EL ARTE RADIOFÓNICO

María López González

Grupo 42

Grado en Comunicación Audiovisual

UC3M

ÍNDICE

1. Introducción

2. Unas palabras sobre la radio

3. ¿Qué es el Arte Sonoro?

4. Las cosas del pueblo

5. Crónicas de sonora Amazónica

6. Conclusión

7. Bibliografía

“En la radio suceden acontecimientos que suenan de un modo tan mundano que parece

como si ocurrieran en la misma habitación, pero suceden tan lejos que es como si nunca hubieran existido”

Rudolf Arheim

INTRODUCCIÓN

Con la segmentación de audiencias y la llegada de otros aparatos que ofrecen

entretenimiento la radio se ha ido quedando atrás con el único propósito de dar noticias.

Aunque esto no es del todo cierto (podemos encontrar muchos programas dedicados a la

cultura) la información es el primer éxito de la radio. Los boletines, los programas de

actualidad… La radio es un método muy rápido y efímero, ideal para las noticias. Este

método de programación ha ido dejando poco a poco fuera al resto de temas que luchan

por abrirse un hueco entre la noticias. Ya no oímos tantas radionovelas ni programas

dedicados a la música con la llegada de las radios musicales. Citando a Ricardo Miguel

Haye, “la radio no sólo se vació de relatos, también quedó desnuda de arte”

En este trabajo se recordará que la radio es más que un altavoz de lo que pasa cada día,

sino que se puede emplear para hacer arte. De ahí viene esto de “Arte radiofónico”, un

término muy difícil de explicar sobre el que ningún autor se pone de acuerdo.

Frente a la hipocresía de algunas cadenas que sólo permiten hacer algunos programas

artísticos para tratarse a sí mismos de culturales y mandarlos a certámenes y festivales,

encontramos en internet una radio muy especial. Hablamos de Kunstradio, una radio

que lleva desde 1995 ofreciendo arte compuesto por sonidos. De esta he seleccionado

dos audios: Crónicas de sonora Amazona y Las cosas del pueblo. Ambos serán

analizados en estas páginas mientras hacemos un recorrido por las palabras de varios

autores que expresan sus opiniones sobre este arte, el Arte Radiofónico.

UNAS PALABRAS SOBRE LA RADIO

La radio maneja muy bien lo que José Iges llama “el arte de la cita”. Estamos hablando

de un medio que se vale de otros medios (literatura, cine, noticias…) para hacer sus

programas. No copia, sino que lo lleva a su terreno, un terreno muy especial marcado

por los sonidos y un lenguaje radiofónico lleno de significados.

“Todo lo que sucede a nuestro alrededor lo detectamos gracias a nuestros sentidos” dice

en una ocasión Rudolf Arnheim en su texto Estética Radiofónica. Esto es algo que

tenemos que tener muy en cuenta a la hora de analizar cualquier sonido. Nuestros

sentidos son los que captan lo que nos rodea y nuestro cerebro el que procesa la

información y nos hace sentir lo que el emisor pretendía. “En todo arte, los medios más

elementales y arcaicos son los que permiten conseguir los más profundos y bellos

efectos” La radio es mucho más elemental que la televisión. Carece de imágenes, pero

es esta misma característica la que la hace tan especial.

Es el único medio que, valiéndose tan solo se voces, música y sonido ambiente logra

crear imágenes en nuestro cerebro. Nuestra imaginación se ve así impulsada: no nos lo

dan todo hecho.

“Amo el modo en que la radio nos permite imaginar el elemento visual (lo que la

televisión realiza tan imperfectamente) proveyéndonos de una literatura que uno puede

experimentar mientras hace cualquier otra cosa”

Dick Higgins

Además, sus sonidos son algo que podemos llevar con nosotros. No necesitamos

quedarnos delante del sofá como ocurre con la televisión, la radio es algo que podemos

escuchar mientras fregamos, hacemos la colada, conducimos… Nos puede acompañar

mucho más, pero también es muy fácil desconectar de lo que nos están contando. Por

ello, el tema debe ser un enganche continuo para el receptor. Ese es justamente uno de

los detalles del arte de hacer radio: ser capaz de mantener al oyente, de atraparlo en lo

que se está contando, de hacerle fiel. La radio es así un arte compartido: el emisor

depende del oyente y el oyente del emisor, como si de una conversación se tratase.

Entendemos así que para que esta conversación funcione el receptor tendrá que

desarrollar un hábito de escucha. Éste es un hábito que con el paso de los años y la

llegada del cine, la televisión, los ordenadores, móviles… se está perdiendo.

La capacidad de un oyente para escuchar dependerá del interés que tenga por el tema

que se está tratando. La capacidad de la radio para contar historias mediante los recursos

sonoros de los que dispone es sorprendente. Los audios que se analizan en este trabajo

son un gran ejemplo ello. Al ser sonidos compuestos de una forma a la que no estamos

acostumbrados, llaman la atención del oyente que sigue escuchando esta forma de radio

arte.

¿QUÉ ES EL ARTE SONORO?

Manuel Rocha defiende que el arte sonoro “es y seguirá siendo un campo amorfo,

indefinido y propio para acoger la creatividad que genera en los campos alternativos de

las bellas artes”

Como se ha dicho antes, para entender el arte radiofónico tenemos que entender un

lenguaje común en la radio. Según José Iges en su texto El arte radiofónico como

expansión del lenguaje radiofónico, este es “el conjunto de formas sonoras y no sonoras

que permiten la existencia de las unidades programáticas radiofónicas, reconocibles

como tales tanto para el emisor como para el receptor de las mismas”

A partir de ese lenguaje podemos crear arte, con la intención de que la radio, convertida

en un medio de divulgación de noticias, tenga también cultura en su sonido. El discurso

que se cree que con esta forma de hacer radio no tiene por qué contener palabras. Como

bien se dice en el texto Sobre el discurso radiofónico, “discurso es todo lo que se dice,

ya sea que nos refiramos al verbal o no”

En los audios que se analizan a continuación contamos con un discurso no lingüístico

que nos ofrece percibir la vida que va discurriendo mediante un espacio sonoro. Gracias

a la radio detectamos la perspectiva, planos debajo de planos: voces, viento, sonido

ambiente, las olas de fondo… sonidos más y menos importantes. Cómo se graban y

cómo se exponen depende del emisor. Cómo se escuchan y cómo se interpretan depende

del receptor. Así se crea el arte sonoro.

“El arte siempre fue, y es, una fuerza de protesta de lo humano contra la

presión de las instituciones dominantes”

Theodor Adorno

LAS COSAS DEL PUEBLO

Como dice Sol Rezza, “El ser humano ha tenido desde siempre la necesidad de conocer

su pasado y de conservar las vivencias del presente para poder transmitirlas” De esto

nos sirve la radio. Estamos hablando de un medio que nos permite grabar y conservar

todo tipo de sonidos, desde nuestras voces hasta el sonido ambiente que tenemos a

nuestro alrededor, pasando por supuesto por la música que podemos crear. El sonido se

almacena y queda para que lo podamos escuchar dentro de muchos años. Pero, ¿qué

pasa con todos esos sonidos que no hemos podido grabar? ¿Qué sonaba en la tierra

antes de que los humanos inventasen los micrófonos? ¿No lo podemos saber?

“Existe una ciencia denominada Arqueoacústica que centra sus estudios en el papel que

juegan los sonidos en el comportamiento humano a través de la historia de la

humanidad. Desde tiempos remotos cuevas, templos (…) sitios al aire libre han sido

utilizados por sus características acústicas y sus cualidades sonoras especiales”

La radio y el sonido que transmite nos permite escuchar todo lo que ocurre delante del

micrófono del locutor. Si nos quieren presentar qué se escucha en un pueblo

determinado, lo podrán hacer. Podemos diferenciar el sonido de las calles de una gran

ciudad del sonido de un pueblo perdido. Podemos “conocer a una sociedad a través de

sus ruidos, sus sonidos, sus paisajes sonoros”

Esto se demuestra con uno de los audios que he elegido analizar en este trabajo. Se

titula “Cosas del pueblo”, y se puede escuchar aquí: http://www.kunstradio.at/2013B/21_07_13.html#1

No escuchamos nada concreto. En realidad es un paseo que pone a prueba nuestra

capacidad de escucha y selección de lo importante. Es como si oyéramos todo el rato el

fondo de alguna grabación que se debería haber quitado. Ese ruido, que deja de ser algo

molesto para convertirse en arte. Citando a Manuel Rocha, “El ruido se convirtió en un

elemento expresivo y no exclusivo, y los sonidos de la vida cotidiana se liberaron”

Tenemos que tener en cuenta que, como se explica en Sobre el discurso radiofónico, “la

presencia de la voz jerarquiza la percepción en torno a ella” Cuando oímos voces en Las

cosas del pueblo, nuestra atención se centra en ella. No importa tanto lo que ocurra

detrás.

También valoramos el silencio. No es del todo perceptible porque siempre hay algo que

suena, por bajo que lo haga. Y es que como bien dice José Higes en Sobre el radioarte:

reflexiones sin desarrollo, “La radio simplemente no existe en el vacío del silencio”

CRÓNICAS DE SONORA AMAZÓNICA

Este fragmento se puede escuchar http://www.kunstradio.at/2013B/21_07_13.html#3.

El sonido que más podemos apreciar es el sonido de la naturaleza. Desde el viento, al

agua, las pisadas de los hombres que pasean… hasta llegar a una gran tormenta.

Este audio nos ofrece la posibilidad de hablar sobre un tema muy importante en la radio:

las imágenes sonoras que ofrece mediante los recursos musicales. Aunque no oigamos

una canción pop con letra, la obra tiene una cierta musicalidad, un ritmo constante. Al

principio es muy suave, tranquila, naturaleza acogedora. Con el paso de los segundos se

va volviendo un poco más sombría hasta desembocar en esa tormenta anteriormente

mencionada. Todo ello está compuesto mediante un ritmo: como buen Radio Arte no

hay sonidos mal colocados así porque sí.

Rafael Beltrán Moner nos propone una clasificación de tipos de música en la radio.

Hablamos de la objetiva, la subjetiva y la descriptiva. Todas ellas cumplen además

varias funciones: la gramatical, la descriptiva, la expresiva, la complementaria y la

autónoma.

Crónicas de sonora amazónica nos ofrece sobre todo sonidos descriptivos que provocan

un sentimiento de estar en plena selva amazónica, en medio de la naturaleza. Son muy

diferentes los sonidos que se utilizan para realizar una radionovela que para realizar una

obra de Radio Arte. El efecto que más se utiliza en este último es el de sonido objetivo,

ya que da más sensación de realidad. En este caso concreto podemos escuchar el viento

y la lluvia como si estuviera a nuestro lado.

CONCLUSIÓN

Después de haber leído varios textos y haber escuchado varias obras de esta radio me

decanté por las que más me llamaron la atención analizándolas con ayuda de los textos

de los autores mencionados. A pesar de haber leído en ocasiones opiniones

contradictorias, creo que todos ellos expresan muy bien sus ideas y ayudan al desarrollo

de la radio.

Me ha llamado especialmente la atención el texto de Sol Rezza y su convicción de

guardar los sonidos. Yo creo que algo de lo fantástico que tiene la radio es justamente

eso, que es momentánea, y se pierde en el viento como las palabras. Vivimos en un

mundo donde todo se almacena; lo que se sube a internet no puede retirarse. Me gusta

pensar que existe un medio en el que una persona habla y muchas escuchan en un

momento y un lugar dado. También me apasiona la idea de interactuación que existe

ahora, ya que gracias a las webs podemos hablar con los locutores y salir en la radio.

En cuanto al arte en sí mismo de la radio, me parece un ámbito en el que se puede

trabajar mucho. Las historias de la literatura pueden crearse por medio de voces y

sonidos, y también pueden expresarse sensaciones por medio de la grabación y

divulgación de soundscapes como los que aquí se han analizado. Sin duda alguna, todo

un universo por descubrir.

BIBLIOGRAFÍA

• ROMERO ANTÓN, Emma (2005). “Producción Radiofónica” Cátedra.

• BALSEBRE, Armand. “El lenguaje radiofónico” Cátedra

REFERENCIAS

• IGÉS, José. “El arte radiofónico como expansión del lenguaje radiofónico”

• ARNHEIM, Rudolf (1980). “Estética Radiofónica” Barcelona, Gustavo Gilli.

• IGÉS, José. “Sobre el Radioarte: reflexiones sin desarrollo”

• ROCHA, Manuel. “Arte sonoro. Hacia una nueva disciplina”

• REZZA, Sol (2010). “El oficio del cuidador de sonidos” Sonograma, Revista de

pensament musical, no 007

• MIGUEL HAYE, Ricardo. “La radio y los movimientos artísticos. De la

dictadura de la realidad al debilitamiento expresivo”

AUDIOS

• Francisco Andía / Alan Poma, PER: Crónicas de sonora amazónica (Chronicles of sound Amazon) 2009, 5' http://www.kunstradio.at/2013B/21_07_13.html#3

• (Eat rain) Jader Cartagena - Edwin Velez, COL:

Las cosas del pueblo (The things of the people) - parts 1 and 2 2011, 8'55" http://www.kunstradio.at/2013B/21_07_13.html#1

Trabajo realizado por; María López González, Grupo 42