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AUIDIOVISUALDISEÑO CURRICULARPrimer Ciclo

Autor: Elida Centeno

FUNDAMENTACIÓN

El lenguaje audiovisual expresa el mundo sensible de la imagen y el sonido en movi-miento, sus elementos compositivos interac-túan en conjunto y en un contexto secuen-cial para producir significados. Las relaciones que se establecen desde los aspectos mor-fológicos, sintácticos, semánticos, estéticos y didácticos, propician la búsqueda de nuevas formas de representación que se adquieren en el marco de un proceso dinámico y po-lifacético, promoviendo el desarrollo creati-vo a través del arte. Desde sus orígenes, el lenguaje audiovisual sostuvo, la posibilidad de integrar a partir de la secuencia visual y sonora, el uso de herramientas didácticas propias del arte, la comunicación y la tecno-logía. La animación de imágenes, la inclusión del mundo sonoro, y la unidad narrativa de ambos, fueron logros obtenidos mediante observaciones científicas que demandaron instancias de estudio. Las aplicaciones de diversas técnicas permitieron enriquecer el arte de contar y el trayecto marcó el prece-dente en la construcción de un nuevo len-guaje, el cine.

A lo largo de la historia, el arte audiovi-sual ha transitado el recorrido de diversos mecanismos y técnicas que fueron evolucio-nando con los recursos tecnológicos de cada época. Originariamente, la idea de captar el movimiento y plasmarlo en la represen-tación visual, motivó al tratamiento en el modo de generar ilusiones ópticas. En busca del soporte que permitiera registrar el mo-vimiento, se recurrió a diversos ensayos que experimentaron el montaje de la sucesión

de imágenes. Finalmente la velocidad de la secuencia de imágenes y su relación con el tiempo de exposición, concluyó con el estu-dio de la frecuencia de fotogramas necesaria para visualizar el movimiento. Cada uno de los aportes surgió como resultado de recu-rrentes investigaciones, manteniendo como motor de búsqueda, la práctica de solucio-nes a través del ensayo.

En la actualidad, las artes audiovisuales se ubican en el nuevo escenario que ofrece la era digital, por este motivo, es mayor el contacto y los recursos disponibles para su tratamiento. La incorporación del lenguaje audiovisual en el nivel primario de educa-ción contribuye en la formación integral de los alumnos y alumnas, ampliando el cam-po de oportunidades que faciliten múltiples alfabetizaciones y promuevan desarrollo creativo, el valor estético y el placer lúdi-co, aspectos propio del arte e inherentes a la cultura. El reconocimiento de los códigos del lenguaje audiovisual brinda herramien-tas que favorecen la lectura y análisis, ayu-dando al alumno a decodificar mensajes e incorporar criterios en la selección de conte-nidos y autonomía en sus producciones. De-sarrolla el pensamiento crítico y divergente, propone interpretar para construir nuevos significados y recrear unificando saberes. Desde la realización audiovisual se estimula la percepción visual y auditiva, la expresión y su abordaje narrativo a través la secuen-cia. Los discursos reúnen códigos de diversos lenguajes, técnicas de la actualidad y prece-dentes metodológicos, incorporando el uso de recursos tecnológicos en el campo de la investigación.

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En el aula, la aplicación metodológica para la enseñanza y el aprendizaje del len-guaje audiovisual, apunta a recuperar pro-cedimientos de las primeras experiencias que fundaron el arte en la animación de las imágenes, la captura en una toma con cáma-ra fija, la descomposición del movimiento en planos, y la inclusión del campo sonoro. Adaptando y empleando, técnicas y recursos tecnológicos del contexto actual que inclu-yan en los procesos de enseñanza, la expe-rimentación y el acceso a las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC). La instancia de aprendizaje considera, el acom-pañamiento al alumno en el proceso de pro-ducciones autónomas que respondan a la necesidad vital de expresarse y comunicarse.

El arte audiovisual ofrece una fuente de recursos a explorar que requieren de la in-terpretación, clasificación y uso de códigos propios y de otros lenguajes. La obra inte-gra a la literatura, la plástica, la música y el teatro, y plantea un nuevo esquema para la organización y presentación de los signos en función del relato. La realización de un pro-yecto pone en ejercicio el desarrollo de la imaginación, invita a recrear desde el senti-miento y la metáfora, la ficción y la realidad. Estudiando el tratamiento de esa historia en la estructura narrativa, y la secuencia de la imagen y el sonido en el montaje simul-táneo. Una emoción, un deseo o una idea, implican el planteamiento y abordaje de una hipótesis, y consecutivamente, la aplicación de recursos estéticos de la composición vi-sual y sonora. La práctica permite construir nuevos significados interactuando con el espacio y el tiempo, las luces y las sombras, los personajes y su historia, la palabra y el silencio.

El estudio y aprendizaje de este lenguaje multidisciplinario, comprende el desarrollo de técnicas graduales, aplicando en su nivel de progresión, el uso de los recursos tec-nológicos. En cada etapa de producción, la combinación de códigos genera tiempos de investigación, experimentación y síntesis de los elementos que lo componen, emplean-do infinitas formas de abordar en el proceso creativo desde el análisis. Cada creación su-giere indagar, intercambiar opiniones, inte-

grar saberes y proponerlos estratégicamen-te en las producciones. La creación colectiva promueve el trabajo en equipo, el ejercicio de roles y autonomía en las tareas. En este sentido, también se focaliza sobre la impor-tancia de las relaciones sociales en el área del pensamiento y la cultura. La educación de la mirada de nuestros alumnos y alum-nas, sienta las bases sobre procesos de en-señanza y aprendizaje que les permitan rom-per con estereotipos, incorporando criterios de selección que contribuyan en su forma-ción como espectadores y productores. Las apreciaciones promueven valorar la función estética del arte audiovisual en la esfera uni-versal y la labor de sus hacedores culturales del ámbito local, regional, nacional y latino-americano.

PROPÓSITOS

La institución educativa ofrecerá situa-ciones en las que:

• Ofrecer experiencias que permitan instancias de enseñanza y aprendi-zaje del lenguaje audiovisual desde todos sus aspectos: morfológicos, sintácticos, semánticos y estéticos, a través de recursos y transposiciones didácticas, integrando saberes de otros lenguajes que pongan en ejer-cicio la creatividad en la práctica y la subjetividad de los niños en las cons-trucciones.

• Crear situaciones de enseñanza que estimulen la percepción visual y au-ditiva y las capacidades motoras con el empleo de técnicas y recursos en el proceso de producción, conside-rando las posibilidades que ofrece el lenguaje audiovisual por su carácter polifacético en el desarrollo del siste-ma multisensorial.

• Establecer espacios para el desarro-llo cognitivo, sensitivo y estético ge-nerando condiciones para el contac-to con los modos de representación del lenguaje audiovisual de manera

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que pueda ejercitarse en las diver-sas etapas de producción, el análisis, tratamiento y los procedimientos, in-tegrando en la síntesis: unidades na-rrativas, recursos compositivos y téc-nicos y códigos de otros lenguajes.

• Brindar conocimientos que faciliten la lectura de códigos del lenguaje audiovisual y propicien la alfabeti-zación, considerando su abordaje desde la observación, interpretación y relación de los elementos que lo componen, acercando a los alumnos y alumnas a producciones, experien-cias y manifestaciones estéticas que les permitan enriquecer su mirada y adquirir criterios para la selección de contenidos en sus consumos cultura-les.

• Generar un entorno de aprendizaje que propicie la tarea individual y gru-pal, promoviendo la participación democrática en el hacer colectivo, para favorecer el desarrollo afectivo, ético, social, mediante experiencias placenteras que involucren la respon-sabilidad, la solidaridad y el respeto por la diversidad de pensamientos.

• Incentivar el interés en la aplicación de las tecnologías, incluyendo en los procesos de enseñanza y aprendiza-je, formas de experimentación con los recursos técnicos en el estudio de las artes audiovisuales, considerando el aporte evolutivo y su trascenden-cia en el contexto cultural actual.

ORGANIZACIÓN DE OS CONTENIDOS

Los contenidos se seleccionaron y orga-nizaron considerando la propuesta de los Núcleos de Aprendizaje Prioritario (NAP). Se enuncian en términos de saberes, el término integra conceptos, habilidades y contextos. Los saberes se articulan desde cuatro ejes temáticos para permitir diversos recorridos y secuenciaciones didácticas. Su enumeración

solo pretende una forma de presentación y no constituye una secuencia de enseñanza. Los contenidos que se proponen se desarro-llan en forma gradual, con niveles crecien-tes de profundización y complejización a lo largo de cada ciclo de enseñanza para que los alumnos tengan acceso a un aprendizaje integral. Los cuatro ejes propuestos son los que se detallan a continuación:

Eje: en relación con la contextualización Este eje refiere a saberes relacionados

con la ubicación geográfica, histórica y so-ciocultural de manifestaciones del lenguaje audiovisual, del ámbito local, regional, na-cional, latinoamericano y del mundo, tanto del presente como del pasado y las influen-cias de la evolución tecnológica de cada épo-ca. Estos saberes permiten el conocimiento, valoración, disfrute y respeto de distintos gé-neros, estilos, corrientes, artistas, creadores e intérpretes como parte de la cultura viva y cambiante.

Eje: en relación con los lenguajes y su organización

Este eje refiere a saberes relacionados con los códigos, elementos y sus dimen-siones funciones, recursos, técnicas y otros componentes conceptuales del len-guaje. Estos saberes posibilitan la cons-trucción progresiva de conceptos en rela-ción con los elementos y la práctica del lenguaje.

Eje: en relación con la prácticaEste eje refiere a saberes relacionados

con el “hacer”, es decir, con prácticas esté-tico-reflexivas que requieren la selección de los elementos, modos y medios de repre-sentación de cada lenguaje artístico para tomar decisiones fundadas acerca de cómo organizarlos, combinarlos y utilizarlos en cada composición. Estos saberes posibilitan la realización de diferentes proyectos que pueden articularse con otros lenguajes —ar-tísticos, de los medios de comunicación ma-siva y las nuevas tecnologías—, otras áreas y espacios curriculares, y proyectarlos hacia la comunidad.

Eje: en relación con la recepción

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Este eje refiere a saberes relacionados con la percepción, análisis, interpretación, comprensión y valoración estética de las producciones propias, de los compañeros y de las manifestaciones artísticas del entorno cultural regional, nacional, latinoamericano

y del mundo. Estos saberes promueven la mirada crítica y reflexiva, el respeto por las expresiones/producciones propias y ajenas, la construcción de conceptos y juicios de va-loración. ORIENTACIONES

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DIDÁCTICAS

Todo estímulo puede servir de dispara-dor para comenzar a imaginar una historia, pero existen tres elementos que terminan uniéndose sólidamente: personaje, trama y tema. La secuencia de imágenes y sonidos se presentan en la trama como la historia propiamente dicha, mientras que la forma de relatarlo es elegida por el emisor para transmitir el mensaje. Si recurrimos a los orí-genes del lenguaje audiovisual y nos posicio-namos en la actualidad, podemos encontrar variedad de recursos empleados para gene-rar la ilusión del movimiento.

Estas formas utilizadas nos conducen a un campo de exploración que resulta intere-sante para la aplicación de técnicas viables y didácticas desde la animación. Partiendo de la imagen fija e implementando la sucesión de secuencia de planos, surge el relato de una historia que propone darle vida a esa primera impresión estática, evocando en el proceso creativo: la imaginación, el pensa-miento y la acción.

El lenguaje audiovisual promueve en el niño la posibilidad de representar su histo-ria explorando otros mundos posibles que surgen del contacto de su mundo interior y exterior, para hacerlos visibles en imágenes y sonidos a partir del relato y ejercitando su potencial lúdico. Los personajes imaginados pueden pertenecer a un cuento, habitar en su mundo simbólico o representar a su con-texto más cercano, desde esta perspectiva, poniendo en valor los múltiples aspectos que pueden abordarse como temáticas.

El arte audiovisual se presenta desde los aspectos morfológicos, sintácticos, semánti-cos y estéticos, estas dimensiones le adjudi-can su carácter de lenguaje. En la búsqueda de sus formas de representación deberán incluirse recursos didácticos que faciliten el desarrollo del proceso creativo de los alum-nos y permitan establecer relaciones con su contexto social y cultural. La particularidad del lenguaje audiovisual es que reúne a otros lenguajes, esto se presenta como una posibi-lidad para integrar saberes de los alumnos. En este sentido, su carácter polifacético hace presente a la literatura, las artes visuales, la

música, el teatro que en su conjunto, a su vez se articularán en la realización audiovi-sual con técnicas y recursos tecnológicos.

Entendiendo la secuenciación de conte-

nidos y los ejes propuestos, podrán adap-tarse en los procesos de enseñanza y apren-dizaje de forma gradual. Estas instancias dan apertura a numerosas y diversas acti-vidades, inicialmente y en los dos ciclos de educación primaria a la proyección de obras audiovisuales que resulten enriquecedoras para la mirada estética, pudiendo analizarse su contenido desde todos los aspectos.

En primer ciclo, que comprenden los primeros años de la educación primaria, las exploraciones del lenguaje audiovisual se enmarcan en el análisis de las proyecciones, imágenes de diversas fuentes, permitien-do deducir su estructura narrativa. Plasmar la historia en bocetos, caracterizando a los personajes, explorando el espacio, dibujar la secuencia de acciones. Recrear la histo-ria a través del juego y la dramatización, y las posibilidades de reconstruir situaciones desde la adaptación y su contexto espacio- temporal. Incluyendo los recursos tecnoló-gicos para el registro, sin necesidad que los alumnos tengan que ser los que realicen la tarea, puede hacerlo el docente y proyectar después para que los niños puedan apreciar su labor y poner en valor los aportes del re-gistro documental.

Entre otras posibilidades puede emplear-se la técnica de animación, incursionando con dibujos, en papel o en pizarra, teatro de sombras o diseño de personajes y prime-ros fondos simples y siluetas, abordando la secuencia, la escena y plano. La historieta, una imagen publicitaria, una fotografía, la ilustración de un cuento, entre otros, pue-den emplearse como disparadores o en las prácticas que aborden los saberes, permiten encontrar relaciones y plasmar el mundo simbólico.

Las alternativas de las actividades pue-den modificarse de acuerdo a las formas de abordar los procesos creativos, también puede aplicarse la observación y registro de los planos mediante la cámara fotográfica haciendo la captura de imágenes. Explorar a

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través de producciones simbólicas que pro-muevan el uso de la metáfora y la construc-ción de nuevos significados. En cuanto al sonido, emplear objetos cotidianos y música ambiente y efectos para construir relatos so-noros.

Etapas y secuencia de actividades funda-mentales:

El abordaje de la estructura narrativa, la secuencias de acciones, los personajes y roles, los objetivos y conflictos adquieren un valor significativo para la construcción de nuevas historias, ese relato da aper-tura a la representación de las secuencia de imágenes y sonidos. Es fundamental, se pone en ejercicio a partir de diversas prácticas y producciones. Su tratamiento se desarrollará en progresión y en todos los años en los dos ciclos de Educación pri-maria, el resultado final en la producción escrita es el guión.

Percepción visual: películas, cuentos, imágenes, publicidades, fotografías de revis-tas, diarios, de la familia, del entorno escolar, diversos paisajes y escenarios, fotonovelas, historietas, cortometrajes- largometrajes, programas de televisión- imágenes virtua-les, fotografías y películas de la historia del cine (mudo- vanguardias- actuales naciona-les- latinoamericanos- internacionales) etc. Analizando desde la observación y el diálo-go: la composición, el plano, el encuadre, la iluminación, la posición y el movimiento de cámara, personajes, estructura narrativa, contexto espacial y temporal.

Analizar y componer: imagen- secuencia, unidad de acción- escena. Experimentando desde imágenes disparadoras: cuentos, pe-lículas, fotografías, historietas, imágenes de diferentes producciones visuales.

Análisis-composición en la producción sonora: de planos- secuencias- empleando en la sonorización objetos cotidianos, ins-trumentos musicales, narrativa oral, captu-ra del sonido ambiente, música de diversos géneros-estilosComprende integrar e incorporar los si-

guientes saberes:

Lenguaje plástico/ LenguaExperiencia en la producción de imáge-

nes, reflexión acerca de sus elementos cons-titutivos: color, línea, texturas, formas, etcé-tera; y algunos conocimientos respecto de la composición, el encuadre y los diferentes planos. /Abordaje de la estructura narrativa, relatos, poesía, etc.

Emplear la cámara de fotografía/ video/pc/ y otros dispositivos que permitan el re-gistro de la imagen / sonido/ imagen y so-nido: los avances tecnológicos que permitie-ron mejorar el campo de experimentación, también sirven para comparar antiguos procesos que dieron apertura al lenguaje. El acercamiento del alumno a la cámara permi-te explorar sus elementos y funciones.

Conocer las secuencias de acciones en una película, en un cuento, una historieta, desde una canción. El reconocimiento de este tipo de narración en secuencia se adquiere desde la visualización y el análisis de proyec-ciones de películas o fragmentos de una pro-ducción audiovisual. La secuencia de imáge-nes permite identificación de la acción/perso-naje. La secuencia de acciones para que se reconozcan la línea de acción principal.

Las etapas previas al guión (que se reali-za en el segundo ciclo de escolaridad) Puede realizarse el relato en la producción escrita, constituye un recurso fundamental para de-sarrollar toda historia, se propone trabajar sobre la estructura narrativa. Planteamien-to- desarrollo y desenlace. Secuencia de ac-ciones y entorno.

Etapa previa a la animación Construir fondos y objetos de variada

técnica y material. Los personajes son si-luetas, muñecos modelados, realizados en plastilina u otros materiales.

La integración de lenguajes y de recursos técnicos en el arte audiovisual invita ampliar

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el campo de trabajo con otras áreas y pro-yectos escolares. Socializar el trabajo de las producciones y establecer relaciones entre los alumnos y entre los docentes. Promo-viendo también la realización de proyectos compartidos con otras áreas de la currícula a partir de una temática, por ejemplo: Lengua, Teatro, Artes Visuales, entre otras.

Artes visuales: el diseño de personajes y fondos / paisajes escénicos integrando códi-gos en la composición.

Teatro: la dramatización, se puede abor-dar desde narraciones de cuentos, películas. Títeres. Animación de objetos, transforma-ción de objetos. Toda producción oral que facilite la expresión verbal, gestual. El teatro de sombras también puede aplicarse para re-tomar primeras experiencias en animación. La caracterización y creación del personaje.

Música: Los climas sonoros pueden ser trabajados utilizando instrumentos tradi-cionales o cotidianófonos para construir re-latos sonoros. Reconocimiento de música- ambiente, de época o efectos sonoros que permitan desarrollar la percepción y acen-túen la expresión.

Lengua: La producción de textos para proponer un relato y reconocer la estructura narrativa. Elegir una adaptación de un texto literario o dramático, o componer uno pro-pio.

Aula digital móvil: Puede incluirse como una alternativa para tener contacto con las imágenes digitales, los sonidos, la tecnología comprendiendo el contexto de esta era di-gital.

CRITERIOS DE ACREDITACIÓN

La evaluación implica considerar el pro-ceso de enseñanza y aprendizaje, planificar la práctica docente, orientar la tarea conside-rando los propósitos y la reflexión sobre las estrategias y acciones pedagógicas emplea-

das. Es necesario que la evaluación sea parti-cipativa, que las opiniones y expectativas de nuestros alumnos y alumnas contribuyan en el proceso. En las prácticas y producciones de los alumnos se evaluará la integración de saberes, las técnicas empleadas y recur-sos utilizados teniendo presente los concep-tos abordados, la mirada crítica, la apertura en busca de soluciones y los avances en su proceso de aprendizaje.

Los criterios a tener en cuenta son: • La valoración por la producción pro-

pia, de sus compañeros, de artistas, y de obras, mediante el análisis, y la reflexión en un clima de respeto.

• La realización de sus producciones utilizando y transformando materia-les y soportes, empleando técnicas y procedimientos con propósitos crea-tivos y diversas intensiones expresi-vo- comunicativas.

• Las técnicas y procedimientos del lenguaje audiovisual con sentido es-tético, analizando y seleccionando elementos del código, materiales, so-portes y técnicas.

• La progresiva comprensión y empleo de la estructura narrativa, la imagen, el sonido, en función de diversos pro-pósitos expresivo-comunicativos.

• La apertura al campo de la tecnolo-gía.

• La construcción de imagen, sonido, imágenes y sonidos en secuencia comprendiendo la unidad narrativa.

• El conocimiento y uso adecuado del lenguaje en relación con los conte-nidos trabajados en los procesos de apreciación, producción y re-flexión.

• Autonomía creciente en las prácticas y producciones.

• La participación y disfrute de las ac-tividades en los procesos de creación colectiva.

El desarrollo de las capacidades multi-sensoriales en las prácticas de exploración, de conocimiento, y reconocimiento de los componentes del lenguaje.

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