EL ARTE EN EL RENACIMIENTO
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• El Renacimiento nace
en Italia y abarca
los siglos XV y XVI.
• Fruto de las ideas
humanistas.
• La riqueza en las ciudades italianas.
• Las familias enriquecidas y los Papas protegieron el
nuevo saber renacentista
• La caída de Constantinopla que obligó a muchos
sabios bizantinos a refugiarse en el resto de Europa.
• Los grandes descubrimientos geográficos españoles y
portugueses.
• La difusión de nuevos inventos como la imprenta, al
papel, la tinta, la pólvora y la brújula.
La vuelta a los valores estéticos de la Antigüedad clásica.
Nueva concepción del mundo y del hombre.
Vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la
contemplación libre de la naturaleza
Exaltación del individuo
Antropocentrismo
Cultura universalista: los grandes príncipes humanistas
acogerán en sus cortes a los más destacados expertos en las
artes y las ciencias y surgen así los mecenas.
Estudio de la naturaleza , aislada de cualquier vinculación
con lo divinos, a través de métodos empíricos
El artista como intelectual
Dante Alighieri,
poeta italiano.
“Divina
Comedia”
Bocaccio, escritor
italiano.
“El decamerón”
Petrarca, lírico.
“El cancionero”
Se divide en:
• Quattrocento: hace su aparición en una Italia
fragmentada en numerosos estados y ciudades
independientes que se convertirán en focos culturales
bajo el mecenazgo de ricas familias: los Medici en
Florencia; los Sforza en Milán; los Montefeltro en
Urbino…
destacará Florencia, pues allí trabajan los artistas más
importantes del siglo XV como Bruneleschi, Donatello o
Boticelli.
• Empleo de los elementos constructivos y
decorativos clásicos.
• Tendencia hacia las plantas centralizadas
• Proporción
• Como arquitectos, destacan:
Abre camino
hacia la
arquitectura
renacentista con
la cúpula de la
catedral de
Florencia
Pórtico Hospital de los Inocentes, en el que se
aprecian los elementos clásicos: arcos de medio punto
sustentados sobre columnas
• Templo malatestiano
• Se generaliza la escultura exenta
• Empleo de materiales de la tradición clásica
como el mármol y el bronce fruncido
• En la temática aparecen temas vinculados con el
culto al individuo.
• Como escultores, destacamos:
David
Escultura realizada
en bronce, de
temática religiosa
aunque interpretada
de forma pagana.
• Técnica: el fresco y el temple. Los pintores flamencos
introducen el óleo.
• Temática: destaca la pintura religiosa, aunque también
desarrollan la temática mitológica y el retrato.
• Naturalismo: a este se llega mediante la plasmación
de:
• El movimiento.
• Juegos de luces y sombras.
• El estudio del cuerpo humano, anatomía perfecta.
• Utilización de la perspectiva lineal.
• Utilización del escorzo.
Tributo al cesar o Tributo a la moneda
El nacimiento de venus
La primavera
• Roma, bajo el mecenazgo de los papas será el
impulsor del arte renacentista. Los primeros
años del Cinquecento siguen reflejando un
mundo de belleza, equilibrio y orden típico del
clasicismo renacentista.
• Sin embargo, la crisis de este mundo ideal se
produce con la aparición del manierismo que
anticipó Miguel Ángel.
Bramante
Villa Capra
• Miguel Ángel
• Esencial interés por el cuerpo humano
• Perfección en los rasgos
• Importancia del movimiento
Piedad del
Vaticano
David
Capilla Sixtina
Juan de Juanes, La Santa Cena
(museo del prado).
• Llega a España y al resto de
Europa en el siglo XVI, con un
siglo de retraso respecto a
Italia.
• Existiendo grandes diferencias
entre el Renacimiento en Italia
y en España.
• En España falta una fuerte burguesía que impulse la creación
artística.
• En España, los grandes mecenas serán la monarquía, la nobleza
y la Iglesia.
• España no siente un contacto directo con la antigüedad.
Nuestra fuente de inspiración es Italia, no el pasado greco –
romano.
• Total predominio de la temática religiosa.
• Pintura en óleo.
• Sin agolpamiento de los personajes y figuras todas
del mismo tamaño y anatómicamente correctas.
• Sólo en ambientes de alta nobleza o de las
colecciones reales encontramos pintura mitológica.
Laocoonte y sus hijos
El entierro del Conde
Orgaz
• Primer tercio: interés por el realismo de tradición
flamenca, con la incorporación de algunos aspectos
renacentistas.
• Segundo tercio: se abandona la técnica flamenca y se
aprecia la influencia del clasicismo de Rafael.
• Último tercio: llegan a España las influencias del
manierismo, tendencia artística caracterizada por su
anti – clasicismo.
• Es el mejor representante del manierismo.
• Colorido veneciano.
• Fuerte espiritualidad en consonancia con el
misticismo de esta época.
El Renacimiento en España: La arquitectura
Ejemplos de arquitectura:
