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X Coloquio Internacional de Geocrítica

DIEZ AÑOS DE CAMBIOS EN EL MUNDO, EN LA GEOGRAFÍA Y EN LASCIENCIAS SOCIALES, 1999-2008

Barcelona, 26 - 30 de mayo de 2008Universidad de Barcelona

LA DIMENSIÓN PÚBLICA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO. EL ARTENECESARIO: INTERVENCIONES ARTÍSTICAS EFÍMERAS EN ESPACIOS

PÚBLICOS

Gisele FreybergerUniversitat de [email protected]

El arte necesario: intervenciones artísticas efímeras en espacios públicos (Resumen)

El estudio de intervenciones artísticas efímeras en el espacio público busca entender los nuevos modos decontribución del arte a la construcción social. ¿Que forma de pacto social proponen estas manifestaciones?¿En qué aspecto del orden social se encajan?¿Sería una forma de practicar el desorden?

El texto plantea una reflexión sobre la trascendencia político-social de esta acción benéfica, pacifista ypoética que se ve en los espacios públicos y que actúa desde la empatía, el enfoque positivo y abierto a laparticipación de la comunidad y que son un contrapunto a la dimensión opaca de la sociedad -el miedo a lasociedad, al conflicto y a la tragedia social, entre otros-. Por otra parte, que estas sean dinámicas cada vezmás presentes, demuestra el compromiso de las personas que no por ser ejercido desde una práctica políticano institucionalizada, deja de ser político y quizá más eficaz.

Necessary art: Artistic ephemeral interventions in public spaces (Abstract)

The study of artistic ephemeral interventions in the public space, wants to understand new ways ofunderstanding the contribution of art to the social construction. What forms of social pact proposed thesedemonstrations? Which aspects of the social order are embedded? Would be a way of practicing disorder?

The text presents a reflection on the political and social significance of this positive, pacifist and poetryaction you see in public spaces and serving since empathy, positive approach and open to the participation ofthe community, as a counterpoint to opaque dimension of society - the fear to society, to conflict and socialtragedy, among others-. Moreover, these dynamics are increasingly present, demonstrates the commitment ofpeople not being exercised in a non-institutionalized political practice, it ceases to be politically and perhapsmore effective.

“No serei o poeta de um mundo caduco.Também não cantarei o mundo futuro.

El arte necesario: intervenciones artísticas efímeras en espacios... http://www.ub.es/geocrit/-xcol/202.htm#_edn5

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Estou preso à vida e olho meus companheirosEstão taciturnos mas nutrem grandes esperanças.

Entre eles, considere a enorme realidade.O presente é tão grande, não nos afastemos.

Não nos afastemos muito, vamos de mãos dadas.”(…)

“O tempo é a minha matéria, o tempo presente, os homens presentes,a vida presente.”

Mãos Dadas, Carlos Drummond de Andrade (1902-1987)

La calle como espacio de debate es un buen fundamento para una sociedad democrática. El espacio públicotambién es un espacio donde adquirimos información y conocimiento sobre la actualidad y sobre la vidamisma. Un espacio de intercambio y de movimiento continuo. Seguidamente se presentan algunasintervenciones artísticas que ciertamente habitan a la vez diversas calificaciones: Activismo, arte efímero,arte contemporáneo, arte público. Sí, el termino arte público engloba más elementos de los que la mayorparte de las personas imagina. Muchas de estas obras trabajan en contra de la progresiva despolitización delespacio público y combaten la comercialización y privatización permanente del mismo.

En el espacio urbano es cada vez más común encontrarse con graffitis y adhesivos, de entre otras muchasintervenciones efímeras, escultóricas o performativas. Dentro del universo urbano algunas intervencionesartísticas efímeras se destacan por su calidad en términos políticos. Muchas de estas acciones promuevenuna sanación de lo social, al tocar en heridas de la sociedad en las que intervienen actuando en positivofrente a las problemáticas sociales. En otras, los artistas tienen el papel de comunicadores y catalizadores deenergías sociales. En muchos casos la relación entre la obra y el lugar es tan fuerte que se amplía el sentidode aquella acción y que muchísimas veces reverbera a través de los medios de comunicación a todo elmundo de forma patente y memorable. Miremos alrededor:

Londres, Reino Unido.

Después del ataque terrorista del siete de julio de 2005, en que hubo más de cincuenta muertos y setecientosheridos, es imposible reaccionar con indiferencia al andar por la calle y encontrarse con imágenes como lade un terrorista “típico” que hace el movimiento de tirar una granada, pero que en sus manos tiene uncolorido bouquet de flores. O una niñita que abraza con ternura un misil. Estas imágenes hacen que unorecuerde y reflexione sobre este problema colectivo.

Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios decomunicación. Esta intención política y activista de su obra puede estar influida por los Ad Jammers(movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje).

¿Pero pueden los graffitis de Bansky ser considerados arte público?

Arte público según Lucy Lipard es “cualquier tipo de obra de libre acceso que se preocupa, desafía, implica,y tiene en cuenta la opinión del público para quien o con quien ha sido realizado, respetando la comunidad yal medio.”[1] Para muchas de las intervenciones del misterioso graffitero los ayuntamientos ingleses hacenconsultas populares y en la mayoría de los casos la gente quiere que sus obras no sean borradas, de modoque a partir de la respuesta positiva de la población, los propios técnicos del ayuntamiento hacen incluso unmantenimiento de estas obras. Uno de estos ejemplos es la del hombre desnudo, obra de Banksy, en Park


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Street, Bristol, en la pared de una clínica de enfermedades sexuales. Según consulta popular efectuada, elAyuntamiento ha decidido que esta imagen no será borrada[2]. Por supuesto, mucha gente como PeterGibson, portavoz de la campaña Keep Britain tidy, considera que su obra, como la de otros graffiteros esmero vandalismo y de hecho hay vandalismo y hay arte en la calle y lo que realmente no existe es unaciudad limpia.

Muro de Cisjordania, Belén, Palestina

El muro de Cisjordania construido a partir de 2002 por el gobierno del entonces primer ministro israelí,Ariel Sharón, a fin de evitar la infiltración de terroristas suicidas palestinos en Israel, suscitó críticas de lacomunidad internacional por considerarla un símbolo de la segregación y en 2004 el Tribunal Internacionalde Justicia de La Haya lo declaró ilegal, ya que la barrera corta tierras palestinas y ha aislado a alrededor de450.000 personas.

‘El País’ ha publicado el día 27 de diciembre de 2007 una noticia con el siguiente titular: “El muro deCisjordania, una serpiente de graffiti: ‘Artistas sin barreras’, una organización compuesta por israelíes ypalestinos, protestan a través del arte y la no-violencia contra la construcción del muro que se hatransformado en un destino obligado de los turistas.”[3]

‘Artistas sin barreras’ se ha reunido alrededor del muro para exhibir pinturas, proyectar películas, ofrecerconciertos, colgar fotografías o crear vídeos. En agosto de 2005, Banksy, probablemente invitado por estaorganización, realizó murales sobre él en los territorios ocupados de Cisjordania, concretamente en Belén,Ramalah y Abu Dis, combinando varias técnicas.

En 2007, decenas de artistas locales e internacionales se han reunido en Belén, Palestina, para realizar laedición de este año del ‘Santa’s Ghetto’ donde han plasmado su graffiti en esta polémica barrera de verjas yhormigón de hasta ocho metros de altura que rodea Belén en tres direcciones. Además, han cedidogratuitamente sus obras a una galería, con fines benéficos. Fue su manera de llamar la atención e invitar a lareflexión a todo el mundo, celebrando la Navidad mientras Belén, la ciudad del nacimiento de Jesús, estárodeada por un muro que impiden a su gente desplazarse, trabajar o hacer su vida libremente.

Como ejemplo del poder de atracción que estas acciones tienen en los medios de comunicación y de sualcance de su capacidad de denuncia, cito también la noticia publicada en el periódico ‘El Mundo’: “La otraparte de la iniciativa, los graffitis en paredes de Belén y el muro de Cisjordania, son más bien alegoríaspacifistas llenas de ironía, como una paloma de la paz con chaleco antibalas, o una pierna que atraviesa labarrera de hormigón, obra del artista español conocido como '3D'.”[4]

Otro ejemplo del reconocimiento del Arte Contemporáneo sobre las intervenciones de arte efímero en elespacio público, es la exposición ‘2008 Culturas’. En la temática ‘Fronteras: Un Mundo amurallado’ está elproyecto ‘Face2Face’ llevado a cabo por el fotógrafo JR, cuya obra desde 2001 consiste en transformar susimágenes en grandes pancartas, haciendo exposiciones en las calles a escala de las grandes pancartaspublicitarias. Según el texto de la exposición: “El proyecto ‘Face2Face’ se encuadra en la estrategia activistaque JR ha puesto en marcha en distintos lugares de conflicto del planeta”. JR explica que ha viajado en 2005por Oriente Medio en busca de entender porque Palestinos e Israelíes no pueden vivir en paz. El explica enel sitio del proyecto en Internet: www.face2faceproject.com que: “After a week, we had a conclusion withthe same words: these people look the same; they speak almost the same language, like twin brothers raisedin different families. A religious covered woman has her twin sister on the other side. A farmer, a taxi driver,a teacher, has his twin brother in front of him. And he his endlessly fighting with him. It's obvious, but theydon't see that. We must put them face to face. They will realize. We want that, at last, everyone laughs and


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thinks when he sees the portrait of the other and his own portrait.”

El proyecto Face2Face consiste en retratos intuitivos, a menudo en blanco y negro de palestinos e israelíescon la misma profesión, o que ejercen la misma función social (como profesores, religiosos etc.), imprimirestas imágenes en gran formato y encolarlos en espacios urbanos donde su significado sea potente, porejemplo en el Muro de Cisjordania JR declara: “We hope that this project will contribute to a betterunderstanding between Israelis and Palestinians. Today, "Face to face" is necessary. Within a few years, wewill come back for "Hand in hand".”

Centro de São Paulo, Brasil: ‘Prestes Maia’ la más grande ocupación vertical de la América Latina

São Paulo es una ciudad con una población de 10.406.166 habitantes, que vive en una desigualdad socialextremada, y en la que la transformación social es una necesidad presente en todo. Actualmente la ciudadpasa por un proceso llamado de ‘revitalização do centro de São Paulo’ que engloba un proceso degentrificación[5] y de criminalización de la pobreza. Con el proyecto de ‘revitalização’ el centro de la ciudadse ha tornado una área aún más deseada por la creciente especulación inmobiliaria. Muchos artistas ycolectivos lucharon en contra de este proceso, un símbolo de esta lucha fue el movimiento ‘Integração SemPosse’ en el cual decenas artistas y de colectivos como Esqueleto, BijaRi, Centro de Mídia Independente,Experiência Imersiva Ambiental, Elefante, Catadores de Histórias y A Revolução Não Será Televisionadaapoyaron a los movimientos a favor de la vivienda del Centro de São Paulo, en especial el ‘Movimento SemTeto do Centro’ en la ocupación de un edificio abandonado en la ‘Avenida Prestes Maia’. El ‘Prestes Maia’fue la más grande ocupación de la América Latina. En él vivían 468 familias desde 2002 hasta 2007.

Los artistas actuaron en la difusión de esta problemática social llamando la atención de las autoridades y delos medios de comunicación en general para difundir lo que acontecía en aquella ocupación: Desde como lapolicía trataba a los pobres hasta hablar del proceso de higienización del centro. Y lo hicieron con poesía,fundando una biblioteca, enseñado a leer y escribir, promoviendo fiestas, debates, realizando intervencionesen las fachadas del edificio y en las aceras[6].

Tuve la oportunidad de actuar como artista y ciudadana en este movimiento y lo que más llamó mi atenciónfue el espacio de encuentro y debate que se generó en la planta baja de aquél edificio. Espacio de encuentroentre clases sociales, lo que en el contexto brasileño y principalmente de la ciudad de São Paulo esabsolutamente necesario.

La actuación de los artistas fortaleció mucho el ‘Movimento Sem Teto de Centro’ y promovió un granretardo en la desocupación de edificio. Acerca de este movimiento André Mesquita, periodista brasileño,investigador de las relaciones entre colectivos de arte y activismo contemporáneo, reflexiona en su artículo:‘Arte-artivismo: interferência, coletivismo e transversalidade’ que: “É da união entre artista e vínculo socialque as novas formas estéticas de autogestão são ampliadas, convertendo-se em ferramentas de trabalhocomunitário e ultrapassando uma mera transmissão de dados informativos e históricos, ou apenassatisfazendo a demanda de uma “novidade artística” comprometida com a tendência do momento.”[7]


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Figura 1. Gentrificado - lambe-lambe del colectivo Bijari | 2005, foto: Anderson Barbosa

Muchos artistas y colectivos, que actúan en líneas diversas y en diversos puntos de la ciudad, trabajan en elcampo de la concienciación de las problemáticas sociales y de la corresponsabilidad del ciudadano en laconstrucción social. Mesquita, dice que no siempre las manifestaciones de arte efímero son reconocidascomo arte, pero que lo más importante está en: “(…) salientar a forma como as recentes práticas artísticascoletivas se articulam com o ativismo. A vontade de se realizar ações, intervenções e performances nacidade, fragmentada por contradições sociais e econômicas e pelo aparato mercadológico da publicidade eda mídia, está intimamente ligada com a introdução de novos modos de engajamento político no cotidiano,transformando os artistas em agentes ativos e catalisadores de experiências, integrando arte e vida.”Mesquita argumenta en su artículo que además de realizar un trabajo de información y denuncia deproblemáticas globales o locales, estas intervenciones/acciones poéticas efímeras contribuyen a larecuperación del espacio público.

Periferia de São Paulo, Brasil

Otro proyecto interesante que trabaja en el campo de la descentralización de la producción artística y tienecomo objetivo ampliar la circulación de la cultura en las periferias, es el JAMAC (Jardim Miriam ArteClube), fundado en 2004 por tres artistas en el Jardim Miriam, barrio de la periferia en la región sur de SãoPaulo. El proyecto pretende transformar no sólo la vida de los moradores de la comunidad sino también delos propios agentes de esa iniciativa. El trío está formado por Mônica Nador, Lúcia Koch e FernandoLimberger. El “club”, además de realizar intervenciones con pinturas artísticas en el barrio, ofrece clases depintura, fotografía y diseño, y una pequeña biblioteca. Primeramente, la actuación del JAMAC se basó en


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una intervención directa en las viviendas del barrio, con la ayuda de los moradores de la localidad, y con loscuales se creo enseguida un taller de producción de arte abierto a toda la comunidad, en el cual los artistasbuscaban no solo socializar la técnica artística, como también la autoría de los trabajos.

Escuchemos las palabras de la artista Monica Nador: “Não penso que a arte possa transformar as estruturassociais, mas acho cada vez mais difícil o exercício de uma prática que não inclua este fato. Para mim, éimpossível trabalhar em um país como o Brasil sem considerar nossa realidade social. Não acho que voumudar muita coisa, talvez nada, mas não quero passar batido. Há seis anos dedico todo o meu tempo aoProjeto Paredes Pinturas, um conjunto aberto de pinturas murais feito em bairros pobres das grandes cidadese em cidadezinhas do interior. Atualmente eu não tenho mais apego material em relação aos trabalhos dearte. Faço os projetos para os murais em qualquer lugar, no chão, sobre uma mesa qualquer, em cima dojoelho... Agora há pouco, lá no JAMAC, fiz um desenho junto com um garoto da comunidade. Nem ateliêtenho mais, só sobrou uma mesa, que costumo usar para ler e estudar. Hoje, meu ateliê é a rua.”[8]

Reflexiones a partir de la práctica artística: plaza Ministro Costa Manso, Centro de São Paulo, Brasil

La plaza esta en el centro de la ciudad rodeada por edificios decadentes. Un lugar con tesoros escondidos ensu apariencia pobre: Centenares de familias, de niños. Mendigos duermen en los bancos, chavales haciendopequeños robos. Madres jóvenes pasean con sus bebés, niños corren, hombres juegan el billar en el bar. Estaes la plaza Ministro Costa Manso, una plaza simple, donde no acontecen jamás grandes eventos, pero unlugar para la convivencia, donde pasear el perro, encontrarse un vecino, descansar. Un lugar con un grandepotencial. Un lugar de nadie. Una plaza como otras, diferente de otras. São Paulo es una ciudad, y, por tantoinfinita, un lugar donde todo puede existir.

Figura3 . Imagen de la plaza Ministro Costa Manso.


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O SESC (Serviço Social do Comércio de São Paulo) es una institución de carácter privado, sin fineslucrativos. Mantenida y administrada por empresarios del comercio sin recibir cualquier tipo de subvencióndel gobierno[9]. Por invitación de esta institución realicé en 2005 la experiencia de intervención artísticaparticipativa: ‘Corpo Coletivo: Fertilidades’[10] en la plaza Ministro Costa Manso. Esta intervención tuvocarácter puntual y experimental, con el objetivo, por parte del SESC, de estudiar las posibilidades de accióncultural en esta plaza. Para este trabajo, la unidad del SESC localizada cerca de esta plaza me encomendóuna intervención para favorecer una utilización comunitaria y constructiva de ese espacio público.

La intervención consistió en una acción que resumidamente era la de elaborar conjuntamente algunasesculturas, ubicarlas, y embellecer simbólicamente la plaza llenando las jardineras vacías de la misma conflores, conversando sobre problemáticas locales en el transcurso del trabajo.

Durante la actuación en la plaza se trabajó de modo simbólico el cuidado del espacio a través del plantío deflores secas pintadas por la gente del local y a través del trabajo con las esculturas. La participación de laspersonas fue excelente, se materializó el trabajo comunitario, pero al acabar éste, muchos de los moradoresretiraban las ‘flores’ y las llevaban a sus casas.

¿Qué comunica esta actitud? ¿Qué revela? ¿La ausencia de conciencia acerca del público como un espaciocomunitario? ¿No seria esta reacción un síntoma que nos muestra cuanto carece de trabajo específico acercadel valor de lo societario aquel espacio de São Paulo?. A través de esta experiencia, constaté cuan preciso esvincular cada vez más el arte al espacio público, para que este pueda ser visto y consumido a largo plazo, portodos, y gratis, como una de las formas de trabajar la noción de lo comunitario basada en la práctica, en laexperiencia misma de ese espacio, concienciando sobre en su uso y en su cuidado. La valorización delespacio público no es natural, es cultural. Para que se comprenda así, es fundamental proporcionar a laspersonas situaciones en las cuales les sea posible crear vínculos afectivos entre las personas a través de eseespacio y al espacio en si. Al construir la plaza –el espacio público-, ella nos construye a nosotros, unapráctica externa que reverbera internamente, pudiendo generar nuevos pensamientos y nuevas posturas.

En cambio, la falta de vínculos nos puede llevar a otras consecuencias, como apunta el Profesor RenatoJanine Ribeiro, titular de Ética e Filosofía Política en la Universidad de São Paulo, en su artículo ‘Novoselos sociais: a internet como espaço democrático’: “Todos nos queixamos do enfraquecimento do vínculosocial. Quem estuda a criminalidade diz que o fortalecimento do vínculo social é excelente antídoto contraela, contra a degradação da vida social. Como fortaleceremos o elo social sem ser pela simples nostalgia deformas que dificilmente vão voltar, mas pensando no novo (…)”[11]

Figura4 . Imagen de las personas participantes en el proyecto ‘Corpo Coletivo: Fertilidades’


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interviniendo en la plaza Ministro Costa Manso

Del Arte al arte

¿Es el arte efímero parte del proceso de uso del espacio urbano?

Hay una fuerza motriz que impulsa a muchos seres humanos, que es la de trabajar por aquello en lo que unocree. Muchos artistas colocan su talento al servicio de una causa colectiva. El pintor-arquitecto-soñadoraustriaco Friedensreich Hundertwasser Regentag (1928,Viena; † 2000) defendió y actuó en el sentido denuestro derecho a intervenir en la ciudad. En Dusseldorf, el 27 de febrero de 1972, hizo público sumanifiesto “Tu derecho a la ventana, tu deber hacia el árbol”: “Nuestra existencia está perdiendo dignidad.Pasamos por delante de fachadas grises y estériles, sin darnos cuenta que estamos condenados a vivir enceldas de cárcel. Si queremos sobrevivir, todos tenemos que actuar. Cada uno de nosotros debe diseñar supropio ambiente. No puedes quedarse esperando a que las autoridades te concedan el permiso. Los murosexteriores te pertenecen tanto como tu ropa y el interior de tu casa. Cualquier clase de diseño personal esmejor que la estéril muerte. (…) Hay que ignorar los reglamentos que prohíben o restringen este derecho. ”

La actuación de los artistas citados anteriormente son un ejemplo de una nueva energía social, una acciónbenéfica, pacifista y poética que se ve en los muros, en los balcones, en las plazas, en las calles. En diversasciudades, en muchos países. Como expresa David Avalos (Group Material) acerca de lo que muchos artistapiensan y hacen: “No concebimos el arte como un simple reflejo de la sociedad. Concebimos el arte comoun vehículo para hacer sociedad, para crear futuro, para activar las personas”[12]

Jacinto Rodrigues expresa el cambio que se da en la posición del artista en la sociedad en su estudio sobreJoseph Beuys, fundador del concepto de escultura social, defensor de la importancia de la participación delos ciudadanos o de las personas en proyectos y que cree en las transformaciones generadas a partir de lavivencia adquirida en los mismos proyectos: “Actualmente, se da un abandono del papel divino delproductor de arte, para que quepa a los otros el papel de creadores autónomos. Pero no se pretende apenasese cambio del sujeto objeto. Se trata ahora de la posibilidad de que toda la gente pueda participar en estedoble juego de producir y usufructuar del arte, transponiendo esta frontera que separa el artista del noartista.” [13] Esta cita ilustra la amplitud de este cambio de mentalidad que se expresa en estasintervenciones artísticas, llevadas a cabo por personas, colectivos o espacios independientes que actúanincentivando al ciudadano común, a la persona a tomar parte en el hacer de la ciudad, promoviendo una vidaurbana más creativa y colectiva. Estimulando una mayor participación activa de las personas en lo políticodesde la utilización del espacio público y de una forma alternativa al mercado.

Por otra parte, algunos son críticos con estas iniciativas por su carácter provisional, otros por su carácterestético, olvidando la necesidad política y expresiva de estas intervenciones artísticas, que además, nopretenden sustituir otras formas de arte público. Félix Duque en su artículo “Un contaminado lugar deencuentro” considera ingenua, utópica y románticas propuestas como las de Joseph Beuys. Duque colocaque “Esta propuesta de apoyo al pueblo sano, esta “disolución democrática” del arte en la vida cotidiana delciudadano, de un arte entregado -o más bien devuelto- al “bien público” (…) “la idea de que el pueblopodría transfigurarse artísticamente en individuos creadores de obras al servicio de la colectividad, sin Diosni amo, en las que la gente sólo se reconociera y celebrará a sí misma…” y continúa: “Y sin embargo, sóloen el seno de los nuevos espacios públicos producidos por el redevelopment urbanístico, por laestandarización de los resorts turísticos, debida a la globalización de los transportes y de lascomunicaciones, y por el asombroso cruce de lo primero y la segunda en los llamados “parques temáticos”,


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solamente -digo- en ese novedoso espacio político de una cultura en la que el trabajo y el ocio intercambiansus funciones y pierden sus aristas distintivas puede surgir, a la contra, el arte público.”[14]

A partir de la aportación de Duque podemos reflexionar acerca de los distintos modos de pensar el espaciode la ciudad, como por ejemplo el que describe Patxi Lanceros en su reseña sobre el libro ‘SociedadesMovedizas’ de Manuel Delgado: “Viejo litigio entre la ciudad y lo urbano (H. Lefebvre), o entre polis y urbs(I Joseph) (…)Por un lado la ciudad, su universo de significados que pueden ser planificados o diseñados(según sea la perspectiva moderna o posmoderna); por otro lado la dinámica, el movimiento, el tránsito, loinquieto o inquietante (…) la inundación de las ‘coaliciones peatonales’ que pueden convertirse enmanifestación, en algarada, en motín: que pueden parecer momentáneo ‘estado de excepción’ y que, sinembargo, son la norma (pragmática) de lo urbano -expuesto en y a los actos y los usos- frente a la forma(sintáctica y semántica) de la ciudad.”[15]

¿Es el arte efímero parte del proceso de recuperación del espacio urbano?

El espacio público es un espacio de paso, los que tienen tiempo de disfrutarlo son personas privilegiadas, nosometidas al tiempo económico. La mayoría, tenemos solamente el poco tiempo suficiente para atravesarlo.Además, las calles se han convertido en el artículo de lujo de la cultura publicitaria, presente en todos loslugares y en todos los tamaños, mientras que las manifestaciones de la cultura y la sociedad se encuentranbajo amenaza, como podemos ver por los ataques de la policía contra los graffitis, los carteles, lamendicidad, el arte urbano y las iniciativas de jardinería popular entre otros.[16] Están criminalizandorápidamente todo lo que hay de realmente público en la vida de las ciudades. La profesora Ursula Franklinde la Universidad de Toronto dice: “Imagino la realidad en que vivimos como si fuera una ocupación militar.Hemos sido ocupados tal como lo fueron los franceses y los noruegos por los nazis en la Segunda GuerraMundial, pero esta vez por un ejercito de publicitarios. Debemos recuperar nuestro país de manos de quienes

lo han ocupado en nombre de sus manos mundiales.”[17]

Del arte al Arte

¿Cuál es el valor político del arte efímero?

Si volvemos atrás y miramos el origen del arte efímero en el espacio urbano contemporáneo nosremontamos a los años sesenta, y observamos cómo este fenómeno va ganando más consistencia a partir dela década de los noventa cuando el término “arte público” pasa a englobar dos nuevos significados: Elprimero, la construcción de espacios públicos a partir de trabajos de equipos compuestos de arquitectos,diseñadores, artistas, psicólogos ambientales entre otros. Y el segundo, los eventos de arte efímero:intervenciones, performances, artes interactivos y participativos que muchas veces también son elaboradospor colectivos o equipos multidisciplinares. En este repaso es importante que citemos el ‘Reclaim theStreets’ (RTS) como uno de los movimientos sociales más importantes en el ámbito de la lucha por lareconquista de espacio público.

En este rápido viaje percibimos que el origen del arte efímero está ligado a los movimientos artísticos máspolitizados, a una necesidad de reivindicar espacios, derechos y también a una fuerte necesidad deexpresión. De todo esto lo más importante es que es una energía social que viene de abajo para arriba, de lapoblación a la sociedad y no del Poder a la gente. Y es ya por está característica un arte más público, más depersona a persona.

Hoy día existe una increíble proliferación de eventos culturales y los más diversos programas de artepúblico. Algunos como el Public Art Fund (Nueva York) y el ‘Sculpture Projects Münster’ (Münster)


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mezclan arte efímero con arte público perenne. Otros realmente se centran en intervenciones de arte efímerocomo el Interferencia (Barcelona), el POCS, Project for Open and Closed Spaces (Barcelona), el MadridAbierto (Madrid), el FAC Festival d’Arte de Carrer (Sant Adrià de Besòs, Barcelona), el Project Públic(bario de Gracia, Barcelona), el Arco Urbano, la versión novedosa para el 2009 de la feria de arte Arco(Madrid), el Idensitat que en su última convocatoria actuó entre las ciudades de Calaf, Manresa y Mataró(Barcelona) para citar algunos en el contexto español.

De forma general el hecho de que el concepto de arte público esté en debate, ya es positivo por si solo. Másaún es que este debate nos resulte en un arte más cercano al día a día y que se enfoque a una forma másinteractiva, preocupada en ampliar la audiencia del arte e involucrarse directamente en cuestiones relevantespara la población local en cuestión. Por ejemplo, el programa Madrid Abierto, que está en su quinta edición,tiene como proyecto de arte público la propuesta “de profundizar en una actividad artística, entendida comouna practica de activación y de interacción con otros agentes, procurando ofrecer al conjunto de losciudadanos otras miradas y otras propuestas de participación diferentes a las realizadas en los espacioshabituales de los museos, la galería, el centro de arte o la feria.”[18]

Conclusiones

El arte necesario

La buena noticia está en las calles: Si miramos con atención las intervenciones de arte efímero,identificamos una fuerza motriz en común, que esta en la búsqueda de hacer algo, de decir algo, de fomentarencuentros, reflexiones, mínimos cambios de postura. Un arte político. Un arte que tiene una dimensióncurativa del social. La trascendencia político-social de estas intervenciones efímeras, tiene mucho que vercon su planteamiento desde la empatía, el enfoque positivo y abierto a la participación de la comunidad yque son un contrapunto a la dimensión opaca de la sociedad: El individualismo, el miedo a los miedos de lasociedad, al conflicto y a la tragedia social entre otros.

Por otra parte, que estas sean dinámicas cada vez más presentes demuestra el compromiso de las personas yque, no por ser ejercido desde una practica política no institucionalizada, deja de ser político y quizá máseficaz.

Como ha dicho el escritor José Saramago, en el debate “Quixote hoje: utopía e política” del Fórum SocialMundial en Porto Alegre, (2005): “O que transformou o mundo não foi a utopia, foi a necessidade”.Transformar es sin duda una de las potencialidades del trabajo artístico. Esta fuerza esta implícita en el arte ypuede ser usada tanto por el poder político para embellecer y seguidamente especular un espacio urbano,como por los ciudadanos organizados como un movimiento para luchar en contra, e incluso de formaconcomitante.


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Figura 2 . Artigo acerca de una performance de grupo brasileño “Urgencia nas Ruas”.

Notas

[1] Lipard, L. R., Modos de Hacer, pg.61.

[2] wikipedia.org/wiki/Banksy y www.banksy.co.uk

[3] www.elpais.com, 27/08/2007

[4] www.elmundo.es, 24/12/2007

[5] Gentrificación: proceso de especulación, exploración y exclusión articulados por la inversión en áreas urbanas y la consecuente expulsión

de la población local. Fuente, Mesquita, André, www.rizoma.net

[6] Se puede acceder a más informaciones acerca de este proceso en el blog http://integracaosemposse.zip.net y leyendo al dossier‘Centro Vivo’ en p://dossie.centrovivo.org/imagem/dossie_cd.pdf.


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[7] Mesquita, A., ‘Arte-ativismo: interferência, coletivismo e transversalidade’.

[8] Oliva, F., ‘As Paredes Estão Ruindo ou Sendo Pintadas?’

[9] 7 Sesc – ‘Serviço Social do Comércio’ nace del esfuerzo de la iniciativa privada interesada en promover el bien-estar social yla mejora de la calidad de vida de los comerciantes, funcionarios de las empresas que actúan en el área del comercio y servicios, yde sus familiares. www.sescsp.org.br

[10] corpo.tempo.arte. evento que contó con una serie de workshops, aulas abiertas, performances e intervenciones que abordaranel tema: cuerpo, abril, 2005. São Paulo Brasil. CORPO COLETIVO, FERTILIDADES : Intervención artística participativa deGisele Freyberger. O cuerpo como eje de la vida y de la fertilidad trae para el espacio público una posibilidad de re-invenção.Grátis. Praça Ministro Costa Manso. Días 13, 14, 15 de 15h a las 17h

[11] Ribeiro, R. J. Novos elos sociais: a internet como espaço democrático.

[12] Parramon, R., Idensitat Calaf / Manresa 05-06, p. 1.

[13] Ribeiro, R. J. Novos elos sociais: a internet como espaço democrático.

[14] Duque, F.,Un Contaminado Lugar de encuentro, Exitbook 07,p.19.

[15] Lanceros, P. ‘Hacia una teoría de la ciudad’,Exitbook 07, p.123

[16] Klein, N., No logo: el poder de las marcas, p 445.

[17] Klein, N., No logo: el poder de las marcas, p 441.

[18] Diez, J., dossier Madrid Abierto, 2006.

Bibliografía

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BLANCO, Paloma, CARRILLO, Jesús, CLARAMONTE, Jordi y EXPÓSITO, Marcelo (orgs). Modos deHacer: Arte crítico, esfera pública y acción directa. Ediciones Universidad de Salamanca, 2001.

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