Efraim Barkan una jornada completa, Jordi Dandí viu la major confusió de la seva vida. És burlat...

Efraim Barkan

El Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona, el FITAG com el coneixem popularment des de fa una

colla d'anys, és a punt d'obrir un any més les seves portes. Ho fa a les acaballes de les vacances d'estiu,

del 25 al 29 d'agost, quan els grans festivals de música ja han baixat el teló. Aleshores, el FITAG aprofita per

convertir-se en el pol de l'activitat cultural de la ciutat de Girona i, a partir d'enguany, també de bona

part de les comarques de la demarcació amb la proposta “FITAG als Municipis”. Un dels objectius més

perseguits per la direcció artística del FITAG al llarg d'aquests darrers anys és que aquest esdeveniment

cultural organitzat per la Diputació de Girona no sigui només un important aparador de propostes de teatre amateur català i internacional, sinó que també sigui

un motor de creativitat i que, al mateix temps, dinamitzi i aporti valor al teatre no professional que es

fa a les nostres comarques.

Aquesta via ja comença a estar consolidada si observem l'alta participació dels grups teatrals

gironins que progressivament s'han anat incorporant a la programació, i la presència, cada vegada més

important, d'actors i directors no professionals que col·laboren en les activitats d'aquest festival popular.

Enguany, el Festival ha volgut reconèixer els 20 anys de trajectòria de la companyia La Funcional Teatre de

Figueres, i produirà l'espectacle inaugural del certamen, que correrà a càrrec d'aquesta companyia

altempordanesa. El FITAG vol continuar programant el millor teatre amateur que es fa arreu de les nostres

viles i pobles i per això coprodueix i ajuda a tirar endavant projectes que facin pujar el llistó del risc i de

la qualitat, i segueix propiciant l'intercanvi i el diàleg per tal de fomentar l'amistat i exportar teatre fora del

nostre àmbit més proper.

PRESENTACIOFITAG

Enric Vilert i ButchosaPresident de la Diputació de Girona

Creiem que estem tocant sostre en la capacitat de programar durant cinc dies en tots els espais possibles de la ciutat de Girona. Enguany, als escenaris ja coneguts –Teatre Municipal, Sala La Planeta, Centre Cultural La Mercè (per primera vegada amb programació diària) i Casa de Cultura (El Pati, l'Alternatiu i el cabaret de FITAG de Nits)– se'n hi afegirà un altre: el Pati de les Magnòlies, situat a la nova seu de la Generalitat a Girona.

És per això que ens hem proposat expandir-nos pel nostre territori i fer del FITAG un festival amb un nucli fort a la ciutat de Girona i amb petites subseus que permetin gaudir d'aquesta activitat cultural.

Aquesta nova edició del FITAG 2009 fa una aposta per desplegar seriosament el FITAG ALS MUNICIPIS; una opció que ja es va provar en l'edició anterior i que va suposar que, per primera vegada, un grup programat pel FITAG actués fora de Girona, en aquell cas a Maçanet de la Selva. L'experiència va ser un èxit i enguany el FITAG recorrerà de nou Maçanet, a més d'Olot, Anglès, Roses, Blanes, Palamós i Palafrugell.

Una altra de les novetats del FITAG 2009 és la col·laboració amb el Projecte T de promoció del teatre amateur endegat per la Diputació, de manera que totes les obres finalistes del Projecte T es representaran també al Festival.

Entrada gratuïta per a tots els espectacles.

Caldrà recollir les invitacions 1 hora abans a les taquilles de cada escenari.

Per a l'espectacle inaugural s'obrirà la taquilla dues hores abans de la representació.

Només es donaran dues invitacions per persona.

Les entrades es repartiran per rigorós ordre d'arribada fins a esgotar-se.

OBSERVACIONS:

CASA DE CULTURAL ALTERNATIUFITAG DE NITS

CENTRE CULTURALLA MERCÈ

PATI DE LESMAGNOLIES

TEATREMUNICIPAL

SALALA PLANETA

ESCENARIS fITAG 2009

DIRECCIÓ FESTIVAL:Martí Peraferrer

CAP DE PRODUCCIÓ:Lluís Baulida

DIRECCIÓ TÈCNICA:Xavier Valentí

EQUIP FITAG 2009

fITAG ALS MUNICIPISxarxa de municipis fitag

ANGLÈS ESSEN (Alemanya)

BAMBOLINA FOLKWANG HOCHSCHULE

Espectacle: PHYSICAL THEATRE Dia: divendres 28 // Teatre Sala Paladium Hora: 22.00h // Entrada lliure

BLANES

MAÇANET DE LA SELVA

OLOT

MOSCOU (Rússia)

ZAGREB (Croàcia)

GOULBURN (Austràlia)

EL MIRALL

TEATRE DE CONTACTE

LABORACTORI

SACRAMENTUM

ZAGREB YOUTH THEATRE

LIEDER THEATRE COMPANY

Espectacle: THE GAMEDia: divendres 28 // Teatre MunicipalHora: 22.00h // Entrada lliure

Espectacle: CAT BLUES // Dia: divendres 28 Teatre La Societat Hora: 22.00h // Entrada lliure

Espectacle: THE COLOUR PLAY Dia: divendres 28 // Plaça de Sant Esteve Espectacle de carrer // Hora: 19.00h // Entrada lliure

PALAFRUGELL ARNHEM (Països Baixos)

AULA DE TEATRE ARTEZ

Espectacle: THE CRUCIBLE // Dia: divendres 28 Teatre Municipal // Hora: 22.ooh // Entrada: 5 € Entrada lliure per als alumnes de l’Aula de Teatre

PALAMÓS

ROSES

RIGA (Letònia)

ANDRATX (Illes Balears)

LA GESPA

G.T. ROSES

ANSIS RUTENTALS MOVEMENT THEATRE

Cia. VORAMAR TEATRE

Espectacle: THE SHADOWS // Dia: dijous 27 Teatre la Gorga // Hora: 20.30h // Entrada lliure

Espectacle: JORDI DANDÍ O EL MARIT CONFÓSDia: divendres 28 d'agost // Teatre Municipal Hora: 22.00h // Entrada lliure

)

FITAG 2009, concebut perLa Funcional Teatre

Sinopsi

La gènesi entesa com el principi de tot, la creació d’un món. Això és el que ens proposem oferir-vos: la celebració d'un inici, un acte inaugural que donarà el tret de sortida al FITAG d'enguany.No sereu, doncs, espectadors de la representació d'un text, ni tampoc d'un espectacle teatral dels que acostumem a veure habitualment. Aquesta vegada us convidem a una festa teatral, al començament d'una marató teatral que ocuparà Girona durant uns quants dies. En aquesta festa, us mostrarem com es pot crear un món (teatral?) en set dies. Ja ho havia fet algú, no?

ESPECTACLE INAUGURAL

dimarts

d´agost25

Breu història del grup

La Funcional Teatre és un grup integrat dins el Casino Menestral, una de les

entitats més antigues de la ciutat de Figueres. La Funcional, però, només té vint

anys de vida. Creada el 1989 per un petit grup d'afeccionats al teatre, s'ha anat

ampliant progressivament fins a formar un elenc que avui dia suma més de trenta

persones. La seva presentació pública va tenir lloc amb La nit de les tríbades, de Per

Olov Enquist; d'aleshores ençà, en la trajectòria del grup s'han succeït altres

muntatges de text (Revolta de bruixes, Mare Coratge, Un barret de palla d'Itàlia, Hotel

Sorrento, La ronda...), musicals (La serva padrona, Ara va de boleros...),

representacions al voltant de l'obra d'escriptors o pintors (Maria Àngels Anglada,

Montserrat Vayreda, Moisès Sidrach...) i moltes col·laboracions amb altres entitats

cíviques i culturals empordaneses. L'any 2005, el grup fou el pregoner de les Fires i

Festes de la Santa Creu de Figueres.

FIGUERESLA FUNCIONAL TEATRE Gènesi

Catalunya

Teatre Municipal de Girona, 19h

Sinopsi

La prestigiosa Orchestre Philharmonique du Lac, pionera en l'experimentació sonora, proposa un variat i excitant repertori d'obres simfòniques que va des de Bach fins a Debussy, passant per Händel, Mozart i Beethoven. Les presses i la manca de previsió fan que, a l'hora marcada, l'orquestra no hagi arribat i que el públic, impacient, es vegi obligat a assistir al curiós espectacle d'un grup d'operaris que ho ha de deixar tot preparat per al concert.


Cor de Teatre no és pròpiament un grup vocal ni tampoc una companyia teatral,

sinó les dues coses alhora. El grup experimenta constantment amb

noves fórmules sonores, explotant al màxim el potencial expressiu i

interpretatiu del seu repertori. La col·laboració amb diferents músics, grups,

directors de teatre, compositors i artistes en general és un dels recursos habituals de

Cor de Teatre per donar diversitat i originalitat als seus concerts.

BANYOLESCIA. COR DE TEATRE

EL CONCERTCatalunya

dimarts

d´agost25Pati de la Casa de Cultura, 22h


Des de la seva fundació, l’any 1948, el Departament d'Educació del Teatre Juvenil de Zagreb ha tingut com a tasca principal el treball dramàtic educatiu i creatiu amb

els infants i el jovent. Milers de nens, nenes i adolescents, des de l'edat

preescolar fins a la universitat, han participat en les seves activitats.

El Departament d'Educació acull cada any més de 1.300 participants als seus tallers

d'art dramàtic, dansa i titelles, concebuts per oferir uns programes creatius i

socialment estimulants que els permetin desenvolupar els seus hàbits socials i

culturals i, alhora, ajudar els alumnes més motivats i talentosos. Actualment, el

taller d'art dramàtic té més de 800 alumnes inscrits.

dimecres

26 d´agostSala La Planeta, 18h

Sinopsi

Cat blues és un conte que parla dels suburbis de la ciutat, una història sobre la dicotomia entre la llibertat i la comoditat que no perd mai vigència. Una banda de gats intenta tirar endavant a la perifèria d'una ciutat fent la viu-viu. Els seus membres passen els dies miolant davant les finestres i repassant els cubells de les escombraries i maten les hores a base de batusses i, de tant en tant, d’una mica d'amor. Fins que, un bon dia, apareix ELLA. Una gata amb un collar antipuces! De cop i volta, tot canvia, les relacions es capgiren, el personatge principal perd el nord i no mira on posa els peus... Els frens xerriquen... i només queda el blues, el blues dels gats...

ZAGREBCIA. ZAGREB YOUTH THEATRE

CAT BLUESCROACIA


Voramar Teatre va néixer el 1989. Així doncs, el 2009 es compleix el vintè aniversari de la

formació. Un esdeveniment que celebra durant tot l'any amb diversos actes, amb

l'estrena de dues produccions, amb l'edició d'una revista i amb una exposició itinerant

de cartells i fotografies. Durant aquestes dues dècades d'activitat, la companyia ha

estat present en nombrosos esdeveniments teatrals amateurs d'arreu de Mallorca,

Menorca i Eivissa, i també ha participat amb èxit als concursos de teatre de Tàrrega

i de Puigcerdà. Les obres més representatives i que més ressò han donat

al grup han estat, entre d'altres, La senyoreta Júlia, La importància d'anomenar-

se Ernest, Pels pèls, Per davant i per darrere, Arsènic i randes de ganxet, Lectures, 21

històries d'amor i Mandíbula afilada.

dimecres

26 d´agostTeatre Municipal de Girona, 19.30h

Sinopsi

L'escena se situa al camp, davant de la casa de Jordi Dandí, JORDI: «Ah! Això de casar-se amb una al·lota d'un altre braç, amb una al·lota de la noblesa, és un mal negoci... El meu cas és una lliçó ben pública per a tots els pagesos que es volen enfilar més amunt de la seva condició i que pretenen, com jo he fet, entrar dins la casa d'un noble.» Així comença aquesta peça magistral, aquesta farsa burlesca del segle XVII, en la qual Molière retrata, una vegada més, els caràcters i les maneres de la seva època. Durant una jornada completa, Jordi Dandí viu la major confusió de la seva vida. És burlat pels seus sogres, que no han mirat prim a l'hora de «vendre» la seva filla; per la seva esposa, que es deixa enamorar per un jove cortesà; i per la criada, que no pot veure els homes ni en pintura però que, quan un altre criat se li atraca, és incapaç de controlar el seu «foc interior». Li passa un pic i un altre. I com diu el mateix Jordi cap al final de l'obra: «Ah! Estic perdut del tot! No hi ha remei per a mi! El qui, com jo, s'ha casat amb una dona dolenta, la millor cosa que pot fer és tirar-se dins un pou, ben ple d'aigua, de cap!».

ANDRATXCIA. VORAMAR TEATRE

JORDI DANDÍO EL MARIT CONFOSILLES BALEARS


La Jarana Teatro és un grup de joves artistes espanyols, formats en diferents

disciplines, que van unir els seus coneixements a la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, en l'especialitat

de teatre gestual. En aquest centre van conèixer el director xilè Andrés del Bosque,

que actualment dirigeix la companyia.

dimecres

26 d´agost

Sinopsi

Tota l'acció té lloc en uns cavallets. Des de les clavegueres se sent una remor de rondalles i cançons infantils que fan vibrar la caixa musical amb la qual comença la croada dels cavallets. Són els nens, que se sumen a la marxa i abandonen les seves cases i famílies per fugir dels qui els exploten, deixant una sabata com a únic testimoni. Són ninots oblidats a l'aparador de la vida. La veuen passar i li corren al darrere a mig vestir, en un intent desesperat per agafar l'última volta dels cavallets i amb l'esperança que algú els retorni la infantesa. Com el flautista d'Hamelin, la Renata els condueix en la recerca d'aquella terra en la qual els espera una vida millor, lluny dels traficants d'òrgans, dels proxenetes i d'abusadors de tota mena.El periple d'aquests il·luminats acaba en mort. Només la Renata sap que l'atrocitat adulta no acaba amb el gir compassat d'uns cavallets plens d'il·lusió i esperança. Ara només falta que s'obri el mar... o que comenci una altra croada.Nota: l'obra és una tragicomèdia dirigida a un públic adult.

MADRIDCIA. LA JARANA TEATRO

LA CRUZADADE LOS NIÑOS DE LA CALLECOMUNITAT DE MADRID

Pati de la Casa de Cultura, 22h


El grup OtroTeatro va néixer de l'escola d'actors BULULU2120 de Madrid, i va ser precisament després de participar en el FITAG 2008 quan va començar a operar

veritablement com a companyia amb un únic objectiu, fer teatre, empesa sempre

per la gran acollida del seu primer espectacle, Otro anfitrión.

D'aleshores ençà, aquesta versió de la comèdia de Plaute, dirigida per Paco

Obregón, ha recorregut gairebé tot Espanya per mostrar un treball recolzat

principalment en la interpretació dels seus actors. La companyia ha estat distingida

amb nombrosos premis tant per l'espectacle pròpiament dit com pel que fa

a la tasca dels actors i la direcció. Cal destacar, en particular, la seva

participació en el XXXI Certamen Arcipreste de Hita de Guadalajara, ja que va ser l'únic

grup no professional seleccionat per al concurs, així com la seva elecció com a

grup coproduït pel FITAG 2009 per a l'estrena del seu nou espectacle.

dimecres

26 dágost

Sinopsi

Lavapiés, un detectiu desastrós que pren el nom del barri on viu, rep la visita d'una noia espaterrant que temps enrere havia estat la seva xicota. La noia li explica que s'ha casat amb un paio amb molts calés i que l'endemà del casament va desaparèixer. Així doncs, encarrega a Lavapiés que trobi el seu marit, li ofereix un bon grapat d'euros per la feina i se'n va, custodiada per un pinxo enorme. Tot seguit, al despatx de Lavapiés es presenta un altre paio descomunal igual que l'anterior, el seu germà bessó, que busca unes fotos de qui havia estat la seva xicota amb un diputat molt conegut, i com que no les troba, estomaca de valent el detectiu. A partir d'aquest moment, Lavapiés es veu ficat en un embolic de dones sense fre, mafiosos ibèrics, polítics corruptes i policies venuts al millor postor, que el trauran de l'ensopiment deliciós en el qual vivia i el faran passar per tot un rosari de situacions certament «fortes». Un món que no estava a la seva altura...

MADRIDCIA. OTROTEATRO

LAVAPIESCOMUNITAT DE MADRID

diJOUs

27 dágost

diSSABTE

29 dágost

divendres

28 dágost

LÁlternatiu, Casa de Cultura, 22h


Physical theatre és una proposta de teatre gestual que aplega diverses peces creades pels alumnes del cicle d'estudis homònim

de la Folkwang Hochschule Essen. Aquests estudis, únics a Alemanya, tenen per

objecte formar artistes, és a dir, els autors, els directors i els actors de les obres que

després es porten a escena. El llenguatge teatral emprat varia en funció del tema i

l'obra. Un dels trets comuns de tots els muntatges de la formació és l'esforç físic,

intens, vigorós i extraordinàriament imaginatiu a l'hora d'enllaçar la música, la

llengua i el tema tractat. El director artístic del grup és el professor Thomas Stich.

Sinopsi

Sis escenes plenes d'emoció i transicions que componen una vetllada teatral rica en colors: “We all have to go on the other side” “(Tots hem de canviar de costat)” relata una amistat masculina; “Pirates”, a mig camí entre la ficció i la realitat, parla del poder dels jocs d'ordinador, mentre que “Oreus und Euphidike” “(Oreu i Eufídice)” i “Kochen mit Orpheus” “(Cuinar amb Orfeu)” estan basades en el mite d'Orfeu i Eurídice; “Rennen” “(Córrer) “és una invitació a córrer per salvar la pròpia vida, i “Mute, entre el poder i l'anorreament”, es planteja on són els límits de l'amor.

dimecres

26 d´agostCentre Cultural La Mercè, 22.30h

ESSENCIA. FOLKWANG HOCHSCHULLE ESSEN

PHYSICAL THEATREALEMANYA


La companyia Kutaisi Youth Theatre, fundada el 1991, va ser un dels primers

grups de teatre independent de Geòrgia. Des del principi, la formació ha estat liderada pel seu fundador i director

artístic, Zurab Pkhakadze.Actualment, el grup col·labora amb les escoles d'art dramàtic de Tbilisi, Bakú i

Erevan, contractant joves directors i regidors d'escena per tal de donar-los

una oportunitat de treballar en la seva especialitat.

La baixa mitjana d'edat de la companyia fa que al llarg del temps s'hi hagin

produït alguns canvis.Kutaisi Youth Theatre surt cada any de

gira per Geòrgia i també per diversos països estrangers. Al llarg de la seva trajectòria ha participat en festivals

d'Azerbaidjan, Armènia, Ucraïna, Turquia, França i els països bàltics, i la seva tasca

ha estat reconeguda amb nombrosos diplomes i premis.

Sinopsi

Don Joan és un melodrama en un sol acte. Després de tantes aventures, quan els sentiments han convergit amb el cos, quan totes les portes s'han tancat i quan el buscador de l'amor etern s'ha quedat sol, es posa de manifest que no existeix res excepte un segon de felicitat. I és que el mot felicitat és una expressió universal i tots intentem lluitar per aconseguir-la.Don Joan sap conservar sempre aquesta felicitat, que no és enlloc: tan sols la podem trobar dins de cadascun de nosaltres. Aquest és l'argument central de l'obra. No importa que intentin barrar-te el pas; ningú no et pot prendre allò que pertany a la teva felicitat. I la felicitat, en el fons, és un turment...

diJOUs

27 d´agost

koutaisiCIA. koutaisi youth theatre

don jöangeorgia

Sala La Planeta, 18h


La companyia de teatre Sacramentum va ser fundada el 13 d'octubre del 2003 per

Radion Bukaev. D'aleshores ençà, ha obtingut nombrosos premis en festivals de

teatre de Moscou (Festos, en les edicions dels anys 2004, 2005, 2007 i 2008, i Veles de

l'Esperança, els anys 2005, 2007 i 2008) i també d'àmbit nacional (En Igualtat amb

l'Edat, 2008). També ha participat en diversos festivals internacionals,

principalment La Màscara de l'Estudiant (Moscou, 2008) i Drabyna (Lviv, 2008).

Sinopsi

Un fet imprevist pertorba la vida quotidiana d'un director d'empresa d'èxit, programada fins a l'últim minut: els mobles que li han de lliurar al seu nou apartament es retarden. L'home es veu obligat a passar una hora en solitud sense poder ocupar-se en res. La inusual manca d'activitat i l'avorriment esdevenen ben aviat un catalitzador que genera pensaments existencials en la ment del nostre heroi, assaltat de cop i volta per una profunda insatisfacció vital. L'experiència l'empeny a cercar nous sentits que li van sorgint en la imaginació en forma de jocs.

diJOUs

27 d´agost

moscouCIA. sacramentum

the gamerussia

Teatre Municipal de Girona, 19.30h


El 7 de maig del 2009, la promoció de quart del Graduat en Art Dramàtic del Centre de

Formació Teatral El Galliner va finalitzar el curs i es va graduar. L'endemà mateix

s'estrenava com a companyia amb el nom Ma Mare no em Deixa i presentava

l'espectacle El bon malalt, dirigit per Lluís Elías.

Tot i ser una companyia de teatre molt nova, els seus integrants s'han estat

formant junts durant quatre anys i han realitzat diversos tallers i participat en

diferents projectes teatrals en el context del grup classe.

Sinopsi

Un grup de treball multidisciplinari (format per sociòlegs, psicòlegs, filòsofs, etc.) ha de fer la presentació oficial d'un nou llibre, fruit d'un treball d'investigació dirigit per un prestigiós intel·lectual europeu de la Universitat de Baviera. L'estudi, integrat per dos volums i un índex, es titula O follem tots o la puta al riu i analitza els nous trastorns de conducta provocats per les característiques de la societat occidental actual. L'obra dura 1 h i 50 min.

diJOUs

27 d´agost

GIRONACIA. ma mare no em deixa

EL BON MALALTCATALUNYA

Pati Casa de Cultura, 22h


Plus 65 és un projecte singular, una companyia de teatre formada per persones

majors de seixanta-cinc anys. Quan El Galliner va encetar aquest projecte, l'any

2004, el propòsit era superar la clàssica idea de curs de teatre per a gent gran i

buscar una dimensió personal i ciutadana que anés més enllà de la simple

representació d'una peça teatral. De llavors ençà la companyia ha estrenat tres

muntatges, tots de creació pròpia, dirigits per Xavier Pla, professor i director de teatre professional. Així, el 2005 va presentar Tres vegades immortal, amb dramatúrgia d'Anaïs Schaaf, el 2007 va arribar Jo sóc, jo estic i el 2008, Electrojoc. Paral·lelament, Plus 65 ha

presentat dos muntatges de teatre invisible, és a dir, accions de teatre al

carrer en què els actors no s'identifiquen com a tals, sinó que es confonen entre els

vianants que s'han estrenat amb el títol Turistes i cangurs. Actualment, Plus 65 és

dirigit per Txell Faxedas.

Sinopsi

Un vespre d'estiu d'un divendres, o potser un diumenge. La Marta ha reunit una bona colla d'amics a casa. Ella ja fa temps que va marxar, però encara té moltes coses a dir. Hi ha cartes, moltes cartes que envolten el jardí i la casa. Són el fil conductor, el testimoni d'una història que encara no s'ha explicat en veu alta.

“Per què no m'has escrit mai una carta si et sembla tan fàcil?No hi he pensat.No has pensat en mi?No he tingut temps.No hi has pensat o no has tingut temps?I això a què treu cap, ara? No ho he fet i punt.M'hauria agradat que m'haguessis escrit”.

El nom de l'obra és el títol d'un poema de Lluís Muntada del qual va sorgir la inspiració per crear aquest espectacle.

diJOUs

27 d´agost

GIRONACIA. PLUS 65

CATALUNYAles cartesque encara arriben

divendres

28 d´agost

Pati de les Magnòlies, 22h



Ari Peterse és actor professional especialitzat en teatre gestual i també

professor de l'acadèmia d'art Artez. El grup de teatre d'Artez és un col·lectiu integrat per estudiants i actors amateurs de totes

les edats, principalment joves i de mitjana edat, però també més grans. Artez sol treballar en col·laboració amb artistes

d'altres disciplines, com ara pintors, escultors, músics, escriptors i poetes. La

cohesió del grup és fruit de l'amor per l'art dramàtic que comparteixen tots els seus

integrants. Tothom hi té llibertat absoluta, i això significa que el director no és l'únic

que decideix allò que es fa i la manera d'actuar. En la majoria de casos, el grup simplement comença a treballar l'obra i,

com si fos una aventura, la va desplegant fins que, un cop assolida la fluïdesa

necessària, acaba de perfilar el muntatge en el seu format definitiu.

Sinopsi

Aquesta obra explica una història basada en fets reals. El 1692, gairebé la meitat de la població de Salem, als Estats Units, va morir penjada a la forca per bruixeria. L'Església, l'alcalde, el jutjat... Tothom va intentar treure profit del fet que unes quantes noies de la població havien estat enxampades ballant i bevent de nit en un bosc. Per protegir-se, les adolescents van afirmar que estaven sota la influència d'una esclava negra, de nom Tituba, que practicava la bruixeria i la màgia negra, i van començar a acusar els seus conciutadans d'haver pactat amb el diable. Arthur Miller va escriure l'obra els anys cinquanta, en el context de la caça de bruixes contra tots els intel·lectuals sospitosos de simpatitzar amb el comunisme.

arnhemCIA. ARTEZ

THE CRUCIBLEpaïsos baixos

diJOUs

27 d´agost

(el gresol)

Centre Cultural La Mercè, 22.30h


Com a identitat de grup, PorinerciaTeatro neix el 2007, quan uns quants llicenciats en art dramàtic s'uneixen per fer teatre junts.

Els primers fruits del seu treball es plasmen el 2005 en l'obra Retazos, una

performance que combina teatre i dansa. El 2006 el grup presenta Ya había muerto

cuando quise sentir, un espectacle amb un llenguatge corporal ple de simbolisme i

d'inèrcies físiques basat en la dansa contemporània i l'expressió corporal. L'any 2007, Baldo Ruiz escriu La comunión de las

amapolas, una obra de teatre textual a través de la qual la companyia, a més

d'iniciar un nou codi de comunicació en la seva trajectòria, aposta per un teatre

personal i compromès amb la nova dramatúrgia andalusa.

Sinopsi

Corre l'any 1967. Després de la mort de la figura paterna, una família andalusa formada per quatre dones es veu obligada a prendre les regnes de la seva nova vida en una època en què la societat és dirigida per l'home. Manuela, mare de tres nenes, no dubta a desfogar les penes amb Sole, la seva veïna i amiga, que acabarà revelant-li un gran secret.

sevillaCIA. porinercia teatro

la comunion de las amapolasandalusia

divendres



La companyia Movement Theatre va néixer el 1978, any en què Ansis Rutentals va

fundar el grup de gestualitat i plasticitat al Teatre d'Estudiants de la Universitat de

Letònia. Abans d'emprendre aquesta aventura, Ansis Rutentals (1949-2000) havia

estat un famós mim solista; Movement Theatre, tanmateix, es va concebre amb la

finalitat de desenvolupar un estil expressiu més realista i desproveït dels trets formals clàssics de la pantomima. Ansis Rutentals

va dirigir la formació fins al 2000 i creà una dotzena d'obres de teatre, pel·lícules i performances per a diversos escenaris

naturals i urbans i per a exposicions d'art. D'ençà del 2000, el grup treballa sota la

direcció de Dzintars Krumins. Al llarg dels seus trenta anys d'existència, la companyia

ha participat en nombrosos festivals a Vílnius, Sant Petersburg, Moscou, Londres,

Erevan i altres indrets.

Sinopsi

Aquesta obra de teatre del gest parla d'una personalitat creativa disposada a superar totes les càrregues de la vida quotidiana. És una peça que tracta dels somnis, del desig vehement de comprensió i amor i, per damunt de tot, de la llibertat creativa. Les històries emocionals entrellaçades dels nou personatges involucrats en el relat escènic posen de manifest la seva capacitat o incapacitat per influir en els destins dels altres i entenebrir les seves vides.

RIGACIA. ANSIS RUTENTALS MOVEMENT THEATRE

THE SHADOWSLETÒNIA

divendres

28 d´agost

(LES OMBRES)

Teatre Municipal de Girona, 19.30h


Enclavados és un grup de teatre alacantí fundat el 2006 en el si de l'Escuela

Superior de Arte Dramático de Múrcia, centrat principalment en treballar un

teatre contemporani i de creació pròpia, un teatre d'investigació i de sentiments.

Enclavados neix de la recerca i de la inquietud, de les ganes d'explicar i de transmetre. Enclavados és entranyes,

sentiment, investigació i treball. Enclavados és sincer i personal, és teatre i és vida. Formada gairebé íntegrament per

llicenciats en art dramàtic per l'Escuela Superior de Arte Dramático de Múrcia, la

companyia Enclavados es presenta com un nexe comú en el qual es plasmen les

inquietuds dels seus components, la seva manera de veure el teatre, una visió

diferent, íntima i jove... però amb moltes ganes de créixer.

Sinopsi

Tres parelles i una manera d'estimar, l'única; tres històries i un sol sentiment, el més profund; tres finals diferents i una única manera de continuar, deixant que als ulls et creixin centenars de basses, però sense vessar ni una sola llàgrima, perquè, encara que no ho sàpigues, ets feliç, ets enormement feliç... Con charcos en los ojos és la segona creació de la companyia Enclavados i, una vegada més, un text propi, íntim i sincer en el qual se'ns parla de l'acabament de l'amor o del començament de l'adéu, que, fet i fet, és el mateix. Tres parelles posen, per diferents raons, el punt final a la seva relació i viuen els moments posteriors, reviuen els anteriors, recorden els llunyans i fabriquen els futurs. És llavors, i només llavors, que ja no queda res més: tan sols l'oblit. Ara es tracta de saber escollir i viure només amb els bons records...

alacantCIA. enclavados

CON CHARCOSEN LOS OJOScomunitat valenciana

divendres

28 d´agostPati de la Casa de Cultura, 22h


La companyia Soleil Théâtral és una associació de creació recent que utilitza

l'art del moviment com a base de les seves creacions. Pas encore és la tercera obra

que presenta la formació després d'Au delà i Et enfin. El 2007, Soleil Théâtral va tenir

l'ocasió de representar el món àrab al Festival Internacional de Teatre Amateur de Corea del Sud amb l'obra Et enfin, i al

maig del 2008 va participar amb l'obra Pas encore en les trobades de dansa que se

celebren a Cartago sota el títol Danse l'Afrique Danse. Durant la temporada 2008-

2009 ha guanyat el primer premi als festivals de teatre de Manouba, Ben Arous

i Sousse amb el muntatge que ara presenta en el marc del FITAG.

Sinopsi

Pas encore és una teranyina extraordinàriament ben teixida al voltant d'unes paraules que van més enllà del seu significat habitual. Els personatges de l'obra cerquen la seva identitat a través de situacions aparentment banals, i s'alliberen així de qualsevol alienació temporal o espacial. Establint lligams, aconseguiran trobar refugi i recuperar la pau interior per acabar assolint allò que consideren la seva veritat. Tots hauran de lluitar per donar un significat a les seves vides. Els cossos comencen a experimentar conflictes dins el seu món interior i exterior, i cerquen la seva veritat social, sexual i religiosa a través de camins que s'entrecreuen fins a arribar a un succedani de la felicitat (la tolerància entre les religions, les civilitzacions...).L'espectacle aconsegueix reflectir d'una manera eloqüent el lligam entre l'ànima i el cos: sense cos, l'ànima no pot sobreviure, i sense patiment, no hi ha cos.Pas encore és un intent de reunir totes aquestes visions en forma de dansa.

TUNISSIACIA. SOLEIL THEATRAL

PAS ENCORETUNISSIA

divendres

28 d´agost

(ENCARA NO)

Centre Cultural La Mercè, 22.30h


Lieder Theatre Company és el grup de teatre en actiu amb una trajectòria més

llarga a Austràlia. Fundada el 1891, la formació ha crescut fins a convertir-se en

l'epicentre de les arts escèniques a la regió de Goulburn. La companyia opera

com un teatre municipal per a una població d'uns 25.000 habitants en l'àrea

d'influència de Goulburn, una de les principals ciutats interiors d'Austràlia.

Goulburn està situada a uns 200 km al sud de Sydney i uns 100 km al nord de la

capital australiana, Canberra. Cada any, Lieder Theatre Company presenta fins a

sis muntatges escènics per a sales de teatre, entre obres d'autors clàssics i

australians, contemporànies, escrites per encàrrec, juvenils, pedagògiques,

experimentals i col·lectives, sempre rellevants i innovadores tant en

el plantejament com des del punt de vista formal.

Sinopsi

The colour play és una obra de dansa i teatre corporal que tracta de les diferències culturals existents en una comunitat rural australiana i de com podem trobar maneres d'unir les persones. La història es narra a través del teatre del gest, amb el llenguatge simple, no verbal i infantil dels pallassos. Tots naixem de la terra. A mesura que creixem, canviem i ens distanciem, ens habituem a desitjar allò que no tenim, aixequem murs i fem la guerra. Amb l'edat, comencem a entendre i a intentar resoldre els misteris dels difícils conflictes que envolten la nostra vida, i quan morim ens unim tots en la pols del temps. En origen, l'obra es va concebre perquè la interpretessin nens i nenes de parla no anglesa pertanyents a les comunitats aborígens més aïllades de la Terra d'Arnhem, al Territori del Nord australià. No hi ha un text fix. L'obra es crea de cap i de nou cada vegada, adaptada a uns actors concrets que desenvolupen tres mons que xoquen, lluiten entre si i, finalment, s'uneixen. El grup Lieder Theatre Company va representar una versió d'aquesta peça en el marc del 68è Jiráskuv Hronov, a la República Txeca.

goulburnCIA. lieder theatre company

the colour playaustralia

diSSABTE

29 d´agost

(El joc dels colors)


T NA :MA I LE PE A LES

T C F M LIAR

CA I


Els orígens del grup se situen el 1978 en una representació dels Pastorets. Dos anys

més tard, els autors de la iniciativa van anar una mica més enllà i es van proposar de representar La Passió. Va ser així com,

per la Setmana Santa del 1980, mig centenar de persones que no havien actuat mai dalt d'un escenari van escenificar una

Passió que es convertí en el punt de partida del grup de teatre Bambolina. Al llarg dels primers anys d'activitat, i paral·lelament a

la Passió, el grup d'actors va representar altres obres, algunes de les quals dirigides

al públic adult. D'aleshores ençà, per aquesta companyia d'Anglès han passat

moltes estrenes i molta gent. Un altre vessant del grup és la programació: actualment, Bambolina també fa de

programador per oferir al públic d'Anglès propostes teatrals d'altres grups. Així, des

del 1987 organitza cada any en aquesta població, al mes d'octubre, una mostra de

teatre amateur.

Sinopsi

L'obra és una adaptació d'Élisabeth Cauchetiez inspirada en El baró rampant d'Italo Calvino. A finals del segle XVIII, en una època delerosa de revolucions, el jove baró Cosimo di Rondò es rebel·la contra les normes socials de la seva família aristocràtica i carca i decideix refugiar-se dalt dels arbres. La rebequeria de l'adolescent es converteix en llei de vida per tossuderia i el baró esdevé l'iniciador d'un nou concepte d'humanitat basat en el retorn a un món silvestre, harmoniós i solidari amb l'entorn. Cosimo és, però, l'únic representant d'aquesta filosofia que ell mateix ha inventat... El grup de teatre Bambolina fa servir aquest famós conte filosòfic com a pretext per investigar el territori teatral del barroc, mescla de fantasia i grotesc.

ANGLESCIA. GRUP DE TEATRE BAMBOLINA VARIACIO SOBRE EL TEMA DEL

BARO RAMPANTCATALUNYA

diSSABTE



La Gespa són quaranta anys fent teatre. Els orígens de la formació es remunten a les

representacions dels Pastorets que un grup de joves palamosins van iniciar pels volts

del 1965. Un cop consolidada la democràcia, La Gespa es proposà abastar

un públic més ampli representant obres com ara La ciutat de Mahagonny, de Bertolt Brecht, o Tartan del micos, de Terenci Moix.

Des que es va començar a celebrar la Mostra de Teatre Amateur de les

Comarques Gironines, a Sarrià, La Gespa hi va portar sempre les seves obres i va tenir

l'ocasió de mesurar-hi el seu nivell amb els millors grups de les nostres comarques.

Posteriorment s'obrí una nova etapa en la història del grup, caracteritzada per la

incorporació progressiva de nous actors i col·laboradors fins a formar un col·lectiu

d'un centenar de persones, capaç de tenir tres obres en procés simultàniament. Una llarga llista d'espectacles marca

la trajectòria incansable d'aquest actiu grup teatral.

Sinopsi

Els llavis closos és una adaptació al teatre de tres textos fonamentals de Maria Àngels Anglada: Les closes, El violí d'Auschwitz i Quadern d'Aram, així com d'alguns dels seus poemes més significatius. La selecció de fragments és presidida per una idea general que els relaciona i que s'expressa en aquests versos de la mateixa autora: «Et deixaré, si vols, la veu / mentre tu tens els llavis closos». És, per tant, una obra que posa de manifest la voluntat de Maria Àngels Anglada de donar veu a aquelles persones que van ser silenciades per les circumstàncies, la voluntat de fer presents en la nostra memòria, perquè no es repeteixin mai més, uns successos horribles que van marcar la història del segle XX.

palamosCIA. gespa teatre

els llavisclososCATALUNYA

diSSABTE

29 d´agostTeatre Municipal de Girona, 19.30h


La Inestable 21 va néixer a l'Aula Municipal de Teatre de Lleida l'any 2001, en part per

il·lusió i en part per necessitat. Ara com ara, la companyia és una experiència única

arreu de l'Estat espanyol, un grup que, a més, està convençut de ser un model pel

que fa al treball del teatre jove. Els actors i les actrius que integren la formació són joves d'entre setze i vint anys. Bolo rere

bolo, la sorpresa del públic en veure uns actors tan joves a l'escenari és majúscula. La Inestable 21 no creu que per ser un bon

actor sigui imprescindible passar molts anys de formació i haver assolit l'edat adulta. Al contrari: els seus membres

defensen que hi ha excel·lents actors de quinze, divuit o vint anys que poden fer

gaudir el públic tant o més que qualsevol companyia d'adults.

Sinopsi

Els actors i les actrius de l'espectacle comencen amb un escalfament (saltant a la corda) i, després, expliquen el tipus d'obra que veurà el públic: un work in progress. Durant la representació, podran tallar, enganxar, cosir, afegir i treure elements o escenes. L'objectiu final és fer que el públic gaudeixi de l'obra i de la trama de Hamlet sense perdre's els episodis més rellevants i, alhora, donar la visió que aquests actors joves, però molt preparats, tenen del teatre i del món. L'obra, així, anirà desgranant la trama de Hamlet en paral·lel a la història d'inquietuds, esperances, pors i il·lusions dels actors. Al llarg de l'espectacle es va passant per diferents gèneres teatrals: la comèdia, la tragèdia i la farsa.

lleidaCIA. la inestable 21

hamletproCATALUNYA

diSSABTE

29 d´agostPati Casa de Cultura, 22h


Els Pirates Teatre és una companyia oberta a totes les arts escèniques, capaç

d'interpretar obres de caire i format molt divers així com d'adaptar i dramatitzar

textos de la literatura catalana i universal. El seu teatre és sempre original i creatiu, fortament vinculat a la música i proper al

públic. Des que es va constituir el grup, l'any 2001, els seus membres han compartit

les ganes de crear i de jugar dalt de l'escenari. Actualment, la formació està

immersa en la representació de L'armari, de Mishima, i també té en cartell Teatre de

carrer, de Joan Brossa.

Sinopsi

Imaginem un carrer o una plaça d'un poble o una ciutat qualsevol. Ara, imaginem les petites històries dels seus veïns, comunes i extravagants. Què passaria si uns personatges decidissin treure-les a fora, a la vista de tothom? Un univers de música i vagabunds, d'escales i marquesos, de balcons i carnestoltes, de barrets, de celoberts, de converses mig sentides... Tot això apareix quan els actors esdevenen veïns i fan teatre fora de l'escenari, al bell mig del carrer. Què porta a aquests personatges a enamorar-se i desenamorar-se? Què els impulsa a parlar? Què diuen? Què fan? Són gaire diferents dels altres veïns? O són com nosaltres? Sense artificis i a tocar del públic, amb sentit de l'humor i amb esperit enjogassat, la companyia Els Pirates Teatre presenta la primera posada en escena d'aquest text de Joan Brossa.

BARCELONACIA. ELS PIRATES TEATRE TEATRE

DE CARRERCATALUNYA

diSSABTE

29 d´agostCentre Cultural La Mercè, 22.30h

Escenari FITAG DE NITS, Casa de Cultura, 00.30h

fitag DE nits

26, 27, 28 29i d´agost

Del 26 al 29 d'agost a partir de la mitjanit. Escenari cabaret, obert a tothom qui vulgui presentar alguna proposta escènica de petit format amb una durada màxima de 15 min.

Els interessats poden enviar les seves propostes a l'adreça de correu electrònic: [email protected].

L'espai està coordinat, dirigit i presentat per l'actriu cubana

Marieta Sánchez.

Participacions confirmades:

Dimecres 26, Espectacle Inauguració:

La màgia del Màgic Raul

Dies 26, 27, 28 i 29: El Morocho del Abasto. Momentos en su vida y las canciones de Carlos Gardel. A càrrec de Rachi Gutman i Efraim Barkan, cia. Teatro de la Costa (Israel)

Dijous 27: Trenet versus Dalida.A càrrec de la cia. Infinit Teatre

Dissabte 29: Del Paral·lel a Girona. Espectacle presentat pel showman Israel i cia.

Casa de Cultura

fitagART

EXPOSICIÓ FITAGARTAcció:

A càrrec de Mireia Zantop i Raquel MoronInstal·lació/performance/exposició d'obra en procés durant els dies del Festival.Espai de taller/escenari: un cicle de creació plàstica on dues pintores oferiran un tête-à-tête, un duo i un diàleg artístic que vol transgredir i transcendir tant rols com processos. Un taller/escenari concebut com un vedat de caça per al traç i el moviment.També es convidarà l'espectador a formar part de la peça com a model i, alhora, se li permetrà ser voyeur de l'acte íntim de la pintura. Espai d'exposició: les obres que vagin produint les artistes es penjaran a la sala d'exposicions de la Casa de Cultura. 26 d'agost, a les 12 h: inauguració del Festival i breu presentació del projecte

26, 27, 28 i 29 d'agost, de 13 a 16 h i de 19 a 22 h: performance work in progress a la sala/estudi o al vestíbul de la Casa de Cultura

Muses amb pinzell

XERRADES DEBATDimecres 26 d’agost

TAULA DE DIRECTORSTrobada oberta de directors d’escena que participen en la programació del FITAG 2009.

Auditori de la Casa de Cultura, 12hDijous 27 d’agost

TAULA DE JOVES ACTORSTrobada oberta de joves actors nacionals i internacionals que participen al FITAG 2009.

ACTIVITATS PARAL·LELES

SALA LA PLANETA

CROACIAEspectáculo: Cat blues (El blues de los gatos)Compañía: ZAGREB YOUTH THEATRE

SinopsisCat blues es un cuento que habla de los suburbios de la ciudad, una historia siempre vigente sobre la dicotomía entre la libertad y la comodidad. Una banda de gatos intenta buscarse la vida en la ciudad. Sus miembros se pasan el día maullando delante de las ventanas y hurgando en los cubos de basura, y matan las horas entre escaramuzas y, de vez en cuando, un poco de amor. Hasta que, un buen día, aparece ELLA. ¡Una gata con un collar antipulgas! De repente, todo cambia, las relaciones dan un vuelco, el personaje principal pierde la cabeza y no mira por donde anda... Un chirrido de frenos... y sólo queda el blues, el blues de los gatos...

Breve historia del grupoDesde su fundación, en 1948, el Departamento de Educación del Teatro Juvenil de Zagreb ha tenido como labor principal el trabajo dramático educativo y creativo con niños y jóvenes. Miles de chicos, desde la edad de preescolar hasta la universidad, han participado en sus actividades. El Departamento de Educación acoge cada año a más de 1300 participantes en sus talleres de arte dramático, danza y marionetas, concebidos para ofrecer unos programas creativos y socialmente estimulantes que les permitan desarrollar sus hábitos sociales y culturales y, al mismo tiempo, ayudar a los alumnos más motivados y dotados para el teatro. Actualmente, en el taller de arte dramático hay más de 800 alumnos inscritos.

GEORGIAEspectáculo: Don Juan Compañía: KUTAISI YOUTH THEATRE

SinopsisDon Juan es un melodrama en un solo acto. Después de tantas aventuras, cuando los sentimientos han convergido con el cuerpo, cuando todas las puertas se han cerrado y cuando el buscador del amor eterno se ha quedado solo, se pone de manifiesto que no existe nada excepto un segundo de felicidad. Y es que la palabra felicidad es una expresión universal y todos intentamos luchar para conseguirla.Don Juan sabe conservar siempre esta felicidad, que no está en ninguna parte y que sólo podemos encontrar dentro de cada uno de nosotros. Éste es el argumento central de la obra. No importa que intenten ponerte palos en las ruedas: nadie te puede arrebatar lo que pertenece a tu felicidad. Y la felicidad, en el fondo, es un tormento...

Breve historia del grupoFundada en 1991, la compañía Kutaisi Youth Theatre fue uno de los primeros grupos de teatro independiente de Georgia. Desde el principio, la formación ha estado liderada por su fundador y director artístico, Zurab Pkhakadze.En la actualidad, el grupo colabora con las escuelas de arte dramático de Tiflis, Bakú y Ereván, contratando a jóvenes directores y regidores de escena para darles una oportunidad de trabajar en su especialidad.La baja media de edad de la compañía hace que a lo largo del tiempo se hayan producido algunos cambios. Kutaisi Youth Theatre sale cada año de gira por Georgia y también

por diversos países extranjeros. A lo largo de su trayectoria ha participado en festivales de Azerbaiyán, Armenia, Ucrania, Turquía, Francia y los países bálticos, y su trabajo ha sido reconocido con numerosos diplomas y premios.

SEVILLA (Andalucía)Espectáculo: La comunión de las amapolas Compañía: PORINERCIA TEATRO

SinopsisAño 1967. Después del fallecimiento del padre, una familia andaluza formada por cuatro mujeres se ve obligada a tomar las riendas de su nueva vida en una época en que la sociedad es dirigida por hombres. Manuela, madre de tres niñas, no duda en desahogar las penas en Sole, su vecina y amiga, que acabará revelándole un gran secreto.

Breve historia del grupoPorinercia Teatro adquiere identidad como grupo en el año 2007, cuando unos cuantos licenciados en arte dramático se unen para hacer teatro. Los primeros frutos de su trabajo aparecen, sin embargo, ya en el 2005 con la obra Retazos, una performance que combina teatro y danza. En el 2006 presentan Ya había muerto cuando quise sentir, un espectáculo con un lenguaje corporal lleno de simbolismo y de inercias físicas basado en la danza contemporánea y la expresión corporal. Un año después, en el 2007, Baldo Ruiz escribe La comunión de las amapolas, una obra de teatro textual a través de la cual la compañía, además de iniciar un nuevo código de comunicación en su trayectoria, apuesta por un teatro personal y comprometido con la nueva dramaturgia andaluza.

ANGLÈS (Cataluña)Espectáculo: Variació sobre el tema del baró rampant (Variación sobre el tema del barón rampante)Compañía: BAMBOLINAEspectáculo Proyecto T

SinopsisLa obra es una adaptación de Élisabeth Cauchetiez inspirada en El barón rampante de Italo Calvino. A finales del siglo XVIII, en una época ávida de revoluciones, el joven barón Cosimo di Rondò se rebela contra las normas sociales de su aristocrática y conservadora familia y decide refugiarse en las copas de los árboles. La rebeldía y tozudez del adolescente devienen en ley de vida, y el barón se convierte en el iniciador de un nuevo concepto de humanidad basado en el retorno al mundo silvestre, armonioso y solidario con el entorno. Pero Cosimo es el único representante de esta filosofía que él mismo ha inventado... El grupo de teatro Bambolina utiliza este famoso cuento filosófico como pretexto para investigar el territorio teatral del barroco, mezcla de fantasía y grotesco.

Breve historia del grupoLos orígenes del grupo se sitúan en 1978 en una representación de Pastorets. Dos años más tarde, los autores de la iniciativa fueron un poco más allá y se propusieron representar la Pasión. Fue así como, en la Semana Santa de 1980, medio centenar de personas que no habían actuado nunca sobre un escenario escenificaron una Pasión que se convirtió en el punto de partida del grupo de teatro Bambolina. Durante los primeros años de actividad, y paralelamente a la Pasión, el grupo de actores representó otras obras, algunas de

caracteres y las maneras de su época. Durante una jornada completa, Jorge Dandín vive la mayor confusión de su vida. Es burlado por sus suegros, que no han escatimado argucias para «colocarle» a su hija; por su esposa, que se deja enamorar por un joven cortesano, y por la criada, que no puede ver a los hombres ni en pintura pero que, cuando otro criado se le acerca, es incapaz de controlar su «fuego interior». Le pasa una y otra vez. Y como dice el propio Jorge hacia el final de la obra: «¡Ah! ¡Estoy perdido! ¡No hay remedio para mí! ¡El que, como yo, se ha casado con una mujer mala, lo mejor que puede hacer es tirarse de cabeza a un pozo lleno de agua!».

Breve historia del grupoVoramar Teatre nació en 1989. Así pues, en el 2009 se cumple el vigésimo aniversario de su formación, un acontecimiento que celebrará durante todo el año con diversos actos: con el estreno de dos producciones, con la edición de una revista y con una exposición itinerante de carteles y fotografías. Durante estas dos décadas de actividad, la compañía ha estado presente en numerosos acontecimientos teatrales amateurs de toda Mallorca, Menorca e Ibiza, y también ha participado con éxito en los concursos de teatro de Tàrrega y Puigcerdà. Las obras más representativas y que más renombre han dado al grupo han sido, entre otras, La señorita Julia, La importancia de llamarse Ernesto, Por los pelos, Por delante y por detrás, Arsénico y encaje antiguo, Lecturas, 21 historias de amor y Mandíbula afilada.

RUSIA (Moscú)Espectáculo: The game (El juego)Compañía: SACRAMENTUM

SinopsisUn hecho imprevisto perturba la vida cotidiana de un director de empresa de éxito, programada hasta el último segundo: los muebles que le tienen que entregar en su nuevo apartamento se retrasan. El hombre, así, se ve obligado a pasar una hora en soledad sin poder ocuparse en nada. La inusual falta de actividad y el aburrimiento se convierten muy pronto en un catalizador que genera pensamientos existenciales en la mente de nuestro héroe, asaltado de repente por una profunda insatisfacción vital. La experiencia le empuja a buscar nuevos sentidos que le van surgiendo en la imaginación en forma de juegos.

Breve historia del grupoFundada el 13 de octubre de 2003 por Radion Bukaev, la compañía de teatro Sacramentum ha obtenido numerosos premios en festivales de teatro de Moscú (Festos, en las ediciones de los años 2004, 2005, 2007 y 2008, y Velas de la Esperanza, los años 2005, 2007 y 2008) y también de ámbito nacional (En Igualdad con la Edad, 2008), además de participar en diversos festivales internacionales, principalmente La Máscara del Estudiante (Moscú, 2008) y Drabyna (Lvov, 2008).

LETONIA (Riga)Espectáculo: The shadows (Las sombras) Compañía: ANSIS RUTENTALS MOVEMENT THEATRE

SinopsisEsta obra de teatro gestual habla de una personalidad creativa dispuesta a superar todas las cargas de la vida cotidiana. La pieza trata de los sueños, del deseo vehemente de comprensión y amor y,

ellas dirigidas al público adulto. Desde entonces, por esta compañía de Anglès han pasado muchos estrenos y muchas personas. Otra faceta del grupo es la programación: actualmente, Bambolina también hace de programador para ofrecer al público de Anglès propuestas teatrales de otros grupos. Así, desde 1987, cada mes de octubre organiza en esta población una muestra de teatro amateur.

FIGUERES (Cataluña)Espectáculo inaugural: Gènesi (Génesis)(Espectáculo inaugural del FITAG 2009, concebido por La Funcional Teatre)Coproducción FITAG 2009

SinopsisLa génesis entendida como el principio de todo, la creación de un mundo. Esto es lo que nos proponemos ofreceros: la celebración de un inicio, un acto inaugural que dará el pistoletazo de salida al FITAG de este año.No seréis espectadores de la representación de un texto, ni tampoco de un espectáculo teatral de los que solemos ver habitualmente. Esta vez os invitamos a una fiesta teatral, al comienzo de una maratón teatral que durante unos días tendrá como epicentro la ciudad de Girona. En esta fiesta os mostraremos cómo se puede crear un mundo (¿teatral?) en siete días. Ya lo había hecho alguien, ¿no?

Breve historia del grupoLa Funcional Teatre es un grupo integrado en el Casino Menestral, una de las entidades de mayor solera de la ciudad de Figueres. Sin embargo, la formación es relativamente joven: creada en 1989 por un pequeño grupo de aficionados al teatro, a lo largo de sus veinte años de vida se ha ido ampliando progresivamente hasta formar un elenco que hoy día suma más de treinta personas.Su presentación pública tuvo lugar con La noche de las tríbadas, de Per Olov Enquist; desde entonces, en la trayectoria del grupo se han sucedido otros montajes de texto (Revuelta de brujas, Madre Coraje, Un sombrero de paja de Italia, Hotel Sorrento, La ronda...), musicales (La sierva patrona, Ahora va de boleros...), representaciones en torno a la obra de escritores o pintores (Maria Àngels Anglada, Montserrat Vayreda, Moisès Sidrach...) y numerosas colaboraciones con otras entidades cívicas y culturales ampurdanesas. En el 2005, el grupo fue el pregonero de las Ferias y Fiestas de la Santa Creu de Figueres.

ANDRATX (Islas Baleares)Espectáculo: Jordi Dandí o el marit confós (Jorge Dandín o el marido confundido)Compañía: VORAMAR TEATRE

SinopsisLa escena se sitúa en el campo, delante de la casa de Jorge Dandín, JORGE: «¡Ah! Eso de casarse con una chica de otra clase, con una chica de la nobleza, es un mal negocio... Mi caso es una lección bien pública para todos los campesinos que se quieren elevar por encima de su condición y que pretenden, como yo he hecho, entrar en la casa de un noble». Así comienza esta pieza magistral, esta farsa burlesca del siglo XVII, en la que Molière retrata, una vez más, los

TEATRO MUNICIPAL DE GIRONA

Compañía: COR DE TEATREEspectáculo Proyecto T

SinopsisLa prestigiosa Orchestre Philharmonique du Lac, pionera en la experimentación sonora, propone un variado y excitante repertorio de obras sinfónicas que abarca desde Bach hasta Debussy, pasando por Händel, Mozart y Beethoven. Las prisas y la falta de previsión hacen que, a la hora señalada, la orquesta no haya llegado y el público, impaciente, se vea obligado a asistir al curioso espectáculo de un grupo de operarios que debe dejarlo todo preparado para el concierto.

Breve historia del grupoCor de Teatre no es propiamente un grupo vocal ni tampoco una compañía teatral, sino las dos cosas al mismo tiempo. La formación experimenta constantemente con nuevas fórmulas sonoras, explotando al máximo el potencial expresivo e interpretativo de su repertorio. La colaboración con diferentes músicos, grupos, directores de teatro, compositores y artistas en general es uno de los recursos habituales de Cor de Teatre para imprimir diversidad y originalidad a sus conciertos.

MADRID (Comunidad de Madrid)Espectáculo: La cruzada de los niños de la calleCompañía: LA JARANA TEATRO

SinopsisTodo ocurre sobre un tiovivo. Un rumor de rondas y canciones infantiles se escucha desde las alcantarillas y hace vibrar la caja musical que inicia la cruzada del tiovivo. Son los niños, que se unen a la marcha y abandonan sus casas y a sus familias huyendo de quienes les explotan y dejando un zapato como único testimonio. Son muñecos olvidados en el escaparate de la vida. La ven pasar y corren tras ella a medio vestir, en un desesperado intento por atrapar el último giro de carrusel con la esperanza de que alguien les devuelva su infancia. Como el flautista de Hamelin, Renata los conduce en pos de aquella tierra donde les espera una vida mejor, lejos de traficantes de órganos, proxenetas y abusadores de toda índole. El periplo de estos iluminados termina en muerte. Sólo Renata sabe que la atrocidad adulta no acabará con el girar acompasado de un tiovivo lleno de ilusión y de esperanza. Ya sólo cabe que se abra el mar… o que se inicie otra cruzada.Nota: tragicomedia dirigida a público adulto.

Breve historia del grupoLa Jarana Teatro es un grupo de jóvenes artistas españoles formados en diferentes disciplinas que unieron sus conocimientos en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, en la especialidad de Teatro Gestual. Allí conocieron al director chileno Andrés del Bosque, que actualmente dirige la compañía.

GIRONA (Cataluña)Espectáculo: El bon malalt (El buen enfermo)Compañía: MA MARE NO EM DEIXACoproducción FITAG 2009

SinopsisUn grupo de trabajo multidisciplinar integrado por sociólogos,

por encima de todo, de la libertad creativa. Las historias emocionales entrelazadas de los nueve personajes involucrados en el relato escénico ponen de manifiesto su capacidad o incapacidad para influir en los destinos de los otros y ensombrecer sus vidas.

Breve historia del grupoLa compañía Movement Theatre nació en 1978, año en que Ansis Rutentals fundó el grupo de gestualidad y plasticidad en el Teatro de Estudiantes de la Universidad de Letonia. Antes de emprender esta aventura, su fundador había sido un famoso mimo solista; sin embargo, Movement Theatre se concibió con la finalidad de desarrollar un estilo expresivo más realista y desprovisto de los rasgos formales clásicos de la pantomima. Ansis Rutentals (1949-2000), que dirigió la formación hasta el momento de su muerte, creó una docena de obras de teatro, películas y performances para diversos escenarios naturales y urbanos y para exposiciones de arte. Desde el 2000, el grupo trabaja a las órdenes de Dzintars Krumins. A lo largo de sus treinta años de existencia, la compañía ha participado en numerosos festivales en Vilna, San Petersburgo, Moscú, Londres, Ereván y otros lugares.

PALAMÓS (Cataluña)Espectáculo: Els llavis closos (Los labios cerrados)Compañía: LA GESPA

SinopsisEls llavis closos es una adaptación al teatro de tres textos fundamentales de Maria Àngels Anglada: Les closes, El violín de Auschwitz y Quadern d'Aram, así como de algunos de sus poemas más significativos. La selección de fragmentos está presidida por una idea general que los relaciona y que se expresa en estos versos de la misma autora: «Te dejaré, si quieres, la voz / mientras tú tienes los labios cerrados». Es, por tanto, una obra que pone de manifiesto la voluntad de Maria Àngels Anglada de dar voz a aquellas personas que fueron silenciadas por las circunstancias, la voluntad de hacer presentes en nuestra memoria, para que no se repitan más, unos terribles sucesos que marcaron la historia del siglo XX.

Breve historia del grupoLa Gespa lleva cuarenta años haciendo teatro. Los orígenes de la formación se remontan a las representaciones de los Pastorets que un grupo de jóvenes de Palamós inició allá por el 1965. Una vez consolidada la democracia, La Gespa se propuso abarcar un público más amplio representando obras como La ciudad de Mahagonny, de Bertolt Brecht, o Tartan dels micos, de Terenci Moix. Desde que se comenzara a celebrar la Muestra de Teatro Amateur de las Comarcas de Girona, en Sarrià, La Gespa siempre presentó allí sus obras y tuvo la ocasión de medir su nivel con los mejores grupos de nuestra provincia. Posteriormente se abrió una nueva etapa en la historia de la formación, caracterizada por la incorporación progresiva de nuevos actores y colaboradores hasta formar un colectivo de un centenar de personas, capaz de tener tres obras en proceso simultáneamente. Una larga lista de espectáculos marca la incansable trayectoria de este activo grupo teatral.

BANYOLES (Cataluña)Espectáculo: El concert (El concierto)

ESCENARIO DEL PATIO DE LA CASA DE CULTURA

elementos o escenas. El objetivo final es hacer que el público disfrute de la obra y de la trama de Hamlet sin perderse los episodios más relevantes y, al mismo tiempo, transmitir la visión que estos actores jóvenes, pero muy preparados, tienen del teatro y del mundo. La obra, así, irá desgranando la trama de Hamlet en paralelo a la historia de inquietudes, esperanzas, miedos e ilusiones de los actores. A lo largo del espectáculo se va pasando por diferentes géneros teatrales: la comedia, la tragedia y la farsa.

Breve historia del grupoLa Inestable 21 nació en el Aula Municipal de Teatro de Lleida en el 2001, en parte por ilusión y en parte por necesidad. En este momento, la compañía es una experiencia única en todo el Estado español, un grupo que, además, está convencido de ser un modelo en lo que se refiere a teatro joven. Los actores y las actrices que integran la formación tienen entre dieciséis y veinte años. Bolo tras bolo, la sorpresa del público al ver a unos actores tan jóvenes en el escenario es mayúscula. La Inestable 21 no cree que para ser un buen actor sea imprescindible pasar muchos años de formación y haber alcanzado la edad adulta. Al contrario: sus miembros defienden que hay excelentes actores de quince, dieciocho o veinte años que pueden hacer disfrutar al público tanto o más que cualquier compañía de adultos.

OLOT (Cataluña)Espectáculo: L'Orestea (La Orestíada)Compañía: LABORACTORI

SinopsisDespués de la guerra de Troya, Agamenón vuelve triunfante a Argos, la ciudad de la que es rey. Allí le espera Clitemestra, su esposa, llena de odio y de deseos de venganza después de que el marido haya sacrificado a su hija Ifigenia a los dioses y, sobre todo, decidida a matarlo con la ayuda de Egisto, su amante. Y eso es lo que hacen. Matan a Agamenón y también a Casandra, la hija del rey de Troya, que durante la travesía se ha convertido en su amante. Después, ocupan el poder. Unos años más tarde, quien regresa a Argos es Orestes, hijo de Clitemestra y Agamenón. De pequeño, mientras su padre estaba fuera, la madre lo había enviado al exilio porque le estorbaba, ya que representaba un futuro rival en sus pretensiones al trono. Orestes vuelve con el encargo del joven dios Apolo de vengar la muerte de su padre y, para hacerlo, debe matar a su madre. El joven se reencuentra con su hermana Electra y, finalmente, cumple el mandato del dios y mata a su madre y también a Egisto. Entonces se le aparecen las Erinias, las diosas que, según la ley antigua, persiguen y castigan a los matricidas. Orestes, medio enloquecido, huye a pedir refugio y ayuda al templo de Apolo. Una vez allí le explica los hechos al dios, que lo conduce al templo de Atenea; la joven diosa escucha a las dos partes (Apolo y las Erinias) y decide que Orestes sea juzgado por un tribunal formado por humanos, pero reservándose el voto de calidad en caso de empate. El veredicto de los hombres es de empate, y Atenea absuelve a Orestes y convence a las Erinias de que, en la nueva etapa, pasen de diosas crueles y castigadoras a convertirse en benefactoras de la ciudad de Atenas. Las Erinias aceptan y comienza así un nuevo orden.

ESCENARIO DEL PATIO DE LAS MAGNOLIAS

psicólogos, filósofos, etc. debe hacer la presentación oficial de un nuevo libro, fruto de un trabajo de investigación dirigido por un prestigioso intelectual europeo de la Universidad de Baviera. El estudio, que consta de dos volúmenes y un índice, se titula O follamos todos o la puta al río y analiza nuevos trastornos de conducta provocados por las características de la sociedad occidental actual. La obra dura 1 h y 50 min.

Breve historia del grupoEl 7 de mayo de 2009, la promoción de cuarto del Graduado en Arte Dramático del Centro de Formación Teatral El Galliner finalizó el curso y se graduó. Al día siguiente mismo se estrenaba como compañía con el nombre Ma Mare no em Deixa y presentaba el espectáculo El bon malalt, dirigido por Lluís Elías. A pesar de ser una compañía de teatro muy reciente, sus integrantes se han estado formando juntos durante cuatro años y han realizado diversos talleres y participado en diferentes proyectos teatrales en el contexto del grupo clase.

ALICANTE (Comunidad Valenciana)Espectáculo: Con charcos en los ojosCompañía: ENCLAVADOS

SinopsisTres parejas y una forma de amar, la única; tres historias y un solo sentir, el más profundo; tres finales distintos y una única forma de continuar, dejando crecer cientos de charcos en tus ojos, pero sin derramar una sola lágrima, porque eres feliz... Aunque no lo sepas, eres enormemente feliz… Con charcos en los ojos es la segunda creación de la compañía Enclavados y, una vez más, un texto propio, íntimo, sincero, en el que se nos habla del fin del amor o, lo que es lo mismo, del principio del adiós. Tres parejas terminan su relación por distintas razones y viven los momentos posteriores, reviven los anteriores, recuerdan los lejanos y fabrican los futuros. Y es entonces, sólo entonces, cuando no queda nada más: tan sólo olvidar. Elegir únicamente los buenos recuerdos y vivir solo con ellos…

Breve historia del grupoEnclavados es un grupo de teatro alicantino fundado en 2006 en el seno de la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia y centrado principalmente en trabajar un teatro contemporáneo y de creación propia, un teatro de investigación y de sentimientos. Enclavados nace de la búsqueda, de la inquietud, de las ganas de contar, de transmitir. Enclavados es entraña, sentimiento, investigación y trabajo. Enclavados es sincero y personal, es teatro y es vida. Integrada casi en su totalidad por licenciados en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia, la compañía Enclavados se forma como un nexo común en el que plasmar nuestras inquietudes, nuestra forma de ver el teatro, una visión distinta, íntima, joven… pero con muchas ganas de crecer.

LLEIDA (Cataluña)Espectáculo: Hamletpro Compañía: LA INESTABLE 21

SinopsisLos actores y las actrices del espectáculo comienzan con un calentamiento (saltando a la comba) y, a continuación, explican el tipo de obra que verá el público: un work in progress. Durante la representación, podrán cortar, pegar, coser, añadir y restar

cuando morimos nos unimos todos en el polvo del tiempo. En origen, la obra se concibió para que la interpretaran niños y niñas de habla no inglesa pertenecientes a las comunidades aborígenes más aisladas de la Tierra de Arnhem, en el Territorio del Norte australiano. No hay un texto fijo. La obra se crea de nuevo cada vez, adaptada a unos actores concretos que desarrollan tres mundos que chocan, luchan entre sí y, finalmente, se unen. El grupo Lieder Theatre Company representó una versión de esta pieza en el marco del 68º Jiráskùv Hronov, en la República Checa.

Breve historia del grupoLieder Theatre Company es el grupo de teatro en activo con una trayectoria más dilatada en Australia. Fundada en 1891, la formación ha crecido hasta convertirse en el epicentro de las artes escénicas en la región de Goulburn. La compañía opera como un teatro municipal para una población de unos 25.000 habitantes en el área de influencia de Goulburn, una de las principales ciudades interiores de Australia. Goulburn está situada a unos 200 km al sur de Sydney y a unos 100 km al norte de la capital australiana, Canberra. Cada año, Lieder Theatre Company presenta hasta seis montajes escénicos para salas de teatro, entre obras de autores clásicos y australianos, contemporáneas, escritas por encargo, juveniles, pedagógicas, experimentales y colectivas, siempre relevantes e innovadoras tanto en el planteamiento como desde el punto de vista formal.

ALEMANIA (Essen)Espectáculo: Physical theatreCompañía: FOLKWANG HOCHSCHULE ESSEN

SinopsisSeis escenas llenas de emoción y transiciones que componen una velada teatral rica en colores: “We all have to go on the other side (Todos tenemos que cambiar de lado)” relata una amistad masculina; “Pirates (Piratas)”, a medio camino entre la ficción y la realidad, habla del poder de los juegos de ordenador, mientras que “Oreus und Euphidike (Oreo y Eufídice)” y “Kochen mit Orpheus (Cocinar con Orfeo)” están basadas en el mito de Orfeo y Eurídice; “Rennen (Correr)” es una invitación a correr para salvar la propia vida, y “Mute, entre el poder y la aniquilación”, se plantea dónde están los límites del amor.

Breve historia del grupoPhysical theatre es una propuesta de teatro gestual que reúne diversas piezas creadas por los alumnos del ciclo de estudios homónimo de la Folkwang Hochschule Essen. Estos estudios, únicos en Alemania, tienen por objeto formar a los artistas autores, directores y actores de las obras que después se llevan a escena. El lenguaje teatral utilizado varía en función del tema y la obra. Uno de los rasgos comunes a todos los montajes de la formación es el esfuerzo físico, intenso, vigoroso y extraordinariamente imaginativo a la hora de enlazar la música, la lengua y el tema tratado. El director artístico del grupo es el profesor Thomas Stich.

HOLANDA (Arnhem)Espectáculo: The crucible (El crisol)Compañía: ARTEZ

CENTRO CULTURAL LA MERCÈ

Breve historia del grupoUn grupo de actores y actrices amateurs de la comarca de la Garrotxa se han encontrado para incorporarse al proyecto que ofrece el Laboractori, con su director, Janot Carbonell, a la cabeza. Algunos han participado en otros proyectos y obras, y otros actúan por primera vez.

GIRONA (Cataluña)Espectáculo: Les cartes que encara arriben (Las cartas que aún llegan)Compañía: PLUS 65Coproducción FITAG 2009

SinopsisUna noche de verano. Un viernes, o quizá un domingo. Marta ha reunido en su casa a un grupo de amigos. Ella ya hace tiempo que se fue, pero aún tiene mucho que decir. Hay cartas, muchas cartas alrededor del jardín y la casa. Son el hilo conductor, el testimonio de una historia que aún no se ha explicado en voz alta.“¿Por qué nunca me has escrito una carta si te parece tan fácil?No se me ha ocurrido.¿No has pensado en mí?No he tenido tiempo.¿No has pensado o no has tenido tiempo?¿Y eso a qué viene ahora? No lo he hecho y punto.Me habría gustado que me hubieras escrito.”El nombre de la obra es el título de un poema de Lluís Muntada del que surgió la inspiración para crear este espectáculo.

Breve historia del grupoPlus 65 es una compañía de teatro formada por personas mayores de sesenta y cinco años. Cuando El Galliner puso en marcha este singular proyecto, en el 2004, el propósito era superar la clásica idea de curso de teatro para gente mayor y buscar una dimensión personal y ciudadana que fuera más allá de la simple representación de una pieza teatral. Desde entonces, la compañía ha estrenado tres montajes, todos de creación propia, dirigidos por el profesor y director de teatro profesional Xavier Pla. Así, en el 2005 presentó Tres veces inmortal, con dramaturgia de Anaïs Schaaf; en el 2007 llegó Jo sóc, jo estic, y en el 2008, Electrojoc. Paralelamente, Plus 65 ha presentado dos montajes de teatro invisible, es decir, acciones de teatro en la calle en que los actores no se identifican como tales, sino que se confunden entre los viandantes que se han estrenado con el título Turistas y canguros. Actualmente, Plus 65 está dirigido por Txell Faxedas.

AUSTRALIA (Goulburn)Espectáculo: The colour play (El juego de los colores)Compañía: LIEDER THEATRE COMPANY

SinopsisThe colour play es una obra de danza y teatro corporal que trata de las diferencias culturales existentes en una comunidad rural australiana y de cómo podemos encontrar maneras de unir a las personas. La historia se narra a través del teatro gestual, con el lenguaje simple, no verbal e infantil de los payasos. Todos nacemos de la tierra. A medida que crecemos, cambiamos y nos distanciamos, nos habituamos a desear lo que no tenemos, levantamos muros y hacemos la guerra. Con la edad, comenzamos a entender y a intentar resolver los misterios de los difíciles conflictos que rodean nuestra vida, y

el título Danse l'Afrique Danse. Durante la temporada 2008-2009 ha ganado el primer premio en los festivales de teatro de Manouba, Ben Arous y Sousse con el montaje que ahora presenta en el marco del FITAG.

BARCELONA (Cataluña)Espectáculo: Teatre de carrer (Teatro de calle)Compañía: ELS PIRATES TEATRE

SinopsisImaginemos una calle o una plaza de un pueblo o una ciudad cualquiera. Ahora, imaginemos las pequeñas historias de sus vecinos, comunes y extravagantes. ¿Qué pasaría si unos personajes decidieran sacarlas al exterior, a la vista de todos? Un universo de música y vagabundos, de escaleras y marqueses, de balcones y carnaval, de sombreros, de patios de luces, de conversaciones a media voz... Todo eso aparece cuando los actores se convierten en vecinos y hacen teatro fuera del escenario, en plena calle. ¿Qué lleva a estos personajes a enamorarse y desenamorarse? ¿Qué les impulsa a hablar? ¿Qué dicen? ¿Qué hacen? ¿Son muy diferentes a los demás vecinos? ¿O son como nosotros? Sin artificios y muy cerca del público, con sentido del humor y con espíritu risueño, la compañía Els Pirates Teatre presenta la primera puesta en escena de este texto de Joan Brossa.

Breve historia del grupoEls Pirates Teatre es una compañía abierta a todas las artes escénicas, capaz de interpretar obras de carácter y formato muy diverso así como de adaptar y dramatizar textos de la literatura catalana y universal. Su teatro es siempre original y creativo, fuertemente vinculado a la música y próximo al público. Desde la constitución del grupo, en el año 2001, sus miembros han compartido las ganas de crear y de jugar sobre el escenario. Actualmente, la formación está inmersa en la representación de El armario, de Mishima, y también tiene en cartel Teatre de carrer, de Joan Brossa, dos montajes en los que trabaja bajo la dirección de Adrià Aubert.

MADRID (Comunidad de Madrid)Espectáculo: Lavapiés Compañía: OTROTEATROCoproducción FITAG 2009

SinopsisLavapiés, un desastroso detective que toma el nombre del barrio donde vive, recibe la visita de una despampanante chica que había sido su novia en el pasado. Ella le cuenta que se ha casado con un ricachón que, al día siguiente de la boda, ha desaparecido. Encarga a Lavapiés que encuentre a su marido, le ofrece un buen puñado de euros por su trabajo y se va custodiada por un enorme matón. A continuación, en el despacho del detective aparece otro inmenso gorila igualito al anterior, su hermano gemelo, que busca unas fotos de su ex novia con un afamado diputado; como no las encuentra, le propina una enorme paliza a Lavapiés. A partir de este momento, el detective se ve envuelto en un lío de mujeres sin freno, mafiosos

ESCENARIO L'ALTERNATIU

SinopsisEsta obra narra una historia basada en hechos reales. En 1692, casi la mitad de la población de Salem, en Estados Unidos, murió colgada en la horca por brujería. La Iglesia, el alcalde, el juzgado... todo el mundo intentó sacar provecho del hecho de que unas cuantas chicas de la población habían sido sorprendidas bailando y bebiendo de noche en un bosque. Para protegerse, las adolescentes afirmaron que estaban bajo la influencia de una esclava negra, de nombre Tituba, que practicaba la brujería y la magia negra, y comenzaron a acusar a sus conciudadanos de haber pactado con el diablo. Arthur Miller escribió la obra en los años cincuenta, en el contexto de la caza de brujas contra todos los intelectuales sospechosos de simpatizar con el comunismo.

Breve historia del grupoAri Peterse es un actor profesional especializado en teatro gestual y también profesor de la academia de arte Artez. El grupo de teatro de Artez es un colectivo integrado por estudiantes y actores amateurs de todas las edades, principalmente jóvenes y de mediana edad, pero también mayores. Artez suele trabajar en colaboración con artistas de otras disciplinas, como pintores, escultores, músicos, escritores y poetas. La cohesión del grupo es fruto del amor por el arte dramático que comparten todos sus integrantes. En la compañía, todo el mundo tiene libertad absoluta, y eso significa que el director no es el único que decide lo que se hace y la manera de actuar. En la mayoría de casos, el grupo simplemente comienza a trabajar la obra y, como si fuera una aventura, la va desplegando hasta que, una vez alcanzada la fluidez necesaria, acaba de perfilar el montaje en su formato definitivo.

TÚNEZ (Túnez)Espectáculo: Pas encore (Aún no)Compañía: SOLEIL THÉÂTRAL

SinopsisPas encore es una tela de araña extraordinariamente bien tejida en torno a unas palabras que van más allá de su significado habitual. Los personajes de la obra buscan su identidad a través de situaciones aparentemente banales y se liberan así de cualquier alienación temporal o espacial. Estableciendo vínculos, conseguirán encontrar refugio y recuperar la paz interior para acabar alcanzando aquello que consideran su verdad. Todos deberán luchar por dar un significado a sus vidas. Los cuerpos comienzan a experimentar conflictos dentro de su mundo interior y exterior, y buscan su verdad social, sexual y religiosa a través de caminos que se entrecruzan hasta llegar a un sucedáneo de la felicidad (la tolerancia entre las religiones, las civilizaciones...).El espectáculo consigue reflejar de una manera elocuente el vínculo entre el alma y el cuerpo: sin cuerpo, el alma no puede sobrevivir, y sin sufrimiento, no hay cuerpo.Pas encore es un intento de reunir todas estas visiones en forma de danza.

Breve historia del grupoLa compañía Soleil Théâtral es una asociación de fundación reciente que utiliza el arte del movimiento como base de sus creaciones. Pas encore es la tercera obra que presenta, después de Au delà y Et enfin. En el 2007, Soleil Théâtral tuvo la ocasión de representar al mundo árabe en el Festival Internacional de Teatro Amateur de Corea del Sur con la obra Et enfin, y en mayo de 2008 participó con la obra Pas encore en los encuentros de danza que se celebran en Cartago bajo

modelo y, al mismo tiempo, se le permitirá ser voyeur del acto íntimo de la pintura. Espacio de exposición: las obras que vayan produciendo las artistas se colgarán en la sala de exposiciones de la Casa de Cultura.26 de agosto, a las 12h: inauguración del Festival y breve presentación del proyecto26, 27, 28 y 29 de agosto, de 13 a 16 h y de 19 a 22 h: Performance work in progress en la sala/estudio o en el vestíbulo de la Casa de Cultura

carpetovetónicos, políticos corruptos y policías vendidos al mejor postor, que le sacarán del delicioso sopor en que vivía y le harán pasar por todo un rosario de situaciones ciertamente «fuertes». Un mundo que no estaba a su altura...

Breve historia del grupoEl grupo OtroTeatro nace en la escuela de actores BULULU2120 de Madrid. Fue precisamente tras su participación en el FITAG 2008 cuando comenzó su verdadera andadura como compañía con un único objetivo: hacer teatro, siempre empujado por la gran acogida de su primer espectáculo, Otro anfitrión.Desde entonces, esta versión de la comedia de Plauto, dirigida por Paco Obregón, ha recorrido casi toda España para mostrar un trabajo apoyado principalmente en la interpretación de sus actores. La compañía ha sido distinguida con numerosos premios tanto por el espectáculo propiamente dicho como por el nivel de los actores y la dirección. Cabe destacar en particular su participación en el XXXI Certamen Arcipreste de Hita de Guadalajara, donde fue el único grupo no profesional seleccionado para el concurso, así como su elección como grupo coproducido por el FITAG 2009 para el estreno de su nuevo espectáculo.

Del 26 al 29 de agostoHorario: de 00.30 a 3 h Lugar: Casa de Cultura de GironaEscenario cabaret, abierto a todos aquellos que quieran presentar alguna propuesta escénica de pequeño formato con una duración máxima de 15 minutos.Los interesados pueden enviar sus propuestas a la dirección de correo electrónico: [email protected] espacio está coordinado, dirigido y presentado por la actriz cubana Marieta Sánchez.

Espectáculos confirmados:Miércoles 26: La màgia del Màgic Raul. Días 26, 27, 28 y 29: El Morocho del Abasto. Momentos en su vida y Las canciones de Carlos Gardel. A cargo de Rachi Gutman y Efraim Barkan, Cía. Teatro de la Costa (Israel)Jueves 27: Trenet versus Dalida. A cargo de la Cía. Infinit TeatreSábado 29: Del Paral·lel a Girona. Espectáculo presentado por el showman Israel y compañía.

Acción: Musas con pincelA cargo de Mireia Zantop y Raquel MoronInstalación/performance/exposición de obra en proceso durante los días del Festival.Espacio de taller/escenario: un ciclo de creación plástica donde dos pintoras ofrecerán un tête-à-tête, un dúo y un diálogo artístico que quiere transgredir y trascender tanto roles como procesos.Un taller/escenario concebido como un coto de caza para el trazo y el movimiento.También se invitará al espectador a formar parte de la pieza como

FITAG DE NOCHES

EXPOSICIÓN FITAGART

SALA LA PLANETA

CROATIAPerformance: Cat Blues Company: ZAGREB YOUTH THEATRE

SynopsisCat Blues is a tale about the city suburbs, a timeless story about the dichotomy between a life of freedom and a life of ease. A gang of cats is trying to keep body and soul together out on the edges of a city. The gang members spend their days rummaging in dustbins and miaowing under windows, whiling away the hours with the odd tussle and scuffle and, from time to time, with a little bit of love. All this goes on until the day SHE saunters along, a cool cat sporting a flea collar! All of a sudden everything changes, relationships get turned upside down, the main character loses his bearings and forgets to look where he is going ... there is a screech of brakes ... and all that's left is the blues, the cat blues...

Brief history of the companyThe Education Department of Zagreb Youth Theatre was started in 1948. Its main task has been to organise creative drama activities, catering over the years for thousands of young people, from pre-school to college age. Over 1300 participants take part annually in the drama, dance and puppet workshops, in which creative and socially stimulating programmes also develop their social and cultural skills. The Education Department provides support for the most motivated and talented students. The dramatic arts workshop has a current enrolment of over 800 youngsters.

GEORGIAPerformance: Don JuanCompany: KUTAISI YOUTH THEATRE

SynopsisDon Juan is a one-act melodrama. When all the adventures have ended, when body and feelings have converged, when all the doors have closed, and when the eternal seeker of love finally finds himself alone … it becomes clear that nothing exists beyond that one second of happiness. That one word sums up what we all struggle to attain.Don Juan is able to keep that state of happiness. It does not exist in any one place; it is found only within our hearts. This is the subject of the play. It does not matter who tries to stop you; nobody can take away your right to happiness. But there again, happiness can also be a torment...

Brief history of the companyKutaisi Youth Theatre was one of the first independent theatre groups in Georgia, set up in 1991 by artistic director Zurab Pkhakadze, who has led the group ever since.The company is currently working with drama schools in Tbilisi, Baku and Yerevan, providing opportunities for young directors and stage managers to work in their respective fields. The youthfulness of its members has brought about several changes over the years of the company's existence.Kutaisi Youth Theatre goes on tour annually in Georgia and abroad.

They have taken part in theatre festivals in Azerbaijan, Armenia, Ukraine, Turkey, France and the Baltic countries. The company has been awarded numerous prizes and diplomas.

SEVILLE (Andalusia)Performance: La comunión de las amapolas (The Communion of the Poppies) Company: PORINERCIA TEATRO

Synopsis1967. On the death of the father figure, an Andalusian family of four women have to take control of their new life, at a time when society was managed by men. Manuela, mother of three daughters, pours out her heart to her friend and neighbour Sole, who ends up revealing a big secret.

Brief history of the companyPorinercia Teatro was officially founded in 2007, when a group of Drama School graduates got together to put on plays. However, they had already staged a drama and dance performance in 2005 entitled Remnants, and a body language performance full of symbolism and physical inertia based on contemporary dance and corporal expression entitled I had Already Died When I Wanted to Feel in 2006. In 2007, Baldo Ruiz wrote the text play The Communion of the Poppies, with which the company embraced a new style of communication and a committed personal approach to contemporary Andalusian drama.

ANGLÈS (Catalonia)Performance: Variació sobre el tema del baró rampant (Variation on the Theme of the Baron in the Trees)Company: BAMBOLINAProject T performance

SynopsisThe play is based on Elisabeth Cauchetiez' adaptation of The Baron in the Trees by Italo Calvino. At the end of the 18th century, in an age craving for revolution, the young baron Cosimo di Rondò rebels against the social norms of his reactionary aristocratic family and decides to take refuge in the treetops. The stubbornness of the youth turns into a way of life: the baron sets up a new concept of humanity based on the return to the wild, to a harmonious world in tune with nature. However, Cosimo is the sole adept of his own philosophy ... Bambolina Theatre Company takes this well-known philosophical tale as a pretext to explore the mixture of fantasy and grotesque in Baroque theatre.

Brief history of the companyThe origin of the company dates back to a Nativity play performed in 1978. Two years later, in 1980, the group leaders decided to take things one step further and stage a Holy Week Passion play, with fifty actors who had never before appeared on stage. This was the beginning of Bambolina Theatre Company. During their first years, the company from Anglès continued to put on Passion plays, while venturing out with performances for adult audiences. Since that time, the group has put on numerous plays with many different actors. Bambolina members are responsible for the local

"selling" their daughter; he is cuckolded by his spouse, who falls in love with a young courtesan; and he is even laughed at by the maid who claims to despise men but fails to control her "inner flame" when another servant makes a pass at her. Georges lurches from one thing to another until the end of the play when he declares in despair: «Oh! I've had it! I can't do anything to put things right! The best thing a fellow who marries a bad woman can do is to throw himself down the well!»

Brief history of the companyVoramar Teatre was set up in 1989. This year, the company have been celebrating their 20th anniversary with various events, including two brand-new productions, the publication of a magazine and an itinerant exhibition of posters and photographs. Over the last two decades, they have participated in many amateur drama festivals in Majorca, Minorca and Ibiza and have successfully competed in drama contests at Tàrrega and Puigcerdà. The company's best-known and acclaimed works include Miss Julie, The Importance of Being Ernest, Shear Madness, Noises Off, Arsenic and Old Lace, Readings, 21 Love Stories and Sharp Jaw.

RUSSIA (Moscow)Performance: The Game Company: SACRAMENTUM

SynopsisA successful businessman has his life mapped out right down to the last second. One day, however, an unforeseen circumstance upsets his daily routine. The furniture deliverers have been delayed and he has to wait all alone in his new apartment for an hour, with nothing else to do. Boredom and lack of activity trigger off an existential train of thought, and our hero comes to realise his profound dissatisfaction with life. The new experience makes him search for new meanings, conjured up as games in his imagination.

Brief history of the companySacramentum Drama Company was founded by Radion Bukaev on 13 October 2003, and has since won many prizes in theatre festivals in Moscow (Festos in 2004, 2005, 2007 and 2008; and Sails of Hope in 2005, 2007 and 2008) and elsewhere in Russia (On a Par with Age in 2008). The company has also taken part in international festivals, such as The Student's Mask (Moscow, 2008) and Drabyna (Lvov, 2008).

LATVIA (Riga)Performance: The Shadows Company: ANSIS RUTENTALS MOVEMENT THEATRE

SynopsisThis is a theatre of gesture play about a creative personality wanting to overcome the burdens of daily life. It is all about dreams, about longing for love and understanding and, most importantly, about creative freedom. The intertwined emotional stories of the nine characters illustrate their ability or lack of

theatre programme in Anglès. Since 1987, they have organised an amateur drama festival in the town every year in October.

FIGUERES (Catalonia)Inaugural performance: Gènesi (Genesis) (FITAG 2009 inaugural performance by La Funcional Teatre)FITAG 2009 co-production

SynopsisGenesis understood as the beginning of everything, the creation of a world. And this exactly is what we propose to offer you: the celebration of a beginning, an inaugural event to launch this year's FITAG. You will not be seeing the usual type of play or dramatic performance. This time we are inviting you to a real theatre fiesta, to mark the beginning of the marathon drama event that will be taking place here in the city of Girona. At the fiesta we will show you how a world (of theatre?) can be created in seven days. After all, it's not the first time something like that has been done, is it?

Brief history of the companyLa Funcional Teatre originated in Casino Menestral, one of the oldest cultural associations in Figueres. This relatively young group, created in 1989 by a small group of amateur drama enthusiasts, has grown over the last twenty years to its present size of over thirty members.The group's début was with The Night of the Tribades by Per Olov Enquist; since then they have put on text plays (The Witches' Revolt, Mother Courage, An Italian Straw Hat, Hotel Sorrento, La Ronde...), musicals (The Servant Mistress, Boleros...), performances based on the works of Catalan writers and painters (Maria Àngels Anglada, Montserrat Vayreda, Moisès Sidrach...) and numerous co-productions with other civic and cultural associations in Empordà County. In 2005, the company was invited to stage the inaugural performance at the annual Santa Creu Festival in Figueres.

ANDRATX (Balearic Islands)Performance: Jordi Dandí o el marit confós (Georges Dandin or the Confounded Husband)Company: VORAMAR TEATRE

SynopsisThe scene is in the countryside, in front of Georges Dandin's house. Georges declares "You know, marrying a girl from a noble family, marrying up, now that's bad business indeed ... just look at me, I'm a lesson for all those country lads who want to better their situation by marrying into the nobility». These are the opening lines from this masterpiece of 17th-century burlesque farce, in which Molière once again describes the characters and the manners of his age. For one whole day, Georges Dandin experiences the greatest bewilderment of his life. He is mocked by his parents-in-law, who have no scruples when it comes to

TEATRE MUNICIPAL DE GIRONA

repertoire of symphonic pieces including Bach, Debussy, Handel, Mozart and Beethoven. Haste and lack of foresight make the orchestra late for the event, and the impatient audience ends up watching the curious spectacle of a group of technicians who are supposed to be getting everything ready for the concert.

Brief history of the companyCor de Teatre is neither a vocal group nor a theatre company but rather both things at the same time. They are constantly trying out new sound effects, making the most of the potential of their repertoire in terms of expression and interpretation. Cor de Teatre members often work with other musicians, groups, composers, artists and theatre directors in order to achieve greater diversity and originality for their concerts.

MADRID (Autonomous Community of Madrid)Performance: La cruzada de los niños de la calle (The Street Children's Crusade)Company: LA JARANA TEATRO

SynopsisThe action takes place on a merry-go-round. From the sewers below come the strains of children's songs and nursery rhymes, which set off vibrations in the musical box and start the merry-go-round crusade. Children join the parade, abandoning their homes and families as they flee from exploitation, each child leaving one shoe behind as silent witness to their plight. These children are the dolls left in the shop window of life. They see the parade going by and run out half-dressed in a desperate attempt to catch the last ride on the merry-go-round, hoping to retrieve something of their lost childhood. As in the tale of the Pied Piper of Hamelin, Renata leads them in search of a land where they hope to find a better life, far from the world of pimps, organ traffickers, and other types of child abusers.The journey of the young visionaries ends in death. Renata alone knows that the adult atrocities will not end with a merry-go-round ride on hobby horses of hope and illusion. Either the waters will part ... or another crusade will begin.Warning: This play is a tragicomedy only suitable for adult audiences.

Brief history of the companyLa Jarana Teatro is a group of young Spanish artists from different backgrounds who came together in the Theatre of Gesture Department of the Real Escuela Superior de Arte Dramático in Madrid. There they met Chilean director Andrés del Bosque, who currently leads the company.

GIRONA (Catalonia)Performance: El bon malalt (The Good Patient)Company: MA MARE NO EM DEIXA FITAG 2009 co-production

SynopsisA multi-disciplinary team of sociologists, psychologists, philosophers, etc. must launch their new book, the result of

ability to influence each others' destinations, to cast shadows over each others' lives.

Brief history of the companyMovement Theatre Company was founded in 1978 by the famous pantomime soloist Ansis Rutentals (1949-2000) as a "Movement and Visual Art" group in Latvia University Youth Theatre. The aim of the company was to develop a more realistic style of expression, free from the formal language of pantomime. Until the year 2000, the group was directed by Ansis Rutentals, with a dozen plays, films and performances created for urban and natural stages, and for art exhibition spaces. The company has continued under the direction of Dzintars Krumins. In its thirty years of existence, they have participated in many festivals in Vilnius, St Petersburg, Moscow, London, Yerevan and elsewhere.

PALAMÓS (Catalonia)Performance: Els llavis closos (Sealed Lips) Company: LA GESPA

SynopsisSealed Lips is a stage adaptation of texts by Maria Àngels Anglada, including her three best-known books (The Enclosures, The Violin of Auschwitz and Aram's Notebook) and some of her most significant poems. «I shall leave you, if you want, my voice / while your lips are sealed» provides the leitmotif for this selection of excerpts. The poet expresses her desire to give a voice to those silenced by circumstances, to lodge the terrible events of the 20th century in our memory, so that they may never happen again.

Brief history of the companyLa Gespa Theatre Company has been in existence for forty years. It all started with a Nativity play performed in 1965 by a group of young people from Palamós. When democracy was reinstated, La Gespa decided to reach out to a wider audience with works such as The City of Mahagonny by Bertolt Brecht and Tartan of the Apes by Terenci Moix. The company took part in the first Girona Amateur Theatre festivals in Sarrià, enjoying the opportunity to measure themselves up against other local drama groups. They began to take on new actors and collaborators, gradually expanding to their present size of about one hundred members. This active theatre company has the capacity to put on three plays at the same time, and boasts a long list of stage performances.

BANYOLES (Catalonia)Performance: El concert (The Concert)Company: COR DE TEATREProject T performance

SynopsisThe prestigious Orchestre Philharmonique du Lac, pioneer in sound experimentation, proposes an exciting, wide-ranging

PATI DE LA CASA DE CULTURA

paste in, cobble together, add on or lop off elements or even whole scenes of Shakespeare's masterpiece. The ultimate aim is for the audience to enjoy the play without missing any of the essential episodes of Hamlet and, at the same time, for the young actors to show their vision of the theatre and the world. The play works through the Hamlet plot as it works through the story of the actors' concerns, hopes, fears and dreams. The performance is a mixture of comedy, tragedy and farce.

Brief history of the companyLa Inestable 21 was set up in the Aula Municipal de Teatre (Lleida) in 2001, partly out of pleasure and partly out of necessity. The company is unique in Spain and has set itself up as a model for youth theatre. The actors are all between sixteen and twenty years old, and their youthfulness never fails to impress the public. La Inestable 21 members do not believe that in order to be good, you must be an adult with a lot of experience. On the contrary, they claim that there are excellent actors of fifteen, eighteen or twenty years old who can provide just as much enjoyment as any company of adults.

OLOT (Catalonia)Performance: L'Orestea (The Oresteia)Company: LABORACTORI

SynopsisAgamemnon, King of Argos, returns triumphant from the Trojan War to the city-state over which he rules. Waiting at home for him is his wife, Clytemnestra, who is full of hatred and desirous of revenge for Agamemnon's sacrifice to the gods of their daughter Iphigenia. She plots the death of her husband, with the help of her lover Aegisthus. They kill Agamemnon and also Cassandra, the daughter of the King of Troy who has become Agamemnon's lover during the voyage back from the war. Clytemnestra and Aegisthus then usurp the throne. Some years later, Orestes, the son of Clytemnestra and Agamemnon, comes back home to Argos. In the absence of her husband, Clytemnestra had sent the young Orestes into exile, thereby removing her future rival to the throne. Orestes now returns, bearing orders from the youthful god Apollo to revenge the death of his father. But in order to do so, he must kill his own mother. The young man re-encounters his sister Electra, and finally fulfils the god's command by killing his mother and her lover Aegisthus. The appearance of the Erinyes goddesses, whose mission is to avenge matricides, makes the half-crazed Orestes flee to Apollo's temple in search of refuge and solace. He tells his story to the god, who leads him to the temple of Athena. The goddess listens to both sides (Apollo and the Erinyes) and rules that Orestes must be judged by a human court, reserving for herself the casting vote. When the humans fail to reach a clear verdict, Athena steps in to absolve Orestes. She then persuades the Erinyes to cease acting as cruel punishers and to become the benefactresses of the city of Athens. The Erinyes accept her proposal and a new order is born.

PATI DE LES MAGNÒLIES

research directed by a prestigious European intellectual from the University of Bavaria. The book, in two volumes and an index, is entitled Either We All Get to Screw or the Whore Goes into the River and analyses new behavioural disorders caused by today's Western society. The performance lasts for 1 hour 50 minutes.

Brief history of the company7 May 2009 was Graduation Day for the 4th year Drama class in El Galliner Theatre School, and the following day Ma Mare No Em Deixa made its debut with The Good Patient, directed by Lluís Elías. Despite being a very recently-formed company, its members have been training together for four years and have taken part in various workshops and drama projects as part of their course work.

ALICANTE (Autonomous Community of Valencia)Performance: Con charcos en los ojos (With Pools in your Eyes)Company: ENCLAVADOS

SynopsisThree couples and one way of loving, the only way; three stories and one way of feeling, the deepest way; three different endings and one way of carrying on, with pools in your eyes but without shedding a single tear. Although you may not know it, you are happy, you are immensely happy. Enclavados Company presents the second of its sincere, intimate creations, entitled With Pools in your Eyes. The play is about the end of love or the beginning of farewell, which are the same thing. Three couples bring their relationship to an end, each one for different reasons. They experience the days that come afterwards, they relive the days that went before, they remember moments from long ago and they construct the future to come. It is only then that they realise that nothing remains, except oblivion. The trick is to know how to choose and how to live with just the good memories...

Brief history of the companyEnclavados is a theatre company from Alicante founded in 2006 in the Escuela Superior de Arte Dramático (Murcia). The group mainly stages its own creations, which explore the drama of human feelings. Enclavados came into being out of a need to investigate, to explain and to communicate. Enclavados is guts, feelings, research and hard work. Enclavados is sincere and personal; it is drama; it is life itself. Its members are mostly Dramatic Arts graduates from the Escuela Superior de Arte Dramático in Murcia who bring together their separate concerns, their different ways of understanding theatre, their youthful, personal visions … and their ambitions to grow and expand.

LLEIDA (Catalonia)Performance: Hamletpro Company: LA INESTABLE 21

SynopsisThe actors start the show with a warm-up skipping session and then proceed to tell the audience about the work in progress they are about to see. During the performance, the actors will cut out,

unite into the dust of time. The play was originally designed to be performed for non-English speaking children in the isolated aboriginal communities of Arnhem Land in the Northern Territory of Australia. The play has no text. Each time it is created anew with and for specific actors who develop three worlds that collide, fight and ultimately unite. A version of this play was performed by the Lieder Theatre Company at the 68th Jiraskuv Hronov Festival in the Czech Republic.

Brief history of the companyThe Lieder Theatre Company is the longest-running theatre company in Australia. Established in 1891, it has grown to provide the focus for the performing arts in the Goulburn Region. The company is a community theatre serving a regional population of approximately 25000 inhabitants surrounding and including the main town of Goulburn, one of Australia's first inland cities. Goulburn is situated about 200 km south of Sydney and 100 km north of Australia's capital city Canberra. The Lieder Theatre Company presents up to six main-stage productions each year offering classical, Australian, contemporary, commissioned, youth, educational, experimental and community theatre that is relevant and innovative in its approach and style.

GERMANY (Essen)Performance: Physical TheatreCompany: FOLKWANG HOCHSCHULE ESSEN

SynopsisSix scenes full of emotions and transitions make for a richly-coloured theatre experience. We All Have to Go on the Other Side is a story of male friendship; Pirates, half-way between fiction and reality, is about computer games; Eureus and Orphydice and Cooking with Orpheus are both based on the myths of Orpheus and Eurydice; Running is an invitation to run for your life; Mute questions the limits of love, between the forces of power and annihilation.

Brief history of the companyPhysical Theatre is a theatre of gesture project consisting of different pieces created by students on a course at Folkwang Hochschule Essen. The course is unique in Germany and is designed to train authors, directors and actors, who then stage the resulting plays at the end of the course. The theatre language employed varies according to each play and theme. One common feature is the extraordinarily imaginative, intense physical effort put into each performance, which links music, language and theme. Professor Thomas Stich is the artistic director of the group.

HOLLAND (Arnhem)Performance: The Crucible Company: ARTEZ

CENTRE CULTURAL LA MERCÈ

Brief history of the companyA group of actors from Garrotxa County came together for the Laboractori project, directed by Janot Carbonell. Some had already taken part in other projects, whereas others are performing here for the very first time.

GIRONA (Catalonia)Performance: Les cartes que encara arriben (The Letters that Continue to Arrive) Company: PLUS 65FITAG 2009 co-production

SynopsisA summer evening. Friday, or maybe Sunday. Martha has invited a group of friends around to her house. She left here some time ago, but there is still a lot to be talked about. There are letters, lots of letters around the house and the garden. They are the connecting thread for this play, bearing testimony to a story that has not yet been spoken aloud.Why did you never write me a letter if it seems so easy?It never occurred to me.Did you never think about me?I didn't have time.You didn't think or you didn't have time?And what's all this about now? I just didn't do it and that's all there is to it.I would have liked you to write to me.The play is inspired by a poem of the same title by Lluís Muntada.

Brief history of the companyPlus 65 is a drama group whose members are all over sixty-five years old. When El Galliner Theatre School set up the project in 2004, the idea was to go beyond the old idea of a drama course for elderly people and seek a more personal dimension rather than simply putting on a play. Since then, the company has created and staged three performances, under the guidance of university lecturer and professional stage director Xavier Pla. In 2005 they put on Thrice Immortal, dramatised by Anaïs Schaaf; in 2007, I am always, I am now; and in 2008, Electrogame. At the same time, Plus 65 has also done two "invisible" street theatre performances entitled Tourists and Child-Minders in which the actors do not identify themselves as such but mingle with the passers-by. Plus 65 is currently directed by Txell Faxedas.

AUSTRALIA (Goulburn)Performance: The Colour PlayCompany: LIEDER THEATRE COMPANY

SynopsisThe Colour Play is a physical theatre dance drama dealing with cultural differences in a rural Australian community, and how we can find ways to unite. It is told in simple, non-verbal, clownish and childlike movement theatre. From the earth we are born. As we grow, we change and separate, we crave what we don't have, we create walls and we make war; as we age, we understand and try to solve the mysteries of our complex conflicts; as we die, we

BARCELONA (Catalonia)Performance: Teatre de carrer (Street Theatre)Company: ELS PIRATES TEATRE

SynopsisImagine a street or square in a town or city. Now, imagine all the ordinary or extraordinary tales of the people who live there. What would happen if some characters decided to bring these tales out into the light of day? A universe of music and tramps, stairs and nobles, balconies and carnivals, courtyards and headgear, half-overheard conversations ... All these things come to light when the actors turn into ordinary people and stage their play in the middle of the street. What makes our characters fall in and out of love? What makes them talk? What is it they say? What is it they do? Are they just like everybody else? Or are they just like us? This is the first time that Els Pirates Teatre Company has put on Joan Brossa's play, and they do so in a straightforward, light-hearted, playful way, out there in the street among their audience.Brief history of the companyEls Pirates Teatre Company is open to all types of dramatic genres and formats, and to staging adaptations of texts from both Catalan and universal literature. Their productions are original, ingenious, full of music and performed close to the audience. Since the group started in 2001, its members have shared the enjoyment of creating and play-acting together on stage. They are currently involved in staging Mishima's The Wardrobe, and Joan Brossa's Street Theatre, both directed by Adrià Aubert.

MADRID (Autonomous Community of Madrid)Performance: Lavapiés Company: OTROTEATROFITAG 2009 co-production

SynopsisLavapiés, a disastrous detective called after the suburb where he lives, receives a visit from a stunning-looking woman who used to be his girlfriend. She tells him that she married a wealthy man who disappeared the day after their marriage. She commissions Lavapiés to find her husband, offers him a princely sum for his trouble, and leaves in the company of a large bodyguard. Shortly afterwards, the large bodyguard's identical twin brother comes into the detective's office with a famous politician, looking for photos of the former girlfriend; when he doesn't find any, he proceeds to beat up Lavapiés. From then on, the detective finds himself caught up in a headlong comedy of extra-marital affairs, complete with Spanish-style mafiosi, corrupt politicians and policemen selling to the highest bidder, all of whom shake our hero out of his pleasant torpor and into a string of "rough" situations, which he is not quite up to ...

Brief history of the companyOtroTeatro originated in BULULU2120 Acting School in Madrid. After taking part in FITAG 2008, they began their career as a

ESCENARI L'ALTERNATIU

SynopsisA play based on a true story. In 1692, almost half the population of Salem (USA) were hanged for witchcraft. The Church, the Town Hall, the Courts and the townsfolk had it in for a group of girls who had been caught dancing and drinking one night. In self-defence, the girls claimed to be under the spell of a black slave woman called Tituba who practised black magic and witchcraft. They accused the townspeople of making a pact with the devil. Arthur Miller wrote this play in the nineteen-fifties, during the witch-hunt against intellectuals suspected of harbouring communist sympathies.

Brief history of the companyAri Peterse is a professional actor specialised in the Theatre of Gesture and teacher in Artez School of Art. Artez drama group is made up of students and amateur actors of all ages, mainly young and middle-aged persons, but with some older people too. Artez usually works in collaboration with artists from other disciplines, such as painters, sculptors, musicians, writers and poets. The group is united by their common love of drama. Within the company, each member has total freedom, which means in practice that the director is not the only person who decides what to put on and how to go about it. The group usually just gets down to work on the play as if it were an adventure, and keeps at it until it starts to flow, before giving the performance its final shape.

TUNISIA (Tunis)Performance: Pas encore (Not Yet)Company: SOLEIL THÉÂTRAL

SynopsisNot Yet is an extraordinarily well-crafted spider's web of words that go beyond their usual meaning. The characters seek their identity through apparently trivial situations, thus freeing themselves from the constraints of space and time. By creating links they manage to find refuge and the inner peace needed to reach what they consider to be their truth. All have to struggle to give meaning to their lives. The bodies begin to experience inner and outer conflicts, and seek their own social, sexual and religious truth through a network of paths, until they finally reach an ersatz happiness (tolerance between different religions, civilizations...).The performance is an eloquent reflection on the link between body and soul. Without the body, the soul cannot survive; without suffering, there is no body.Not Yet is an attempt to unite all these visions through dance.

Brief history of the companySoleil Théâtral Company is a new group that bases its creations on the art of movement. Not Yet is their third show, after Beyond and At Long Last. In 2007, Soleil Théâtral represented the Arab world with At Long Last at the South Korean International Festival of Amateur Theatre; in May 2008 they presented Not Yet at Carthage dance festival as Dance Africa Dance. In 2008-09, Not Yet won first prize at theatre festivals in Manouba, Ben Arous and Sousse.

drama company, encouraged by the success of their first play Another Amphitryon. This version of Plautus' comedy, directed by Paco Obregón, has toured all over Spain as an example of a play based mainly on the quality of the actors' interpretation. The company has won many prizes both for the play itself and for the acting and stage direction. OtroTeatro was the only non-professional group selected to take part in the 31st Arcipreste de Hita Contest in Guadalajara. They have been chosen as a FITAG 2009 co-production group for the first performance of their new play.

Dates: 26 - 29 AugustTime: 12.30 am - 3 am Venue: Casa de Cultura, GironaCabaret stage open to anybody wishing to present a small-format stage proposal (max.15 minutes). Please send proposals to: [email protected], directed and presented by Cuban actor Marieta Sánchez.

Confirmed shows:Wednesday 26: The magic of Raul the Magician26, 27, 28 and 29 August: The life and songs of Carlos Gardel. By Rachi Gutman and Efraim Barkan, Teatro de la Costa Company (Israel)Thursday 27: Trenet versus Dalida. By Infinit Teatre CompanySaturday 29: From Parallel Avenue to Girona. Presented by showman Israel and Co.

Action: Muses with paintbrushBy Mireia Zantop and Raquel Moron Installation/performance/exhibition of work in progress during the Festival.

Workshop/stage space: artistic creation cycle in which two artists present a tête-à-tête, a duo and an artistic dialogue against and beyond both roles and processes. The workshop/stage is conceived as a hunting preserve for line and movement. The viewer will be invited to take part as a model and as a voyeur of the intimate act of painting.

Exhibition space: the works produced by the two artists during the festival will be shown in the Casa de Cultura Exhibition Hall. 26 August, 12 noon: Festival inauguration and brief presentation of the project26, 27, 28 and 29 August, 1 pm - 4 pm and 7 pm - 10 pm: Work in progress performance in the Casa de Cultura foyer or hall/studio

FITAG AT NIGHT

FITAGART EXHIBITION

Graziela Sureda

Dip

uta

ció

de

Gir

on

a /

Ofi

cin

a d

e C

om

un

icaci

ó /

X.

Ro

qu

eta 2

009

Efraim Barkan una jornada completa, Jordi Dandí viu la major confusió de la seva vida. És burlat...

Documents

Transcript of Efraim Barkan una jornada completa, Jordi Dandí viu la major confusió de la seva vida. És burlat...