El arte abstracto

14

Click here to load reader

Transcript of El arte abstracto

Page 1: El arte abstracto
Page 2: El arte abstracto

es el estilo artístico que surge alrededor de 1910 y cuyas

consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones

más significativas del espíritu del siglo XX.

En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una

realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y, como

consecuencia, ya no se representa mujeres, hombres,

paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones

de colores que intentan expresar la necesidad interior. Una

de las características principales de la pintura abstracta es el

uso de un lenguaje sin forma y la libertad cromática.

Page 3: El arte abstracto

El lenguaje que se utiliza esta basado en las experiencias

fauvistas y sensaciones del autor, exaltando normalmente la

fuerza del color.

También existe la expresión con estructuración cubista, que

da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y

constructivas.

La abstracción pura, o no figurativa, es, probablemente, el

culmen ideal del arte. En el fondo, toda representación

artística es una abstracción de la realidad, y la abstracción

pura prescinde de todo elemento que vincule la obra de arte

con el mundo natural, para quedarse exclusivamente con la

idea: con el concepto y la belleza.

Page 4: El arte abstracto

Abstracción Lírica

Page 5: El arte abstracto

El ruso Wasily Kandinsky es el artista que impulsa la pintura

no figurativa en Munich, a principios del siglo XX. “En el

campo pictórico, una mancha redonda puede ser más

significativa que una figura humana”, señala el pintor. Para

él, el elemento interior determina la obra de arte.

ilustra la llamada abstracción lírica. Llegó, entre 1910 y

1912, a una abstracción impregnada de sentimiento,

idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas

del grupo expresionista de Múnich: Der Blaue Reiter, del que

él mismo formaba parte. Kandinsky es el gran teórico del

arte abstracto.

En 1921 Kandinsky se traslada a Berlín dónde se incorpora

a la escuela de diseño, arte y arquitectura de la Bauhaus. En

esta escuela se encuentra otro de los artistas destacados en

la pintura abstracta, el suizo Paul Klee.

Page 6: El arte abstracto

Kandinsky, Otoño en Bavaria-1908.

Page 7: El arte abstracto

Paul Klee (1879-1940) tiene un carácter más simbólico.

Transforma las figuras hasta hacerlas irreconocibles

Page 8: El arte abstracto

Abstracción Geométrica

Page 9: El arte abstracto

La abstracción de Piet Mondrian se elaboró a partir de la

retícula cubista, a la que progresivamente redujo a trazos

horizontales y verticales que encierran planos de color puro.

En Francia, la abstracción de Fernand Léger (Contrastes de

forme, 1913–1914) y la de Picabia (Udnie, 1913) utilizaron

formas cubistas sin renunciar a la intensidad cromática.

Page 10: El arte abstracto

El expresionismo abstracto

Page 11: El arte abstracto

El expresionismo abstracto es el primero de los grandes movimientos artísticos de la posguerra. Es, de hecho, la trayectoria que siguió la pintura abstracta a partir de los años 1940 en Europa y en América. Tiene sus raíces en el surrealismo , el movimiento más importante del periodo preguerra. En este nuevo estilo, también denominado “informalismo”, un grupo de artistas llamados “pintores de la materia”, intentaron establecer una variante del collage. Mediante mezclas de arena, yeso y otros materiales, consiguieron dotar de una rugosidad tridimensional (propia de la escultura) a una tela plana.

Este polémico estilo fue fundado por Jackson Pollock y Willemde Kooning. Para referirse a él se usa también los términos Action Painting (Pintura de Acción), acuñado por el crítico Harold Rosemberg, y American Type Painting (Pintura de tipo americano), utilizado por Clement Greenberg, para distinguirla de la pintura europea.

Page 12: El arte abstracto

Jackson Pollock

Page 13: El arte abstracto

Willem de Kooning

Page 14: El arte abstracto

El grupo lo forman otros artistas como Mark Rothko,

Baziotes, Gorky, Gottlieb, Guston, Louise Nevelson,

Hofmann, Kline, Motherwell, Newman, Jackson Pollock,

Pousette- Dart, Reinhardt, y Still.

Otro grupo de artistas relacionados con el expresionismo

abstracto son los denominados “tachistas” (de tache,

mancha). Ellos creían en el poder surgido de las manchas.

Se dieron cuenta que con manchas y pastas nuevas era

posible representar la textura de la materia. Un ejemplo de

este tipo de arte es la pintura gestual del artista francés

Michaux.