EL BARROCO EUROPEO SIGLO XVII

LA PINTURA

CARACTERÍSTICAS GENERALES Realismo, importancia de la naturaleza.

Predominio del color sobre el dibujo se dirige a impresionar al espectador.

Efecto teatral de la luz sobreiluminación de unas partes y oscurecimiento de otras.

Visión en profundidad en lugar de ir disponiendo de planos, uno detrás de otro, zonas que se dirigen

hacia el fondo.

Escenas dotadas de gran movimiento (como en la escultura).

Gestos y actitudes teatrales.

Composición en diagonal o en aspa, que tienden a desbordar el marco.

ICONOGRAFÍA El bodegón y el paisaje.

Temas destinados a exaltar el poder.

Temas religiosos rechazados por los protestantes en la Europa católica (afirmación)

Escasa pintura religiosa en la Europa protestante.

Retratos colectivos encargados por corporaciones.

Escenas costumbristas cotidianas para la burguesía.

PINTURA ITALIANA

Naturalismo presentación cruda, y a veces vulgar, de la realidad.

Caravaggio

Modelos de sus personajes tipos vulgares de la calle

Escenarios modestos y oscuros (hogares, tabernas…)

Bodegones y naturalezas muertas

Actualización de los escenarios o ropajes a la época del pintor.

Iluminación tenebrista (motivos iluminados por una intensa luz focal , como en el

teatro)dramatismo.

Obras: Baco, Vocación de San Mateo, muerte de la Virgen.

Clasicismo

Realismo pero huyendo de lo vulgar. Busca la imagen más bella de ésta. A veces idealizada

Modelos de la antigüedad y Renacimiento clasicista ( no manierista).

La luz no llega al tenebrismo naturalista.

Temas mitológicos y alegóricos

El paisaje como género independiente

Los Carracci

Eran dos hermanos y un primo. En Bolonia. Fundan la Academia de los Encaminados.

Annibale Carracci: Huida a Egipto, Bóveda del Palacio Farnesio

El barroco decorativo

También llamado Barroco Pleno.

2ª mitad del XVII

Arte oficial representa el poder religioso o político

Especializado en decoración de muros y bóvedas

Trampantojos, rompimientos de gloria

Perspectiva de abajo arriba= grandes conocimientos de geometría y óptica

Se trata de aturdir al espectador

Autores: Pietro de Cortona (Glorificación de Urbano VIII), Pozzo (Gloria de San Ignacio)

PINTURA FLAMENCA

Peter Paul Rubens

Composiciones abiertas con esquemas en diagonal

Escenas con vitalidad y dinamismo

Figuras opulentas y vigorosas

Primacía del color (pincelada suelta)

Luz ambiental que difumina las formas

Taller muy activo enorme producción, a veces él sólo dibuja el boceto

Obras: adoración de los Magos, las Tres Gracias, El jardín del Amor

PINTURA HOLANDESA

Frans Hals (banquete de los oficiales de San Jorge)

Rembrandt (1606-1669)

Pintura muy personal, se aparta de su tiempo

Visión subjetiva y espiritual de la realidad

Tiende a la simplicidad no se preocupa por lo anecdótico

Tratamiento tenebrista de la luz, aunque no de forma tan brusca como Caravaggio, invita al

recogimiento.

El color predomina claramente frente al dibujo

Espacio unitario y envolvente, figuras en el fondo dejando vacío el primer plano.

Obras: Lección de anatomía, La ronda nocturna.

Vermeer de Delft

El mejor representante de la pintura holandesa.

Interiores domésticos, escenas sencillas, vida cotidiana.

Obras: la carta de amor, la joven de la perla, Vista de Delft.