El arte neoclásico
93
El Neoclásico, el arte ilustrado Siglos XVIII y XIX El único camino que nos queda a nosotros para llegar a ser grandes, incluso inimitables, si ello es posible, es el de la imitación de los Antiguos. (Winckelmann)
-
Upload
monica-salandru -
Category
Documents
-
view
7.895 -
download
0
description
Pintura e imágenes sobre el Arte Neoclásico. Arquitectura, escultura y pintura neoclásicas.
Transcript of El arte neoclásico
El Neoclásico, el arte ilustrado
Siglos XVIII y XIX El único camino que nos queda a nosotros para llegar a ser grandes, incluso inimitables, si ello es posible, es
el de la imitación de los Antiguos. (Winckelmann)
Surge por oposición a la estética barroca y rococó, a su
exagerada ornamentación
Influyen el redescubrimiento de los principios clásicos a partir del impacto de los hallazgos arqueológicos de Pompeya y
Herculano
Influye el pensamiento de la Ilustración, tomado por una
burguesía cada vez más crítica del sistema nobiliario y
cortesano
El espíritu revolucionario propiciado por las Nuevas Ideas necesitaba un estilo severo, que
exaltara virtudes cívicas y morales
Voltaire Rousseau Montesquieu
El espíritu crítico se aplicó no sólo a la ciencia sino también a los
asuntos éticos, políticos y sociales
Colocó en el centro de las ideas los principios de la razón, y
cuestionó al sistema absolutista y a la intolerancia religiosa
Puso el énfasis en el hombre, en la idea de progreso y en la
ciencia. Creyó en la superación constante de la humanidad
La burguesía tomó estas ideas como base de su lucha política
Planteó la necesidad de una ley única y general para todos los ciudadanos, así como la eliminación de los privilegios y el respeto de los derechos inalienables
EL PENSAMIENTO ILUSTRADO
La soberanía era del pueblo y éste debía ejercerla a través de representantes
En contraposición al Absolutismo, reivindicaron la monarquía parlamentaria como modelo a implantar
Para evitar el abuso del poder se propugnaba la separación de poderes y el establecimiento de la norma
Revitalización de los modelos clásicos
Persistencia del “palladianismo” en Inglaterra
Inglaterra promovió expediciones a Oriente Próximo y Grecia. En 1805 Lord Elgin trasladó las esculturas mejor
conservadas del Partenón a Londres
Una vez descubiertas las ruinas de Pompeya y Herculano, comienzan las primeras excavaciones arqueológicas sistemáticas, seguidas de las publicaciones sobre sus resultados. Ahora no sólo se organizaban viajes a Roma sino también a estos nuevos destinos italianos
Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), con sus escritos abrió el camino a la arqueología como una disciplina moderna. Dedicado al estudio del arte de la Antigüedad, fue nombrado bibliotecario y conservador de las colecciones de antigüedades griegas y romanas del Vaticano. En 1766 su Historia del Arte en la Antigüedad inaugura la moderna Historia del Arte
Fue muy conocida la obra de Giovanni Paolo Pannini (1691-1765), pintor, arquitecto y paisajista italiano, por sus cuadros con vistas de la ciudad de Roma, en las que se interesó sobre todo por los restos más antiguos de su arquitectura.
Las Academias promocionaron actividades artísticas y científicas, contribuyendo a establecer rígidas normas de creación que dieron un carácter fijo e invariable a las obras neoclásicas
Al ideal barroco de la técnica “virtuosa” le sucede el ideal neoclásico, de la técnica rigurosa... A la
imaginación barroca le sucede la ideación neoclásica; que aún es una imaginación, si se quiere, pero que uniforma sus propios procedimientos con los de la
razón. La verdadera técnica del artista es la de proyectar, todo el arte neoclásico está rigurosamente
proyectado. La realización es la traducción del proyecto mediante instrumentos operativos que no
son exclusivos del artista, sino que forman parte de la cultura y del modo de vivir de la sociedad.
Argan, Carlo Giulio (1991) El arte moderno. Del iluminismo a los
movimientos contemporáneos
LA ARQUITECTURA: EL RETORNO A LO GRECOLATINO
Copia directa de los clásicos
Predominio de los ángulos y de las líneas rectas, de
volúmenes geométricos dispuestos sólidamente encima o junto a otros,
tranquilidad, rigurosidad apropiada a la importancia
de las ideas representadas o a las funciones que debían cumplir los edificios, ética y
moral en lugar de representación y ostentación
Creció la utilización de los pórticos
Las columnas recuperaron su función sustentante y no meramente
decorativa
Aparecen edificios nuevos para el disfrute de los
ciudadanos, como museos y bibliotecas, por ejemplo. Se
creía en la posibilidad de que un entorno edificado podía influir positivamente en las
personas
Una estructura clara –sin ornamentos que la
enmascaren–, racional –basada en formas
geométricas simples– y funcional
Petit Trianon. Versalles. Ange-Jacques Gabriel. 1762-1768
Todos los elementos formales del edificio entroncan con la tradición clásica francesa
Uso del adintelado con cornisas en las ventanas Orden corintio
Entablamentos y balaustradas
Concepción cúbica y geométrica de su planta, sobriedad en sus formas, armonía en sus proporciones
Plaza de la Concordia. París. Ange-Jacques Gabriel. Inicio de las
obras: 1755
Panteón (antes iglesia de Santa Genoveva). París.
Jacques-Germain Soufflot. 1764-1790
Arco de Triunfo del Carrusel. Patio del Louvre, París. Charles Percier y Pierre Fontaine. 1806-1808
Iglesia de la Madeleine París. Pierre Vignon
1806-1840
British Museum. Londres. Robert Smirke. 1823 (proyecto), 1842-47 (ejecución)
Intervención del arquitecto Norman Foster en el British Museum. 1999-2000
Museo del Prado. Madrid. Juan de Villanueva. 1786-1819
Cuerpo inferior: Alternancia vanos
Con arcos de medio punto y hornacinas rectangulares (estatuas son posteriores)
Cuerpo superior: Columnata de
orden jónico bajo estructura
arquitrabada
Pórtico hexástilo
Grandes columnas dóricas (por contraste
dan ligereza a columnata de 2º piso)
Adelantado, rompe plano de los cuerpos
centrales
Remate: Espacio rectangular (con relieve)
que refuerza horizontalidad
Puerta de Alcalá. Madrid. Francesco Sabattini. 1778
Puerta de Brandenburgo. Berlín. Carl Gotthard Langhans. 1788-1791
Neoclasicismo Visionario
Diseño del cenotafio de Newton. Étienne-Louis Boullée. 1784
Proyecto para la ciudad salina de Chaux, cerca de la ciudad de Besanzon, en el este de Francia. Claude-Nicolas Ledoux. Grabado de
1804
Pabellón de la dirección de la Salina real
El Neoclasicismo estadounidense: representante de la ideología republicana
Capitolio de los Estados Unidos. Washington D.C. Diseño de William Thornton. Inicio de las obras: 1793
Monticello. Cerca de Charlottesville, estado de Virgina. Diseño inicial de 1768 (la construcción se termina recién en 1809), de Thomas
Jefferson
LA ESCULTURA NEOCLÁSICA: TÉCNICA,
ÉTICA Y ESTÉTICA
Las obras del pasado clásico inspiraron las creaciones
neoclásicas
Las Academias fueron el centro a partir del cual se consolidaron las nuevas
pautas de la Ilustración, que reclamaron a la escultura un valor moralizante: perpetuar
la Historia y las virtudes humanas
El desnudo tuvo una presencia importante ya que con él se
conseguía dotar a la obra de un carácter atemporal.
Muchas obras no pretendieron más que ser modelos de belleza en sí mismos, donde lo que predominaba era la
moderación en las expresiones y en la plasmación de los sentimientos, y la
sencillez y pureza de líneas
Temas: retratos, “exempla” o alegorías de las virtudes cívicas (de valor, de honor, de
sencillez…), y la temática mitológica.
Antonio Cánova (1757-1822) escultor italiano destacado del Neoclásico. Su obra se caracteriza por mármoles
pulidísimos, obras inspiradas directamente en los modelos de la antigüedad, de exquisita
perfección formal y que persiguen una heroica
idealización de la naturaleza. Trabajó en Roma para los
papas pero sus obras fueron solicitadas por reyes y otros gobernantes del continente.
Cultivó todo tipo de temas, desde el retrato hasta la
estatuaria funeraria, pero su obra predilecta la constituyó la
de carácter mitológico
Eros y Psique. Antonio Cánova. 1786-1793
Paulina Bonaparte como Venus Victoriosa. Antonio Cánova. 1805-1808
Referencias mitológicas: Como Venus vencedora
(manzana de Paris)
Figura frontal salvo cabeza que gira para
ponerse de perfil
Acabado muy pulimentado con ligero tono rosado
Triclinio concebido como pedestal
Quietud y abandono que
potencian sensualidad
Pulcra ordenación de pliegues
Brazo flexionado apoyado en
almohadones acentúa
complacencia
Las Tres Gracias. Antonio Cánova. 1813
Eufrósine, Aglaia y Talia
Rompe organización tradicional (dos de perfil y una de espaldas)
Creando una más compleja que multiplica puntos de vista
e invita a una continua contemplación
Actitudes elegantes
Tela sirve como nexo de unión y
cubre delicadamente las zonas más
íntimas
Formas sensuales de contenido erotismo
Miradas cómplices y entrelazamiento sinuoso las aíslan del espectador
Cambios sutiles enriquecen ritmo:
Dos con pierna izquierda firme y derecha retrasada. Una con
pierna derecha firme y la izquierda cruzada
y retrasada
Equilibrio, armonía, serenidad y perfección
Cabeza de Napoleón Antonio Cánova
Napoleón Antonio Cánova
Bertel Thorvaldsen (1770-1844) nació en Copenhague, y luego de la muerte de Cánova
se convirtió en el escultor neoclásico más reconocido de su tiempo. Desde 1797 hasta
1838, en que regresó a Dinamarca, permaneció
trabajando en Roma, desde donde su producción
escultórica se diseminó por toda Europa. El gran número de esculturas realizadas sólo
fue posible a través de un proceso de trabajo con la
participación de varios colaboradores
Jasón con el vellocino de oro Bertel Thorvaldsen. 1803
Ganímedes Bertel Thorvaldsen. 1817
Venus con la manzana Bertel Thorvaldsen. 1805
PINTURA Y NEOCLASICISMO: LA EXALTACIÓN DE LA
VIRTUD
Rompe con los excesos sentimentales del Barroco y el Rococó. Es una propuesta de
expresión medida, sobria, racional
La inspiración tenía que estar en la naturaleza pero eligiendo de ella lo mejor, y la realidad debía ser idealizada, para no dar lugar a la imperfección o a la fealdad
El dibujo fue prioritario frente al color, se persiguió la perfección a través de la línea y el cuidado
del detalle
Las composiciones debían concebirse siguiendo criterios
fundados en el equilibrio, la simetría,
las formas geométricas, las posturas estudiadas, sin temas anecdóticos
que distrajeran del principal
La luz debía ser clara y fría, abandonándose
los dorados, y, sin renunciar al claroscuro,
utilizado para jerarquizar el tema, en
lo posible debía ser diáfana y uniforme
Los sentimientos debían ser contenidos, si bien los
personajes podían realizar gestos grandilocuentes para
afirmar el mensaje trascendente que debía ennoblecer la escena,
sus caras no podían más que adoptar una actitud contenida e
impasible
Anton Raphael Mengs (1728-1779) Parnaso
Jacques-Louis David (1748-1825) es el pintor francés considerado como el más importante exponente de la pintura neoclásica. Gran retratista, pintor de la Revolución jacobina y más tarde pintor oficial de Napoleón Bonaparte, maestro de otros pintores como Gérard, Girodet, Gros e Ingres, David testimonia y resume, con su vida y con su obra, los acontecimientos de su época.
El juramento de los Horacios. Jacques-Louis David. 1784
Predominio del dibujo sobre el
color, con contornos nítidos.
Figuras formadas con triángulos que
dan estabilidad.
Personajes masculinos en líneas verticales, están
erguidos, músculos tensos y están inscritos
en un cuadrado (reflejan el Ethos, el sacrificio cívico).
Personajes femeninos dominan líneas curvas
(abatimiento, desesperación,
el “pathos”)
Fondo arquitectónico clásico (toscano) sin adornos para no distraer de acción
principal en primer plano (el fuerte claroscuro también contribuye a llamar la
atención sobre el primer término iluminado y relegar la zona de penumbra)
Cada arco de Medio punto engloba a un grupo de personajes.
Teatralidad de los gestos.
Manto rojo del padre atrae atención sobre
él.
Unidad del cuadro Fragmentada en dos escenas para lograr una visión sincrética: la parte heróica (el
juramento) y la parte trágica (el dolor de las
mujeres)
Composición clara y equilibrada (principio
de simetría, compensación de
masas, etc.)
Belleza ideal en anatomías de inspiración
clásica.
Dota de gran realismo a los
personajes.
Frente a frivolidad del Rococó se usan
temas de la Antigüedad para ensalzar valores
cívicos (exemplum virtutis) Cambia el papel social
del artista
Pese a que los juramentos se hacían en lugares públicos ante
el pueblo, David elige el interior de la vivienda familiar para resaltar que
por la patria hay que sacrificarlo todo
El padre, centro de la composición mira las
espadas, para destacar que el juramento es más importante
que sus hijos
Incorrecciones históricas: espadas medievales, dos de los hijos levantan el brazo
izquierdo en lugar del derecho para jurar
Los hombres representan lo público, por eso deben dominar
sus sentimientos y afrontar su misión y trascender del
espacio privado
Las mujeres representan el ámbito doméstico, la pasión
descontrolada, por eso se dejan abatir por los
sentimientos de tristeza y desesperación.
Personajes concebidos como un friso, sin apenas desarrollo en perspectiva
La muerte de Sócrates Jacques-Louis David. 1787
La muerte de Marat Jacques-Louis David. 1793
Jacques-Louis David Marat asesinado
Simplicidad compositiva: líneas geométricas dan una
sensación estática de intemporalidad
(verticales y horizontales)
Fuerte claroscuro contrasta con la
Iluminación intensa del político
Elementos con una fuerte carga simbólica:
* Cuchillo cerca de su mano caída que sostiene la pluma:
oposición barbarie frente a ideales ilustrados.
* Caja le servía de escritorio, las sábanas con remiendos, el tapete
verde cubre la tabla que tenía sobre la bañera: austeridad,
* Un billete de asignado con una nota para entregar a una viuda
con cinco hijos: generosidad.
David lo representa
con un desnudo heroico
Tintero con pluma para significar la labor intelectual de Marat
La sangre recorre desde la nota, el agua enrojecida, la herida manando que llevan
hasta el cuchillo ensangrentado
La caja, un volumen cúbico perfecto hace las funciones de
lápida: A Marat, David.
El enterramiento de Cristo
Caravaggio
1602 - 1604
Charlotte Corday
Paul Baudry 1860
La muerte de Marat - Edward Munch - 1907
El rapto de las sabinas Jacques-Louis David. 1799
Napoleón cruzando Los Alpes Jacques-Louis David. 1799
Contraste del lento y fatigoso avance del
Ejército francés por el paso de San Bernardo
y la actitud dinámica del caballo
Paisaje abrupto en diagonal
Caballo en corveta agitado en contraste con dominio
del emperador
Crines, capa, crines y cola del caballo impulsados por viento
trasero siguen dirección del brazo del emperador (símbolo del
triunfo)
Inscrito en las rocas el nombre de Anibal,
Carlomagno y el propio Bonaparte
Atmósfera tormentosa (azul grisáceo) contrasta con
tonos cálidos de Napoleón
Gran realismo en los detalles
La cara serena de Napoleón contrasta con lo agitado de las líneas curvas en que aparece envuelta
La consagración de Napoleón y la coronación de Josefina Jacques-Louis David. 1806 621 x 979 cm
Jean-August-Dominique Ingres (1780-1867) es el otro gran pintor del Neoclasicismo, prolongando el estilo hasta la segunda mitad del siglo XIX. Alumno de David, viajó a Roma en 1806, ciudad con la que va a estar ligado muchos años de su vida. Destacó como un experto artesano, con un depuradísimo sentido de la línea, del equilibrio y de la armonía en la construcción del cuadro.
Napoleón en su trono imperial. Jean-August-Dominique Ingres. 1806
La bañista de Valpinçon. Jean-August-Dominique Ingres. 1808
Júpiter y Thétis. Jean-August-Dominique Ingres. 1811
La gran odalisca. Jean-August-Dominique Ingres. 1814
La fuente. Jean-August-Dominique Ingres. 1856
El baño turco. Jean-August-Dominique Ingres. 1862
