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EditorialLeyendomeandoLos VictorianosEl cajetínCafé, copa y puroRapsodiaBorlas y JuanLa vitrinaLa fraseMetroVIP 45 RpmAgendaLa percha

Sumario

PORTADA

Antonio Cuesta & Samuel Ciprés

BOMBÍN 3

Nos gusta innovar. Buscar la manera de dar una vuelta

de tuerca a las cosas. Este número es una muestra de ello.

Es un experimento.

Uno de nosotros comentó la posibilidad de hacer que

un número girase en torno a una canción. A ver qué pasaba,

cómo reaccionaría la gente ante este nuevo reto. Teníamos

varias canciones para elegir, y coincidencia o no, todas eran

de la década de los setenta. Nos decidimos por ‘Baba O’Riley’

de la banda Británica The Who (‘Who’s next’, 1971)

Aunque quisimos dejar claro que este número no giraba

en torno al grupo, sino a la música, lo que transmite, una

frase de la canción, la época en que se creó. Creedme,

el resultado y la respuesta nos ha sorprendido a todos.

Poneros los cascos, dadle al play, abrid la primera

página y disfrutar de este nuevo viaje.

La sombrerería

Edi

tori

al

leyendomeando

Entre el arte sano y la máquina del tiempoEl proceso a través del cual unos instrumentos—ya sean de enchufe o no lo sean— y el cuerpo humano son capaces de crear y que de hecho crean algo sensiblemente artesanal, es algo que no puedo quitarme de la cabeza últimamente. Texto: María Casado Ilustración: Antonio Cuesta

¿Qué es lo que más sobresale en el elec-

trizante temazo ‘Baba O’Riley’ de The

Who? Mal. Este planteamiento está bur-

damente formulado.

Las personas hemos trivializado

el uso de las máquinas, la lucha por la

competición, hemos cedido el protago-

nismo a una de las partes componen-

tes, y hemos elegido dar la supremacía

a la que no tiene corazón, a la que no se

cansa, la que va más rápido.

Me oscurece el pensamiento razo-

nar cómo es posible que en Reino Uni-

do estuvieran debatiendo en el 2006 los

derechos de los robots autónomos en el

futuro… Hablamos de seres individua-

«seres que rodeamos con cierto reparo para conseguir llegar al cajero automático y hacer clic en ‘retirar efectivo’»

«no es necesario tener que ir a discotecas para mover un poco el

cuerpo a placer, y te puedo prometer que los órganos vitales, también los encuentras de cuello para abajo…»

les y con derechos, cuando no sabemos

dárselos a los que están a nuestro lado,

a aquellos que rodeamos con cierto re-

paro para conseguir llegar al cajero au-

tomático y hacer clic en ‘retirar efecti-

vo’. Mientras, rezas para que el sistema

mecanizado dé su beneplácito y te re-

integre la que (con o sin su aceptación)

sigue siendo tu pasta.

Si esto es así, el retiro de la socie-

dad es lo que quisiera hacer efectivo.

Y sí, te puedes quedar igualmente

sin recibir tus billetes si te atiende una

persona tras su cristalera de protección

de la sucursal, pero a ésta al menos le

puedes mirar mal.

Podríamos detener todo este des-

propósito, mirarnos cuando hablamos,

buscar en la educación un hueco para

las personas, otorgar un lugar a nuestro

cuerpo, dar un descanso a la cabeza. In-

sisto, ¡que sí!, que es muy sano, que no

es necesario tener que ir a discotecas

para mover un poco el cuerpo a placer,

y te puedo prometer que los órganos vi-

tales, también los encuentras de cuello

para abajo…

Es estúpido que llamemos ‘carre-

ra profesional’, a un puesto de trabajo

aleatorio que nos ha tocado desempe-

ñar en base a unos conocimientos espe-

cíficos y teóricos recibidos en nuestro

sistema educativo y social. Deberíamos

hacer lo posible por recordar que en la

colaboración lúdica reside el máximo

exponente de productividad, y que en

el disfrute de la responsabilidad que te-

nemos, es donde logramos el desarrollo

personal y profesional. Se demuestra

en la gente que se ayudan en sus tareas,

en sus quehaceres, es en ese tipo de re-

lación entre personas en extinción es

donde veo yo el nexo de razonabilidad.

Nada de esto lo veo ya. Al aceptar

un puesto de trabajo, y si preguntas si

el ambiente es apropiado en el equi-

po en el que te disponen a colaborar,

es muy probable que decidan esco-

ger a otra persona que tenga menos

inquietudes, que sea un pizca menos

librepensador/a.

Simplemente, no tenemos ni puta

idea de qué es lo que queremos, por-

BOMBÍN 5

leyendomeando

que nos dejamos llevar a la misma ve-

locidad a la que las novedades tecnoló-

gicas nos engullen.

Si hablamos de los callos de las

manos de un trabajador, todo el mun-

do siente lástima y observa con grima

el aspecto de unas buenas callosidades.

Lo cierto, es que los callos de las manos

de un guitarrista o de un albañil, resul-

tan ser una ampliación de la sensibili-

dad nerviosa de sus dedos y palmas al

entrar en contacto con la superficie de

la materia que tienen que trabajar, una

amplificación del contacto con la rea-

lidad. Sin embargo… son demasiado

feas. En una oficina nunca hay callos.

¿Qué obtenemos con ello? Una ofi-

cina sin callos.

Pues muy bien.

Insisto en estos términos en la exis-

tente relación entre realidad sabrosa y

la mierda que hiede. Es posible que las

combinaciones de acordes aún no es-

«los callos de las manos de un guitarrista o de un albañil, resultan ser una amplificación del contacto con la realidad.»

tén agotadas, porque nosotros tenemos

el acento de la estadística matemática,

y que entonces sea esta la razón por la

que podemos jugar con nuestra innata

capacidad de curiosear.

Ay qué gusto da escribir, decir,

pensar, equivocarse, darle al ‘delete’, al

‘undo’, al santo Boli, a los Cariocas y al

ron añejo preparado al limón.

Unos tienen los callos en las ma-

nos, otros en los pies… Cada uno que

se teletransporte como le de la gana

(pero a 120 Km/h como máximo, sea

cual sea el cilindraje del motor que te

has comprado). A nadie le hizo nunca

falta una máquina para soñar, y parece

que nos quieren quitar esa costumbre

—a la cartelera de cine y su calidad en

decadencia me remito.

Busca un camino, dos, tres o mil,

no cedas el propio pensamiento a lo

que te cuenten, no juegues sucio, no

subestimes tus propias capacidades.

Observa, piensa y actúa.

Fuentes recomendadasLecturas recomendadas al respecto: SENNETT, Richard (2009): El Artesano, Barcelona, Anagrama (Colección Argumentos).Vídeo recomendado: http://www.youtube.com/watch?v=nPB-41q97zg&feature=player_embedded

BOMBÍN 6

leyendomeando

¡Llegas tarde!Muertos que resucitan, o que no se llegan a morir. Nunca. Eternos moribundos a quienes se empeñan en dar la extremaunción una legión de profetas de la catástrofe, agoreros por vocación, profesionales de la derrota. El rock ha muerto, cantan como estribillo acompañado de una guitarra eléctrica, y los periódicos publican que los periódicos han muerto. O que morirán y que, por eso, llegas tarde. Texto: Colectivo encajabaja Ilustración: Alex Sierra

¿Recuerdan ustedes al jovencísimo Wi-

lliam Miller —eternamente joven ya,

más joven incluso de lo que él mismo

cree ser—, ilusionado periodista dis-

puesto a escribir sobre la música rock...

justo cuando '¡el rock ha muerto!'? Su-

cedía en plena época de los '70 del siglo

pasado y sonaba en sus oídos la músi-

ca que entonces hacían Led Zeppelin,

BOMBÍN 8

Jimi Hendrix, Deep Purple, Sitllwater o

The Who. Pero, "¡el rock ha muerto!", le

gritaba como quien descubre los secre-

tos de la vida a un adolescente su guía

espiritual, el veterano periodista Lester

Bangs, gurú. "¡Llegas tarde!"

Algo más tarde, de mayor, después

de mil crónicas en Rolling Stones, es-

cribió un guión maravilloso con el que

rodó en el año 2000 imágenes aún más

maravillosas envueltas en maravillo-

sa música a las que llamó 'Almost Fa-

mous' ('Casi famosos'), una película en

la que escucha, escuchamos, que aquí

en los campos, lucho por mi comida.

A pesar de llegar tarde, todavía sigue

soñando que no necesita pelear mu-

cho para probar que está en lo cierto,

que siempre estará a tiempo de pedir

a Sally que tome su mano para viajar

juntos haciar el sur, sin mirar hacia

atrás. No debió importarle que el rock

hubiese muerto si era su pasión, si es

lo que me gusta, si escapo así del va-

cío adolescente y busco los días felices,

juntos, antes de que seamos más vie-

jos... "¡Están todos perdidos!", volvió a

gritarle un gurú en Mi mayor al que no

hizo caso, porque es mi pasión, lo que

quiero hacer.

Pasión... En un ejercicio de es-

toicismo y de amor a una profesión,

busca y persigue al guitarrista de Sti-

llwater. El rock y el periodismo le dan

los primeros sinsabores, los primeros

disgustos. La ansiada entrevista no lle-

ga... el cierre se echa encima... el pe-

riodismo se hace presente. Él lo sabe y

lejos de aborrecer la profesión, de afe-

BOMBÍN 9

leyendomeando

rrarse a su ingenua juventud, sigue de-

lante. El rock, como el periodismo, es

una forma de vida. No puedes dejarlo,

aunque quieras. El rock es adictivo. Él

no te va a dejar, siempre estará conti-

go. Es joven y siempre lo será porque el

rock, el periodismo, se lleva en las ve-

nas... Adicción.

Hoy, todavía hay jóvenes que sue-

ñan con contar historias. Historias

como las de antes, que trascienden lo

cotidiano, que como la buena música

o el cine inmortal se desentrañan con

el corazón, porque en el fondo hablan

de lo que somos, de lo que fuimos. So-

ñadores que no se resignan a su yerma

condición adolescente. Probablemen-

te, William Miller no recorrería aho-

ra los Estados siguiendo a Stillwater

como un novel discípulo del rock. Pro-

bablemente, William Miller sería beca-

rio en una redacción de un periódico.

Y se pasearía por ella con la misma mi-

rada límpida de quien aún no ha sido

corrompido por la mediocridad de sus

semejantes, de quien tiene el corazón

a medio escribir...

En algún rincón de esa redacción,

deprimido y macilento, habitaría Les-

ter Bangs. Su fama de gurú disimularía

la herida purulenta de quien ha deja-

do de creer en lo que ama. Y resentido

le espetaría: “Es una pena chico, llegas

tarde: los periódicos han muerto”. Y le

invitaría a unirse a algún proyecto en

una web, o a escribir su propio blog.

Pero los jóvenes son jóvenes por-

que aún no experimentaron la renun-

cia. Y conmovido por esa cándida fir-

meza adolescente, Bangs obsequia a

Miller con un último consejo: “Si quie-

res hacer esto bien has de ser honesto e

inmisericorde”. Él, que no recuerda en

qué momento del camino dejó de tener

fe en este credo, toma de la mano al chi-

co y lo guía en la dirección que él nun-

ca se perdonará haber abandonado.

Led Zeppelin, Black Sabbath, The

Who, o Iggy Pop reinaron años después

de que el gurú Lester Bangs certificara

la defunción del rock. Y aún hoy, remue-

ven las entrañas de quien tiene la valen-

tía de acercarse a ellos sin prejuicios. A

los periódicos llevan años dándoles por

muertos. Con periodistas como William

Miller, sus más bellas historias están

aún por imprimirse.

-No mires atrás, William. Están to-

dos echados a perder…

«¡están todos perdidos!, volvió a gritarle un gurú en Mi mayor al que no hizo caso»

«Led Zeppelin, The Who, Black Sabbath, o Iggy Pop reinaron años después de que el gurú Lester Bangs certificara la defunción del rock»

BOMBÍN 10

BOMBÍN 11

leyendomeando

Mwambe, de 21 años de edad y nacido

en el Congo Belga, escuchaba con

atención y perplejidad como

Mobutu, en el discurso que dio el

17 de junio, anunciaba que el país

pasaría a llamarse República de Zaire.

1971Texto: Eduard MorenoIlustración: Javier S. Casado

En enero de 1971, The Who

entraban en el estudio en

Londres para grabar…

En noviembre lanzaban el

single 'Baba O’Riley' y aún discutían si

lo tenían que haber hecho más largo.

Ese mismo mes, un poco más al norte, en

Escocia, durante el partido de fútbol que

jugaban los Rangers contra los Celtics.

Una avalancha humana, provocada por

la rotura de las vallas de una de las gradas,

causaba 66 muertes.

Julio amaneció con Jim

Morrison muerto en una

bañera de París, y al mediodía,

Franco anunciaba que el príncipe

Juan Carlos sería su sucesor.

BOMBÍN 12

En mayo, el gobierno en

el exilio de Bangladesh

declaraba la independencia

del país, que hasta ese

momento formaba parte del

Pakistán Oriental.

Mwambe, de 21 años de edad y nacido

en el Congo Belga, escuchaba con

atención y perplejidad como

Mobutu, en el discurso que dio el

17 de junio, anunciaba que el país

pasaría a llamarse República de Zaire.

Ese mismo mes, un poco más al norte, en

Escocia, durante el partido de fútbol que

jugaban los Rangers contra los Celtics.

Una avalancha humana, provocada por

la rotura de las vallas de una de las gradas,

causaba 66 muertes.

Aún más arriba y a

inicios de febrero, el

Apolo XIV llegaba a la

Luna mientras que abajo,

en los Estados Unidos,

seguía la Guerra de Vietnam

y Nixon habitaba la Casa Blanca.

El 21 de marzo, Alexander

Sháposnikov, trabajador

en las obras de la central

hidroeléctrica de Krasnoyarsk,

se olvidaba de que era el

cumpleaños de su hija.

BOMBÍN 13

leyendomeando

Baba O'Riley (My Next generation…)

Les recuerdo en Woodstock… bueno,

les recuerdo en Woodstock sí, pero des-

de una de las butacas del cine Spring,

la misma en la que me senté una me-

dia docena de veces durante un verano,

para ver otras tantas sesiones de la mis-

ma película (a mediados de los ‘70 uno

debía ir al cine si quería ver determina-

dos grupos de rock…).

Les recuerdo oscuros, nocturnos,

con un pésimo sonido de pantalla y sin

embargo furiosos, desgarrados y estre-

mecedeores. Traicionando a sus líricas

grabaciones de estudio.

Así eran The Who, así eran antes de

que concebir ‘Who’s Next’, su mejor tra-

bajo discográfico…

Tras pasear Tommy, por la mayo-

ría de escenarios y convertirla en uno

los mejores ‘sets’ en directo del grupo

(el trascendental Woodstock, el memo-

rable concierto de Leeds y el inmenso

Isle of Wigth), Pete Townshend decidió

poner los mimbres de ‘Lifehouse’, su se-

gunda ópera-rock.

Iba a ser algo distinto a Tommy;

ciencia ficción post-apocalíptica: ciuda-

des contaminadas, espiritualidad, música

Texto: Jose Maria Polls Ilustración: Cristian Barbeito

BOMBÍN 14

Baba O'Riley (My Next generation…)

rock y decadencia tecnológica, todo muy

acorde con las tendencias de la época.

Meher Baba y Terry Riley, binomio

conceptual que alimentó la creatividad

de Pete Townshend a lo largo de toda su

carrera como músico, se convertirían en

los cimientos ideológicos e inspiradores

en los que se sostendría la obra... Sin

embargo, las circunstancias decidieron

que 'Lifehouse' nunca viese la luz y que

sus restos armasen el trabajo de larga

duración ‘Who’s Next’, alumbrando con

él una nueva era para la banda…

Y de nuevo me invaden los re-

cuerdos, que a estas alturas ya empie-

zan a difuminar una época que se lleva

también la primera imagen del grupo,

desaparecidos entre la escasa ilumi-

nación escénica y los ásperos acor-

des de ‘My Generation’, para dar paso

a la madurez profesional con la que

encauzarán una década de brillantes

composiciones...

Sigo viendo a Daltrey impulsando

el micro hasta el infinito, al brazo de

Townshend girando como las aspas de

un molino enfurecido, a Entwistle ha-

ciendo volar sus dedos y a Moon em-

puñando sus desbocadas baquetas…

Y todavía suenan nuevos, robustos

y épicos.

Son los sintetizadores de ‘Baba

O’Riley’, emblema y obertura de ‘Who’s

Next’, los cuales ahora, me transportan

de la silla de madera del cine Spring al

cómodo sofá de mi casa, de la vieja pan-

talla de cine al LCD de 37 pulgadas.

BOMBÍN 15

leyendomeando

Aspiración/Inspiración

El vulgo, los profanos que no cono-

cemos al dedillo la trayectoria de The

Who pero los hemos visto de vez en

cuando en la tele, tenemos dos imáge-

nes clavadas en la retina. Los giros de

micrófono de Roger Daltrey, los frené-

ticos golpes de Keith Moon, la virtuo-

sa impasividad de John Entwisthle...

Pero, sobre todo, a Pete Townsend

Charlie Moth

y su molinete, a medio camino entre lo

agresivo y lo infantil.

Cuando le preguntaron, Pete dijo

que había visto hacer ese gesto a Keith

Richards algún tiempo antes, y que le

había gustado tanto que decidió hacer-

lo suyo. Lo más gracioso es que el Ro-

lling Stone ni siquiera recordaba haber

hecho algo así...

Algo que un gran guitarrista hace

sin ni siquiera darse cuenta, inspira a

otro para crear un movimiento único;

su marca de la casa. Nada se crea desde

la nada. Todo necesita una fuente de la

que beber. Nada se inventa. Se recicla,

se mezcla, se agita y sale algo que nadie

ha oído (o visto, o probado) antes. Todos

tenemos infl uencias, queramos o no, y

estas se ven; más o menos claramente,

en lo que hacemos. Incluso algo tan sim-

ple como un hecho aislado, un fogona-

zo visual, un sonido concreto, activa ese

‘proceso’ que se necesitaba para crear

algo único. Y hay muchos ‘inspiradores’

en la sombra que han servido para que

surgieran grandes ideas u obras, gen-

te que nunca recibirá reconocimiento

por ello. Vitales, pero desconocidos. Los

‘Quintos en Discordia’, como reza el tí-

tulo de la novela de Robertson Davies.

Todo el mundo conoce o ha oído

hablar de Ciudadano Kane. Poca gente

sabe no obstante, que el fi lm está ins-

pirado en la vida de William Randolph

Hearst, inefable periodista de media-

dos del siglo XX, que mantuvo una fi era

competencia con Pulitzer (quien sí es

conocido por todos), impulsó la prolife-

ración de las tiras cómicas en los perió-

dicos, y fue presumiblemente respon-

sable del estallido de la guerra de Cuba.

Este es un ejemplo atípico, porque el

personaje en cuestión no es del todo

anónimo. Pero imaginen la gran canti-

dad de historias detrás de las historias...

Quién sabe, quizá alguna pequeña

chispa que ha salido de alguno de noso-

tros haya inspirado a alguien para hacer

algo fantástico. Por supuesto no hablo

de nada que vaya a pasar a los anales

de la historia, ni mucho menos. Sim-

plemente ‘algo’ que, en su medida, haya

servido para que alguien se sienta satis-

fecho, contento y/o feliz. Seguramente

nunca lo sepamos y quizá el ‘inspirado’

tampoco sea consciente de ello ("no sé

dónde o cuándo vi algo que…").

Pero sin duda, es una de las cosas

más grandes a las que uno puede aspi-

rar. A inspirar.

BOMBÍN 17

leyendomeando

Así fueron mis años '70

Cuando cuento esta historia siempre la

empiezo así: En 1977, el mismo año en

que murió Elvis y lanzaron las sondas

Voyager, yo provoqué un incendio en

mi casa. Y sin dar tiempo a que alguien

me interrumpa, continúo diciendo

que yo tenía apenas cinco años y que

el plato preferido de mi padre era la

rodilla de cerdo. Los que escuchan mis

Juan Muñoz-Tébar

palabras suelen arrugar la frente ante

esta declaración, pero aquellas asque-

rosas rodillas las comía cada vez que

él volvía de viaje y la verdad, es que

viajaba mucho. Y si bien mi madre,

mi hermano y yo odiábamos por igual

aquellas rodillas, sólo yo, el menor de

la casa, estaba obligado a comerlas

para hacer compañía a mi padre.

Todas estas fotografías de prontuario policial (en inglés las llaman mug shots), fueron tomadas en los años '70 por exceso de velocidad, conducción bajo los efectos del alcohol, pasarse un stop, desafío a la autoridad o posesión de mariguana. En fin, cosas normales que hace la gente normal. La excepción es la foto de Elvis: se la tomó el FBI el día que fue a la Casablanca a visitar a Nixon para darle su apoyo.

BOMBÍN 18

En esta parte de la historia mi boca

rememora aquella grasa infinita que

hubiese servido para impermeabilizar

un bote. Así que si tengo una cerveza

enfrente, bebo para pasar el sabor de

la grasa de cerdo y agrego que un día

terminé de comer mi ración de rodilla

y salí corriendo hacia la tele para ver

un especial sobre la gimnasta ruma-

na Nadia Comăneci, mi primer amor

imposible y también la responsable

involuntaria de mi primera erección

consciente. Ahora el relato se llena de

olor a desinfectante floral y el especial

en la tele comienza con unas tomas de

Nadia haciendo piruetas sobre el po-

tro, acompañada de la balada ‘I'll be

there’ de los Jackson 5. Ver a Nadia me

producía, literalmente, asfixia. Pero mi

padre llegó y se ocupó de devolverme

el aire al cambiar de canal para ver una

pelea de su ídolo, el boxeador colom-

biano Kid Pambelé.

Aquí el relato se interrumpe. No

quiero describir el rostro de mi madre

y de mi hermano riéndose de mí. No

quiero revivir la rabia y mi cara defor-

mada por el llanto. Cuando llego a esta

parte me quedo callado y si puedo,

enciendo un cigarrillo. Suelto el humo

BOMBÍN 19

leyendomeando

y con voz muy seria cuento como me

fui a la cocina, tomé una caja de ceri-

llas y luego me dirigí a la biblioteca de

mi padre donde encontré las maletas

con las que había vuelto de su viaje por

Puerto Rico. Estaban abiertas y había

varias camisas nuevas amontonadas

sobre su sillón de lectura. Las recuer-

do bien: tenían estampados de flores,

rombos y líneas espantosas. 100% po-

liéster y muy inflamables.

Ahora vuelvo a aspirar el cigarrillo

y veo ante mí a ese niño de cinco años

que lucha para tratar de encender una

cerilla, y sigo contando que al fin lo

logra y la lanza sobre las camisas. Sin

mirar hacia atrás, lo veo irse a su habi-

tación y meterse bajo la cama.

Y a partir de este momento el re-

lato comienza a desdibujarse. Bajo la

cama está oscuro y el tiempo pasa y

pasa. Me cubro la cara con el cuello

de la camiseta y cierro los ojos. Y de

pronto, mi hermano grita…

Silencio. No tengo nada más que

contar. Mi mente se bloqueó y no guar-

do memoria de lo que pasó después.

Lo que queda de historia es lo que mi

familia me relató luego: por suerte ha-

bía un extintor en casa y mi hermano

pudo apagar el fuego. Se quemó toda

la ropa y algunos libros, y mi madre

encontró la caja de cerillas de la coci-

na en el suelo de la biblioteca. No tuvo

que indagar mucho para saber que ha-

bía sido yo. Mi padre me llamó crimi-

nal durante varios años y me prohibió

que tocara cerillas o mecheros.

Pero lo bueno es que no tuve que

volver a comer rodilla de cerdo.

Sí, así fueron mis años '70, y cuan-

do digo esto, si puedo, me pido otra

cerveza.

BOMBÍN 20

BOMBÍN 22

el cajetín

Puestos en esta tarea de hablar sobre

marcas podemos comenzar hablando

de grupos como Led Zeppelin o The

Doors. Estos grupos están unidos a

un símbolo, y ese símbolo puede ser

tipográfi co o no. Kiss, Nirvana, Funka-

delic, Motorhead, The Strokes, a todos

nos viene una imagen mental cuando

oímos estas palabras. La lengua de los

Rolling es todo un mito e incluso el logo

de ABBA (hecho en Arial), es reconoci-

Nueva ola. ¿Quién es el siguiente?

Domingo por la tarde, los pajaritos hacen sus ruidos por la ventana, la calle está tranquila. Un montón de cuestiones invaden mi cabeza. No quiero dar una charla sobre historia. Se me ocurre que podríamos destripar logotipos de rock. Tampoco, demasiado fácil. Aunque comenzaremos por aquí. Veamos el porqué. Samuel Ciprés

BOMBÍN 23

«hay casos donde la propia marca no es creada por un profesional, aunque con el paso del tiempo y mucha publicidad… ¡Zas! En toda la boca»

George Lois fue responsable de 92 portadas de ‘Esquire’ durante la década de los ‘60 y los ‘70. Sus portadas consiguieron en una década aumentar de 500.000 a 2.000.000 los ejemplares mensules de la publicación. En 1967, no sólo se realizó el fraude de Christiaan Barnard y su primer trasplante de corazón, sino que nació la revista ‘Rolling Stone’.

ble a golpe de vista. Pero lo importante

es que todos utilizan su nombre como

marca, los símbolos vienen después.

¿Quién no sabe imitar el logo de

AC/DC? Es un ejemplo de marca crea-

da por un equipo profesional. El logo

fue diseñado por Atlantic Records y el

director de arte Bob Defrin. Apareció

por primera vez en la edición interna-

cional de ‘Let There Be Rock’ y marcó

tendencia.

BOMBÍN 24

el cajetín

Lo más normal es que haya un

profundo trabajo tras una marca pero,

como siempre, hay casos donde la pro-

pia marca no es creada por un profe-

sional, aunque con el paso del tiempo

y mucha publicidad… ¡Zas! En toda la

boca. Es el caso del primer grupo que

denunció a Napster y de muchos otros.

‘Muñeco de barro’ para todos.

En una acera distinta está el logo

de The Who. Brian Pike, pintor y filóso-

fo, creó la marca para el debut del gru-

po en el mítico local ‘El Marquee’ de

Londres. El logo no ha sido utilizado

nunca en ningún disco del grupo, pero

fueron los fans del grupo quienes lo

adoptaron oficialmente como emble-

ma. Es curioso que el nombre de The

Who esté escrito en una tipografía di-

ferente en cada disco.

El famoso logo de The Beatles fue

ideado por Ivor Arbiter (propietario de

Drum City) y Eddie Stokes (rotulista

en su tiempo libre). Hasta entonces el

grupo pasó por lo menos por 3 tipogra-

fías diferentes rotuladas en el bombo

del señor Starr. Ringo quería cambiar

su anterior batería por una más jugosa

y, como parte del trato, Arbiter le obli-

gó a poner el nombre en el bombo del

Por un lado ‘Rolling Stone’ siempre apostó por la fotografía para sus portadas, consiguiendo un repertorio de retratos inborrable sumado a sus colaboradores estrella tales como Lester Bangs.

Por otro lado, ‘Esquire’ tuvo un éxito tremendo en los años ‘40 con portadas de Alberto Vargas y sus ‘pin-ups’. Durante los ‘60 Gordon Lish, también llamado ‘Capitán Ficción’, apostó por introducir relatos de ficción.

BOMBÍN 25

nuevo fabricante: Ludwig. La negocia-

ción terminó aceptando por parte de

Arbiter que el bombo llevara el nombre

del grupo. El brieffing que se marcó,

fue el énfasis en la palabra Beat y una

tipografía sencilla y elegante. Una vez

realizado el boceto, Arbiter se dirigió

(¿a qué lugar?) a pocas manzanas jun-

to a su rotulista de confianza, Eddie.

Se dice que Stokes modificó el boceto

y lo rotuló quedando el logo final que

todos conocemos de este grupo. Las

malas lenguas dicen que tiró el boceto

de Arbiter a la papelera.

Todo este estilo tipográfico, esta

libertad donde se podían romper las

reglas ortodoxas nació en ésta época y

se vino a llamar: New Wave. La fototi-

pografía sustituyó por completo al in-

vento de Guttemberg. La nueva tecno-

logía permitía un trabajo mucho más

sencillo y el diseñador podía generar

tipografías relativamente rápido. Ante

tal cambio, se acabó creando la ITC

(Internacional Typeface Corporation).

Esta empresa consiguió difundir y es-

tablecer un mercado tipográfico.

Bloques de texto escalonados,

inversiones del tipo, diferentes espa-

ciados, subrayados, etc. Así pues, los

Por otro lado, ‘Esquire’ tuvo un éxito tremendo en los años ‘40 con portadas de Alberto Vargas y sus ‘pin-ups’. Durante los ‘60 Gordon Lish, también llamado ‘Capitán Ficción’, apostó por introducir relatos de ficción.

De lo que estamos seguros es que ambas revistas marcaron una tendencia que todavía perdura. Sus artículos, sus imágenes, sus opiniones, todo influenció al mundo editorial.

BOMBÍN 26

el cajetín

diseñadores se atrevieron a modifi-

car libremente las tipografías. Ahora

podían hacer lo que quisieran con la

forma tipográfica, estirarla, romperla,

vomitarla, follársela hasta que condi-

cionase el diseño de todo un trabajo.

Esto era impensable por entonces, el

cambio fue enorme. Emociones que

prevalecen ante la razón, en esto con-

sistía este movimiento que no perduró

mucho en el tiempo.

La música punk también tuvo mu-

cho que ver en esto. Neville Brody, bri-

tánico e inconformista, supo conjuntar

el movimiento punk y las tipografías de

los años ‘20, sus dos pasiones. La retí-

cula ya no era una ley y sabía perfecta-

mente cómo burlar las reglas clásicas.

Typeface Six fue su máxima expresión,

convirtiéndose en una tipografía estre-

lla y un modelo a seguir.

La resaca de los ‘60 no terminó en

la década siguiente. En los ‘70 la gente

seguía escuchando rock & roll, llevan-

do melenas y drogándose todo lo que

podía. No todo era Vietnam o repre-

sión del sistema. El hecho de que se

creara un mercado y la rápida difusión

y libertad de expresión de las tipogra-

fías, generó cambios importantes en la

«de lo que estoy seguro es que la televisión [...] no pasará por haber marcado ningún verdadero hito»

BOMBÍN 27

Este artículo ha sido ilustrado con imágenes de las

revistas ‘Esquire’ y ‘Rolling Stone’. Estas publicaciones

marcaron la ‘New Age’ del periodismo (durante la década

de los ‘60 y ‘70). El espíritu con el que nacieron estas

publicaciones fue diferente y en épocas muy distantes,

pero durante las mencionadas décadas determinaron con

su estilo, una nueva forma de entender el periodismo.

manera de concebir las fuentes tipo-

gráficas y el diseño.

La música debe mucho a este mo-

vimiento, romper las reglas, cagarse en

el sistema, vigilar a los vigilantes, a eso

se le llama revolución. Es lo que tiene

el arte. ‘Who’s next?’ —Ni puta idea. De

lo que estoy seguro es que la televisión,

el opio del pueblo, no pasará por haber

marcado ningún verdadero hito. Por

el contrario la música, como cualquier

otro arte, se ve afectada o genera cam-

bios. Ayer vi un velero de cien mil euros

rotulado en Comic Sans, hasta allí llega

la lacra de la ignorancia. Pero a todo cer-

do le llega su San Martín. Olvidémonos

de los males y comamos creatividad, es-

cuchemos el sintetizador de nuevo. No

olviden tipografiarse y superculturizar-

se. Hasta que nos leamos.

BOMBÍN 28

café, copa y puro

Sería fantástico poder explicaros lo ex-

traño y maravilloso que es este mundo,

que coincidimos por casualidad con

los creadores de ‘Jazz Maynard’ en un

bar del Raval, mientras seguían con su

documentación para el quinto álbum,

y les hicimos esta brillante entrevista.

Pero sucedió de otra manera…

Hemos leído que vuestro primer

proyecto juntos fue con una historia

corta para la revista manga Otaku,

¿cómo surgió esa colaboración?

Raule: Exacto, fue en 1996 que publica-

mos nuestra primera historia juntos, en

la revista sobre manga OTAKU (Norma

Editorial). Se trataba de una historia cor-

ta cutrísima llamada ‘Braingel’. No sabe-

mos si tuvimos algo que ver o no, pero la

revista cerró en ese número, jajaja.

Roger: Por aquel entonces mi guionista

era Roke González y lo cierto es que no

me convencían demasiado sus histo-

Jazz Maynard La sombrerería

BOMBÍN 29

Roger, nacido el 6 de julio de

1977, se forma como dibujante en

la Escola Joso. Ha publicado en

diversos medios: el fanzine ‘GÑ!’,

la revista manga ‘Otaku’, ‘Sukebe’

y ‘Hiromi’ (Camaleón Ediciones).

También publica 14 historias (escritas

por Raule) en ‘Penthouse Comix’

(Ediciones El Jueves), así como varias

historias eróticas para publicaciones

estadounidenses como ‘Sizzle’ (NBM).

Roger & Raule, © Alexis Haulot

Raule, nacido el 10 de noviembre

de 1971, estudió cómic en la Escola

Joso. En 1993, lanza el fanzine

‘Tribulaciones’ con dibujo de Miguel

Chaves. Ambos reciben el premio al

mejor guión dibujado en el concurso

de cómic de El Prat de Llobregat.

La colaboración con Miguel Chaves

continúa con historias como ‘Lady

Down’, colaboraciones para ‘Ryu’

y ‘Violencia Sónica’.

BOMBÍN 30

café, copa y puro

rias. Raúl se enteró de mi descontento,

me propuso colaborar juntos y yo pensé

que no perdía nada por probar.

¿De dónde nace la idea de Jazz

Maynard? ¿Por qué ubicasteis la

acción en el Raval?

Roger: A la hora de crear un proyec-

to para el mercado francés decidimos

aparcar los temas costumbristas que

veníamos haciendo y tirar por un ro-

llo más comercial con la intención de

llegar al máximo de gente posible. Nos

encantan las pelis de acción (‘Leon. El

profesional’, ‘The Killer’, ‘Jungla de cris-

tal’, etc) y pensamos en un personaje

al que meter en todas las situaciones

peligrosas que se nos ocurrieran.

Raule: Teníamos claro que las historias

de Jazz Maynard debían transcurrir en

los bajos fondos de una gran ciudad, una

ciudad real. Al principio pensé en Mar-

sella, pero finalmente Roger decidió que

lo hiciéramos en el Raval de Barcelona,

simplemente por el tema de la docu-

mentación. Con el paso del tiempo nos

hemos dado cuenta de que esa elección

ha resultado ser una de las claves de éxi-

to de la serie, un elemento fundamental.

¿Qué encontraremos en la edición de

lujo de Jazz Maynard ‘Sans Espoir’?

BOMBÍN 31

Roger: Salió a la venta en junio y es una

edición limitada de 250 ejemplares nu-

merados y firmados. Contiene el cuar-

to número de la serie, pero en blanco y

negro, papel de calidad, impresión per-

fecta y tamaño gigante. La portada está

hecha para la ocasión (con la inestima-

ble ayuda del amigo Homs en el color)

e incluye un ex libris firmado y 16 pági-

nas extras de bocetos y páginas a lápiz.

Raule: Tuvimos ocasión de presen-

tarlo en BD Fugue Annecy, la librería

francesa que se ha encargado de esta

edición especial y lo cierto es que nos

encanta cómo ha quedado. Han he-

cho un trabajo perfecto y les estamos

muy agradecidos por su confianza en

nuestro trabajo.

Nos hemos enterado de que estáis

preparando una historia corta para

un proyecto conjunto, que tiene

como eje central Barcelona, ¿es este

vuestro proyecto más inmediato?

¿Tenéis pensado qué proyecto

llevaréis a cabo tras Jazz Maynard?

¿Será juntos?

Raule: Llevamos más de diez años re-

uniéndonos un grupo de autores que

han nacido o viven en Barcelona y un

buen día pensamos que ya era hora

BOMBÍN 32

café, copa y puro

de hacer algo juntos, de colaborar en-

tre nosotros. Fijamos la norma de que

cada autor o pareja creativa podía con-

tar lo que le saliera de las narices, pero

que todas las historias debían transcu-

rrir en Barcelona. El proyecto está muy

avanzado y la firma del contrato con

una gran editorial de la Ciudad Condal

BOMBÍN 33

es inminente. Sólo empezamos esta

movida para divertirnos, pero si vemos

que queda bien editado y se vende,

¿por qué no hacer más números?

Por otro lado, estoy finalizando

un cómic con Javi Aznarez y Xavi

Casals, y tengo proyectos empezados

con Sagar Forniés, Patrick Fodéré,

Enrique Lorenzo y Gabor.

Roger: Jazz Maynard es una serie que

ocupa todo mi tiempo y mientras los

lectores respondan nosotros creare-

mos más aventuras. Eso sí, después de

los tomos 5 y 6 me gustaría descansar

del personaje, ya que gráficamente es

un trabajo extenuante y muy exigente.

Quiero probar nuevas cosas en el cam-

po del dibujo y ya he contactado con un

conocido y prolífico guionista francés

para que me escriba un par de proyec-

tos. Pero ya os digo, esto no será hasta

dentro de unos 3 años.

La narrativa y las composiciones de

página son algunas de las cosas con

las que nos cautiváis álbum tras ál-

bum, ¿cómo planteáis el story board?

¿En qué medida entráis el uno en el

proceso de trabajo del otro?

Raule: Yo le escribo a Roger un guión

técnico en el que le marco el número de

viñetas, la descripción de lo que sucede

en cada una de ellas y los diálogos. No

tengo miedo de detallar demasiado por-

que sabe que puede hacer lo que quiera

con ese guión, como añadir o quitar vi-

ñetas, suprimir un diálogo, cambiar los

encuadres que le propongo… siempre

que mejore lo escrito, claro.

Roger: Una vez he leído el guión, lo in-

terpreto a mi manera en el story. A ve-

ces respeto sus planteamientos, pero

otras veces creo que hay otro modo me-

jor de plasmar lo que él quiere contar;

es entonces cuando debo convencerle,

y fruto de este proceso surgen continuas

y sanas discusiones que sólo buscan

mejorar nuestro tebeo.

Para cualquier dibujante de tebeos

o guionista, Angouleme es una de

las metas a alcanzar, ¿que se siente

al haber creado uno de los productos

más demandados? ¿Con qué recuer-

do os quedaríais de la última edición

de este certamen?

«la historia debía transcurrir en los bajos fondos de una ciudad. Roger decidió que fuera el Raval de Barcelona»Arriba, ilustración

de la portada y contraportada del cofre de la (hasta ese momento) trilogía ‘Jazz Maynard’.

Abajo, deliciosa secuencia de viñetas, que aparece en el primer álbum, ‘Home Sweet Home’ (Dargaud, 2007)

BOMBÍN 34

café, copa y puro

Raule: Lo cierto es que no sabemos

hasta qué punto nuestro tebeo es más

demandado que otros. Dargaud nos

informa de las ventas de cada uno de

nuestros álbumes, pero, obviamente,

no nos dicen cuánto venden el resto

de autores.

Los mejores recuerdos de cualquier fes-

tival siempre surgen del encuentro con

otros autores, ya sean viejos amigos o

gente a la que te presentan por prime-

ra vez y congeniáis enseguida. Perso-

nalmente, me da mucha alegría estar

firmando en Francia y escuchar que

alguien te dice una burrada en caste-

llano, levantas la cabeza y ves a Juanjo

Guarnido o a José Luis Munuera con

una sonrisa de oreja a oreja, unos cracks

dentro y fuera de las viñetas.

Roger: Las ventas te preocupan desde el

mismo momento en que has decidido

vivir de hacer tebeos. Pero sólo en ese

aspecto. A la hora de crear no pensamos

en ello en absoluto.

«la edición de lujo Jazz Maynard ‘Sans Espoir’ contiene 250 ejemplares numerados y firmados, papel de calidad, impresión perfecta y tamaño gigante»

BOMBÍN 35

Y opino como Raúl: lo mejor de visitar

un festival es conocer a nuevos autores

y reencontrarte con viejos amigos. ¡Ah!

Y firmar junto a los colegas.

¿Qué habéis aprendido el uno del

otro durante estos años de trabajo

en equipo? ¿Cuál es el secreto del

trabajo en equipo?

Raule: Me resulta imposible cuantificar

algo así. Cuando a Roger no le gusta algo

y me dice el porqué, aprendo. Cuando

algo le apasiona y me explica el porqué,

aunque yo no esté de acuerdo, aprendo.

Roger tiene un gusto exquisito para los

cómics y la música, y me fío mucho de

sus recomendaciones. Es curioso, des-

pués de tanto tiempo trabajando juntos

incluso se me han pegado algunas de

sus manías; por ejemplo, si alguien co-

lorea abusando de los degradados y los

tonos saturados, ya no me gusta porque

sé que a él no le gustaría. ¿El secreto del

trabajo en equipo? Un mismo objetivo.

Roger: Bueno, cuando comenzamos

«la edición de lujo Jazz Maynard ‘Sans Espoir’ contiene 250 ejemplares numerados y firmados, papel de calidad, impresión perfecta y tamaño gigante»

De izquierda a derecha: viñetas de ‘Melodía del Raval’ (Dargaud, 2008); portada de ‘Vidas a contraluz’ (Diábolo Ediciones, 2006), álbum recopilatorio de ‘Cabos sueltos’ y ‘Amores muertos’; portada del primer álbum de Jazz Maynard; ilustración para el ex libris, la edición especial de BD-Fugue.

BOMBÍN 36

café, copa y puro

me influyó sobremanera su modo de

narrar las historias. Sus storyboards me

servían de mucho y más a mí, que por

aquel entonces casi todas mis influen-

cias provenían del manga. Actualmen-

te ya no me guío tanto por su forma de

narrar, pero me sigue sorprendiendo su

caudal de ideas y me pregunto constan-

temente de dónde diablos las saca.

El secreto del trabajo en equipo es una

suma de cosas: Paciencia, aguante y

confianza.

¿Cuál es la peor crítica que os han

hecho? ¿Y la mejor?

Roger: Nos gusta leer las críticas y las

recopilamos en la medida de lo posible,

sean malas o buenas. Pero lo cierto es

que desde que salió el primer álbum, el

95% de las críticas han sido positivas.

Raule: Entendemos que a alguien que

no le guste el cómic de género no dis-

frute con nuestra propuesta, es lógico.

Si una crítica no nos deja muy bien, pero

está argumentada y es constructiva, la

disfrutamos más que una buena crítica

mal escrita o demasiado apasionada.

¿Cómo llegasteis a la conclusión

de querer ser dibujante/guionista?

Roger: Mi padre era un gran lector de

cómics y me contagió ese amor por la

historieta. Desde pequeño ya vi que di-

bujar no se me daba nada mal y mis pa-

dres me apuntaron a la Escola Joso (de

hecho, aún no era mayor de edad cuan-

do terminé todos los cursos). Dibujé en

varios fanzines y participé en muchos

concursos mientras soñaba con conver-

tirme algún día en profesional.

Raule: Yo siempre quise ser dibujan-

te, me pasaba todo el día con un lápiz

en la mano. Pero fue asistir a la Escola

Joso (año 1989/90) y darme cuenta de

que había mucha gente que lo hacía

mil veces mejor que yo y sin apenas

esfuerzo. No quise ser otro dibujante

mediocre más y decidí enfocar mi pa-

sión por la historieta en otra cosa que

siempre había hecho desde pequeño:

inventar historias.

¿Qué estaríais haciendo si no os

hubieseis dedicado a este oficio?

Raule: Pues lo que llevo haciendo los

últimos 14 años: currar de conserje en

un edificio de vecinos en la zona alta de

«las ventas te preocupan desde el mismo momento que has decidido vivir de hacer tebeos»

BOMBÍN 37

Barcelona. A mis 38 años he trabajado

en bastantes sitios: en un taller de seri-

grafía, de segurata, limpiando trenes…

pero nunca he perdido la esperanza

de dedicarme de lleno a escribir. No sé

a qué edad, ¡pero lo conseguiré!

Roger: Yo siempre lo he tenido tan claro

que nunca me lo he planteado, en serio.

Ni me veo, ni sabría hacer otra cosa que

dibujar tebeos.

Muchas gracias a quienes habéis aguan-

tado este rollo hasta el final. Y gracias

también a la gente del ‘El Bombín Cua-

drado’ por su apoyo e interés en nuestra

obra. Un fuerte abrazo a todos.

En 2002 y 2003, Raule & Roger,

publican ‘Amores muertos’ y ‘Cabos

sueltos’, Amaníaco Ediciones.

Ambos álbumes recopilados por

Diábolo Ediciones en ‘Vidas a

contraluz’. En 2004, firman para

Dargaud la trilogía ‘Jazz Maynard’.

Acaban de publicar el cuarto álbum

de esta serie, ‘Sin esperanza’, y ya

están preparando el quinto.

Para más información:

www.jazzmaynard.com

BOMBÍN 38

rapsodia

He visto dos capítulos de ‘I.T. Crowd’, mandado

unos mails, el Facebook está puesto al día —ha-

ciendo ver que soy más guay de lo que por su-

puesto soy—, visitado un blog de cine de autor,

y ojeado diez ‘tumblrs’. Todo esto en tres horas

y cuarto, que casualmente es el mismo tiempo

que llevo sentado en la mesa de dibujo porque te-

nía ganas de garabatear sin saber bien el qué.

Unas llaves repiquetean en la puerta

y entra ella, alegre de su paseo sin com-

pañía; nuestros últimos paseos han ter-

minado últimamente en lugares absur-

dos, o en el bar de los amigotes, mientras

ella muestra una compostura capaz de

superar al mejor maestro Zen.

¿Por qué estoy en mi mesa de dibujo con todo preparado si no tengo ganas de perder toda la tarde haciendo monigotes? Sería fácil levantarse, pero algo en la boca del estómago me lo impide, me suplica paciencia, me susurra dulcemente al oído... “Todo llegará...”Cristian Barbeito

Rapsodia 4

BOMBÍN 39

-¿Llevas tres horas y no has dibujado absolutamente

nada??!!

Estas podrían ser las palabras más crueles jamás pro-

nunciadas si no fuese por el hecho de que ella es ilustradora

también. Mi cara de cejas arqueadas le confiesa que estoy a

punto de gritar de impotencia. Por si tengo cualquier duda

de la inocencia de su frase, me regala una mueca que me

alerta de su broma.

-Pues antes de que te pongas de mala hostia me

largo otra vez, ¡y ponte música hombre, que será más

entretenido!!! —Me grita a modo de consejo.

Le doy las gracias con la mirada mientras cruza la puer-

ta tirándome el más inocente de los besos.

Lápices de colores, Photoshop abierto, DIN- A3 de so-

bra, y aleatorio en mi biblioteca de Spotify.

De repente comienzo a sentirlo, es casi un cosquilleo

en el estómago, me vienen a la cabeza autores, recursos grá-

ficos, personajes de cómic que me encantan, ideas que se te

ocurren a las tres de la mañana y olvidas por el cansancio,

todo viene a mi mente, mejor aún, vienen a mi lápiz. Todo

de golpe, he pasado del silencio mental, a tener una especie

de subidón que no para de crecer, que se hace más y más

grande, y que me maten si no es genial.

Entonces todo explota, lo vuelco en el papel, todas las

ideas que me han venido a la cabeza me llevan a disfrutar

de este pequeño instante, recordándome por qué esto nunca

será una profesión, por mucho que malviva dibujando. Du-

rante unos momentos gloriosos, creo que nadie más en este

mundo puede llegar a entender por lo que estoy pasando.

BOMBÍN 40

rapsodia

Acabo de tener placer artístico. —¡Espera!, mejor aún—,

acabo de tener un ‘parto artístico’. Esta idea me hace reír mien-

tras no paro de ilustrar, sabiendo que no puedo desperdiciar

esta extraña inspiración en inventar nuevos términos para ca-

talogar mis gilipolleces. Seguramente algun@ gafapasta ya lo

estará usando en la contra de cualquier diario gratuito.

Todo está hecho, se afinaron los instrumentos nece-

sarios y funcionó a la perfección, nada falta, nada sobra…

Al menos por hoy.

Dos cigarros, un chiste gráfico que

soñaré secretamente con publicar al-

gún día en ‘The New Yorker’, un rediseño

de películas antiguas, alguna composi-

ción por acabar de definir y un Superman

a color más tarde, consigo coger distancia

y saborear el final de esta tarde creativa,

notando cómo se marcha de mí, casi pue-

do despedirla con la mano mientras la

pierdo de vista. Ahora toca disfrutar de los

trabajos simplemente por haberlos he-

cho, mañana ya irán buena parte de ellos

a la basura.

Me relajo, fumo otro cigarro, aunque

éste sin prisa, sin que se consuma una mi-

tad en mis labios y la otra en el cenicero,

y soy consciente de que tenía música pues-

ta. Suena ‘Baba O’Riley’ de The Who.

Adoro esta canción.

BOMBÍN 41

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la vitrina

BOMBÍN 43

BOMBÍN 44

la vitrina

Temperamental meditation Anne Siv Falkenberg Pedersen

Acrílico sobre lienzo

BOMBÍN 45

Run Jens Hamran

Óleo sobre lienzo

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la vitrina

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la vitrina

Buscando la inspiración David Ruiz

Buscar información en Wikipedia de grupos que nunca has

escuchado demasiado y escribir sobre ellos, es bastante mas

tostón que ir a conciertos, pasarlo bien y hacer fotos.

Así que de The Who

me viene a la cabeza bas-

tantes cosas, muy poco re-

lacionadas con la música:

la versión de Green Day en

el disco de ‘Kerplunk’ hace

la tira de años; la cabecera

de CSI; el capítulo de Los

Simpson en el que s Spring-

field se divide en dos, Ho-

mer se convierte en alcalde

y trae a The Who a la ciu-

dad, donde, de hecho, creo

que tocaban ‘Baba O’Riley’

(ese capítulo lo emitieron

hace poco).

Me viene también a la

cabeza habitaciones de ho-

tel destrozadas, muertes por intoxicaciones etílicas a base de

vodka con naranja (aunque ese me suena que era de un gru-

po jeviata), y camisas con los cuellos demasiado grandes.

Me suena a estampados con la bandera de Inglaterra,

a Austin Powers y a la Spice girl pelirroja.

Pero de música poco, lo siento.

http://www.myspace.com/sovietsband

BOMBÍN 49

http://www.myspace.com/theparrotsband

http://www.myspace.com/thefalsefriends

Fotos tomadas la noche del día 25 de junio en la sala Ochoymedio, Madrid.

BOMBÍN 50

la vitrina

Playas de BrightonJuanma Ferreira

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la vitrina

Si quieres colaborar, resolver alguna duda o más información mándanos un mail a: elbombincuadrado@gmail.com

la vitrina

VacíoSaLi

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la vitrinala frase

BOMBÍN 57

leyendomeando

AbejasAbejas. Zumbidos. Abejas por todas partes. Sonidos huecos. Aleteos de insectos que se mueven por instinto de supervivencia. El instinto que determinó que naciera. Pero, nacido para qué…Javier S. Casado

Necesito una explicación. Hace demasiado calor para enten-

der qué quieren estos tres tipos de mí. Estoy un poco aturdi-

do, me empujan. Sólo escucho el aleteo de las abejas pasar

por mi lado. Las abejas no hablan entre ellas. Murmullan.

Como hace la gente sentada en un vagón de metro. Se escon-

den detrás del aleteo de sus páginas de periódico gratuito. Te

miran a disgusto, pensando que cualquier sitio es mejor que

estar a tu lado.

Me descuido y ya me tienen agarrado por la espalda.

Debería estar analizando la manera de zafarme de esta si-

tuación, pero, aquí estoy, pensando en abejas y en sus col-

menas vacías. Casi no me doy ni cuenta cuando me clavan

el objeto brillante en el costado. Mis calzoncillos se inundan

de sudor y mi cuerpo torpemente responde a las necesida-

des de mi cerebro. El pasillo del metro se derrumba en zig-

zag. Como una tortuga panza arriba, sin poder levantarme y

dispuesto a afrontar el final, mientras los tres lobos me za-

randean buscando algo en mis bolsillos vacíos. Me golpean

la cabeza con un cuarenta y tres, lanzan el objeto brillante

y salen corriendo.

BOMBÍN 59

leyendomeando

Las abejas se detienen para mirar a la tortuga

moribunda. Pero no tardan en comenzar a moverse

y entramar sus acordes sibilinos.

Todo es diferente si lo miras boca abajo. Por un mo-

mento, consigo acostumbrarme a ese silbido sigiloso y mi

abdomen se relaja. El jirón entre los músculos se abre como

uno de esos procesos acelerados de florecimiento de mar-

garitas. Me retuerzo y cierro los ojos. Lo necesito, lo deseo,

quiero que mi mente se libere de mi cuerpo. Lo consigo.

Junio del 92, para algunos hace nada; para mí hace

aún menos. Siempre acudo a ese verano cuando las cosas

se ponen jodidas. Mi pequeño refugio. Tenía catorce años,

con la cara odiosamente redonda, el mostacho recién afei-

tado y mi polo a rayas azul marino. Caminaba por la orilla

de la piscina, metiendo barriga, sosteniendo dos corne-

tes de limón. Del otro lado estaba ella, estirada en la toa-

lla, fingiendo que no me veía venir. Siempre solía hacer-

me esas pequeñas bromas. Decía que así se acostumbraría

a cuando no estuviera a su lado. La disfruté un mes ente-

ro -con la torpeza que se disfrutan las cosas a esa edad-,

antes de que se marchase.

La noche de San Juan fue la última vez que la vi. En-

cendíamos bengalas y permanecíamos quietos, en silencio,

observando cómo se desvanecían los chisporroteos. Me dijo

que tenía algo importante que pedirme, que si le daba un

‘no’ por respuesta no volvería a sa-

ber de ella. “Mañana me marcharé y

no volveremos a vernos” —me susu-

rró—, “aún podemos hacerlo…” Al

principio dudé, pero luego caí en la

«junio del 92, siempre acudo a ese verano cuando las cosas se ponen jodidas. Mi pequeño refugio»

BOMBÍN 60

cuenta. Se refería a una conversación que habíamos tenido

días atrás. Me había propuesto que nos escapáramos jun-

tos, que tenía la certeza de que me convertiría en el futuro

hombre de su vida; que siempre la protegería. Por supues-

to, tendríamos que dejar todo lo que conocíamos… —algo

impensable para un chaval de catorce años. En ese

momento, al retomar aquella extraña conversa-

ción, pensé que se trataba de una más de sus

bromas y me eché a reír. No me dio tiempo a re-

accionar cuando ella echó a correr, desapareciendo

en la oscuridad del árido campo.

Ahora lo tengo claro, —casi veinte años más tar-

de y sangrando como un cerdo—, aquella noche sus

ojos no bromeaban, reflejaban el brillo de una benga-

la apagándose. Tendría que haberla seguido, correr tras

ella, y atravesar aquel campo. Pero no lo hice y mi capa-

razón de tortuga no es suficientemente duro; la herida

se vuelve a abrir cada día.

El dolor en el costado se hace insoportable. Las abejas

me transportan sobre sus lomos, me arrastran y sólo pienso

en el tiempo que he perdido lejos de ella. Adornan mi cabeza

con pétalos de lirio, bailan alrededor y me acarician con sus

voces sordas. Soy una de ellas.

Me arrugo en mi colmena vacía, fingiendo que nunca la

conocí; que nunca me reí de ella. Que nunca la perdí.

«la disfruté un mes entero —con la torpeza que se disfrutan las cosas a

esa edad—, antes de que se marchase»

BOMBÍN 61

BOMBÍN 62

Me lo recomendó alguien, y me duele no saber quién.

Seguramente estaba dando una de mis cansinas

ponencias sobre Estado Policial, control de los medios y la

forma en que el Estado se aprovechaba de los miedos de la

gente para hacer lo que les da la gana con la excusa de que

es por nuestro bien, cuando me recomendaron 1984.

Lo leí en menos de una semana, sin creer que

estuviera escrito hacía más de medio siglo.

Ya me gustaba la ciencia ficción, pero este hombre

la narraba de otra manera, lo hacía de forma cotidiana,

no había robots, sólo tristeza y hastío.

Es imposible no leer este libro sin pensar que de

alguna extraña manera, sus ideas se están volviendo

terroríficamente ciertas.

Después caí con ‘Rebelión en la Granja’ y su crítica

soviética, y más tarde con ‘Homenaje a Cataluña’ aunque

sólo fuese porque toca de cerca.

Me encantó, desde el primer momento, y es triste saber

que ningún otro escritor lo conseguirá de la misma manera

en que lo hizo este caballero inglés.

Ya estás influenciado.

Cristian Barbeito

45 Rpm

La repercusión fue tal, que bandas

de rockers y mods de toda Gran Breta-

ña se citaron en las playas de Brighton

y Hastings para zurrarse de lo lindo.

Los rockers con chaqueta de cue-

ro, tatuados, pelo engominado, motos

grandes, tachuelas. Eddie Cochran,

Gene Vincent y Elvis sonando en sus

radios. Hay que decir que la mayoría

Parece que todo empezó con unos po-

cos mods con ganas de juerga, rom-

piendo cosas del pueblo. Unos cuan-

tos rockers salieron a defender lo que

era suyo, porque lo que destrozaban

era de sus familias. La prensa sensa-

cionalista, con ‘The Sun’ a la cabeza

se encargó de dar bombo y platillo al

asunto, exagerándolo todo.

Rockers vs. mods o mods vs. rockers... lo que prefieras. Y la prensa sensacionalista británica detrás de todo esto, potenciando la leyenda. En 1964, las playas de Brighton fueron el escenario de las primeras peleas entre adolescentes, que pasaron a la Historia —con ‘H’— por la sorpresa y el escándalo que provocó tanta brutalidad en una sociedad tradicional y remilgada como la británica. Antonio Cuesta

Cara A

de los rockers no eran tan adolescen-

tes. Muchos rozaban la treintena y pa-

saron por los rigores de una postgue-

rra. Provenientes de la clase obrera,

curtidos en el ejército, perseguidos por

la policía y temidos por la sociedad,

llevaban navajas, porras y cadenas de

bicicleta consigo. Solían frecuentar los

bares de carretera.

Los mods, por el contrario, solían

venir de la clase media alta y llegaron a

la adolescencia a principios de los se-

senta. Muy jóvenes -algunos incluso de

14 años-, no pensaban en otra cosa que

en gastar el dinero que caía en sus ma-

nos en comprar ropa. Un buen mod, se

decía por entonces, tenía que estrenar

alguna prenda nueva cada semana.

BOMBÍN 66

Conducían Scooters

adornadas con múlti-

ples faros y retroviso-

res cromados y su dro-

ga del momento era la

anfetamina. Se amparaban en la masa

para hacer el bestia, por separado so-

lían ser inofensivos adolescentes. Sus

abanderados eran The Who, Small Fa-

ces, los sellos Bluebeat, Motown, y so-

lían frecuentar el Soho.

Para los rockers, los mods eran

niños pijos, afeminados y cobardes.

Para los mods, los rockers eran sucios,

harapientos, símbolo de una cultura

decadente. Ambos se odiaban a muer-

te. Para el resto de los ingleses, ambos

eran los marginados de la sociedad y

aún llaman a esos años ‘The Wild Years’

(‘Los Años Salvajes’).

En 1964, la poca policía de la ciu-

dad, —policía montada incluida—,

se preparaba para la llegada masiva

de jóvenes con ganas de bronca y de-

fender a una población atemorizada

consciente de lo que le esperaba, de-

bido al gran eco que la prensa hizo de

ese evento, hambrientos de noticias

sensacionalistas y de algo completa-

mente nuevo en Inglaterra.

45 Rpm

Página izquierda, un grupo de mods destrozando el mobiliario de uno de los miradores de Brighton. Página derecha, mods descansado...¿antes o después de la pelea?

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Por un lado, miles de rockers monta-

dos en sus grandes motos avanzaban

por las calles de Brighton. Por otro

lado, otros tantos mods sin ninguna

intención de ceder el paso. Así comen-

zaba la pelea, con el estruendo de la

chapa de las Lambretta y las Harley.

Cara BCorría la sangre, hubo heridos e inclu-

so muertos. La pelea se trasladó a las

playas y a toda la ciudad, destrozan-

do el mobiliario urbano. La policía no

daba abasto deteniendo a gente. Al-

gunas personas se encerraban en sus

casas presas del pánico y otras iban

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Tanto mods como rockers crearon un estilo de vida. Motos,moda, rock’n’roll,

rythm&blues, soul. Bailar… Y ser únicos

en una sociedad donde tenían todo que perder y

nada que ganar.

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a ver las peleas en The Aquarium Sun

Terrace y en el Marina Parade (mira-

dores de Brighton). La televisión re-

cogía imágenes de la pelea, ávidos de

noticias. mods en grandes grupos co-

reaban por toda la cuidad “We are the

mods”. Las detenciones se hacían a

cientos y los juicios eran prácticamen-

te inmediatos. Un mod de 18 años lle-

gó a pagar una fianza de 13.000 de las

antiguas pesetas, firmando un cheque

allí mismo.

El 4 de Abril de 1964 un corres-

ponsal de La Vanguardia publicó una

crónica de los hechos en una España

franquista donde la palabra mod se oía

por primera vez:

“Nunca había sucedido nada se-

mejante. La ciudad fue tomada al

asalto: cerca de mil motoristas irrum-

pieron en ella y aterrorizaron a sus

habitantes. Hubo escaparates rotos,

coches volcados, cafés destrozados,

guardias agredidos, ciudadanos gol-

peados hasta el máximo. Fue como un

súbito huracán.

Clacton-On-Sea se estremeció

hasta sus cimientos. Todo comenzó

en un restaurante. Un grupo de jóve-

nes motoristas entró en él y armó un

barullo. El dueño del establecimiento

rogó a los gamberros que abandona-

ran el local. Y unos segundos después

se desencadenó una lluvia de golpes.

Se presentó la policía, y la lucha creció

en proporciones. Las peleas corrieron

como la pólvora. En un abrir y cerrar de

ojos hubo carreras y bofetadas por toda

la ciudad. Y cuanto más se esforzaba

la policía en restablecer el orden, más

motoristas llegaban a Clacton y mayor

era la confusión. Los gamberros pare-

cían poseídos de un furor devastador,

incontenible. La gente de Clacton esta-

ba literalmente aterrorizada” .

«en 1964, Brighton se preparaba para la llegada masiva de jóvenes con ganas de bronca. La prensa ‘The Sun’ a la cabeza, se encargó de dar bombo al asunto»

«en Gran Bretaña todavía llaman a esos años ‘The Wild Years’...»

Fue el principio del fin de la movida madrileña, un cocktail de cultura y música creado por gente de la calle. Un apuñalamiento acabó con el cierre de

Rock Ola y el sueño de una generación.

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Las peleas se sucedieron en la dé-

cada de los sesenta. La autenticidad

del movimiento mod se fue perdien-

do con los años, cualquiera era mod,

se apuntaban al carro solamente por

la difusión mediática que provocaban.

De hecho, este movimiento fue evo-

lucionando a otros; ‘hard mods’ (fu-

turos Skin Heads), Northern Soul. Los

únicos que permanecieron fieles a su

estilo fueron los rockers, salvo en la

década de los ochenta, donde fue evo-

lucionando a otros estilos.

Aquí en España, concretamen-

te en Madrid, en la primera mitad de

los ochenta, coincidiendo con la ‘mo-

vida madrileña’ y la explosión de es-

tilos musicales y culturales, también

se importaron las peleas de rockers y

mods. Pero simplemente por puro mi-

metismo, como todo lo que pasó en

esa época. mods y rockers españoles

compartían el mismo estatus social y

provenían del mismo vertedero ado-

lescente. Lo único que unía o separaba

a estas tribus urbanas era la música y

los antecedentes de otra década.

Estas peleas se centraban en la

madrileña Plaza de España y en las sa-

las de moda del momento. De hecho,

el cierre de la mítica Rock Ola (1985)

estuvo motivado por una pelea entre

mods y rockers durante el concierto

del grupo mod Pánico Speed, que aca-

bó con el apuñalamiento de un rocker

y el cierre definitivo de la sala.

Os dejo con la noticia del periódi-

co ‘El Caso’.

«el cierre de la mítica sala Rock Ola estuvo motivado por una pelea entre mods y rockers, que acabó con el apuñalamiento de un rocker»

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Salud y rocanrol!

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Agosto

Public Enemy

05 Auditorio de Castrelos (Vigo)

Iron Maiden

21 Auditorio Marina Sur (Valencia)

The Raveonettes

14 Sonorama (Aranda de Duero)

The Wailers

11 Playa de Poniente (Gijón)

14 Plaza da Ferreira (Pontevedra)

Sidonie

14 Sonorama (Aranda de Duero)

Muse + Arcade Fire

27 Xacobeo (Monte do Gozo)

Septiembre

The Posies

28 Sala Stereo (Murcia)

30 Sala Heineken (Madrid)

Interpol

28 Industrial Copera (Granada)

Eels

17 Sala Bikini (Barcelona)

18 La Riviera (Madrid)

Sidonie

14 Elda (Alicante)

U2 + Interpol

26 Estadio de Anoeta (Donosti)

29 Estadio Olímpico de la Cartuja (Sevilla)

Limp Bizkit

12 Palacio Vistalegre (Madrid)

16 Sant Jordi Club (Barcelona)

Supertramp

17 Bizkaia Arena (Bilbao)

Muse + Arcade Fire

5 Xacobeo (Monte do Gozo)

Octubre

Guns N’ Roses

9 Palacio Vistalegre (Madrid)

10 Velódromo de Anoeta (Donosti)

13 Pabellón Príncipe Felipe (Zaragoza)

14 Palau Olímpic de Badalona (Barcelona)

The Posies

1 Sala Wah Wah (Valencia)

2 Sala La[2] (Barcelona)

Elton John with Ray Cooper

2 Palacio de los Deportes (Madrid)

Ten Years After + Peter Green

15 Local por determinar (Barcelona)

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BOMBÍN 75

Cristian Barbeitowww.elsofarojo.com

Samuel Cipréshttp://blogfolio-scl.blogspot.com

Javier S. Casadohttp://jscasado.blogspot.com

Antonio Cuestahttp://antoniocuestacornejo.blogspot.com

Charlie Mothhttp://mothart.blogspot.com

María Casadohttp://badlychosenshoes.blogspot.com

La Percha

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Diseño y maquetación

Samuel Ciprés Larrosascipres@gmail.com

Edición de textos

María Casado Velabadlychosenshoes@gmail.com

Diseño web

Albert Sedosedobcn@gmail.com

Han colaborado

Fotografía

David Ruizhttp://davitruizphoto.blogspot.com

Juanma Ferreira Morgazojuanmal_madriz@yahoo.es

Textos

Eduard Morenoedumcatalan@gmail.com

Colectivo encajabajawww.encajabaja.com

Juan Muñoz-Tebarhttp://floridablanca83.blogspot.com

Josep María XXXjmpolls@gmail.com

Ilustración / Pintura

Oriol Rocahttp://oriolator.blogspot.com

David Moranchohttp://davidmorancho.blogspot.com

Javi Reyhttp://reybdart.blogspot.com

Anne Siv Falkenberg Pedersenwww.annesivfp.com

Núria Saladrigas Larroywww.incompletasali.com

Alex Sierrahttp://mazayas.blogspot.com

Jens Hamranje-hamr@online.no

El Bombín Cuadrado está abierto para todos vosotros. Si queréis participar tan sólo debéis enviarnos un

mail con vuestras propuestas a: elbombincuadrado@gmail.com

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Nos acercamos a una fecha signifi cativa.

Hace ya un año (aproximadamente) que nos

colocamos los bombines y nos embarcamos en

este proyecto tan suculento. Por eso creemos

que es importante expresaros, a vosotros,

lectores y colaboradores, nuestras impresiones,

a modo de pequeño balance; además de nuestro

más sincero agradecimiento.

No os vamos a engañar. Seguimos con la

felicidad indescriptible de quien comienza algo

y, simplemente, continúa llevándolo a cabo un

año más tarde. Es complicado ser constante,

pero intentar avanzar un poquito con cada

edición lo es aún más. Tampoco quiero que

penséis que creemos que estamos haciendo

historia, habiendo sacado tan sólo cuatro

números ‘bombineros’, —aunque no es moco

de pavo…— Pero sí que entendáis el esfuerzo

que supone para nosotros.

Cada día nos hemos ido llevando nuevas

sorpresicas ricas, que nos han motivado más

aún si cabe. Para empezar, la mayor sorpresa

ha sido la continuidad y, por qué no decirlo, la

paciencia que habéis tenido los colaboradores

con esta revista. Además, nos entusiasma ver

la respuesta de grandes profesionales, que se

involucran por amor al arte en este proyecto.

Sin todos vosotros esto no sería lo mismo.

¡De verdad, chapó!

En más de una ocasión, nos hemos

quedado boquiabiertos al ver el número de

visitas a nuestra pequeña sombrerería. Esto,

unido a la cantidad de reseñas que nos van

haciendo desde amigos, profesionales del

sector, hasta gente anónima, que nos echa

un cable para difundir este e-zine de varietés,

ha hecho que nos sentáramos para buscar la

manera de enriquecer nuestro sitio. En breve

lo implementaremos con nuevas secciones,

vídeos, animaciones y alguna cosita más que

no quiero desvelaros. Por supuesto, cualquier

sugerencia será bien recibida.

Queremos seguir haciéndolo cada vez

mejor, por eso bajamos la persiana este mes

de agosto y colocamos el cartel de ‘cerrado

por vacaciones’. Ahora toca reponer fuerzas,

disfrutar de los días de sol, refl exionar, desde

una buena hamaca con una sabrosa caña, sobre

lo que hemos hecho y cómo poder mejorarlo.

Eso sí, preparaos para nuestra vuelta en octubre

con el nº 04: ‘Millonario por un día’.

Nos leemos.

La sombrerería