EDUCACIÓN CONTINUADA

10-13 OCT

PROCESO YPENSAMIENTOCREATIVO

EDUCACIÓN CONTINUADANC-LAB

¿Qué es NC-arte? NC-arte es el espacio cultural y educati-vo de la Fundación Neme, su propósito fundamental es contribuir al desarrollo de las artes plásticas y visuales en Co-lombia, al promover, investigar y contex-tualizar las prácticas artísticas contem-poráneas por medio de exhibiciones y proyectos multidisciplinarios que propi-cien e inviten a la reflexión.

Desde su apertura a finales del año 2010, ha ofrecido una programación de gran calidad, invitando a destacados artistas nacionales e internacionales a intervenir su espacio con proyectos site specific. En el contexto de las ex-posiciones el Proyecto Educativo busca establecer una comunicación dinámica entre el público y la obra de arte, gene-rando nuevos discursos y transforman-do al espectador en un usuario activo. Se desarrollan diferentes actividades como recorridos, talleres experimenta-les, acompañamientos, asesorías a ins-tituciones, conversatorios y el NC-LAB: un laboratorio de pensamiento creativo.

¿Qué es NC-LAB? El NC-LAB es un laboratorio permanen-te de pensamiento creativo y experimen-tación artística que se desarrolla en tres momentos:

• Grupodeestudio:tanquedeideasenproceso de creación constante con participantes de laboratorios anterio-res.

• Pre Lab: preparatorio de los tallerescon 20 mediadores culturales.

• Laboratorio

- Experiencia inmersiva con talleristas nacionales e internacionales.

- Tiene una intensidad de 4 días.

- 200 participantes.

- En un gran espacio industrial de 4500 mts2 en Bogotá.

- Sucede cada dos años.

ObjetivosdelNC-LAB,proceso ypensamientocreativo• Sensibilizaracercadelpotencialdelarte

contemporáneo y el pensamiento crea-tivo como herramienta pedagógica.

• Promover el trabajo colectivo y elaprendizajedesdelolúdico.

• Empoderaralosdiferentesparticipan-tes del laboratorio como creadores.

• Generaraprendizajesreplicablesfue-ra del NC-LAB para potenciar los pro-cesos creativos en diferentes ámbitos profesionales.

• Configurarellaboratoriocomounes-pacio de continuidad investigativa a través de grupos de estudio.

¿Aquiénestádirigido?El laboratorio está dirigido a personas mayores de edad interesadas en el pen-samiento creativo y el arte como herra-mientas de aprendizaje y transforma-ción. Orientado a formadores, artistas, emprendedores creativos, diseñadores, agentes del sector cultural y educativo, que utilicen la creatividad en su día a día.

No es necesario que los participantes tengan conocimiento en artes.

NC-LAB EDUCACIÓN CONTINUADA

NC-LAB 2018Ejesconceptuales

• ESTADOS DEL PROCESO: aburri-miento, repetición, fracaso, incerti-dumbre, bloqueo, hallazgo, deriva (síntomas y estados).

• FORMATOS: modos de hacer, meto-dologías, estrategias y procedimientos.

• REGISTROYVISIBILIDAD:comoha-cer visible un proceso, formas de re-gistrar y compartirlo.

• EVALUACIÓN:parámetros,contexto,resultados y desaciertos, pensamien-to crítico.

• TEMPORALIDAD: continuidad, eta-pas, ritmos y duración.

• ORIGINALIDAD,COPIAYAPROPIA-CIÓN:sobrelamezcla,laapropiacióny la autoría.

Talleristas5TalleristasInternacionales

AiselWicab (MX). Artista y educadora. Generaintervencionesperformáticasex-plorando los límites entre los formatos artísticos y pedagógicos. Dirige el área de Investigación Educativa de Funda-ción Alumnos47.

IdalidCastillo(MX). Artista y educado-ra. Dentro de su producción investiga la transformación, la destrucción al in-terior de los procesos de construcción, como rastros de tiempo y cambio. Ex-plora formatos educativos a través de inducción sensorial, la transformación delamateria,ellenguajeyelespacio.

Ana G. Zambrano (MX). Coreógrafa, intérprete y docente. Trabaja de formainterdisciplinar a través de una mirada hacia lo corporal y lo coreográfico. Su investigación explora la idea del cuer-po escénico ideal, sus límites y posibi-lidades; la relación específica entre los cuerposylarelacióncuerpo/objeto.De-sarrolla de manera independiente su tra-bajocomocoreógrafaantelanecesidaddeencontrarunlenguajepropioentrelacoreografía, la danza, el performance y el teatro.

ChristianFernándezMirón(ES). Artista y diseñador gráfico con intereses multi-disciplinares en educación, comisariado y música. Algunos de los hilos conduc-toresdesutrabajosonlaexploracióndeuna intimidad colectiva, las formas de colaboraciónyelaprendizajecomparti-do.ColaboracomoeducadorenelMa-taderodeMadrid.

Dayana Rivera (EC/ES). Educadora, in-vestigadora, artista plástica y yogini con más de diez años de experiencia. Ha ela-borado proyectos en los que fusiona el arte, el yoga y los procesos pedagógicos para propiciar una transformación social.

7TalleristasNacionales

JuanitaDelgado (CO).Músico, cantan-te y artista interdisciplinar, directora del CentrodeInvestigaciónparalaVozyelCuerpo.Desdemuyjovenhacepartedelcircuito profesional de la música. En los últimos años su práctica se ha centrado en las artes performativas, teatralidades expandidas, instalación sonora e impro-visación libre.

EDUCACIÓN CONTINUADANC-LAB

ColectivoManilaSantana(CO).Artistas, diseñadores y pedagogos. Interesadosen el desarrollo de ejercicios creativosen torno al arte contemporáneo donde el público rompe los límites entre ar-te-espectador para convertirse en pro-ductor de contenidos.

MaríaJoséArjona(CO). Bailarina de dan-za contemporánea y performer. Utilizaestrategias de interacción que, vincula-das a la larga duración, producen lectu-ras o significados ampliados de eventos sociales y políticos, que son entendidos como movimientos poético-coreográ-ficos. La temporalidad y la corporeidad aparecen como conceptos relacionales, convirtiéndoseenlosdosejesprincipa-les de investigación de la artista.

Colectivo9voltios(CO). Dúo compues-topor{Mache}&{LeoGonzález};artis-tas multidisciplinarios que intervienen espacios transversales con propuestas escénicas que abarcan la tecnología, el video, la música, el cine, la arquitectura y el performance, para crear piezas au-diovisuales con temáticas relacionadas con las tele-comunicaciones, las poéti-cas espaciales y los fenómenos sociales contemporáneos.

Victor Laignelet (CO).Artista yMaestrode BellasArtes de la Universidad JorgeTadeo Lozano de Bogotá. Ha dictado nu-merosas conferencias, seminarios, talle-res y realizado publicaciones sobre arte contemporáneo, estética, procesos crea-tivos, gramática y simbología del color.

Ericka Flórez (CO). Psicóloga e Histo-riadora del arte, busca diversas formas

de vincular el arte y la escritura. Cofun-dadora de La Nocturna, una plataforma artística independiente radicada en Cali, que experimenta con formatos discursi-vos y pedagógicos.

MarioOpazo(CO/CL). Artista plástico y realizador audiovisual de origen chileno, viveytrabajaenBogotá.EsDirectordelaEscueladeArtesPlásticasyVisualesde la Universidad Nacional de Colom-bia. Actualmente su obra se orienta ha-cia las posibles relaciones entre lo per-formativo y lo audiovisual.

7Observadores

Rufino Ferreras (ES). Responsable deEducación del Museo Thyssen-Borne-miszadeMadrid.Hacolaboradoyescri-to varios libros sobre innovación educa-tiva y museos, así como libros de texto sobre educación plástica y visual.

LuzHelenaCarvajal(CO/ES). Educado-radelÁreadeEducacióndelMuseoNa-cionalThyssen-BornemiszaenMadrid.

Manuela Villa (ES). Curadora de arte contemporáneo.TrabajacomoRespon-sabledeContenidosdeMatadero,Ma-drid, donde ha comisariado el progra-ma de intervenciones de sitio específico Abierto x Obras.

Camilo Hoyos (CO). Profesor de la maestríadeliteraturadelaUniversidadPontificia Javeriana(Bogotá)y redactoren el blog “Mirabilia” del periódico ElEspectador.

PabloMartínez(ES).Educador e investi-gador.Desdeseptiembrede2016esJefedeProgramasdelMACBA.Conanterio-

NC-LAB EDUCACIÓN CONTINUADA

ridad ha trabajado como Responsablede Educación y Actividades Públicas del CA2Mdesdesucreaciónen2009.

Sylvia Suárez (CO). Curadora indepen-diente y doctora en historia del arte de la Universidad Nacional de Colombia.Ha realizado proyectos curatoriales so-bre arte colombiano moderno y contem-poráneo, entre los que se encuentran lasexposicionesImprontasdelcuerpo,acción archivo e instalación (Arte Co-lombianoenlaXIBienaldeMonterrey);Clásicos, experimentales y radicales: ItinerariosdelArteenColombia 1950 -1970 (Co-curaduría con CarmenMaríaJaramilloyMaríaWills,MuseodelaCo-lección de Arte Colombiano del Banco delaRepública,2013),entreotras.

JorgeLopesRamos (BR-UK). Es miem-bro de la compañía experimental de teatrodeZU-UK,unade las líderesenteatro participativo y performance. Tam-bién son conocidos por su acercamiento político, personal y en ocasiones cómico a la performance interactiva.

HorarioseinversiónFechasderealización:del10al13deoc-tubre de 2018

Horarios:miércoles10,jueves11yvier-nes12de8:30a.m.a5:30p.m.ysábado13de8:30a.m.a1:30p.m.

Intensidad:32horas

Valordelcupo:$774.000

La matrícula incluye:

• 3tallerescolectivos,6talleressimul-táneos,2estacionesdetrabajo,expe-riencia de cierre y socialización y con-cierto final.

• Almuerzosyrefrigerios.

• Materiales.

• Certificaciónacreditadaporelprogra-maEducaciónContinuadadelaUni-versidadJorgeTadeoLozano.