Educadores del Siglo XXI que leen y escriben con sus … · Sólo se podrá avanzar en la...

DIPLOMADO

Educadores del Siglo XXI

que leen y escriben con sus alumnos (Coordinación Estatal de Formación Continua del estado de Puebla)

Ciclo escolar 2013 – 2014.

GOBIERNO DEL ESTADO DE YUCATÁN SECRETARÍA DE EDUCACIÓN DIRECCIÓN DE PLANEACIÓN

COORDINACIÓN ESTATAL DE FORMACIÓN DOCENTE

EDUCADORES DEL SIGLO XXI QUE LEEN Y ESCRIBEN CON SUS ALUMNOS

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Presentación

El presente Diplomado se ha planteado como un requerimiento fundamental

en Educación Básica: formar lectores y escritores autónomos y competentes. A la

vez como respuesta para fortalecer las áreas de oportunidad detectadas en el

análisis de los Planes de Mejora surgidos de los Consejos Técnicos Escolares de

Educación Básica del estado de Yucatán.

Sólo se podrá avanzar en la educación del siglo XXI con comunidades

escolares en las que se valore la cultura escrita y su posición estratégica en el

aprendizaje significativo.

Existen evidencias que demuestran la carencia de capacidad lectora y

escritora de alumnos y docentes de Educación Media Superior y Superior, como

consecuencia de que en la Educación Básica no se formó al tipo de lectores y

escritores que exige una sociedad moderna. El señal más preocupante se percibe

en personas que cursan licenciaturas, maestrías o doctorados, quienes

manifiestan su falta de dominio en estrategias de lectura y escritura sólidas. A

ellos se les dificulta leer y redactar textos de uso cotidiano: libros y artículos de

revistas de su especialización; la presentación de sus trabajos cotidianos y la

elaboración de sus trabajos de tesis; asimismo, refieren dificultades en la

redacción de ensayos o artículos que tienen que publicar y que les retribuyen

prestigio académico.


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Los docentes tienen el reto de iniciar un proceso de transformación de la

educación básica para que sus alumnos, los padres de familia y ellos mismos

sean beneficiados con la cultura escrita.

El participante en este Diplomado debe manifestar total disposición para

contribuir con su esfuerzo al desarrollo de sus competencias profesionales.


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PROPÓSITO

Los docentes de Educación Básica, apoyados en los acervos de

las Bibliotecas de los Centros de Maestros, Bibliotecas Escolares y de

Aula del Programa Nacional de Lectura y Escritura, desarrollarán

competencias profesionales, estrategias de lectura y escritura

centradas en el aprendizaje significativo de los alumnos de educación

básica para fomentar su autonomía intelectual y desarrollar en ellos la

competencia para el aprendizaje permanente.


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ESTRUCTURA DEL DIPLOMADO

M

ÓD

UL

OS

Módulo 1 Juan Rulfo:

el maravilloso

arte de narrar

Módulo 2 Teatro y

títeres: el microcosmos

de la actuación

Módulo 3 Somos

nuestros prójimos

Módulo 4 La ciencia: bosque de

dudas y certidumbres

Módulo 5 Hechicemos con cuentos

CO

NT

EN

IDO

S

Desarrollar estrategias de lectura y de escritura en el aprecio

de obras literarias para el trabajo

pedagógico cotidiano.

Promover el lenguaje

artístico del teatro y las

representacio-nes con

títeres que enriquezcan la

valoración estética de los

alumnos de Educación

Básica.

Cultivar el contenido

esencial de la democracia, la

igualdad, la justicia y la

responsabili-dad que permitan

ambientes de convivencia

para el aprendizaje

significativo y el trabajo

armonioso dentro y fuera de la escuela.

Fomentar una visión amplia

de la actividad científica

vinculada al incremento

de las habilidades intelectuales superiores de los alumnos.

Organizar estrategias didácticas destinadas

a desarrollar el gusto por

leer, inventar y redactar

cuentos con los alumnos

de preescolar, primaria y

secundaria.

El diplomado está programado para realizarse en 5 módulos de 24 horas cada uno para completar 120 horas que se desarrollarán a lo largo de las tres etapas del proceso de Formación Continua del curso escolar 2013 – 2014, que habrá de darse en el estado de Yucatán.


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Procedimiento formal de Evaluación.

La evaluación se enfocará en el desempeño de los docentes ligada a sus

competencias: habilidades de comunicación para la lectura, la composición de

textos, para hablar y escuchar. Formación de estrategias de razonamiento ligadas

a habilidades del pensamiento superior, y actitudes para desarrollar el trabajo

armonioso entre pares (actividades en equipo o grupales) y los valores de

convivencia para la creación constante de un ambiente democrático de justicia,

tolerancia, respeto y empatía.

Por lo tanto, en cada uno de los módulos se abordarán actividades

didácticas en: El cuaderno de trabajo de sesiones y El Portafolio de evidencias.

Requisitos de acreditación

Cada uno de los participantes entregará su Cuaderno de trabajo de

sesiones y su Portafolio de evidencias al concluir cada uno de los módulos del

Diplomado, de acuerdo a las indicaciones que habrá de especificar el facilitador.


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Módulo 1.

Juan Rulfo: el maravilloso arte de

narrar.


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PROPÓSITO DEL MÓDULO

Desarrollar estrategias de lectura y de escritura en el aprecio de obras literarias para el trabajo pedagógico cotidiano.

“Es importante reconocer que cada alumno posee conocimientos y

experiencias, en estas intervienen su contexto cultural y social. Actualmente y de acuerdo con los avances que ha tenido la humanidad, se puede afirmar que el aprendizaje de la lectura y la escritura hace cinco décadas no significaba lo mismo que en la actualidad… lo que va de este siglo, demanda que la escuela promueva habilidades lectoras superiores que permitan al alumno utilizar de manera eficaz el conocimiento para resolver los desafíos de un entorno en el que el cambio y la transformación son parte de lo cotidiano y divisa del presente siglo.

Lo anterior tiene consecuencias en el método y didáctica, porque se transita, a lo largo de las décadas, de las marchas sintéticas a un análisis intencionado de la lengua” 1

La palabra literatura hace referencia a la acumulación de saberes para escribir y leer de modo correcto. El concepto posee una relación estrecha con el arte de la gramática, la retórica y la poética.

Para el diccionario de la Real Academia Española (RAE), la literatura es una actividad de raíz artística que aprovecha como vía de expresión al lenguaje.

En concreto podemos subrayar que hay básicamente tres géneros literarios. El primero de los citados es el que se conoce con el nombre de lírico. Bajo dicha denominación se incluyen todas aquellas obras que se desarrollan mediante la poesía y lo que son todas las composiciones en verso.

El segundo género que se encuentra en la literatura es el épico. En él se incluyen los libros que se sustentan en la narrativa y que nos acercan la figura de personajes reales o ficticios que han vivido hechos legendarios. Entre estos citados trabajos se pueden incluir novelas, cuentos o relatos, entre otros.

El tercer género por su parte es el que recibe el nombre de dramático, bajo cuya denominación se hallan guardados lo que son obras teatrales que normalmente se clasifican en dos: cómicas o trágicas.

Es importante destacar que el origen de la escritura no marcó el inicio de la literatura. Los textos sumerios y algunos jeroglíficos egipcios, considerados como los escritos más antiguos de los que se tengan registros, no pertenecen al ámbito de la literatura.

1 Programas de estudio 2011. Guía para el maestro de primaria. Cuarto grado. Pág. 277

¿Sabías qué?


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Entre los primeros textos literarios aparece el Poema de Gilgamesh, una narración de origen sumerio que fue grabada en tablas de arcilla y cuya primera versión data del año 2.000 A.C. Antes de esta época, las narraciones solían circular de generación en generación a través del lenguaje oral.

En cuanto a la literatura en español, sus orígenes se remontan al siglo X con las Glosas Emilianenses y al siglo siguiente con las Jarchas, un conjunto de breves composiciones líricas de carácter amoroso.

La literatura tiene a su principal galardón en el Premio Nobel, una distinción concedida por la Academia Sueca que se entrega cada año y cuya primera edición fue otorgada al poeta y ensayista francés Sully Prudhomme.

http://peripoietikes.hypotheses.org/4

ACTIVIDAD 1.

Redacta un escrito, de acuerdo a las indicaciones del asesor, en el que evidencies cómo trabajas la escritura y la lectura con tus alumnos.

ACTIVIDAD 2.

Describe el método o didáctica que utilizas para crear en tus alumnos la necesidad de leer y escribir.

Para saber más…

http://es.wikipedia.org/wiki/Poema_de_Gilgamesh

http://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/premios-nobel-de-literatura

http://es.wikipedia.org/wiki/Sully_Prudhomme


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ACTIVIDAD 3.

Menciona las actividades pedagógicas más comunes que utilizas en el trabajo del aula con los alumnos, para abordar la lectura y la escritura con ellos.

“La apropiación de los conocimientos involucrados en las prácticas del

lenguaje depende de las oportunidades para participar en diferentes actos donde se hable, lea y escriba.

Si bien se pretende que a lo largo de la educación básica los alumnos tengan muchas y variadas oportunidades para elaborar textos propios, la reflexión sobre la lengua escrita también requiere de momentos en que el docente modela el trabajo en función de los tipos de texto y de la práctica social que se estudia. Este tipo de trabajo puede darse de dos formas: Actividades en las que los alumnos lean textos de autores expertos y los

empleen como guía o modelo…

Actividades de escritura colectiva en que el docente funja como modelo… “2

ACTIVIDAD 4.

Elabora un mapa arbóreo, del apartado “Ámbito de Literatura”.

Ámbito de Literatura.

En este ámbito las prácticas se organizan alrededor de la lectura compartida de textos literarios; mediante la comparación de las interpretaciones y el examen de las diferencias los alumnos aprenden a transitar de una construcción personal y subjetiva del significado a una más social o intersubjetiva; amplían sus horizontes socioculturales, y aprenden a valorar las distintas creencias y formas de expresión.

Si bien en este ámbito se trata de destacar la intención creativa e imaginativa del lenguaje, también se plantean maneras sistemáticas de trabajar los textos, por lo que seguir un tema, género o movimiento literario son prácticas de lecturas que ofrecen la posibilidad de comparar los patrones del lenguaje y comprender su relación con las distintas manifestaciones literarias. Asimismo, la lectura dramatizada de una obra, una práctica común en el teatro, resulta de sumo provecho para que los alumnos se involucren y entiendan el complicado proceso de dar voz a un texto.

2 Programas de estudio 2011. Guía para el maestro de primaria. Cuarto grado. Pág. 33.


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Con el propósito de que los alumnos se acerquen a la diversidad cultural y lingüística, se propone leer obras de diferentes periodos históricos del español y la literatura hispanoamericana. Sin embargo, no se trata de que reconstruyan la historia de la lengua y la literatura, si no de propiciar un acercamiento a otros modos de ser de la lengua, los textos y los valores culturales. Así, por ejemplo, la lectura de los cuentos de diferentes periodos históricos permite entrar en contacto con otros pueblos hispanohablantes y sirve de apoyo para reflexionar sobre la diversidad del español.

Asimismo, se pretende un acercamiento del alumno a la lectura mediante el conocimiento y disfrute de diferentes tipos de texto, géneros y estilos literarios; además, obtener las herramientas suficientes para formar lectores competentes que logren una acertada interpretación y sentido de lo que leen. Igualmente, se pretende desarrollar habilidades para producir textos creativos y de interés del propio alumno, en los cuales exprese lo que siente y piensa, y construye fantasías y realidades a partir de modelos literarios.3

ACTIVIDAD 5.

Exprese la utilidad del ESQUEMA ARBÓREO (Anexo 1. Módulo 1) para la obtención de información en el manejo de texto de diversos tipos y como estrategia didáctica en varias asignaturas. Dé ejemplos.

ACTIVIDAD 6.

Revise el apartado: Las competencias de maestras y maestros frente a grupo y Perfil de egreso de la Educación Básica.

3 Programas de estudio 2011. Guía del maestro de primaria. Cuarto grado. Páginas 26-27


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ACTIVIDAD 7.

Lee, analiza, elige y escribe qué competencias docentes, son las más

enfocadas al trabajo con la lectura y la escritura de las descritas en ese apartado.

ACTIVIDAD 8.

Del Perfil de egreso determina cuáles son los rasgos que debemos desarrollar en los o las alumnas para que desarrollen sus habilidades lectoras y escritoras.

“En 1942 apareció una revista llamada “PAN”, que por su peculiar sistema me dio la oportunidad de publicar algunas cosas. Lo peculiar consistía en que el autor pagaba sus colaboraciones. Allí aparecieron mis primeros trabajos. Y si no

Sobre la vida de…


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fueron muchos se debió únicamente a que carecía de los medios económicos para pagar mis colaboraciones.

“Más tarde pasé a colaborar en América, revista antológica, donde al menos no cobraban por publicar… En 1952 obtuve una beca de la Fundación Rockefeller, establecida en México un año antes. Mediante esa beca y con el apoyo generoso de Margaret Shedd, directora del Centro Mexicano de Escritores, logré dar forma y publicar el libro de cuentos titulado El Llano en llamas…”

http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/juanrulfo/home.htm

ACTIVIDAD 9.

Después de leer la información anterior, ¿sabes de quién se habla? ¡Por supuesto que sí! Ya que es uno de nuestros escritores más famosos. Ahora, como representante suyo, habrás de organizar, diseñar y realizar una promoción para que sea conocido en aquellos países en donde no lo conocen. ¿Cómo lo harías? Utiliza el lenguaje épico. ¡Hay que impulsarlo más!

Para saber más…


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ACTIVIDAD 10.

Escribe las estrategias más usadas, llamativas, atractivas, útiles, innovadoras, creativas que puedas utilizar para trabajar con tus alumnos y despertar en ellos el interés y la motivación por leer y escribir. Anótalas y compártelas. (Anexo 2, Módulo 1)

http://www.imaginalee.org/promotores-de-la-lectura/entralee/estrategias-de-lectura.html

Productos para el cuaderno de trabajo de sesiones.

Actividad 5. Esquema arbóreo.

Actividad 10. Elaboración de un tipo de narración; considerando la estrategia de venta de un libro.

Primer producto del portafolio de evidencias.

Redactar el prólogo de un libro en prosa narrativa; emulando al escritor Mexicano Jorge Volpi. (Anexo 3, módulo 1)

Para saber más…


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Módulo 2.

Teatro y títeres: el microcosmos de la

actuación.


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PROPÓSITO DEL MÓDULO.

Promover el lenguaje artístico del teatro y las representaciones con títeres que enriquezcan la valoración estética de los alumnos de Educación Básica.

“Los campos de formación para la educación Básica organizan, regulan y articulan los espacios curriculares; tienen un carácter interactivo entre sí, y son congruentes con las competencias para la vida y los rasgos del perfil de egreso… A lo largo de la Educación Básica se busca que los alumnos aprendan y desarrollen habilidades para hablar, escuchar e interactuar con los otros; a identificar problemas y solucionarlos; a comprender, interpretar y producir diversos tipos de textos, a transformarlos y crear nuevos géneros y formatos; es decir,

reflexionar individualmente o en colectivo acerca de ideas y textos”. 4

En ese sentido, los diplomantes podrán manifestar sus ideas con precisión, claridad y sencillez en forma escrita y oral. Particularmente habrán cultivado las capacidades de describir, narrar, explicar y argumentar dichas ideas.

Las actividades que han de realizarse tenderán a promover diferentes aspectos de la redacción de textos y la comprensión para que los diplomantes sepan cómo inducir a los alumnos de sus grupos escolares hacia la comprensión lectora pongan en práctica lo sugerido a lo largo de las sesiones de este diplomado.

ACTIVIDAD 1.

Es necesario considerar que la transversalidad del currículo escolar nos permite trabajar con diversas asignaturas buscando la mejora de la comprensión

lectora “la asignatura de Educación Artística, en los niveles educativos de Primaria y Secundaria, se

organiza en distintas manifestaciones artísticas: Música, expresión corporal, danza, artes visuales, y

teatro. Para favorecer el desarrollo de la competencia artística y Cultural es indispensable abrir espacios

específicos para las actividades de expresión y apreciación artística, porque necesitan de momentos para

jugar, cantar, escuchar música de distintos géneros, imaginar escenarios y bailar. De esta manera

enriquecen su lenguaje; desarrollan la memoria, la atención, la escucha, la corporeidad y tienen mayores

oportunidades de interacción con los demás.

en secundaria se busca que los alumnos amplíen sus conocimientos en una disciplina artística y la

practiquen habitualmente mediante la apropiación de técnicas y procesos que les permitan expresarse

4 Plan de Estudios 2011. Educación Básica. Pág. 43


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artísticamente; interactuar con distintos códigos; reconocer la diversidad de relaciones entre los

elementos estéticos y simbólicos; interpretar los significados de esos elementos y otorgarles un sentido

social, así como disfrutar la experiencia de formar parte del quehacer artístico”.5

Considerando la aseveración anterior es que en este apartado se ha incluido una actividad de Educación Artística como elemento inicial para la elaboración de un trabajo escrito, cuyos elementos y guía tendiente a brindar la información

Conteste la pregunta siguiente ¿Cuáles son las formas de representación artística más usadas en educación básica?

ACTIVIDAD 2

Observe la imagen que le presentará el facilitador y argumente por escrito el sentimiento que expresa la persona de la imagen.

5 Plan de Estudios 2011. Educación Básica. Pág. 55


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Localice y dé a conocer otras expresiones faciales que denoten estados de ánimo.

La siguiente interrogante una reflexión personal acerca de lo que pretendemos con el presente módulo, responde según tu propia experiencia como docente ¿Para qué el lenguaje artístico se debe articular con otros lenguajes en educación básica? (ver anexo 5. Módulo 2)

A manera de información y para compartir un texto que nos permita una lectura gratuita se incluye el siguiente:

¿Es realmente la cara el espejo del alma? ¿Las expresiones faciales se aprenden o son innatas en todos los seres humanos y culturas?

Paul Ekman, el mayor experto en comunicación no verbal, ha pasado más de 40 años investigando los gestos faciales y las emociones humanas logrando responder a esas preguntas.

Sus conclusiones son claras: las expresiones de ALEGRÍA, TRISTEZA, IRA, SORPRESA, ASCO, MIEDO y DESPRECIO, son universales, independientemente a la sociedad o cultura a la que se pertenezca. El resto de los


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gestos sí son aprendidos. Vamos a verlos. ALEGRÍA: Contracción del músculo cigomático (que va del pómulo al labio superior) y del orbicular que rodea al ojo. Las mejillas se elevan y surgen “patas de gallo”. TRISTEZA (PENA): Muy duradera. Caen los párpados superiores y se angulan hacia arriba las cejas. Además, el entrecejo se arruga y los labios se estiran horizontalmente. IRA: La emoción más peligrosa para los demás, porque puede generar violencia. Mirada fija, ojos feroces, cejas juntas y hacia abajo y tendencia a apretar los dientes. SORPRESA: Es la emoción más breve y puede fundirse con otras. Los párpados superiores suben, pero los inferiores no están tensos. La mandíbula suele caer. ASCO: Ligera contracción del músculo que frunce la nariz y estrecha los ojos. El gesto de la nariz arrugada es simultáneo al de la elevación del labio superior. MIEDO: Sucede (sigue) a la sorpresa. Párpados superiores elevados al máximo e inferiores tensos. Las cejas levantadas se acercan. Los labios se alargan hacia atrás. DESPRECIO: Es una expresión parecida al asco, porque la acción sólo se produce a un lado de la cara. La comisura del labio está más tensa y algo elevada.

“Mientras que nuestros pensamientos son totalmente privados, la mayoría de nuestras emociones se detectan por una señal distintiva que ayuda a los demás a comprender cómo nos sentimos.” Paul Ekman.6

ACTIVIDAD 3

¿Por qué los títeres?

Los que han tenido la oportunidad de trabajar alguna vez con niños, seguramente podrán dar fe de que el teatro de títeres es una de las actividades de mejor llegada. Es evidente que los muñecos logran fácilmente niveles de conexión profundos con los más pequeños, algo que no siempre se consigue a través de otros recursos. La titiritera alemana Traude Kossatz afirma “No hay ninguna otra

6 Material referencial del taller CÓMO LEER A UNA PERSONA POR SU LENGUAJE CORPORAL,

impartido por Olman Martínez de La Universidad de las Ventas, Costa Rica.


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forma de arte que acceda con tanta facilidad a los niños. El títere es más pequeño que los niños, de forma que éstos no sienten detrás la presencia de los adultos. El personaje (…) le habla de tú a tú”.

Los niños generalmente, tienen un agudo sentido crítico que aplican a todo lo que se les presenta. Por esto, la tarea de montar un espectáculo de títeres que sea atractivo para ellos requiere más trabajo del que muchas veces se piensa. Esto significa necesariamente que tengamos que llenar de detalles o argumentos complicados las actividades que realicen; muchas veces lo más sencillo es lo más eficaz. El punto es que es necesario abordar la tarea con la conciencia de que tenemos que hacer algo sólido y bien estructurado, porque de lo contrario los niños nos harán saber su descontento.

Sin prejuicio de lo anterior, es importante igualmente enfatizar que, de manera natural, el mundo de los títeres se encuentra muy cerca de todas las personas. No es un universo ajeno; la mayoría de nosotros ha sido alguna vez titiriteo, aunque quizás no lo recuerde. Lo fuimos cuando niños; jugando con algún muñeco o juguete, tal vez le dimos un nombre, una historia, le prestamos una voz, y con esa voz entablamos un diálogo. Es precisamente eso, ni más ni menos, lo que sucede en el teatro de títeres.

El oficio de titiritero no es algo que se aprenda solamente estudiando conceptos o revisando bibliografía: es esencial la práctica con muñecos.

Parece ser una tarea imposible identificar con precisión el origen de los títeres. Se han encontrado indicios de su existencia en la mayoría de las más importantes civilizaciones antiguas; es por eso que hablar sobre el origen del títere es, en realidad, hablar sobre el origen del hombre mismo.

El “títere nació”, nos dice el titiritero argentino Javier Villafañe “Cuando el hombre, el primer hombre, bajó la cabeza por primera vez, en el deslumbramiento del primer amanecer y vio a su sombra proyectarse en el sueño, cuando los ríos y las tierras no tenían nombre todavía.

Y el día que modeló el primer muñeco tuvo que pensar en su sombra. Lo hizo una semejanza, y nació el títere, sin vida propia, como la sombra del hombre, que necesita de él para moverse y vivir.7

7 Manual de títeres. Eduardo Rioseco C. 2010.


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Localiza y lee la información que te permita responder lo que se te plantea con respecto a cada tipo de títere, ¿Cómo se construye?, ¿Qué técnica se requiere para usarlos?, ¿Cuándo es recomendable utilizarlo? (Ver anexo 6)

ACTIVIDAD 4.

Para la presente actividad es necesario prestar atención al fragmento de la película “La dama de las camelias” que se les presentará.

De acuerdo a las indicaciones que dará el facilitador responda a la siguiente interrogante ¿Cuáles son los elementos necesarios para montar una obra teatral?

ACTIVIDAD 5

Reunidos en equipos de acuerdo con las indicaciones del facilitador, se realizará los siguientes puntos:

Tomarán el acuerdo acerca de un tema de interés general que pueda ser representado teatralmente.

Localizarán la información que dé soporte al guión teatral que ha de realizarse por el mismo equipo, considerando a los personajes necesarios para que todos los integrantes tengan uno qué representar.

La representación podrá hacerse con títeres. En este caso se elaborarán con el material que previamente se les debió haber pedido. (Anexo 1. Módulo 2)


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Durante la presentación…

Al momento de la representación de un equipo, los demás deberán tomar nota de todos los detalles posibles a fin de poder hacer una crítica literaria de lo que se representó. Para ese fin se ofrece el espacio siguiente.

Productos para el cuaderno de trabajo de sesiones.

Actividad 2. Estrategia didáctica donde apliquen las competencias educación artística y español, apoyándose de los diferentes tipos de lenguaje.

Actividad 3. ¿Por qué los títeres? Diseño de una Presentación en Power Point donde expongan: ¿Cómo se construye un títere?, ¿Qué técnica se requiere para usarlo?, ¿Cuándo es recomendable utilizarlo?. El diseño mínimo de tres títeres por equipo.

Actividad 5. Elaboración de guión de una obra teatral y su escenificación.

Segundo Producto del portafolio de evidencias.

La redacción final de la crítica deberá entregarse al facilitador como

producto de trabajo.


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Considera la siguiente información:

“Se denomina crítica a aquella reacción u opinión personal sobre un determinado tema. Generalmente, los seres humanos, a través de las críticas manifestamos no solamente nuestras opiniones personales sobre equis tema, sino que además juzgamos la belleza, fealdad, maldad o bonanza de una persona o cosa. Según la intención que ostenten, no encontramos con tres tipos distintos de críticas: positiva, negativa y constructiva.

Un ejemplo muy común de crítica es la periodística, la cual se enmarca dentro del género periodístico de opinión y en la cual se expresará la opinión que el autor de la misma tiene sobre una producción artística o cultural. Si bien la opinión es lo que importa, la cuenta y caracteriza a este tipo de artículo periodístico, también, es preciso que el mismo se acompañe de una ajustada información y descripción acerca del tema criticado.

¿Cómo escribir una buena crítica teatral?

Ya sea que la presentación sea en el departamento de artes dramáticas de una escuela secundaria, en un teatro comunitario o en un escenario de Broadway, una buena crítica teatral destaca las fortalezas y debilidades de un espectáculo, elogia el talento de los miembros del reparto y tienta a los aficionados al teatro a que compren entradas. La familiaridad con las obras, la dramaturgia y los valores de producción es necesaria para aspirar a producir críticas teatrales, junto con excelentes habilidades comunitarias y atención al detalle, los subtextos y los matices.

Los siguientes puntos pueden ayudarte a mejorar tu escrito final:


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1. Identifica el título de la obra, el género, el nombre de la compañía productora y dónde se presentará el espectáculo por primera vez.

2. Realiza una breve sinopsis de la obra que describa el escenario, presente a los personajes, haciendo énfasis en los principales y le cuente a la audiencia cuál es el conflicto central. El propósito de este párrafo es atrapar la curiosidad de los lectores sobre lo que pasa después pero nunca debes arruinar su propio disfrute del espectáculo divulgando todos los giros y las sorpresas que sucederán.

3. Comparte tus observaciones sobre las actuaciones individuales, el elenco y la química, el diseño escénico, el vestuario y sobre cómo los elementos técnicos, como la iluminación, los efectos de sonido y la música realza o desmerece la producción. Brinda comentarios constructivos sobre lo que se debería haber hecho para mejorar el espectáculo.

4. Incluye una referencia al dramaturgo y a otras obras que haya escrito. Si hay algo interesante o único sobre la inspiración detrás del guion, la historia de su realización o por qué el director eligió producir la obra, menciónalo también. Ejemplo: el diez por ciento de la recaudación será donado a la Fundación Tripartita de Alzheimer.

5. Bríndales a los lectores información sobre las fechas y horarios del espectáculo, dónde adquirir las entradas y si en la obra están presentes elementos como violencia, sexo o lenguaje fuerte que la hagan inapropiada para los niños pequeños.

Consejos

Si es posible o práctico, lee una copia del guion antes de asistir a la obra.

Lleva un cuaderno para anotar tus pensamientos durante el intervalo y una vez que finalice el espectáculo.

Remítete al programa impreso para escribir de manera correcta los nombres de los miembros del elenco.

Sé amable con tu crítica, especialmente si está dirigida a actores aficionados, como estudiantes o actores de teatro comunitario. También ten en cuenta las limitaciones de recursos y presupuesto. Comparar con dureza las escenografías construidas por los voluntarios locales con las construidas por equipos para musicales de Broadway no es ni realista ni justo8

8 http://www.ehowenespanol.com/escribir-buena-critica-teatral-como_111127/


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A N E X O S


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ANEXO 1 MÓDULO 1.


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ANEXO 2. MÓDULO 1

LAS FORMAS NARRATIVAS… Dentro de la narrativa podemos encontrar diferentes manifestaciones o ejemplos, que varían dependiendo si son orales o escritas.

Orales

Mito Relato fantástico atemporal, que posee una tendencia o inclinación religiosa o sacra, así como puede responder a la filosofía y que alude a los inicios del mundo, a lo que supuestamente conformó a la humanidad y sucedió en el comienzo de todo; narrando de seres fascinantes o divinos, que tenían cualidades heroicas.

Leyenda Es una forma de narración que es típica de la oralidad, es decir, se va transmitiendo de forma verbal de generación en generación. La leyenda puede hallarse en versos o en prosas y cuenta acerca de sucesos maravillosos que han ocurrido en un lugar real determinado y que forman parte de la cultura popular de una zona específica, de un entorno local.

El Romance Es un tipo de poema anónimo, propio de los cantares de gesta y de los cantores populares o juglares, quienes narraban la historia de un pueblo y para ello utilizaban la métrica en versos octosílabos, con rimas asonantes en los versos pares.

Poema Épico Se relaciona con la epopeya griega, de mayor extensión y con un estilo más elaborado y narra las acciones de seres extraordinarios y heroicos, que son de alta estima y dignos de reconocimiento por parte de su nación; poseen un carácter patriótico, asociado al sentimiento de un pueblo.

Cuento Popular Es el típico cuento de “hadas”, con un marcado acento maravilloso, donde los personajes o son en extremo buenos o en extremo malos, totalmente hermosos o horripilantemente feos. Asimismo el bien triunfa y el mal es condenado. El espacio físico del cuento es un ambiente irreal y en un tiempo que no es posible determinar.


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Escritas Fábula Es una narración de corta extensión, que tiene una intencionalidad ética y moral, donde la historia es presentada por animales, quienes personifican los vicios humanos y representan las virtudes de los mismos. Este tipo de relato posee una moraleja al finalizar, que se puede tomar como un consejo a seguir.

Parábola Es también un relato de tipo breve, se asemeja a la anterior mencionada, pero la diferencia radica en que los hechos están representados por humanos, quienes vivencian sucesos y al finalizar hay una reflexión moral o religiosa.

El Cuento Es un tipo de narración que está escrito en prosa y posee un hilo argumentativo lineal. Este relato puede ser real o fantástico y no intervienen muchos personajes; en este cuento se halla una trama central, que se presenta al inicio, luego llega a su momento principal o clímax y concluye en un desenlace, que en ocasiones es inesperado.

La Novela Es un tipo de narración que presenta varios hilos argumentativos y puede ser verosímil o irreal, donde participan personajes comunes y corrientes, sin necesidad de tener cualidades de héroes o de epopeya. Acá se cuenta una historia o un suceso, utilizando estilos formales o coloquiales.


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ANEXO 3. MÓDULO 1

Prólogo Jorge Volpi

Si el hombre es polvo Esos que andan por el llano Son hombres. OCTAVIO PAZ Tantas veces se ha repetido que Pedro Páramo es la mejor novela mexicana del siglo xx que con ello se olvida que es, simplemente, una de las mejores novelas del siglo pasado. Diversos mitos han dificultado un reconocimiento aún mayor de su importancia: en primer lugar, ha tenido que lidiar con la fama de ser la novela mexicana «por excelencia», dejando a un lado su modernidad y su vigor universal; en segundo, ha debido soportar el desprecio de algunos críticos -incluido un célebre jurado del premio Nobel- ante su escaso centenar y medio de páginas, cuando en ellas se cifra un universo literario completo. Por si no fuera suficiente, las lecturas meramente antropológicas o realistas de su estilo han ocultado la extraordinaria invención lingüística que su autor logró en ella, e incluso su rápida celebridad ha tenido que eludir los rumores malediciente, sobre todo en el medio mexicano, que despreciaron el talento de Rulfo aduciendo que él nunca imaginó el resultado final del libro, reconstruido por las manos de amigos, consejeros y correctores que todavía hoy se disputan su paternidad. Son tan numerosos los lugares comunes que la crítica ha esparcido, que resulta casi imposible desprenderse de ellos. Aun así, quizás convenga eludir por un momento el caudal de tesis, artículos, reseñas y notas escritas en torno a él para recuperar el asombro que produjo tras su aparición en 1955 y que se repite cada vez que un lector desprejuiciado se adentra en sus páginas. Si el título original escogido por Rufo para esta obra era Los murmullos -más sobrio pero menos contundente que Pedro Páramo-, es necesario evitar que esos murmullos asesinen también a quien inicia el viaje hacia ese limbo que es Comala. La célebre línea con que inicia la novela -«Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo»-- posee la fuerza profética de las obras maestras. En efecto, Juan Preciado, el narrador de la novela, no dice « fui», sino «vine»: se dirige a nosotros desde las profundidades de Comala. Todas las palabras que estamos a punto de escuchar, más que de leer, provienen, pues, de los labios de un muerto. A Juan Preciado le parece que las voces de los difuntos que va encontrando a su paso son como rumores y murmullos, pero cuando él nos los comunica ya ha pasado a formar parte de la nómina de fantasmas que lo rodean. Empeñado en rastrear la verdad, Juan Preciado pagará su osadía con su única herencia, la vida. Justo a la mitad de la novela, tras haber conocido a Doloritas, la vieja amiga de su madre, y haber empezado a escuchar las voces de los antiguos


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habitantes del pueblo, Juan aceptará su nueva condición: «Es cierto, Dorotea -confesará-, me mataron los murmullos». Al caer en la cuenta de esta verdad de ultratumba, es como si una repentina amenaza cayera sobre nosotros: al igual que Juan Preciado, de pronto comenzamos a escuchar voces, lamentos, fragmentos de canciones -«Mi novia me dio un pañuelo, con orillas de llorar»-, ecos de batallas y amoríos, mensajes y advertencias que surgen de la nada, aturdiendo nuestros oídos y señalándonos la proximidad de nuestra propia extinción. Como nuestro guía, nosotros también empezamos a creer que las almas de los difuntos están ahí, a nuestro lado, hablando con nosotros. De este modo, con su sacrificio, el hijo de Doloritas y Pedro Páramo nos abre las puertas de Comala para que podamos atisbar, durante unos minutos, esa vasta e incognoscible porción de la tierra a medio camino entre la vida y la muerte. Sólo entonces, cuando ya nos hemos integrado con Juan Preciado en los confines de la muerte, podemos presenciar la historia de su padre, el cacique Pedro Páramo, sus excentricidades y muestras de genio, su íntima tortura y su desprecio por los otros, así como su rabiosa tristeza ocasionada por la prematura muerte de su hijo Miguel y, sobre todo, por el deceso de la única mujer que amó verdaderamente, Susana San Juan, una especie de loca o visionaria, de esas inocentes portadoras de la desgracia cuya estirpe se remonta a Helena y que atraviesa toda la historia de la literatura hasta llegar a los personajes dementes y luminosos de Faulkner. Y, con ella, aparecerá toda la nómina de personajes rulfianos -tan reales y misteriosos como sus nombres-, dispuestos a conducirnos por su infausto cautiverio. Porque Comala, a diferencia de lo que muchos afirman, nada tiene que ver con la Comala real -un pueblecito de casas blanquísimas en el estado de Colima-, pero tampoco con el infierno. La Comala de Rufo -él dice haber elegido el nombre por la referencia al «comal» en el que se calientan las tortillas y, por tanto, a su cercanía al fuego- no es una metáfora del inframundo o del Hades; se trata, por el contrario, de algo peor: un sitio intermedio, una orilla, una especie de trampa en la que algunas almas continúan penando, incapaces de encontrar consuelo o, de menos, la certidumbre del castigo eterno. Como su cacique, Comala es un terreno baldío -no está de más señalar que la primera traducción de The Waste Land de Eliot publicada en México, y que Rulfo seguramente leyó, se titulaba justamente El Páramo-, una zona en la que ya nada puede crecer, en la cual los vivos tampoco son admitidos (de ahí la necesaria muerte de Juan Preciado), y de la cual tampoco es posible escapar. En realidad, en Comala no hay nadie, como se repite mucha.; veces a lo largo de la novela, sólo fragmentos de seres vivos, lamentos y aullidos, retazos y piezas sueltas de sus antiguos moradores: de ahí que la poética elegida por Rufo para describirla sea la de la precariedad. No sólo el estilo trata de acercarse una y otra vez al silencio, no sólo las frases cortas y desnudas son de un arcaísmo que nos remonta a los orígenes y, por tanto, a la nada, sino que incluso el tiempo dislocado y la brevedad de los parágrafos son otras tantas metáforas de la dolorosa cortedad de la vida y de la permanente amenaza del fin. Al leer Pedro Páramo por primera vez, es como si un vendaval -el viento de la muerte- hubiese arrancado páginas y episodios a un libro mucho mayor: para recuperar el sentido de la historia, el lector debe realizar un ingente esfuerzo para recolocar las partes, para rearmar las historias particulares, para completar las vidas truncas de todos esos muertos.


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Igual que Juan Preciado, al reconstruir Comala y sus abismos, el lector les infunde nueva vida por un momento; así se torna capaz de dialogar con calaveras y huesos, de volver a escuchar sus palabras, de tener la momentánea ilusión de que la muerte puede ser vencida o, al menos, detenida. Por desgracia, al final no obtendremos más que la confirmación del ciclo: una vez rota la ilusión, terminamos por enterarnos una vez más de la muerte de Pedro Páramo o, todavía peor, volveremos a matarlo con nuestra lectura, con nuestros inútiles balbuceos, con nuestros murmullos. La coincidencia con Muerte sin fin, de José Gorostiza, acaso el mayor poema largo del siglo XY mexicano, no hace sino confirmar la profundidad de esta convicción y este desánimo. Al final, incluso el invencible cacique, dominado por el rencor y la tristeza, no puede evitar desmoronarse «como si fuera un montón de piedras». Aunque la obsesión mexicana por la muerte -su necesaria burla ante esta convicción inevitable- permea cada página de Pedro Páramo, lo cierto es que la historia que se cuenta podía haber ocurrido en cualquier otro lugar. A pesar de la fidelidad de Rufo al lenguaje de los Altos de Jalisco, o a la recreación de la historia completa de un pueblo mexicano durante la época revolucionaria, Comala podría estar en cualquier parte justamente porque no está en ninguna. Su aridez y su soledad son universales. Desde luego, nadie más que un mexicano podría haberla escrito -nadie más que Juan Rulfo-, pero su mexicanidad no radica en el folklore ni en el lenguaje, sino en su doble pertenencia a una doble tradición, local y universal, al mismo tiempo. Pedro Páramo es una respuesta evidente y aún más: una liquidación y una puerta abierta- a la novela de la Revolución mexicana, de Azuela a Guzmán, y a la novela cristera, pero también representa un diálogo igualmente fructífero con Kafka, Hamsun o Faulkner. Y, por encima de ello, la propia novela no se plantea esta cuestión: todo aquel que se atreve a leerla, como todo aquel que decide adentrarse en Comala, no sale indemne de la experiencia. Tras haberla leído, tras haberla escuchado, ahora nosotros también estamos contaminados con la muerte y ello, acaso, nos otorga una nueva vida.


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ANEXO 4. MÓDULO 1 ALGUNAS DIRECCIONES ELECTRÓNICAS DE INTERÉS. http://nidodemave.webcindario.com/mexico.html http://www.youtube.com/watch?v=yzwBpTWmyrE http://www.youtube.com/watch?v=1trbdC3UbZc http://www.lectura.dgme.sep.gob.mx/estrategia/doctos_materiales_apoyo/Alebrijes/Alebrijes_Preescolar.pdf http://www.lectura.dgme.sep.gob.mx/estrategia/doctos_materiales_apoyo/Alebrijes/Alebrijes_Primaria.pdf http://www.lectura.dgme.sep.gob.mx/estrategia/doctos_materiales_apoyo/Alebrijes/Alebrijes_Secundaria.pdf http://www.lectura.dgme.sep.gob.mx/estrategia/doctos_materiales_apoyo/Estrategias_Acciones_Conexiones_BE.pdf http://www.lectura.dgme.sep.gob.mx/formacion/lecturas_centros.php http://www.lectura.dgme.sep.gob.mx/formacion/docs/EncuentrosyPosibilidadesDoc.pdf http://www.imaginalee.org


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ANEXO 5. MÓDULO 2

TIPOS DE LENGUAJE

EN LA COMUNICACIÓN HUMANA PUEDEN DISTINGUIRSE LOS SIGUIENTES TIPOS

DE LENGUAJE: ORAL, ESCRITO, KINÉSICO, PROXÉMICO E ICÓNICO.

LENGUAJE ORAL. Por medio de la palabra los humanos no sólo nos comunicamos con

nuestros semejantes, también organizamos nuestra experiencia externa e interna,

pensamos con palabras y acumulamos información que después compartimos con los

demás.

Esta facultad humana de representar, expresar y comunicar ideas mediante la palabra

(SIGNO LIGÜÍSTICO), constituye el modelo de todo sistema comunicativo. CUANDO

HABLAMOS LO HACEMOS SIEMPRE TOMANDO COMO REFERENCIA EL MÁS

COMPLEJO Y COMPLETO DE LOS SISTEMAS DE COMUNICACIÓN CONOCIDOS: EL

LENGUAJE ORAL.

LENGUAJE ESCRITO. Se define como un sistema de comunicación que se realiza por

medio de SIGNOS VISUALES GRÁFICOS. Cada uno de ellos representa un elemento de

la lengua: PALABRAS, SÍLABAS O FONÉMAS.

La palabra escrita es otra forma de expresar nuestras ideas, al escribir ordenamos

nuestro pensamiento con lógica y con ciertas normas gramaticales básicas para que el

lector comprenda el mensaje de manera eficiente y efectiva.

LENGUAJE KINÉSICO. Es un tipo de COMUNICACIÓN NO VERBAL expresada a través

de los movimientos del cuerpo.


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La postura, gestos, expresión facial, mirada, sonrisa, tono de voz, nuestra ropa y hasta el

olor corporal son formas de lenguaje kinésico. Su carácter es muy espontáneo y natural,

además de ser de gran importancia dentro de la comunicación.

En este tipo de comunicación, ciertos gestos o movimientos corporales son sustitutos no

verbales para las palabras o las frases específicas, como afirmar o negar algo con la

cabeza.

Hay que destacar que el rostro aporta significados sobre nuestra personalidad y

proporciona otros mensajes sobre nuestras emociones, por ejemplo, la conducta de los

ojos, el parpadeo, la dirección y duración de la mirada, la dilatación de la pupila, pueden

aportar muchos significados a los mensajes. El cuerpo integra de modo característico los

movimientos de las extremidades, las manos, la cabeza y en general la postura.

LENGUAJE PROXÉMICO. Sucede cuando las personas utilizan el espacio físico que las

rodea para comunicar sus mensajes; el emisor y el receptor organizan sus encuentros, y

con estas distancias definen su relación interpersonal.

La distancia espacial juega un papel importante en el desarrollo y comportamiento de todo

individuo: el sitio en el que trabaja, donde realiza sus compras, la escuela a la que asiste

o los espacios que frecuenta con sus amigos. En fin, el espacio no sólo nos sirve para

intercambiar mensajes verbales, sino también para ubicar el sentido táctil, visual, térmico,

auditivo y olfativo, y relacionarlos con los espacios o distancia de otros individuos. La

lejanía o cercanía entre los hablantes en un diálogo, por ejemplo, puede ocasionar

diferentes interpretaciones.


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LENGUAJE ICÓNICO. Es el lenguaje en el cual interviene la imagen; la información se

percibe visualmente.

Las imágenes son señales que mantienen una relación de semejanza con sus significado;

son análogas al objeto que sustituyen o disfrutan de alguna de las propiedades, por

ejemplo: las señales de tránsito que aparecen en las carreteras para indicar a los

automovilistas que curvas, o que están por pasar por zonas de derrumbes o

arqueológicas.

En ocasiones, la semejanza entre la señal y el objeto es tan manifiesta que la

interpretación de la imagen es prácticamente universal, por ejemplo, los logotipos de los

deportes olímpicos. Otras veces, la analogía entre la imagen y su significado es bastante

remota; por ejemplo, una pipa para indicar sanitarios para hombres o la balanza que

evoca la justicia. En estos casos, la convención cultural roza lo arbitrario y la correcta

interpretación de estas señales se logra a través de complicadas asociaciones

conceptuales.9

9 http://leoyecbtis250.blogspot.mx/2011/08/tipos-de-lenguaje.html

http://leoyecbtis250.blogspot.mx/2011/08/tipos-de-lenguaje.html


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ANEXO 6. MÓDULO 2 Materiales para diseño de mascaras

1 cartulina 1 Pegamento Marcadores Ligas Tijeras Cartón de 30 x 25cm

Material para bocones

Fieltro de color


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Hule espuma Pegamento de secado rápido Tijeras Playera para niños aproximadamente de un año Cartón 50cm x 50cm Pinturas rojo intenso, azul rey y amarillo canario. Marcadores

Material para mimos

Camisa de rayas Guantes blancos Pintura blanca para pintarse la cara Pantalón negro Zapatos negros. Teatro musical

Comencemos con una definición básica:

Musical (sustantivo). una obra, una producción de televisión o de una película que utiliza canciones de estilo popular y el diálogo para contar una historia (libro musical) o presentar los talentos de los actores (revistas musicales).

Los libros musicales han sido nombrados de diferentes maneras: óperas cómicas, operetas, bouffe de la ópera, comedia musical, etc. Las revistas también se han conocido como demostraciones del vaudeville, de la variedad y del


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minstrel. Como diría Shakespeare "una rosa con cualquier otro nombre olería igual de dulce”, nosotros nombraremos a todos como musicales aquí.

Los mejores musicales tienen tres cualidades básicas: cerebro, corazón y valor.

"Cerebro": inteligencia y estilo "Corazón": emoción genuina y credibilidad "Valor": el poder hacer algo creativo y emocionante.

Cabe mencionar, que la calidad de la obra no asegura el éxito de ésta. Sin embargo, una obra con estas cualidades tiene muchas posibilidades de tener éxito.

Los musicales pueden ser inolvidables así sean presentados en escena o en pantalla. Astaire y Rogers significan tanto para los musicales como Rodgers y Hammestein. Como un personaje de Boys in the Band (Crowley 1968) dice "Pardon me if your sense of art is offended, but odd as it may seem there wasn’t a Shubert Theatre in Hot Coffee, Mississippi!". De donde quiera que venga, un gran musical es un gran musical.

¿Cómo hacer un musical ?

Los musicales no sólo se escriben, son el esfuerzo y colaboración de muchos que se juntan y arman pieza a pieza un musical. ¿Cómo una puesta en escena va desde la primera idea hasta la noche de estreno? ¿y quién hace que para llegar ahí?

Los elementos de un musical:

La Música El libreto Equipo de Producción

El proceso de producción:

La Idea Conseguir dinero Audiciones Ensayos Puesta de escena y noche de estreno


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¿Y desde cuándo empezó?

El arte de contar historias con o sin canciones se remonta a un tiempo inmemorable. Los musicales y las puestas en escena de tipo religioso eran apoyos principales de la cultura de la edad media. La ópera ha estado con nosotros desde 1500's pero el teatro musical y las películas no son descendientes de la ópera! El arte de contar historias con o sin canciones se remonta a un tiempo inmemorable. Los musicales y las puestas en escena de tipo religioso eran apoyos principales de la cultura de la edad media. La ópera ha estado con nosotros desde 1500's pero el teatro musical y las películas no son descendientes de la ópera!

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2 tablas de20cm de largo y ½ cm de grosor con agujeros en los extremos Estambre o hilos de flexibles aproximadamente 10mts Muñecos de trapo o con extremidades flexibles (Marionetas de cartón) Cartón grueso Pinturas acrílicas: rojo, azul y amarillo. Marcadores Pegamento de secado rápido Broches.

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