el arte

entre la disolución y la distinción

Néstor Martínez Celis

Space Invaders

(o el arte entre la disolución y la

distinción)

Martí Perán

Característica del arte contemporáneo:

Deseo de disolución en las dinámicas reales

Rafael Lozano-Hemmer. Body Movies, 2001. Linz.

Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, Zurich. Hugo Ball

Hans Arp (1886-1966). Rectángulos ordenados según las leyes del azar, 1916-17. Papeles rasgados y pegados. 48,5 x 34,6 cm. Museo de Arte Moderno. New York.

Marcel Duchamp (1887-1968) Marcel Duchamp and the nude Eve Babitz playing chess at the Duchamp Retrospective at the Pasadena museum of Art, 1963.

Richard Avedon. John Cage, Merce Cunningham y Robert Rauschenberg. 2 de mayo, 1960. Fotografía. New York.

Joseph Beuys. Oficina de la Organización para la Democracia Directa a través del Referéndum de 1972. Documenta 5.

Asumir de lleno la contradicción

estructural de la cultura

contemporánea por la cual la única

disolución posible pasa por

mantener un grado de distinción.

Solo desde la misma

especificidad de lo artístico es

posible diluir el arte con lo real.

Rirkrit Tiravanija, Untitled (Pad See-ew), 1990/2002; performance

- Anne-Britt Rage. Investigación interdisciplinar sobre el ascenso de la derecha en Europa.

- Colectivo de artistas. Ocupación de un apartamento en Barcelona.

Colectivo The Oubliette de Londres. Ocupación de edificio en Shaftesbury Avenue, Londres, 2010.

Space Invaders. Productores de eventos.

Sophie Calle (1953). Take Care of Yourself. 52nd Venice Biennale, 2007

Hoy existen muchas propuestas como:

Prácticas documentales

Prácticas parapolíticas

Prácticas relacionales

Rirkrit Tiravanija. Secesión, 2002. Arte relacional. Casa de Rudolf Schindler, Los Ángeles.

Las modas relacionales responden a una coyuntura histórica:

-Paliar el exceso de ficción.

- Estetización absoluta que

lleva al arte a su

consagración institucional.

Félix González-Torres (1957-1996).Sin título (Retrato de Ross en LA), 1991

La naturaleza del arte contemporáneo plantea la disyuntiva:

La disolución del arte o

su creciente institucionalización

Vanessa Beecroft, «VB 50», 2002

Piero Manzoni. Merda d’artista, 1961

- El arte se produce y se constituye desde lo ajeno.

- Su mismo desarrollo comporta una creciente impureza.

Thomas Hirschhorn, Bataille Monument, 2002, Kassel, Documenta 11.

Ives Michaud: “Implicación interactiva” del arte

contemporáneo con territorios difusos.

(Cartel indicativo del perfil artístico del proyecto).

Se invita al público, no a una mirada concentrada, sino

a participar de la percepción de una atmósfera.

Ernesto Neto, Celula Nave (It Happens in the Body of Time, where Truth Dances), 2004,

La contradicción estructural del arte contemporáneo:

Alcanzar una eficacia en el ámbito real y,

simultáneamente, una eficacia como arte.

Joseph Beuys, 7000 robles, 1982-86

Otra manera de ver el asunto:

Jacob Fabricius (“Arte Público” en Arquitecturas

para el acontecimiento):

“El poder del arte reside en su naturaleza ordinaria,

en su perfil antiartístico, de modo que la cuestión

no es tanto de si el no-arte es realmente arte, sino

la de cuando volverá a serlo”

Es decir, los extremos de la paradoja:

Disolución en tiempo real y

distinción en tiempo institucional.

Pero, la contradicción estructural del arte contemporáneo es:

Sólo manteniendo una dosis de perfil artístico puede aspirar

a disolverse en lo real.

Liam Gillick, Discussion Bench Platform, 2010.

Dos perspectivas: arte contemporáneo disuelto y distinto a la vez:

1. Modalidad de arte popular, comercial o de masas, donde el

arte no desaparece sino que se disuelve en un hipotético

proceso de democratización.

2. En el campo del arte (Bourdieu), una simultaneidad de agentes

obligados a posicionarse –eficacia artística- y simples

usuarios que consumen la disolución –eficacia real-.

Jeremy Deller. La Historia del Mundo 1997-2004. Tate Modern, Londres

1. Modalidad de arte popular, comercial o de masas.

- Clement Greenberg. “Vanguardia y Kitsch”, 1939.

Salvar la dignidad del arte auténtico frente a la anomalía del

kitsch que favorece una discontinuidad entre arte y vida.

- Walter Benjamin. “La obra de arte en la época de

su reproductibilidad técnica”, 1936.

Los procesos artísticos

mediados por la técnica y

nuevos medios de

comunicación posibilitan un

consumo práctico y el arte

invita a ser manejado y

apropiado por los

espectadores antes pasivos.

El arte contemóráneo que se maneja entre la

disolución y la distinción pudiera ser una

modalidad de arte popular o comercial que

reinterpreta o reconduce la pasividad intrínseca de

lo “masivo” hacia el terreno de lo explícitamente

participativo.

La propuesta de talante artístico mantiene su

naturaleza proyectiva y subjetiva facilitando su

posible consumo real.

Olafur Eliasson. The Weather Project, 2003. Sala de Turbinas, Tate Modern, Londres.

2. (Bourdieu) simultaneidad de agentes

en el campo del arte.

En el interior de la experiencia del arte pueden

coexistir una percepción “distintiva”, que consuma la

propuesta artística como tal, y otra relacionada con el

proyecto artístico que simplemente actúa como

usuario del dispositivo, “disolviendo” en la práctica

cualquier atisbo de especificidad artística.

Los actores que debaten en el

campo del arte (artista, curador,

crítico, etc) son no solo los

responsables de “distinguirlo” y

valorarlo como tal, sino también

los que nos permiten pensar en

una “eficacia artística” pareja y a

la vez distinta de la “eficacia real”

que el arte en cuestión proyecta

sobre los usuarios liberados de

los debates internos.

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Felix Gonzalez-Torres. "Untitled" (America), 1994

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Chris O’Shea. Hand from above, 2009. Liverpool, Inglaterra.

Así se confirmaría que el arte contemporáneo ejerce

sin disimulos sus contradicciones estructurales.

Sophie Calle. La sombra, 1981. ParísRafael Lozano-Hemmer. Body Movies, 2001. Linz.Hans Arp (1886-1966). Rectángulos ordenados según las leyes del azar, 1916-17. Papeles rasgados y pegados. 48,5 x 34,6 cm. Museo de Arte Moderno. New York.Marcel Duchamp (1887-1968) Marcel Duchamp and the nude Eve Babitz playing chess at the Duchamp Retrospective at the Pasadena museum of Art, 1963. Richard Avedon. John Cage, Merce Cunningham y Robert Rauschenberg. 2 de mayo, 1960. Fotografía. New York.Joseph Beuys. Oficina de la Organización para la Democracia Directa a través del Referéndum de 1972. Documenta 5.Rirkrit Tiravanija, Untitled (Pad See-ew), 1990/2002; performance.Sophie Calle (1953). Take Care of Yourself. 52nd Venice Biennale, 2007Rirkrit Tiravanija. Secesión, 2002. Arte relacional. Casa de Rudolf Schindler, Los Ángeles.Félix González-Torres (1957-1996). Sin título (Retrato de Ross en LA), 1991Vanessa Beecroft, «VB 50», 2002 Piero Manzoni. Merda d’artista, 1961Thomas Hirschhorn, Bataille Monument, 2002, Kassel, Documenta 11.Ernesto Neto, Celula Nave (It Happens in the Body of Time, where Truth Dances), 2004, istallation, collection BoijmansJoseph Beuys. 7000 robles, 1982-86Liam Gillick. Discussion Bench Platform, 2010.Jeremy Deller. La Historia del Mundo 1997-2004. Tate Modern, Londres Olafur Eliasson. The Weather Project, 2003. Instalación, Sala de Turbinas, Tate Modern, Londres.Felix Gonzalez-Torres. "Untitled" (America), 1994Chris O’Shea. Hand from above, 2009. Liverpool, Inglaterra.

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