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TEMA 7 El arte del siglo XIX El arte a finales del siglo XVIII El Rococó fue un estilo decorativo y sobrecargado que surgió en Francia y se expandió por toda Europa. La arquitectura rococó siguió los modelos estéticos del Barroco y aportó una profusa ornamentación de interiores basada en líneas ondulantes y en la asimetría. La escultura destacó por el descubrimiento de la técnica de la porcelana, con un tipo de obras de pequeño formato. La pintura reflejó el ambiente refinado y despreocupado de las clases privilegiadas. El predominio del color sobre el dibujo favoreció el desarrollo de una nueva técnica: el pastel. En España también se desarrolló el Rococó, que se hizo notar en las diferentes artes (arquitectura, escultura y pintura).
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TEMA 7 El arte del siglo XIX
El arte a finales del siglo XVIII
El Rococó fue un estilo decorativo y sobrecargado que surgió en Francia y se expandió por toda Europa.
La arquitectura rococó siguió los modelos estéticos del Barroco y aportó una profusa ornamentación de interiores basada en líneas ondulantes y en la asimetría.
La escultura destacó por el descubrimiento de la técnica de la porcelana, con un tipo de obras de pequeño formato.
La pintura reflejó el ambiente refinado y despreocupado de las clases privilegiadas. El predominio del color sobre el dibujo favoreció el desarrollo de una nueva técnica: el pastel.
En España también se desarrolló el Rococó, que se hizo notar en las diferentes artes (arquitectura, escultura y pintura).
J.H. Fragonard: El columpio, 1766. Esta obra resume el espíritu del período rococó y refleja la frivolidad de la vida cortesana y de la alta nobleza de la Francia del siglo XVIII.
2. El Neoclasicismo
El Neoclasicismo reivindicaba la vuelta a la racionalidad del clasicismo, influenciado por la expansión de las ideas de la Ilustración y la Revolución francesa:
La arquitectura utilizó elementos de los modelos griegos y romanos (columnas, arcos, cúpulas, frontones, pórticos, etc.) y cedió el protagonismo a la construcción de edificios de carácter público.
Panteón de París.
La escultura se centró sobre todo en la temática mitológica, y buscaba la belleza y la perfección de las figuras.
Antonio Canova: Paulina Borghese, 1805. Canova fue el máximo representante de la escultura neoclásica.
La pintura recuperó la Antigüedad a través de la utilización de temas mitológicos e históricos, con el predominio del dibujo sobre el color y una composición ordenada.
J.A. Dominique Ingres: Apoteosis de Homero, 1827. El pintor sitúa ordenadamente todos los personajes en el espacio escénico.
J.L. David: La muerte de Sócrates, 1787. La temática y la composición de la obra, a modo de friso, remiten a la cultura grecoromana.
3. La arquitectura en la segunda mitad del siglo XIX
La arquitectura en la segunda mitad del siglo XIX mezcló las propuestas historicistas con la exploración de nuevos materiales constructivos.
Siguiendo la búsqueda de las propias raíces surgió la arquitectura historicista, que recreaba manifestaciones artísticas de otras épocas (neogótico).
Además, se aplicaron los nuevos materiales industriales, como el hierro y el acero, así como el hormigón y el vidrio. Los edificios eran funcionales, adaptados a las nuevas ciudades surgidas de la Revolución Industrial.
Augustus Pugin: El Parlamento de Londres, 1836-1865. De estilo neogótico, el edificio ofrece una distribución de los espacios equilibrada y simétrica.
Louis Sullivan: Auditorium Building de Chicago, 1886-1890. El arquitecto acentuó los ritmos verticales para potenciar la altura.
4. El movimiento romántico: una exaltación vitalista
El Romanticismo se desarrolló durante las primeras décadas del siglo XIX. Fue una amplia corriente intelectual con evidentes connotaciones políticas.
Los principales valores de los románticos eran el amor a la libertad, la exaltación del individualismo y la defensa de los sentimientos frente al racionalismo de la Ilustración.
La escultura expresaba un mayor movimiento de las figuras y expresión en los rostros. Utilizaba materiales como la piedra, y plasmó numerosos temas patrióticos.
François Rude: La Marsellesa, 1836. El escultor consigue transmitir la pasión y fuerza de la acción.
La pintura romántica se caracterizó por la diversidad, la aspiración a la libertad individual, el historicismo, la comprensión de la naturaleza y la predilección por lo imaginario.
C.D. Friedrich: Viajero junto a un mar de niebla, 1818. El cuadro nos muestra la soledad del hombre frente a las fuerzas de la naturaleza.
5. El Realismo
Durante la segunda mitad del siglo XIX se desarrolló un nuevo movimiento que pretendía describir la realidad concreta de su época.
El Realismo surgió por diversos motivos:
o El fracaso de las revoluciones de 1848, que cuestionó las premisas románticas.o El avance de la industrialización, que generaba significativos problemas sociales
(miseria, trabajo infantil...).o El avance de la ciencia, que impuso la observación y la descripción como método para
conocer la realidad.
Constantin Meunier: El forjador, 1884-1890.
Gustave Courbet: El taller de pintura, 1855. A la derecha, sus amigos, los artistas; en el centro, el pintor con su musa, la Realidad; a la izquierda, los miserables y quienes viven explotando su miseria.
6. El arte en el cambio de siglo
El Impresionismo fue una revolución, sobre todo para la pintura. Su objetivo fundamental no era pintar lo que veía el artista, sino reflejar cómo lo veía. Para ello:
o Se basaba en la representación de los efectos cambiantes de la luz sobre los objetos. De este modo, el trabajo al aire libre fue imprescindible.
o Se utilizaba una técnica de pinceladas sueltas y rápidas, yuxtaponiendo los colores. El Postimpresionismo mantuvo el interés por la luz y el color, pero exploró otras vías como la
geometría, la línea y la expresividad de las figuras y objetos.
Auguste Renoir: La Grenouillère, 1868. En la isla de la Grenouillère, junto al Sena, fue donde nació la pintura impresionista, gracias a las investigaciones sobre la luz que allí realizaron Monet y Renoir.
El Simbolismo fue un movimiento caracterizado por la representación de temas bíblicos y mitológicos, con elementos que evocan el mundo de los sueños.
Vincent Van Gogh: La habitación de Van Gogh en Arles, 1888. Van Gogh utiliza el color y la línea de una forma simbólica y muy expresiva provocando efectos sugestivos en el espectador.
Pierre Puvis de Chavannes: El pobre pescador, 1881. La aparente tranquilidad de la escena esconde una extraña sensación de inquietud debido a la actitud de los personajes.
7. El Modernismo
A finales del siglo XIX surgió el Modernismo. Supuso una rotura con la tradición academicista, el aprovechamiento de la tecnología y la industria y la potenciación del trabajo artesanal.
o El Modernismo se desarrolló en las diferentes formas artísticas: En arquitectura predominaba la línea curva y ondulada, inspirada en la
naturaleza. Fueron muy importantes las artesanías (hierro forjado, vidrieras, mosaicos cerámicos...).
Victor Horta: Casa Tassel de Bruselas, 1892. Los ritmos ondulantes aparecen en el suelo, en las paredes, en las vidrieras e incluso en los soportes metálicos.
En escultura, la figura humana fue la temática principal, en la que destacó la expresividad de los rostros.
En pintura se plasmaron temas de contenido simbólico y conceptual. También tuvieron importancia la ilustración gráfica y el cartelismo.
Gustav Klimt: El beso, 1908. El pintor envuelve los personajes con un fondo y una indumentaria extraordinariamente decorativos.
Antonio Gaudí fue el principal arquitecto modernista. Halló en las formas de la naturaleza su principal fuente de inspiración.
o
8. El arte del siglo XIX en España
En arquitectura, a partir de la reforma de Carlos III se inició la construcción de edificios neoclásicos. Más adelante, la recuperación romántica del pasado medieval se tradujo en el desarrollo del neorromanticismo, el neogótico y el neomudéjar.
Juan de Villanueva: Museo del Prado, 1785-1819. El uso del lenguaje clásico es evidente en las columnas de orden toscano y jónico y en el friso de la fachada.
. En escultura, el estilo neoclásico sustituyó la madera por el mármol como materia de trabajo, y se centró en los temas históricos y mitológicos. También se construyeron numerosos monumentos públicos en estilo romántico y realista.
Ricardo Bellver: El ángel caído, 1876. El escultor consigue crear una sabia mezcla de dinamismo, expresividad y minuciosidad.
En pintura, España también siguió las tendencias artísticas europeas, desde el Neoclasicismo, dominado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, pasando por el Romanticismo, el Realismo y el Impresionismo, hasta llegar al Modernismo, que tuvo su centro en Cataluña.
Eduardo Rosales: Testamento de Isabel la Católica, 1864. La pintura de temática histórica, que respondía a la visión emocional y subjetiva del Romanticismo fue muy popular en España.
