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David Iturregui - Máster UGR 2015

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EL APARTAMENTO DE DECKARD David Iturregui, Master UGR 2015

La ciencia-ficción como exploración simbólica y de autoconocimiento

Riddley Scott nos ofreció en 1982 una dimensión mítica del futuro, una épica decadente, una

utopia-distopia, un edén infernal y un sistema que parece consumirse a sí mismo.

BladeRunneres un futuro atroz para lo humano, una babel de etnias que se cruzan sin

encontrarse, la tribu urbana llevada al último escenario. Y en medio de todo de esta puesta en

escena esta la figura del replicante, como representación del inmigrante último como juez,

asesino, redentor y figura mesiánica.

El replicante no guarda sino la imagen del serafín caído del cielo al infierno, ese ángel caído

que ha sido programado con un Telos1, un propósito al cual se rebela para encontrar en su

desobediencia lo que tiene de humano. Esa esencia humana es la rebelión de una decisión que

como Prometeo desea robarle el fuego al Dios de la TyrellCorporation para extraer una

respuesta ¿Qué soy¿ ¿Cuánto tiempo me queda? ¿Por qué me has hecho así?

El replicante es por ello el crisol alquímico, espejo de una humanidad artificial que acaba

siendo más humana, por un instante, que lo humano. El propio acto de la imitación de la

réplica perfecta, la idea de “A imagen y semejanza de Dios”, es el acto creador primigenio pero

también final, nada puede haber antes de ello pero tampoco después. Es el simulacro perfecto

en el cual un replicante creyéndose humano (Rachel y Deckard) descubre que sus recuerdos

son falsos, implantes de memoria, y en esa revelación que les une a la autonomía del Ser

encuentran por vez primera la capacidad y posibilidad de amar.

Pero Riddley Scott y K. Dick no hablaban a los robots sino al propio espíritu humano, si bien en

ciertos momentos de la vida nos comportamos como replicantes y copias manufacturadas, lo

que BladeRunnernos relata es que en la confrontación con ese espejo que es el replicante

tenemos la oportunidad de descubrir nuestra propia humanidad y capacidad de auto-

programación, una búsqueda de respuestas entregadas a lo que la vida realmente es: un

desafío de poder responder las preguntas que nos inquietan antes de que el tiempo se nos

agote, puesto quien se piensa como inmortal es aquel que ya vive muerto.

Palabras clave: ficción, sistema, visibilidad, cartografía, laberinto

1 La idea de propósito, intención, de la teleología aristotélica, pero al mismo tiempo como programación digital que hace ejecutar una serie de rutinas a una máquina.


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INMERSIÓN TEMPORAL

A lo largo de esta disertación sobre BladeRunner, pero en el fondo como reflexión sobre el

tiempo, nos acercaremos y nos alejaremos de nuestra ficción de estudio, en este caso, el

apartamento de Deckard. Sabemos que Deckard es un Blade Runner, un caza replicantes,

robots humanoides con emociones propias que les hacen ser paranoicos respecto a sus

orígenes, Deckard es pues una especie de Teseo en un Laberinto que es la ciudad de los

Ángeles del año 2019, aunque se hayan escrito ríos de tinta sobre esta película voy a

arriesgarme también con sus derivaciones, creo que hay algo del laberinto de Minos y de cómo

los replicantes son como la bestia del laberinto, y Rachel la que le da el hilo a Teseo como si

fuera una Ariadna que le lleva a comprender su real naturaleza, seria Rachel un idea de

memoria...y esto lo observo codificado en el apartamento. Perovolvamos a lo que nos ocupa:

Deckard, aparece como un hombre solitario bajo un cartel de neón en el Barrios Chino de este

Los Ángeles distopico, el cartel de neón tiene la palabra china escrita “Origen” o “Comienzo”

pero porque no también “Semilla”… Deckard está mirando noticias de desastres lunares

mientras que el cielo un zepelín futurista le publicita el “OFF WORLD” – “LA VIDA FUERA”, lo

más posible es que se refiera a las colonias espaciales, pero siempre he pensado que cuando

Deckard miraba la nave flotante publicitaria él lo veía como “la vida fuera del sistema”, si bien

esta publicidad nos remite a que tarde o temprano ya nadie quiere seguir viviendo en los

Ángeles por su simetría con lo infernal, parece que Deckard es escéptico acerca de todo y

también de las colonias del mundo exterior, Deckard parece buscar otra cosa, retirarse y hacer

su último trabajo. En este último trabajo conoce a Rachel una replicante que no es capaz de

saber que es una replicante pero lo sospecha, se niega a si misma esta posibilidad y cuando lo

descubre desafía a Deckard a pensar que el tal vez también lo sea, cosa que nos confirma Scott

en dos momentos de la película.

Si bien la trama está centrada en una idea de acción, las derivaciones estéticas de Scott nos

llevan a un territorio donde el simulacro, la religión y lo mítico se dan la mano. En el fondo está

en la balanza la idea de la identidad humana, y de que es estar vivo,¿pero quién vive? Le

pregunta el compañero Gaff a Deckard al final de la historia, palabras que recuerda Deckard

cuando recoge el Unicornio, todo esto sucede en un lugar ritual específico y casi totémico, el

apartamento de Deckard2. Pues es ahí, en ese mapa conceptual propuesto por Riddley Scott

donde podemos empezar a ver más señales de orientación en este laberinto.

2 Este artículo quiere remarcar la conexión que tiene el apartamento de Deckard con la forma de producir asociaciones científico-culturales de AbyWarburg. El mapa interdisciplinar como sistema de conocimiento. ¿Qué es Deckard sino un investigador que utiliza la cartografía digital?


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Es pues que la estética del apartamento no está dispuesta al azar, parece que lo que se ha

escrito sobre la película pocas veces se ha parado a analizar esta cuestión, pero Scott, no

sabemos aún porqué, parece incidir en decoración de una forma específica. Si bien Scott a lo

largo de su carrera ha mostrado una inquietud por lo mítico y legendario, lo que aquí muestra

es inusual y las coincidencias mitológicas no nos van a dejar indiferentes.

La idea de que Blade Runner tenga connotaciones de inmersión temporal, e incluso de

distorsión temporal o mejor aún de rizoma, es algo de lo que se ha hablado con anterioridad

pero con distintas referencias étnicas o culturales, quienes hemos visto la película tenemos en

mente la apertura de la escena con la Tyrell Corporation como si fueran Zigurats descomunales

que guardan el último jardín de Babilonia reconstruido bajo una ópera de acontecimientos

tecnológicos que se dan la mano con lo mítico. La Tyrell Corporation como la corporación

definitiva, aquella que crea replicas humanas como si Dios creara de nuevo a los humanos a su

imagen. La idea de Frankenstein de Mary Shelley flota en el aire, pero en el fondo es otra cosa,

la criatura se ha vuelto a revelar pero esta vez para confrontar a su creador de una forma

primigenia, Roy Batty llega a su creador a través de la partida de ajedrez que Tyrell juega con

su ingeniero, más tarde cuando Roy atraviesa la pared del baño los cuadrados blancos y negros

aparecen como teselación, recuerda a la idea del Arlequín, del Joker o del Trickster, un ser del

umbral, una entidad límbica entre un mundo y otro sin formar parte de ninguno de los dos,

pero que vence a su creador en su propio poder: el razonamiento lógico, el Logos artificial

destrona al Logos creador. Como un ángel caído contra su Dios, por eso la cita de Roy Batty de

William Blake: “Ardientes los ángeles cayeron; un trueno profundo rodó alrededor de sus

costas; en llamas con los fuegos de Orc”

LA CUESTIÓN MAYA EN EL APARTAMENTO

¿Por qué Scott escoge la localización de Ennis House3 para que sea el apartamento de

Deckard? Tal vez le guste el estilo de Frank Lloyd Wright, o tal vez haya algo más, en cierta

manera los azulejos con molduras mayas (también como teselación) es algo clave a tener en

cuenta. Tendríamos aquí una triple relación ya que Ennis House de Lloyd Wright se refiere

posiblemente a otro lugar. Desvelemos cual:

APARTAMENTO DE DECKARD ENNIS HOUSE ZONA ARQUEOLOGICA DE UXMAL

3 Ennis House es una casa que aún existe en Los Ángeles y fue diseñada con un estilo de la cultura Maya por Frank Llloyd Wright en 1924, dicha casa es el apartamento de Deckard en la película de Riddley Scott. Al mismo tiempo la casa no toma el estilo del conjunto de la estética Maya, Lloyd Wright la toma de un sitio en concreto, en particular la Casa del Gobernador en la zona arqueológica de Uxmal. El azulejo es motivo de estudio del libro “Ennis-Brown House” escrito por Wright.


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Parece que hay una cierta búsqueda de sistematicidad en esta elección de como una estética

se refiere a otra. En concreto tenemos que mencionar lo Maya de una forma especial ya que

los edificios de la Tyrell Corporation se parecen más a las pirámides de Teotihuacan que a los

Zigurats babilónicos y si las tomas del apartamento de Deckard están rodadas en ENNIS HOUSE

(en su mayoría) la relación y la forma de los edificios de la Tyrell los vincularían más a

Teotihuacanque a cualquier otro sitio. Y que es Teotihuacan sino “La ciudad donde los

hombres se convertían en Dioses”, traducido del Nahualt “Lugar donde nacieron los Dioses”,

por lo tanto es aún más evidente esta alegoría de la Tyrell Corp. Si no fuera poco la lengua

Nauhalt nos evoca a que cuando los mexicanos se encontraron con Teotihuacan esta era ya

una ciudad abandonada y se especula que fue habitada por los Toltecas. Los Toltecas tampoco

tienen una relación casual en la mitología Maya pues ellos habitaban Tula una de las ciudades

mencionadas en el Génesis maya del Popol Vuh, además en Tula están las esculturas gigantes

llamadas “los Atlantes de Tula” lo cual vincularía a Los Ángeles de 2019 de la película de Ridley

Scott como la visión de “La Nueva Atlántida” la utopía escrita e imaginada por Francis Bacon

en 1626, en esa novela los más sobresalientes ciudadanos de Bensalemforman parte de una

institución llamada “La casa de Salomón” donde hacen toda clase de experimentos para

mejorar la condición humana, me parece una simetría bastante consistente con la Tyrell

Corporation de Riddley Scott.

No sé si esto es rizar el rizo, pero sinceramente no me parece al azar, la película está llena de

detalles que parecen codificar y dar significado críptico a la misma, y cuando más buceas más

te parece una caja de muñecas rusas. Hay cierta tradición fílmica de querer codificar símbolos

y referencias míticas o simbólicas en películas de una forma que el director quiere que

aparezcan cuando el espectador juegue a ser detective de la obra4 y no consumidor

espectador casual de la misma, sin dudacreo que Scott que se empeña particularmente en ello.

Una de sus últimas películas (un tanto fallida) Prometheus escenifica como en culturas

antiguas pudo codificarse la cuestión de ser creados por seres que nos fueron de este planeta,

y en concreto alude sobre todo a la literatura de Zacarias Sitchin para escenificar este

planteamiento, hemos de recordar que Zacarias Sitchin fue un economista que estaba

familiarizado con idiomas caldeos en concreto el sumerio y hebreo, aunque las

interpretaciones de Sitchin han sido justamente atacadas por la ortodoxia académicaScott le

hizo todo un homenaje en Prometheus. He llegado a pensar que Scott se ve a sí mismo como

una especie de mensajero de la “revelación” que es lo que quiere decir Apocalipsis en griego, y

4 Como expresa Scott en “On the Edge of BladeRunner” se realiza la película con intención de volver a ella en más de una ocasión, es para él una pieza de novela negra en la que el simbolismo ha de ser descubierto a través de la revisión de la misma, como si el espectador tuviera que ser un cartógrafo.


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que el cine americano como apuntaba Harold Bloom puede tener cierto carácter o pretensión

de mesianismo. Como muestra el final de Prometheus Scott es religioso y a día de hoy (2015)

su última película es Moisés lo que evidencia aún más ese carácter de querer evocar las

nociones míticas del pasado, sin importar si ha sido ficción o alegoría.

En una entrevista a la revista de cine española Scott no escatima en referirse a la leyenda de la

Atlántida o si fuimos ayudamos en nuestra evolución por seres extraterrestres.5

Por lo tanto este carácter de especulación acerca los orígenes de lo humano es más que

recurrente en Scott, sus personajes tienden a ser víctimas de estas cuestiones. Personalmente

el Riddley Scott que más me gusta y me aporta reflexiones es el de Blade Runner y por eso voy

a seguir centrando esta reflexión en esta película porque considero que lo excepcional se hizo

latente y que el equipo consiguió crear Qualia6, cualidad fílmica y artística. El rodaje de Blade

Runner fue muy complicado, la adaptación de libro de Philip K. Dick era casi imposible para esa

época y sin embargo Scott consiguió lo que entendemos por una obra maestra, pero tenemos

que entender que le hace a esta película ser una pieza de arte.

Como venía refiriéndome anteriormente toda obra de arte maestra tiene un universo de

referencias que le sirven para auto-referirse a ella misma, para construirse, el legado Maya es

utilizado por Scott con una sensibilidad que le otorga crear una obra “en estado de gracia” o

de Qualia, y que tiene lo que decía Kant respecto a la atemporalidad artística, tiene intuición

sensible. No solo sirve para pensar la condición de los replicantes sino para pensar la propia

condición humana y nuestra perdida de humanidad, Scott utiliza el cine como herramienta de

profecía, de universo o dimensión paralela donde estaremos durante dos horas “al otro lado

del espejo” en un lugar que no existe salvo en la recreación del artista, pero que tiene una

potencia de afectar a nuestra realidad y forma de entender la cultura. Una película se mezcla

con nuestras vidas y decisiones. Esa fue la potencia intuida por el cine en sus comienzos,

desgraciadamente también por los Nazis. La Qualia, forma de como interpretamos la realidad a

través de nuestra percepción se ve también contagiada por esta herramienta artística

definitiva que es el cine, a través del cual soñamos pero también consumimos sueños

adulterados que nos dejan resacas incomodas. En todo caso el guion de Blade Runner era un

libro de un escritor visionario, Philip K. Dick, el cual era tan mesiánico como el propio Scott con

lo cual todo parece sostenerse entre sí. K. Dick no vio el resultado final de la película pero si

cuarenta minutos de montaje y se sintió conmocionado al ver que habían recreado ese mundo

5http://www.fotogramas.es/Peliculas/Prometheus/Ridley-Scott-No-hay-que-hacer-enfadar-a-los-dioses 6 Experiencia subjetiva del ser, concepto introducido por Demócrito y actualmente rescatado por el filósofo David Chalmers.


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como él lo imagino. No podemos hablar aquí de una adaptación de libro, es una

reinterpretación del libro pero tratado de una forma que parece evocar a una obra original, y

creo que así lo es. Scott se inspira en el libro de K.Dick y hace una cosa totalmente diferente,

nos cuenta una historia que es distinta de libro de K.Dick pero al mismo tiempo recrea el

universo del libro ¿Cómo se hace eso…? La respuesta es capturando la Qualia, Scott es capaz

de leer el libro y conseguir ver lo que significa simbólicamente, prácticamente los argumentos

(el del libro y el de la película) son totalmente distintos y los dos son impecables en cada uno

de sus ámbitos, “sueñan los androides con ovejas eléctricas” y “Blade Runner” se

complementan. Casi lo que hace Scott es crear un Ying al Yang de K.Dick.

ATMOSFERA, ALQUIMIA Y MEZCLA ETNICA

La idea de lo Maya parece traviesa, pero en último caso lo es, etimológicamente MAYA es el

nombre de esa cultura mesoamericana, el actual México, pero MAYA fue también la madre del

Hermes griego Dios de la astucia y los secretos herméticos, y MAYA7 fue la madre de buda.

Así que tenemos aquí una autoexploración simbólica codificada en la baldosa de una

apartamento de una película ¿Era importante esta baldosa para Scott? Pues así parece ser

porque hace molduras de la misma para llevársela al estudio de cine donde tenían creada una

réplica del apartamento para rodar más tomas. Esta Clase de detalles me hace pensar en Blade

Runner como un proyecto descomunal, lleno de detalles que bailaban dentro de la cabeza de

Scott como un artista componiendo La flauta mágica (que recordemos Mozart la compuso con

referencias a la masonería según se especula), todo parece indicar que Blade Runner tiene un

cierto carácter mistérico e iniciático, vamos observar un poco el simbolismo presente en ella.

7Worringer en “Abstracción y naturaleza” [pag.33] se refiere a Maya bajo el concepto de Schopenhauer, “este mundo visible en que nos hayamos, es obra de MAYA, un hechizo provocado, una apariencia sin realidad, comparable a la ilusión óptica y al sueño…”


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Esta es la imagen de la reunión que tiene Deckard con Rachel y Tyrell, en lo alto de la Tyrell

Corporation, el sol se nos muestra en un eclipse artificial, tapado por una de las agujas

arquitectónicas de la Tyrell, la sala es más que amplia recordando a una especie de Templo, de

hecho he realizado una asociación personal que me llama la atención. No quiero decir que esta

fuera la asociación original en la que pensó Scott pero sin duda es algo que tiene conexión o

evoca un paralelismo estético. Los pilares pueden recordar al Art Deco, tan presente en la

película pero no olvidemos el mestizaje estético que Scott propone en su narración mezclando

múltiple culturas al mismo tiempo, sobre todo las orientales y mesoamericanas ancestrales.

(Por no hablar del búho robot que nos da una pista fundamentalde la condición de replicante y

de la estética imperial de las águilas)¿Por qué busca este simbolismo Scott?.

Entrada del templo de Ranakpur en Rajastan al norte de la india.

Los mayas no disponían de columnas por lo tanto la escena está buscando mezclar distintas

culturas al mismo tiempo, pero recordemos que Maya era el nombre de la cultura mexicana y

el nombre de Maya, la madre de buda. Vamos a observar a continuación la comparación entre

Teotihuacán y el edificio de la Tyrell Corporation.

Fotograma de la película donde observamos la forma de pirámide truncada de la Tyrell Corporation


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Fotografía de la pirámide del Sol de Teotihuacan cultura Tolteca-Maya, construida en el 100 a.c.

Como toda religión de misterio el simbolismo de la película trata de abarcar al ser humano

enfrentándole con arquetipos eternos de nuestra condición como especie, Dios, el Tiempo, la

Identidad, la unión de opuestos que resultan ser lo mismo, el Templo, el laberinto, la bestia.

Las referencias míticas se develan en la trama como si de una sinfonía cósmica se tratara,

Deckard inicia su investigación sin saber que esta misma le hará cuestionarse su propia

naturaleza, su verdad, su OFF-WORLD, que leía en los letreros de neón de la nave publicitaria

que flotaba por encima de su cabeza. Para Deckard la transformación alquímica se dará en su

apartamento con ayuda de Rachel, que le servirá de referencia para entender que es el

realmente, que significa el sueño del unicornio. La idea del unicornio en cierta manera pudo

ser premeditada pues también es dual, hay una imagen de la silueta de un rinoceronte en una

de las paredes de la casa de Deckard.

Lo curioso es que se muestra una dualidad de seres con un cuerno, por un lado el rinoceronte

en su casa, en su realidad, y el unicornio en sus sueños como una simetría entre lo real y el


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mundo de los sueños de Deckard, pero sabemos que el unicornio representa su sueño que se

repite, el hilo que le permitirá confiar en Rachel porque en el fondo comparte su misma

condición. Es esté acento de fantasía dentro de la ficción lo que nos hace asumir

perfectamente plausible el argumento del film, porque esa fantasía nos es gratuita, sino que

corresponde a un recuerdo implantado que en el fondo es lo que son los cuentos, moralejas

implantadas que sirven de guía al ser pero también lo coartan, con bastones con los que nos

sujetamos hasta caminar por nosotros mismos, Rachel y Deckard se auto-descubren así

mismos casi simultáneamente y eso hace que la idea de alquimia y la del apartamento como

Athanor cobre una dimensión aún mayor.

En los documentales que existen sobre BladeRunner, en concreto en “OntheEdge of Blade

Runner” Scott nos confirma que Deckard es un replicante, por lo tanto Rachel y Deckard son

parte de lo mismo y Deckard sería entonces una herramienta del sistema, un replicante creado

con el fin de cazar replicantes lo cual suena muy plausible y lógico. Deckard sabe que si

completa su trabajo tiene que matar a Rachel y que la única forma es salirse del sistema e huir

con ella “OFF WORLD”.

DONDE LA METÁFORA SE ENCUENTRA CON LO SIMBOLICO

Ciertamente Scott quiere hacer una alegoría de lo humano, en parte podría querer decirnos

que todos somos replicantes, seres que viven con memorias implantadas por el sistema8,

sobre lo que el sistema nos ha querido hacer creer acerca de “que es real” y “como vivir”. El

replicante trata constantemente de simular su humanidad y cuanto más se esfuerza menos

humano parece, más grotescos son sus tics. El único momento donde Rachel se vuelve más 8 El sistema como idea de corporación post-panóptica creadora de simulacros, memorias adulteradas dispuestas para el consumo de los mass-media.


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humana es cuando ella abraza la condición de su realidad como ser creado artificialmente.

¿Pero eso le convierte en algo que no está vivo? No, Rachel es un ser vivo. El apartamento de

Deckard está en penumbras como si fuera el lugar ideal de Tanazaki, en su Elogio a la Sombra,

o Jung como explorador del inconsciente. Tenemos que recordar el piano, que Deckard no

sabe tocar, pero él pone instintivamente ahí todas sus fotos de familia falsas, sin saber que lo

son, la música que no puede producir equivale a esos recuerdos que en el fondo no le

pertenecen y que le hacen estar entregado a una nostalgia crónica, es el piano donde pone

también las fotos del caso que le sirven como pistas, es decir que Scott nos da a entender que

el caso está mezclado con lo que él es y que en el fondo cuando mira la foto de los replicantes

está mirando a la foto de su familia real. En la novela K.Dick va un paso más allá y nos muestra

una comisaria donde todo el mundo es un replicante y Deckard no es capaz de distinguirlo, en

la película Scott bien nos podría dar a entender eso mismo que la ciudad esta tan llena de

replicantes como de humanos y ya nadie puede distinguir que es real de que no lo es. El

simulacro se ha vuelto más real hasta el punto que no sabemos si Roy Batty mata al verdadero

Tyrell o a una réplica del mismo, pues como sabemos Tyrell es un buen ajedrecista. La partida

contra Dios es la metáfora de la partida contra la muerte, como Max Von Sydow en “el

séptimo sello” de Ingrid Berman, curioso porque Rutger Hauer interpretando a Roy Batty,el

líder replicante, y Max Von Sidow en el “Séptimo Sello” se parecen mucho (ambos con el pelo

blanco).

Secuencia del Séptimo sello de Ingrid Berman


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El Replicante Roy Battyintepretado por RutgerHauer

Demasiada coincidencia… seria esto entonces una analogía o metáfora (no sé si consciente o

inconsciente) del Logos como la lucha contra la muerte que es último Logos, es decir el Verbo,

es decir Dios, en un sentido de Hegel. Y es por eso que Roy Batty, el líder replicante, no puede

asumir la respuesta y esa es la principal diferencia con Deckard que si puede asumir la

respuesta pues es Rachel quien le está guiando hacia la salida de su laberinto. Me remito otra

vez a la novela de K.Dick, la comisaria donde todos son replicantes y Deckard no puede

concebirlo, pero en esa diferencia Scott lo resuelve mejor con el “¿Y quién vive?” que le dice

Gaff, dando a entender que seguramente todos sean replicantes y qué ser humano o

replicante ya es indistinguible, solo importa si vas a ponerte a buscar respuesta a las preguntas

que te persiguen seas lo que seas.El slogan de la Tyrell Corp. es “Más humanos que los

humanos”, si algo representa la Tyrell Corp. es el Sistema como último destino, como religión

existencial, como corporación que desea ser el biopoder de Focault, la tecnología que como

religión única querrá ser el agente filosofal en el que se refugie el ser humano del futuro, una

promesa edénica que al mismo tiempo será producto y mercado, recuerdos implantados de lo

que la vida ha de ser según la corporación.

En cierta manera no deja de sorprender este escenario, “El futuro es viejo”9decía Rutger Hauer

el actor que interpreta a Roy Batty el líder replicante, esta idea de decadencia pero al mismo

tiempo de nostalgia es la que evidencia que a ese futuro se le ha quedado algo que resolver

por el camino: La memoria. El pulso entre la memoria real e imaginada, el desafío de entender

que somos.

Hay que sucede también con esta película, acerca del porqué tiene Qualia, Riddley Scott

cuenta que el rodaje fue muy complicado, más de un año, desgaste de los actores, problemas

9Rutger Hauer, durante la entrevista al documental de la BBC “On the Edge of Blade Runner”.


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para adaptar el guion de K.Dick, finalmente tienen que intervenir dos escritores, uno de ellos

abandona, y lo más sorprendente es que la frase que nos dejó a todos de piedra “He visto

cosas que nunca creeríais…Todos estos momentos se perderán como lágrimas en la lluvia”, no

fue escrita por el guionista encargado de adaptar a K.Dick, fue escrita por Rutger Hauer10 , el

actor del líder replicante, poco antes de rodar las últimas escenas…. Hauer llega al plató y dice

que se siente como envuelto de fascinación y que la noche anterior escribe algo que cree que

puede encajar con la toma final y Riddley Scott (sin saber que va a decir) le dice que sí, que

hagan esa toma y que diga su frase…. Hacen la toma, Hauer dice esa frase que ya todos

conocemos (una de las más icónicas de la historia del cine), mientras mira a Harrison Ford y

acaba la toma. Todos se quedan de piedra y Hauer mira como un niño travieso al guionista de

la película que no termina de creérselo.

Es decir, en Blade Runner no solo es que Riddley Scott fuera un gran director (él se considera

un diseñador) es que además en ese proyecto se concretó un equipo excepcional que en el

azar, en el espíritu del momento o la sincronicidad11 de los acontecimientos dieron lugar a

situaciones que hicieron que el arte llamara al arte, y que todo quedara reflejado en la cámara

como si de un capricho del destino se tratara, no digo que no tuviera horas y horas de sudor, lo

que apunto es que fue ese esfuerzo lo que posibilito un encuentro con algo más, cualidad,

espíritu, esencia, azar del destino que se teje para posibilitar poesía. Situaciones de azar que

hacía que el rodaje creciera con su propia lógica y desenlace. Casi algo orgánico que busca su

propia estructura, no la del director.

10 Estas declaraciones aparecen reflejadas en el documental “On the edge of Blade Runner” de la BBC4, del año 2000. 11 La idea de sincronicidad de eventos fue ampliamente teorizada por C.G. Jung a la que se refería como: «la simultaneidad de dos sucesos vinculados por el sentido pero de manera acausal». «Así pues, emplearé el concepto general de sincronicidad en el sentido especial de una coincidencia temporal de dos o más sucesos relacionados entre sí de una manera no causal, cuyo contenido significativo sea igual o similar». Posteriormente dichos postulados sobre sincronicidad le pudieron hacer pensar que el arte podía tener una especie de autonomía al margen de lo humano, en sus palabras: “El arte es una especie de innata unidad que se apodera del ser humano y lo convierte en su instrumento.El artista no es una persona dotada de libre albedrio que busca su propio beneficio, sino un arte que permite hacer realidad su propósito a través de él”. El azar “sincrónico” durante la realización de una obra artística como el caso de la frase de Rutger Hauer nos hace pensar en esos “accidentes aparentes” que no son esperados por el creador de la obra pero que la completan de una forma misteriosa, al margen de la propia voluntad del creador o director en este caso Riddley Scott. Cuando Jung se refiere a estos sucesos vinculados de forma acausal, está afirmando una lógica operativa de sucesos que le parecen indicar algo al individuo, siempre que estos sucesos tengan su similitud.


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CARTOGRAFIA Y DECKARD. EL APARTAMENTO COMO MAPA

Deckard coge la foto de la pista que le conducirá a los replicantes, esa foto esta mezclada con sus

memorias personales.

El piano es el lugar de la casa donde Deckard se sueña a sí mismo y donde mezcla las pistas de

su investigación con las fotos de su vida personal, en un lugar de Deja Vu, y el lugar donde

Rachel se transformará a través de las memorias falsas de Deckard!. Repito: Rachel se hace

más humana a través de observar las memorias falsas de Dekcard… esto es un detalle sino

excepcional clave en el contexto simbólico de la película, pues ¿no será que nosotros también

nos hacemos humanos a través de las ficciones de otros? 12, y esa recreación posibilita el

encuentro con lo imaginario, donde la memoria es potencial y todo es posible, un juego de

auto-programación del destino.

Rachel se sienta en el piano para observar las memorias de Deckard, es ahí donde Deckard tiene una de

las visiones del unicornio.

12 Esta reflexión quiere remarcar la idea de que consumimos novelas y películas que son ficción.


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Si Rachel es capaz de jugar con su identidad para que Deckard reconozca algo humano y

familiar en ella es que consigue al más humano que lo propio humano, pero no olvidemos que

Rachel ya sospecha, sabe que las memorias de Deckard ante las que esta son falsas y que ella

piensa que Deckard es también un replicante, por lo tanto cuando se sienta delante de ese

mapa existencial que es el piano, se sienta consciente de la farsa que está aconteciendo. Ese

es el lugar donde Deckard ve al Unicornio, es decir a lo soñado pero también a lo que solo

puede ser uno, el unicornio representa la comunión con la naturaleza, lo indómito, el misterio

y la pregunta del Ser, algo que les ha sido vetado como replicantes, es casi como un fruto

prohibido,un enigma, que quizás fue introducido por el propio Tyrell genio jugador de ajedrez,

el maestro de marionetas de esta historia (que sabe que va a pasar con antelación pues su

rostro nos lo confirma en la visita que Deckard hace a la Tyrell Corp.) lo que desea en el fondo

Tyrelles la autonomía total de sus creaciones,-más humanos que lo humano- un experimento

que solo Deckard y Rachel pueden representar.

Tenemos que tener presente por necesidad que Rachel trata las memorias como un espejo y

como un juego de identidad, la escena en la que Deckard sueña al unicornio en el piano es

seguida por la del análisis cartográfico de la fotografía de los replicantes… es decir con un

encuentro con un mapa de la foto sin querer más personal que haya analizado nunca. ¿Y

como llega a la clave de la foto? A través de introducirse en el espejo de la foto de la misma,

¿Será casualidad que este espejo es prácticamente idéntico al de Van Eyck en el cuadro del

“Matrimonio de Arnolfini”?13

Fotograma de la película que muestra el espejo. El espejo de Van Eyck en el “Matrimonio Arnolfini”

Pues el cuadro de Van Eyck lo que se nos muestra en el reflejo es una ficción, algo que es

abstracto, pero en último caso se nos muestra al propio pintor, en Blade Runner donde le

conduce el espejo es a la prueba de la escama de la serpiente, ¿una alusión al conocimiento

13 Estas asociaciones son de tipo personal pero se destaca la similitud estética entre los dos espejos.


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prohibido edénico?, esa es la puerta que le lleva hacia la espiral de acontecimientos que le

hará descubrir que su vida es MAYA, una ilusión, un espejismo creado por una corporación.

Tampoco ha de obviarse que Deckard llega a este conocimiento a través del sueño del

unicornio que hace que de forma intuitiva coja la foto y como por puro azar del olfato de

detective (pero también algo más, una especie de recuerdo de Deja Vu) llegue al fondo de esa

pista compleja con una naturalidad e instinto que hace entrever una familiaridad evidente con

todo lo que está sucediendo, es como si Deckard no estuviera investigando, parece en el fondo

estar recordando14.

Todo parece entonces una trama de laberinto como apuntamos al principio. Entonces es

realmente curioso que la imagen de una de las monedas del laberinto de Knosos y la

estructura de las baldosas del apartamento de Deckard tenga estructuras realmente

similares15.

Baldosa Maya del apartamento de Deckard. Moneda Cretense con el laberinto de Knosos, III a.c.

14 En el momento que Deckard está sentado al piano, tiene la mirada perdida y se le produce la ensoñación del Unicornio, su memoria falsa introducida por el sistema, instantes después escoge de entre todas las fotos y recuerdos familiares (falsos como luego descubrimos) la foto de la investigación del caso de los replicantes, para trabajar en el caso, pero se debería obviar la relación entre la ensoñación del Unicornio, la foto de la investigación y la cartografía digital de la foto que se produce de forma encadenada. 15 Si se realizan este tipo de asociaciones es para remarcar la sincronicidad de eventos estéticos que pueden vincularse en esa idea Jungiana de conexión, pero no sé da a entender que fuera escogido por Riddley Scott por esta razón. Se evidencia que al igual que el espejo circular de Van Eyck se pueden establecer paralelismos “arquetípicos” de formas que posiblemente ya están vinculadas en el inconsciente.


16

EN EL LABERINTO ESTÉTICO DE LA BALDOSA DE ENNIS HOUSE

Llegados a este punto no creo que debamos obviar que la relación de Riddley Scott con lo

simbolico sea casual, hay una determinación, un proposito certero en toda toma, parece que

nada esta dispuesto al azar, Scott nos dice que el se considera un diseñador, un artifice de

cosas que aun no han existido, eso es alquimia, ahora bien no deja de sorprender tampoco la

vinculacíon de la piramide truncada MAYA 16con uno de los simbolos mas iconicos de

norteamerica: la piramide truncada en el billete del dólar.

Zona superior de la piramide truncada con luz de la Tyrell Co Piramide truncada del billete del dólar

Aquí es cuando las cosas se empiezan a poner patas arriba, pues el ojo de la piramide del

dollar es estéticamente análogo al ojo que abre la pelicula de Blade Runner.

16 La pirámide MAYA como veíamos antes estaría fuertemente vinculada con Teotihuacán(México), la consistencia de esta relación se verá todavía más clara en otra referencia a la cultura mexicana en el apartamento de Deckard en la baldosa que el arquitecto Frank Lloyd Wright extrae de la cultura de México, Riddley Scott rodó intencionadamente escenas en esta casa diseñada por Lloyd Wright.


17

¿Aquí que esta pasando? Sabemos que la mezcla de arte y esoterismo es algo común en

America a través de la masoneria, se cree que James Cameron heredero de las estéticas de

Riddley Scott pudiera ser masón, al margen de especulaciones es muy posible que la analogia

con la flauta mágica y la alegoria a una historia como iniciación misterica no sea tan extraña,

las dobles intepretaciones son frecuentes en las obras de arte y las peliculas, sobre todo las

norteamericanas no nos deberia sorprender que puideran tener este caractater y menos si es

tan milenarista y apocaliptica en terminos de Revelación como Blade Runner. Estoy seguro de

que Riddley Scott no eligio piramides truncadas al azar, sino de forma premeditada nos esta

hablado del poder corporativo, de como este poder es esoterico y lleno de simbolismo, de que

en el fondo la busqueda de este poder es la idea del simulacro post-panoptico17 de memorias

simuladas, de una narrativa y consumo de la historia adulterada, y de que en el fondo la

ciudadania tenemos la condición de replicantes ante este poder post-panoptico.

17 La idea del post-panóptico de Bauman en la “Modernidad Líquida” bien puede interpretarse con la idea del simulacro de Baudrillard, donde la cultura se establece como una memoria adulterada de consumo, en la novela en la que se basa Blade Runner de Philip.K.Dick, este simulacro se hace presente cuando el protagonista entra en la comisaria y se da cuenta que todos los policías son replicantes, es decir que la propia comisaria es una farsa.


18

La alusión a las aguilas bicefalas en el apartamento de J.F.Sebastian es algo a tener en cuenta,

como deciamos estos codigos utópicos de poder no estan puestos por azar, la masoneria tiene

un tablero de ajedrez como símbolo, y la representación de las aguilas bicefalas es el mayor

grado conocido en las sociedades masonicas, el 33. No se me pierde la cuestión de que este es

el simbolo de la universidad donde estoy cursando mis estudios de master, curiosidad, hasta

que punto estos códigos de poder se han introducido incluso en el ambito pedagógido

La idea de Scott fue realizar una novela negra hecha pelicula a la que volver a releer de cuando

en cuando para ir quitando capas de la cebolla en la interpretación de la misma, como declara

en el documental “On the edge of Blade Runner”, es este carácter misterico es iniciatico el que

deberia acernos caer en la cuenta de que Blade Runner no habla del futuro para como toda

buena ciencia ficción hacernos una alegoria sobre el presente, sobre quienes somos, como

somos manipulados por lo corporativo.

Bien, entonces hay segundas lecturas que esperaban ser hechas por el director como declara,

por lo tanto como un cuadro codificado como podria ser el de los embajadores de Holblein,

Scott nos quiere hablar de este tipo de realidades que el podia esperar que sucedieran o

fueran profeticas, para el parece un desafio de estética, pero sabemos que este ha sido la gran

obra de su carrera y por la que ha sido conocido internacionalmente. Blade Runner es un

punto de inflexión en la historia del cine, pero como toda gran obra tarda mucho tiempo en

destilar todo su potencial simbolico.

En el conocido momento de en el que Deckard realiza la cartografia digital de la foto, detrás podemos

observar un cabeza oriental, no es la unica que Scott colocó dentro del apartamento fictició, utilizó

varias con ligeras distinciones.

Mi atrevimiento a considerar la multiple etimologia de la palabra MAYA como cultura de

Mexico pero también como MAYA la madre de buda y concepto de ilusión o espejismo del


19

budismo se ve acentuado por la integración de varias estatuas y estatuillas de budas en

distintos lugares del apartamento de Deckard, y se vincula de nuevo a MAYA como madre de

hermes o conocimiento hermético. 18

Otra más, pese parecer que es la misma son distintas y se puede apreciar claramente en la

pelicula como hay más de una.

Me llama intensamente la atencióne esta encima del piano, aunque hay otras dos pequeñas

que estan tapadas en esta toma por Rachel. Esta estatua tiene una talla encima de la cabeza

que indica una reproducción de una forma muy excepcional que fue tallada en un templo del

norte de la India.

18 Estas coincidencias de la terminología MAYA en distintas culturas nos abren a una hipótesis de etimología comparada, realmente parece desconocerse el porqué de este tipo de coincidencias, ahora bien esto si podría entrar en ese rango de sincronicidades Junginanas, y de que alguna forma la propia palabra pudiera tener cierto rango arquetípico.


20

Cabeza oriental encima del piano de Deckard, pudiera parecer budista pero la forma ovoide por encima

de la misma nos indica que esta misma pudiera tener más relación con la tradición Jainsta.

La cabeza de buda en lo alto del piano tiene una fuerte similitud con una talla de mármol en un

templo Jainista19 de la ciudad de Ranakpur al norte de la india construido en 1458, un templo

muy influido por creencias budistas. El carácter abstracto y a la vez fractal de la talla de

mármol nos hace pensar sobre como culturas antiguas llegaron a lenguajes conceptuales muy

avanzados para su época y que tenían que ver con la experiencia de una percepción en

comunión con la naturaleza y el buda. Una alegoría escultórica de una semilla cósmica. Es el

mismo templo que utilizamos antes para comparar las columnas de la Tyrell Corp.

Se puede apreciar alguna más a lo largo de

la estancia de Deckard, en otro escritorio

donde además aparecen cartas escritas a

mano, todo esta dispuesto como un

bodegon preciso y con una intención

concreta.

19 Se puede observar el carácter fuertemente abstracto de la pieza comparada, hay que entender que la idea de la religión Jainista es parecida a la budista pero no es la misma, dicha religión funciona más bien como una filosofía de acción de respeto a todo ser viviente. El carácter orgánico del techo de Ranakpur parece codificar la idea del concepto de la propia organicidad, en tanto que fractal. Si bien este pudiera tener un significado específico me he resultado hasta el momento difícil encontrar estudios sobre el mismo, pero al mismo tiempo podríamos pensar que dicha imagen se codifico para significarse a ella misma. Su forma ovoide nos recuerda a ese concepto de la palabra “origen” que aparece en un cartel de neón encima de la cabeza de Deckard. Si bien esta asociación es especulativa, no lo es el hecho de que Riddley Scott dispusiera distintas cabezas budistas o jainistas en el apartamento.


21

Deckard deambula por su apartamento, pese a trabajar como mercenario corporativo la decoración nos

indica un gusto por las culturas ancestrales.

Es curioso que haya un globo esferico pero hueco sin representación de ningún mapa, un atlas

conceptual sin nada que representar, una coraza de metal que alegoriza a la condición de

replicante, un ser hueco que imita una naturaleza real, el “Ghost in the Shell”20, el fantasma

dentro de la coraza. Se puede observar otra estatua budista Zen cerca del globo, por último el

conjunto de libros a la derecha nos hace pensar que Deckard es un ser con profundas

inquietudes existenciales, en la casa parece no haber televisor ni entretenimientos triviales,

parece un santuario lleno de fetichismo por el pasado, rezuma olor a lo antiguo y a lo mítico.

¿Quién es Deckard realmente?.

Creo que el cine distopico existe para poder evitar potencialmente esa clase de futuros, la

ciencia ficción puede pensarse como un género propio de la modernidad o postmodernidad,

pero la ciencia ficción que nos habla de nuestro presente es aun reciente, la tecnologia

representa nuesvas intepretaciones mesianicas acerca de el ser humano como divinidad o

superhombre, un concepto nieztchiano que fue aplaudido por los Nazis, de hecho Hitler

contemplo fascinado Metropolis de Fritz Lang, no cabe que esa utopia futurista le fascinaba en

sincronia por el manifiesto futurista que estaba firmado por admiradores de Mussolini. La

tecnologia a favor del control representa uno de los anhelos del panoptico, del poder, y

encierta forma lo que vemos en Blade Runner no es sino Codigos de Utopia21 que en la mayoria

de los casos son codigos o simbolos que tienen que ver con el poder.

20El escritor y filósofo Arthur Koestler reflexionó estas cuestiones en su libro The Ghost in the Machine. 21El autor José Miguel Puerta Vílchez, habla de los Códigos de Utopía de la Alhambra de Granada como codificaciones que tenían que ver con el poder vigente, estos códigos representaban conocimiento, saber geométrico, como el que podían representar otros monumentos del mundo antiguo, Blade Runner utiliza esta estética monumental para codificar esta estética del poder.


22

Por eso creo que la referencia a lo MAYA no es casual, la sociedad MAYA representa esos

pueblos que llegaron ocupando las ruinas que otros construyeron, los Toltecas, y en ese

sentido trataron de ejercer poder a través de la prediccón de ecplises y del simulacro del fin de

los tiempos, eran sociedades que perdieron el rumbo de su humanidad y colapsaron. Es por

ello que la simetria del discurso milenarista y rapto mesianico esta presente en la obra de Scott

y K.Dick, pero sobre todo en la pelicula. A veces el cine no es solo cine es algo más, y Blade

Runner es representación de ello.

Diagrama del esquema de Frank Lloyd Wright de la casa de ENNIS BROWN HOUSE

Harrison Ford en el apartamento de Deckard, con baldosas reproducidas de la casa de ENNIS-BROWN HOUSE


23

Interior del apartamento de Deckard Libro de Wright acerca de la baldosa

Casa de ENNIS-BROWN HOUSE, donde fueron rodadas algunas escenas


24

Zona arquelogica de UXMAL en méxico, Lloyd Wright visitó esta zona.

Casa del Gobernador en la Zona arqueologica de UXMAL, como se puede apreciar el diseño de

la baldosa de Lloyd Wright es practicamente coincidente con las teselaciones del friso que

bordea al templo. Etilomologicamente hay tres intepretaciones que pudieran tener interés

también para Scott, tenemos que pensar que Scott elige el edificio de ENNIS HOUSE para

establecer una relación directa con Deckard y la Tyrell Co, haciendo un vinculo sutil y obvio

(una vez descodificada la estética) entre ambos, no olvidemos que es una pelicula de cine


25

negro, de detectives, pero es el espectador en último caso el que si lo desea por decisión

propia puede conectar todos los puntos. Deckard tan solo representa el arquetipo.

Como deciamos hay dos intepretaciones etimologicas la primera procedente de Oxmal que

significa “tres veces construido” y la segunda Uchmal que quiere decir “Lo que está por venir,

el futuro”, hay que explicar también que por tradición a UXMAL se le consideraba una ciudad

invisible construida por un rey con poder mágico22.

Sin duda la segunda interpretación etimológica nos da la mano con el asombro, y si Scott

deliberadamente hubiera escogido la baldosa del apartamento de Deckardpor esta razón me

pongo de rodillas. Pero si ha tardado más de 20 años en confirmarnos que Deckard es un

replicante, no voy a esperar otros 20 para confirmar esto. Para mi tiene consistencia.

Todos sabemos el aspecto milenarista que el famoso 2012 (final de calendario Maya) tuvo

como acontecimiento escatológico fallido, que venía promocionado por José Arguelles, un

profesor de Historia del Arte de la universidad de California o gente como Terence McKenna, el

intrépido teórico del mundo psicotrópico y de la contra cultura americana que hablaba del

2012 como el Tiempo Zero. Pero he decir que en realidad Blade Runner me parece algo que

tiene que ver con ese Tiempo Zero, con la anulación de los tiempos donde confluyen todos los

tiempos a la vez para poder dar lugar a la autoconsciencia del individuo, para que Deckard y

Rachel sean por fin ellos mismos viviendo en su propio tiempo, no en el tiempo de la Tyrell

Corp. Si bien estopudiera ser entendido de esta forma, Blade Runner es la fabulación perfecta

de un sueño visionario que es como la ciudad invisible de UXMAL, hasta que Scott lo hace

visible para todos nosotros.

¿Pero que es el fondo el arte sino hacer visible lo invisible?

22 Schele, Linda; David Freidel (1992). A Forest of Kings: The Untold Story of the Ancient Maya (pbkreprint ed.). New York: Harper Perennial.


26

CONCLUSIONES

No me extenderé mucho en las mismas, creo que lo más importante ya lo he mencionado

anteriormente, pero quisiera concluir con una reflexión sobre lo mítico, la obra de arte y el

cine como herramienta de visualización. En cierta manera hemos vivido una época rica en

simbolismo cinematográfico con películas como Inception (Origen) y como en Blade Runner

esta jugaba con la idea del Totem en sentido psicoanalítico, al igual que sucede en Blade

Runner. Parece claro que este cine se mezcla con aspectos que tienen que ver acerca de cómo

interpretamos lo real, cada poco veo alguna producción que trata de dejar un mensaje sutil y a

la vez contundente sobre la autoconsciencia, al mismo tiempo el mismo peligro está en que la

propaganda de los códigos utópicos del poder viene codificada a través de la estética fílmica, es

por ello que en estos momentos uno debe tener cuidado con ciertas piezas fílmicas que tratan

alterar la conducta de la ciudadanía, incluso en su intimidad sexual. No voy a hablar de estos

fenómenos porque mi línea de investigación es otra pero está claro el biopoder post-panóptico

es hábil utilizando ciertas estrategias estéticas que quieren manipular la Qualia perceptiva de

la población para modificar sus deseos, aspiraciones e interpretación de lo real. Sin duda el

investigador de estéticas tiene como desafío entender estos códigos y prevenirse de los

posibles impactos de distracción que puedan ejercer sobre los ciudadanos. Blade Runner es la

visión de la modernidad liquida de Bauman en su última consecuencia, el simulacro de

Baudrillard representado por la Tyrell Corp. y encarnado por los replicantes como una especie

de metáfora sobre la propia ciudanía sujeta a sus roles y confrontándose entre sí, la teoría de

Paul Virilo de que la sociedad de la información guardaba el accidente definitivo es la

representación de la inteligencia artificial orgánica o biopoder; memoria, identidad y

representación del rol son arquetipos sobre los que nos hace reflexionar esta cinta. Deckard y

Rachel son personajes que están profundamente marcados por su género, su personalidad

más que del futuro parece extraída de personajes del cine americano de los años 50, donde las

Femme Fatales retaban a los arquetipos masculinos con pulsiones seductoras subterráneas e

implícitas. Su manera de comportarse es marcadamente como si ellos mismos fueran ficticios

(como pertenecientes a otra época pese a estar en el futuro) y eso es precisamente lo que

descubren para si en la película, ellos no son ellos, son otros. Que Rachel abandone el rol de

muñeca de porcelana y Deckard el de asesino despiadado, es el don que descubrirán al

enfrentar de forma directa su condición de replicantes. Será entonces cuando el mercurio

filosofal (lo hermético, el inconsciente) representado por los alquimistas como el Unicornio

haga en ellos la Obra, y como pinocho por fin podrán dejar de ser de madera para ser de

verdad. Una verdad que depende de un salto por encima del Simulacro para llegar a lo


27

Holístico (que la percepción deje de estar condicionada a una cultura global adulterada). Sin

embargo desgraciadamente veo que el biopoder parece estar ganando la partida cuando estos

aspectos que nos dan la mano con una filosofía de la estética holística y vinculada al

pensamiento complejo, se ven confrontados con enunciaciones del tipo “¿Cómo vas a

comprender el budismo siendo occidental? o ¿Cómo puedes disfrutar del Jazz sin ser negro?”.

Estas posiciones no ayudan a una integración del pensamiento complejo con la búsqueda

holística que intuye la praxis artística o de la creatividad como resonante morfogenético23, el

cuadrante atemporal kantiano de la intuición sensible24que permite vincular a la QUALIA, al

TELOS y al SERconfigurándose en un triángulo alquímicoque abre la puerta a la experiencia del

Sistema Consciencia y a una posibilidad de auto-sanación de las “puertas de la percepción” de

William Blake, que en sus palabras nos dejó esta profecía:“Cuando las puertas de la percepción

sean depuradas todo aparecerá como realmente es: infinito”

“El arte es una especie de innata unidad que se apodera del ser humano y lo convierte en su

instrumento. El artista no es una persona dotada de libre albedrio que busca su propio

beneficio, sino un arte que permite hacer realidad su propósito a través de él”

C.G. JUNG

23Sheldrake, Dr. Rupert. Resonancia Morfogenética, Charla censurada por el TED del 12 de junio del 2013

24Kant, Imanuel, Crítica a la razón pura; la estética transcendental - el tiempo (sección segunda), Madrid, 2002


28

BIBLIOGRAFIA:

BAUDRILLARD, JEAN. (1978) Cultura y simulacro. Ed. Kairós, Barcelona. La precesión de los

simulacros.

BAUMAN, ZYGMUNT (2000), La Modernidad Liquida. Fondo de Cultura Económica Argentina.

Prólogo: acerca de lo leve y lo líquido.

NOBLE F., DAVID. (1997) La religión de la tecnología. Ed. Paidós-transiciones.

RAPPAPORT, ROY; Ritual y religión en la formación de la humanidad. Cap. 13: “La religión en la

adaptación” (paginas 559-600)

PUERTA VÍLCHEZ, JOSÉ MIGUEL. (1990) Los códigos de utopía de la Alhambra de Granada.

Diputación provincial de Granada.

WORRINGER, W. (1953) Abstracción y naturaleza. Fondo de Cultura económica

DOCUMENTOS DE APOYO:

“OntheEdge of BladeRunner” (2000) documental, BBC4 producido por Nobles Gate.

Dios del fuego Maya en la casa de Ennis Brown House

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