árbol y del diseño y la que da al conjunto

carácter. Puede salir al lado derecho o izquierdo y su nombre es

SASHIEDA

11.- RESTO DE RAMAS (sección dorada del tiempo)

El resto de las ramas se sitúan en el árbol pensando en que tenemos

un reloj Invisible y visto desde arriba

Ushiro-eda a las 1 horas


250

Sashieda a las 3 ―

Mae-eda a las 7 ―

Uke-eda a las 8 ―

Si tenemos más ramas en esta 1ª Armonía se situaran entre estas

cuatro principales a las 2-5-9-11 horas

12.- APICE

Se diseñará el ápice y se cortara el árbol a la altura predeterminada por

la constante de Shibui

13.- NEJIME Y JIN

Veremos si el NEBARI (conjunto de raíces a la vista) o el TACHIAGARI

(Distancia entre el Nebari y la primera rama) ocultan algún defecto y se

cultará o disimulará con algún NEJIME

14.- MODELADO

Si es necesario se alambrará el tronco como las ramas, con alambres de

distintos calibres (grosores) para conseguir en el árbol el diseño y la forma

deseada

15.- EL YINN Y EL YANG

Se procurara diseñar el árbol dentro de las leyes del Yinn y el Yang con

la ―teoría de los opuestos‖

16.- TRIANGULARIDAD COSMICA

Todo Bonsái tiene que tener como base la TRIANGULARIDAD

COSMICA

SHIN = DIOS

TAI= HOMBRE

SAE= TIERRA

17.- ELECCION DE LA VASIJA

Se escogerá según las leyes del Yinn y Yang, nunca la belleza de esta

distraerá la vista y la grandeza del diseño y del árbol. Se buscara

dependiendo del árbol y nunca por capricho o preferencia de formas


251

Colores

Se partirá según el estilo del árbol

Según el color de la corteza del árbol

Según la escuela

ARBOL MASCULINO = MACETA FEMENINA

Se tendrá en cuenta de la vasija:

Los bordes o labios

Los cuerpos o caras

Las esquinas

Las patas

El drenaje dependiendo para que árbol

18.- PREPARACION DEL SUELO

Se tendrá preparado el sustrato a utilizar con las diferentes texturas si se

va a estratificar o la AKADAMA, las rejillas para el drenaje y las herramientas

necesarias.

El alambre colocado para sujetar el árbol

19.- PLANTADO

Después de tener recortado los dos tercios de las raíces, quitada la raíz

pivotante si aun la conservara, poner en las heridas pasta selladora y

hormonas enraizantes, y colocado parte del sustrato, se colocara el árbol un

poco a la derecha del centro de la vasija y con una leve inclinación

(VENIA) hacia el espectador, con los alambres preparados para este trabajo

lo ataremos a la vasija impidiendo que se mueva.

Se rellenara de nuevo la vasija con la parte de Akadama, compost, arena

de río o el sustrato usado anteriormente y lo iremos compactando con unos

palillos de bambú intentando que no queden bolsas de aire y ninguna raíz

fuera del sustrato

Se regara copiosamente con agua y una ampolla disuelta de vitamina

B1,se le dejara a la sombra por un tiempo hasta que se le quite el estrés del

trasplante


252

ALGUNOS MITOS Y REALIDADES SOBRE EL BONSAI

MITO: Son árboles enanos recogidos en las montañas de Japón

REALIDAD.- Cualquier árbol leñoso se puede hacer Bonsái, el Bonsái Es la técnica de reducir un árbol para poderlo poner en una vasija y que este árbol tenga diseño.

MITO.- Para obtener un Bonsái hay que plantar semillas de Bonsái .

REALIDAD.- Si plantamos una semilla de un árbol Bonsái y la dejamos en la tierra se convertirá en un árbol normal. Ya se ha dicho no existen arboles Bonsái ni semillas de Bonsai.

MITO.- Por el secretismo que se ha tenido en este arte hay algunos que creen que es cuestión de Brujería .

REALIDAD.- Aunque en el Bonsái la triangularidad cósmica se impone dios-hombre-tierra Y que la línea que toca el sustrato se cree que es la línea del cielo La verdad es que tiene poco de brujería, solo se han ocultado sus técnicas, como se ocultaron con anterioridad, otros ritos y costumbres japonesas, no nos olvidemos que han estado mas de 1.000 años encerrados en sus costumbres y que casi nadie supo nada de ellos ya hoy en DIA sus técnicas (no todas) están en manos de casi todo el mundo.

MITO.- El Bonsái es para personas muy avanzadas y experimentadas.

REALIDAD.- El Bonsái en Japón si era cultivado por la alta sociedad, emperadores y eruditos y también por la nobleza y los Samuráis. Ahora si le quitamos ese secretismo y ese halo misterioso, el Bonsái solo es una técnica de cultivo, con un poco de conocimiento de botánica, algo de diseño y mucho de sentido común .

MITO.- Al Bonsái (árbol) se le maltrata con alguna de las técnicas empleadas.

REALIDAD.- Un Bonsái es el árbol mejor cuidado, alimentado y tratado que el resto de sus congéneres sueltos en la naturaleza, pocos árboles libre pueden vivir tantos años como los Bonsái Dos de las técnicas mas criticadas, el trasplante y la poda, junto con el desfoliado, si se lo


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preguntaran a expertos en jardinería y consultaran cualquier libro de botánica, sabrían que sin estas técnica ningún árbol podría resistir mucho tiempo, en la naturaleza la poda lo hacen los animales, comiendo los tallos recién salidos y el trasplante no es necesario por que las raíces no tienen contenedor que las retengan.

MITO.-Los Bonsái se mueren en un 70 a 90 %.

REALIDAD.- Por desgracia el Bonsái se compra como un adorno para encima de una mesa o del televisor, sin saber que es un ser vivo, y desconociendo no solo su nombre (se compran por ser mas o menos bonitos) si no lo que es peor, sin saber nada de el, su habitad, sus necesidades y su cultivo .

MITO.-Los mejores Bonsái son los que salen de ir al campo o al bosque a recuperarlos del hábitat.

REALIDAD.- No se en otros países, pero en España esta completamente prohibido el quitar árboles del campo, lo prohíbe una ley forestal y hasta en propiedades de amigos o conocidos, hay que obtener un permiso y así y todo deberíamos de plantar dos árboles o semillas en el mismo sitio de donde recuperamos el arbolito.

MITO.- El Bonsái es muy caro, su herramienta y sus libros también .

REALIDAD.- Si queremos comprar un Bonsái digno de la portada de un libro, claro que es caro, el cultivador que lo creó, ha tardado muchos años en su diseño su cuidado y pendiente de su diseño, enfermedades y trasplantes. Las herramientas aun siendo tan sofisticadas, cualquier herramienta de casa nos hace el mismo servicio no es verdad que a mejor herramientas mejor Bonsái. Los libros hay muchos, algunos muy bonitos con grandes fotografías de hermosos bonsái que posiblemente jamás podremos tener y hay libros gratis en Internet, no cuestan nada, y tiene más enseñanzas que fotografías, buscadlo, hay bastantes


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10 ERRORES EN EL CULTIVO DEL BONSAI 1.- REGAR EN EXCESO Uno de los motivos mas frecuentes de la muerte de un Bonsái, es el riego en exceso, tenemos la tendencia de que ha mas agua mas alimento y engorde. Posiblemente si no drena bien conseguiremos lo contrario, es decir el encharcamiento, la podredumbre de rices, la asfixia radicular y la muerte del árbol, por falta de oxigeno en las raíces. Conoceremos este defecto (posiblemente ya tarde para salvarlo) por un crecimiento lento, de entrenudos muy largos, color verde claro en su clorofila. Una solución para esta emergencia es el trasplante de urgencia 2.- FALTA DE LUZ También esto es muy normal en principiantes, se cree que los árboles pueden mantenerse dentro de casa, como un adorno cualquiera, sin pensar que son seres vivos, que nacen y crecen en la naturaleza y que el interior de nuestras casas no es el sitio adecuado para ellos. Este efecto o defecto se manifiesta con color pálido y entrenudos largos 3.- EXESO DE PROTECCION Esto es muy común, en personas que han recibido el Bonsái como regalo, o que lo han visto y se han encaprichado de el y lo tienen sin apenas saber nada de su especie y necesidades, normalmente lo único que conocen es el cuadernillo que les acompaña y que no es precisamente los mejores consejos, porque normalmente todos llevan las mismos consejos sea la especie que sea. Sabiendo que un Bonsái es un árbol técnicamente disminuido en su tamaño pero sin cambiar ninguna de sus características de especie, deberemos conocer que no hay Bonsái de exterior y de interior, todos deben de pasar por las etapas de las estaciones, y ellos sabrán resistir los cambios (solo algunos tropicales, necesitaran un abrigo en invierno, en días de heladas o temperaturas muy bajas)


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4.- TRATAMIENTO INADECUADO DE ENFERMEDADES Es muy común curar lo que creemos que son plagas con consejos y cosas oídas o visitando una floristería y pidiendo, algo para lo que nosotros suponemos que tiene.

Deberemos saber que las enfermedades mas frecuentes de nuestros árboles, se deben a dos causas.

5.- TRASPLANTADO MUY FRECUENTE Como regla general (ya se verán los casos distintos a la norma) los Bonsái se trasplantaran cada dos años, para que tengan tiempo de aclimatarse al nuevo sustrato y que las raíces ocupen todo el espacio 6.- MEZCLA DE SUELOS INADECUADOS El sustrato tiene que ser poroso, para que no se encharque y mantenga una humedad conveniente por capilaridad. Se procurara no trasplantar (salvo muy raras excepciones) fuera de época ni en estos trasplantes podar las raíces en demasía 7.- EXCESO DE ABONO Ya sabemos que tenemos a nuestra disposición abonos orgánicos he inorgánicos, cada uno aplicara lo que crea conveniente en cada circunstancia, pero siempre en las dosis marcadas por los fabricantes y específicos para Bonsái, los inventos sin conocer las posibles reacciones no son muy recomendable 8.- VACACIONES Es casi seguro junto con e exceso de agua la principal causa de la mortandad de los Bonsái, deberemos asegurarnos de que va a estar regado en su momento y repasaremos el riego automático días antes de marcharnos, daremos instrucciones precisas al que dejemos encargado de regarlos o quizás lo mejor, llevarlo a un centro especializado 9.- RIEGO POR DEFECTO Es desde luego menos peligroso que el exceso de agua, si no ha sido muy prolongado, normalmente se soluciona con una inmersión y picando la tierra con una varita de madera para la entrada de agua y aire


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10.- CORRIENTES DE AIRE O EXCESO DE CALOR Culpables nosotros por dejarlos en sitios no adecuados, al lado de un radiador o en una ventana expuesto a corrientes de aire

Hay muchas más causas pero estas quizás sean las más olvidadas por sabidas


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CLAVES DEL RIEGO

CAPITULO XXI.

EL RIEGO


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CAPITULO XXI.

EL RIEGO

DEL RIEGO

Solo saber regar es un arte por si mismo y no es nada fácil como a primera vista se puede creer,

En Japón los aprendices de Bonsái en los templos sintoístas, tardan como unos tres años solo en aprender el arte del riego, el no regar bien es en el 90% causa de la muerte de nuestros árboles

"Bonsái ni ame ga ni do furimasu"

-Para los bonsái, siempre llueve dos veces-

Un dicho japonés que nos avisa de lo importancia del riego, se necesita regar con una regadera llamada de lluvia fina con una gran cantidad de agua en chorros finísimos y una gran presión que llene cualquier parte de la tierra, para eso es necesario un sustrato poroso y con buena retención de agua y drenaje del sobrante

Se regará a fondo, se esperará un tiempo prudente y se volverá a regar ¿Por qué regar dos veces?

No siempre el suelo y el agua interactúan de la manera que queremos, a veces ciertos componentes del suelo sobre todo al estar muy seco rechazan el agua la primera vez y máxime si es una gran cantidad de volumen de agua

Ejemplo: si en un sustrato casi seco arrojamos gran cantidad de agua en un momento el agua buscara el camino más fácil, rápido y que le ofrezca menos resistencia.

Terminara buscando un camino alternativo creando canales dentro del sustrato y no empapando el resto, no humedeciendo las raíces y no haciendo el intercambio de oxigeno tan necesario para estas.


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Si continuamos con el mismo método, los canales se harán habituales y cada vez que reguemos el agua escapara por ahí dejando seco el resto del sustrato y el árbol incluso con una gran cantidad de riego, morirá

El método ideal es mojar primero un poco la mezcla para que se humedezca y acepte el agua,

Pasado un tiempo ya se regará desde arriba con la regadera a una altura media por encima del ápice del árbol con una continuidad y que el agua caiga con presión, por eso son buenas las regaderas japonesas de cuello largo y orificios muy finos llamadas (agua de lluvia)

EXCESO DE RIEGO:

Una regla básica en bonsái es ―no regar de mas‖ mueren mas árboles por exceso que por falta de riego

Significa que hay que regar a conciencia no solo humedecer la tierra, el exceso se produce cuando la tierra esta apelmazada, no drena bien y se queda el agua retenida en las raíces

No produciéndose el efecto secado/humedad necesario para la oxigenación de las raíces

En este caso la humedad pudre las raíces y se tiene un olor característico y estas son atacadas por hongos, y si llega la temida asfixia radicular es muy difícil salvar el árbol

Si el agua corre por la superficie del sustrato y no penetra en este lo ideal será cambiar el sustrato, ya que la capa de encima se ha endurecido y hace una corteza que no deja penetrar el agua

Y si no es época de trasplante se hará agujeros en la tierra ayudados por un palillo de comida china una aguja de hacer punto o incluso cualquier elemento puntiagudo y no muy grueso, hasta una profundidad suficiente para llegar al suelo de la maceta, permitiendo que el agua penetre mejor en la mezcla, humedeciéndola perfectamente

Sepa todo sobre sus árboles


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El regar árbol a árbol le unirá a Vd. mas con este, viendo en cada regado sus hojas su manera de drenar si existe alguna plaga o enfermedad, vera correr si las hay a las temidas arañas rojas y a veces los gusanos y ácaros, que con los otros riegos jamás lo verías

Tendrá tiempo de observar el alambrado y su apriete sobre las ramas que si tiene un crecimiento rápido no lo veríamos, con el consiguiente incrustamiento en la corteza los árboles que están más lejos siempre reciben menos agua.

El regado a mano hace que muchas de estas cosas salten a la vista al observarlos mientras regamos incluso alguna rama rota

Algunos árboles no quieren tener su follaje mojado le gusta mantenerlo seco

Otros necesitan más agua por la cantidad de sustrato o el tipo de maceta

Otros necesitan agua con diferentes tipos de PH

Algunos necesitan una abonada en cada riego y otros no.

Por lo tanto la mejor recomendación es

REGAR ARBOL A ARBOL INDIVIDUALMENTE

En pocas palabras:

La observación de la tierra y el conocimiento de su árbol le dirá cuando regar

Riegue a mano y observe cada árbol DIA a DIA y a veces dos veces al DIA

El agua de la vasija deberá penetrar por todos los sitios del drenaje por igual, si no es así alguna anomalía hay en el.

Proporcione a cada árbol el tipo de riego específico que necesite. (más a menudo, menos a menudo, sólo en la mezcla, sobre el follaje, ph bajo o neutro, etc...) Siguiendo estas pautas logrará mejorar la salud y calidad de sus bonsái.


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HERRAMIENTAS PARA BONSAI HERRAMIENTAS DE PODAR Y PINZADO

ALAMBRE

PARA TRABAJAR CON MADERAS

PARA TRASPLANTES

RIEGO

SUSTRATOS

CAPITULO XXII.

HERRAMIENTEAS Y BONSAI


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CAPITULO XXII.

HERRAMIENTEAS Y BONSAI

HERRAMIENTAS PARA BONSAI

Hago una relación de las herramientas y accesorios usadas en Bonsái, pero no por eso, por no tenerlas o tenerlas mas o menos rusticas se hace peor Bonsái.

Con un poco de imaginación y observando estas herramientas podemos sustituirlas por otras de nuestra fabricación propia o adaptaciones de otras que tengamos caseras.

Esas son las herramientas mas comunes en Japón y en Europa, son caras pero para mi punto de vista son las mejores


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Espero que este articulo reportaje os de ideas para que fabriquéis las herramientas, teniendo como modelo estas que os presento


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HERRAMIENTAS DE PODAR Y PINZADO

AFILADOR DE TIJERA BALSAMO CICATRIZANTE

HERRAMIENTAS VARIAS

CUCHILLA DE INJERTAR


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RASCADORES

PASTA SELLADORA PASTA SELLADORA CONIFERAS

PODADORA CONCAVA


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PODADORAS

SIERRA PLEGABLE


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TIJERAS PINZADO/PODADO

TIJERAS PODADORES

TORNOS


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VACIADORES

ALAMBRADO

ALAMBRE 1 m. ALAMBRE 1,5 m. ALAMBRE 2 m.

ALAMBRE 3m. - ALAMBRE 3,5 m. - ALAMBRE 4 m. - ALAMBRE 5 m.


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CORTAALAMBRES TIJERAS CORTAALAMBRE

TORNIQUETE

PARA TRABAJAR CON MADERAS

CEPILLO CIRCULAR CEPILLO


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GUBIAS VARIAS

PODADORA JIN/SHARI TENAZAS DE JIN


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JUEGO DE BURILES O GUBIAS

PARA TRASPLANTES

CEDAZOS


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PARA DESENRROLLAR RAICES

ESCOBILLAS CHINAS

KUMADE


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PALAS CONICAS

PALETA CON MANGO PALETA PEQUEÑA

PALILLOS CHINOS PINZAS CURVAS


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PODADORA DE RAICES

RASTRILLO o GARRA DE OSO

RIEGO

REJILLAS RIEGO


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LANZA DE RIEGO

REGADERA


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SUSTRATOS

AKADAMA KANUMA KIRYURZUNA

MUSGO TIERRA VOLCANICA


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CINTA PARA INJERTOS BIO GOLD

PASTA CICATRIZANTE PASTA INJERTOS RAFIA

POMICE TURBA FIBRA DE COCO


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ALAMBRES

MEDIDOR DE.-

PH-HUMEDAD-LUZ-TEMPERATURA


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ALAMBRE Y EL ALAMBRADO (TECNICA)

CAPITULO XXIII.

ALAMBRE Y EL ALAMBRADO (TECNICA)


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CAPITULO XXIII.

ALAMBRE Y EL ALAMBRADO (TECNICA) Masahiko Kimura dice: El alambrar no es difícil, si se aprenden bien, algunas técnicas y algún pequeño truco Alain Arnaud dice que el trabajo de alambrar, es una de las técnicas mas difíciles de aprender, y a la vez, de mayor importancia, ya que el alambre permite trabajar las ramas en tres dimensiones, pudiendo darle al árbol la forma más apropiada para el diseño deseado Dice también que el proceso de alambrado no tiene porque realizarse de forma instantánea y que, en algunos casos, es preferible doblar un poco una rama, esperar una hora, doblarla otro poco y, así sucesivamente, hasta llevarla a la posición correcta. El alambrado es una técnica que se utiliza con el objetivo de darle al tronco o ramas una orientación distinta a la que tienen, de esta manera se le da al Bonsái la forma más apropiada. Desde muy antiguo para dar forma a las ramas se han usado diversos métodos Desde el siglo XVIII se utilizaban algo parecido al alambrado pero con limitaciones, se procedía a ponerles guías o tutores a las ramas sujetando estas guías con rafia o anillos Por lo complicado de esta técnica se empezaron a usar las pesas, aun hoy en día en casos muy especiales se siguen usando las pesas

Y en otros casos de tronco o rama gruesas, los tensores Luego se pasó al alambrado, después de pasar por las guías, con este método (alambrado) se conseguía, (por esta técnica nueva) entrenar tanto el tronco como las ramas y conseguir el diseño pensado con anterioridad

En algunas ocasiones, únicamente con la poda, el recorte y el pinzado, puede formarse un Bonsái. En la mayoría de los casos, es necesario cambiar la dirección del tronco o el ángulo, las ramas o ramitas; esto sólo es posible utilizando alambres que corrijan la inclinación de la madera


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Hay tres técnicas principales para mejorar la forma de los bonsái: A) LA PODA B) EL PINZADO C) EL ALAMBRADO Podar es dirigir la formación de un árbol. Llamamos pinzado al recorte de las ramas finas de los Bonsái. Utilizamos el alambrado para corregir la inclinación de las ramas. El alambrado te permite dirigir las ramas en la dirección deseada, para así modelar tu Bonsái. Para conseguirlo se utiliza un alambre flexible de cobre o de aluminio anodizado, que encontraremos en las tiendas especializadas. La elección entre ambos materiales es muy personal, aunque existen opiniones que se decantan hacia el alambre de cobre, menos visible y aconsejado por los maestros japoneses. La idea es que se enrolla el alambre alrededor de la rama y se coloca esta en la forma requerida, durante meses se mantiene así y cuando tenga ya la forma necesaria se termina el proceso y se quita el alambre El alambrado nos permite utilizar ramas que de otro modo tendríamos que podar. En cierto modo el alambre sustituye la fuerza del peso de las ramas, normalmente por nieve o grosor en los grandes árboles de la naturaleza. En el modelado y diseño de las confieras es fundamental alambrar y en los caducifolios casi imprescindible, aunque algunos maestros en estos últimos prefieren el diseño a base de poda y pinzado


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TIPOS DE ALAMBRES

El grosor puede variar de 0,5 mm de diámetro a 5 mm, si bien los más utilizados se encuentran entre 1,5 mm y 2,75 mm. Pero se encuentran alambres en sitios especializado entre 0,5 mm ,1mm 1,5mm 2mm 2,5mm 3mm 3,5mm 4mm 4,5mm 5mm 5,5mm y 6mm Vamos a conocer la técnica del alambrado Los alambres que se usan generalmente en Bonsái son de tres tipos: HIERRO COBRE ALUMINIO Cada uno de ellos tiene unas características que explicare ahora

ALAMBRE DE HIERRO .- Puntos en contra: Duro y rígido, por lo cual se amolda mal a las ramas y tronco, difícil de manejar, se oxida por contacto con el agua de riego, puede incluso estropear (al quitarlo) las herramientas de corte. Totalmente irrecuperable


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.- Puntos a favor: Por efecto a su rigidez es muy recomendado para confieras, pues una vez colocado mantiene la posición de las ramas en la forma deseada

ALAMBRE DE COBRE Es menos duro que el de hierro, pero aun así sigue siendo algo duro y se tiene que trabajar después de recocerlo (calentarlo hasta el rojo vivo y después dejarlo enfriar lentamente) .- Puntos en contra: Como el de hierro es irrecuperable y al ser alto su coste para algunos quizás sea un poco costoso, produce una oxidación de color verde que se cree es perjudicial para los árboles Tiene la misma eficacia que el de aluminio, menos grosor y más estético, pero se clava más .- Puntos a favor: Es ideal para confieras ya que al alambrar con el primero después de recocido es dúctil y con el tiempo sus moléculas se cohesionan teniendo la dureza primitiva y por tanto manteniendo la rama en la misma posición colocada al principio

ALAMBRE DE ALUMINIO Es el mas blando y dúctil de los tres, se puede encontrar en el mercado en dos colores En el alambrado con aluminio al ser este más grueso el punto de contacto con la corteza es mayor y no se clava tanto BLANCO O PLATA OSCURO Este ultimo el oscuro es el idóneo por que después de estar colocado se disimula mucho a la vista .- Puntos en contra: Se puede recuperar pero aun así y todo es caro, muy caro, por ser importado de Japón, por su flexibilidad no necesita un calibre mayor para hacer el mismo servicio que los anteriores y después de recuperarlo se puede usar varias veces .- Puntos a favor: No tiene oxidación y por su manejabilidad y ductibilidad se adapta muy bien a tronco y ramas y no olvidemos que al poderse recuperar abarata mucho su coste


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Generalmente en la fase de educación del Bonsái es preferible usar el de aluminio, cuya ductilidad permite separarlo en aquellos puntos donde penetra demasiado en la corteza, cortando cuidadosamente las espirales formadas con el alambre. Esto puede realizarse sin dañar la corteza, lo cual no es posible usando un alambre de cobre, que se endurece con el tiempo. Desechar el alambre galvanizado El alambre que se utiliza actualmente, es el alambre de aluminio anodizado, de color cobre viejo.

TECNICAS DE ALAMBRADO

El alambre se colocara enrollándolo sobre el tronco o rama con un ángulo de 45ª y una distancia equidistante en cada espiral

Si el ángulo de inclinación es diferente y la separación mínima, conseguiremos el efecto ―resorte‖ o muelle que anula el efecto de presión deseada

El alambre enrollado en forma de espirales a lo largo de las ramas que queremos educar debe quedarse convenientemente asegurado para evitar que las ramas se separen durante la torsión, perdiendo su eficacia. Las espirales no deben estar muy separadas unas de otras.

El alambrado nos permite utilizar ramas que de otro modo tendríamos que podar. En cierto modo el alambre sustituye la fuerza del peso de las ramas, en los árboles grandes de la naturaleza.

CUANDO ALAMBRAR En principio es factible realizarlo en cualquier época del año, pero conviene tener en cuenta algunos puntos importantes:


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El otoño/invierno es la época en la que resulta más sencillo, colocar alambre en árboles de hoja caduca precisamente por que no hay en ellos hojas que dificulten el trabajo. Si alambramos en primavera el crecimiento natural de ramas y tronco hacen que muy pronto se claven los alambres, la mejor época es en otoño (finales de Octubre) en su descanso vegetativo, el árbol esta mas flexible, no tiene hojas y entra en la época de lignificar la madera y así se mantiene en su posición con mas facilidad y al no haber crecimiento ni engorde el alambre se puede mantener mas tiempo, justo hasta realizar la labor encomendada También es la época en la que es más sencillo doblar las ramas, relativamente blandas a causa de la baja circulación de savia que tiene lugar durante el periodo de letargo. Por otro lado es igualmente, y por el mismo motivo, la época en que dichas ramas son más quebradizas. Árboles quebradizos son las azaleas (rhododendron) y las lantanas (lantanas camara)

ANTES DEL ALAMBRADO

Lo normal seria practicar un poco con una rama podada o un palo redondo, donde practicar el alambrado correcto en presión, inclinación y distancia entre espiras Jamás alambremos un árbol que tiene poco tiempo trasplantado, con los movimientos podemos romper las pequeñas raicillas que se están formando

Tampoco el árbol que este débil o enfermo Antes de alambrar un árbol deberíamos tener claro el diseño, el estilo y el frente, también las ramas que nos sobran y las que dejaremos Nos sentaremos frente al árbol a alambrar con su frente hacia nosotros, escogeremos la rama a alambrar y giraremos el árbol colocando la rama hacia nosotros y así se empieza el alambrado


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Nunca se alambrara las ramas ni el tronco, hasta que el alambre este bien anclado Para reducir el grosor del alambre al llegar a sitios mas delgados, se empalmara dándole al alambre nuevo dos vueltas como mínimo en las espirales del alambre anterior y continuar con el nuevo en la parte mas reducida Para medir el alambre antes de cortar el trozo que necesitamos, se colocara paralelo a la rama o tronco y se cortara esa longitud añadiéndole una tercera parte mas, (las espirales

acortan la longitud del alambre) El calibre de alambre a poner será la mitad o un poco mas del grosor de la rama a alambrar, si no tenemos ese grosor de alambre pondremos dos

en paralelo, enrollándolos juntos Cuanto mas vieja y gruesa la rama el calibre del alambre será mayor Para árboles de hoja perenne lo mejor es utilizar alambre de cobre. Para árboles de hoja caduca se usa el alambre de aluminio Ya dije que el alambre usado en bonsái esta disponible en diferentes tamaños desde 1.5 Mm. hasta 6 Mm., y seleccionar el tamaño correcto en cada trabajo no es tarea fácil para mucha gente.

Antes de alambrar una planta es conveniente dejarla sin regar unos días, así las ramas se vuelven más flexibles y se disminuye el riesgo de roturas.

Tiene especial interés en los árboles de hoja caduca que tienen tendencia a quebrarse con facilidad.

La prioridad de este frente va dado por:


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El nacimiento y colocación de las ramas El nebari El tachiagari El movimiento del tronco

DURANTE EL ALAMBRADO

Para alambra un tronco, el alambre se anclara en el sustrato, insertándolo en la tierra por la parte posterior del árbol, muy cercano al tronco iniciando los giros desde la parte trasera así no se verá el alambre clavado en el sustrato Si tenemos el tronco alambrado las ramas se deberían alambrar en forma de argolla para que no montemos alambres unos

sobre otros

Si la distancia entre ramas es corta y no nos deja dar de dos a tres vueltas de alambre en el tronco principal, para no montar los alambres procederemos como sigue: si el alambre primario el del tronco entra por la rama por la parte de abajo en el resto de las ramas entrara también por debajo, así el alambre secundario se enrollara paralelo a el y nunca se nos montará, así alambraremos las ramas

alternas, es decir primera rama con la segunda, tercera rama con cuarta Para alambrar dos ramas opuestas con el mismo alambre y no tener distancia para darle dos vueltas, una rama se alambrara poniendo el alambre por arriba y la opuesta se entrara por debajo Si estas ramas que nacen casi opuestas las queremos bajar se procederá a pasar el alambre por encima de las dos


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Si queremos subirlas el alambre pasara por debajo de las dos Si lo que estamos alambrando son ramas secundarias con poca distancia entre ellas se procederá de distinta manera, es decir: Si en la primera rama alambrada el alambre pasa por debajo de la rama en la segunda rama pasara por encima, así sucesivamente Procuraremos dejar un espacio entre el alambre primario y las ramas para que se pueda situar el alambre secundario

Se intentara que el nacimiento de cada alambre salga de la parte trasera del tronco para evitar ver esos principios El final de los alambres se hace como en el caso anterior, procurando que quede detrás del tronco, así evitamos pinchazos y desgarros imprevistos Para bajar una rama el anclaje del

alambre tiene que hacerse con dos vueltas en el tronco desde la parta baja de la rama y entrar en la rama por la parte de arriba Para subir una rama el anclaje del alambre en el tronco se situar en la parte de este por encima de la rama y esta se iniciara el alambrado por la parte de debajo de esta

Para crear ángulo en una rama, se tiene que hacer una incisión en forma de cuña en esta, este corte se hace en la parte donde queremos que la rama doble, se iniciara el alambrado, procurando que el alambre entre por la parte contraria al corte, doblaremos la rama hasta que se unan los bordes de la herida, se atara con rafia y si

el corte esta bien echo y no demasiado grande, la rama tendrá una suave curva Si el ángulo lo queremos muy pronunciado el corte se hace en el lado contrario a donde queremos el doblado


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Para hacer una torsión en una rama, se sujetara esta con las dos manos, apoyaremos los pulgares en el punto de torsión en el punto donde queremos doblarlo y en el sentido de la doblez y a base de apretar y soltar, poco a poco iremos doblando la rama Cuando se tenga que alambrar una rama que tenga

una curva, procuraremos que el alambre pase por la parte exterior de la curva Si alambramos dos ramas a la vez y el tronco no esta alambrado se efectuara en forma de argolla, siendo un solo alambre pero doble uno se dirigirá al ápice de la rama y el otro puede

alambrar una rama secundaria Para alambrar una rama bifurcada se corta un alambre y se dobla por la mitad se pasa por el tronco y se sube paralelo a la rama entrando por arriba y continuando con los dos juntos hasta llegar a la

rama bifurcada

en que cada parte

del alambre hará su trabajo El estilo argolla de alambrado es muy común, pero pocos se acuerdan de poner una tira de goma. Cuero, rafia etc. en donde la argolla toca el tronco para evitar que se clave en la corteza

Si alambramos en argolla debemos saber que no hace falta que el calibre del alambre sea el lógico, y que va el mismo alambre por la rama pero es doble Se unirán dos o tres alambres, cuando el tronco determinado tiene un grosor mayor.


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Cuando se alambra una rama se anclara el alambre en el tronco dándole como mínimo dos vueltas sobre este antes de atacar a la rama Esto vale también para el caso de alambrar dos ramos, con el mismo alambre, si no le damos dos vueltas, al mover una rama de posición moveremos también la otra. Los alambres por estética no se deben montar unos sobre otros, además el alambre de abajo por la presión del de arriba se clavara en la corteza

Para alambrar se seguirán unas pautas de lógica: Primero se alambra el eje primario, luego el secundario, más adelante el terciario etc. Y siempre la progresión será de más grueso a menos La forma correcta para alambrar es

sujetar el alambre con los dedos de la mano izquierda sobre la rama y con la mano derecha girarlo alrededor de la rama hasta hacer una curva, luego se vuelve al paso inicial. La mano izquierda sujetara el nuevo giro mientras la derecha hace el nuevo y así sucesivamente En el estilo cascada se procede a alambra en sentido apuesto al lógico (de abajo-arriba), se procede de arriba abajo

No se debe poner el alambre muy apretado, el árbol seguirá engordando y el alambre estrangulara tronco o ramas Demasiada separación entre las espirales: el alambre no consigue ejercer su acción de oposición sobre la elasticidad de la rama, que tiende, lógicamente, a volver a su posición inicial.


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Espirales demasiado juntas entre sí: reduce excesivamente el flujo de la savia descendente y la rama pierde vigor.

Espirales demasiado flojas: el alambre no ejerce ninguna función sobre la rama del árbol

Espirales demasiado

fuertes: la corteza queda

perjudicada y se hace necesaria la

supresión del alambre antes de

que la rama asuma la posición

deseada.

Cuando nuestra intención sea la de alambrar con dos alambres paralelos, procuraremos que el primer alambre esta un poco mas

separado en las espirales para dejar sitio al segundo alambre Otra manera de alambrar una rama y a la vez las secundarias y terciarias de esta se procederá empezando el alambrado con tantos

alambres en paralelo como ramas existan, al principio todos se mantendrán juntos y se separaran al llegar a una rama, separaremos uno de los alambres para alambrar esta seguiremos con los restantes hasta encontrar otra rama y separaremos otros de los alambres así hasta alambrar toda las ramas secundarias y terciarias

CURIOSIDADES…. TRUCOS Si dejamos el alambre demasiado suelto, no ejercerá la fuerza necesaria para situar permanentemente la rama con la inclinación adecuada Lo ideal es poner el alambre de tal manera que pudiéramos pasar un papel entre el alambre y la rama. No intentaremos bajar


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la rama después de alambrar, lo ideal es doblarla dejar esa presión y alambrar después.

En árboles de troncos delicados, se forrara el alambre con papel,

rafia, tela o cualquier material no vistoso y llamativo, se liara o papel alrededor del alambre forrándolo

En cualquier alambrado se pondrá el máximo cuidado en no pisar con el alambre, hojas, tallos, acicalas, yemas etc.

Para evitar roturas de

ramas, estas serán envueltas en rafia húmeda, poniendo en primer lugar un par de tiras en paralelo a lo largo de la rama, posteriormente la envolveremos y después alambraremos.

Si la rafia no fuera suficiente, cortaremos unos alambres y los colocaremos de forma longitudinal, sobre la rafia en forma de guía, daremos otra vuelta de rafia sobre los alambres y ya podremos doblar estos alambres nos harán de tutores, para esa torsión. Si queremos bajar una rama un truco muy aparente es , buscar una rama mas baja o un posible Jin, y poner un tensor fabricado con alambre y darle presión poco a poco para obligar a la rama a bajar.


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Si el alambre por descuido se nos ha clavado en una corteza suave y lisa estas marcas estarán mucho tiempo viéndose, ya que el crecimiento es muy lenta bandeja de Bonsái, la manera de quitarle estas talladuras es plantándolo en un contenedor para que engorde y así se quiten las heridas. También se puede lijar la corteza poco a poco y solo por partes, repitiendo en el resto de las partes cada 6 u 8 meses, así una y otra vez hasta que las heridas desaparezcan

DESPUES DE ALAMBRAR

Para des-alambrar no esperemos a que el alambre se clave en la corteza. Luego es difícil quitar las marcas y afean mucho Si es necesario re-alambrar se procederá

de nuevo pero esta vez el alambre se colocara en la dirección contraria a la anterior Los árboles de hojas perennes ya alambrados se pueden presentar en las exposiciones siempre que el alambre no llame mucho la atención Los de hoja caduca no está permitido ya que el alambrado quitaría y distraería la vista del árbol Para des-alambra se cortaran los alambres de medio a medio espiral.

Es fundamental des- alambrar cuando el árbol todavía tiene pocas hojas. Hay que hacerlo con mucho cuidado. Es aconsejable empezar a des-alambrar por donde terminó el alambrado, es decir, por el extremo

de la rama alambrada. Hay que estar atentos al alambre y asegurarse de que no gire sobre la rama, eso puede producirle heridas en la rama, sobre todo si es una rama joven.


299

Si el alambre que estamos quitando es demasiado largo puede enredarse fácilmente en las hojas y brotes. Para evitar esos destrozos es aconsejable ir cortando el alambre. Si el alambre gira, puede producir heridas así que conviene sujetarlo con los dedos para evitar que esto ocurra.


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Vasijas Las fabricas más importantes en la Época Yinn y yang en las vasijas Vasijas y Macetas según estilo Vasijas según el color Estilos y vasijas correspondientes Bordes o labios. Cuerpo o caras Semi esquinas Drenajes Tipos de patas Sellos de Vasijas fabricadas en Europa “ “ “ en Asia “ “ “ en América del Norte “ “ “ en América del Sur “ “ “ en África “ “ “ en Australia “ “ de Fabricas Desconocidas Sellos de Grandes Ceramistas Selección de Formas y Colores. .

CAPITULO XXIV.

VASIJAS


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CAPITULO XXIV.

VASIJAS

No es aventurado afirmar que en prácticamente todas las etapas de la evolución del hombre han existido muestras de alfarería. Su resistencia a la destrucción hace que sean los testimonios más precisos de las culturas arcaicas. Se han llegado a identificar los distintos tipos de cerámica determinando con precisión científica: tipos, procedencia, horizontes históricos y demás datos que permiten reconstruir muchos de los rasgos de las culturas a las que pertenecieron. La cerámica más antigua es la que se hornea al natural sin ningún esmalte. Algunas de estas piezas fueron bruñidas para hacerlas impermeables al agua, pero no se pueden considerar como esmaltadas. Los arqueólogos y especialistas están de acuerdo en que los objetos cerámicos, con antigüedad comprobada e indudable, se remontan a 5 mil años a.C., sin embargo hay quienes sostienen que la antigüedad del hombre sobre el planeta es de 20 mil años, mismos que, por consecuencia, tiene la cerámica. Si aceptamos esta hipótesis cronológica, se puede entonces suponer que en Asia, en el Oriente Medio, el periodo de la alfarería sin esmalte tiene aproximadamente 18 mil años. Por otra parte en China existen evidencias de que en el neolítico, 4 mil años a.C., se hizo alfarería en la provincia de Kansú.


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Algunos especialistas afirman que hubo un momento en la historia de la humanidad en que la alfarería era muy semejante en todas partes. En Asia, Europa y América, aproximadamente en el año 2 mil a.C., se hacía cerámica sin esmalte, que alcanzó niveles de perfección y refinamiento. Posteriormente en América, tanto en la región andina como en la mesoamericana. Por esa misma época, hacia el año 2 mil a.C., aparecen las primeras piezas esmaltadas con sales de plomo y sílice, que es el esmalte más común por su facilidad de elaboración y manejo. En China, Japón y Corea, estos esmaltes se prolongan hasta el año 100 d.C., en que aparece la cerámica de alta temperatura. En Europa las piezas esmaltadas de baja temperatura se prolongan hasta mediados del siglo XVIII, en que los europeos elaboran por primera vez cerámica de alta temperatura. La cerámica china más famosa fue la de Shensi producida durante la dinastía Han ya hacia el siglo II a.C., pero es hasta el siglo IX, durante la dinastía Sung, que se desarrolla la porcelana china que le ha dado fama en el mundo y que dio origen a las porcelanas europeas que se empiezan a producir hacia el siglo XVIII Los chinos comenzaron a fabricar recipientes de porcelana ya en las Dinastía SUNG (420 ac.-479 ac.) Dinastía YUAN (1260-1368 ac.) Dinastía MING (1369-1644ac.) Dinastía CHING (1645-1912 ac.) Las vasijas son algo más que el complemento del árbol, del binomio Bon-Sai También es el objeto que contiene el sustrato, el agua, los abonos y otros materiales, contiene las raíces y el árbol Es el marco para que el árbol luzca en todo su esplendor Puede ser un hobby más, algunos las coleccionan como elementos de adorno Las vasijas de barro o cerámica se llaman TOKI Existen dos tipos de vasijas o macetas


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VASIJAS SIN BARNIZAR O DAIMONO VASIJAS BARNIZADAS O ESMALTADAS LLAMADAS KUSURI-MONO

KUSURI-MONO Las vasijas de barro cocido (TOKI) se fabrican con arcilla de muy buena calidad que previamente ha sido mezclada con ácido silícico, posteriormente se cuece muy lentamente en hornos de adobe llamados DO-GAMA. Su principal característica es que tiene una porosidad excepcional y que mejoran en color y textura con el tiempo

Si son barnizadas o esmaltados solo se hacen por la parte exterior y hasta la línea de tierra en el interior Las vasijas de porcelana (JIKI) no son indicadas para Bonsái por su pobre porosidad La porcelana es una mezcla de de arcilla con feldespato (en polvo) y sílice, y se cauce a temperaturas muy altas Los recipientes para cultivo (entrenamiento) BAIYO-BACHI, normalmente son de madera, fabricados por los aficionados al Bonsái, para así poderles dar el tamaño deseado, no son muy duraderos por que la madera termina pudriéndose por la humedad, pero en el tiempo que duran hacen perfectamente su función También existen de plástico, cemento, losa o fibra de vidrio La traducción literal de BONSAI es: ARBOL PLANTADO EN MACETA

Si partimos de este binomio, ningún BONSAI, estaría completo, si le faltara cualquiera, de los dos elementos de que se compone, es decir ARBOL y MACETA

Por esta razón, los dos elementos están indisolublemente unidos por necesidad, los dos forman la unidad, los dos son complementarios, en lo que es la belleza del árbol.


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La vasija o maceta, sirve para contener el medio de cultivo, el drenaje,

el alimento y a la vez, es el marco adecuado para encuadrar una Gran Obra de ARTE VIVIENTE.

Las vasijas para contener BONSAI, nacieron en China, siendo tan buenos los productos empleados en aquellos lejanos días, que incluso hoy, con la tecnología que disponemos, nos vemos incapaces de fabricar con tanta calidad.

Las vasijas en su origen Chino se llamaron HACHI, se adelantan a las Japonesas en varios siglos, llamándose en este País (Japón) TOKI.

La primera referencia sobre las vasijas Japonesas, viene de un súbdito Japonés llamado GORODAYO GOSHONZUI que en 1.520, estudió en China durante cinco años, (en las Manufactura Imperial de KINGTE CHEN) la manera de trabajar la PORCELANA.

De vuelta a su país, fundó una fábrica en ARITA (JAPON) importando de la China el CAOLIN (producto necesario para la fabricación de PORCELANA)

Más adelante, un prisionero Coreano, en manos de las tropas

Japonesas, descubre en la ciudad de IZUMY WAMA, otro producto importante.

En el periodo Yuan se descubrió que el mineral de cobalto adquiría un bonito color azul profundo al ser cocido a altas temperaturas. Este descubrimiento inició la famosa tradición de la cerámica en azul-y-blanco que durante siglos se vendería en los mercados chinos, en los países musulmanes y en Europa. El óxido de cobre resultó también utilizable como agente decorativo y se creó una clase de porcelana decorada bajo cubierta en tonos rojos.

El periodo Ming es famoso por sus artes decorativas. La producción

de cerámica aumentó de forma considerable y se produjo una gran expansión del mercado debido a la gran demanda de porcelana vidriada en azul-y-blanco y roja para la exportación.

Hasta entonces no se había tenido gran éxito en la aplicación de

vidriados plumbíferos coloreados. En la época Ming se introdujo una nueva técnica que permitía cocer

primero la pieza de porcelana a altas temperaturas y, posteriormente, decorarla con una sustancia compuesta por vidrio de plomo de color verde, amarillo o rojo y meterla en el horno por segunda vez, esta vez a menor temperatura. Este procedimiento se conoce como esmaltado. Gracias a este invento se pudo decorar la cerámica con una infinita variedad de brillantes


305

colores, lo que propició el desarrollo de nuevos estilos, muy populares en los mercados europeos. También se esmaltaba el cobre para producir vistosos objetos decorados con esmaltes alveolados

Las artes decorativas del periodo Ming denotan más técnica que belleza. El proceso de esmaltado se perfeccionó durante esta época, junto con innumerables nuevos tonos para la porcelana de vidriado monocromo. En los siglos XVII y XVIII se exportaban a Europa preciosas porcelanas. Cuando los hornos occidentales empezaron a producir porcelana azul y esmaltada, la calidad de la cerámica china empezó a decaer. Las piezas más interesantes salían de los pequeños talleres de provincias donde los alfareros, sin competir con los hornos imperiales, creaban delicadas piezas por encargos locales. La loza Yi-hsing de la provincia de Jiangxi, un tipo de gres rojo y pardo sin vidriar, era la preferida de los estudiosos de la región y ningún caballero dejaba de tener una pequeña tetera, un soporte para la pluma o un cuentagotas en su escritorio.

Las fabricas más importantes de la época

Las fábricas más importantes de aquella época fueron las de:

De las diferentes maneras de trabajar la porcelana, en los dos países

China y Japón, viene la diferencia de calidad de las vasijas.

Los chinos, solo usan un molde inferior, sobre él presionan la mezcla y las caras exteriores, la fabrican a mano.

HIZEN,

KIOTO,

SATSUMA,

KUTANI,

OMARI,

BIZEN,

TOKATORI,

BANCÓ,

IZUMO

ATSUSHIRO


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El método Japonés se diferencia, en que se presiona las dos caras a

la vez.

Esta simple diferencia, a la cual casi no le damos importancia, es lo que da las diferentes texturas.

El BARRO, para estos productos se divide en TRES CATEGORIAS.

TARRACOTA GRES PORCELANA

Los barnices para la coloración de estas vasijas, se consigue con

metales y cenizas de madera.

EL COBALTO, nos dará los tonos AZULES

EL COBRE, será para los tonos VERDES, si el horno es OXIDANTE.

Si el horno es de atmosfera reductora, será para los ROJOS,

EL HIERRO, será para los colores que van desde el CUERO VIEJO, hasta el NEGRO, pasando por los MARRONES. Si la atmósfera es reductora, se consigue el maravilloso color CELADON (Desde un VERDE-GRIS, hasta el VERDE-AZUL)

DIFERENCIAS ENTRE LAS VASIJAS JAPONESAS Y CHINAS Las macetas o vasijas JAPONESAS se diferencian, de las CHINAS,

en varias apreciaciones.

TIENEN MENOS TECTICA QUE LAS CHINAS TIENEN MEJOR DECORACION TIENEN MEJORES COLORES PALIDOS TIENEN MEJOR VARIEDAD CROMATICA TIENEN PEOR TACTO TIENEN PEOR ESPECTO TIENEN PEOR TEXTURA

En los últimos años, las fábricas con mayor renombre son:

MIGAWA-SHOZAN En la ciudad de OTA


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TAKEMOTO HAYATA En la ciudad de TOKIO KATO TOMOJIRO En la ciudad de TOKIO HIGUCHI HARUZANE En la ciudad de HIRADO KATO MASUKICHI En la ciudad de SETO GHIDA YASUKYO En la ciudad de KAGA SEIFU YOHEY En la ciudad de KIOTO FORMAS DE DIFERENCIAR LAS VASIJAS Existen muchas maneras de diferenciar las vasijas. La más básica es

agruparlas en TRES GRUPOS, muy diferenciados POR EL MATERIAL EMPLEADO POR SU FORMATO POR SU GRADO DE TEXTURA

1º GRUPO POR EL MATERIAL EMPLEADO

MACETAS NO VIDRIADAS o macetas DAIMONO MACETAS SI VIDRIADAS o macetas KUSURI-MONO

2º GRUPO POR SU FORMATO = B U CHI

Rectangular, oval, octogonal, redonda, hexagonal, para flores, en

forma de moneda, triangular, para una cascada, etc.

En japonés: choho, bachi, da en bachi, hankaku, maru bachi, rokkaku, mokko gata, koban gata, ken mokko gata, rinka shiki, fukoro shiki, gaho bachi, sankaku bachi, omoto bachi, suiban, etc. 3º GRUPO POR SU TEXTURA. RIHI o NASHIKAWA Grado poco rugoso HIBI YAKI Grado medio rugoso NANBAN HADA Grado muy rugoso

De entre la variedad de macetas o vasijas a escoger, entre diseño, colores, bordes, caras, patas, estilos, alturas etc. lo único que tenemos que tener en cuenta, es que EL ESPIRITU DEL BON, nunca puede ser distraído o ser más influyente que el SAI, siempre estarán en concordancia, la VASIJA con el ARBOL, con el tronco, con las ramas, con los colores de sus flores, por sus frutos, con su altura, su diseño y si es masculino o femenino YIN Y YANG


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YINN Y YANG EN VASIJAS

FUERTE DEBIL

FORMAL

Rectangular o cuadrada, recta, con caras perpendiculares

Ovaladas o redondas de lados inclinados hacia fuera

Líneas rectas tanto en la superficie como en el fondo de la maceta

Patas poco sobresalientes

De ángulos rectos, particularmente para estilos de leña seca.

Con los bordes superiores marcados.

Cantos redondeados

Esquinas invertidas o redondeadas.

Patas en forma de V o rectas pero muy marcadas

INFORMAL

Rectangular, cuadrada o en forma de pétalos o flor

Ovalada, redonda, forma libre cóncavas, pero sobresaliendo de la parte superior de la maceta

Hexagonales, octogonales, redondas, ovaladas.

Caras convexas ligeramente abombadas

Base estrecha

SEGÚN EL COLOR DEL ÁRBOL

COLOR DEL ÁRBOL COLOR DE LA VASIJA

BLANCO Amarillo pastel Verde Azul Celadón Rojo mate Azul oscuro Blanco Cualquier color oscuro también


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AMARILLO Verde oscuro Oscuro sin barniz Azul celadon Color hueso

ROJO Azul pastel Azul oscuro Verde Blanco viejo

NARANJA Marrón oscuro Verde con o sin barniz

ROSA Azul Verde Blanco hueso

AZUL Rojo Amarillo mate Blanco hueso Gris metálico

HOJAS VERIAGADAS O BLANCAS Negro Verde oscuro

CONFIERAS DE HOJAS PERENNES Marrón rojizo Gris sin barniz Negro Blanco mate

JUNIPEROS Terracota sin barniz

DE HOJA CADUCA Gris suave con o sin barniz

ELECCION DE LA VASIJA SEGÚN LOS ESTILOS

ESTILO MACETA COMUN OCASIONAL

RECTO FORMAL Rectangular, Plana Medio plana Ovalada,

Redonda, Plana Irregular Oval, irregular o plana

RECTO INFORMAL Plana Medio plana Rectangular Ovalada Irregular Ovalada plana

Muy plana Redonda Redonda irregular Hexagonal Octogonal Cuadrada

INCLINADO Rectangular Oval plana Oval irregular Plana redonda Irregular redonda

Plana Hexagonal Cuadrada

SEMI-CASCADA Redonda Cuadrada Octogonal Hexagonal Semi-profunda

Semi-profunda Redonda irregular Redonda profunda Cuadrada

CASCADA Hexagonal profunda Octogonal Cuadrada

Plana irregular Oval semiprofunda


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BARRIDO (FUKINAGASHI)

Laja en forma plana Plana forma libre Rectangular Oval

Redonda plana Cuadrada Hexagonal Octogonal

BUNJIN Plana redonda Plana libre Plana oval Rectangular

DOBLE TRONCO Plana Medio plana Oval Rectangular Losa de roca

Plana Medio plana Redonda Cuadrada

MULTIPLE TRONCO Plana Medio plana Cuadrada Hexagonal Octogonal Pétalo de rosa Losa de roca Plana rectangular Plana oval

Redonda medio profunda Cuadrada Hexagonal

BALSA Plana Oval rectangular Libre Losa de roca

BOSQUE Plana Oval rectangular Libre Losa de roca Laja pizarra

SOBRE ROCA EN ROCA

Plana Oval rectangular Libre Losa de roca Laja pizarra

SAIKEI Plana Oval rectangular


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ESTILOS Y VASIJAS CORRESPONDIENTES

PARTES DE UNA VASIJA

Las vasijas se componen de: BORDE O LABIO CUERPO O CARAS ESQUINAS PATAS AGUJERO DE DRENAJE TEXTURA COLOR


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BORDE O LABIOS Al borde o labio se le llama FUCHI o BUCHI MACETAS CON BORDES HACIA FUERA (SOTO-FUCHI o SOTO-BUCHI)

MACETAS CON BORDES EN EL INTERIOR (UCHI-FUCHI o UCHI-BUCHI)

TEMA-BUCHI


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TETSU-HACHI-FUCH

NAWA-BUCHI Borde trabajado

THE HINERI-FUCHI Si es en forma de tirabuzón


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LOS CUERPOS O CARAS OBI-IRI

GAKU-IRI GAKU-MEN

TANJYAKU-IRI

TAIKO-DO


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SORI-DO

O-SHI-BORI

MOYO-IRI

RAIMON-IRI


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Los diseños de Vasijas más vistosas, son normalmente para pequeñas

vasijas de plantas de acompañamiento.

SUMÍ O ESQUINAS

KATA

Hombro redondo, suave

KIRI

Cortado, tallado, canto vivo

NADE-KAKO NADE-KATA Esquina suave redondeada

KITTACHI Esquina angular KITTATE

SUMI-IRI SUMI-KIRI


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DRENAJES agujeros salida agua

MANGETSU- GATA Agujeros redondos

MIKAZUKI – GATA Agujeros ovalados

Distintos agujeros de drenaje


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ALGUNOS TIPOS DE PATAS


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EL EQUILIBRIO Y LA ELECCIÓN DE LA VASIJA

Para crear un bonsái bello hay que entender perfectamente las leyes

de la simetría, del equilibrio y de la proporción. El equilibrio es la igualdad de peso en que el vacío este repartido y

que nos de una sensación de calma y paz al poder contemplarlo y va unido a la elección de vasija en el mundo del Bonsái, son dos conceptos muy relacionados uno con el otro, ya que se complementan.

El bonsái plantado ya en vasija tiene que dar sensación de equilibrio,

debe ser una perfecta unión en el diseño entre árbol y vasija, complementándose perfectamente tanto en textura, forma, color, y tamaño de la vasija.

En Bonsái cuando se admira hay dos vocablos japoneses para expresarlo GEI y AJI.

Gei.- Significa el movimiento el énfasis (los vacíos y curvas añaden Gei)

Aji.- Significa sabor o gusto (los shari y Jin añaden Aji) El equilibrio en Bonsái como en el resto de las bellas artes se divide

en: EQUILIBRIO ESTATICO EQUILIBRIO DINAMICO

Equilibrio estático: El bonsái con equilibrio estático es aquel que pasando una línea imaginaria desde el ápice al nebari o al sustrato, esta línea caerá dentro de los límites de la vasija, para equilibrar bastará con elegir el tamaño de la bandeja y situar la colocación del árbol para que esa línea imaginaria no se salga de la vasija.


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Elegiremos una vasija adecuada en tamaño y altura al grosor del tronco de nuestro bonsái.

Un bonsái de tronco grueso requiere una bandeja más bien alta y no muy ancha.

Un bonsái de tronco más bien fino, elegiremos una bandeja bajita. Con respecto a la situación del árbol en la bandeja, la idea es que si

nuestro bonsái se inclina hacia la izquierda, lo plantaremos en la derecha, y al revés, asimismo, si el árbol tiene la masa verde mas desplazada hacia un lado que al otro, lo plantaremos en el lado del tiesto donde tiene menos masa verde

Equilibrio dinámico: estos

pertenecen a los bonsáis que tienen el centro de la copa fuera de la bandeja, para equilibrar estos árboles hay que jugar principalmente con el tamaño y forma de la bandeja. por ejemplo vasijas más altas para estilos cascada y semicascada.

NOTA:

para los bonsáis en estilo bunjin (literati), el tamaño de la bandeja será siempre pequeño, aproximadamente y como máximo como la masa verde.


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NUEVOS TIPOS DE VASIJAS


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MARCAS EN LAS VASIJAS FABRICADAS EN EUROPA Ceramistas europeos.


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MARCAS EN LAS VASIJAS FABRICADAS EN ASIA Ceramistas asiáticos


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MARCAS EN LAS VASIJAS FABRICADAS AMERICA DEL NORTE Ceramistas americanos


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MARCAS EN LAS VASIJAS FABRICADAS AMERICA DEL SUR Ceramistas

MARCAS EN LAS VASIJAS FABRICADAS AFRICA Ceramistas africanos


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MARCAS EN LAS VASIJAS FABRICADAS en AUSTRALIA Ceramistas australianos


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MARCAS EN LAS VASIJAS DE FÁBRICAS DESCONOCIDAS CERAMISTAS DESCONOCIDOS


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SELLOS DE GRANDES CERAMISTAS Ceramistas famosos


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VASIJAS MAS CONOCIDAS EN FORMAS MEDIDAS Y COLORES FORMAS Y COLORES


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NEJIMES ¿Qué son?

CAPITULO XXV.

NEJIMES


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CAPITULO XXV.

NEJIMES ¿QUÉ SON LOS NEJIMES? Los ―NEJIMES‖ (sintonía) son unas utilidades practicas que se emplean en La Escuela a Lineal para tapar o disimular cualquier defecto, en el Bonsái, tanto en las raíces, como en el tronco (en su unión con el sustrato) y sobre todo en el ―tachiagari‖ cuando hay defectos evidentes que saltan a la vista

El defecto en las raíces puede venir por su falta en algún lado del

tronco o no tener uniformidad a su alrededor, su disimulo es sencillo utilizando unas plantas, hierbas o quizás alguna piedra, (roca) tapando el hueco, son muy efectivos para tapar fallos los conocidos sabamikis, sharimikis, buramikis últimamente con las nuevas tendencias se usa como nejime también el musgo.

También es normal el injerto de raíz en el lugar de la falta, e incluso

un nejime de madera muerta disimulando el fallo Estos defectos pueden deberse a causas naturales como: Origen del

árbol, formado por esqueje, acodo, injerto etc. O a veces errores propiamente artificiales como: Poda sin

conocimiento, muerte de raíces, tanto por cultivo incorrecto como por enfermedad o mala colocación

Veamos algunos ejemplos de lugares y, defectos y como

solucionarlos

Nejime de raíces con un trozo de madera muerta


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¿Que son plantas de acompañamiento o plantas de acento? Las kusamonos Las shitakusas Técnica para mini paisajes Nombres de algunas plantas de acompañamiento

CAPITULO XXVI.

PLANTAS DE ACOMPAÑAMIENTO


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CAPITULO XXVI.

PLANTAS DE ACOMPAÑAMIENTO

¿Que son las plantas de acompañamiento o plantas de acento?

Las "plantas de acento" son

pequeñas plantas que acompañan al bonsái como complemento. Se colocan en las exposiciones de bonsai y se pueden tener también en casa.

Lo ideal creemos, es que sean plantas o elementos de la misma zona o entorno al que pertenece el bonsái. No deben ser muy grandes ni tener elementos como flores muy grandes para no

quitar protagonismo al bonsái, que es lo que realmente nos interesa resaltar. En definitiva, son plantas elegidas por su belleza u originalidad y presentadas individualmente para dar valor al bonsái al que acompañan. En terminología japonesa, se denominan 'kusamono'.

Como su nombre indica, estas plantas son para embellecer y acompañar un conjunto completo, en una exposición.

Simboliza, lo corto de la vida, lo efímero, la muerte, la belleza

perecedera. Son las bellísimas plantas del campo, las que todos pisamos sin fijarnos en ella y nadie respetamos.

Las plantas de acompañamiento o KUSAMONOS en japonés, son

aquellas plantas que colocadas en vasijas pequeñas, en laja o en piedras o ramas secas se usan para ponerlas al lado de un Bonsái en una exposición, para hacer más agradable a la vista la composición Son el complemento idóneo junto con el Suiseki para El Tokonoma y esta siempre al lado de los mejores Bonsáis HAY DOS TIPOS DE PLANTAS DE ACOMPAÑAMIENTO

-LAS KUSAMONOS -LAS SHITAKUSAS


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LAS KUSAMONOS.- Son hierbas de flor, buscadas en viveros, jardines, en el campo o en plena montaña, son aquellas que pisamos sin verlas, en nuestros paseos

LAS SHITAKUSAS.- Son pastos y malezas silvestres. Solo con

verlas y sobre todo con su fragancia nos evocará momentos vividos en el campo y en nuestros paseos de la infancia Hay mil maneras y formas de presentarlas y existen diferentes formas de vasijas para contenerlas

Su papel en la Exposicion:

- nos recuerda que un árbol depende de su medio ambiente natural y no es nada fuera de éste. - sirven para aumentar la belleza o las características del bonsái.

Con las plantas de acompañamiento también se representan pequeños paisajes.


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Técnica para mini paisajes

La esencia de los mini paisajes en Bonsái es plasmar el cambio de estaciones o traer un sugerente paisaje de la montaña o el llano Lo ideal es no mezclar plantas en los paisajes: Plantas de montaña con sus iguales Plantas del Llano con sus iguales

Plantas de playa con sus iguales La forma de hacer las composiciones es semejante a cuando diseñamos un Bosque en Bonsái, la diferencia de altura de cada planta, es la que marca el lugar de colocación. Igual que en el bosque las plantas más altas se colocaran detrás y las más pequeñas delante para que no se tapen unas a otras Hay plantas que se extienden a gran velocidad y otras que a los pocos días han desaparecido, para ello, es necesario, la poda y el trasplante.

Las plantas recogidas en lugares rocosos o pedregosos se plantaran en macetas cuyo sustrato sea Arena de grano grueso Las recogidas en sitios húmedos se plantaran en musgo de fibra larga. Las recogidas cerca de estanques, pantanos y charcos se plantaran en un subían con tierra siempre húmeda o cercanas a un lugar con agua por ejemplo un estanque

Las plantas de Bosque o sotobosque que crecen al amparo de grandes árboles, las plantaremos en una macera de tierra, mezclada con musgo cortado


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Nombres de algunas plantas de acompañamiento

KOKU-RYU SAKISHO I GUSA FUCHISO HIME-TOKUSA TOKANCHA SUSUKI BENI CHIGAYA MURASAKI SUSUKI SHIMA SUGE KAYA TSURI GUSA COBAKO FUIRI KOBANSO SAGI SHO KIKYO RINDO TAMPOPO BAMBU MOSO CHIKU MA DAKE HA CHIKU KURO CHIKU HOTEI CHIKU


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Figuras de acompañamiento

CAPITULO XXVII.

FIGURAS DE ACOMPAÑAMIENTO


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CAPITULO XXVII.

FIGURAS DE ACOMPAÑAMIENTO

La palabra okimono se refiere a cualquier miniatura de la escultura netsuke diseñado para su uso en el tokonoma japonés.

Los materiales utilizados para

su exquisita talla son madera, marfil, metal y hueso.

Tradicionalmente, representan figuras mitológicas, animales, dioses y figuras humanas y así como Noh y Kabuki máscaras de teatro y personajes.

A diferencia de netsuke, que tiene un

propósito específico, okimono es puramente decorativo y se muestra en el tokonoma.

Durante el período Meiji se exportaron

muchos ha occidente.

Los Okimono son puramente ornamentales, finamente esculpidos objetos para la exhibición.

A partir del siglo 18 en adelante, los okimono

de bronce para el tokonoma se hacen en forma de insectos, reptiles, animales y personajes legendarios.

Debido a la gran demanda de okimono para la exportación, muchos artistas comenzaron a producir objetos de calidad inferior.

Sin embargo, también hubo talladores que crearon okimono hermosamente esculpidos y siguió el tradicional alto nivel de su oficio.


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La clasificación de la madera y el marfil okimono se puede hacer por las escuelas (tales como Tokio, Kyoto).

Pero realmente hay dos diferencias que son las siguientes;

- La talla se pega a la tradición japonesa y se aprecian en ella, líneas fluidas, expresa enérgicamente emociones, el cincel deja sus huellas que se pueden apreciar claramente, para los amantes del arte japonés , estas marcas tienen el mismo valor que los rasgos del pincel en la pintura.

- La demanda de Occidente conduce a la segunda tendencia, donde la buena artesanía se caracteriza por una superficie lisa, sin marcas de cincel.


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Mesas de exposición Tamaño de la mesa Diferentes nombres y formas de mesa

CAPITULO XXVIII.

MESAS DE EXPOSICION


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CAPITULO XXVIII. MESAS DE EXPOSICION

En Japón las mesas de exposición, tienen casi tanta importancia

como el conjunto del bonsái.

Las MESAS desde el un punto filosófico: Es el pedestal sobre el cual se coloca este árbol pequeño materialmente, pero cargado de fuertes significados inmateriales, pero conservando la unión o el simbolismo con la materia circundante.

Se habla mucho del símbolo Maceta vasija, pero menos de la trilogía Árbol-Vasija-Mesa

La mesa es como un soporte para una obra de Arte, como una peana en una escultura o un atril para una partitura

Estas mesas son las derivadas de las antiguas mesas de escritorio Chinas

Los nombres de estas mesas o las denominaciones son: SHOKU, TAKU o KITA-KU

Los colores deben de ser oscuros, negros o rojizos, pero nunca del mismo color que la vasija

Los soportes que no son mesas se llaman TATAME


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Tamaño de la mesa El tamaño de la mesa; la proporción aconsejable es de un tercio a dos

tercios mayor que el tiesto y este también deberá tener unas dimensiones acorde con a la altura y grosor del Bonsái: 1/3-2/3 y la PROFUNDIDAD nunca mayor que las patas del Taku (mesa)

Vasijas rectangulares=mesas rectangulares

El árbol (Bonsái) se expondrá encima de su mesita y debe de quedar a la altura de los ojos, que de una sola mirada lo contemplemos en su conjunto, la distancia ideal para verlo es de 1,5 a 2 metros Las mesitas de exposición o las peanas estarán en consonancia con el conjunto árbol/vasija, si este conjunto es pesado se usara masas o peanas que soporten ese peso Los entramados de bambú, y las tablas delgadas y barnizadas se emplean para las plantas de acompañamiento, nunca para poner debajo de un Bonsái Los árboles plantados sobre piedra KURAMA en forma de tabla se le colocaran para su exposición una delgada tabla debajo La longitud de la mesa de acompañamiento o pie deberá ser algo mayor que la vasija y se colocara el árbol con una línea imaginaria desde el

ápice que debe de caer en el centro de la mesita dejando la misma distancia a cada lado Los árboles con movimientos de sus ramas hacia cualquiera de los dos lados se desplazaran la vasija en la mesa colocándola en el lado más cercano a esta contrario al desplazamiento, y variándola del centro natural, de la mesa


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Diferentes nombres y formas de mesa SHIZEN-TAKU o EN-JOKU

Mesa muy original, fabricada, con raíces de árboles, sus patas están formadas, por la misma raíz entrelazada

JIBAN

Es el circulo que queda al cortar un árbol, en sentido horizontal, aun después de barnizado, se les debe notar los anillos que denotan la edad del árbol.

FUTA-HITA

Lo mismo que la anterior, pero de madera

antiquísima

SHOIN-DANA

Mesita diminuta para exponer MAMES


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TAKE-DAI

Para exponer plantas delicadas

KOTAKU

Mesas muy altas para árboles en cascada

CHU-TAKU

Mesa de altura media

HIRA-TAKU O HIRA- DAI

Mesa exageradamente baja, normalmente en ella se expone un SUSEKI


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MAKI-DAI

Mesa también muy baja, para plantas de acompañamiento o acento


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MANERA DE EXPONER

Hay más de una manera de exponer Bonsái: KASARI = Exposición TOKONOMA-AZARI.- Es una especie de

hornacina o hueco que se usan en las casas japonesas para exposición, en ocasiones especiales o como mera decoración, y para exponer objetos de valor, piezas de arte, joyas, imágenes religiosas, arreglos florales (IKEBANA) o Bonsáis

Normalmente, está localizado algunas veces en la habitación principal

de la casa y otras veces en la habitación destinada para la ceremonia del té. YOMA-KASARI.- Es una sala especial para exponer el Bonsái,

normalmente sitios ya fijos para futuras exposiciones. SEKI-KASARI.- En expositores individuales, no se emplean

kakemonos pero si suisekis o plantas de acompañamiento. NIWA-KASARI.- Exponer en un jardín, patio o en cualquier lugar al

aire libre Cada árbol expuesto en una peana

individual se denomina HITOHACHI-HANA (la composición), estas peanas pueden ser de madera o cemento

A que llamamos TOKONOMA?

Tokonoma es la zona de la casa de los japoneses, dedicada a exhibir su mejor Bonsái y antiguamente a alguno de sus dioses.

En el fondo de una habitación

CAPITULO XXIX.

COMO EXPONER UN BONSAI


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japonesa, como parte focal y centro espiritual del interior de casi todas las casas tradicionales japonesas, encuentra su origen en el altar el espacio privado del monje budista, que contenía un colgante budista de desplazamiento y una pequeña mesa de madera con un quemador de incienso y velas votivas.

Un verdadero tokonoma, tiene que tener el suelo un poco más elevado que el resto de la habitación.

El tokonoma es el sitio de honor del hogar japonés. y donde se expone algo muy preciado en la familia, japonesa, normalmente un Bonsái, con un arreglo floral Ikebana o un Suiseki y colgado en la pared algún Kakemono

El tokonoma y sus objetos contenidos en él son elementos esenciales en la decoración tradicional japonesa. Su primera aparición data del Período Muromachi (siglos XIV al XVI).

Cuando se encuentran invitados presentes en una habitación de estilo japonés, la manera correcta según la etiqueta japonesa es sentar al huésped más importante dando su espalda al lugar del tokonoma. Esto representa modestia; el que invita no debe hacer alarde del contenido del tokonoma al invitado y por lo tanto, es necesario no conducir su mirada directamente hacia tal espacio.

Está estrictamente prohibido pisar dentro de este área.

Cualquier combinación usada para acompañar al bonsái en su exhibición, simplicidad y formalidad son la esencia del ejercicio.

El bonsái debe estar a un lado de la pintura y la planta de acento en el otro lado, donde completa el balance general, dentro de un triángulo escaleno.

Los tres elementos expuestos en el Tokonoma representan el cielo, la tierra y el hombre, la pintura representa el cielo, la planta de acento representa la


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tierra y el bonsái es el elemento conciliador, el hombre.

Como una característica de la Shoin-zukuri (Shoin estilo arquitectónico) en el período Kamakura (1192-1333), el tokonoma fue desarrollado a partir de butsudan (el altar privado) en el budismo. Durante el periodo Muromachi (1392-1573) y la Azuchi-Momoyama períodos (1573-1603), se convirtió en una norma incorporada en función con un propósito decorativo.

La idea de que el tokonoma es un espacio sagrado fue iniciada por sacerdotes budistas, y aún hoy está estrictamente prohibido en pie o sentarse en el tokonoma.

Se considera que el tokonoma es una de las bellezas de la arquitectura japonesa, y que muestra el espíritu japonés de Wabi (sutil sabor) y Sabi (elegante simplicidad). Lamentablemente, no muchas casas modernas tienen UN tokonoma.

Formas o maneras de exponer un Bonsái en un Tokonoma

Hay tres formas o maneras de exponer un Bonsái

en un Tokonoma

FORMAL O SHIN INFORMAL O GYOU CASUAL O SOU

Estas formas dependen mucho del carácter del

que expone, de su manera de entender la vida

Formal o Shin Shin (真) estilo.

El estilo formal o SHIN: es aquel de composición austera y estricta.

El árbol principal es generalmente una confiera de estilo erecto formal, se usa en ocasiones de ceremonias muy formales.

Es una forma austera de exponer, también es una forma meditativa.


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En este estilo, se expone normalmente coníferas y se acompañan

con un Kakemono en el lugar central ocupando el punto focal de la composición

La TIERRA, o el punto más bajo de la composición, lo ocupa una Suiseki o un KOODO (incenciario)

Informal o Gyou Gyou (行) estilo.

El estilo informal o GYOU: posee una composición libre sin llegar a ser exagerada. Se admiten estilos erectos informal e inclinado escoba, entre otros, es frecuente utilizar también plantas de acento y otros accesorios como figuritas o suiseki.

Esta es una forma libre, pero no exagerada, se utiliza normalmente para la hoja caduca, se expone también con Kakemono, pero desplazado del centro de la composición y se acompaña de plantas de acompañamiento, figuras de animales o casas

Casual o Sho

El estilo SHO: se emplea en la exposición de

elementos casuales, flexibles y variados como: plantas de acento, bambú, palmáceos, entre otros.

En este estilo se exponen, otros elementos, pero no arboles, se presentas, plantas, rocas etc. De una manera flexible.

La influencia viene dada por el bambú o las palmeras.

Es una forma también libre e informal, haciendo

hincapié en el suiseki, acompañada de plantas de acompañamiento. Las macetas de acompañamiento o ACENTO, descansan sobre unas

cañas de Bambú, en forma de alfombra, llamadas TAKE-DAI, estas tienen unas formas y un atado especiales


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Kakemono

Un Kakemono en japonés kakeru, para colgar + mono, objeto.] es una tira de papel de arroz o seda algo estrecha que se cuelga en las paredes (como en occidente los cuadros), mostrando una imagen o un escrito y un rodillo en la parte superior e inferior para enrrollarlo al guardarlo en la parte inferior

Es China a la que debemos de agradecer

el descubrimiento del papel y este importante hallazgo se remonta más o menos al año 105 de la época Han

Se empezó a fundir el grafismo caligráfico

y el dibujo en si y en aquella época se decía que ―una pintura es una poesía sin palabras‖ y se escribían poesías y frases con paisajes pintados como fondo

Pintura, dibujo y escritura no ofrecen distinción en el arte chino. Los

artistas empleaban para escribir los mismos materiales que para pintar: Como soporte, seda o papel en rollos verticales (kakemonos) o para

extender en el suelo (makimonos), como medio, la tinta y como instrumento, el pincel. Ellos consideraban que en la tinta estaban todos los colores, aunque también solían utilizar la acuarela para colorear.

Pintura llamada ―makimono‖ o en formado horizontal.


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Fue a mediados del Período Heian (794 – 1185) cuando nace un novedoso estilo autóctono llamado Yamato-e (Nihonga), comenzando así a reemplazar las técnicas chinas antiguas. Durante estos años empiezan a utilizar el formato de pintura emakimono, rectángulo horizontal, y posteriormente como oposición a este, se toma el formato de kakemono, rectángulo vertical alargado, para decoración de interiores. El kakemono, semejante al makimono, se enrolla verticalmente, cuando no está suspendido, y el makimono se enrolla en el sentido horizontal

El Kakemono es una pintura hecha de papel o seda que colgaba de las paredes como adorno como nosotros solemos colgar algún cuadro. Se desarrolló en Japón durante el periodo de Kamakura, teniendo su origen en China. Para que la pintura quedase bien estirada se le metía peso en la parte superior e inferior, generalmente, barras de madera o hueso

Normalmente en cada kakemono solo hay un tema unico

En el período Nara (646-794) La pintura está representada por la decoración mural de Hōryū-ji (finales del siglo VII), por varios kakemonos y makimonos, historias pintadas en un largo rollo de papel o seda, acompañadas por el texto explicativo de las distintas escenas o sutras.

En el Shōsoin de Nara se

conservan pinturas de tema profano, con representaciones de plantas, animales, paisajes y objetos de metal.

La cerámica experimentó un notable desarrollo debido a técnicas

importadas de China, como el empleo de colores brillantes aplicados sobre la arcilla.

Tal vez durante el período Heian (794-1185). En el período Kamakura (1185-1336), el kakemono se ha convertido cada vez en algo más común. Durante el período Muromachi (1336-1568) influenciado por el Zen, el kakemono queda obligado a Chado, ceremonia del té japonés.


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Tradicionalmente, los kakemonos se

suspendieron en el área central de butsudan, santuario budista. También se colgó en el Hondo, el edificio principal de un templo budista.

Los kakemonos fueron mostrados más

tarde en las casas de ricos y poderosos. Luego se trasladaron dentro de tokonoma (roomette, normalmente genkan o en el dormitorio principal de una casa japonesa).

Los temas incluidos en los kakemonos

son paisajes, pájaros y flores, la caligrafía de textos poemas, pinturas budistas, bocetos, e incluso fragmentos de documentos antiguos

Al kakemono se le conoce también como Kakejiku en el Japón de nuestros días

Es una caligrafía o pintura en la pared o suspendido en un tokonoma (cavidad o cámara de que contiene una cavidad), el kakemono se presenta a menudo con otro elemento artístico, como un arreglo floral (ikebana), un jarrón de porcelana y así sucesivamente.

En contraste con byōbu (biombo) o shohekiga (pinturas murales), kakemono puede ser fácilmente y rápidamente cambiado dependiendo de la ocasión o temporada.

Un bonsái suele exponerse en un tokonoma acompañado de un cartel (kakemono) y/o un arreglo floral (ikebana), o una planta de acento ( kusamono ), o un roca ( suiseki ).


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El Bonsai, Arte Viviente, Teoria y

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